Kapela Santana, zpočátku známá jako Santana Blues Band, je svým složením velmi často proměnlivá skupina, která od konce 60. let minulého století doprovázela Carlose Santanu a zasloužila se spolu s ním o rozšíření tak zvaného latinského rocku. Skupina je často nazývána jen Santana - obdobně jako i sám Carlos Santana. Skupina byla založena roku 1966 v San Francisku mexicko-americkým kytaristou a skladatelem Carlosem Santanou. Kapela prošla ve své historii několika nahrávkami a koncertními sestavami, přičemž jediným stálým členem byl Carlos Santana. K první formaci se zařadili hudebníci Tom Frazier (kytara), Mike Carabello (percussion), Rod Harper (bicí), Gus Rodriguez (basová kytara) a Gregg Rolie (varhany a zpěv). Mezi další důležité základní členy v tomto období patří Michael Shrieve, David Brown a José "Chepito" Areas, tvořící "klasickou" sestavu. V následujících letech bylo složení skupiny velice často měněno, v rozmezí let 1971 až 1972 došlo i ke krátkodobému rozchodu se Santanou během turné v jednom roce. Santana měla brzký úspěch díky jejich vystoupení na festivalu Woodstock v roce 1969 a jejich prvními třemi alby "Santana" (1969), "Abraxas" (1970) a "Santana III" (1971). Po počátečním úspěchu Santana experimentoval s prvky jazzové fusion na albech "Caravanserai" (1972), "Welcome" (1973) a "Borboletta" (1974). Santana dosáhla nového vrcholu komerčního a kritického úspěchu s nahrávku "Supernatural" (1999) a jejími singly "Smooth", ve kterém vystupoval zpěvák Rob Thomas a "Maria Maria". Album dosáhlo čísla #1 v jedenácti zemích a jen v USA se jej prodalo 12 milionů kopií. V roce 2014 se "klasická" sestava znovu sešla a nahrála album "Santana IV" (2016). Skupina dodnes pokračuje v koncertování a nahrávání. Santana je jednou z nejprodávanějších skupin všech dob s více než 47 miliony certifikovaných alb prodaných v USA a odhadem 100 milionů prodaných celosvětově. Jeho diskografie zahrnuje 25 studiových alb, z nichž 14 se dostalo do americké Top 10. V roce 1998 byla sestava Santana, Rolie, Carabello, Shrieve, Brown a Areas uvedena do Rock and Roll Hall of Fame. V roce 2000 skupina vyhrála šest cen Grammy za jednu noc, rekord remizoval s Michaelem Jacksonem a tři Latinské ceny Grammy. Španělské jméno Carlose není žádná náhoda. Narodil se 20. července 1947 v mexickém Autlan de Navarro a měl celkem dost sourozenců, celkem osm. Matka byla Španělka a otec pro změnu potomkem tamních indiánů. Carlos žil první 4 roky s rodiči v Mexico City, od svých osmi let vyrůstal v Tijuaně. Tam to už jako 11 letý kluk zkoušel hrát ve striptýzových barech a zajímalo jej spíše blues, přestože a nebo možná právě proto, že jeho tatínek hrával na housle mexické lidovky zvané mariachi. Přesto to otec s těmi houslemi na malého Carlose zkoušel také. Ten měl ale na svém rádiu naladěno San Diego, kde hráli třeba Little Richarda nebo Johna Lee Hookera. Nejvíc si zamiloval B.B. Kinga. "Tohle je to, co se chci naučit a co chci dělat...". Mezi prvními Santanovými vzory bývá někdy zmiňován i místní bluesový kytarista Javier Batiz. Zkrátka tátovi nakonec nezbylo než mu koupit prvního velkého a tlustého Gibsona. V roce 1961, tedy ve 14 letech, odešel za rodinou do San Franciska, když ta se tam přestěhovala už rok předtím. Přesně v tomhle okamžiku zafungovalo rčení o tom, být ve správný čas na správném místě. Carlos Santana zůstal v San Franciscu dva měsíce. Seznámil se Dannym Harou a Sergiem "Gus" Rodriguezem, se kterými zformoval nejpojmenovanou kapelu a odehrál své první koncerty v USA. O halloweenské noci roku 1962 se Carlos Santana vrátil do Tijuany a znovu hráje s kapelou El Convoy House Band až do srpna 1963. Během roku v Tijuaně se naučil mnoho věcí, písně, sóla, změny akordů. Začal se učit o frázování a skutečně se učit sólovat a respektovat píseň a melodii. Jedna z prvních sestav Santany 1968 - Gregg, David, Carlos, Bob "Doc" Livingston a Marcus Po potížích, které pocítil při opětovném odchodu z Tijuany do San Francisca Carlos pokračoval v hraní se svými dvěma přáteli, které potkal před rokem, Harem a Rodriguezem. Jejich bezejmenná kapela Carlose Santany se stala jednou z nejlepších v Mission District. Nakonec se spojili v další kapele s názvem The Dynamics doplněné o saxofony. Členy této kapely byli místní hudebníci, kteří nebyli tak oddaní, a proto se rozpadla. Škola pořádala otevřené konkurzy na jejich páteční večerní taneční párty a tři hudebníci znovu začali hrát. Nikdy neměli zpěváka. Zpěvačku Joyce Dunn poznali na jamu na konci roku 1964 a byla to zpěvačka se skutečnou bluesovou energií v hlase. V té době to byla rozhodně novinka, černošská zpěvačka doprovázená mexickými Američany a mexický kytarista. Michael Carabello tehdy poprvé viděl hrát Carlose během několika týdnů, kdy vystupovali s Joyce. Ten podzim 1964 poprvé potkal Michaela Carabella, kterého jeho baseballové dovednosti přivedly na San Francisco Polytechnic. Zpočátku se více flákal než hrál, ale měli jsme stejné nadšení a intenzitu ohledně hudby. A co je nejdůležitější, Carabello vzal Carlose do Aquatic Parku, kde nechávali hrávat hudebníky na conga. Koncem roku 1965 se vliv všech těchto nových hudebních nápadů začal projevovat v repertoáru kapely a Carabello se stal součástí kapely. V té době se Carlos Santana spojil s hudebníky, kteří opustili místní kapelu The Mockers. Kapela se jmenovala Mocker Manor a potřebovala kytaristu, tak to zkusil a chtěl, aby to fungovalo. Ale dlouho v Mocker Manor nezůstal. Knírkatý Mexičan je ten správný sedmačtyřicátý ročník a tohle město se za chvíli stalo místem, kde začaly dít ty správné věci. Ono se to tam popravdě řečeno "dělo" už tehdy, ale surfující Beach Boys a životní styl zazobaných američanů lezl Carlosovi krkem... Mnohem lépe se cítil v černošských čtvrtích. V polovině 60. už funguje i populární Fillmore West. Santana vzpomíná: "Jednou tam hrála Butterfieldova kapela, ale bez Paula, ten nějak nemohl, a tak se vlastně jenom jamovalo. Tenkrát jsem udělal krok do života. Jam řídil Mike Bloomfield a na pódiu byli kromě něj, Elvina Bishopa a dalších členů Butterfield Blues Bandu, ještě lidé z Jefferson Airplane a Gerry Garcia. A můj známý šel za Mikem a řekl: "Mám tady kluka z Tijuany, bluesového kytaristu. Mohl by si zahrát? Bloomfield byl v naprostý pohodě: "Jo, přiveď ho". Dal mi svou kytaru, protože chtěl hrát na piano. Pustili mě dokonce sólovat pár taktů, aby viděli, co s tím udělám." Když Santana v roce 1966 skončil střední školu, založil s kamarády a s pomocí kytaristy Toma Frasera skupinu The Santana Blues Band. Pětičlennou sestavu tvořili Santana na sólovou kytaru, Marcus Malone na perkuse, Rod Harper na bicí, Sergio "Gus" Rodriguez na baskytaru a Gregg Rolie na zpěv a varhany. Už od počátku to byla hudba, od které se příliš neodchýlí ani v dalších letech. Rytmické cítění leželo v latinskoamerických kořenech, ale přítomný je i rock a blues, přesněji jeho "bílá" verze - elektrifikované rhythm & blues. Po jejich prvním konkurzu na The Family Dog v Avalon Ballroom koncem léta 1967 řekl koncertní promotér Chet Helms kapele, že nemohou dosáhnout úspěchu hraním latinskoamerického rocku, a navrhl Carlosovi, aby si ponechal práci myče nádobí v Tic Tock Drive In. Jaký dojem udělali v září 1966 jako předskokani The Who v sanfranciském sále Fillmore West není známo. Ovšem název souboru se za nějaký čas zkrátil na pouhé Santana a zvuk se posunul trochu více k "latino" a v roce 1968 už hráli ve Fillmore West třikrát týdně. Jeho majitel, Billy Graham si je velmi oblíbil a později se stal i Santanovým manažerem. Ten o něm jednou řekl: "Bill věděl, že všechno, o čem Santana je, jsou jamy - bez začátku, bez ohraničení, bez konce. Řekl nám, že potřebujeme písničky. Sloku, refrén...". Ale nezapomínejme, že tu je nový fenomén festivalů a tak se kapela v září 1968 objevila na třídenním Sky River Rock Festival, vedle takových hvězd jako byli třeba Muddy Waters nebo Grateful Dead. O výborném kytaristovi se už vědělo a tak ani nepřekvapilo, když se objevil v jedné skladbě na slavném živém dvojalbu Al Koopera a Mike Bloomfielda "The Live Adventures". I když to byl "pouhopouhý" záskok za Bloomfielda. To se odehrálo ještě pod střechou sanfranciské Fillmore West, ale v létě 1969 vrcholila festivalová vlna a 14 dní po vystoupení na Atlanic City Pop Festivalu, mj. s Jefferson Airplane, B.B. Kingem či Creedence. Raný úspěch skupiny, završený nezapomenutelným vystoupením ve Woodstocku v roce 1969, vedl k podpisu nahrávací smlouvy s Columbia Records, kterou tehdy řídil Clive Davis. Bill Graham tehdy působil jako jejich manažer. V lednu 1969 odešli do studia nahrát své první album. Nebyli spokojeni s následným vydáním, které se skládalo ze skladeb nahraných v květnu 1969, a rozhodli se, že je třeba provést změny. To vedlo k propuštění bubeníka Boba Livingstona. U Santana jej nahradil Mike Shrieve, který měl silné zázemí v jazzu i rocku. Perkusionista Marcus Malone už ale v kapele nefiguroval, protože byl odsouzen za zabití a nastoupil trest ve státní věznici San Quentin. Skupina znovu přijala Michaela Carabella, který s sebou přivedl perkusionistu Jose Chepito Arease, který byl již dobře znám v jeho rodné Nikaragui a se svými dovednostmi a profesionálními zkušenostmi byl hlavním přispěvatelem do kapely. V květnu skupina vstoupila do Pacific Recording Studios v San Mateo v Kalifornii a nahrála své debutové album. Bezejmenné debutové studiové album "Santana" stejnojmenné rockové kapely ze San Francisca vyšlo v srpnu/prosinci 1969 a dostalo se brzy na 4. příčku americké hitparády. Album složené převážně z instrumentálních rockových skladeb obsahovalo i jejich první dva singly "Jingo" a "Evil Ways". Ten první "Jingo" s výraznými, téměř africkými perkuzemi se vyšplhal na #56 příčku. Lépe si vedl až ten následující, "Evil Ways", který byl za čtvrt roku #9. Deska z velké části přinesla instrumentální hudbu z důvodu, aby byl zachován prostor pro improvizace. Album bylo velice kladně přijato odbornou kritikou i veřejností, neboť latinskoamerický a kubánsko-africký styl hudby s dominantní sólovou kytarou, a navíc v rockovém a jazzovém pojetí, to tehdy ještě nikdo nezahrál. Původní album obsahuje celkem 9 skladeb, ale reedice z roku 1998 přidala ještě tři živé bonusové skladby z vystoupení právě ve Woodstocku ze soboty 16. srpna 1969. Jako digitálně remasterovanému albu se značně zlepšila i kvalita zvuku. Původní kapela se skládala z těchto členů: Carlos Santana (kytara a zpěv), Gregg Rolie (varhany, klavír, zpěv), David Brown (baskytara), Michael Schrieve (bicí), Michael Carabello (bicí, conga a timbales) a José "Chepito" Areas (perkuse, conga, timbales). Debutové album kapely Santana nastartovalo více než čtyřicetiletou kariéru famózního rockového kytaristy Carlose Santany a patří k povinnému hudebnímu základu každého jeho fanouška a všech, kteří se nebojí spojování mnoha hudebních žánrů do jazz a rockového hudebního díla, které je dnes již historickou klasikou. Graham podporující jejich debutové album, když byl požádán, aby pomohl s organizací nadcházejícího festivalu Woodstock, souhlasil s podmínkou, že Santana bude přidána do seznamu vystupujících. Od té doby koluje informace, že kapela vznikla původně jako jammující band právě na festival ve Woodstocku. Na onom festivalu Santana předvedli 45-minutový set odpoledne 16. srpna 1969, na druhý den. Toto vystoupení nastartovalo skupinu k mezinárodní slávě a album vydané 30. srpna 1969 dosáhlo vrcholu na 4. místě v Billboard 200. "Evil Ways" se dostalo na 9. místo v Billboard Hot 100. Jejich vystoupení 16. srpna 1969 dokumentuje nejen známé woodstocké trojalbum a na něm osmiminutová verze skladby "Soul Sacrifice", ale i filmový dokument. Za dva týdny ještě stihli velkou přehlídku na plochodrážním stadionu poblíž texaského Dallasu. Santana si ale nevychutnal jen slavný Woodstock, ale zažil i pomyslnou černou tečku za podobnými akcemi, když vystupovali i 6. prosince 1969 na koncertě v kalifornském Altamontu, kdy byl při vystoupení Rolling Stones ubodán 18-letý černoch Meredith Hunter. Na jaře 1970 se Santanova kapela pokoušela uspět také na britském trhu. V této souvislosti je často vzpomínáno vystoupení v londýnské Royal Albert Hall, mj. s Taj Mahal. Albový debut to pak v Anglli dotáhl aspoň na #26 pozici. V dubnu 1970 se Santana vrátili do studia, aby nahráli své druhé album "Abraxas", které vyšlo na podzim přineslo možná nejlepší Santanovo album. Na obalu alba je obraz "Zvěstování" (Annunciation) z roku 1961 od německo-francouzského výtvarníka Matiho Klarweina. Podle umělce to byl jeden z jeho prvních obrazů, které udělal poté, co se přestěhoval do New Yorku. Carlos Santana si jej všiml v magazínu a požádal, zda by jej mohl použít na obálce nadcházejícího alba kapely. Na zadní straně obalu desky je pouze uvedeno "MATI". Album, které vyšlo v září 1970, bylo známé přepracovanou verzí písně "Black Magic Woman" vytaženou z repertoáru Fleetwood Mac (jejím autorem byl Peter Green), a v lednu 1971 to dotáhla na #4 místo v americkém žebříčku Billboard Hot 100, v americkém žebříčku Billboard 200 se dostalo na první místo, kde strávilo šest týdnů. Celých 6 měsíců se drželo v čele amerického žebříčku, v roce 1986 bylo certifikováno 4 násobně platinové, v Anglii bylo sedmé. V roce 2003 se album umístilo na 205. místě v seznamu 500 nejlepších alb všech dob časopisu Rolling Stone. Deska byla údajně pojmenována podle imaginární postavy z románu Demian německého spisovatele Hermanna Hesseho. Cover "Black Magic Woman" se stal na dlouhou dobu jejich nejúspěšnějším singlovým hitem. Na albu na ní plynule navazuje skladba "Gypsy Queen", jejímž autorem je pro změnu jazzový kytarista Gábor Szabó. Barva kytarového tónu na tomto albu je vůbec často přirovnávána právě ke Greenovi. Jiná převzatá skladba "Oye Como Va" byla rockově přepracovaná samba od Tita Puenteho, o tři měsíce později se v Americe stala číslem #13. V té době došlo v kapele k muzikantským výměnám: nejprve se v roce 1971 připojil dospívající kytarový zázrak ze San Francisco Bay Area, zpěvák a kytarista Neal Schon, později odešli baskytarista David Brown a percussista Mike Carabello. Kromě bubeníka Michaela Shrieveho tak Santanův kvartet doplnil jen jeho letitý souputník už z počátků Santana Blues Band, klávesista Gregg Rolie. Změny v sestavě však souvisely i se změnou ve zvuku, který se stal pod vlivem tehdy letících kapel typu Led Zeppelin citelně syrovější. Kapela se nyní chlubila výkonným kytarovým počinem se dvěma hlavními kytarami, který dal albu tvrdší zvuk. Zvuku kapely pomohl i návrat ozdraveného Chepito Arease a asistence Coke Escovedo v sekci perkusí. Zvuk kapely dále posílila podpora hornové sekce populární skupiny z Bay Area Tower of Power, Luis Gasca z Malo, a další hudebníci, kteří přidali jak perkuse, tak zpěv a vlili do přednesu více energie. Nástrojové obsazení fungovalo i obráceně, neboť stále více rockových kapel rozšiřovalo své obsazení o dechovou sekci nebo perkuze. S ročním odstupem se v roce 1971 objevilo další album označené pouze římskou trojkou, známější je jako "Santana III", se kterým se skupina stále snažila udržet silné hudební směřování. Nahrávali je od ledna do 4. července 1971 v Columbia Studios, San Francisco. Album vyšlo v září 1971 a v Americe je to opět špice hitparády, číslo #1 v americkém žebříčku Billboard 200, v Anglii pak číslo #7. Prodalo se jí dva miliony kopií a přinesla dva hity. První singl z desky "Everybody‘s Everything" s říznou dechovou sekcí skupiny Tower Of Power obsadil v USA #12 příčku. Druým hitem byla skladba "No One To Depend On". Úvodní skladba alba "Batuka" vznikla ve spolupráci s losangelskou filharmonií, tehdy vedenou Zubinem Mehtou. Na vrcholu popularity kapely bylo toto album posledním, které obsahovalo svou klasickou sestavu z Woodstock éry. Náhlý úspěch skupiny vyvíjel tlak na skupinu a zvýraznil rozdílné hudební směry, kterými se Rolie a Santana začali ubírat. Spolu s hudebními rozdíly se problémem stalo i užívání drog a Santana se hluboce obával, že to ovlivňuje výkon kapely. Coke Escovedo povzbudil Santanu, aby převzal větší kontrolu nad hudebním směřováním kapely, a to k velkému zděšení některých ostatních, kteří si mysleli, že skupina a její zvuk jsou společným úsilím. Rolie, spolu s některými dalšími členy kapely, chtěli zdůraznit základní hardrockový zvuk, který byl klíčovou složkou při založení kapely od začátku. Také byly odhaleny finanční nesrovnalosti, když byl pod vedením Stana Marcuma, kterého Bill Graham kritizoval jako nekompetentního. Santana se však stále více zajímal o posun za hranice své lásky k blues a rocku, chtěl také v hudbě více jazzových, éterických prvků, které byly ovlivněny jeho fascinací Gáborem Szabó, Milesem Davisem, Pharoah Sandersem a Johnem Coltranem, stejně jako jeho rostoucím zájemem o spiritualitu. Ve stejné době byl Chepito Areas zasažen téměř smrtelným krvácením do mozku a Santana doufal, že bude pokračovat tím, že najde dočasnou náhradu, nejprve to byl Willie Bobo, pak Coke Escovedo, zatímco ostatní v kapele, zejména Michael Carabello, to cítili jako špatně veřejně vystupovat bez Arease. Ve skupině vznikly kliky a kapela se začala rozpadat. Rostoucí zášť mezi Santanou a Michaelem Carabellem kvůli problémům s životním stylem vyústila v jeho odchod za špatných podmínek. James Mingo Lewis byl najat na poslední chvíli jako náhrada na koncertě v New Yorku. David Brown později odešel kvůli problémům se zneužíváním návykových látek. Jihoamerické turné bylo přerušeno v Limě v Peru kvůli neukázněným fanouškům a studentským protestům proti vládní politice USA. Carlos Santana, Mike Carabello, Gregg Rolie, "Chepito" Areas, Neil Schon, Dave Brown, Mike Shrieve S koncem roku 1971 se ale muzikanti Santanovy kapely rozcházejí, přičemž Rolie a Schon se po půldruhém roce objevují ve skupině Journey a třeba Shrieve vede vlastní soubor Automatic Man. Santana vysvětlil, že existovala spousta zbytečné vnitřní záště a k problému přispěly i manažerské problémy, které vedly ke Grahamovu propuštění. Toho roku ještě vystoupili na koncertě v Akkře k připomenutí 14. výročí nezávislosti Ghany. Koncert byl natočen a uveden do kin jako "Soul to Soul". V roce 1972 byl Santana stále více ovlivňován hudbou Milese Davise, Johna Coltranea a Joe Zawinula, kteří v té době prozkoumávali jazz fusion. Důkazem tohoto je živé album "Carlos Santana & Buddy Miles! Live!", které vyšlo v roce 1972. Dne 1. ledna 1972 se Santana, Schon, Escovedo a Lewis připojili k bývalému bubeníkovi Band of Gypsys Buddy Milesovi na koncertě v rámci festivalu "Sunshine '72" uvitř havajského kráteru Diamond Head poblíž Honolulu, který byl nahrán právě pro toto album. Výkon byl nevyzpytatelný a nevyrovnaný, ale albu se podařilo dosáhnout zlatého rekordu na váhu Santanovy popularity. Album bylo docela úspěšné, #8 v USA, #29 v Anglii. Na začátku roku 1972 Santana a zbývající členové kapely začali pracovat na čtvrtém albu "Caravanserai" z roku 1972, které přineslo řadu změn v sestavě. Původní baskytarista David Brown opustil skupinu v roce 1971 před začátkem nahrávání a byl nahrazen Dougem Rauchem. Kromě toho Tom Rutley hrál na akustickou basu na některých skladbách, v některých případech v tandemu s elektrickou basou. Během studiového zkoušení Santana a Michael Shrieve přivedli další hudebníky: perkusionistu Jamese Mingo Lewise a veterána latinsko - jazzového stylu Armanda Perazu. Ačkoli José "Chepito" Areas pokračoval ve hře na perkuse, původní perkusionista Michael Carabello odešel a na albu si zahráli Armando Peraza a James Mingo Lewis. Na klávesy pomáhali také Wendy Haas a Tom Coster. Zatímco Santana sám a většina ostatních hudebníků byli v raných 20 letech, někteří byli starší, například Lewisovi bylo 32 let, Hadleymu Calimanovi 40 a Perazovi dokonce 47 let. Se znepokojivým přílivem nových hráčů ve studiu se Gregg Rolie a Neal Schon rozhodli, že je čas odejít po dokončení alba, i když oba přispěli k session. Rolie se vrátil domů do Seattlu a později se spolu se Schonem stal zakládajícím členem Journey. Klávesista Tom Coster se místo Rolieho uvedl v jedné písni, než nahradil Rolieho krátce po vydání alba. "Caravanserai" debutovalo na #8 místě v popových žebříčcích, přestože nepřineslo žádný velký hit, zato znamenalo silnou změnu v hudebním směřování směrem k jazzové fúzi. Jazzovější novinka s názvuky bossanovy, soulu i orientu se opět prodávalo velmi dobře. V Americe se ocitlo na pozici #8 a v Anglii dokonce #6. "Caravanserai" přesto znamenalo zásadní obrat v Santanově kariéře, protože to byl odklon od jejich kritikou uznávaných prvních tří alb. Na rozdíl od dřívějšího značkového zvukového spojení salsy, rocku a jazzu se album soustředilo především na jazzové instrumentální pasáže. Všechny skladby kromě tří byly instrumentální. Album je prvním ze série alb kapely Santana, které byly známé svoji rostoucí hudební složitostí, což znamenalo odklon od populárního rockového formátu raných alb Santany k více kontemplativnímu a experimentálnímu jazzovému zvuku. Album sice uspělo u recenzentů, ale výkonný ředitel CBS Clive Davis varoval Santanu a skupinu, že sabotovalo pozici skupiny jako "Top 40" akt. Nicméně v průběhu let album dosáhlo platinového statusu. Potíže, kterými Santana a skupina během tohoto období prošli, byly zaznamenány v povídce Bena Fong-Torrese Rolling Stone z roku 1972 "The Resurrection of Carlos Santana". V lednu 1973 se obnovená skupina objevuje na benefičním koncertě v L.A., který je tak trochu nápravou za nepovedený koncert v Altamont. Opět je pozvali Rolling Stones a 400 tisíc dolarů putuje na pomoc obětem zemětřesení v Nikaragui. Zajímavou kapitolkou v Santanově životě jsou jeho kontakty s indickým guru Sri Chinmoyem. Asi ještě větším vyznavačem Chinmoye byl v té době jiný prvotřídní kytarista, John McLaughlin zvaný Mahavishnu. V roce 1972 se Santana začal zajímat o průkopnickou fusion kapelu Mahavishnu Orchestra a jejího kytaristu Johna McLaughlina. McLaughlin, vědom si Santanova zájmu o meditaci, představil Santanu a jeho ženu Deborah svému guruovi Sri Chinmoyovi. Chinmoy je přijal jako žáky v roce 1973. Nakonec i Santana přijímá církevní jméno Devadip, což údajně znamená něco jako "Oko boží" nebo "Světlo lampy nejvyššího". Kdoví, třeba je tou lampou Santanova kytara a světlem její zvuk... Po čase se ale od jeho učení odvrátil, ale třeba vegetariánství mu už zůstalo. Santana a McLaughlin společně nahráli album akustických instrumentálních duet "Love, Devotion, Surrender" (1973, v USA č. #14, v Anglii č. #7) se členy Santany a Mahavishnu Orchestra, spolu s perkusionistou Donem Aliasem a varhaníkem Larry Youngem, kteří se oba objevili spolu s McLaughlinem na Miles Davisově klasickém albu z roku 1970 "Bitches Brew". Pro zajímavost na ní hraje i klávesista Jan Hammer. Mezi nekapelová alba Carlose Santany patří i spolupráce s vdovou po Johnu Coltraneovi, Alice Coltrane, na albu "Illuminations" (1974). Album se ponořilo do avantgardního esoterického free jazzu, východní Indie a klasických vlivů s dalšími bývalými sidemany Milese Davise Jackem DeJohnettem a Davem Hollandem. V roce 1973 Santana, který získal zákonná práva na název skupiny Santana, vytvořil novou verzi kapely s Armandem Perazou a Chepito Areasem na perkuse, Doug Rauchem na baskytaru, Michaelem Shrievem na bicí a Tomem Costerem a Richardem Kermodem na klávesy. Santana později dokázal naverbovat jazzového zpěváka Leona Thomase na turné v Japonsku dne 3. a 4. července 1973, které bylo nahráno pro živé, rozsáhlé a vysoce energetické trojité vinylové LP fusion album "Lotus" (1974). Za povšimnutí stojí první a poslední kompozice alba, v nichž lze slyšet 18-člennou skupinu smyčců. Záznamy CBS by jeho vydání nedovolily, pokud by materiál nebyl zhuštěný. Santana s těmito podmínkami nesouhlasil a "Lotus" bylo k dispozici v USA pouze jako drahá, importovaná, třídesková sestava. Živé trojalbum Lotus vyšlo původně v Japonsku a teprve se zpožděním, na podzim 1975 také v USA a v Anglii. Jen 13 měsíců po "Caravanserai" vydala Santana desku "Welcome", která dále odrážela Santanovy zájmy o jazz-fusion a jeho rostoucí oddanost duchovnímu životu Sri Chinmoye. Byla prvním ze čtyř po sobě jdoucímih alby, které získaly zlatou certifikaci, na rozdíl od předchozích čtyř, které všechny dosáhly alespoň platinového statusu. Album vyvrcholilo na #25 místě v žebříčku Billboard 200, nejníže v dosavadní kariéře kapely. Pokračovalo ve vzorci jazz-fusion, který inauguroval na předchozí desce "Caravanserai", ale tentokrát bylo nahráno s rozšířenou a odlišnou sestavou. Gregg Rolie opustil skupinu spolu s Nealem Schonem, aby založili Journey, a byli nahrazeni Tomem Costerem, Richardem Kermodem a Leonem Thomasem spolu s hostujícím Johnem McLaughlinem, který spolupracoval s Carlosem Santanou na "Love Devotion Surrender". Na "Welcome" se také objevila vdova Alice po Johnu Coltraneovi, a to jako pianistka na úvodní skladbě alba "Going Home" a také Flora Purim, manželka Airta Moreira, na vokálech. Toto album bylo mnohem experimentálnější než první čtyři alba a nevyprodukovalo žádné hitové singly. Opět více jazzové, či dokonce free-jazzové album "Welcome" se prodávalo stejně dobře jako předchozí desky, i když v americkém žebříčku bylo pouze na pozici #25. Zato v Anglii je to #8 příčka, což určitě souviselo se skutečností, že různé jazz-rockové fúze měly v Evropě více fandů. Deska přinesla pod názvem "Going Home" zajímavou část Dvořákova Larga z Novosvětské, přearanžovanou Alicí Coltrane. Od jejího, už nežijícího manžela Johna Coltranea si Santana vybral pomalou titulní kompozici "Welcome". Na desce si zahrál i McLaughlin ve vlastní skladbě "Flame-Sky". Je třeba připomenout, že Santana nikdy k jazzu nepřistupoval přes znalost harmonií, ale spíše díky intuici a citu. V roce 2003 bylo album znovu vydáno s bonusovou skladbou "Mantra", která byla součástí jam session mezi Tomem Costerem, Carlosem Santanou a Mikem Shrievem. Brzy poté Santana znovu nahradil členy své kapely. Tentokrát ze skupiny odešli Kermode, Thomas a Rauch a nahradili je zpěvák Leon Patillo (později úspěšný současný křesťanský umělec) a vracející se baskytarista David Brown. Do sestavy také přibral soprán saxofonistu Julese Broussarda. Bubeník Leon "Ndugu" Chancler se později připojil ke skupině jako náhrada za Michaela Shrievea, který odešel, aby se vydal na sólovou dráhu. V tomto složení skupina nahrála šesté studiové album "Borboletta", které vyšlo v říjnu 1974, a je jedno z jejich jazz-funk-fusion orientovaných alb, spolu s deskami "Caravanserai" (1972) a "Welcome" (1973). Několik dalších alb obsahovalo experimentálnější styl než jejich předchozí práce, počínaje "Borboletta", která dopadla pravděpodobně hůř než její předchůdce, přestože se v americkém žebříčku alb Billboard vyšplhala o pět míst výše. Kytarista ponechal velký prostor perkusím, saxofonu a klávesám pro vytvoření nálady ve "Spring Manifestations", stejně jako pro vlastní zdlouhavá sóla v "Promise Of A Fisherman" a vokály v "Give And Take", což byla funky kytarou vedená píseň. Nahrávka byla vydána v metalicky modrém obalu s motýlem, což je narážka na album "Butterfly Dreams" (1973) brazilské hudebnice Flory Purim a jejího manžela Airto Moreira, jejichž příspěvky hluboce ovlivnily zvuk na "Borboletto". Výraz "borboleta" v portugalštině znamená "motýl". Během této doby byla zodpovědná za záležitosti skupiny manažerská společnost Billa Grahama. Graham kritizoval Santanův přesun do jazzu a cítil, že se musí soustředit na to, aby se Santana vrátil zpět do hitparád s drsným, pouličním etnickým zvukem, který je proslavil. Santana sám viděl, že směřování skupiny odcizuje mnoho jejich fanoušků. Ačkoli alba a představení byly hodnoceny dobře recenzenty v jazzových kruzích a jazz-fusion, prodeje se propadaly. V lednu 1976 se Santana objevil na jednom z koncertů Dylanova "Rolling Thunder Revue". V Astrodome v texaském Houstonu tehdy svedl i zajímavý kytarový souboj s dalším hostem - Stephenem Stillsem. Santana spolu s Tomem Costerem, producentem Davidem Rubinsonem a Chanclerem vytvořili další verzi Santany a připojili zpěváka Grega Walkera. Nahrávka skupiny z roku 1976 "Amigos" byla mnohem úspěšnější a přinesla silný funk a latino zvuk. Deska měla opět velmi dobrý ohlas a dosáhla čísla #10 v americké hitparádě, v Anglii bylo #21, také se umístilo v Top 10 ve Francii, Austrálii, Novém Zélandu, Rakousku a Nizozemsku, což byl návrat k úspěchu jejich raných alb. Přineslo menší americký hitový singl se skladbou "Let It Shine" a bylo prvním albem kapely, které se dostalo do první desítky v žebříčku Billboard od "Caravanserai" z roku 1972, nakonec dosáhlo i zlatého ocenění. Album získalo značný úspěch na FM albově orientovaných rockových stanicích s instrumentálkou "Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)" a znovu přivedlo Santanu do hitparád, když píseň "Europe" byla vydána jako singl a stala se hitem v první desítce v několika zemích Evropy. V roce 1976 Rolling Stone zveřejnil druhý titulní příběh o Santaně s názvem "Santana Comes Home". Bylo to poslední album Santany, na němž se podílel původní basista David Brown. Album bylo rovněž smícháno a vydáno ve stereo verzi i kvadrafonně. V srpnu se Santanova kapela objevila na londýnském Wembley, a to společně s Grateful Death a New Riders Of The Purple Sage. Další zajímavý londýnský koncert se odehrál opět v Royal Albert Hall. Živě jej vysílala rozhlasová BBC, na svou dobu ne zcela obvykle - stereofonně! Alba koncipovaná koncem 70. let se řídila stejným vzorcem, i když s několika změnami v sestavě. Mezi novými členy, kteří se připojili, byl současný perkusionista Raul Rekow, který se připojil na začátku roku 1977. Nejpozoruhodnější z komerčních snah kapely této éry byla verze hitu Zombies ze 60. let "She's Not There" na dvojalbu Moonflower z roku 1977. Osmé studiové album "Festivál" vydané v lednu 1977 nezískalo stejný nově nalezený úspěch. Album získalo stejně jako většina předchozích alb "zlatou desku", přestože v žebříčku Billboard 200 se umístilo na #27 místě (shodně v USA i v Anglii) a v žebříčku R&B Albums na #29 místě. V dubnu 1977 se skupina účastnila charitativního koncertu v kalifornské věznici Soledad, mj. s Joan Baez. Největším britským hitem se v listopadu 1977 stal revival písně "She‘s Not There", s níž se v roce 1964 prosadili The Zombies. Santana v té době nahrál dva sólové projekty "Oneness: Silver Dreams - Golden Reality" v roce 1979 a "The Swing Of Delight" v roce 1980, ve kterých vystupovali Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter a Tony Williams. Následovalo ale další úspěšné album nazvané "Moonflower", které vyšlo jako dvojalbum v roce 1977. Nahrávka obsahuje jak studiové, tak živé skladby, které jsou vzájemně proloženy celým albem. Je to možná nejoblíbenější živé album skupiny, protože "Lotus" se dočkalo domácího vydání v USA až v roce 1991. Zobrazuje mix mezi fúzí latinského a bluesrockových stylů konce 60. a začátku 70. let a mnohem experimentálnější a duchovní jazz-fusion zvuk, který charakterizoval tvorbu kapely v polovině 70. let. Živý materiál byl nahrán během doprovodného turné k albu "Amigos". Živé dvojalbum obsadilo #10 příčku v USA a #7 v Anglii. Album bylo možná nejúspěšnější od dob "Santana III", dosáhlo dvojnásobného platinového ocenění v USA a bylo prvním albem od alba "Borboletta" z roku 1974, aby prolomila Top 10 ve Spojeném království. Vyznačovalo se stylovým posunem pro kapelu, protože obsahovalo těžší vlivy z konvenčnějšího zvuku rané tvorby skupiny, přičemž si stále zachovalo experimentální zvuk jejich posledních několika alb. Převzatá verze Zombies hitu z poloviny 60. let "She's Not There" byla vydána jako singl a dosáhla na #27 pozici. Píseň byla první nahrávkou Santany, která se dostala do Top 40 v žebříčku Billboard od doby, kdy "No One To Depend On" dosáhlo vrcholu na #36 v roce 1972. Album to dotáhlo na #10 v žebříčku Billboard a nakonec bylo certifikováno jako platinové, což se povedlo znovu do hvězdně obsazeného alba "Supernatural" v roce 1999. Jejich další dvě nahrávky "Inner Secrets" (1978) a "Marathon" (1979) byly pro skupinu dalším hudebním posunem, který se vzdaloval od latinskoamerické rockové hudby, která charakterizovala jejich tvorbu na konci 60. a 70. let, aby se posunuli směrem k albově orientovanému, konvenčnímu rockovému zvuku. Tato alba si však komerčně vedla špatně, ačkoli obě dosáhla zlatého statusu v USA. Rok 1978 byl především ve znamení koncertů. Už v březnu hrála Santana na akci California Jam II v kalifornském Ontariu. Nejen na ně, ale i na Teda Nugenta, Aerosmith a Heart se přišlo podívat 250 000 diváků. V létě se odebrali na americkou šňůru, na podzim pak následovala i ta evropská. "Inner Secrets" je desáté studiové album od Santany. Vyšlo v roce 1978 a znamená začátek fáze Santanovy kariéry, kdy se vzdal fúze latiny, jazzu, rocku a blues, která charakterizovala jeho předchozí nahrávky, a začal se ubírat směrem k rockovému směru orientovanému na album. Jako taková je kvalita alba mezi fanoušky široce sporná. "Stormy" a "One Chain (Don't Make No Prison)" byly dva hitové singly. V Nizozemsku skladba "Well All Right" vyšla jako singl a dostala se na #22 místo v Top 40. Většina CD vydání "Inner Secrets" používá jinou verzi skladby "One Chain (Don't Make No Prison)", než ta, která se objevila na původním LP. Verze použitá na většině vydání CD je rozšířený disco mix (doba trvání 7:10), který se objevil na 12” singlu labelu Columbia. Původní albová verze skladby je k dispozici na CD v japonském mini LP vydaném v roce 2010 (doba 6:13). Titulní fotografie alba od Normana Seeffa rozdělila devítičlennou sestavu mezi přední a zadní stranu přebalu, přičemž Chris Solberg, Pete Escovedo, Raul Rekow a Greg Walker jsou zobrazeni s Carlosem Santanou na přední straně, zatímco David Margen, Armando Peraza, Graham Lear a Chris Rhyne se objevili na zadní straně. Na album se dostalo několik cover verzí skladeb. Část "Dealer" v "Dealer/Spanish Rose" je coverem písně "Dealer" od kapely Traffic, která se objevila na jejich albu "Mr. Fantasy" z roku 1967. "One Chain (Don't Make No Prison)" je cover verze písně Four Tops "One Chain Don't Make No Prison", která se objevila na jejich albu "Meeting Of The Minds" z roku 1974 a jako singl ve stejném roce. "Well All Right" je cover verze písně Buddyho Hollyho "Well... All Right", která se objevila jako B-strana Hollyho singlu "Heartbeat" z roku 1958 a byla převzata dříve Blind Faith na jejich stejnojmenném albu z roku 1969. Píseň "Stormy" je cover verze hitu "Classics IV" z roku 1968 a je součástí jejich alba Mamas and Papas/Soul Train z roku 1968 a alba "Stormy" z roku 1970. Album "Inner Secrets" komerčně nezaostalo i když v USA bylo opět pouze #27 a v Anglii #17. "Marathon" (1979) je jedenácté studiové album Santany. Znamenalo začátek komerčního poklesu skupiny, navzdory tomu, že se umístilo v Top 40 s hitem "You Know That I Love You". Album to v USA dotáhlo na #25 místo, v Anglii na #27. Dva singly uspěly spíš jen průměrně. Alex Ligertwood, který se skupinou zpíval v průběhu 80. let, se od roku 1979 ke skupině připojil pro toto album, ale s kapelou s přestávkami spolupracuje až do 90. let. Santanovou sólovou instrumentální kolekci z roku 1979 nazvanou "Oneness/Silver Dreams - Golden Reality" tvořily z poloviny studiové snímky a z poloviny živé nahrávky z koncertu z japonské Osaky. Další sólové instrumentální album dostalo název "The Swing Of Delight" a vyšlo v roce 1980. Podíleli se na něm slavní jazzmani Herbie Hancock, Wayne Shorter a Ron Carter. Pro Santanu začala 80. léta poměrně jasně, opětovným komerčním úspěchem s platinovou nahrávkou z roku 1981 "Zebop!", již 12. studiovou deskou, která se také dostala do Top 20 v několika zemích, v Anglii sice jen #33, ale v Americe na pozici #9. Album pokračovalo v konvenčnějším rockovém zvuku, mělo rovněž několik vydání a různé barevné pozadí obalů, včetně růžové a červené. Album představilo cover skladby "Winning" od Russe Ballarda. "Winning" v roce 1981 (ze "Zebop") a "Hold On" (remake písně kanadského umělce Iana Thomase) se v roce 1982 dostaly do první dvacítky. Album i singl byly jedním z posledních Top 40 hitů Santany až do roku 1999 s jejich deskou "Supernatural". Skupina je i v 80. letech výraznou koncertní atrakcí a tak nepřekvapí její účast na velké koncertní akci v kalifornském San Bernardinu, nazvané jednoduše US Feastival. Odehrála se počátkem září 1982 a před 400 000 diváky se objevili nejen lety prověření Grateful Dead či Fleetwood Mac, ale i nastupující hvězdy jako The Cars, Talking Heads a dokonce Police. Hned následující rok byla vydána 13. deska "Shangó", avšak toto album znamenalo strmý pokles komerčních úspěchů kapely, i když stále dosáhlo zlatého statusu. Album dosáhlo #22 v žebříčku alb Billboard 200. Pouze singl "Hold On" z alba dosáhl čísla #15 v U.S. Billboard Hot 100 žebříčku singlů a číslo #17 v žebříčku nejlepších skladeb Billboard. Druhý singl z alba "Nowhere To Run" vyvrcholil jen na #66 místě v hitparádě Hot 100 a na #13 místě v hitparádě Mainstream Rock. Třetí singl to dotáhl pouze na 34. místo v hitparádě Mainstream Rock. Tlaky a pokušení být významným rockovým hudebníkem a požadavky duchovního životního stylu, které guru Sri Chinmoy a jeho následovníci požadovali, byly v rozporu a způsobily značný důraz na Santanův životní styl a manželství. Byl stále více rozčarovaný z toho, co považoval za nerozumná pravidla, která mu Chinmoy vnutil do života, a zejména z toho, že odmítl dovolit Santanovi a Deborah založit rodinu. Také cítil, že jeho sláva byla využívána ke zvýšení viditelnosti gurua. Santana a Deborah nakonec ukončili v roce 1982 svůj vztah s guru Chinmoyem. Po přestávce se Sri Chinmoyem šel Santana do studia, aby nahrál další sólové album s Keithem Olsonem a legendárním R&B producentem Jerrym Wexlerem. Album "Havana Moon" z jara 1983 se vrátilo k Santanovým raným hudebním zkušenostem v Tijuaně s písní Bo Diddleyho "Who Do You Love" a titulním sestřihem "Havana Moon" Chucka Berryho. Mezi hosty alba byli Booker T. Jones, Fabulous Thunderbirds, Willie Nelson a dokonce mariachi orchestr Santanova otce. Carlosův otec si zde vystřihl jednu mexickou odrhovačku. V létě ale opět funguje Santanova kapela a společně s Bobem Dylanem podnikají evropské turné. Skupina čekala na vydání pokračování další tři roky, což byla zatím nejdelší pauza. Vrátila se až v únoru 1985 s albem "Beyond Appearances", které přineslo komerční selhání a jako jejich první album nezískalo zlatou certifikaci. Jejich další tři desky pokračovaly v tomto komerčním poklesu, přičemž poslední z nich nedokázalo prolomit ani Top 100 Billboard. Uprostřed této komerční pasti kapela přestala nahrávat materiál na bezprecedentních sedm let. Výroba alba trvala sedm měsíců a zahrnovala většinou jinou sestavu než předchozí "Shangó". Kromě Carlose Santany byli s kapelou stále zpěvák Alex Ligertwood a perkusionisté Armando Peraza, Raul Rekow a Orestes Vilató. Toto bylo první album zpěváka Grega Walkera se Santanou od "Inner Secrets", který odešel v roce 1979 a vrátil se v roce 1983. Výsledkem bylo, že skupina měla v té době dva zpěváky. Bylo to také první ze dvou alb basisty Alphonse Johnsona se skupinou, ke které se připojil v roce 1984. Bylo také jediné, kde hraje Chester C. Thompson na bicí a David Sancious na klávesy. Bylo to také první album s Chesterem D. Thompsonem na klávesy, který zůstal s kapelou až do roku 2000. Album je pozoruhodné přítomností dvou Chester Thompsonů na stejné desce se stejnou kapelou. Hudebně byla nahrávka pevně ve stylu 80. let, když hojně využívala syntezátory a bicí automaty. "Beyond Appearances" si vedlo relativně špatně, v žebříčku alb Billboard dosáhli pouze na pozici #50, jedna z jeho skladeb "Say It Again" to dotáhla k číslu #46 v žebříčku Billboard Hot 100 singlů, ačkoli si vedla lépe v žebříčku Billboard's Mainstream Rock Tracks, kde vystoupala k číslu #15. Kapela však neustávala v koncertování, a tak nemohla scházet ani na americké části slavné koncertní akce Live Aid ve Filadelfii, která se odehrála 13. července 1985. Rok 1986 znamenal mimo jiné i 20 let existence kapely. A to nešlo jinak oslavit, než pořádným koncertem. V San Francisku se dne 20. července 1986 scházejí na jednom pódiu téměř všichni bývalí členové a společně vytvářejí 17-člennou formaci. Santana se v témže roce uvádí jako hudební producent, aby opět vzdal hold svým raným rockovým kořenům tím, že napsal filmovou hudbu k filmu La Bamba, který byl založen na životě legendy rokenrolu Ritchieho Valense a hrál v něm Lou Diamond Phillips. O dva roky později vydala patnácté studiové album "Freedom" (1987). Při této nahrávce měla Santana devět členů, z nichž někteří se vrátili poté, co byli s kapelou u předchozích nahrávek. Na desce objevuje i Buddy Miles a na následujícím dlouhém světovém turné hraje početná sestava, mj. s klávesisty Chesterem Thompsonem a navrátivším Greggem Roliem. "Freedom" se vzdálilo od popovějšího zvuku předchozího alba "Beyond Appearances" a vrátilo se k původnímu latinskoamerickému rocku kapely. Nepodařilo se mu však oživit Santanovo komerční bohatství a v žebříčku alb se objevilo pouze na pozici #95. Další instrumentální sólové album "Blues For Salvador" se sice nedostalo do popředí hitparád, to ale vůbec neznamená, že by zůstalo bez povšimnutí a Santana za něj dostal s ročním zpožděním dokonce Grammy za instrumentální výkon. Carlos Santana má v roce 1989 už dostatek zkušeností i kuráže (a jistě i peněz) na to aby zkusil podnikat. Pár let už vlastní vegetariánskou restauraci ve Frisku, ale nyní založil i vlastní gramofonovou značku "Guts & Grace". Santana, který byl unaven snahou uklidnit manažery nahrávacích společností formulovanými hitovými nahrávkami, měl velkou radost z jamování a hostování s významnými hudebními osobnostmi, jako je jazzová fusion skupina Weather Report, jazzový pianista McCoy Tyner, bluesová legenda John Lee Hooker, Frank Franklin, kytarista Living Colour Vernon Reid a západoafrický zpěvák Salif Keita. Carlos Santana a Mickey Hart z Grateful Dead později nahráli a vystupovali s nigerijským bubeníkem Babatundem Olatunjim, který vymyslel jeden ze Santanových bubenických jamů ze 60. let, a to slavný "Jingo". V roce 1988 Santana zorganizoval setkání s bývalými členy kapely Santana na sérii koncertů. CBS records vydala 20-letou retrospektivu úspěchů kapely na 2CD kompilaci "Viva Santana!". Ve stejném roce Santana vytvořil plně instrumentální skupinu s jazzovou legendou Waynem Shorterem na tenor a soprán saxofon. Ve skupině také působili Patrice Rushena na klávesy, Alphonso Johnson na baskytaru, Armando Peraza a Chepito Areas na perkuse a Leon "Ndugu" Chancler na bicí. Absolvovali krátké turné a setkali se s velkým ohlasem v hudebním tisku, který jejich úsilí srovnával s érou desky "Caravanserai" (1972). Santana vydal další sólovou desku "Blues For Salvador" (1987), která získala cenu Grammy za nejlepší rockový instrumentální výkon. V roce 1990 Santana po dvaadvaceti letech opustil label Columbia Records a podepsal smlouvu s Polygram. Následující rok hostoval na albu Ottmara Lieberta "Solo Para Ti" (1991), v písní "Reaching Out 2 U" a v coveru své vlastní písně "Samba Pa Ti". V roce 1992 Santana najal jam band Phish jako svůj předskokany. Santana odstartovala 90. léta novým albem "Spirits Dancing In The Flesh" v roce 1990, které se v Anglii i v USA sice dostává do první stovky, v žebříčku Billboard 200 dosáhlo pozice #85. Nicméně se zdá, že Santanovy desky v tomto období kupují spíš jen hudební znalci a letití fanoušci (kterých není málo), zatímco masy mají už pár let jiné idoly. Za zmínku ale určitě stojí tehdejší skvělý snímek s Johnem Lee Hookerem "The Healer". Že je i na počátku 90. let Santana žádaný jako osobnost, která na pódiu nikdy nezklame, potvrzuje třeba i pozvání na brazilský monstr festival Rock In Rio v lednu 1991. Následovalo sedmnácté studiové album "Milagro" v roce 1992. Milagro, což ve španělštině znamená "zázrak", bylo věnováno životu Milese Davise a Billa Grahama a bylo prvním Santanovým albem na labelu Polydor po dvaadvaceti letech u Columbia Records. Album dosáhlo #102 v Billboard 200. Od roku 2010 se jedná o jediné studiové album kapely Santana, které nevlastní Sony Music Entertainment, nástupce Sony BMG, společnosti vzniklé sloučením mateřské (původní) společnosti Sony Music Entertainment z Columbia a BMG, mateřské společnosti Santanova současného labelu Arista Records. Album je ve vlastnictví Universal Music Group, která v roce 1998 koupila mateřskou společnost Polydoru PolyGram. Vzhledem ke špatnému komerčnímu výkonu alba je toto pravděpodobně hlavním důvodem, proč se žádné písně z tohoto alba neobjevily na kompilaci "The Essential" z roku 2002, která zahrnuje celou kariéru kapely Santana. V roce 1993 následovalo živé album "Sacred Fire" a v roce 1994 sólové album "Brothers" vzniklé za spolupráce s jeho bratrem Jorgem a synovcem Carlosem Hernandezem. Jen pro úplnost lze připomenout, že Jorg vedl ve druhé polovině 70. let skupinu Malo. Ale prodeje alb opět byly poměrně slabé. Firma Sony Music vydala v roce 1995 reprezentativní kolekci "Dance Of The Rainbow Serpent", která obsahuje i dvě nevydané skladby a především 64-stránkovou publikaci s množstvím informací o Santanovi a množství hudebníků, kteří prošli jeho kapelou. Na konci 90. let je Carlos Santana už dávno zasloužilou legendou a tak asi těžko může protestovat proti jeho zařazení do Rock and Roll Hall of Fame, kam v roce 1998 byla skupina uvedena. Santana během několika příštích let hojně koncertoval, ale nevydával žádná další nová alba, až nakonec byl dokonce bez nahrávací smlouvy. Nicméně Clive Davis z Arista Records, který se Santanou spolupracoval v Columbia Records, jej novou smlouvou povzbudil, aby natočil hvězdně obsazené album s většinou mladšími umělci. Výsledkem bylo skvělé album "Supernatural" z roku 1999, který zahrnovalo spolupráci s Everlast, Robem Thomasem z Matchbox Twenty, Ericem Claptonem, Lauryn H, Wyclef Jean, Cee Lo Green, Maná, Dave Matthews, K.C. Porter, J.B. Eckl a dalšími. Album se dá označit za přelomové, a pokud jej budeme poměřovat komerčním ohlasem, pak to platí nadmíru. Navíc sehrála své i zvýšená vlna o etnickou hudbu a to včetně "latino". Hlavní singl, který upoutal pozornost jak fanoušků, tak hudebního průmyslu, "Smooth" bylo dynamické cha-cha stop-start číslo, které spolu napsal a nazpíval Rob Thomas z Matchbox Twenty. Byl protkán Santanovými kytarovými výplněmi a sóly. Energie skladby byla okamžitě zřejmá v rádiu a byla hrána na široké škále různorodých stanic. "Smooth" strávil dvanáct týdnů na prvním místě žebříčku Billboard Hot 100 a stal se tak posledním #1 singlem 90. let. Hudební video odehrávající se na rozpálené ulici Barrio bylo také velmi populární. "Supernatural" dosáhlo na první místo v americkém žebříčku alb a následný singl "Maria Maria", jehož spoluautorem a spoluinterpretem je Wyclef Jean ze skupiny Fugees a podílelo se na něm duo R&B The Product G&B, se také dostal na první místo, kde na jaře roku 2000 strávil deset týdnů. Zajímavým způsobem vznikala skladba "Love Of My Life". Několik dnů po smrti svého otce neměl Carlos na hudbu ani pomyšlení, a když si po této pro něj výjimečné pauze naladil rádio, slyšel tam melodii, která mu zůstala v hlavě. Byla to klasická hudba a Santana si nejprve myslel, že to je Strauss. Když ji zanotoval v CD-shopu, prodavač ihned rozpoznal Brahmsův Koncert č. 2. Snímek pak poslal do New Yorku Davu Matthewsovi, i s instrukcemi, jak si novou skladbu představuje, včetně základu textu... Alba "Supernatural" se nakonec prodalo více než 15 milionů kopií ve Spojených státech a vyhrálo 9 cen Grammy včetně Album roku, což z něj dělá Santanovo nejúspěšnější album. V tomhle ohledu překonalo i Jacksonův "Thriller" s 8 Grammy v roce 1983. Album je jedním z nejprodávanějších alb na světě a celosvětově se ho prodalo přes 30 milionů kopií. Je to nejprodávanější album hispánského umělce, které se v mnoha zemích dostalo na první místo. Album "Supernatural" je zároveň prvním počinem u nové firmy Arista Records. Carlos Santana, spolu s klasickou sestavou Santany na jejich prvních dvou albech, byl uveden jako jednotlivec do Rock and Roll Hall of Fame v roce 1998. S autorem písně, zakladatelem Fleetwood Mac Peterem Greenem, zahrál skladbu "Black Magic Woman". Green byl uveden ještě téhož večera. V roce 2000 "Supernatural" získalo devět cen Grammy (osm pro Santanu osobně), včetně Album roku, Nahrávka roku za "Smooth" a Píseň roku pro Thomase a Itaala Shur. Santanova děkovná řeči popisovala jeho pocity ohledně místa hudby v duchovní existenci člověka. Později téhož roku na Latin Grammy Awards získal tři ceny včetně Record of the Year. V roce 2001 byly Santanovy kytarové dovednosti využity v písni Michaela Jacksona "Whatever Happens" z alba "Invincible". V roce 2002 vydala Santana desku "Shaman" popostrčena firmou Arista k použití stejného formátu jako u "Supernatural" s hostujícími umělci s velmi širokým stylovým záběrem. Byli mezi nimi Citizen Cope, P.O.D. a vokalista Seal. A právě hudební roztříštěnost je trochu na škodu věci, i když minimálně v USA byla deska opětovným kasovním trhákem. Ačkoli album nezaznamenalo takový úspěch jako jeho předchůdce, vyprodukovalo dva rádiové hity, pilotní singl "The Game Of Love" s 19-letou Michelle Branch, který se vyhoupl na #5 místo v Billboard Hot 100 a strávil mnoho týdnů na vrcholu žebříčku Billboard Adult Contemporary. Druhým byl asi nejrockovější kousek "Why Don't You & I", který napsal Chad Kroeger ze skupiny Nickelback a dosáhl #8 místa v Billboard Hot 100. "The Game Of Love" vyhrála cenu Grammy za nejlepší popovou spolupráci s vokály. Znatelný ústupek komerci lze cítit třeba i z „latino-rhythm & blues" skladby "Nothing At All", na níž se podíleli Musiq. Z triphopové "Feels Like Fire" slyšíme Dido a na pomalejší bluesovce "Sideways" se podílel folk-rockový bard Citizen Cope. V kolekci nechybí ani španělsky zpívaný kousek "Hoy es Adios" v podání Alejandry Lernera a rozjeté funky "One Of These Days" s muzikantským podílem Ozomatli, jedinou Santanovou plně autorskou byla pomalá "Victory Is Won". Za možná vůbec nejpovedenější okamžik alba by se dala označit "America", na kterou přispěli P.O.D. a kterou velký kytarista "pouze" dotvořil. Naopak největším šlápnutím vedle je zřejmě závěrečná "Novus". Spojení se Placidem Domingem byl muzikantský risk, který nevyšel. Santana ani tentokrát nezapomněl na dobré skutky a tak bylo 25 centů z každého exempláře "Shaman" nasměrováno na dětskou nadaci Milagro, kterou Carlos vede společně s manželkou Deborah. Část výtěžku z letního amerického turné v roce 2003 byla pro změnu určena organizacím bojujícím v subsaharské Africe proti AIDS. Začátkem srpna 2003 byl Santana jmenován patnáctkou na seznamu "100 největších kytaristů všech dob" magazínem Rolling Stone. Dne 21. dubna 2005 byl Santana oceněna jako ikona BMI na 12. výročním BMI Latin Awards. Santana byl prvním skladatelem označeným ikonou BMI na cenách Latin Awards. Pocta se uděluje tvůrci, který má "jedinečný a nesmazatelný vliv na generace hudebních tvůrců". Na léto 2004 bylo naplánováno evropské turné a v jeho rámci se zastavil i v pražské v Paegas Aréně. V roce 2005 Herbie Hancock oslovil Santanu, aby znovu spolupracovali na albu podobně jako při "Supernatural". Album "Possibilities" bylo vydáno 30. srpna 2005 a vystupovali na něm Carlos Santana a Angélique Kidjo v "Safiatou". V roce 2005 také latinská hvězda Shakira pozvala Santanu, aby zahrál soft rockovou kytarovou baladu "Illegal" na jejím druhém anglicky psaném studiovém albu "Oral Fixation Vol. 2". Další, již dvacáté, Santanovo album "All That I Am" z 30. října 2005, o den později v USA, se skládá především ze spolupráce s jinými umělci. První singl, v pikantní "I'm Feeling You" byl opět s Michelle Branch and the Wreckers. Mezi další hudebníky, kteří se tentokrát přidali, byli Steven Tyler z Aerosmith, Kirk Hammett z Metallica, hip-hopový umělec, skladatel a producent will.i.am a kytarista, skladatel a producent George Pajon, hvězda hip-hopu a reggae Sean Paul a R&B zpěvák Joss Stone. Album debutovalo na #2 místě v Billboard 200. První singl vydaný z "All That I Am" byl "I'm Feeling You", který představoval Michelle Branch and The Wreckers. Byl vydán v říjnu 2005 poté, co byl v předchozím měsíci vysílán v rádiích, ale dosáhl vrcholu pouze na #55 místě v U.S. Billboard Hot 100. Druhým singlem byl "Just Feel Better", který představoval Stevena Tylera. Ten byl vydán v listopadu 2005 a dosáhl čísla #7 v Austrálii a čísle #77 ve Velké Británii. Poslední singl byl "Cry Baby Cry", který uvedl Seana Paula a Joss Stone, ale ten se ve Velké Británii dostal pouze na #71 místo. V dubnu a květnu 2006 Santana cestoval po Evropě, kde propagoval kapelu svého syna Salvadora Santany jako svůj zahajovací akt. V roce 2007 se Santana objevil spolu se Sheilou E. a José Feliciano na albu Glorie Estefan "90 Millas", na singlu "No Llores". Znovu se také spojil s Chadem Kroegerem pro hitový singl "Into The Night". Zahrál si také kytaru v hitu Erose Ramazzottiho "Fuoco Nel Fuoco" z alba "e2". V roce 2008 Santana údajně pracoval se svým dlouholetým přítelem Marcelem Vieirou na jeho sólovém albu "Acoustic Demos", které vyšlo na konci roku. Obsahuje skladby jako "For Flavia" a "Across The Grave". O tom druhém se říká, že obsahuje těžké melodické riffy právě od Santany. Carlos Santana vystoupil v roce 2009 na American Idol Finale s 13 nejlepšími finalisty, ve kterém hrálo mnoho hudebníků jako KISS, Queen a Rod Stewart. Dne 8. července 2009 se Carlos Santana objevil na aténském olympijském stadionu v Aténách se svou 10-člennou hvězdnou kapelou v rámci svého evropského turné "Supernatural Santana - A Trip Through The Hits". Dne 10. července 2009 se také objevil na stadionu Filipa II ve Skopje, kde se s 2,5 hodinovým koncertem a před 20 000 lidmi vůbec poprvé objevil v tomto regionu. "Supernatural Santana - A Trip Through The Hits" bylo uvedeno v hotelu Hard Rock v Las Vegas, kde se hrálo až do roku 2011. Santana od roku 2007 otevřel řetězec luxusních mexických restaurací s názvem "Maria Maria". Jedná se o společné úsilí s šéfkuchařem Robertem Santibanezem. Jsou umístěny v Tempe, Arizona, Mill Valley (nyní zavřeno), Walnut Creek, Danville a San Diego, Austin, Texas, a v Boca Raton, Florida. Santana byl uveden jako hratelná postava v hudební videohře "Guitar Hero 5". Živý záznam jeho písně "No One To Depend On" je součástí hry, která vyšla 1. září 2009. V roce 2011 byly tři písně Santany nabídnuty jako obsah ke stažení (DLC) pro software pro výuku hry na kytaru Rocksmith, a to písně "Oye Como Va", "Smooth" a "Black Magic Woman / Gypsy Queen". Deska "Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time", označovaná jednoduše jako "Guitar Heaven", je 21. studiové album od Santany, vydané 21. září 2010. Jedná se o klasické rockové cover album a obsahuje hostující vystoupení několika populárních zpěváků, včetně India.Arie, Joe Cocker, Chris Cornell ze Soundgarden a Audioslave, Scott Stapp z Creed and Art of Anarchy, Scott Weiland ze Stone Temple Pilots, Velvet Revolver and Art of Anarchy, Chris Daughtry z Daughtry, Jacoby Shaddix z Papa Roach, Chester Bennington z Linkin Park, Dead By Sunrise a Stone Temple Pilots, Rob Thomas z Matchbox Twenty, Pat Monahan z Train a rapper Nas. Album bylo certifikováno jako zlaté Federací italského hudebního průmyslu. V jeho domovské zemi Spojených státech album debutovalo na pátém místě v Billboard 200 a během prvního týdne se jej prodalo 66 000 kopií. V roce 2012 Santana vydal album "Shape Shifter", na němž se nacházejí převážně instrumentální skladby. "Shape Shifter" je 22. studiové album (celkově třicáté šesté album) od Santany. Vyšlo 14. května 2012. Toto album je první od jeho nové nahrávací společnosti Starfaith Records, kterou distribuuje Sony Music Entertainment, vlastníci všech Santanových alb, kromě těch nahraných pro Polydor Records, které vlastní Universal Music Group. Je to také první album od "Milagro" z roku 1992, kde v žádné z písní nevystupují hostující zpěváci, což je styl, který charakterizoval Santanova alba od dob "Supernatural". Album obsahuje pouze jednu píseň s vokály "Eres La Luz". Skladba "Mr. Szabo" je poctou maďarskému kytaristovi Gáboru Szabóovi, jednomu z raných idolů Carlose Santany, který v letech 1966 až 1967 vydal sérii 8 alb pro Impulse Records. Skladba má podobnou rytmickou a harmonickou strukturu jako "Gypsy Queen", nahrávka Szabóa z roku 1966 uvedená jako cover Santanou v roce 1970 ve směsi s "Black Magic Woman" od Fleetwood Mac. Dne 23. února 2013 bylo na ultimateclassicrock.com zveřejněno veřejné oznámení o reunionu přeživších členů (bez Jose "Chepito" Arease) kapely Santana, kteří nahráli album "Santana III" v roce 1971. Dne 6. května 2014 vyšlo jeho vůbec první album ve španělštině nazvané "Corazón". "Corazón" je 23. studiové album (celkově třicáté sedmé album) od Santany, vydané 6. května 2014. Album produkoval Lester Mendez a obsahuje spolupráci s různými zpěváky jako Gloria Estefan, Ziggy Marley a Cindy Blackman. "La Flaca" s Juanesem, první singl z alba, byl vydán v listopadu 2013. Album bylo certifikováno RIAA jako dvojitě platinové v Latino za objednávky více než 120 000 kopií ve Spojených státech. Navíc se prodalo více než 95 000 kopií v zemi podle Nielsen SoundScan. Dne 12. září 2015 se Carlos Santana objevil jako člen kapely Phil Lesh & Friends baskytaristy Grateful Dead na třetím ročníku Lockn 'Music Festival. V roce 2016 Carlos Santana reinkarnoval "woodstockou kapelu" se vším všudy. Dne 15.dubna 2016 vyšla dlouho očekávaná novinka od Carlose Santany, která dostala název "Santana IV", a navazuje tak na album "Santana III", které roku 1971 ovládlo americkou hitparádu. Už od konce 90. let legendární mexický kytarista často sázel na alba s hosty. Skutečnou díru do světa a pár megahitových zářezů zaznamenal v roce 1999 albem "Supernatural". Stejný princip se opakoval i na několika následujících titulech, ale už s menším úspěchem. Pro rok 2016 si ovšem Carlos Santana naplánoval koncept jiného druhu. Takový, který od podstaty zřejmě na rozhlasové nebo klipové hitparády rezignuje, neboť v něm chybějí takzvané „mediální tváře“, ale o to víc potěší kytaristovy staré fanoušky. Carlos Santana totiž z větší části oprášil svůj "woodstocký" band. Tedy kapelu, s níž světově prorazil na nejlegendárnějším rockovém festivalu 60. let ve Woodstocku. Po 45 letech se ve studiu sešli se svým kapelníkem zároveň hráč na hammondky a zpěvák Gregg Rolie, perkusista Mike Carabello, bubeník Michael Shrieve a kytarista Neal Schon, který jako jediný z veteránů Woodstock nestihl, do kapely nastoupil na krátký čas až o dva roky později. Tenhle kádr pak doplňují dva členové současné Santanovy koncertní kapely, baskytarista Benny Rietveld a perkusista Karl Perazzo. Jediným hostem je vokalista Ronald Isley z Isley Brothers. Kdo čeká návrat hudby, kterou zná z prvních tří alb Santana, tedy bezejmenného debutu "Santana" (1969), "Abraxas" (1970) a "Santana III" (1971), bude nepochybně potěšen, protože záměr přesně tady novým albem navázat na slavnou historii kapely se podařil bezezbytku, což se odrazilo i v názvu alba "Santana IV". A to dokonce tak hodně, že některé skladby jako by plánovitě byly přinejmenším inspirovány největšími hity tohoto období, a Santanovy kariéry vůbec, protože nic populárnějšího vlastně s výjimkou "Supernatural", málo platné, už nikdy nenahrál. První singl ze "Santana IV" s názvem "Anywhere You Want To Go" byl vydán 5. února 2016. Kapela se poté vydala na krátké turné. Celý set z této sestavy byl natočen 21. března 2016 v House of Blues v Mandalay Bay Resort and Casino na Las Vegas Strip v Nevadě a byl vydán 21. října 2016 jako živé album a DVD s názvem "Live At The House Of Blues Las Vegas" na Eagle Rock Entertainment. V roce 2016 se zrodil jednorázový projekt pojmenovaný Super Nova jako pocta Shorterova sólového alba "Super Nova" z roku 1969 a odehrál pouze jedno vystoupení na Jazz At The Bowl, Hollywood Bowl, v Los Angeles, CA, dne 24. srpna 2016. V roce 2017 Santana spolupracoval s The Isley Brothers při vydání jejich alba "The Power Of Peace", které vyšlo 28. července 2017. Začátkem ledna 2019 Santana podepsala smlouvu s Concord Records a 25. ledna vydali "In Search Of Mona Lisa", nové 5 skladbové EP jako předvoj nového alba. Den předtím také zveřejnili videoklip k novému singlu "Do You Remember Me". V březnu 2019 skupina oznámila plány vydat 7. června 2019 album "Africa Speaks", jejich nové dvacáté páté studiové album produkované Rickem Rubinem. Album bylo vydáno 7. června 2019 u Concord Records a Suretone Records a bylo natočeno během 10-denního pobytu ve studiu v nahrávacím studiu Shangri-La v Malibu, během kterého nahráli 49 písní. Rubin a Carlos Santana využívali osmičlennou kapelu, v níž fugurovala i Santanova manželka Cindy Blackman Santana na bicí. První singl z alba "Breaking Down The Door" byl vydán 19. dubna 2019. "Africa Speaks" je inspirována hudbou z afrického kontinentu a byla nazváno "jedinečným spojením rocku, latiny a jazzu". Mnoho skladeb z alba bylo nahráno najednou. Album obsahuje vokály Laury Mvula a španělské zpěvačky Buika. Album debutovalo na třetím místě v americkém žebříčku Billboard 200. Rok 2019 byl ve znamení 20. výročí kultovního alba Carlose Santany "Supernatural" a 50. výročí jeho legendárního vystoupení na Woodstocku. Očekávalo se, že kapela vystoupí na Woodstock 50, který byl ale zrušen, a na oslavě půlstého výročí Bethel Woods v Bethel, NY, v srpnu 2019. Kapela koncertovala na podporu nejnovějšího alba od dubna do listopadu 2019. Ve dnech 18. a 20. srpna 2021 byly vydány skladby "Move" a "She's Fire" jako první a druhý singl převzatý ze Santanova nového alba pojmenovaného "Blessings And Miracles", přičemž vydání alba bylo oznámeno na 15. října 2021 prostřednictvím Starfaith LLC a BMG Entertainment, když v červenci 2021 oznámil podpis smlouvy s BMG Rights Management. "Blessings And Miracles" je 26. studiové album americké rockové skupiny Santana a produkoval jej sám Santana, který je připravoval v průběhu dvou let. Na albu vystupuje řada hostů, včetně Chrise Stapletona, Ally Brooke, Corey Glovera, Kirka Hammetta, Chicka Corey, Gayle Moran Corea, Steve Winwooda a Roba Thomase, se kterým Santana znovu nahrával po více než 20 let po jejich hitu "Smooth". Mnohé ze spoluprací bylo nahráno na dálku. Když byl Santana dotázán na důvod změny stylu z "Africa Speaks" k "Blessings And Miracles", Santana řekl, že to byla "intuice", která mu řekla, aby se "vrátil do rádia ve čtyřech koutech světa a dotkl se lidských srdcí, když [pandemie] lidé potřebují naději a odvahu. Požehnání a zázraky jsou božským pokusem pomoci lidem získat hluboký pocit vlastní hodnoty. Existuje spousta lidí, kteří mají velmi nízké sebevědomí". Podle Santany název alba pochází z "jeho přesvědčení, že jsme se narodili s nebeskými silami, které nám umožňují vytvářet požehnání a zázraky". Sám Santana věří, že hudba má takovou moc. Nahlížel také na album jako na "hudbu mystické medicíny k uzdravení infikovaného světa strachu a temnoty". Přebal obsahuje obraz Tlaloca, aztéckého boha deště. Album obsahuje cover verze písně Procol Harum "A Whiter Shade Of Pale". Podle Santany byl v Hyde Parku, kde vystupoval s Ericem Claptonem a zatímco Gary Clark Jr. hrál, řekl Stevu Winwoodovi: "Slyšel jsem, že zpíváš "A Whiter Shade Of Pale" a hraješ na varhany a já hraju na kytaru a děláš to úplně jinak - spíš jako africký, kubánský, portorický styl guajira. Velmi sexy." S pomocí Narady Michaela Waldena byla spolupráce brzy domluvena. Santana původně pozval Stevena Tylera z Aerosmith, aby zpíval v "America For Sale", ale nebyl k dispozici, a tak požádal druhého hosta Kirka Hammetta z Metallicy a ten přišel se svým přítelem Markem Oseguedou z Death Angel. "Blessings And Miracles" obsahuje dvě písně napsané Santanovými dětmi, "Breathing Underwater" od Stelly a "Rumbalero" od Salvadora. Když tu druhou slyšel poprvé, použíl yhledavač Shazam, aby zjistil, že je to hudba jeho vlastního syna. Požádal oba o povolení nahrát jejich písně na jeho tehdy nadcházející album a oba si nejprve mysleli, že si z nich dělá legraci. Santanova kariéra je tak rozsáhlá a produktivní, taže nedává smysl snažit se určit jediné album nebo jedinou skladbu, která by reprezentovala jeho hudbu. A "Blessings And Miracles" přicházejí tímto způsobem. Santana posouvá hranice hudby obecně, míchá žánry a přináší sdělení, která jsou pro něj důležitá. A o to jde především. I proto je Carlos Santana jedním z nejvýznamnějších a nejplodnějších kytaristů v historii rockové hudby.

Zakládající sestava: Carlos Santana - Guitars, Vocals (1966-dosud) Gregg Rolie - Organ, Keyboards, Lead Vocals (1966-1972, 2014-2016) Marcus Malone - Percussion (1967-1969; died 2021)      Rod Harper - Drums (1966-1967) Sergio "Gus" Rodriguez - Bass Současná sestava: Carlos Santana - Guitars, Vocals (1966-dosud) Cindy Blackman Santana - Drums (2015-present) Benny Rietveld - Bass (1990-1992, 1997-dosud) Karl Perazzo - Timbales, Percussion (1991-dosud) Andy Vargas - Vocals (2000-present) Tommy Anthony - Rhythm Guitar, Vocals (2005-present) David K. Mathews - Keyboards (2011-present) Paoli Mejias Ramos - Percussion (2013-present) Ray Greene - Vocals (2016-present) Bývalí členové: Neal Schon - Lead & Rhythm Guitar (1971-1972, 2014-2016) Mike Shrieve - Drums, Percussion (1969-1974, 2014-2016)      Bill Ortiz - Trumpet (1999-2016)      Jeff Cressman - Trombone (1999-2016) Tony Lindsay - Vocals (1991, 1995-2004, 2007-2015) Michael Carabello - Percussion (1966-1967, 1968-1971, 2014-2016) José "Pepe" Jimenez - Drums (2013-2015) Dennis Chambers - Drums (2002-2013) Raul Rekow - Percussion (1976-2013, died 2015) Freddie Ravel - Keyboards (2009-2010) Chester D. Thompson - Keyboards (1983-2009)      Christopher A. Scott - Bass, Vocals (2002-2005)      Bobby Allende - Percussion, Vocals      Salvador Santana - Keyboards Myron Dove - Rhythm Guitar, Piccolo Bass (1992-1996, 2003-2005) Billy Johnson - Drums (1991, 1994, 2000-2001) Rodney Holmes - Drums (1993-1994, 1997-2000) Ricky Wellman - Drums (1997) Horacio "El Negro" Hernandez - Drums (1997) Walfredo de los Reyes Jr. - Drums (1989-1991, 1992-1993)      Curtis Salgado - Vocals, Harmonica (1995) Tommie Bradford Jr. - Drums (1994) Alex Ligertwood - Vocals (1979-1983, 1984-1985, 1987, 1989-1991, 1992-1994)      Vorriece Cooper - Vocals (1992-1993) Alphonso Johnson - Bass (1985-1989, 1992)      Oran Coltrane - Saxophone (1992)

Bývalí členové (pokračování): Gaylord Birch - Drums (1976, 1991; died 1996) Armando Peraza - Percussion (1972-1976, 1977-1990; died 2014) Keith Jones - Bass (1983-1984, 1989) Leon "Ndugu" Chancler - Drums (1974-1976, 1988; died 2018) Buddy Miles - Drums, Percussion (1971, 1972), Vocals, Guitar (1986, 1987; died 2008) Orestes Vilató - Percussion (1980-1987) Graham Lear - Drums (1976-1983, 1985-1987) Sterling Crew - Keyboards (1986) David Sancious - Keyboards (1984) Chester C. Thompson - Drums (1984) Tom Coster - Keyboards (1972-1978, 1983-1984) Richard Baker - Keyboards (1980-1982) David Margen - Bass (1977-1982) Pete Escovedo - Percussion (1971, 1977-1979) José "Chepito" Areas - Percussion (1969-1974, 1976-1977, 1988-1989) Greg Walker - Vocals (1975-1976, 1976-1979, 1983-1985) Chris Solberg - Guitars (1978-1980) Alan Pasqua - Keyboards (1979-1980) Chris Rhyne - Keyboards (1978-1979)      Russell Tubbs - Flute (1978) David Brown - Bass (1967-1971, 1974-1976, died 2000) Pablo Tellez - Bass (1976-1977)      Joel Badie - Vocals, Hand Percusion (1976) Byron Miller - Bass (1976) Leon Patillo - Vocals (1974-1975, 1976) Luther Rabb - Vocals (1976; died 2006)      Jules Broussard - Saxophone (1974-1975) Doug Rauch - Bass (1972-1974; died 1979) Richard Kermode - Keyboards (1972-1973; died 1996) James "Mingo" Lewis - Percussion (1972-1973) Leon Thomas - Vocals (1973; died 1999) Coke Escovedo - Percussion (1971-1972; died 1986)      Rico Reyes - Percussion (1971-1972)      Tom Rutley - Bass (1971-1972)Thomas Rutley      Victor Pantoja - Percussion (1971) Marcus Malone - Percussion (1967-1969; died 2021)      Johnny Rae - Drums (1969)      Bob Livingston - Drums (1967-1969)      Tom Fraser - Guitars (1966-1967) Sergio "Gus" Rodriguez - Bass (1966-1967)      Rod Harper - Drums (1966-1967)

Unnamed Band #1 (Sept-Oct 1962)	Unnamed Band #1 (resuming) Fall 1963	The Dynamics (Sept 1964)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar Sergio "Gus" Rodriguez - Bass Danny Haro - Drums	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar Gus Rodriguez - Bass Danny Haro - Drums	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar Gus Rodriguez - Bass Danny Haro - Drums Richard Bean - Saxophone Andy Vargas - Saxophone
Unnamed Band #2 (Late 1964)	Unnamed Band #3 (Fall 1965)	The Mocker Manor Blues Band (Summer 1966)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar Gus Rodriguez - Bass Danny Haro - Drums Joyce Dunn - Vocals	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar Gus Rodriguez - Bass Danny Haro - Drums Michael "Mike" Carabello - Percussion, Congas	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar Steve LaRosa - Bass Rod Harper - Drums Tony Lenzini - Rhythm Guitar, Vocals
unnamed band (late 1965 - jun 1966)(dec 1966 - jan 1967) Santana Blues Band #1 (jan 1967 - feb 1967)	Santana Blues Band #2 (feb 1967 - jun 1967)	Santana Blues Band #3 (jul 1967)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Maracas Sergio "Gus" Rodriguez - Bass Danny Haro - Drums Michael Carabello - Percussion	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Maracas Michael Carabello - Percussion Danny Haro - Drums Gus Rodriguez - Bass Thomas "Tom" Fraser - Vocals, Rhythm Guitar Gregg Rolie - Vocals, Organ	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Maracas Michael Carabello - Percussion Gregg Rolie - Vocals, Organ Tom Fraser - Vocals, Rhythm Guitar Don Wehr - Drums
Santana Blues Band #4 (jul 1967 - aug 1967)	Santana Blues Band #5 (aug 1967 - nov 2, 1967)	Santana Blues Band #6 (nov 2, 1967 - jun 1968) Santana #1 (jun 1968 - jan, 1969)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Maracas Gregg Rolie - Vocals, Organ Tom Fraser - Vocals, Rhythm Guitar David Brown - Bass Marcus Malone - Percussion Roderick "Rod" Harper - Drums	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Maracas Gregg Rolie - Vocals, Organ David Brown - Bass Rod Harper - Drums Marcus Malone - Percussion	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Maracas Gregg Rolie - Vocals, Organ Marcus Malone - Percussion David Brown - Bass Bob "Doc" Livingston - Drums
Santana #2 (jan 1969 - mar 1969)	Santana #3 (mar 1969 - apr 1969)	Santana #4 (apr 1969 - may 1969)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Maracas Gregg Rolie - Vocals, Organ Michael Carabello - Percussion David Brown - Bass Bob Livingston - Drums	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Maracas Gregg Rolie - Vocals, Organ Michael Carabello - Percussion David Brown - Bass Johnny Rae - Drums	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Maracas Gregg Rolie - Vocals, Organ Michael Carabello - Percussion David Brown - Bass Mike Shrieve - Drums
Santana #5 (may 1969 - nov 19, 1970)	Santana #6 (nov 20, 1970 - mar 1971)	Santana #7 (mar 1971 - aug 1971)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Maracas Gregg Rolie - Vocals, Organ Michael Carabello - Percussion David Brown - Bass Michael Shrieve - Drums José "Chepito" Areas - Percussion, Timbales, Trumpet Hosté: Alberto Gianquinto - Piano Rico Reyes - Vocals, Percussion	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Maracas Gregg Rolie - Vocals, Organ Michael Carabello - Percussion David Brown - Bass Michael Shrieve - Drums Jose "Chepito" Areas - Percussion, Timbales, Trumpet Neal Schon - Rhythm Guitar Hosté: Alberto Gianquinto - Piano	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Maracas Gregg Rolie - Vocals, Organ Michael Carabello - Percussion David Brown - Bass Michael Shrieve - Drums Jose "Chepito" Areas - Percussion, Timbales, Trumpet Neal Schon - Rhythm Guitar Thomas "Coke" Escovedo - Percussion Hosté: Victor Pantoja - Percussion Rico Reyes - Vocals, Percussion
Santana #8 (aug 1971 - sept 1971)	Santana #9 (sept 1971)	Santana #9 (sept 1971 - oct 1971) tour without C.Santana
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Maracas Gregg Rolie - Vocals, Organ Michael Carabello - Percussion Michael Shrieve - Drums Neal Schon - Rhythm Guitar Jose "Chepito" Areas - Percussion, Timbales, Trumpet Thomas "Coke" Escovedo - Percussion Tom Rutley - Bass Hosté: Rico Reyes - Vocals, Percussion Victor Pantoja - Percussion	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Maracas Gregg Rolie - Vocals, Organ Michael Carabello - Percussion Michael Shrieve - Drums Neal Schon - Rhythm Guitar Jose "Chepito" Areas - Percussion, Timbales, Trumpet Coke Escovedo - Percussion Tom Rutley - Bass	Gregg Rolie - Vocals, Organ Michael Carabello - Percussion Michael Shrieve - Drums Neal Schon - Rhythm Guitar Jose "Chepito" Areas - Percussion, Timbales, Trumpet Thomas "Coke" Escovedo - Percussion Tom Rutley - Bass
Santana #10 (oct 1971)	Santana #11 (oct 1971 - jan 1972)	Santana #12 (jan 1972 - may 1972)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Maracas Gregg Rolie - Vocals, Organ Michael Shrieve - Drums Neal Schon - Rhythm Guitar Tom Rutley - Bass Jose "Chepito" Areas - Percussion, Timbales, Trumpet James "Mingo" Lewis - Congas, Percussion Hosté: Pete Escovedo - Percussion	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Maracas Tom Rutley - Bass Douglas "Doug" Rauch - Bass, Rhythm Guitar Michael Shrieve - Drums Jose "Chepito" Areas - Percussion, Timbales, Trumpet Armando Peraza - Vocals, Percussion James "Mingo" Lewis - Congas, Percussion Tom Coster - Vocals, Organ Rico Reyes - Vocals, Percussion Gregg Rolie - Vocals, Organ (only LP) Neal Schon - Rhythm Guitar (only LP)	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Maracas Michael Shrieve - Drums Jose "Chepito" Areas - Percussion, Timbales, Trumpet James "Mingo" Lewis - Congas, Percussion Richard Kermode - Keyboards Tom Coster - Vocals, Organ Douglas "Doug" Rauch - Bass, Rhythm Guitar Armando Peraza - Vocals, Percussion
Santana #13 (may 1972 - sept 1972)	Santana #14 (april 1973 - june 1973)	Carlos Santana/John McLaughlin Band (aug 1973)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Maracas michael Shrieve - Drums Jose "Chepito" Areas - Percussion, Timbales, Trumpet Armando Peraza - Vocals, Percussion Richard Kermode - Keyboards Douglas "Doug" Rauch - Bass, Rhythm Guitar Tom Coster - Vocals, Organ Only studio: Gregg Rolie - Vocals, Organ Neal Schon - Rhythm Guitar	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Maracas Jose "Chepito" Areas - Percussion, Timbales, Trumpet Michael Shrieve - Drums Tom Coster - Vocals, Organ Douglas Rauch - Bass, Guitars Leon Thomas - Vocals Richard Kermode - Keyboards Armando Peraza - Percussion, Vocals	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Douglas "Doug" Rauch - Bass, Rhythm Guitar John McLaughlin - Guitars, Percussion Billy Cobham - Drums Armando Peraza - Vocals, Percussion Larry Young (Khalid Yasin) - Organ
Santana #14 (resuming) (sept 1973)	Santana #15 (jan 1974)	Santana/McLaughlin/Coltrane Band (march 1974)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Michael Shrieve - Drums Jose "Chepito" Areas - Percussion, Timbales, Trumpet Armando Peraza - Percussion, Vocals Douglas Rauch - Bass, Guitars Richard Kermode - Keyboards Tom Coster - Vocals, Organ Leon Thomas - Vocals	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Michael Shrieve - Drums Armando Peraza - Percussion, Vocals Tom Coster - Vocals, Organ	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Michael Shrieve - Drums Armando Peraza - Percussion, Vocals Tom Coster - Vocals, Organ John McLaughlin - Guitars Alice Coltrane - harp, Keyboards Reggie Workman - Bass Jules Broussard - Flute, Saxophone
Santana #16 "Borboletta" (may 1974)	Santana #17 (Late June 1974)	Santana #18 (March 1975)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Michael Shrieve - Drums David Brown - Bass Jose "Chepito" Areas - Percussion, Timbales Armando Peraza - Percussion, Vocals Tom Coster - Vocals, Organ Leon Patillo - Keyboards, Vocals Jules Broussard - Flute, Saxophone	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion David Brown - Bass Tom Coster - Vocals, Organ Leon "Ndugu" Chancler - Drums Jose "Chepito" Areas - Percussion, Timbales Leon Patillo - Keyboards, Vocals Armando Peraza - Percussion, Vocals Jules Broussard - Flute, Saxophone	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Armando Peraza - Percussion, Vocals David Brown - Bass "Ndugu" Leon Chancler - Drums Leon Patillo - Keyboards, Vocals Tom Coster - Vocals, Organ
Sri Chinmoy Rainbow (sept 1975)	Santana #19 (dec 1975)	Santana #20 (april 1976)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion "Narada" Michael Walden - Piano "Sutunga" Harry Austin - Percussion "Premik" Russell Tubbs - Flute Russ DeSalvo - Guitars "Voirabh" Lewis Kahn - Violin Frank Burrows - Bass "Ribhu" - Tablas Marty Solomon - Tambura	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion David Brown - Bass Tom Coster - Vocals, Organ Greg Walker - Vocals Armando Peraza - Percussion, Vocals "Ndugu" Leon Chancler - Drums	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Greg Walker - Vocals Tom Coster - Vocals, Organ Byron Miller - Bass "Ndugu" Leon Chancler - Drums Armando Peraza - Percussion, Vocals
Santana #21 (june 1976)	Santana #22 (july 1976)	Santana #23 (sept-oct 1976)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Byron Miller - Bass Tom Coster - Vocals, Organ "Ndugu" Leon Chancler - Drums Armando Peraza - Percussion, Vocals Greg Walker - Vocals Francisco Aguabella - Percussion	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Jose "Chepito" Areas - Percussion, Timbales Pablo Tellez - Bass, Vocals Gaylord Birch - Drums Raul Rekow - Percussion, Vocals Tom Coster - Vocals, Organ	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Tom Coster - Vocals, Organ Leon Patillo - Keyboards, Vocals Gaylord Birch - Drums Raul Rekow - Percussion, Vocals Jose "Chepito" Areas - Percussion, Timbales Joel Badie - Vocals, Hand Percussion Pablo Tellez - Bass, Vocals
Santana #24 (nov 1976)	Santana #25 (jan 1977)	Santana #26 (june 1977)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Raul Rekow - Percussion, Vocals Jose "Chepito" Areas - Percussion, Timbales Pablo Tellez - Bass, Vocals Tom Coster - Vocals, Organ Graham Lear - Drums Luther Rabb - Vocals Hosté: Joel Badie - Vocals, Hand Percussion	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Pablo Tellez - Bass, Vocals Tom Coster - Vocals, Organ Raul Rekow - Percussion, Vocals Jose "Chepito" Areas - Percussion, Timbales Graham Lear - Drums Greg Walker - Vocals	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Tom Coster - Vocals, Organ Greg Walker - Vocals Raul Rekow - Percussion, Vocals Graham Lear - Drums Pete Escovedo - Percussion David Margen - Bass
Santana #27 (Oct 1977)	Santana #28 (june 1978)	Devadip Orchestra (opening all Santana shows) (Oct 1978)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Greg Walker - Vocals Tom Coster - Vocals, Organ Raul Rekow - Percussion, Vocals Graham Lear - Drums Armando Peraza - Percussion, Vocals Pete Escovedo - Percussion David Margen - Bass	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Raul Rekow - Percussion, Vocals David Margen - Bass Armando Peraza - Percussion, Vocals Greg Walker - Vocals Pete Escovedo - Percussion Graham Lear - Drums Chris Rhyne - Keyboards Chris Solberg - Guitars, Keyboards	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion David Margen - Bass Graham Lear - Drums Russell Tubbs - Flute, Saxophone Chris Rhyne - Keyboards
Santana #29 (april 1979)	Santana #30 (march 1980)	Santana #31 (march 1983)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Armando Peraza - Percussion, Vocals David Margen - Bass Chris Solberg - Guitars, Keyboards Graham Lear - Drums Alan Pasqua - Keyboards Alex Ligertwood - Guitars, Vocals Raul Rekow - Percussion, Vocals	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Armando Peraza - Percussion, Vocals Graham Lear - Drums David Margen - Bass Alex Ligertwood - Guitars, Vocals Raul Rekow - Percussion, Vocals Richard Baker - Keyboards Orestes Vilató - Percussion, Vocals	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Graham Lear - Drums Raul Rekow - Percussion, Vocals Armando Peraza - Percussion, Vocals Orestes Vilato - Percussion, Vocals Tom Coster - Vocals, Organ Keith Jones - Bass Chester D. Thompson - Keyboards, Vocals Greg Walker - Vocals
Santana #32 (march 1984)	Santana #33 (Oct 1984)	Santana #34 (april 1985)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Raul Rekow - Percussion, Vocals Greg Walker - Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals Orestes Vilato - Percussion, Vocals Armando Peraza - Percussion, Vocals Alphonso Johnson - Bass Alex Ligertwood - Guitars, Vocals David Sancious - Keyboards Chester Cortez Thompson - Drums	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Alphonso Johnson - Bass Raul Rekow - Percussion, Vocals Graham Lear - Drums Armando Peraza - Percussion, Vocals Orestes Vilato - Percussion, Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals Greg Walker - Vocals Alex Ligertwood - Guitars, Vocals	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Alex Ligertwood - Guitars, Vocals Graham Lear - Drums Alphonso Johnson - Bass Chester Thompson - Keyboards, Vocals Sterling Crew - Keyboards Orestes Vilato - Percussion, Vocals Armando Peraza - Percussion, Vocals Raul Rekow - Percussion, Vocals Greg Walker - Vocals
Santana #35 (May 1986)	Santana #36 (feb 1987)	Santana #37 (July 1987)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Alphonso Johnson - Bass Graham Lear - Drums Raul Rekow - Percussion, Vocals Armando Peraza - Percussion, Vocals Orestes Vilato - Percussion, Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals Tom Coster - Vocals, Organ Buddy Miles - Guitars, Vocals	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Graham Lear - Drums Raul Rekow - Percussion, Vocals Orestes Vilato - Percussion, Vocals Alphonso Johnson - Bass Buddy Miles - Guitars, Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals Armando Peraza - Percussion, Vocals Alex Ligertwood - Guitars, Vocals	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Alphonso Johnson - Bass Graham Lear - Drums Raul Rekow - Percussion, Vocals Armando Peraza - Percussion, Vocals Orestes Vilato - Percussion, Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals Alex Ligertwood - Guitars, Vocals
Santana #38 (The Promise Band) (April 1988)	Carlos Santana/Wayne Shorter Band (June 1988)	Santana #39 (Reunion Band) (aug 1988)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Alphonso Johnson - Bass Armando Peraza - Percussion, Vocals "Ndugu" Leon Chancler - Drums Jose "Chepito" Areas - Percussion, Timbales Chester Thompson - Keyboards, Vocals	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Alphonso Johnson - Bass Armando Peraza - Percussion, Vocals "Ndugu" Leon Chancler - Drums Jose "Chepito" Areas - Percussion, Timbales Chester Thompson - Keyboards, Vocals Wayne Shorter - Saxophone Patrice Rushen - Keyboards	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Chester Thompson - Keyboards, Vocals Armando Peraza - Percussion, Vocals Michael Shrieve - Drums Alphonso Johnson - Bass Jose "Chepito" Areas - Percussion, Timbales Gregg Rolie - Vocals, Organ
Santana #40 (april 1989)	Santana #41 (Sept 1989)	Santana #42 (March 1990)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Chester Thompson - Keyboards, Vocals Jose "Chepito" Areas - Percussion, Timbales Alex Ligertwood - Guitars, Vocals Alphonso Johnson - Bass Armando Peraza - Percussion, Vocals Walfredo de los Reyes Jr. - Drums	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Walfredo De Los Reyes - Drums Armando Peraza - Percussion, Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals Keith Jones - Bass Alex Ligertwood - Guitars, Vocals	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Armando Peraza - Percussion, Vocals Walfredo De Los Reyes - Drums Chester Thompson - Keyboards, Vocals Benny Rietveld - Bass (seated) Alex Ligertwood - Guitars, Vocals
Santana #43 (oct 1990)	Santana #44 (april 1991)	Santana #45 (june 1991)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Benny Rietveld - Bass (seated) Walfredo De Los Reyes - Drums Raul Rekow - Percussion, Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals Alex Ligertwood - Guitars, Vocals	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Benny Rietveld - Bass (seated) Chester Thompson - Keyboards, Vocals Gaylord Birch - Drums Raul Rekow - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals Tony Lindsay - Vocals	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Benny Rietveld - Bass (seated) Tony Lindsay - Vocals Raul Rekow - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals Billy Johnson - Drums
Santana #46 (jan 1992)	Santana #47 (june 1992)	Santana #48 (j)July 1992)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Benny Rietveld - Bass (seated) Walfredo De Los Reyes - Drums Raul Rekow - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals Alex Ligertwood - Guitars, Vocals	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Walfredo De Los Reyes - Drums Alphonso Johnson - Bass Raul Rekow - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals Alex Ligertwood - Guitars, Vocals	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Walfredo De Los Reyes - Drums Raul Rekow - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals Myron Dove - Bass Alex Ligertwood - Guitars, Vocals
Santana #49 (aug 1993)	Santana #50 (feb 1994)	Santana #51 (june 1994)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Myron Dove - Bass Raul Rekow - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals Alex Ligertwood - Guitars, Vocals Rodney Holmes - Drums Vorriece Cooper - Vocals Jorge Santana - Guitars	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Myron Dove - Bass Raul Rekow - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals Rodney Holmes - Drums Chester Thompson - Keyboards, Vocals Alex Ligertwood - Guitars, Vocals	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Myron Dove - Bass Raul Rekow - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals Alex Ligertwood - Guitars, Vocals Tommie Bradford, Jr. - Drums
Santana #52 (aug 1994)	Santana #53 (may 1995)	Santana #54 (july 1995)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Myron Dove - Bass Billy Johnson - Drums Raul Rekow - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals Alex Ligertwood - Guitars, Vocals Jorge Santana - Guitars	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Myron Dove - Bass Billy Johnson - Drums Raul Rekow - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals Curtis Salgado - Harmonica, Vocals	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Myron Dove - Bass Billy Johnson - Drums Raul Rekow - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals Tony Lindsay - Vocals
Santana #55 (march 1997)	Santana #56 (sept 1997)	Santana #57 (dec 1997)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Benny Rietveld - Bass Raul Rekow - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals Horacio "El Negro" Hernandez - Drums Chester Thompson - Keyboards, Vocals Tony Lindsay - Vocals	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Benny Rietveld - Bass Tony Lindsay - Vocals Raul Rekow - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals Horacio "El Negro" Hernandez - Drums Ricky Wellman - Drums	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Benny Rietveld - Bass Rodney Holmes - Drums Raul Rekow - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals Tony Lindsay - Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals
Santana #58 (sept 1999)	Santana #59 (may 2000)	Santana #60 (july 2000)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Benny Rietveld - Bass Rodney Holmes - Drums Raul Rekow - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals Tony Lindsay - Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals Andy Vargas - Vocals	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Benny Rietveld - Bass Rodney Holmes - Drums Raul Rekow - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals Tony Lindsay - Vocals Andy Vargas - Vocals Hosté: Jeff Cressman - Trombone William Ortiz - Trumpet	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Benny Rietveld - Bass Andy Vargas - Vocals Raul Rekow - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals Tony Lindsay - Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals Tracy Chapman - Vocals (seated) Hosté: Jeff Cressman - Trombone William Ortiz - Trumpet
Santana #61 (march 2002)	Santana #62 (june 2004)	Santana #63 (march 2005)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Benny Rietveld - Bass Dennis Chambers - Drums Raul Rekow - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals Tony Lindsay - Vocals Andy Vargas - Vocals Hosté: Jeff Cressman - Trombone William Ortiz - Trumpet Myron Dove - Rhythm Guitar	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Benny Rietveld - Bass Raul Rekow - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals Dennis Chambers - Drums Andy Vargas - Vocals Hosté: Jeff Cressman - Trombone William Ortiz - Trumpet Myron Dove - Rhythm Guitar	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Benny Rietveld - Bass Dennis Chambers - Drums Raul Rekow - Percussion, Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals Andy Vargas - Vocals Bobby Allende - Percussion, Vocals Salvador Santana - Keyboards Jeff Cressman - Trombone Bill Ortiz - Trumpet Tommy Anthony - Rhythm Guitar
Santana/Hancock/Shorter Band (july 2005)	Santana #64 (aug 2005)	Santana #65 (sept 2007)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Benny Rietveld - Bass Karl Perazzo - Percussion, Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals Andy Vargas - Vocals Jeff Cressman - Trombone William Ortiz - Trumpet Herbie Hancock - Keyboards Wayne Shorter - Saxophone Dennis Chambers - Drums Tommy Anthony - Rhythm Guitar Lionel Loueke - Guitars, Vocals	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Benny Rietveld - Bass Dennis Chambers - Drums Andy Vargas - Vocals Tommy Anthony - Rhythm Guitar Raul Rekow - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals Jeff Cressman - Trombone William Ortiz - Trumpet	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Benny Rietveld - Bass Dennis Chambers - Drums Raul Rekow - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals Chester Thompson - Keyboards, Vocals Tony Lindsay - Vocals Andy Vargas - Vocals Jeff Cressman - Trombone William Ortiz - Trumpet Tommy Anthony - Rhythm Guitar
Santana #66 (july 2009)	Santana #67 (aug 2010)	Santana #68 (sept 2013)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Benny Rietveld - Bass Dennis Chambers - Drums Raul Rekow - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals Tommy Anthony - Rhythm Guitar Freddie Ravel - Keyboards, Vocals Tony Lindsay - Vocals Andy Vargas - Vocals Jeff Cressman - Trombone William Ortiz - Trumpet	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Benny Rietveld - Bass Dennis Chambers - Drums Raul Rekow - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals Tommy Anthony - Rhythm Guitar David K. Mathews - Keyboards, Vocals Jeff Cressman - Trombone William Ortiz - Trumpet Andy Vargas - Vocals Tony Lindsay - Vocals	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Benny Rietveld - Bass Dennis Chambers - Drums Karl Perazzo - Percussion, Vocals David K. Mathews - Keyboards, Vocals Tommy Anthony - Rhythm Guitar Paoli Mejias Ramos - Percussion, Vocals Andy Vargas - Vocals Tony Lindsay - Vocals Jeff Cressman - Trombone William Ortiz - Trumpet
Santana #69 (nov 2013)	Santana #70 (jan 2016)	Santana #71 (feb 2016)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Benny Rietveld - Bass Jose Pepe Jimenez - Drums Paoli Mejias Ramos - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals David K. Mathews - Keyboards, Vocals Andy Vargas - Vocals Tony Lindsay - Vocals Jeff Cressman - Trombone William Ortiz - Trumpet Tommy Anthony - Rhythm Guitar	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Benny Rietveld - Bass Cindy Blackman Santana - Drums Paoli Mejias Ramos - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals David K. Mathews - Keyboards, Vocals Andy Vargas - Vocals Jeff Cressman - Trombone William Ortiz - Trumpet Tommy Anthony - Rhythm Guitar	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Benny Rietveld - Bass Cindy Blackman-Santana - Drums Paoli Mejias Ramos - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals David K. Mathews - Keyboards, Vocals Andy Vargas - Vocals Tommy Anthony - Rhythm Guitar Ray Greene - Vocals, Trombone Jeff Cressman - Trombone William Ortiz - Trumpet
"Santana IV" Reunion Band "Santana IV" Recording Band) (march 2016)	Santana #72 (july 2016)	Mega Nova (aug 2016)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Gregg Rolie - Vocals, Organ Michael Carabello - Percussion Michael Shrieve - Drums Neal Schon - Rhythm Guitar Benny Rietveld - Bass (only CD) Karl Perazzo - Percussion, Vocals (only CD)	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Karl Perazzo - Percussion, Vocals Benny Rietveld - Bass Cindy Blackman-Santana - Drums Paoli Mejias Ramos - Percussion, Vocals David K. Mathews - Keyboards, Vocals Tommy Anthony - Rhythm Guitar Ray Greene - Vocals, Trombone Andy Vargas - Vocals	Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Cindy Blackman-Santana - Drums Karl Perazzo - Percussion, Vocals Marcus Miller - Bass Wayne Shorter - Saxophone Herbie Hancock - Piano
Santana #73 (aug 2021)
Carlos Santana - Vocals, Lead Guitar, Percussion Benny Rietveld - Bass Cindy Blackman-Santana - Drums Paoli Mejías - Percussion, Vocals Karl Perazzo - Percussion, Vocals David K. Mathews - Keyboards, Vocals Andy Vargas - Vocals Tommy Anthony - Rhythm Guitar

(rodným jménem Carlos Humberto Santana Barragán) (narozen 20. července 1947, Autlán de Navarro, Jalisco, Mexico) Lead Guitars, Vocals Carlos Santana je proslulý a světově uznávaný kytarista, který je znám pro svůj osobitý styl hry ovlivněný jazzem Tijuana, a proslavil se koncem 60. a začátkem 70. let se svou kapelou Santana od roku 1966, která byla průkopníkem fúze rocku a latinskoamerického jazzu. Narodil se v Mexiku, ale od dětství žije v USA. Zvuk skupiny představoval jeho melodické, bluesové kytarové linky postavené proti latinským a africkým rytmům s bicími nástroji, jako jsou timbales a conga, které nejsou v rockové hudbě moc slyšet. Santana pokračoval v práci v těchto formách během následujících desetiletí. Koncem 90. let zažil opětovný vzestup popularity a uznání kritiky. V roce 2003 časopis Rolling Stone zařadil Santanu na 20. místo na jejich seznamu 100 nejlepších kytaristů všech dob. Získal 10 cen Grammy a tři Latinské ceny Grammy. Carlos Santana má hluboké mexické rodinné, stejně jako hudební dědictví, a jeho španělské jméno není žádná náhoda. Carlos se narodil 20. července 1947 v malé mexické vesnici Autlan de Navarro jako prostřední dítě v sedmičlenné rodině. Jeho otec Jose byl tradiční houslista a jeho matka Josefina Baragan Santana byla v domácnosti. Matka byla Španělka a otec pro změnu potomkem tamních indiánů. Celá Santanova rodina se skládala ze tří chlapců, Antonia, Jorge a Carlose, a čtyř dívek, jmenovitě Irma, Lelicia, Louise a Maria. Santanův nejbližší a nejsilnější hudební vliv v mládí přišel od jeho otce, který také působil jako jeho první učitel hudby a kapelník. Jeho dědeček Antonino byl také hráč na lesní roh, který hrál v místní kapele, ale během svého života zápasil s tím, živit se hudbou. Carlos žil první 4 roky s rodiči v Autlanu, Mexico City. Když mu bylo pět let, jeho otec seznámil Carlose a jeho bratra Jorge Santanu s houslemi. V roce 1955 v jeho 8 letech byl Santanův rodinný život v Autlanu narušen, když byla rodina nucena přestěhovat se do Tijuany. Bylo to právě v Tijuaně, kdy Carlosova matka Josephina jej vybídla, aby poslouchal místní kapelu známou jako TJs v čele s kytaristou Javierem Batizem. Už tehdy Carlos přišel na to, že chce hrát profesionálně po zbytek života na kytaru. Jako teenager hrál v otcově mariachi kapele, zkrátka tátovi nakonec nezbylo než mu koupit prvního velkého a tlustého Gibsona. Carlos byl okamžitě fascinován Batizovou technikou hry a vyzbrojen otcovou kytarou a zesilovačem, Carlos požádal Batize o lekce. Batiz naučil Carlose, jak hrát na elektrickou bluesovou kytaru, a také jak hrát ve stylu amerického rocku a elektrifikovaného blues. Carlos měl na svém rádiu naladěno San Diego, kde hráli třeba Little Richarda nebo Johna Lee Hookera. Nejvíc si zamiloval B.B. Kinga. "Tohle je to, co se chci naučit a co chci dělat...". Brzy poté, co začal hrát na kytaru, inspirován písněmi Raye Charlese a Little Richarda, Carlos začal už jako 11 letý kluk vystupovat ve striptýzových a nočních klubech v místních kapelách podél "Tijuana Strip", kde mohl začít přidávat svůj vlastní jedinečný nádech rock'n'rollu 50. let. Ale hudba, kterou hrál, ho nudila a chtěl vytvořit hudbu, která nebude omezena striktní formou. Zajímalo jej spíše blues, přestože a nebo možná právě proto, že jeho tatínek hrával na housle mexické lidovky zvané mariachi. V roce 1961, tedy ve 14 letech, odešel za rodinou do San Franciska, když ta se tam přestěhovala už rok předtím. Přesně v tomhle okamžiku zafungovalo rčení o tom, být ve správný čas na správném místě. V období 1961 až léto 1962 Carlos Santana hrával na kytaru s místní kapelou El Convoy Club's House Band, kde začínal hrát blues. Knírkatý Mexičan je ten správný sedmačtyřicátý ročník a tohle město se za chvíli stalo místem, kde začaly dít ty správné věci. Ono se to tam popravdě řečeno "dělo" už tehdy, ale surfující Beach Boys a životní styl zazobaných američanů lezl Carlosovi krkem... Mnohem lépe se cítil v černošských čtvrtích. V San Franciscu dostal Santana příležitost vidět živé vystoupení svých oblíbených herců, včetně B.B Kinga, a také se seznámil s širokou škálou žánrů, jako je mezinárodní lidová hudba a jazz. Mladý Carlos byl také silně ovlivněn Ritchiem Valensem v době, kdy v americké rockové a popové hudbě bylo jen velmi málo Mexičanů. V polovině 60. už funguje i populární Fillmore West. Pobýval v Mission District a nakonec vystudoval střední školu Jamese Licka a v roce 1965 Mission High School. Carlos byl přijat na California State University, Northridge a Humboldt State University, ale rozhodl se nenavštěvovat vysokou školu. V roce 1965 se také stal naturalizovaným americkým občanem. Když Santana v roce 1966 skončil střední školu, po několika letech strávených prací jako umývač nádobí v jídelně a buskingem za drobné se Santana rozhodl stát se hudebníkem a naplno se věnovat hudbě. Santana byl častým divákem Billa Grahama ve Fillmore West. Během jednoho nedělního matiné tam měl Paul Butterfield vystoupit, ale nemohl to udělat kvůli tomu, že byl opilý. Graham sestavil improvizovanou kapelu z hudebníků, které znal především díky svým spojením s Butterfieldovou kapelou a s Grateful Dead a Jefferson Airplane, ale ještě si nevybral všechny kytaristy. Santanův manažer, Stan Marcum, okamžitě navrhl Grahamovi, aby se Santana připojil k improvizované kapele a Graham souhlasil. Během jam session si Santanova hra na kytaru a sólo získalo pozornost publika i samotného Grahama. Santana vzpomíná: "Jednou tam hrála Butterfieldova kapela, ale bez Paula, ten nějak nemohl, a tak se vlastně jenom jamovalo. Tenkrát jsem udělal krok do života. Jam řídil Mike Bloomfield a na pódiu byli kromě něj, Elvina Bishopa a dalších členů Butterfield Blues Bandu, ještě lidé z Jefferson Airplane a Gerry Garcia. A můj známý šel za Mikem a řekl: "Mám tady kluka z Tijuany, bluesového kytaristu. Mohl by si zahrát? Bloomfield byl v naprostý pohodě: "Jo, přiveď ho". Dal mi svou kytaru, protože chtěl hrát na piano. Pustili mě dokonce sólovat pár taktů, aby viděli, co s tím udělám." Ve stejném roce (1966) Santana založil Santana Blues Band s kamarády a dalšími pouličními hudebníky Davidem Brownem (baskytara), Marcusem Malonem (perkuse) a Greggem Rolie (zpěv, Hammond Organ B3). Jaký dojem udělali v září 1966 jako předskokani The Who v sanfranciském sále Fillmore West není známo. Ovšem název souboru se za nějaký čas zkrátil na pouhé Santana a zvuk se posunul trochu více k "latino" a v roce 1968 už hráli ve Fillmore West třikrát týdně. Původně skupina Santana Blues Band debutovala jako Santana v divadle Bill Graham's Fillmore West v San Franciscu 16. června 1968. Jeho vystoupení bylo zaznamenáno na filmovém plátně na festivalu ve Woodstocku v srpnu 1969 a po rozpadu této původní skupiny pracoval a nahrával s bubeníkem Buddy Milesem. Kapela vydala sérii hitových alb s afro-kubánským a latinsko-rockovým nádechem díky Carlosově skvělé hře na kytaru, která se vyznačuje soběstačná melodie, která se stala jeho obchodní značkou. Raný úspěch skupiny, završený nezapomenutelným vystoupením ve Woodstocku v roce 1969, vedl k podpisu nahrávací smlouvy s Columbia Records, kterou tehdy řídil Clive Davis. Díky jedinečné směsi afrických, bluesových, rockových a salsa rytmů prosycených latinou se kapela rychle stala hitem a stala se populární jako Santana. Santana se v té době seznámil s Deborah Kingovou, se kterou se později oženil v roce 1973. Je dcerou zesnulého bluesového zpěváka a kytaristy Saunderse Kinga. Mají spolu tři děti - Salvadora, Stellu a Angeliku. Spolu s manželkou Deborah založil Santana neziskovou organizaci Milagro ("Miracle") Foundation, která poskytuje finanční pomoc pro vzdělávací, lékařské a jiné potřeby. V roce 1969 kapela vydala své první eponymní album, jehož singl "Evil Ways" se probojoval do Billboard Charts, kde setrval déle než 2 roky. Alba "Santana" se prodalo přes 4 miliony kopií a stalo se jedním z nejprodávanějších alb té doby. Následující album "Abraxas", které vyšlo v roce 1970, obsahovalo dva singlové hity "Black Magic Woman" a "Oye Como Va", a následující desky "Santana III" (1971) a "Caravanserai" (1972) zaznamenaly obrovský úspěch. V průběhu let členové kapely přicházeli a odcházeli, takže skupina Santana se rozrostla a stala se synonymem pro samotného Carlose Santanu. Carlos poté vytvořil duo s Johnem McLaughlinem a stal se následovníkem duchovního gurua Sri Chinmoye, který mu dal pojmenování "Devadip" (oko, lampa, světlo boží) a 'Mahavishnu'. Toto duo společně nahrálo "Love Devotion Surrender", které bylo produktem jeho duchovní cesty. "Devadip" Carlos Santana poté pracoval s další náboženskou učednicí, Turiya Alice Coltrane, vdovou po Johnu Coltraneovi. Svůj vztah s Chinmoyovými následovníky ukončil v roce 1982. Během 70. a 80. let pokračoval ve vydávání úspěšné řady alb jako "Amigos" (1976), "Moonflower" (1977) a "Zebop!" (1981) při souběžné práci na různých sólových projektech. V roce 1987 získal svou první nominaci na Grammy za "Blues For Salvador", kterou vyhrál v kategorii Nejlepší instrumentální výkon. Během své slavné kariéry byl Santana nominován a oceněn dalšími 9 Grammy. Od roku 1974 do roku 1999 Santana vystupoval s řadou renomovaných hudebníků a v průběhu let pravidelně vydával alba. Pod vlastním labelem Guts and Grace vydal společné album "Brothers" (1994). V červnu 1999 vydal "Supernatural", největší hit své kariéry, se kterým vyhrál osm cen Grammy. Jeho kariéra zůstala v 90. letech relativně klidná až do roku 1997, kdy se spojil s Arista Records, které tehdy vedl Clive Davis. Právě zde Santana oživil svou kariéru a spolupracoval se superhvězdami jako Wyclef Jean, Lauryn Hill a Rob Thomas z Matchbox Twenty na produkci alba s názvem "Supernatural", které vyšlo v létě 1999. Singl "Smooth", jehož je spoluautorem Thomas a Itaal Shur, je to, co Carlose katapultovalo do legendárního postavení. Díky "Smooth" album "Supernatural" zaznamenalo obrovský úspěch, podařilo se jej prodat více než 15 milionů kopií v USA, stejně jako obsadit přední mezinárodní žebříčky v Evropě, na Novém Zélandu a ve Spojeném království. V roce 2000 "Smooth" také vynesl Santanovi 8 z 9 Grammy ve svých nominovaných kategoriích, včetně desky roku a písně roku za "Smooth", také jako album roku, čímž se srovnal s Michaelem Jacksonem za nejlepšího umělce, který získal takový počet ocenění Grammy za jediný rok. V roce 2003 časopis Rolling Stone zařadil Carlose Santanu na 20. místo v seznamu 100 nejlepších kytaristů všech dob. V roce 2013 si Carlos Santana vysloužil vyznamenání stát se oceněným Kennedyho centra za svůj přínos umění. Carlos Santana se v roce 2016 spojil se dvěma z největších žijících jazzových hudebníků, saxofonistou Waynem Shorterem a klávesistou Herbie Hancockem, v novém jazzrockovém kolektivu s názvem Mega Nova, který debutoval ve středu 24. srpna 2016 v Hollywood Bowl v Los Angeles. Ve skupině také působí uznávaný jazzový baskytarista Marcus Miller a Carlosova manželka/současná bubenice Santany Cindy Blackman Santana. Dne 19. října 2007 podala Deborah Santana žádost o rozvod s odkazem na "nesmiřitelné rozdíly" po 34 letech manželství. Santana se zasnoubil s bubenicí Cindy Blackman poté, co ji poznal během koncertu Universal Tone Tour v Tinley Park na předměstí Chicaga, Illinois, 9. července 2010. Vzali se v prosinci 2010 a žijí v Las Vegas. Santana má celkem 3 děti - Salvadora, Stellu a Angelicu. Carlos Santana se stal světoznámou hvězdou a legendou. Nejstručněji, ale nejrazantněji se o Santanovi vyjádřil Wyclef Jean: "On je bůh hudby a bůh kytary...". Jeden Santanův citát z roku 1977 na závěr: "Vím toho o hudbě hrozně málo, ale nemyslím, že by mi to vadilo v tom, co chci dělat doopravdy, protože mým hlavním cílem není být muzikantem až na půdu. Mým hlavním cílem je dát najevo radost a promluvit k lidem."

(rodné jméno Gregg Alan Rolie) (narozen 17. června 1947, Seattle, Washington, USA) Organ, Keyboards, Lead Vocals Gregg je americký hudebník a hráč na klávesové nástroje, byl zakládajícím členem kapel Santana, The Storm, Abraxas Pool a Journey, pro které byl jejich původním zpěvákem. V současnosti vystupuje se svým Gregg Rolie Bandem. Rolie je dvakrát uvedena do Rock and Roll Hall of Fame s kapelami Santana a Journey. Před Santanou vystupoval Rolie kolem roku 1965 se skupinou s názvem William Penn and his Pals, když navštěvoval střední školu Cubberley v Palo Alto v Kalifornii. Rok po absolvování střední školy v roce 1965 se Rolie připojil ke Carlosovi Santanovi a dalším a založili Santana Blues. Kapela si později zkrátila název jednoduše na Santana. Jako zakládající člen Santana byla Rolie součástí první vlny úspěchu kapely, včetně vystoupení na Woodstock Music and Art Festival v roce 1969 a ústřední role v několika hitových albech. Je možná nejznámější tím, že je jejich původním sólovým zpěvákem a svým hlasem vedl takové klasické Santanovy hity jako "Black Magic Woman" (US #4), "Oye Como Va", "No One To Depend On" a "Evil Ways". Stal se také známým díky svému jedinečnému zvuku a průkopnické práci s varhanami Hammond B3 s klasickými sóly na mnoha z výše uvedených hitů. Nicméně přetrvávající rozdíly s Carlosem Santanou ohledně hudebního směřování kapely přivedly Rolieho k odchodu z kapely na konci roku 1971. V roce 1973 se Rolie připojil k nové kapele s bývalým kytaristou Santany Nealem Schonem a založili Journey. Hrál v sestavě, která představovala Schona, Aynsleyho Dunbara, George Ticknera a Rosse Valoryho, byl klávesistou pro prvních šest alb skupiny. Na "Journey A Look Into The Future" byl hlavním zpěvákem a na "Next" sdílel tyto povinnosti s kytaristou Nealem Schonem. Poté, co se Steve Perry připojil ke kapele v roce 1977, Rolie zpíval společně sólové vokály v několika písních na albech "Infinity", "Evolution" a "Departure". Po odchodu z Journey v roce 1980 vydal Gregg několik sólových alb, včetně eponymního "Gregg Rolie" v roce 1985. Toto album obsahovalo píseň "I Wanna Go Back", která se později stala hitem pro Eddie Money, a zahrnovala příspěvky Carlose Santany, Petera Wolfa, Neala Schona a Craiga Chaquico. Druhý sólový počin "Gringo" byl vydán v roce 1987. Rolie založil The Storm v roce 1991 se Stevem Smithem, kterého po nahrání prvního alba ho nahradil Ron Wikso, a Rossem Valorym z Journey. V kapele byli také Josh Ramos, jehož kytarový styl připomíná styl Neala Schona, a Kevin Chalfant, jehož hlas zase připomíná Steva Perryho. Podobně jako při práci s Journey a Stevem Perrym, Rolie hrál na klávesy a byl spoluvokalistou na několika skladbách prvního, eponymního alba kapely, které se umístilo na #3 místě v žebříčku alb Billboard a dalo vzniknout Top 10 singlu "I’ve Got A Lot To Learn About Love". Navzdory tomuto úspěchu bylo jejich druhé album nahrané v roce 1993 odloženo, kvůli posunu zaměření průmyslu na upřednostňování rapu a alternativní hudby. Nakonec se v roce 1996 dočkalo omezeného vydání. V roce 1998 se Rolie a další bývalí členové Santana, včetně Neala Schona, krátce sešli jako Abraxas Pool a vydali jedno eponymní album. Když Schon později téhož roku odešel vést přeformovanou Journey, Rolie a Ron Wikso začali v roce 1999 pracovat na sólovém CD Gregga Rolieho s názvem "Roots", které nakonec vedlo k vytvoření kapely Gregg Rolie Band. Kromě Rolieho a Wikso se na "Roots" objevili Neal Schon, Alphonso Johnson, Dave Amato, Adrian Areas, Michael Carabello. Skupina Gregg Rolie Band viděla, jak Kurt Griffey převzal kytarové povinnosti a jako druhý klávesista se připojil Wally Minko. Nahráli živé CD ve Sturgis s názvem "Rain Dance", které vyšlo v roce 2009. V roce 2010 Rolie vydal "Five Days" a následně vytvořil duo s Alanem Haynesem, které nakonec vedlo k vytvoření Gregg Rolie Quartet, s připojením dlouholetého spolupracovníka a bubeníka Rona Wiksa a basisty Evana "Sticky" Lopeze. V letech 2012-2014 absolvoval turné jako člen skupiny Ringo Starr and his All Starr Band, kde vystupoval s hity Santany "Black Magic Woman", "Evil Ways" a "Everybody’s Everything". V kapele byli také kytarista z Toto Steve Lukather, Todd Rundgren, Richard Page, Mark Rivera a Gregg Bissonette. Dne 2. února 2013 Carlos Santana potvrdil, že znovu spojí svou klasickou sestavu, z nichž většina s ním hrála Woodstock v roce 1969. Santana o Roliem řekl: "Jsem si docela jistý, že to Gregg udělá." Když v roce 2012 mluvil o takovém shledání, Rolie řekl pro Radio.com: "...je to jen otázka dát to dohromady a jít a udělat to. Udělal bych to. Myslím, že je to skvělý nápad. Lidem by se to líbilo. Mohlo by to být skvělé!"

Cindy Blackman Santana (Narozen 27. února 1954, Tinker Air Force Base, Oklahoma, USA) Drums, Percussion Cindy Blackman Santana je americká jazzová a rocková bubenice, která v současné době hraje s kapelou Santana. Cindy byla dítětem z hudební rodiny. Její matka i babička byly klasické hudebníky, zatímco její strýc byl vibrafonista. Její první údery za bubny se odehrály na večírku, kde okamžitě pocítila spojení. Nedlouho poté začala hrát ve školní kapele. Ve 13 letech se Blackman začala zajímat o jazzovou hudbu po poslechu Maxe Roacha, a to krátce poté, co dostala svůj první profesionální bubenický set. Aby se mohla věnovat bubnování, přestěhovala se do Bostonu a zapsala se na Berklee College of Music. Ale jen po několika semestrech opustila vysokou školu, aby mohla hrát na koncertech a v roce 1982 se Blackman přestěhovala do New Yorku. Během svého pobytu tam Cindy pracovala jako hudebnice a zároveň navštěvovala show, aby slyšela hrát mistry. V roce 1993 jí zavolal Lenny Kravitz, který ji okamžitě požádal, aby odletěla a přidala se k jeho kapele. Její koncertování s Kravitzem trvalo 18 let. O něco později, koncem 90. let, Blackman nahrála své první album se skupinou hudebníků a pojmenovala je "Telepathy", aby odrážela jejich blízkost. V roce 2004 se Blackman rozhodla zaměřit na svou vlastní hudbu spíše než na turné s Lennym Kravitzem. Brzy poté vydala "Music For The New Millennium" na svém Sacred Sounds Label. O tři roky později absolvovala turné po Jižní Americe, pvýchovné clinic v Argentině, Chile a Brazílii a v roce 2010 se zavázala nahrát první poctu Tonymu Williamsovi. Carlos Santana požádal Cindy Blackman o ruku na pódiu během koncertu v Tinley Park, hned po jejím sólu na bicí. Kromě turné s ním v minulosti je Blackman také současným bubeníkem Santany. V roce 2011 se objevila na festivalu v Montreux, kde hrála na bubny pro Carlosovo jednorázové setkání s Johnem McLaughlinem. Kromě toho Blackman také pomáhala s mícháním zvuku pro video, které natočili. V roce 2020 vydala 17-skladbové album s názvem "Give The Drummer Some". Její hlas se objevuje v 11 písních na tomto albu a zůstává aktivní dodnes.

(Narozen ***, San Francisco, California, USA) Timbales, Percussion Karl pocházející ze San Francisca se sám učil hrát na bongo, conga a timbales, je to multitalent a je vždy připraven hrát a mluvit o hudbě. V dospívání dokonce hrál s legendárním hráčem vibrafon Calem Tjaderem. Karl nahrál spoustu alb a absolvoval turné s několika umělci, už do svých 12 let hrál s Calem Tjaderem, Malo, Ray Obiedo, Prince a Andy Narellem. Karl Perazzo hraje na nějaký druh bubnu od svých 2 let. V 7 letech už hrál v kapele, kterou založili jeho matka a otec. Od té doby se stal nezastavitelným a začal hrát s Calem Tjaderem, když byl teprve v 6. třídě. Karl Perazzo se narodil a vyrůstal v sanfranciské Mission District, kde začal hrát s těmi nejlepšími v popu, jazzu, rocku a latinské hudbě. Jeho celoživotní sen se splnil v roce 1991, kdy se připojil k Santaně, aby hrál na timbales. Karl se ke kapele dostal v březnu 1991 poté, co jej oslovil Carlos, který nějakou dobu hledal hráče na timbales. Když naskočil do kapely, opravdu se sblížil s Raulem a oba dva pak absolvovali mnoho clinic vystoupení po celém světě. Hudebník samouk v současnosti hraje s kapelou Santana Band. Nahrál 3 alba se Santanou, jedno bylo živé album v Jižní Americe. Vedle Santany Karl Perazzo také vystupoval a nahrával s Mariah Carey, Dizzy Gillespie, Phish, Ponce, The United Nations Orchestra, s Malo, Jorge Santanou, Calem Tjaderem, Andy Narrelem, Rayem Obiedo, Davidem Brownem, John Lee Hookerem, Pete a Coke Escovedovými, Dennisem Chambersem, The Artist, Paquito D' Riverou, Tito Puente, Machete, Ruben Blades a dalšími, je na nejnovějším albu Johna Lee Hookera. Karl hrál na bicí pro Sheilu E, která zahajovala Princeovo turné Purple Rain. Má také několik vedlejších projektů, které vede, včetně populární salsa kapely Avance a latin funk Attitude ze 70. let, spolu s Tomem Costerem, Michaelem Carabello Perazzo je známé nejen na národní, ale i na mezinárodní úrovni. Je známo, že nahrával s některými z nejlepších kapel v Japonsku a Itálii. Kromě výše uvedeného Karl také vystupoval v řadě TV pořadů, jako je American Bandstand, Soul Train, Solid Gold, Jay Leno, Johnny Carson, David Letterman, The Grammies, The American Music Awards a byl první hráč na bicí nástroje, který byl při více než jedné příležitosti pozván, aby usedl do domácí kapely The Arsenio Hall Show a vystoupil na jeho 100. vystoupení. Kromě toho všeho si Perazzo stále najde čas cestovat po zemi a dělat clinic pro Latin Percussion Music Group. Kromě hraní a nahrávání, Perazzo vyučuje hru na bicí nástroje. Spolu s bývalým santanským conguerom Raulem Rekowem hrál Perazzo v populárním instruktážním videu LP "From Afro-Cuban To Rock", které rozebírá složité hudební rytmy kubánských perkusí (stejně jako toto video).

Benny Rietveld (Narozen 1959, Utrecht, Nizozemsko) Bass Benny Rietveld je v současnosti hudebním producentem a baskytaristou Carlose Santany a je s ním více než 25 let. Mimo jiné také hrál a nahrával s Milesem Davisem, Ronniem Isleym, Sheilou E, Johnem Lee Hookerem, Davem Matthewsem, Robem Thomasem a Michelem Legrandem, je držitelem 9 cen Grammy a 3 Latin Grammies za své výkony se Santanou vydaných albech "Supernatural" a "Shaman", objevil se i v hitech jako "Smooth" a "Game Of Love". Baskytarista Benny Rietveld má za sebou životopis. Poté, co se z rodného Utrechtu v Nizozemsku přestěhoval na Havaj, dva roky navštěvoval University of Hawaii College of Music, kde poté působil jako Composition Major. Na ostrově následovaly vystoupení s umělci jako The Crusaders, Richie Cole, Barney Kessell, Howard Roberts, Bill Mays a Makoto Ozone, dokud se v roce 1983 nepřestěhoval do San Francisca. V roce 1984 se připojil k turné Sheily E. zahájení pro Prince na turné „Purple Rain“. Poté následovala rande s Huey Lewisem a News. Poté podepsal smlouvu s Milesem Davisem na jeho World Tour v roce 1988 a také spolupracoval s Davisem a Michelem LeGrandem na soundtracku Warner Bros. Od roku 1990 se objevil v různých koncertních videích se Santanou a Milesem Davisem, v mnoha živých hudebních TV pořadech včetně Lettermana, Dancing With The Stars, Jaye Lena, Joolse Hollanda, George Lopeze a mnoha dalších. Je také producentem a skladatelem, pracuje na projektech jako "Santana IV", "Someone Else" od Alicyn Yaffee, "Transfiguration" Teodory Enache, partitura pro Brooklyn Rules (v hlavní roli Alec Baldwin), hudba pro časopis Computer Gaming World. Nedávno Benny vydal album s názvem "Mystery Of Faith". Album lze popsat jako „zvláštní, eklektická, a přesto eminentně poslouchatelná hudba“. Jeho první sólový počin, obsahuje také vystoupení Carlose Santany, Toma Costera, Barbary Higbie a dalších přátel. Převážně instrumentální kolekce vás zavede z Blízkého východu do Středozemě s různými zastávkami mezi nimi.

Andy Vargas (Narozen ***, Watsonville, California, USA) Vocals Andy je mexicko-americký zpěvák, který je nejznámější ze svého dlouholetého působení v kapele Santana. Andy vyrůstal v tradiční mexické domácnosti ve Watsonville, který se nachází na pobřeží centrální Kalifornie. Jeho otec Javier Vargas sloužil jako první hudební mentor jeho syna, který podporoval už od dětství Andyho lásku a vášeň pro hudbu a ambice vystupovat živě na pódiu. V sedmi letech začal Andy vystupovat s otcovou mariachi kapelou Mariachi California de Javier Vargas. Právě tato fáze podnítila Andyho zájem stát se světově uznávaným hudebním umělcem, když začal ochutnávat různé žánry latiny a další trendy hudby, které později ovlivnily jeho vlastní zvuk a styl. Vzhledem k tomu, že jeho otec byl vzorem a rádcem, okamžitě přešel na vyšší rychlost. Jako dospívající začal Andy psát písně, připojil se k mladé latino pěvecké skupině a začal míchat hudbu a vystupovat jako místní DJ. Andyho matka, Diana Vargas, krátce poté představila patnáctiletého Andyho hudebnímu producentovi Terrymu Melcherovi a Bruce Johnstonovi, který je členem renomovaného Beach Boys Band. Terry a Bruce brzy představili mladému zpěvákovi dohodu o managementu a produkci. Terry i Bruce rychle rozšířili Andyho obrovský talent. Andyho oddanost své hudební kariéře mu vynesla nahrávací smlouvu s RCA/BMG, kterou vyjednal nahrávací manažer Ron Fair. Andyho láska a oddanost umění, disciplína a odhodlání produkovat hudbu mu byrzy vydláždily cestu k úspěšné budoucnosti. V roce 1999 mu jeho tehdejší manažer a hudební legenda Lou Adler nabídl životní příležitost, když jej upozornil na jeden výjimečný konkurz a už v roce 2000 začal Andy koncertovat jako zpěvák legendární kapely Santana na světovém turné Supernatural World Tour. Od té doby Andy absolvoval více než 20 světových turné se Santanou, vyprodal arény po celém světě, včetně víceletého pobytu v House of Blue v Las Vegas. Andy také nahrával nebo vystupoval s hudebními legendami, mezi které patří Patti Labelle, Enrique Iglesias, The Black Eyed Peas, Fergie, Yanni, MANÁ, Juanes, Beto Cuevas z La Ley, La Mafia, Idrissa Diop. Frankie J, Los Lobos, Herby Hancock, Wayne Shorter, Macy Gray, Doobie Brothers, Everlast, Rob Thomas a řada dalších jako sóloví umělci pro speciální akce. Dnes Andy stále koncertuje a dodává vokály pro kapelu Santana a zároveň vyvíjí svoji novou produkční společnost Vargas Entertainment. Ale když zrovna nevystupuje v zaplněných arénách se Santanou, Andy zaplní sedadla a duše fanoušků svými vlastními vystoupeními a vlastní hudbou předvádějící svou jedinečnou směs latinsko-dušových rytmů se svou kapelou. Andy vystupuje jako sólový umělec již více než 10 let a jeho značka se neustále rozrůstá, protože nadále vystupuje na místní i mezinárodní úrovni. S láskou a vášní, kterou má Andy k hudbě, bylo logické, že svou vášeň sdílí s ostatními. V roce 2015 Andy založil nadaci Andyho Vargase (AVF), neziskovou organizaci, jejímž posláním je inspirovat, vzdělávat a mentorovat mládež s nedostatečnými službami, která usiluje o kariéru v hudebním průmyslu. AVF dosahuje svého poslání tím, že poskytuje mládeži bezplatné komunitní programy, které zahrnují hudební konzervatoř, Akademie hudební kompozice a produkce, a vysokoškolská stipendia, která jsou kritická při dláždění cesty pro zaostalou mládež k dosažení jejich uměleckých snů. Hudební programy vedou hudební mentoři, kteří jsou profesionálními hudebníky a profesionály v oboru.

Tommy Anthony (Narozen ***) Rhythm Guitar, Vocals Anthony se narodil v New Yorku a vyrůstal v Miami. Hudba si našla Tommyho už ve velmi raném věku, jak sám prohlašuje: "Já jsem si nevybral hudbu... ona si vybrala mě." Tommy jako úplný samouk a bez jakýchkoliv formálních lekcí nebo školení, projevoval neskutečný talent pro učení a v raném věku hrál na několik nástrojů jako jsou bicí, kytara, klavír a basa. Vyvinul si také silný pěvecký hlas, což jej nakonec přivedlo k tomu, že stál v čele několika kapel a dosáhl regionálního a národního uznání, mezi nimi The Basics, GOZA a The Four O' Clock Balloon. Když mu bylo něco přes dvacet, působil jako studiový kytarista a zpěvák. Práce ve studiu je přivedla k turné s Glorií Estefan, Stevem Winwoodem, Carol King, Jonem Secadou a již 17 let se Santanou. Jeho nahrávky jsou rozsáhlé, včetně Shakiry, Rickyho Martina, Enrique Iglesiase, Cristiana Castra a Who's Who z miamské nahrávací scény od roku 1990 do poloviny roku 2000. Dokonce si našel cestu k soundtrackům, když zpíval závěrečné téma filmu "Crouching Tiger, Hidden Dragon".

David K. Mathews (Narozen 16. dubna 1959, Berkeley, California, USA) Keyboards David K. Mathews je profesionálním hudebníkem od roku 1975. Hraje na klavír, elektrické piano, Hammond varhany a syntezátory. Ve 23 letech se Dave připojil k legendární funk/soul skupině Tower of Power, kde nahradil původního varhaníka a legendárního klávesistu Santany Chestera Thompsona. Se skupinou cestoval 2 roky. Od roku 1990 je Dave varhaníkem/pianistou s královnou Rhythm & Blues, Ettou James, oceněnou cenou Grammy. Vystupoval s ní na většině významných světových jazzových a bluesových festivalech. Dave se objevil na 7 nahrávkách Ettas, Life, Love and the Blues (nominace na Grammy), Heart of a Woman (nominace na Grammy), Matriarch of the Blues (nominace na Grammy), Burnin' Down the House Live at the House of Blues (nominace na Grammy), Let's Roll (vítěz Grammy 2003), Celá cesta (nominace na Grammy), Nové album (brzy vyjde). Dave vystupoval v americké TV, rádiu a videu, včetně Tonight Show s Johnnym Carsonem, Jayem Leno, v David Letterman Show, Austin City Limits, Tavis Smiley, Regis a Kelly a dalších. Dave je znám v oblasti S.F bay jako eklektický hudebník se schopností hrát mnoho hudebních stylů idiomaticky správným způsobem, spolupracoval a/nebo nahrával s tak různorodými umělci, jako jsou Sheila E, Boz Scaggs, Maria Muldaur, Ray Obiedo, Taj Mahal, Charles Brown, The Fabulous Thunderbirds, Fred Wesley, Pee Wee Ellis, Robert Cray, Robben Ford, Toots Thielmans, Jimmy Witherspoon, Plas Johnson, John Handy, Houston Person, Red Holloway, Bill Watrous, Herb Pomeroy, Bonnie Raitt, Peabo Bryson, Cold Blood, David Grisman, Otis Clay, Albert Collins, The Memphis Horns, Vassar Clements, Gatemouth Brown, Huey Lewis. Mezi další spolupráci patří vystupování s Herbie Hancockem, Georgem Dukem, Dr. Johnem, Titem Puentem, Armandem Perazou, Georgem Bensonem, The Marsalis Brothers, Bobby McFerrinem, Jaco Pastoriousem, Marcusem Millerem, Delbertem McClintonem, Chaka Khan, Leroy Vinegar, Jimmym Heath, Frankem Fosterem, Warrenem Vache, Paquito De Rivera, Haroldem Land, Roy Hargrove, Kenny G, John Sebastian, Gregg Allman, Phoebe Snow, Bernard Purdie, Paul Butterfield, AL Kooper, Otis Rush, Willie Dixon, Rufus Thomas, Joseph "Zigaboo" Modeliste, Leo Nocentelli, George Porter, Mike Clark, Steve Smith, Bernie Worell, Roomful of Blues, Cornell Dupree a v poslední době s kapelou Santana.

Paoli Mejías (Narozen 7. března 1970, Rio Piedras, Puerto Rico) Percussion Paoli Mejias vystupuje už více než 25 let. Byl nominovaný na Grammy, vyznamenal se již jako mladý mistrovský hráč na bicí nástroje a patří k nejlepším v salsa i latin jazz. Paoli je nyní v čele latinskoamerického jazzu jako vůdce svého vlastního kvintetu, produkoval živé vystoupení vydané na Blu-ray "De Jazzambia A Mi Tambor El Concierto" (2011) a tři úspěšná alba jako vedoucí kapely "Jazzambia" (2008), "Transcend" (2006) a "Mi Tambor" (2004), které získaly nominaci na cenu Grammy za nejlepší latinsko-jazzové album. Vzestup perkusionisty Paoliho Mejiase ke slávě latinského jazzu je příběhem prolitého potu a obětavosti. Úplný samouk Paoli si koupil svoji první sadu conga ve 12 letech, inspirovanou nahrávkami velkého hráče conga Carlose "Patato" Valdese a latinsko-jazzových inovátorů Batacumbele a Irakere. Paoli se učil napodobováním zvuků, které slyšel na deskách, učil se sám jazyk kong bez pomoci instruktora. Ve své střední až pozdní pubertě jej bylo možné zastihnout na jam sessions v ulicích a na plážích San Juanu. Vysloužil si pozvání od kapelníků jako jsou Rafú Warner, José Nogueras, Glen Monroig a Charlie Sepúlveda. Když se Paoli vypracoval živou hudbou v potravinovém řetězci v Portoriku, zjistil, že vystupuje po boku latinsko-jazzových legend, které jej inspirovaly v jeho raných letech. Paoli začal posloucháním folklorní hudby z Portorika, jako je Plena a Bomba, než se rozšířil na další afro-kubánské styly hudby. Skupiny jako Los Munequitos de Matanzas a Afrocuba de Matanzas, stejně jako učení o různých hráčích na konga jako Tata Güines, Ray Barretto a Carlos "Patato" Valdez, který vytvořil několik alb s latinskými perkusemi. Pak se obrátil na Irakere a Batacumbele a jeho ucho chtělo slyšet více avantgardní hudby. Tito Puente, Dave Valentin, Hilton Ruiz a Eddie Palmieri byli součástí exploze latinského jazzu v Paoliho mládí, která ho ještě více inspirovala. Jedním z Paoliho prvních koncertů bylo hraní na conga se skupinou steel pan, před přechodem na takové, jako jsou Bobby Valentin, Luis Enrique, Seis del Solar a Eddie Palmieri. Paoli dostal výzvu hrát se Seis del Solar, protože Sammy Figueroa byl zaneprázdněn jinou prací. Paoli dostal nejprve výzvu, aby hrál s Eddiem Palmierim, protože Richie Flores měl další koncert. Eddie zavolal do Portorika a Paoliho učitel baty Jose Ramiérez jej doporučil. Sólo, které má Paoli rád a na které Marcos odkazuje, když Paoli hrál s Eddiem Palmierim, je z alba "El Rumbero de Piano" v písni "Cafe". Paoli dostal telefonát od jeho protějšku ze Santany (a přítele ze show) Karla Perazza, aby si zahrál a později se připojil ke skupině Santana. Paoli dostal příležitost mezi turné se Santanou vydat v roce 2018 album. Jmenuje se "Abriendo Camino". Paoliho resumé zahrnuje špičkové jazzové a salsa umělce jako Tito Puente, Dave Samuels, Dave Valentín, Paquito d'Rivera, Chick Corea, David Sánchez a Danilo Pérez, kteří všichni Paoliho oslovili pro jeho jedinečnou směs melodické citlivosti a oslepující techniku. Jakožto conguero v Portoriku Paoli vystupoval a nahrával s umělci jako Luis Enrique, Marc Anthony, La India, Tito Puente, Seis del Solar a Eddie Palmieri, se kterými více než deset let objížděl největší jazzové festivaly. Paoliho diskografie jako sideman zahrnuje více než 20 komerčních nahrávek, mezi nimi nominovanou na Grammy "Acuarela De Tambores" od Alexe Acuny a je držitelem ceny Grammy "Masterpiece" od Eddieho Palmieriho a Tita Puenteho. Paoli založil stránku Conga Borikua na YouTube, aby světu představil některé skvělé perkusionisty v Portoriku, kteří možná nejsou tak známí jako světoví Giovanni Hidalgos a Richie Flores. Paoli debutoval jako kapelník v roce 2004 se svou vlastní nahrávkou "Mi Tambor", která v roce 2005 obdržela nominaci na Latin Grammy za nejlepší latinsko-jazzové album. Paoli, zasypaný pozitivním tiskem a uznáním od celosvětové jazzové komunity, přešel z pozice sidemana do centra pozornosti celkem výbušně. Jeho následující nahrávka z roku 2006 "Transcend" obsahuje některé postavy z nejlepších newyorských latinskoamerických jazzových scén: Miguel Zenón, Antonio Sánchez, Luis Perdomo, Jaleel Shaw, Hans Glawischnig a Tony Escapa, z nichž všichni také nahráli na jeho třetí CD "Jazzambia" vydáného v roce 2008.

Ray Greene (Narozen ***) Vocals Ray Greene je zpěvák, producent a multiinstrumentalista žijící v Bostonu ve státě Massachusetts. Ray byl vychován ve stínu velkých soul/R&B legend naší doby a je stejně zběhlý v tradicích gospelu, jazzu a blues. Ray Greene vystupoval s několika největšími jmény na poli popu a R&B, jako jsou Aretha Franklin, Natalie Cole, Rick James a NKOTB z těch nejdůležitějších, než se připojil ke kapela Santana. Jeho deska gospelů s názvem "Songs Of Hope, Inspiration And Joy" sklidila velký kritický i komerční úspěch. Rayova nejnovější nahrávka s názvem "Heaven Bound" byla nedávno vydána na jeho labelu SoulVision Records. Spoluprodukoval také vánoční projekt s uznávaným pianistou Dow Brain pro Underground Productions s názvem "Tell Me The Story Of Christmas", rovněž na SoulVision Records. Ray napsal, produkoval a uvedl svůj první sólový disk s názvem "All About You/All About Me". Vyšel ve Velké Británii a dostalo se mu nadšených recenzí. Jeho hlas se objevil i v reklamách, např. na tenisky Converse (s basketbalovou superstar Magic Johnson), ESPN, Cadillac, Bose Speakers, Fox Television a Walt Disney Productions. Greene produkoval hudbu a hrál ve vzdělávacím rapovém videu sponzorovaném americkým ministerstvem zahraničí pro děti školního věku s názvem "Lady Bug Law".

Neal Schon (rodné jméno Neal George Joseph Schon) (Narozen 27. února 1954, Tinker Air Force Base, Oklahoma, USA) Lead & Rhythm Guitars Neal Schon je americký rockový kytarista, skladatel a zpěvák, nejznámější pro svoji práci se skupinami Journey a Bad English. Před založením Journey byl členem rockové skupiny Santana a byl také původním členem Hardline. Schon byl uveden do Oklahoma Music Hall of Fame 23. srpna 2013 a do Rock and Roll Hall of Fame jako člen Journey 7. dubna 2017. Schonův kytarový styl byl popsán jako oduševnělý, inspirovaný soulovými zpěvačkami z 60. let, jako jsou Aretha Franklin a Gladys Knight, a promíchán s bluesovými postupy podobnými B. B. Kingovi. Byl ovlivněn kytaristy jako Eric Clapton, Jimi Hendrix, Carlos Santana a Wes Montgomery. V září 2011 Schon veřejně potvrdil, že byl ve vztahu s Michaele Salahi. Oba dva řekli, že spolu chodili již dříve v 90. letech a byli spolu velmi šťastní. Dne 14. října 2012 Schon požádala Salahi o ruku na jevišti během charitativního koncertu v Lyric Opera House v Baltimore v Marylandu a nabídl jí oválný zásnubní prsten s diamantem 11,42 karátů. Pár byl sezdán 15. prosince 2013 v přímém přenosu svatby, která se konala v Paláci výtvarných umění v San Franciscu v Kalifornii. Manželství je Schonovo páté a Salahiho druhé. Neal se narodil na letecké základně Tinker v Oklahomě jako syn Matthewa a Barbary Schonových. Má německé a italské předky. Jeho otec byl hudebník, aranžér a skladatel velké big bandu, hrál a učil na všechny plátkové nástroje s důrazem na jazzový tenor saxofon. Jeho matka byla zpěvačkou big bandu. Schon začal hrát na kytaru ve věku 10 let. Navštěvoval střední školu Aragon High School v San Mateo v Kalifornii. Rychle se učil a připojil se k Santana ve věku 17 let v roce 1971. Schon řekl, že jej Eric Clapton požádal, aby se připojil k Derek and The Dominos, ale on se místo toho přidal k Santaně a vystupoval na albech "Santana III" a "Caravanserai". Podle Bobbyho Whitlocka: "Je to skvělý kytarista. Když byl malý, jeho táta jej přivedl na jedno z našich vystoupení... když Derek and The Dominos dělali americké turné. A [jeho otec] se ze všech sil snažil Erica přemluvit, aby jej nechal hrát v naší kapele. Neměl moc co říct, ale přisedl si k nám. A bylo to prostě tak... nehodilo se to. Byl to opravdu talentovaný, mladý kytarista, raný teenager. Jeho kariéra se ale stejně dostavila... bez nás, ale nepotřebovali jsme v kapele teenagera". Schon také hrál ve skupině Azteca. V roce 1973 spolu s Greggem Roliem založili kapelu Journey. Kromě devíti sólových alb a 14 studiových alb s Journey Schonova tvorba zahrnuje také dvojici alb s klávesistou Janem Hammerem, krátkodobou spolupráci se Sammy Hagarem, kapela HSAS a Planet Us a Paulem Rodgersem, stáže u Bad English, což byla superskupina, ve které hráli Jonathan Cain a Deen Castronovo z Journey a bývalí Cainovi kolegové z Babys John Waite a Ricky Phillips, a Hardline, ve které také vystupoval Castronovo. Zapojil se také do vedlejších projektů jako Piranha Blues (1999), "Black Soup Cracker", funkový outfit, které představil bývalé spolupracovníky Prince Rosie Gainese a Michaele Blanda, a Soul SirkUS s Jeffem Scottem Soto. Schona můžete slyšet na dalších albech, včetně tří skladeb na albu "The Hunger" Michaela Boltona, přičemž zvuk Schona je nejlépe rozpoznatelný v "(Sittin 'On) The Dock of the Bay". Připojil se také k Larrymu Grahamovi, aby hrál v hvězdné kapele pro kultovního funkového umělce a bývalou manželku Milese Davise, Betty Davis. Kromě toho Schon spolu s tehdejším manažerem Journey Herbie Herbertem také přispěl k albu Lenny Whitea "Big City" z roku 1977, konkrétně instrumentální jam ve skladbě "And We Meet Again". Dne 9. února 2018 hrál Schon na charitativní show v sanfranciském The Independent, ve které byl přínosem North Bay Fire Relief. V rekrutované skupině byli bývalý bubeník Journey Deen Castronovo, který také zpíval některé vokály, bývalý klávesista Journey Gregg Rolie a baskytarista Marco Mendoza z The Dead Daisies. V roce 2019 Schon oznámil turné s názvem Neal Schon's Journey Through Time. Na turné se měli zúčastnit Castronovo, Rolie a Mendoza. Schon potvrdil, že má tinnitus, který způsobuje neustálé zvonění v uších, nemoc běžná u hudebníků, kteří absolvovali rozsáhlé turné.

Mike Shrieve (celým jménem Michael Shrieve) (znám i jako "Sunshine") (Narozen 6. července 1949, San Francisco, California, USA) Drums, Percussion Mike je americký hudebník a hráč na bicí, perkusionista a skladatel. Jako zakládající člen Santana hrál na jejich prvních 8 albech od roku 1969 až do roku 1974. Rod Harper, který byl v originálbí sestavě, hrál v letech 1966 až 1967. Brzy jej vystřídal Bob Livingston až do roku 1969, kdy nastoupil Michael. Ve věku 20 let byl Shrieve druhým nejmladším hudebníkem, který vystoupil na Woodstocku. Jeho sólo na bicí během skladby "Soul Sacrifice" ve filmu Woodstock bylo popsáno jako "elektrizující", i když on sám své sólo na bicí během "Soul Sacrifice" v roce 1970 v Tanglewoodu považuje za lepší. Později se triumfálně vrátil do Santany na albu "Santana IV" a živé album "Santana IV Live In The House Of Blues Las Vegas". Žádný jiný bubeník nespolupracoval s tak dlouhodobě a s propracovaností po boku umělců tak rozmanitých žánrů jako je rock, jazz, elektronika, DJ a world music. Je dobře znám pro své průlomové přijetí elektronických perkusí, když se objevily jako nové médium v 70. letech. Shrieveova první kapela na plný úvazek se jmenovala Glass Menagerie, následovala zkušenost s domácí kapelou v R&B klubu, která podporovala hudebníky na turné včetně B. B. Kinga a Etty James. V 16 letech hrál Shrieve na jam session ve Fillmore Auditorium, kde upoutal pozornost Santanova manažera Stana Marcuma. Když mu bylo 19, Shrieve jamoval se Santanou v nahrávacím studiu a ten den byl pozván, aby se ke kapele přidal. Dne 16. srpna 1969 hráli Santana na festivalu Woodstock, krátce po Shrieveových dvacátých narozeninách, ale před vydáním jejich eponymního prvního alba (1969). Zůstal se Santanou pro "Abraxas" (1970), "Santana III" (1971), "Caravanserai" (1972), "Welcome" (1973), "Borboletta" (1974) a živé 2LP "Lotus" (1974). Byl spoluautorem čtyř skladeb na "Caravanserai" a album také spoluprodukoval. Shrieve opustil původní kapelu Santana, aby se věnoval sólovým projektům. Přestěhoval se do Londýna, aby nahrál album "Automatic Man" z roku 1976 s kytaristou Patem Thrallem, baskytaristou Donim Harvey a klávesistou Toddem Cochranem (známým jako Bayete). Během pobytu v Londýně byl Shrieve součástí fusion superskupiny Go se Stomu Yamashta, Steve Winwood, Al Di Meolou a Klausem Schulzem, se kterou vydal dvě studiová alba "Go" (1976) a "Go Too" (1977) a živé album "Go Live From Paris" (1976). Hrál ve skupině Hagar Schon Aaronson Shrieve se Sammy Hagarem, Nealem Schonem a Kennym Aaronsonem). Později hrál na bicí na prvním sólovém albu "In The Eye Of The Storm" Rogera Hodgsona (ex-Supertramp). V letech 1979 až 1984 spolupracoval Shrieve jako perkusionista na Richardu Wahnfriedovi, vedlejším projektu Klause Schulze (další bubeník, který se stal elektronickým skladatelem), zatímco v roce 1984 nahrával se Schulzem jeho první "sólové" album elektronické hudby "Transfer Station Blue". Shrieve byl také oceněn za hru na perkuse na albu "Emotional Rescue" od The Rolling Stones z roku 1980 a v roce 1984 hrál na albu "She's The Boss" Micka Jaggera. Když Jagger, Nile Rodgers a Shrieve mixovali album v The Power Station v New Yorku, Jaco Pastorius pozval Shrievea na nahrávání do přízemí. Tato nahrávka však zůstává nevydaná. Od roku 1990 se Michael účastnil festivalu Bumbershoot v Seattlu jako hostitel, performer a kurátor populárního "Bumberdrum", který spojuje pódium plné mnoha perkusistů účastnících se tohoto každoročního uměleckého a hudebního festivalu světové úrovně. Michael byl hudebním ředitelem předzápasové show All Star Game 2001 v Major League Baseball pořádané Seattle Mariners, kterého se zúčastnilo více než 80 bubeníků a tanečníků zastupujících mnoho zemí. V roce 1997 se Shrieve připojil k bývalým hudebníkům ze Santany Nealu Schonovi, Greggu Roliemu, Josému "Chepito" Areasovi, Alphonso Johnsonovi a Michaelu Carabellovi, aby nahráli "Abraxas Pool". Shrieve také spolupracoval s Davidem Bealem, Andy Summersem, Stevem Roachem, Jonasem Hellborgem, Bucketheadem, Douglasem Septemberem, Freddiem Hubbardem a dalšími. Působil jako session hráč na albech Todda Rundgrena a Jill Sobule. V roce 1998 byl Shrieve uveden do Rock and Roll Hall of Fame za svou práci se Santanou. V roce 2004 se Michael objevil ve skladbě "The Modern Divide" na albu od Revolution Void "Increase The Dosage". Album bylo vydáno pod licencí Creative Commons. Od dubna 2010 žije Shrieve v Seattlu ve Washingtonu, kde hraje ve fusion jazzové skupině Spellbinder s Dannym Godinezem, Joe Doriou, Raymondem Larsenem a Farkem Dosumovem. Michael Shrieve také skládal hudbu pro film a televizi. Spolupracoval s režisérem Paulem Mazurskym na filmu "The Tempest", vytvořil hudbu k filmu Curtise Hansona "The Bedroom Window" a také k řadě TV filmů a pořadů. Shrieve složil hudbu i k několika filmům, zejména Bouře Paula Mazurského a Apollo 13. V roce 2002 Michael napsal a produkoval píseň "Aye Aye Aye" s Carlosem Santanou, která se objevila na albu "Shaman". Magazín Rolling Stone ji označil jako jednu z písní, která "vyskočí z alba, radostná a organická bez vypočítavosti" a dosáhne "euforie přesahující celý svět". Michael nadále usiluje o inovativní přístupy k hudbě založené na perkusích a kromě své vlastní kapely Tangletown nahrává s renomovanými i začínajícími umělci (Skerik, Jack DeJohnette, Zakir Hussain, Reggie Watts). Michael je bývalým prezidentem tichomořské pobočky Národní asociace nahrávacích umění a věd (NARAS) a v současné době píše paměti legendy jazzového bubnování Elvina Jonese. Působí jako hudební ředitel programu Seattle Theatre Group "More Music @ The Moore", programu, který vyzdvihuje nadané mladé hudebníky z různých kulturních skupin v Seattlu. Michael Shrieve v současné době žije v Seattlu a Los Angeles. Pokračuje v práci na projektech, které jsou průlomové a plné duše. V roce 2006 vydal hudební příručku s názvem "Drums of Compassion", pro kterou je skladatelem, producentem a bubeníkem. Sdružovala některé z nejuznávanějších světových perkusistů a hudebníků: Obo Addy (African Drums), Jack De Johnette (bicí), Jeff Greinke (klávesy, zvukové modelování a skladatel), Zakir Hussain (Tabla), Airto Moriera (brazilské perkuse), BC Smith (orchestrální aranžmá), James Whiton (baskytarista). Michael Shrieve byl uveden do Rock'n'rollové síně slávy v roce 1998. V roce 2005 Michael obdržel první výroční cenu Guitar Center "Cena za celoživotní dílo" (Lifetime Achievement Award). V březnu 2011 čtenáři časopisu Rolling Stone vybrali Nejlepší bubeníky všech dob, Shrieve se umístil na 10. místě.

(narozen *** ) Vocals Tony Lindsay po 25 letech jako hlavní zpěvák Santany posbíral 11 cen Grammy, cestoval na několika světových turné a nahrál s nimi sedm alb "Milagro" (1992), "Supernatural" (1999), "Shaman" (2002), "Ceremony" (2003), "Food For Thought" (2004), "Ultimate Santana" (2007) a Multi-Dimensional "Warrior" (2008). Jejich současné turné zahrnuje Santanovu First Rock Residency: exkluzivní dvouletou smlouvu na 36 koncertů s AEG v koncertní síni "The Joint" v lasvegaském Hard Rock Hotelu a kasina, která začala 27. května 2009. Když není na turné se Santanou, Lindsay vystupuje na různých místních koncertech a festivalech. Tony se stal pravidelným účinkujícím v The Golden State Warriors (NBA), The Santa Cruz Warriors (G league NBA), The San Francisco 49ers, The San Francisco Giants a The San Jose Sharks, kde zpívá The National Anthem. Tony Lindsay má také docela působivý životopis jako skladatel: "Don't Be Late For Love" (The Whispers), "Look What We'd Have If You Were Mine" (Tevin Campbell), "Can't Get Over Your Love" (Howard Hewitt), "Just Because" (Nikita Germain) a mnoho skladeb pro Johnny Gill, Howard Hewitt, Mica Paris, Shanice, Diatra Hicks, Jay Spencer a Diana Ross, doprovodný vokalista: "Everyday People" (Aretha Franklin), "Emotionally Yours" (O'Jays), "Glad To Be Alive" (Teddy Pendegrass), "Heaven and Earth" (Al Jarreau), "Passion," "Tango In Paris" (Regina Bell), "It's Supposed To Be Fun" (Lou Rawls), "People Make The World Go Round" (Marc Dorsey ze soudtracku k filmu Crooklyn), "Many Rivers To Cross" (Oletta Adams), "Voyages" (Elliot Lewis), "Junction Seven" (Steve Winwood), "New World Order" (Curtis Mayfield), VH1 1997 Video Honors Award (Stevie Wonder, Steve Winwood, Chaka Khan, James Taylor, The Williams Brothers a George Michael) a Patti Austin & James Ingram pod řízením Quincy Jonese a 18-členný orchestr, spolu s Jerry Hey pro Dick Clark Productions a the Lexus Corporation; skládal znělky: různorodé pro Taco Bell, Gain, Northern California Chevrolet Dealers, Hidden Valley Ranch Dressing, El Pollo Loco, Hot Wheels, Long John Silvers, Pine-Sol, Jelly Belly, Wendy's, Mazda (národní) Signed, Sealed, Delivered, Old Milwaukee Beer (národní), Armor All, Dreyers Grand Ice Cream, Matchbox and St Joseph Aspirin, a jako sólo nahrávající umělec: "Different Moods" (1995), "The Message Is Love" (1997), "Tony Lindsay" (2005) a zatím poslední "Memoirs" (2014). V roce 1980 přijel Lindsay do oblasti San Francisco Bay Area z Kingstonu v New Yorku a pokračuje ve vystupování s první kapelou, kterou založil Spangalang, která představovala i Curtise Mayfielda, Tower of Power, Geralda Albrighta, Jr. Walkera a Average White Band. Byl jedním ze čtyř zpěváků, kteří cestovali s "Dancing with the Stars", road tour verzi populární TV Dance show, která začala v roce 2005. Lindsay se připojil k Dancing with the Stars ve třech z prvních čtyř sezón, stejně jako na turné se Santanaou. Další kapely, které Tony pomáhal zakládat a stále s nimi vystupuje, jsou The Soul Soldiers, Black Magic a Ray Charles Project. V roce 2015 se Carlos Santana rozhodl změnit personál ve své kapele a dal Tonymu více prostoru, aby mohl začít na svém pátém aktuálním sólovém albu "Something Beautiful".

Michael Carabello (také Michael "Mike" Carabello) (Narozen 18. listopadu 1947, San Francisco, California, United States) Vocals Michael Carabello je americký hudebník, který je nejznámější hraním na perkuse s kapelou Santana během prvních let kapely. Je také členem Rock and Roll Hall of Fame. Michael nastavil standard pro všechny hráče conga v rock and rollu, World Beat a taneční hudbě. Stanovil měřítko, které je dodnes pevně na svém místě. Carabello se narodil v San Franciscu a má portorické předky. Prarodiče Mikea Carabella patřili k prvním Portorikáncům, kteří se usadili v sanfranciské Mission District. Vyrůstal, když u nich doma poslouchal spoustu hudby a bubnování. Jako teenager hrál baseball a scházel se s bubeníky v sanfranciském Aquatic Parku. Inspirací mu byla zejména hra na conga portorického perkusionisty Willieho Boba, který přijel do San Francisca v 50. letech minulého století, aby hrál v latinsko-jazzovém kombu Cala Tjadera a nahrál vlastní album s názvem "Spanish Grease". Do Santany se připojil v roce 1968 krátce předtím, než kapela podepsala smlouvu s Columbia Records, a primárně hrál s kapelou na conga a občas i na klavír. Jeho první nahrávkou s kapelou byl singl "Persuasion". S kapelou Santana se ponořil se hlouběji do svého portorického hudebního dědictví a přinesl kapely k poslechu i skladbu "Oye Como Va" od Tita Puenteho. Úspěch Santany přivedl pozornost k Carabellovým bubenickým dovednostem a nahrál s řadou dalších popové skupiny, včetně Rolling Stones. Objevil se na albech "Santana", "Abraxas" a "Santana III", která byla všechna mezinárodně úspěšná, a s kapelou je také vyobrazen ve filmu Woodstock. Na těchto albech je spoluautorem několika písní a je jediným autorem skladby "Singing Winds, Crying Beasts" na "Abraxas", která je zaměřena na bicí nástroje. Carabello opustil Santanu v roce 1971. V roce 1975 založil krátkotrvající jazzovou skupinu Cobra a poté se usadil v kariéře učitele a umělce. V roce 1998 byl Carabello uveden do Rock and Roll Hall of Fame jako člen Santana. Je jediným členem Síně slávy, jehož primárním nástrojem jsou conga. "Innovator" je označení, které se běžně zneužívá v hudebních biografiích, nicméně v tomto případě, kdyby Michael Carabello nepřesvědčil svého stydlivého přítele ze střední školy, Carlose Santanu, aby spojil svou rytmickou kytaru s bubny conga a propůjčil své jméno kapele, protože to znělo tak cool, přivést timbalistu Jose "Chepito" Arease a kdyby nepřesvědčil kapelu Santana, aby se podívala za hranice blues, zvuk Santany, jak jej známe, mezinárodně uznávaný pro svou práci na perkuse a kytaru, by možná neexistoval. Objevil se na "Tattoo You" od The Rolling Stones v roce 1981. V roce 2016 se Carabello zúčastnil reunionu klasické éry sestavy Santana pro album "Santana IV". Bylo to poprvé, co nahrával s Carlosem Santanou a některými dalšími bývalými spoluhráči po 45 letech.

José "Pepe" Jimenez (narozen ***) Drums Jose "Pepe" Jimenez hraje na bicí profesionálně od svých 16 let a je známý svou všestranností v různých hudebních stylech. Je produktem Escuela Libre De Musica (Puerto Rico Performing Arts School), Musicians Institute a Puerto Rico Conservatory of Music. Pepe hrál s Luis Fonsi, El Reencuentro, Giovanni Hidalgo, Jerry Gonzales, Mark Anthony, Olga Tanon, Elvis Crespo, Luis Perico Ortiz, Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera a The Puerto Rico Symphony Orchestra, abychom jmenovali alespoň některé. Nahrávky zahrnují mimo jiné Ricardo Arjona, Olga Tanon, Armando Manzanero, Elvis Crespo, Ilan Chester a Glenn Monroig. Od přestěhování do Las Vegas v roce 2002 pracuje v různých produkčních show a kapelách včetně Storm, Mamma Mia, Cirque du Soleil Zumanity a Criss Angel Believe, Disney The Lion King, Latin Grammy, Nascar Awards, Carlos Santana, Paul Shaffer, Santa Fe a Fat City Horns, Pop Evolution Orchestra a jeho sólový projekt The Groove Culture.

Dennis Chambers (celým jménem Dennis Milton Chambers) (Narozen 9. května 1959, ***) Drums Dennis Chambers je nejuznávanější americký bubeník, který nahrával a vystupoval s Johnem Scofieldem, Carlem Filipiakem, Steelym Danem, Santanou, Parliament/Funkadelic, Johnem McLaughlinem, Niacin, Mikem Sternem a mnoha dalšími. Dennis Chambers se stal mezi bubeníky známý pro svou působivou techniku a rychlost. Dennis byl také známý svou schopností hrát širokou škálu hudebních stylů, ale jeho největší zkušenosti měl s latino hudba, jazz-fusion a stylem funk. Dennis Chambers je zvláště ceněn pro svou schopnost hrát "do kapsy", ale dokáže se také natáhnout velmi daleko z kapsy, což je také charakteristickým znakem jeho techniky. Chambers předvádí silný styl, který je technicky zdatný, přesto vysoce hudební a orientovaný na groove. Dokáže hrát v široké škále hudebních žánrů, ale možná nejpozoruhodnější je jeho jazz-fusion, funk a latino. Je známý především svými rychlými rukama a trojicemi na basový buben. Chambers začal bubnovat ve čtyřech letech a ve věku šesti let vystupoval v nočních klubech v oblasti Baltimoru. V roce 1978 (ve věku 18 let) nastoupil do Parliament/Funkadelic a zůstal s nimi až do roku 1985. Na počátku 90. let se připojil ke kapele Johna Scofielda. Od té doby hrál s většinou významných osobností jazzové fusion hudby. Byl součástí živé kapely Maceo Parker a je na turné s Carlosem Santanou a vystupuje s jeho kapelou Niacin. Hrál 11 let se Santanou od roku 2002 do roku 2013. Přestože mu chybí formální trénink, bubeníci ho uznávají pro jeho skvělou rychlost a techniku. Styl jeho hry je extrémně silný a technicky vyspělý, přesto hudebně a groovově založený. Kromě takové oddanosti kapele Santana, se kterou absolvoval rozsáhlé turné, se také několikrát objevil se svou kapelou Niacin, ale také s Tower Of Power 2016: Mike Stern V roce 2011 se Chambers objevil jako hlavní bubeník v Late Show s Drum Solo Week II od Davida Lettermana. V červenci 2014 měl Chambers nějaké zdravotní problémy, které ho na několik měsíců zdržely mimo hudební scénu.

Raul Rekow (narozen 15. června 1954, San Francisco, USA, zemřel 1. listopadu 2015, ***) Percussion Raul pocházející ze San Francisca byl inspiroval poté, co viděl Santana Blues Band v roce 1967. Pozvání do kapely mu trvalo 10 let naprosto profesionálního samouka, ale předtím Raul hrál se Soul Sacrifice, z níž se stali Dakila, také s Malo, což byla latino-rocková kapela s Jorgem Santanou a Pablo Tellezem mimo jiné, a se Sapo před nástupem do Santany v roce 1976. Raul měl jedinečný styl rockového conga, ve kterém hrál mocně, doprovodil a sólově, když bylo potřeba. Pro mnoho fanoušků po celém světě byl Raul tím nejlepším klukem ze Santany, se kterým jste se mohli ztotožnit. Jeho zářivý úsměv, jeho osobní zájem, jeho postoj k zemi z něj udělaly hráče na conga, kterého jste toužili vidět a slyšet. Raul hrál s kapelou v letech 1976 až 1987, 1990 až 2013, což zahrnuje 34 let tvrdé práce pod neuvěřitelným tlakem. Raula lze vidět a slyšet na mnoha videích a mnoha albech. Jeho odchod z kapely v roce 2013 byl upřímný a vnímaný jako ztráta, se kterou se kapela stále vyrovnává. Raul Rekow zemřel dne 1. listopadu 2015. Jeho předčasná smrt v roce 2015 vedla k projevům smutku mezi fanoušky od poloviny 70. let Santany. Raul si vždy držel vysokou úroveň poskytování toho nejlepšího, co mohl. Nikdy nezklamal, vždy se předvedl, ukázal světu své dovednosti, sdílel Santanovu hudbu s námi všemi. Jednou nám řekl, že jedna z jeho oblíbených skladeb od Santany byla "Waiting" kvůli smíšenému vzoru double conga od Chepita a Carabella. V roce 1976 spolu s Chepitem zuřivě bojovali. Když se Armando znovu připojil ke kapele, Raul prohlásil: "...každý den jsem měl pocit, jako by to bylo vánoční hraní, sledování a učení se od Armanda".

(narozen ***, Los Angeles, California, USA) Keyboards, Piano Freddie Ravel je americký klávesista, GRAMMY nominovaný umělec, komunikační expert a obchodní vizionář. Je znám jako bývalý člen kapely Earth, Wind & Fire. S jedinečnou kariérou, která důsledně překračuje hranice hudby, kultury a myšlenkového vedení, Freddie Ravel koncertoval s brazilským mistrem Sergio Mendesem, Flora Purim, Bobby McFerrin, vystupoval na stříbrném plátně s královna popu Madonnou, otřásal stadiony s ikonou afro-Latin-nlues-rock kytaristou Carlosem Santanou, Al Jarreau, předváděl Grammy s Princem, mixoval skladby s Kanyem a vedl kapely za J. Lo, Jimmy Kimmelem a Lady GaGa, aby se stal "Expert's Expert" na vícegenerační integraci. Ravel se narodil a vyrůstal v Los Angeles rusko-německo-polskému otci a kolumbijské matce. Na akordeon začal hrát v 7 letech, poté začal hrát na bicí, kytaru a nakonec i na klavír. Později získal bakalářský titul v hudebních studiích na California State University. Během roku 1988 se Ravel stal hudebním manažerem indického houslisty L. Subramaniama. Během následujícího roku se stal členem kapely Sergia Mendese. Ravelovo první album vyšlo v roce 1989 za starých časů, kdy hrával v klubu Miami Spice, který byl v Marina Del Rey. S tou nahrávkou se dostal na #6 místo v národních žebříčcích. Prostřednictvím té nahrávky ho Verdine White z Earth Wind & Fire slyšel v rádiu a viděl jej hrát v Bon Appetite, v tom malém klubu ve Westwoodu. Tam jej v klubu oslovil a zeptal se: "Freddie, chceš poznat mého bratra Maurice?". Takže o pár týdnů později se seznámil s Mauricem a prostě se navzájem oslovili. Ravel vzal některé skladby, které napsal pro svou další desku. Asi měsíc na to jej pozval, aby se připojil ke kapele a sloužil jako hudební režisér. Ravel se připojil k Earth, Wind & Fire v roce 1992. Hrál tak na jejich albu "Millennium" z roku 1993. Účinkoval také na albu Flory Purim "Speed Of Light" z roku 1994. Po čtyřech letech s EW&F vystoupil s Madonnou na soundtracku k celovečernímu filmu Evita z roku 1996. Hrál také na albu "Songs Of The Season" Petera Whitea z roku 1997. Během roku 1998 se Ravel stal hudebním manažerem jazzového hudebníka Al Jarreau, který jej chodil poslouchat a slyšel ho hrát s jeho kapelou v La Ve Lee. První telefonát od Ala byl o tom, že se dají dohromady, aby psali a skládali. Hned na jejich prvním setkání společně napsali píseň s názvem "Tomorrow Today". Pokračoval pak jako producent Jarreaua na jeho albu "Tomorrow Today" z roku 2000. Album se dostalo na 2. místo v žebříčku Billboard Jazz Albums. Ravel později účinkoval na Jarreauově albu "All I Got" z roku 2002. Poté si zahrál na albu "Play Date" od Euge Groove z roku 2002 a na albu "The Promise" od EW&F z roku 2003. Ravel také komponoval na Jarreauově albu z roku 2004 "Accentuate The Positive" a vystupoval na albu Jarreau a George Bensona z roku 2006 s názvem "Givin' It Up". Freddieho později město Los Angeles nazvalo "Keynote Maestro" za jeho průlomový systém Life In Tune, který má "obnovit národní a mezinárodní ekonomiku". Mezi jeho klienty patří IBM, Toyota, NASA, Apple, Blue Cross Health, Google a Prudential Financial Services v neustálé poptávce po naladění publika po celém světě, kteří označují jeho "ideální rovnováhu mezi zábavou a obsahem" za zásadní pro transformaci podniků a podnikatelů od disonance k harmonii.

Chester D. Thompson (Narozen ***, Oklahoma City, Oklahoma, USA) Keyboards Chester D. Thompson je americký hudebník, hráč na piano a klávesy. Je znám z působení v kapelách R.O.A.R., Santana, Tower Of Power, Tower Of Power Rhythm Section. Chester Thompson začal hrát na klavír ve svém domě v Oklahoma City ve věku 5 let, vyhledával noty, které by slyšel z populárních písní v rádiu. Jeho rodiče tento dar rychle poznali a zařídili formální hodiny klavíru. Brzy poté začal hrát na varhany a doprovázel sbor ve svém kostele. Když mu bylo 13 let, objevil jazzovou hudbu a ta se brzy stala hlavní silou v jeho hudebním vývoji. V 16 letech se rozhodl přejít výhradně na varhany Hammond a pokračovat v hudební revoluci 60. let. Ještě na střední škole Chestera oslovil saxofonista Rudy Johnson, který mladého varhaníka slyšel a byl tak nadšen, aby jej oslovil. Po střední škole hrál v místních oklahomských kapelách. Když bylo Chesterovi 19 let, chtěl se posunout v hudbě vpřed, a tak se rozhodl sbalit kufry a vydat se na cestu s Rudym a jeho kapelou Rudy Johnson Trio. Během turné po zemi si kapela našla cestu do San Francisca. Chester byl městem tak ohromen, že když se kapela Rudyho Johnsona v roce 1969 rozpadla, Chester se natrvalo přestěhoval do City by the Bay a začal pracovat v bance, zatímco pronikal na místní hudební scénu. Netrvalo dlouho a Chester byl najat jako regulérní klávesista saxofonisty Julese Broussarda a brzy poté stál v čele vlastního kvartetu, které bylo slyšet mimo jiné na populárních místech, jako je Jack's na Fillmore. To vedlo k prvnímu datu Chesterovy nahrávky jako lídra s názvem "Power House", která vyšla na labelu Black Jazz v roce 1971. V roce 1973 slyšel hrát člen populární skupiny Tower of Power Chestera hrát v klubu a požádal jej, aby se připojil k jejich skupině. To by vyžadovalo, aby se Chester vrátil k cestování, ale nabídka byla dostatečně přesvědčivá, aby učinil další zásadní rozhodnutí ve své hudební kariéře. Dalších deset let Chester Thompson oživoval Tower Of Power tím nejvyšším a nejenergičtějším R&B funkovým zvukem, jaký si lze představit. Napsal také mnoho hitů kapely, které nyní tvoří jejich legendární seznam skladeb. Další obrovský krok v Chesterově kariéře přišel s kapelou Santana, ke které se připojil v roce 1983. Začal se svým debutem na "Beyond Appearances" a pokročil vpřed, aby do hudby kapely vložil svou vlastní silnou a kreativní hudební energii. Jeho skladatelské schopnosti se dále rozvíjely, když spolu s Carlosem Santanou napsal písně na jejich albu "Blues For Salvador", které těžilo z Chesterovy přidané jiskry v titulní skladbě oceněné cenou Grammy. Po 25 let byl Chester schopen mít to nejlepší z obou světů: stabilní koncertování a prostředí, ve kterém mohl prosperovat a rozvíjet své kompoziční schopnosti. Kromě toho všeho dostal Chester příležitost hrát a koncertovat s některými z nejvýznamnějších lidí v hudebním světě - v neposlední řadě s Waynem Shorterem. Thompson zůstal s kapelou Santana až do roku 2009. Po 25 letech se v kapele Santana a 10 letech předtím s Tower of Power se nyní Chester Thompson vrátil do vedení kapely se svým vlastním mocným kvartetem. Dnes se Chester Thompson nachází v mnohem méně energickém rozvrhu, který však stále vyžaduje jeho maximální oddanost hraní a improvizaci. Jako leader na turné je slyšet, jak se více vrací ke svým jazzovým kořenům a obklopuje se podobně smýšlejícími hudebníky, jako je Dr. Lonnie Smith, který sdílí svou lásku k této hudbě nekompromisním způsobem.

Myron Dove (Narozen ***, USA) Rhythm Guitar, Piccolo Bass Myron Dove je americký hudební, je znám jako hráč na baskytaru a doprovodnou kytaru. Podíle se jako basista na turné Santany v roce 1993. Spolupracoval také s Ray Gardnerem, Gate's Express, Tony Furtado And The American Gypsies, The Present Truth a Air Craft. Myron Dove vystupoval jako: baskytara (například na singlu I Put A Spell On You (včetně Carlose Santany)), baskytara [5 String Bass] (například na singlu Enough Is Enough), baskytara [Electric] ( Například na singlu People Make The World Go Round), Bass [Fuzz Bass] (Například na singlu (Don't Worry) If There's A Hell Below, We're All Going To Go), Bass [ Industrial ] (Například na singlu Transmutation / Industrial), Basová kytara [5-strunná] (Například na singlu I Believe), Basová kytara [6-strunná] (Například na singlu Follow The Dream) , Basová kytara [Fretless Bass Guitar] (například na singlu Awakening), Bass, Percussion, Programmed (například na singlu Mission Control), Electric Bass (například na singlu Keep On Pushin'), Electric Upright Basa [Azola] (Například na singlu Blue Rondo A La Turk), Elektrická upright Bass [Azola], Basová kytara [6-strunná] (Například na singlu Higher Ground), Mixed (Např. nebo na singlu It's Over), Music (například na singlu Messin' With Mr. Big) a Producer, Engineer (například na singlu Mission Control). Některé ze spolupráce Myrona Dovea byly s Various v roce 1994 se singlem "Keep On Pushin'", se Santana Brothers v roce 1994 se singlem "Transmutation/Industrial", s Buddy Guyem v roce 2006 se singlem I Put A Spell. On You (Fast Carlos Santana) , s Electric Angel v roce 2000 se singlem Awakening a s Trishou O'Keefe v roce 2005 se singlem Mission Control. https://www.bumbablog.com/biography/?bio=488218

Billy Johnson (Narozen ***, USA) Drums Billy Johnson je americký bubeník narozený ve Philadelphii. Je jedním ze dvou hudebníků s tímto jménem, kteří hráli se Santanou. Billy se narodil ve Philadelphii, který se usadil na západním pobřeží, by mohl být jen nejznámějším hudebníkem s tímto jménem, který existuje, alespoň mezi bubeníky. Zjevně je to těžká hádka, navzdory spojení s mocným klanem Johnsonů, který kdysi vládl části Divokého západu. Extrémní počet hudebníků s tímto jménem nebo jeho variantami lze nejlépe vysvětlit existencí subkulty kapel, které v té či oné době měly více než jednoho Johnsona, jehož křestní jméno bylo buď Bill, Billy, Will, Willie nebo William. Santana, se kterým bubeník Billy Johnson hrál ve dvou různých obdobích, není jediným příkladem. Mezi další slavné kapelníky, kteří probublávají Johnsonův double-up, patří Louis Armstrong a Howlin' Wolf. Bubeník Johnson, jeden z několika hudebníků, kteří jsou někdy označováni jako Robert „Billy“ Johnson, by se snadno snesl s kterýmkoli z těchto legendárních kapelníků. Ve skutečnosti mezi jeho zásluhy patří spolupráce se slavným sanfranciským souborem s lesními rohy Tower of Power a také se zpěváky jako Patti LaBelle a Jean Carn a popovou skupinou Pablo Cruise. Studoval u bubeníků z Philadelphie Gerryho Browna a Cornella Rochestera v období, kdy pravidelně podnikal dvouhodinový výlet na sever do New Yorku, aby jamoval. Před dlouhou dobou se rozvinula spolupráce s bratry Kevinem Eubanksem na kytaru a Robinem Eubanksem na trombon. V polovině 70. let začal Johnson přijímat turné s umělci jako LaBelle, Carn a Dexter Wansel. Zdá se, že silné groove bubeníci, kteří na Johnsonových výkonech obdivují, vyhovují současným vokálním stylistům i skupinám do různých typů fusion a funkového jamování. Johnson nastoupil do Santany poprvé v roce 1990, zůstal dva roky. Byl zpět v roce 1994, tentokrát zůstal až do roku 1997. Bubeník byl v pop music i nadále stejně důležitý, jako se ukázal být sám Carlos Santana. Johnson v polovině 90. let pravidelně nahrával s Frankie Beverly a Maze a mezitím odpočíval v kombu současného jazzového kytaristy Joyce Coolinga.

Rodney Holmes (Narozen ***, USA) Drums Bubeník, skladatel a producent Rodney Holmes je mnohými hudebníky i hudebními fanoušky považován za jednoho z nejlepších bubeníků na světě. Kvůli svému skromnému přístupu a skromnému chování by to o sobě Rodney nikdy neřekl. Rodney pokračoval ve spolupráci s některými z nejtalentovanějších a nejrespektovanějších hudebníků v rockovém i jazzovém světě. Spolupracoval se lapelou Santana, Stevem Lukatherem, Michaelem Breckerem, Randym Breckerem, Waynem Shorterem, Joem Zawinulem, Robem Thomasem a mnoha dalšími. Jeho práce se Santanou vynesla Holmesovi vyšší úroveň respektu v oboru spolu s několika cenami Grammy. Rodney si zahrál v hitu "Smooth" ze Santanova alba "Supernatural". Za práci na albu Brecker Brothers nazvaném "Out Of The Loop" také získal Grammy. Holmesova sóla vyvolala po celém světě ovace ve stoje.

Ricky Wellman (rodným jménem Ricardo Dalvert Wellman) (znám také jako "Sugarfoot") (Narozen 11. dubna 1956, Bethesda, Maryland, USA, zemřel 23. listopadu 2013, Newport News, Virginie, USA) Drums Ricky Wellman byl americký bubeník, jeho otec Frank Wellman byl rovněž bubeník. Byl nejznámější tím, pomáhal inovovat rytmy používané v hudbě Go-Go, spolupracoval s Chuckem Brownem a Soul Searchers a později turné s trumpetistou Milesem Davisem a kytaristou Carlosem Santanou. Ricky se narodil v Bethesdě, Maryland a vyrůstal v DC a Prince George’s County. Frank Wellman, Rickyho otec, byl koncem 60. let původním bubeníkem skupiny Chucka Browna The Soul Searchers, než zemřel v mladém věku v roce 1970. Učil Rickyho, jak hrát na bubny v jejich obývacím pokoji a postavil sadu na verandě své babičky, říká Sugarfootův bratr Darnell Wellman. Mladý Ricky se nakazil obrnou, říká jeho bratranec, trumpetista Steve "Too Tall" Coleman, který hrál po boku Wellmana v E.U. a The Soul Searchers. Ale zatímco mu nemoc bránila hrát venku, nemohl se doma držet dál od bubnů. "Všichni jsme se to naučili hrát, ale nikdo nebyl na úrovni Rickyho," říká Coleman. Když bylo Rickymu 10 let, hrál s Chapel Oaks, MD, R&B skupinou The Famous Jaguars (také nazývanou The Jaguars). V roce 1968, když mu bylo 13 let, skupina vydala energické instrumentální taneční číslo na labelu Cap City s názvem "Crazy Thing" s B stranou "Banana Fanna", vyřvávanou melodií inspirovanou "The Name Game". Steve Coleman říká: "I jako dítě byl [Ricky] zralý za hranice svých let. Po hudební stránce měl vždy profesionální úroveň." Ricky následně nahrál gospelové album se zpěvačkou Myrnou Summers, hrál se skupinami včetně New Breed a Storm a jeden rok o víkendech podporoval Peaches & Herb. A to ještě nebylo 19 let. Po absolvování Suitland High School v roce 1973 navštěvoval Ricky tři a půl roku University of Maryland. V roce 1976 šel za Chuckem Brownem a The Soul Searchers a Chuck jej nechal sedět v kapele. "Během přestávky mezi sety", říká Coleman, "Ricky vrátil palice bubeníkovi Kennethu Scrogginsovi. Ricky to v té době nevěděl, ale Brown požádal Scrogginse, aby ustoupil a nechal mladého bubeníka hrát další set. Ricky dokončil noc s kapelou a Chuck ho později zařadil do skupiny," říká Coleman. V roce 1978 měli The Soul Searchers národní hit s "Bustin’ Loose", základní nahrávkou go-go hudby. Soubor hrál singl na Soul Train a na jeho podporu cestoval po zemi. Členové kapely popsali tuto charakteristickou melodii jako skupinové úsilí, ale trumpetista a zpěvák The Soul Searchers Donald Tillery nazval Rickyho "hlavním dílem toho go-go beatu". Rickyho pochopení funky 16-notového tripletu pod go-go beatem z něj udělalo průkopníka ve funku, který přesáhl i jazz a latinskou hudbu. Ricky si zahrál na bicí na třech zpěvákových nejpopulárnějších nahrávkách "Bustin' Loose" (1978), "We Need Some Money" (1984) a "Go-Go Swing" (1986). Ricky pokračoval v hraní s Chuckem Brownem až do roku 1982. Když si Brown v letech 1982 a 1983 dal pauzu od vystupování, připojil se Ricky ke Colemanovi v E.U., hrál živě s go-go kapelou a nahrával na EP "Future Funk". Rickymu se "líbilo, že je všechno v pořádku, načasování, byl to chlap bez nesmyslu," říká Sugar Bear. V roce 1984 byl Ricky zpět s Brownem a pokračovali ve vydávání go-go standardů "We Need Some Money" a "Go-Go Swing". Tillery říká, že Wellman získal svou přezdívku Sugarfoot "kvůli své pravé noze – bylo to tak rychlé. S tím basovým bubnem by dělal věci – dvojité kopy a trojky, kterým bubeníci nemohli věřit". Říká, že "tam vždy byli bubeníci z jiných kapel, kteří poslouchali, aby zjistili, co dělá". V Brownově skupině Wellman hrál až do roku 1987. V roce 1987 člen kapely Milese Davise vychovaný v DC přehrál Davisovi pásku s nápisem "Go-Go Swing". Davis, ohromen zvukem bubeníka, našel Sugarfootovo jméno a zavolal mu na telefon. "Rickova žena odpověděla a nevěděla, kdo je Miles Davis, a řekla mu, že Rick spí a že Miles bude muset zavolat znovu," řekl Darnell Wellman. Když později řekla Rickymu, co udělala, jeho odpověď byla: "Děláš si legraci", dodává Wellman. Ale Davisův manažerský tým kontaktoval Rickyho hned následující den. Ricky pokračoval na turné s Davisem a objevil na albu Milese Davise z roku 1989 "Amandla", doprovázel jej rovněž na turné. Díky tomu se objevil také na Davisově posmrtně vydaném koncertním albu "Live Around The World" v roce 1996. Davis zemřel v roce 1991. Ricky Wellman byl jeho posledním bubeníkem. Syn Milese Davise Erin Davis byl součástí letního road crew jeho otce v letech 1987 až 1990 a od roku 1990 s ním i hráč na bicí nástroje. Ricky "byl odlišný od kohokoli jiného, kdo byl tehdy na těch festivalech a na těch turné, které byly většinou fusion nebo jazz," říká Davis. "Byl silný jako kterýkoli rockový bubeník, ale také slinkový a funky se všemi svými D.C. go-go kotlety.". Ricky následně nahrával se saxofonistou Kennym Garrettem, v roce 1997 absolvoval turné s Carlosem Santanou a živě vystupoval s Herbie Hancockem, Waynem Shorterem, zpěvačkou Chaka Khan, Kenny Garrettem, Bobem Beldenem nebo Paolo Rustichellim a mnoha dalšími. V roce 1997, aby mohl trávit více času s rodinou a lépe ji podporovat, začal pracovat v oblasti IT. V únoru 2013 byl Ricky uveden do síně slávy Go-Go Radio, kde jej oslavovali go-go hudebníci. "Věc, která z Rickyho udělala takový fenomen, byl nadaný talent," říká Coleman, "...jakmile se Ricky přidal k vaší kapele, kapela se zlepšila." Ricky Wellman zemřel 23. listopadu 2013 o víkendu před Dnem Díkůvzdání ve svém domě v Newport News ve Virginii na rakovinu pankreatu ve svých sedmapadesáti letech.

Horacio Hernandez (celým jménem Horacio "El Negro" Hernandez) (Narozen 24. dubna 1963, ***) Drums Jen málo perkusionistů udělalo tolik pro podporu spojení jazzu, rocku a kubánské hudby jako Horacio "El Negro" Hernandez. Díky své práci s jazzovými osobnostmi jako Dizzy Gillespie, Gonzalo Rubalcaba, Michel Camilo a latinsko-rockovou ikonou Carlosem Santanou se Hernandez stal nejviditelnějším bubeníkem afro-kubánské hudby. Hernandez vyrůstal v domě plném hudby na Kubě a byl vystaven tradiční hudbě, kterou jeho dědeček miloval, progresivním jazzovým zvukům svého otce a americké rockové hudbě, kterou jeho bratr naladil z nedalekých rozhlasových stanic v Miami. Americká rocková hudba byla v té době postavena mimo zákon, Hernandez byl zadržen ve třinácti letech za to, že byl přistižen při hraní cover verzí Cream s přáteli z hudební školy. El Negro se vypracoval v kubánské nahrávací a performativní komunitě, hrál s umělci jako Rubalcaba a během svého působení v Havaně nahrál více než 300 desek. Jako rezidentní hráč ve dvou havanských studiích měl matraci v jednom z jejich volných pokojů a někdy se domů nevracel týden i déle. Hernandez si vybudoval mezinárodní reputaci díky své práci s Rubalcabou a přeběhl do Itálie v naději, že odtud přejde do New Yorku. Strávil tam tři roky, učil na konzervatoři a pravidelně vystupoval na rušné římské klubové scéně. Když se naskytla příležitost přesídlit do New Yorku, Hernandez ji využil a hrál klubové koncerty za 50 dolarů za večer, dokud mu nebylo legálně povoleno pracovat. Jakmile mohl cestovat, bylo mu nabídnuto vystoupení s mistrem latinsko-jazzového klavíru Michelem Camilem. Díky své práci s Camilem, Davem Valentinem a TropiJazz All-Stars hrál Hernandez na nejvlivnějších latinsko-jazzových nahrávkách 90. let. Mainstreamovému publiku byl představen v roce 1997 jako součást turné kapely Carlose Santany, se kterou hrál na největších místech své kariéry. Hernandez získal svou první Grammy za album Michela Camila "Live At The Blue Note", které získalo cenu za nejlepší latinsko-jazzové album roku 2003. Debut El Negra jako kapelníka přišel o rok později s Italubou nominovanou na Grammy, o dva roky později následoval Italuba II.

Walfredo Reyes Jr. (celým jménem Walfredo de los Reyes Jr.) (Narozen 18. prosince 1955, Havana, Cuba) Drums Málokterý bubeník hrající dnes dokáže úspěšně spojit bohatou historii latino, afro-kubánské a světové perkuse s bicí soupravou. Pro Walfreda Reyese, Jr., bylo spojení těchto dvou disciplín jeho hlavní vášní. Je synem známého afro-kubánského bubeníka Walfreda, který nakráčel do otcových stop. Wally (Walfredo Jr.) se narodil na Kubě, vyrůstal v Portoriku a svůj hudební styl vyvrcholil v USA. Tradice se naučil od mistra, od svého otce Walfreda Sr. se svým vlastním skutečně globálním rytmickým stylem. Jednoduše řečeno, Wally dokáže znít jako bubeník a perkusionista zároveň. Přidejte k tomu spalující hity a zálibu v hraní neobvyklých vzorů a máte jen malou představu o tom, co tento muž dokáže. S kapelou Santana debutoval jako bubeník v roce 1989 a se skupinou zůstal dva roky, ve kterých během prvních 9 měsíců roku 1990 ovládal bubny a Armando pak perkusní sekci. Vrátil se v letech 1992 a 1993. Občas zasáhl jako náhradní bubeník během jednoho z koncertů v Santaně v Las Vegas. Není divu, že tato "one man percussion show" shromáždila působivý seznam koncertů v průběhu let, včetně turné a/nebo nahrávání hudebníky jako Carlos Santana, Traffic, Steve Winwood, Jackson Browne, Celia Cruz, Gloria Estefan, David Lindley, Ricki Lee Jones, Richard Marx, Sergio Mendes, Smokey Robinson, Robbie Robertson, Joe Sample, Boz Scaggs, Christina Aguilera, Ricky Martin, Johnny Hallyday, Khaled, Lindsey Buckingham, Chicago a mnoha dalšími. Díky své všestrannosti je Walfredo dnes jedním z nejžádanějších hudebníků na světě. V současné době žije v oblasti Los Angeles, kde nadále rozšiřuje svůj talent na nahrávání, produkci, skládání, vzdělávání, živé hraní a turné. Walfredo je v současné době na turné se světově proslulou klasickou rockovou kapelou Chicago, v níž hraje na perkuse.

Tommie Bradford (znám také jako "Skunky") (Narozen ***) Drums, Percussion Tommie Bradford, Jr. se narodil a vyrůstal v San Francisco Bay Area. Jeho první zkušenost s hraním na bubny byla v kostele. Mnoho let vystupování jako profesionální hudebník na plný úvazek přispělo k Tommyho osobitému soulful a funky groove stylu, stylové všestrannosti a umělecké sólové schopnosti. Tommie cestoval, nahrával a/nebo vystupoval se Santanou, Whitney Houston, kytaristou Nealem Schonem, skladatelem Jonathanem Cainem, klávesistou Rodney Franklinem, Toni Tony Tone, Braxton Brothers a zpěvákem Ledisim, abychom jmenovali alespoň některé. Vystupoval také s American Idol Christmas Tour a objevil se v BET On Jazz a také nahrál pro mnoho filmových zvukových stop.

Alex Ligertwood (celým jménem Alexander John Ligertwood) (Narozen 18. prosince 1946, Glasgow, Scotland) Vocals Alex Ligertwood je skotsko-anglický zpěvák, kytarista a bubeník. Jeho hlas je doslova uznáván po celém světě jako hlavní zpěvák Santany. Více než 18 let s Carlosem poskytl Alex Ligertwood svůj jedinečný zvuk a interpretaci na 12 albech. V Santaně působil s pěti různými stinty od roku 1979 do roku 1994, které zahrnovaly americký festival v roce 1982. V tom prvním nahradil v kapela Santana Grega Walkera na konci roku 1979. Za čtyři z těchto Santanových počinů získal zlatou desku a se šesti alby a/nebo singly bodovali v Top 40. Připisují se mu písně od Santany jako "All I Ever Wanted", "You Know That I Love You", "Winning" a "Hold On". Jeho živé ztvárnění klasiky jako "Black Magic Woman" a "Oye Como Va" získalo zlato se Santanou na živém albu "Sacred Fire: Live In Latin America". Alex vyrůstal v drsném městě Glasgow. Pro něj to bylo místo kousek na východ od Detroitu nebo Memphisu. Miloval americkou hudbu, zejména Motown, Rhythm and Blues a Soul. R&B bylo syrové, elektrické a nic nezadržovalo. Mezi jeho hudební idoly patřili legendární Ray Charles, Sam Cooke, Otis Redding, Curtis Mayfield a Marvin Gaye, vcelku dobrá společnost pro začínajícího zpěváka. Alex začal svou hudební cestu vystupováním s místními R&B skupinami ve svém rodném Skotsku. V polovině 60. let byl členem kritikou uznávané R&B skupiny The Senate. Tato skupina zahrnovala zesnulého bubeníka Robbieho Mcintoshe, který byl později znám svou prací v Average White Band, která cestovala po Evropě jako předkapela Bena E. Kinga. Netrvalo dlouho a i ostatní rozpoznali Skotův přirozený talent. Jedním z prvních, kdo upozornil na Alexův velký oduševnělý hlas, byl Jeff Beck. Na začátku 70. let okamžitě udělal z Alexe sólového zpěváka Jeff Beck Band. Další v řadě byla štace s legendární britskou kapelou Brian Auger’s Oblivion Express. V průběhu let Alex nahrál několik alb s Augerovou jazz-rockovou jednotkou, přičemž s Augerem zpíval a spolupracoval při psaní. Během stejného období Alex vystupoval a nahrával s ostatními skotskými spřízněnými dušemi Average White Band. Koncem 70. let Alex působil jako zpěvák/kytarista a spoluautor scénáře v Narada Michael Walden Band a David Sancious & Tone Band, než se připojil k Santaně v roce 1979. Alex přinesl hlasovou intenzitu, která živí vulkanické hraní Carlose Santany. Nahrál a je spoluautorem mnoha alb pro Santanu, včetně "Marathon", "Zebop!", "Beyond Appearances", "Viva Santana", "Shango", "Spirits Dancing In The Flesh", "Milagro" a "Sacred Fire". Alex je hudebně spjat se Santanou více než osmnáct let. To jasně ukazuje, že Carlos Santana hodně stál o Alexův hudební talent. Dokonalou ukázkou Alexovy vokální síly je "Somewhere In Heaven", balada z alba "Milagro", kterou napsal Alex a která spojuje obě strany Alexe a Santany - lyrickou i temperamentní - ve vášnivém, duchovním splynutí. Objevil se také s vedlejším projektem Go Ahead, který založili členové Grateful Dead, John Cipollina and friends, Average White Band a David Sancious. Jeho vokální talent byl také uveden na albu Spyro Gyra "Dreams Beyond Control", což je pocta vzhledem k tomu, že Spyro Gyra je striktně "instrumentální kapela" !!!. Alex také nahrával na albech s Benem E. Kingem, Didierem Lockwoodem, Carly Simon, The Dixie Dregs, Michelle Colombier, Jeffem Lorberem, Billy Squierem a mnoha dalšími. Ligertwood zpíval hlavní vokály v písni "Crank It Up" od Dregs (dříve známé jako Dixie Dregs) z alba "Industry Standard" (1982), také přispěl hlavním vokálem k písni "Double Bad" z alba Jeffa Lorbera "In the Heat Of the Night" z roku 1984. V roce 1972 byl členem nestálé kapely Troc s bubeníkem André Ceccarellim, basistou Jannickem Topem, klavíristou Henri Giordanem a kytaristou Jacky Giraudo. Od roku 1986 do roku 1988 byl Ligertwood členem Go Ahead s Billem Kreutzmannem a Brentem Mydlandem. Během roku 2000 absolvoval turné s World Classic Rockers. Nedávno zpíval v coveru písně Scorpions "Is There Anybody There", která se objevila na sólovém albu bubeníka Hermana Rarebella "Acoustic Fever" (2013). V roce 2014 byly Ligertwoodovy vokály uvedeny ve skladbách El Chicana a ve stejném roce absolvoval turné po Japonsku a Evropě s Brianem Augerem a Oblivion Express. V roce 2014 pozval Ligertwooda producent Gerry Gallagher k nahrávání s latino-rockovou kapelou El Chicano, stejně jako Alphonse Mouzon, David Paich, Brian Auger, Ray Parker Jr., Lenny Castro, Siedah Garrett, Walfredo Reyes Jr., Vikki Carr, Pete Escovedo, Peter Michael Escovedo, R.O.A.R., Jessy J, Marcos J. Reyes, Sopworth Camel, Salvador Santana a Spencer Davis. Jeho vokály jsou obsaženy v písních "Make Love", "The Viper" a "Outbound" z poslední Gallagherovy studiové spolupráce. Ligertwood také vystupoval s Magic of Santana, německou tribute skupinou, mezi jejíž hosty patřili i další bývalí členové Santany. Alex v současné době žije v jižní Kalifornii a pracuje na sólových projektech nebo také vystupuje se svou kapelou Metro. Pracuje také na vedlejších projektech s různými dalšími kapelami, včetně živých vystoupení s David Garfield and Friends Band, Billy Cobham and Friends Band, s Jasonem Scheffem v kapelách Painted Rhythm a Border Patrol.

Alphonso Johnson (narozen 2. února 1951, Philadelphia, Pennsylvania, USA) Bass Alphonso Johnson je americký jazzový basista působící od počátku 70. let 20. století. Johnson byl členem jazzové fusion skupiny Weather Report v letech 1973 až 1975 a vystupoval a nahrával s mnoha významnými rockovými a jazzovými skupinami a hudebníky jako Santana, Phil Collins, členové Grateful Dead Steva Kimocka a Chet Baker, Jazz Is Dead, Bobby and the Midnites a The Other Ones Johnson se narodil ve Philadelphii v Pensylvánii, pochází ze sedmi sourozenců. Začínal hraním na vzpřímenou basu, ale v pozdním dospívání přešel na elektrickou baskytaru. Pozorováním svých sourozenců jsem se naučil více než ve škole. Mnohé také vstřebával poslechem jejich desek na gramofonu. Než se stal profesionálním hudebníkem, vydělával si výrobou hamburgerů jako brigáda na střední škole. Svůj první profesionální kšeft odehrál v roce 1969. Čerstvě odmaturoval, dostal diplom, políbil svou matku, nasedl s dalšími sedmi kluky do jednoho auta a odjeli za prací do Atlantic City a New Jersey. Začátkem své kariéry na počátku 70. let ukázal Johnson inovaci a plynulost elektrické basy. Než nastoupil do Weather Report, kde převzal místo spoluzakládajícího člena Miroslava Vitouše, hrál jako studiový basista s několika jazzovými hudebníky, jeho rané koncerty zahrnovaly vystoupení s Horacem Silverem, Woody Hermanem (1972), Chuckem Mangionem (1973) a Chetem Bakerem. Johnson, zařazený vedle vrstevníků Stanley Clarke a Steve Swallow, byl považován za jednoho z nejlepších basistů té doby. Alphonso hrával ve skupině zvané Chuck Mangione Quartet, společně s hudebníky, jako byli Joe LaBarbera a Gerry Niewood. Tehdy hráli i "otevírák" před koncertem Weather Report a už během koncertu si všiml, že jej pozoruje Wayne Shorter. Načasování toho okamžiku nemohlo být lepší, protože hráli v jeho domovském městě a v publiku byla moje rodina i kamarádi ze střední školy. Po mém sóle samozřejmě všichni spustili frenetický pokřik. Johnson debutoval s Weather Report na albu "Mysterious Traveller". Objevil se i na dvou dalších albech Weather Report "Tale Spinnin'" (1975) a "Black Market" (1976). Jako baskytarista Weather Report v letech 1974 až 1976 přispěl Johnsonův teplý tón a plynulé breaky k počátečnímu přechodu kapely od avantgardy k fusion funku. Poté kapelu opustil, aby mohl spolupracovat s bubeníkem Billym Cobhamem. V letech 1976-77 nahrál jako kapelník tři sólová alba pro label Epic ve fusion-funkovém duchu. Johnson byl jedním z prvních hudebníků, kteří veřejnosti představili Chapman Stick, což je baskytara s pěti strunami navíc, takže hráč může simulovat basové a sólové kytarové tóny současně. V roce 1977 mu jeho znalost nástroje nabídla zkoušku u Genesis, kteří hledali náhradu za kytaristu Steva Hacketta. Johnson, který byl spíše baskytaristou než kytaristou, místo toho doporučil svému příteli, bývalému kytaristovi Sweetbottom a dalšímu hudebníkovi Darylu Stuermerovi, který pak až do roku 2007 zůstal členem koncertní kapely Genesis. Johnson byl poté jedním ze dvou baskytaristů na prvním sólovém albu Phila Collinse "Face Value" v roce 1981. V roce 1978 se Johnson objevil na fusion albu trumpetisty Eddieho Hendersona "Sunburst", které vyšlo u Blue Note Records. Počátkem roku 1982 se Johnson připojil k vedlejšímu projektu Bobby and the Midnites člena Grateful Dead Boba Weira. V roce 2000 se znovu sešel s Weirem a hrál na baskytaru místo Phila Leshe na turné s The Other Ones. Hrál také fusion verze písní Grateful Dead po boku Billyho Cobhama v kapele Jazz Is Dead. V letech 1985-1989 hrál Alphonso v Santanově kapele. V roce 1996 hrál Johnson na baskytaru ve skladbách "Dance On A Volcano" a "Fountain Of Salmacis" na albu "Genesis Revisited" Steva Hacketta. Později v roce 1996 Johnson cestoval po Evropě a Japonsku se skladatelem a saxofonistou Waynem Shorterem, pianistou Jamesem Beardem, bubeníkem Rodney Holmesem a kytaristou Davidem Gilmorem. Johnson vystupoval s Jazz Is Dead až do roku 2002 a objevil se na albech "Blue Light Rain", "Laughing Water" a "Great Sky River". Johnson vyučoval po celém světě a v roce 2004 byl jmenován mimořádným profesorem hudby na University of Southern California, jejíž jazzová fakulta zahrnuje bubeníka Petera Erskina a klávesistu Alana Pasqua. V roce 2014 získal titul Bachelor of Arts v hudební výchově na katedře hudby na California State University, Northridge. Jako vysokoškolák Johnson vystupoval jako člen CSUN Wind Ensemble. Má rozsáhlé zkušenosti jako učitele hry na baskytaru a vedl basové semináře a clinic turné v Německu, Anglii, Francii, Skotsku, Irsku, Japonsku, Švýcarsku, Austrálii, Brazílii a Argentině. Johnson vyučuje na plný úvazek na University of Southern California (USC), částečně vyučuji také na California Institute of the Arts, obě v Los Angeles. Kromě baskytarového umění je Alphonso Johnson také respektovaným učitelem, o čemž jistě svědčí i fakt, že se na baskytarovém workshopu firmy Warwick objevuje již potřetí za sebou.

Gaylord Birch (celým jménem Gaylord G. Birch) (narozen 10. března 1946, *** zemřel 14. dubna 1996, ***) Drums Gaylord Birch byl bubeníkem kapel Santana (1976,1991), Jerry Garcia Band (1985-1986), Graham Central Station (1973-1996), Cold Blood, Pointer Sisters a Herbie Hancock. Birch byl od roku 1974 bubeníkem Pointer Sisters a se skupinou odehrál mnoho živých vystoupení. Birch se také objevil v kapele Santana během roku 1976 a znovu v roce 1991, stejně jako hrál na bicí pro řadu vystoupení Herbieho Hancocka. V roce 1979 se připojil k Merl Saundersovi a Jerry Garciovi v Reconstruction, kapele, ve které byli také Ed Neumeister (pozoun), Ron Stallings (tenor saxofon a zpěv) a John Kahn (basa). Tato kapela existovala jen pár měsíců během roku 1979. Jediné skladby, které zůstaly, jsou živé nahrávky pořízené v klubech a malých klubech Bay Area. Birch také krátce hrál na bicí s Cold Blood a je na nahrávkách "Thriller!" (1973) a "Live At The Record Plant Sausalito, CA" z 2. července 1974. Na začátku 70. let Birch také hrál pro Graham Central Station, Melissu Ethridge a nahrával se Santanou a Stevie Wonderem. V 80. letech hrál a nahrával s Charlesem Brownem. Birch také založil svou vlastní kapelu Birchworks, lokální kapelu, která hrála v místních klubech v oblasti zálivu. Birch byl známý jako bubeník pro nahrávku nebo kapelu, když potřebovali někoho, kdo by ji doplnil. Byl jedním z nejvšestrannějších bubeníků, který zahrál jakýkoli žánr, který se od něj vyžadoval. Byl to velmi učený bubeník. Byl ženatý s JoAnn Biagas, s níž měl syna, Gaylord Gibson Birch III, jejich manželství ale skončilo v roce 1978. V roce 1986 se Birch oženil s Mary Irene McCreaovou. V roce 1991 přivítali narození dcery Irene Audrey a v roce 1994 syna Edwarda Andersona. Birch zemřel 14. dubna 1996 na rakovinu ve věku 50 let.

Armando Peraza (Narozen 30. května 1924, Lawton Batista, Havana, Cuba, zemřel 14. dubna 2014, San Francisco, California) Percussion Armando byl latino jazzový perkusionista pocházející z Havany na Kubě. Díky svým dlouhým vztahům s jazzovým pianistou Georgem Shearingem, vibrafonistou Calem Tjaderem a kytaristou Carlosem Santanou je mezinárodně známý od 50. do 90. let. Ačkoli je Peraza primárně známý jako bongocero a conguero, je také inovativní a dokonalý tanečník a skladatel. Peraza se objevila na klasických nahrávkách Pereze Prada, Machita, George Shearinga, Charlieho Parkera, Tita Puenteho, Cala Tjadera a Carlose Santany. Armando Peraza je jedním z mála kubánských perkusionistů, kteří přišli do Spojených států ve 40. a 50. letech 20. století. Mezi další známé a pozoruhodné congueros, kteří během té doby přišli do USA, patří Mongo Santamaria, Chano Pozo, Francisco Aguabella, Julito Collazo, Carlos Vidal Bolado a Modetso Duran. Armando se narodil v Lawton Batista v Havaně na Kubě v roce 1924 (ačkoli rok narození není jistý), ve věku 7 let osiřel a žil na ulici. Když mu bylo dvanáct, živil se prodejem zeleniny, trénoval box, hrál poloprofesionálně baseball a stal se lichvařem. Jeho hudební kariéra začala v 17 letech, když na baseballovém zápase slyšel, že kapelník Alberto Ruiz hledá hráče na conga. Ruizův bratr byl ve stejném baseballovém týmu jako Peraza. I přes absenci hudebních zkušeností cvičil a konkurz vyhrál. V roce 1948 odešel z Kuby do Mexika, aby se staral o svého nemocného přítele, bubeníka Conga Mongo Santamaríu. Do New Yorku dorazili v roce 1949. Poté, co hrál v Machitově velké kapele, byl Peraza pozván Charliem Parkerem, aby se zúčastnil nahrávání, kterého byl přítomen Buddy Rich. Nahrával se Slimem Gaillardem v New Yorku v listopadu 1949 v relaci, která vyprodukovala "Bongo City". S Gaillardovou kapelou cestoval po USA, dokud nedorazili do San Francisca, kde Gaillard vlastnil noční klub Bop City. Po období v Mexiku, kde nahrával s Perezem Pradem a dělal nějaké soundtracky pro mexický filmový průmysl, se vrátil do USA a usadil se v San Franciscu. Na západním pobřeží spolupracoval s Dizzy Gillespie, absolvoval rozsáhlé turné s Charlesem Mingusem a Dexterem Gordonem, hrál v Kalifornii pro mexické farmáře s portorickým hercem a hudebníkem Tonym Martinezem (který hrál "Pepina" v TV show The Real McCoys). Armando také vedl revue afro-kubánského tance v klubu Cable Car Village v San Franciscu a přilákal klientelu z Hollywoodu, mezi něž patřili Errol Flynn, Marlon Brando a Rita Hayworth. V roce 1954, když byl v San Franciscu s pianistou Davem Brubeckem, se Peraza seznámil s Cal Tjaderem, v té době Brubeckovým bubeníkem. Jazzový kritik Leonard Feather doporučil Perazu Fantasy Records, aby pro ně nahráli afro-kubánské album s Tjaderem. Výsledkem byl "Ritmo Caliente", na kterém spojili afro-kubánské rytmy s jazzovým cítěním. Basistou Al McKibbonem byl představen britskému pianistovi George Shearingovi. Následujících dvanáct let pak strávil se Shearingem, díky spolupráci, která postavila Perazu do popředí afrokubánské hudby. Projevil se jako skladatel, napsal a nahrál dvacet jedna písní pro Shearinga, například "Mambo In Chimes", "Mambo In Miami", "Ritmo Africano", "Armando's Hideaway", "This Is Africa" a "Estampa Cubana". Tyto nahrávky vznikaly během šílenství stylu mamba v USA a ve světě. Perazova technika a síla ručního bubeníka se staly jedním z rysů Shearingových vystoupení. Se Shearingem cestoval po celém světě, ale právě v Americe zažil přetrvávající a institucionalizovaný rasismus. V Miami během schůzky Shearinga a Peggy Lee v roce 1959 měli Peraza a černí členové kapely zakázáno pobývat ve stejném hotelu jako bílí hudebníci. Shearing a Lee vyřešili situaci tím, že pohrozili, že ukončí představení, pokud Peraza a ostatní nebudou moci zůstat v jejich hotelu. Shearing's byla jednou z prvních rasově integrovaných jazzových skupin. Zatímco byl u Shearinga, měl Peraza příležitost hrát s klasickými symfoniemi Bostonu, Philadelphie, New Yorku a Oklahoma City. V roce 1959 se Peraza připojil k Mongo Santamaría na albu "Mongo" s congo bubeníkem Franciscem Aguabellou, dalším současníkem a přítelem Perazy. "Afro-Blue" se stal jazzovým standardem poté, co jej ahrálk John Coltrane. Album se spojilo s Yambo v kompilaci "Afro Roots" v roce 1972. V 60. letech byl Peraza šest let členem kapely Cala Tjadera. K vystoupení a nahrávání v jižní Kalifornii jej povzbudila jazzová bubenice Shelly Manne. Peraza vystupoval v celé oblasti na takových místech, jako je Shelly's Manne-Hole (vlastněný Manne) a The Lighthouse v Hermosa Beach. Vrcholem bylo vystoupení se Stan Kenton Band v Hollywood Bowl. Díky přátelství s Mannem se seznámil s Judy Garland, která najala Perazu, aby hrál v jejím orchestru pro The Judy Garland Show, TV seriál, který běžel v letech 1963 - 1964. Na podzim roku 1964 nahrál album "Soul Sauce" s Tjaderem. Singl "Guachi Guaro" vyhrál cenu Grammy v roce 1965. Přestože Peraza preferoval být hlavním interpretem než být sólistou, nahrál jedno sólové album "Wild Thing" (1968) pro Skye, label vlastněný Tjaderem, Garym McFarlandem a Gáborem Szabó. Na albu vystoupili pianista Chick Corea, saxofonista Sadao Watanabe a flétnista Johnny Pacheco. Když se v 60. letech stala populární rocková hudba, Peraza byl prvním afro-kubánským perkusionistou, který do rockové skladby přidal bicí conga, zejména na albu "Cristo Redentor" Harveyho Mandela v roce 1968. V lednu 1972, ve věku 47 let, se Peraza připojil k rockové kapele Santana a ovlivnil kapelu spojením afro-kubánského stylu, jazzu, rocku a blues. Peraza zůstal s Carlosem Santanou téměř dvacet let a hrál pro miliony lidí po celém světě, ve spolupráci s perkusionisty José Areasem, Mingem Lewisem, Raulem Rekowem a Orestesem Vilató. Napsal nebo je spoluautorem šestnácti písní, které Santana nahrála, například "Gitano" z alba "Amigos" (1976), ke kterému Peraza nazpíval text. Peraza opustil Santanu v roce 1990 ve věku 66 let, ačkoli cestoval do Santiaga de Chile na koncert se Santanou v roce 1992 před publikem s více než 100 000 lidí. V roce 2005 se objevil na nahrávce Johna Santose, "20th Anniversary", která zahrnovala "El Changüí de Peraza" s Perazou na bonga. V roce 2002 se vrátil na rodnou Kubu, byla to jeho první cesta po více než padesáti letech. V červenci 2006 se Peraza, ve věku 82 let, vzácně objevil se Santanou u tří show na jazzovém festivalu v Montreux ve Švýcarsku. Jednalo se o první z řady letních živých vystoupení. Později se objevil na San José Jazz Festival v Kalifornii s Julius Melendez Latin Jazz Ensemble. Řídil bicí clinic v Kalifornii s Raul Rekowem a Karlem Perazzo, oba členové Santana. S pianistkou Rebecou Mauleon nahrál "Descarga en California" (Universal/Pimienta) a napsal píseň na "Cepeda Forever" na počest svého přítele, hráče baseballu Orlanda Cepedy. V roce 2007 obdržel cenu za celoživotní dílo od Voices of Latin Rock. Pocta se konala v nočním klubu Bimbo v San Franciscu a zúčastnil se jí i Carlos Santana, který předal Perazovi cenu. Také se zúčastnili a vystoupili členové kapely Malo a reunion původní kapely Santana s José Areasem, Mikem Carabello, Greggem Roliem a Michaelem Shrievem. Každý leden udělují Voices of Latin Rock cenu Armanda Perazy za úspěch v oblasti San Francisco Bay Area. Perazova práce se Shearingem, Tjaderem a Santanou mu přinesla mezinárodní slávu. Byl uveden do Síně jazzových legend Smithsonian Institution a měl tři oficiální dny „Armando Peraza Days“ městem San Francisco. Armando Peraza zemřel na zápal plic dne 14. dubna 2014 ve věku 89 let.

Keith Jones (narozen ***, USA) Bass Keith Jones je jamajský všestranný baskytarista na 6-strunný nástroj, narodil se a vyrůstal v Kingstonu na Jamajce. Je znám z působení v kapelách Blood, Sweat & Tears, Bugs Henderson & The Shuffle Kings, Santana, The Domenic Troiano Band, Mike F. Andreasen, Lamb & Meyer a Napata Mero. Během své více než 40-leté kariéry viděl hudební průmysl z mnoha různých úhlů. Poté, co hrál s některými místními skupinami, nahradil Rona McClure v jazzrockové kapele Blood, Sweat & Tears v roce 1976, ale po krátkém pobytu to s nimi nefungovalo a byl nahrazen Danny Trifanem. Později hrál a nahrával mimo jiné s Domenicem Troianem (1978), Florou Purim (1979, 1986), Royem Gainesem (1982), Airto Moreirou (1986,1995), Jaco Pastoriusem (1986), Andym Narellem (1985,1987,1988,1992 a 1995), Richie Cole, Sadao Watanabe (1989), Jean-Luc Pontym (2002). V letech 1983-1984 a 1988-1989 byl součástí kapely Santana a procestoval s ní celý svět, nahrával také s jejím leadrem Carlosem Santanou v roce 1990. Koncertoval také kromě již uvedených s Wayne Shorterem, Al Jarreau, Andy Narellem, Jean-Luc Pontym a dalšími. Nahrával s lidmi jako Bob Marley, Kenny Loggins, Flora Purim a Airto Moreira, Bugs Henderson a Third World. Jeho hudbu lze také slyšet ve filmech jako "How Stella Got Her Groove Back" a "Basic Instinct", stejně jako v reklamách značek jako Coca Cola a Jelly Belly Jelly Beans. A kromě toho je také producentem nominovaným na Grammy, který nahrál, mixoval a zvládl vše od alternativního rocku po reggae a brazilský jazz.

Leon "Ndugu" Chancler (narozen 1. července 1952, Shreveport, Louisiana, USA, zemřel 3. února 2018, Los Angeles, California, U.S.) Drums Leon "Ndugu" Chancler byl americký pop, funk a jazzový bubeník. Byl také skladatelem, producentem a univerzitním profesorem. Chancler dostal přezdívku "Ndugu" od hudební ikony Herbie Hancocka během jeho působení v Hancockově kapele Mwandishi. Byl znám jako Leon (Ndugu) Chancler, nebo někdy Ndugu Chancler. Ndugu je ve svahilštině výraz pro "pozemského bratra", člena rodiny nebo soudruha. Ndugu se narodil v Shreveportu, Louisiana, byl posledním dítětem ze sedmi dětí ze svazku Rosie Lee a Henryho Nathaniela Chanclerových. V roce 1960 se rodina přestěhovala do Los Angeles v Kalifornii. Když navštěvoval Locke High School v Los Angeles, začal ve třinácti letech hrát na bicí. Veřejně vzpomínal na to, jak byl požádán, aby odešel ze třídy za nepřetržité klepání do lavice, ale později bylo slyšet klepání na tyče na chodbě. Jeho láska k bicím vzala za své, když navštěvoval Gompers Junior High School a stala se jeho celoživotní ambicí. Během studií na střední škole Locke High School se hodně podílel na hraní s Willie Bobo a Harold Johnson Sextet. Po ukončení studia Ndugu studoval obor hudební výchovu na California State University v Dominguez Hills. V té době již vystupoval s Gerald Wilson Big Band, Herbie Hancockem a nahrával s Milesem Davisem, Freddiem Hubbardem a Bobbym Hutchersonem, Thelonious Monk a Hugh Masakela. V devatenácti letech Ndugu vystupoval a nahrával s takovými velikány jako Miles Davis, Freedie Hubbard, Joe Henderson, Eddie Harris, Harold Land a Bobby Hutcherson. Nahrával jako sideman jazz, blues a pop music. Byl bubeníkem okamžitě rozpoznatelných bicích na nejprodávanějším popovém albu Michaela Jacksona "Thriller", na kterém poskytl své paličky v "Billie Jean". V roce 1982 obdržel nominaci na Grammy za nejlepší Rhythm & Blues píseň za spoluautorství písně "Let It Whip", kterou proslavila skupina Dazz Band. Spolupracoval s hudebníky jako George Benson, Stanley Clark, The Crusaders, George Duke, Herbie Hancock, John Lee Hooker, Michael Jackson, Hubert Laws, Thelonious Monk, Jean-Luc Ponty, Lionel Richie, Kenny Rogers, Patrice Rushen, kapela Santana, Frank Sinatra, Donna Summer, The Temptations, Tina Turner a Weather Report. Ndugu pracoval na několika albech nominovaných na Grammy a má řadu produkčních a koprodukčních zásluh. V roce 1978 založil kapelu Chocolate Jam Co., s níž jako leader nahrál dvě alba na Epic "The Spread Of The Future" (1979) a "Do I Make You Feel Better?" (1980). V roce 1983 byl krátce v The Crusaders. Sólově jako Ndugu vydal v roce 1988 album "Old Friends New Friends" pod hlavičkou MCA. Ndugu Chancler byl známý nejen jako světový bubeník a perkusionista, ale také producent, skladatel, lékař a učitel. Je trojnásobným kandidátem na Grammy a má na svém kontě rozsáhlý seznam vystoupení, nahrávek, původních skladeb a produkcí. Jako studiový hudebník vystupoval a nahrával s Milesem Davisem, Herbie Hancockem, Georgem Dukem, Patricem Rushenem, Hubertem Lawsem, The Crusaders, Frankem Sinatrou, Weather Report, Lionelem Richiem, Kennym Rogersem, Theloniousem Monkem a Johnem Lee Hookerem. Jako producent a skladatel napsal hity pro The Dazz Band a George Duke a produkoval pro Floru Purim, Billa Summerse, Toki a své vlastní sólové nahrávky. Spoluprodukoval nahrávky pro Santanu, The Crusaders, George Duke, Tinu Turner, Joe Sample, Wilton Felder a The Meeting, skupinu, kterou vede spolu s Patricem Rushenem a Erniem Wattsem. Jako clinic vedl pan Chancler rozsáhlé clinic turné pro Yamaha, Toca, Paiste, Remo a Shure. Kromě své pozice na fakultě na katedře jazzových studií na Thornton School byl zaměstnancem United States Percussion Camp na Eastern Illinois University, Stanford University Jazz Workshop, Jazz America a Thelonious Monk Foundation. V roce 2000 Chancler spolupracoval na nahrávce tria Jazz Straight Up, kde také hrál Patrice Rushen na klavír a Stanley Clarke na baskytaru. Na albu Chanclera "Old Friends Live", které vyšlo nezávisle v roce 2010, se Ndugu objevil s vibrafonem a perkusemi a vrátil se k některé hudbě z "Old Friends New Friends" se současným jazzovým počinem. V roce 2012 následovalo "3 Brave Souls", společné album s klávesistou Johnem Beasleym a baskytaristou Darrylem Jonesem. Chancler je také slyšet na dřívějších deskách od Harrise, Dukea, Weather Report a dalších. Už v roce 2006 se stal mimořádným asistentem jazzových studií na University of Southern California a každé léto po tři týdny vyučoval na Stanford Jazz Workshop v Kalifornii. Byl členem Percussive Arts Society a v roce 2020 byl uveden do PAS Hall of Fame. Ndugu vyrůstal jako aktivní ve své církvi a byl mentorován a ovlivněn mnoha silnými muži, kteří mu pomohli utvářet život po nepřítomnosti jeho otce od 13 let. Jeho starší bratr Londell mu byl velkou oporou a motivací. Když byla jeho matce diagnostikována cukrovka, Ndugu se o ni staral až do její smrti v roce 1994. Chancler měl jedno dítě, syna Rashon Chafic Chancler s Vicki Guess. Rodina pro něj byla důležitá a měl mnoho kmotřenek, neteří a synovců. Ndugu Chancler zemřel ve svém domě v Los Angeles v Kalifornii dne 3. února 2018 na rakovinu prostaty ve věku 65 let. Píseň "Home Light", kterou napsali Ernie Watts a Marc Seales, byla věnována Chanclerovi. Byla to titulní skladba alba z roku 2018 od Ernie Watts Quartet.

Buddy Miles (rodným jménem George Miles) (Narozen 5. září 1945, Omaha, Nebraska, USA, zemřel 26. února 2008) Drums, Percussion, Vocals George Miles byl americký hudebník, hráč na bicí a perkuze. Dospívající zázračné dítě, tento silný, i když neflexibilní bubeník, byl veteránem několika koncertních revuí, než se uvedl se soulovým zpěvákem Wilsonem Pickettem. V roce 1967 se Miles připojil k Electric Flag na přímluvu kytaristy Mikea Bloomfielda, jehož následný odchod ponechal bubeníka pod kontrolou. Ačkoli se kapela zhroutila v důsledku neuspokojivého druhého alba, Miles si ponechal svou hornovou sekci pro svůj další podnik, Buddy Miles Express. Do této vzrušující jednotky patřil i bývalý kytarista Mitch Ryder Jim McCarthy. Jejich první album "Expressway To Your Skull" bylo plné dynamických, elektrických soulových rytmů, kterým požehnal Jimi Hendrix, který album produkoval a napsal poznámky na přebal. V roce 1969 se Miles připojil k Jimimu Hendrixovi v osudových Band Of Gypsies. Bubeník poté pokračoval ve své vlastní kariéře s Buddy Miles Band a hlučným albem "Them Changes", jehož titulní skladba byla menším americkým hitem. Jako nedílná součást umělcovy kariéry byla píseň nejen uvedena na Band Of Gypsies, ale poskytla jeden z vrcholů Milesovy spolupráce s Carlosem Santanou v roce 1972, která byla nahrána živě ve vyhaslé havajské sopce. Poté, co se bubeník zúčastnil nešťastného reunionu Electric Flag, pokračoval ve své plodné rock-/soulové produkci s řadou nahrávek. Navzdory tomu, že si během 80. let užíval zdánlivě nižšího zájmu, byl Miles vůdčí hudební silou úspěšné Kalifornie Raisins, kreslené kapely inspirované televizní reklamou. V polovině 90. let se Miles znovu objevil s úspěšným albem na Rykodisc Records, které obsahovalo jeho interpretace "All Along The Watchtower" a "Born Under A Bad Sign". V "Blues Berries" se představil kytarista Rocky Athas. Dne 26. února 2008 Buddy Miles zemřel v úterý ve svém domě v Austinu v Texasu. Bylo mu 60 let. Potýkal se s městnavou srdeční slabostí.

Orestes Vilató (rodným jménem ) (Narozen ***) Percussion Orestes Vilató je hráč na timbales z východního pobřeží, známý z Ray Barretto a Los Kimbos, který se připojil ke kapele Santana v letech 1980 až 1987. Jeho první angažmá u Santany bylo v březnu 1975 (!) v S.N.A.C.K. Benefiční show, kde byl představen jako Orestes Vilatoes milovníkem latinské hudby a manažerem kapely Santana, zesnulým skvělým Billem Grahamem. Orestes se stal nedílnou součástí zvuku Santany 80. let... spolu s Armandem a Raulem byli přezdíváni 'The Gorilas! Orestes prominentně také zpíval v "E Papa Re" na "Zebop!". Jeho sólo na timbales v "Primera Invasion" je hvězdné!

Graham Lear (Narozen 24. července 1949, London, England, United Kingdom) Drums Graham Lear je kanadský rockový bubeník britského původu, nejznámější je ze svého působení s Gino Vannellim, Paulem Ankou, a kapelami Santana, Saga a REO Speedwagon (1988-1989). Narodil se v Londýně ve Spojeném království. V roce 1952 se jeho rodina přestěhovala do města London, Ontario, v Kanadě. Svoji profesionální kariéru zahájil ve 13 letech s London (Ontario) Symphony Orchestra. Během svých teenagerských let cvičil, hrál a koncertoval s několika kapelami v Kanadě a Spojených státech. Gino Vannelli byl prvním velkým nahrávacím umělcem, který rozpoznal Grahamův talent, a nahrál s Ginem některá ze svých nejdůležitějších děl jako "The Gist Of Gemini" a "Storm At Sunup". Koncertoval a nahrával po celém světě s Carlosem Santanou, Paulem Ankou, kapelami REO Speedwagon a Saga. Spolupracoval také s TV a filmovými skladateli Henrym Mancinim, Domenicem Troianem, Jimmym Dalem (pianista a aranžér Boss Brass), Davidem Fosterem, mexickou jazz/fusion skupinou Sacbe, nahrával reklamní znělky pro Nike, Molson a Avia. Mezi jeho nahrávky s kapelou Santana patří "Moonflower", "Inner Secrets", "Marathon", "Zebop", "Shango" a "Viva (Santana)", "Swing Of Delight", "Havana Moon" a "Blues For Salvador" (Carlos Santana), "The Gist Of The Gemini", "Powerful People", "Storm At Sunup", "Yonder Tree" a "Slow Love" (Gino Vannelli), "Second Decade" s REO Speedwagon, "Instinct" s Tomem Grantem. Modern Drummer vyzpovídal Grahama (82. červenec 1982, únor 1999) ohledně sóla v "Heads Hands And Feet" z desky Santana "Moonflower" a skladba "Where Am I Going?" z CD "Storm At Sunup" od Gino Vannelliho byly přepsány pro vydání Modern Drummer. Mezi další publikace patří dvě obálky v německých publikacích Drums and Percussion (leden 1988) a Sticks (duben 1990). V roce 2007 byl Graham na mezinárodním turné s Paulem Ankou, vystupoval s Menopause The Musical v Portlandu ve státě Oregon, vyučoval, nahrával a vystupoval v oblasti Portlandu s místními umělci.

Sterling Crew (rodným jménem Mark Sterling Crew) (narozen ***) Keyboards Mark "Sterling" Crew je hudební skladatel a hudebník žijící v San Franciscu a bývalý klávesista skupiny Santana. Byl najat Spencerem Nilsenem, aby pomohl skládat písně pro americký soundtrack k CD Sonic. Kromě Sonic CD složil Sterling také hudbu pro řadu dalších CD her firmy Sega. Vystupoval také s Georgem Harrisonem, Whitney Houston, Spenserem Nielsenem, Georgem Bensonem a mnoha dalšími.

David Sancious (narozen 30. listopadu 1953, Asbury Park, New Jersey, United States) Keyboards David Sancious je americký hudebník. Byl prvním členem doprovodné skupiny Bruce Springsteena, E Street Band, podílel se na prvních třech Springsteenových albech a znovu na "Human Touch" (1992), "Tracks" (1998) a "Western Stars" (2019). Sancious je multiinstrumentalista, ale nejznámější je jako hráč na klávesové nástroje a kytarista. Sancious se narodil v Long Branch. Byl ještě v mladistvém věku, když byl na začátku 70. let angažován jako klávesista pro Bruce Springsteenův E Street Band. Poté, co se objevil na prvních třech Springsteenových albech "Greetings From Asbury Park, NJ", "The Wild, The Innocent and the E Street Shuffle" a "Born To Run", Sancious v roce 1975 opustil E Street Band a podepsal smlouvu s Epic jako sólový umělec. Už v roce 1974 opustil E Street Band a založil vlastní kapelu Tone a vydal s ní tři alba "Transformation (The Speed of Love)" (1976), "Dance Of The Age Of Enlightenment" (1977) a "True Stories" (1978). Radikální odklon od zemitého rocku ovlivněného Bobem Dylanem, který hrál s Bossem, Sanciousova vlastní alba jej přivedla k objevování progresivního rocku a instrumentální jazz-fusion. První sólové album Sanciouse "Forest Of Feelings" vyšlo v roce 1975, následovaly "David Sancious" (1976) a "Just as I Thought" v roce 1977. V následujícím roce odešel z Epic k Arista a v roce 1977 nahrál "Dance Of The Age Of Enlightenment", v roce 1978 "True Stories" a "Just As I Thought" v roce 1979. Následně se stal populárním hudebníkem ve studiu i na turné, zejména pro Stanleyho Clarka, Naradu Michaela Waldena, Zucchera Fornaciariho, Brand X, Erica Claptona, Petera Gabriela, Jacka Bruce a Stinga a mnoha dalších. Po muzikálu "The Bridge" u Elektra Musician z roku 1982 čekal 18 let, než znovu nahrával jako lídr. Teprve v roce 2000 sólově vydal "Nine Piano Improvisations", které Sancious vydal na svém vlastním labelu Not By Sight a prodával je přes internet. Ale v 80. nebo 90. letech téměř nezahálel. Mezi "The Bridge" a "Nine Piano Improvisations" Sancious neustále podporoval všechny od Stinga, Petera Gabriela a Bryana Ferryho až po afrického popového umělce Youssou N'Dour. Většina nahrávek Sanciouse ze 70. let je vyprodaná, ačkoli "One Way" bylo naplánováno znovu vydat stejně jako "True Stories" a "Just As I Thought" na CD na začátku roku 2001. V roce 2014 byl Sancious uveden do Rock and Roll Hall of Fame jako člen E Street Band.

(celým jménem Chester Cortez Thompson) (Narozen 11. prosince 1948, Baltimore, Maryland, U.S.A.) Drums, Percussion Chester je americký hudebník a hráč na bicí a perkuze. Je znám jako člen koncertní sestavy Franka Zappy v letech 1973-1974. V letech 1977-1996 a znovu pak 2006-2007 spolupracoval s britskou skupinou Genesis, kterou doprovázel při koncertech, když její stálý bubeník Phil Collins zpíval. Rovněž spolupracoval s dalšími hudebníky, mezi které patří Ahmad Jamal, Santana, Weather Report nebo George Duke, a další členové Genesis Steva Hacketta, Tony Banks či Phil Collins. Jednou z jeho prvních kapel byli Doc "Soul Stirrer" Young a We Four Trio. Od začátku 70. let hraje Thompson s jazzrockovou kapelou Air Pocket, jejíž jádro tvořili bratři Fowlerovi. V roce 1973, krátce předtím, než měl Thompson zahájit čtyřletý kurz na hudební škole, zkoušel se připojit k Franku Zappovi a jeho The Mothers of Invention a pozici získal. V letech 1973-1974 hrál na turné skupiny Franka Zappy a The Mothers of Invention, po boku perkusionisty Ruth Underwooda a jazzového klávesisty George Duka. V roce 1975 Thompson Zappu opustil poté, co zrušil nadcházející australské turné. Po návratu do Los Angeles se Thompson setkal s baskytaristou Weather Report Alphonso Johnsonem, který mu navrhl, aby se s kapelou zasekl, když hledali nového bubeníka po odchodu Leona "Ndugu" Chanclera. V roce 1976 nahrál s Weather Report album "Black Market" a poté odešel. Také cestoval jako člen živé kapely pro The Pointer Sisters a zkoušel se Santanou poté, když vyjádřili zájem o to, aby se Thompson ke kapele připojil. Krátce poté, co začaly zkoušky se Santanou, bubeník a zpěvák Genesis Phil Collins pozval Thompsona, aby se připojil ke skupině jako jejich koncertní bubeník a nahradil Billa Bruforda, který si přál po jednom turné odejít. Ke kapele Genesis se připojil na zkouškách na konci roku 1976 na jejich nadcházející turné podporující album "Wind & Wuthering" (1976). V letech 1977-2007 Thompson hrával s Genesis jako jejich koncertní bubeník. Po turné v roce 1992 Thompson odstoupil, aby mohl trávit více času se svou rodinou. Thompson také spolupracoval s Philem Collinsem na jeho sólových koncertních turné v letech 1982 až 2005. Thompson také hraje na albu Steva Hacketta "Please Don't Touch" (1978). V roce 1989 Thompson pracoval jako bubeník Bee Gees pro jejich One for All turné, na podporu jejich alba "One". Byl také zakládajícím členem kapely Fire Merchants s kytaristou Brand X John Goodsallem a basistou Dougem Lunnem a objevil se na jejich první bezejmenné nahrávce v roce 1989. Thompson hrál na bicí se Santanou v roce 1984 a je podepsán pod albem "Beyond Appearances" spolu s Chesterem D Thompsonem na klávesy. V roce 2011 založil Thompson svou jazzovou skupinu Chester Thompson Trio s klavíristou Joe Davidianem a basistou Mike Rinnem. Více na: Chester Thompson

(Narozen 21. srpna 1941, Detroit, Michigan, USA) Keyboards, Synthesizer, Piano, Organ, Accordion, Guitar, Bass, Drum Machine Tom Coster je americký klávesista, skladatel a dlouholetý doprovodný hudebník Carlose Santany. Vystupoval také s Billy Cobhamem nebo Third Eye Blind. Od roku 1987 působil také v kapele Vital Information. Coster se narodil v Detroitu a vyrůstal v San Franciscu a jako dospívající hrál na klavír a akordeon, poté pokračoval ve studiu na vysoké škole, ale také v produktivním pětiletém působení jako hudebník v kapele U.S. Air Force Band. Tom se stal Santanovým hlavním ukotvením na klávesy v brutálnějších letech, kdy Carlos převzal cestu kapely jak hudebně, tak duchovně. Z prostředí se sanfranciskou psych undergroundovou kapelou The Loading Zone a živou session pracoval pro Gabor Szabo, Tom poskytl tolik potřebný jazzový přístup, ve kterém přinesl kapele charakteristický zvuk Hammond. Jeho sólování se odehrávalo hlavně na varhany, ale spíše ve stylu jazzu. Jeho příspěvky na elektrickém piánu (tento nástroj uváděl častěji na pódiu a ve studiu) byly na místě. Jeho vlivné psaní písní se stalo evidentnějším během let 1975 a 1976, když spoluzaložil novější zvuk Santana. Perfektní příklady pro frázování a roli hudebního režiséra jsou jistě slyšet v "Europa" a "Baila Mi Hermana". Spolu s Richardem Kermodem redefinovali umění hraní se dvěma klávesisty v kapele, trik, který si Carlos nesmírně užíval při sledování Milese Davise. Tom produkoval a vytvořil mnoho klíčových skladeb Santana z let 1973-1978. Jeho souhra raných kapelových klasik "Savor", "Toussaint L'Overture", "Soul Sacrifice", "Samba Pa Ti" předvedla jeho brilantnost a jeho chytlavý styl souhry, který je nejlépe zdůrazněn na "Moonflower". Ve více aranžovanějším stylu jej lze slyšet také na melodramatickém duchovním albu "Welcome" z roku 1973, které obstálo ve zkoušce času a je oblíbené mezi mnoha fanoušky staré školy Santany. Dále také představil ARP syntezátor a několik smyčcových aranžmá během svého období 1976-1977. Tom, který byl vždy týmovým hráčem, na kterého kapela a Carlos stále více spoléhali, cítil potřebu jít dále také sólově. Po svém odchodu ze Santany produkoval v letech 1981 a 1983 několik alb, ve kterých spojil svůj jedinečný jazzový zvuk z vnitřního kruhu v kombinaci s láskou k instrumentální interpretaci a adaptaci. Založil svou fusion kapelu Vital Information a v letech 1983 a 1986 se Tom znovu připojil ke skupině na několik turné. Dodnes je v kontaktu s Carlosem a užívá si dny na západním pobřeží. Coster hrál a/nebo skládal pro mnoho skupin a hudebníků včetně The Loading Zone, Gábor Szabó, Carlos Santana, Billy Cobham, Third Eye Blind, Coryell/Coster/Smith, Claudio Baglioni, Stu Hamm, Boz Scaggs, Zucchero a Bobby Holiday, Joe Satriani, Frank Gambale a Vital Information. Coster také produkoval několik sólových jazzových nahrávek jako leader pro Fantasy, Headfirst a JVC. Některé z Costerových nejznámějších skladeb jsou "Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)", "Flor D'Luna (Moonflower)" a "Dance, Sister, Dance (Baila Mi Hermana)" v podání Santany a "The Perfect Date" v provedení podle Vital Information. Costerův syn se narodil v roce 1966, nazývaný také Tom Coster, také klávesista a skladatel.

Richard Baker (Narozen 20. ledna 1949, Montreal, Canada) Keyboards Richard byl dlouho v 70. letech klíčovým členem kapely Gino Vannelliho. Díky Ginově hudbě a spojení s bývalým Ginovým bubeníkem Grahamem Learem byl Richard najat do kapely Santana, která znovu prožívala rádiový comeback kapely na počátku 80. let s alby "Zebop!" a "Shango". Richardův styl na varhany Hammond lze nejlépe popsat jako tichý a okamžitě rozpoznatelný, protože jeho sólování na Hammondkách připomíná způsob, kterým také zachází s klavírem. Richard se na Santanu ohlíží s plnou hrdostí a nadšením. V současné době nabízí pomoc s klávesami prostřednictvím online tutoriálů. Richarda můžete vidět v plně funkčním stavu během Santanova příspěvku na americkém festivalu v září 1982, který je v současné době dostupný na DVD.

David Margen (Narozen ***) Bass Dave Margen, který hrál na baskytaru od raného mládí, tíhl ke zvukům Jamese Browna a funku a nikdy se neohlížel zpět. Dave studoval u Johna Knighta v jeho rodné Bay Area, kterého cituje jako hlavní vliv. Jeho učitel často propašoval nezletilého Margena do různých klubů na Broadway Street v sanfranciské čtvrti Pacific Heights, aby slyšel takové místní osobnosti, jako je Tower of Power. Dave se brzy stal součástí scény, jamoval s kapelami a etabloval se jako žádaný hráč. Dave zahájil svou kariéru se Santanou v roce 1977 na živém a zároveň studiovém albu "Moonflower" a skvěle hrál na méně známých deskách Carlose včetně "Inner Secrets", "Swing Of Delight", "Oneness Silver Dreams Golden Reality", "Marathon" a "Havana Moon", stejně jako na kytaristově comebackových hitech "Zebop!" a "Shango" na začátku 80. let. Daveova pozoruhodná basová sólová skladba "Runnin" byla vrcholem koncertů Santany té doby, spojovala latinské, jazzové, funkové a bluesové rytmy a témata. Dave také získal klíčové stránky s The Dramatics, Gregg Rolie, Joe Walsh (The Confessor) a Coale Johnson, mezi ostatními. Mezi Daveovy zbraně patří baskytary Fender Precision, Fender Jazz a Yamaha.

Pete Escovedo (celým jménem Peter Michael Escovedo) (Narozen 13.července 1935, Pittsburg, California, USA) Percussion Peter Escovedo je americký perkusionista a již tři desetiletí je v čele latino-jazzové scény. Vyrůstal v hudební rodině (Coke Escovedo, Javier Escovedo, Alejandro Escovedo, Mario Escovedo jsou jeho bratři) v Oaklandu v Kalifornii a celé dětství byl obklopen hudbou. Jeho otec zpíval s některými latino big bandy. Pete na střední škole hrál na saxofon, ale brzy přešel na vibraphone. Když pianista Ed Kelly potřeboval perkusionistu, Escovedo našel své uplatnění. Pete a jeho mladší bratr Coke Escovedo se rychle vyvinuli jako perkusionisté a stali se velmi žádanými pro koncerty v severní Kalifornii. S jejich nejmladším bratrem Philem Escovedem hrajícím na baskytaru vznikl Escovedo Bros Latin Jazz Sextet. Skupina se rozpadla v roce 1967, kdy Carlos Santana najal Peta a Cokeho do své latino-rockové skupiny. Po turné se Santanou na další tři roky (od té doby se k němu několikrát připojil) Pete a Coke založili 14-členný latino big band Azteca a nahráli dvě alba pro Columbii. Když se kapela rozrostla na 24 členů, bylo příliš nákladné udržet je pohromadě, ačkoli hudba byla docela působivá. Od té doby Pete vystupoval v nesčetném množství vystoupení, kde hrál vedle takových osobností, jako jsou Herbie Hancock, Woody Herman, Cal Tjader, Tito Puente a mnoho dalších. Svou dceru Sheilu E. začal využívat v polovině 70. let, když byla ještě teenagerkou. Poprvé spolu nahrávali v roce 1976 s Billym Cobhamem a od té doby spolu mnohokrát spolupracovali. Od Azteca Escovedo také často vede svou vlastní latinsko-jazzovou kapelu, někdy také zahrnuje své další děti Juana, Petera Michaela a Zinu. Pete Escovedo nahrál jako lídr Fantasy společně s dcerou Sheilou E. Petemu a jeho dceři Sheile E. byla v roce 2021 udělena cena Latin Grammy za celoživotní dílo.

José "Chepito" Areas (celým jménem José Octavio "Chepito" Areas Dávila) (narozen 25. července 1946, León, Nikaragua) Timbales, Percussion, Congas, Trumpet José "Chepito" Areas Dávila je nikaragujský perkusionista nejznámější tím, že v letech 1969-1977 a 1987-1989 hrál na bubny a Conga v latino-rockové skupině Santana. V roce 1998 byl za svou práci v kapele Santana uveden do Rock & Roll Hall of Fame. Jako multiinstrumentalista hraje trubku, bicí, basu, conga a timbales. Jeho post u nejlépe dvou párů timbalových setů jsou nádherné, kombinoval na nich styl salsaeque s rockovými zvuky, které mu daly ten nejlepší kredit jako "Rock Timbalero". Stále žije v San Franciscu a příležitostně hraje na timbales. Od Nikaraguy přes New York až po San Francisco se Chepito proslavil s kalifornskou kapelou The Aliens v roce 1969, kde si jej všimli Carlos a Michael Carabello. Jeho připojení ke kapele Santana v roce 1969 vedl k pevnějším a tradičnějším latinským rytmům, kam přinesla jeho bláznivá sóla na bicí nástroje, která přiváděla do extáze publikum po celém světě. Chepitovi je výhradně zodpovědný za zavedení perkusivního rockového zvuku v Santanově hudbě v letech 1969 až 1971. V původní kapele měl přezdívku "lidský metronom". Carlos jednou poukázal na to, že během celé show silně spoléhal na Chepitův zvuk kravského zvonu. Důkaz jeho sólového hraní lze vidět na video partech "Tanglewood" z roku 1970 během "Toussaint L' Overture a Savor". Jako původní člen vydržel se Santanou nejdéle do roku 1977 a v letech 1988/1989 se do kapely vrátil ještě jednou, aby se spojil s Armandem Perazou. Chepito vydal eponymní sólové album "Jose "Chepito" Areas" u Columbia/CBS Records v roce 1974 jako součást dohody členů Santany s Columbií. Tato velmi žádaná nahrávka nezahrnuje Carlose a Armanda, nicméně...hudebně navazuje na Santanův post ve stylu let 1973-1974. Znovu bylo vydáno na CD 46 let po původním vydání v roce 2020. V roce 1997 vystupoval na albu "Abraxas Pool" s dalšími členy iterace Santany z počátku 70. let, včetně Gregge Rolieho, Neala Schona, Michaela Carabella a Michaela Shrievea. "La Gigantona" byla spolupráce s nikaragujským zpěvákem a skladatelem a přítelem z dětství Alfonsem Noelem Lovo z roku 1976, byla znovu vydána Numero Group v roce 2012. Vystupoval spolu s Richardem Beanem na CD "The Sounds Of Santana" od Mike Roman & The Tellstars (2003). Vystupoval také spolu s Michaelem Shrievem na albu "Cha Cha Time!" Mike Roman & The Tellstars (2007). Chepito byl hlavním hudebníkem na "Areas 51: Return Of The Alien" od Raye Cepedy (2019), a "Angels Over Avalon & Aztlan" (2008) od Ray Cepedy vydaném u World Rock Records.

(celým jménem Gregory Bernard Walker) (narozen ***) Vocals Greg Walker je jeden z nejuznávanějších zpěváků současnosti, který věnoval roky tvrdé práce rozvoji hudební integrity a naplňování svých osobních uměleckých cílů. Nespokojí se s pouhým zpíváním písní, je hnán předat své poselství, předávat své emoce a překračovat stylové hranice. Jako sólový zpěvák skupiny Santana nahrál oceněné Grammy tři platinová alba "Amigos", "Inner Secrets" a "Moonflower". Greg byl také velmi vyhledávaným zpěvákem pro významné hudební umělce, jako jsou Herbie Hancock, Kenny G, Keiko Matsui, Jeff Lorber, Ronnie Laws a Randy Travis. Greg vystupoval také s Joan Baez a Boston Pops a velkými kapelami od LA po Nizozemsko. Greg, inspirovaný hudebními mistry a stylisty písní, jako jsou Nat „King“ Cole, Johnny Hartman, Sarah Vaughn a Sam Cooke, začal zpívat už ve věku devíti let. Tito legendární hudebníci udělali nesmazatelný dojem na Gregovo umění a styl a nastavili u něj vysoké výkonové standardy v kvalitě hudebního vyjádření. Na začátku jeho kariéry vedl Gregův zvláštní hlas k neocenitelnému konkurzu s Carlosem Santanou. Jeho výběr jako hlavního zpěváka u Santana zvýšil jeho uměleckou svobodu a získal mezinárodní uznání. Greg přidal Santanovu nejoblíbenějšímu materiálu nový život, představil takové hity, jako je nezapomenutelná "Stormy", a předvedl své skladatelské schopnosti jako přispívající autor. Na turné po Evropě, Japonsku, Austrálii a Spojených státech nadchl Greg publikum svým dynamickým stylem a stal se ústředním bodem nového zvuku skupiny. Jeho talent zavedl Santanu do hudebního mainstreamu se třemi platinovými alby "Amigos", "Inner Secrets" a "Moonflower". Gregův klasický vokál mluví přímo do duše. Slovy Carlose Santany je hudba Grega Walkera úžasnou kombinací pouliční a kostelní hudby: "ulice" je syrová, sexy, teplá a nahá, "kostel" je naopak duchovní, inspirativní, oduševnělý a upřímný." Jeho magická schopnost interpretovat píseň ztělesňuje jeho oddanost melodické kráse, lyrické citlivosti a čiré smyslnosti. Diváci a prodeje desek po celém světě potvrzují jeho univerzální přitažlivost. Následně se Greg stal velmi vyhledávaným zpěvákem pro takové významné hudebníky a nahrávací umělce, jako jsou Herbie Hancock, Kenny G., Jeff Lorber, Rodney Franklin a Keiko Matsui. Vystupoval s Joan Baez, včetně koncertního vystoupení s Boston Pops Orchestra, které bylo natočeno speciálně pro TV. Greg rovnoměrně rozdělil svou energii mezi turné a nahrávání svého prvního sólového alba "Love You So Good" a současně získal bakalářský titul v oboru svobodných umění. Greg Walker je držitelem ceny Los Angeles Music Awards Career Achievement Award a udržuje aktivní plán turné, vystupuje ve vyprodaných sálech od Londýna po Kajmanské ostrovy, hypnotizuje a okouzluje každé publikum svými smyslnými a romantickými vokály. Jeho hlas je nadčasový.

Chris Solberg (celým jménem Christopher Solberg) (také znám jako Chris "Cupcake" Solberg) (narozen ***) Guitars, Background Vocals Chris je americký hudebník a kytarista známý v oblasti rock a latino stelu. Je znám z působení v kapelách The Shakers, Santana a Ultra Pop. Chris je dlouholetý profesionální hudebník v oblasti San Francisco Bay Area. Své hudební zuby si prořezal v 60. letech hraním téměř denně se širokou škálou kapel a hudebníků. Hudba a muzikantství se staly a jsou jeho vášní. Chris a spoluzakládající člen The RaveUps a bubeník John Cuniberti spolu hráli řadu let na začátku 70. let s rockery z Berkeley The Rockets, mezi které patřil i mladý Eddie Mahoney (Eddie Money). Chris pokračoval a strávil roky turné a skládání jako člen The Shakers, první americké reggae kapely, která podepsala smlouvu s velkým nahrávacím vydavatelstvím David Geffen's Asylum records, a kapely Eddie Money (CBS) hrající na kytaru, baskytaru a B-3 varhany. Strávil také řadu let koncem 70. a začátkem 80. let hraním na kytaru a klávesy a také skládáním 15 písní jako člen Santany. Můžete jej vidět a slyšet na albech Santany "Inner Secrets", "Marathon", "Zebop", "Shango", "Blues For Salvador" a mnoha balíčcích Greatest Hits. Jako studiový hráč Chris poskytoval skladby pro takové umělce, jako jsou Chris Isaak, první dvě alba a Isaakův hit "Wicked Game", Greg Kihn, první album Berserkeley "Chartbusters", umělec jménem E (dvě alba pro Polygram), George Lynch (sólový počin "Sacred Groove"), Gary Brooker (zpěvák a klavírista z Procol Harum) a mnoho dalších. V průběhu 35-leté kariéry Chris za své hudební úsilí vydělal přes 15 zlatých, platinových a dvojnásobně platinových desek. Posledních 16 let je Chris soukromým učitelem kytary a baskytary v Berkeley v Kalifornii a snaží se pomoci svým studentům uvědomit si a využít svého kreativního ducha.

(celým jménem ) (narozen ***) Keyboards Klávesista Alan Pasqua je zběhlý umělec a pedagog se sklonem k sofistikovanému post-bop jazzu. Spolu s nahrávkami jeho vlastního jazzového tria jsou Pasquaovy varhanní riffy a syntezátorové textury slyšet v hitech Eddie Money a Giant. Mimo jiné také spolupracoval s Bobem Dylanem, Carlosem Santanou, Rickem Springfieldem, Patem Benatarem a Sammym Hagarem. V současné době je Steinway Piano Artist a profesor jazzových studií na USC Thornton School of Music. Během své hudební kariéry hrál a nahrával s Tonym Williamsem, Jackem Dejohnettem, Paul Motion, Dave Holland, Michael Brecker, Randy Brecker, Joe Henderson, Stanley Clarke, Gary Burton, James Moody, Gary Peacock, Gary Bartz, Reggie Workman, Vince Mendoza, The Thad Jones/Mel Lewis Jazz Orchestra, Sheila Jordan a Joe Williams. Pasquaovy hudební kořeny se táhnou celým jeho rodokmenem. Pasqua vyrůstal v New Jersey a jako dítě chodil na hodiny klasického klavíru. Během dospívání začal hrát v rockových a jazzových kapelách. Když vystudoval střední školu, navštěvoval Indiana University. Na počátku 70. let pokračoval ve studiu hudby u pianisty Jakiho Byarda na bostonské New England Conservatory of Music. Pasquaův spolubydlící, bubeník Peter Erskine, mu nabídl šanci zastoupit nemocného Stana Kentona na krátkém turné. Následovala štace s další jazzovou legendou Joe Williamsem, který mladého hudebníka mentoroval. Pasquaův instruktor, George Russell, jej doporučil na nahrávání pro skvělého jazzového bubeníka Tonyho Williamse. Během koncertu v Carnegie Hall se Pasqua setkal s legendárním bubeníkem Tonym Williamsem. Pasqua byl požádán, aby se připojil k The New Tony Williams Lifetime, jejíž sestava zahrnovala kytaristu Alana Holdswortha a baskytaristu Tonyho Newtona. Pasquaův debut byl na albu "Believe It" tohoto kvarteta. Po nahrání dvou alb Lifetime pro Columbia Records se Pasqua rozhodl pro lukrativnější žánr rock & roll a přestěhoval se do Los Angeles. Jeho kariéra v L.A. se rozšířila, když začal hrát s více rockovými a popovými umělci. Znovu ae tam setkal s producentem Tonyho Williamse Brucem Botnickem, mezi jehož další zásluhy patřili Doors. Botnick, štábní producent CBS Records, zavolal Pasqua, aby udělal relaci s novým umělcem jménem Eddie Money. Money měl hity s "Two Tickets To Paradise" a "Baby Hold On To Me." Pasqua pracoval se zpěvákem ve studiu i na turné. Pasqua, který se stal brzy žádaným hudebníkem, lze slyšet rovněž ve filmových soundtracích "The Color Purple", "Fatal Attraction" a "An Officer And A Gentleman". Byl rovněž členem kapel Boba Dylana a Santana. Pasqua poprvé vystoupil s Dylanem v roce 1978 během éry "Street Legal", přičemž koncert získal díky příležitostným spojením s inženýrem Brucem Botnickem a baskytaristou Dylanem Robem Stonerem, kteří mají spojení s Eddiem Moneym. Mezi jeho další popová alba a turné patří záznamy s umělci jako Ray Charles, Aretha Franklin, Elton John a Queen Latifa. Kromě toho spolupracoval se skladateli Johnem Williamsem, Quincy Jonesem, Davem Grusinem, Jerrym Goldsmithem a Henrym Mancinim a na filmových soundtracích. Alan také složil soundtrack k Disneyho úspěšnému filmu "The Waterboy" a je spoluskladatelem The CBS Evening News Theme. Jako lídr Pasqua debutoval v roce 1994 s Milagro po boku basáka Davea Hollanda, bubeníka Jacka DeJohnette a saxofonisty Michaela Breckera. O rok později vydal desku "Dedications", kde se opět objevil Holland a také legendární bubeník Paul Motian. Vrátil se v roce 2000 s "Russian Peasant". Hudba Erica von Essena, sv. 1, která představila Alana Broadbent, Alexe Cline, Nels Clineho a Petera Erskine, se objevila ve stejném roce. Následovala řada sólových výstoupení, včetně Body and Soul z roku 2004, New Old Friend z roku 2005 a Anti Social Club z roku 2007. Kromě jeho mnoha kritiky uznávaných nahrávek jako leader Pasqua v roce 2008 spojil své síly s Peterem Erskinem a Davem Carpenterem, aranžovali, koprodukovali a zahráli si na triu "Standards", nominovaném na cenu Grammy. V roce 2008 nastoupil Pasqua na fakultu USC Thorton School of Music jako profesor jazzových studií. O tři roky později se vrátil ke své sólové práci s "Twin Bill: Two Piano Music of Bill Evans", která obsahuje skladbu "Pasqua" nahranou na dvou klavírech, kde hraje hudbu Billa Evanse. Deska dosáhla uznání u kritiky, včetně 4-hvězdičkové recenze Downbeat. Následovalo živé album "The Interlochen Concert", na kterém se pianista představil na slavné Michiganské umělecké akademii společně s bubeníkem Erskinem a basistou Darekem Olesem. V roce 2017 vydal studiové dílo "Northern Lights" s basistou Olesem, bubeníkem Conorem Malloyem a perkusionistou Aaronem Serfatym.

Chris Rhyne (také David E. Brown, Dave Brown) (Narozen ***) Keyboards Chris je americký klávesista, skladatel, aranžer a producent z Los Angeles. Je znám z působení v kapelách Prometheus a Santana. Jeho zkušenosti jako aranžér v téměř každém žánru, midi programování, inženýrství a studiový klávesista mu umožňují poskytovat cenově výhodnou a profesionální hudební produkci. V dětství pro Chrise a všechny jeho bratry a sestry byly povinné hodiny klavíru. Bydleli v Massachusetts kousek od Bostonu. Z nějakého důvodu bylo rodičům v 50. letech řečeno, že hudba pomáhá ve školním rozvoji, takže vám pomáhá být lepší v matematice a dalších předmětech. Jeho rodiče se tedy rozhodli, že všichni budou chodit na povinné lekce. Když se objevili Beatles, místo toho, aby cvičil klasickou hudbu, pracoval na aranžích Beatles na klavír. Hrál také na klarinet ve školním orchestru a doprovázel všechny školní produkce. Také založil vlastní kapelu s názvem Reindeer Army. Ve skutečnosti měla kapela nahrávací smlouvu u Laurie Records, když byl ještě na střední škole, což bylo v Nové Anglii docela nezvyklé. Byla to skupina typu Doors, kde hrál jsem na varhany a basu, kdy levá ruka hrála basové tóny na varhany. Vystupovali po celé Nové Anglii na vysokých školách. Už si vydělával peníze a vypadalo to jako: "Je to zábava. Chci se tím živit." Během střední školy hrál v Reindeer Army a bral to jako způsob, jak vydělat peníze. Zdálo se mu proto logické jít na další úroveň a rozšířit své znalosti na známé Berklee College of Music v oborech Piano a Kompozice. Hrál s několika kapelami po celé Nové Anglii, ale v roce 1976 se spojil s kanadským R&B/jazz/fusion umělcem Ginem Vannellim, když ještě žil v Bostonu. Odletěl s ním do Montrealu na konkurz a dostal šanci koncertovat. Byla to snad první hudba založená na syntezátorech a přibližně ve stejné době jako Gary Wright. Tehdy to nedělalo příliš mnoho lidí. Nakonec s Ginem hrál na baskytaru a syntezátor levou rukou, stejně jako to dělal ve své středoškolské kapele. Absolvoval turné s Ginem a nahrál s ním album "A Pauper In Paradise" v Londýně v AIR Studios v roce 1977. Přestěhoval se do LA, ale ještě neměl moc známosti a Gino zrušil turné, které se mělo konat. V tu chvíli byl Chris bez práce a v LA a nikoho neznal, takže potřeboval koncert. Do jeho garáže v Encino v malém domku, který sdílel, přicházelo mnoho hudebníků a mívali tam jam sessions. Přišlo hodně opravdu špičkových studiových hudebníků. Zaslechl tam někoho říkat, že Tom Coster [klávesista Santany] právě opustil Santanu. O týden později slyšel, že Santana potřebuje hráče na klávesy. Byl tehdy velmi odvážný a nerealistický, a tak jen chladně zavolal manažerovi. Než jsem se nadál, byl v letadle do San Francisca na konkurz s kapelou. S kapelou Santana koncertoval a nahrával v letech 1978-1980. Objevil se na jejích albech "Inner Secrets" (1978) a "Oneness: Silver Dreams - Golden Reality" (1979). Když Chris cestoval se Santanou, hrál ve dvou kapelách, v hlavní kapele Santana, která hrála hity jako "Black Magic Woman" a písně z alba Inner Secrets, a v projektu Devadip Orchestra. V té době byl Santana stoupencem indického duchovního vůdce Sri Chimnoye a věnoval se jazzu, takže vytvářel hudbu, která měla mix jazzových a duchovních témat. Na vystoupeních Santany předskakoval Devadip Orchestra nejprve spirituální jazz následovaný hlavní kapelou Santana. Nato zahájil v roce 1979 dlouholetou spolupráci s houslistou Jean Luc Pontym, která trvala až do roku 1998. Chris si zahrál na dvou jeho albech "Civilized Evil" (1980) a "Mystical Adventures" (1982) a absolvoval s nim i turné. V letech 1981-1991 pracoval v Los Angeles a New Yorku Chris pro Merv Griffin Productions, když se stal součástí kapely The Merv Griffin Show. Chris už měl za sebou působivou kariéru klávesisty, když The Merv Griffin Show v roce 1986 skončila. Přesto do svého životopisu přidal něco jiného - produkoval. Zatímco produkoval nahrávky pro jiné umělce, Chris pokračoval v hraní hudby, hlavně pro reklamy, televizní pořady pro NBC atd. Pro Disney Chanel pracoval v letech 1989-1992 jako skladatel aranžer, zvukař a klávesista pro Disney Channel show a "Adventures Into Wonderland". Chris spolupracoval jako koncertní a/nebo studiový klávesista, producent, skladatel, aranžér, zvukař nebo skladatel s hudebníky a kapelami jako Santana, Gino Vannelli, Sony, Whitney Houston, Dianne Reeves, Buddy Rich, Mel Torme, Richard Thompson, Dave Koz, Lionel Hampton, Pavorotti, Stanley Clarke, George Duke, Herbie Hancock, Cab Calloway, George Benson, BB King, Wheel Of Fortune, Jeopardy, Supermarket Sweep, NBC, ESPN, Showtime, All My Children, One Life To Live, Microsoft, L. Subramaniam, Paramount, Showtime, Eyebrow Interactive a stovky dalších. Chris krátce koncertoval s Pontym v 90. letech a pokračoval v produkování hudby. Navíc, na počátku 21. století, Chris cestoval s jedním z nejslavnějších indických houslistů L. Subramaniam a dodnes s ním spolupracuje. V roce 2010 jeho synovec Tyler Glaiel vyvinul videohru Closure. Chris složil hudbu ke hře, která získala ocenění a byla kriticky hodnocena. V roce 2016 Chris produkoval nejnovější album "Bucket Of Wow" známého dětského hudebního umělce Stephena Michaela Schwartze. Jako majitel a provozovatel X-Treme Pilates se zabývá správou studia, designem/stavbou studia, designem akustických a zvukových systémů, marketingem (web a tištěná média), technickou podporou, vztahy se zákazníky, fotografováním apod.

David Brown (také David E. Brown, Dave Brown) (Narozen 15. února 1947, Daly City, California, USA, zemřel 4. září 2000) Bass David Brown byl americký baskytarista, který v letech 1967-1971 a 1974-1976 byl hlavním hráčem na basovou kytaru v kapele Santana. Vyrůstal v Daly City v Kalifornii. Brown hrál se Santanou ve Woodstocku a v Altamontu v roce 1969 a na prvních třech studiových albech kapely, než odešel po koncertu "Closing Of The Fillmore West" konaném 4. července 1971. V roce 1974 se vrátil na album "Borboletta" a zůstal s kapelou pro následující desku "Amigos", než znovu odešel na jaře 1976. Na úterních jam sessions Fillmore West na konci 60. a na začátku 70. let Brown často vybíral personál pro zkoušení a také se jich účastnil. Úterky byly vždy nabité kvůli vstupnímu poplatku 1$. Nebylo tam žádné sezení a osvětlení bylo slabé. Pokud David potřeboval někoho, kdo by zahrál na konkrétní nástroj, šel ven do davu a první člověk, na kterého narazil a o kterém věděl, že "umí hrát", byl požádán, aby jamoval. Na začátku 90. let také hrál s Mark Castro Bandem. V roce 1998 byl Brown uveden do Rock and Roll Hall of Fame jako člen kapely Santana. David Brown zemřel dne 4. září 2000 na selhání jater a ledvin.

Pablo Tellez (celým jménem Pablo Antonio Téllez) (znám také jako Pablo Martínez "El Guadalupano", Pablo Martinez Tellez) (Narozen 2. července 1951, Granada, Nikaragua) Bass Pablo je je basista a zpěvák původem z Nikaragui. Je hlavně znám z působení v kapelách Malo (1971-1974) a Santana (1976-1977). Pablo Tellez byl v popředí latino jazz-rockového hnutí svým působením ve dvou přelomových souborech Malo, vedené Jorgem Santanou a Areceliem Garciou, a jako člen Carlosovy mimořádné sestavy Santana z let 1976-1977. Tellez kdekoho strčil do kapsy, když hojně hrál harmonické extenze uprostřed polyrytmických perkusí a rozšířených improvizací, které definovaly žánr. Pablo také spolupracoval mimo jiné s LaBelle, The Malibus, Petem Escovedo a The Latin Spice Band.

Byron Miller (celým jménem Byron Lee Miller) (Narozen ***) Bass Byron Miller je soulový, jazzový a funkový baskytarista, který začal hrát s Royem Ayersem v jeho Roy Ayers Ubiquity. Byron Miller, dlouho uznávaný sideman v R&B kruzích, měl zatím jen pár příležitostí uvést své vlastní nahrávky. Třebaže začal hrát na klavír, když mu bylo pět let, Miller nebral hudbu vážně, dokud neměl fotbalové zranění, když byl junior na střední škole. Brzy se sám naučil na baskytaru a klávesy. Krátce po střední škole se Miller na několik let připojil k Roy Ayers Ubiquity, se kterým odehrál několik vystoupení. Mezi další spolupráci patřili Carlos Santana. Byl to přítel Leona Ndugu Chanclera, který jej seznámil s Carlosem Santanou, takže si zahrál na albu "Amigos". Chancler jej pak představil George Dukovi a všichni tři založili George Duke Band. Za posledních 20 let se objevil na 14 Dukeových albech. Nahrával a vydal také sólová alba "Git Wit Me" (1990), "Until..." (1997), "Psycho Bass" (2015) a "The Gift Psychobass" v roce 2018. Nahrával a koncertoval rovněž s The Crusaders, The Chocolate Jam Co., The Counts, Herbie Hancockem, Chakou Khan, Marvinem Gayem ("Final Tour"), Doc Powell a Whitney Houston. Následně se připojil ke kapele Luthera Vandrosse a byl oporou jeho turné po dobu 15 let.

Leon Patillo (celým jménem Leon Norman Patillo) (Narozen 1. ledna 1947, San Francisco, California, United States) Vocals Leon Patillo je americký současný křesťanský zpěvák a evangelista. V letech 1974-1975 působil jako sólový zpěvák kapely Santana. Patillovy první hudební počin byl se skupinou Creation, později přejmenovanou Leon's Creation. Creation vznikla na konci 60. let, byla to funková skupina podobná stylu a složení jako Sly & the Family Stone a podepsali smlouvu s Atlantic Records. Kromě Creation pracoval Patillo občas s Funkadelic a Martha & the Vandellas. V roce 1974 se Patillo připojil k Santaně, aby s nimi stihl nahrát album "Borboletta". Odešel v roce 1975, ale vrátil se na konci roku 1976 a nahrál album "Festivál". Poté zahájil sólovou kariéru na Word Records. V 80. letech vydal na trhu CCM řadu úspěšných alb a na TBN měl vlastní televizní show s názvem Leon and Friends. Poté, co opustil Santanu, zahájil sólovou kariéru u Word Records a stal se one man band, kde dal dohromady oslnivou, počítačově řízenou show. Vydal řadu úspěšných alb a vystupoval v různých arénách a koloseích po celém světě a měl vlastní televizní show na TBN s názvem Leon and Friends. Patillo založil svou vlastní nahrávací společnost Positive Pop v 90. letech 20. století a jeho nejnovější nahrávky byly realizovány tímto labelem. Patillo léta vedl kostel Rock House Church na historické Queen Mary 7 v Long Beach v Kalifornii. Na konci roku 2009 odešel z duchovního úřadu ve prospěch cestování a vedení seminářů po celé zemi. V letech 1999-2011 Leon cestoval na Get Motivated Seminars, kde vystupoval na pódiu s takovými osobnostmi, jako jsou Zig Ziglar, starosta Giuliani, Laura Bush, Colin Powell a další významní řečníci. V roce 2012 se Leon přestěhoval do Vegas a založil nadaci pro mládež s názvem S.I.N.G. - Sewing Into Next Generation, jejímž cílem je přinést pozitivní inspiraci převážně negativně ovlivněné generaci. V roce 2016 Leon spustil síť Ready 2 Rise Children’s Network, která je určena především k tomu, aby se povznesla nad shromáždění za šikanu na středních a středních školách.

Luther Rabb (celým jménem Luther James Rabb) (Narozen 7. září 1942, Seattle, King County, Washington, USA, zemřel 21. ledna 2006, Los Angeles, Los Angeles County, California, USA) Vocals Luther James Rabb byl americký zpěvák, hudebník a skladatel ze Seattlu ve státě Washington, který se proslavil jako hlavní zpěvák jazzrockové skupiny Ballin' Jack a pozdějších letech jako člen skupiny War. Vystupoval také s kapelami The Street Angels a West Coast Revival. Luther, syn ministra, vyrůstal v Seattlu ve státě Washington. Naučil se hrát cvičením na klavír své babičky. Ve věku 10 let měl svůj první saxofon a jako teenager koncertoval v místním Rotary Boys Club, kde Luther hrál na saxofon v první kapele Jimiho Hendrixe "The Velvetones". Během následujících deseti let Luther vystupoval s řadou úspěšných pacifických severozápadních kapel jako The Stags a The Nite Sounds, než nahrál své vlastní písně s uskupením The Emergency Exit na Dunhill Records. Tou dobou Luther přešel na baskytaru a hrál svůj vlastní styl hudby. Luther byl členem horn rock kapely Ballin' Jack, kterou založil v roce 1969 a zůstal s nimi až do jejich rozpadu v roce 1974 nebo kolem něj. V roce 1970 podepsali Luther Rabb a Ballin'Jack smlouvu s Columbia Records, udělali několik koncertů a zahajovali koncerty Jimimu Hendrixovi po celých Spojených státech ve velkých halách a na venkovních festivalech. Rychle si vydobyli reputaci vynikajícího živého vystoupení a otevřeli se pro mnoho legend té doby na slavných místech, jako je Fillmore East & West Billa Grahama. Po čtyřech LP, pár změnách v sestavě a hodně chvály ale ale Ballin'Jack v roce 1975 rozpadli. V roce 1976 se stal součástí Santany jako hlavní zpěvák skupiny a byl s nimi evropské turné v roce 1976. V roce 1977 spolupracoval se zpěvačkou Lolou Falana jako studiový hudebník. V roce 1977 také hrál na kritikou uznávaném LP "Aalon" od Cream City. Na vrcholu éry disko Luther dokončil svou práci na sólovém albu a v době, kdy vydali jeho album "Street Angel" v roce 1979 u MCA Records, připojil se k funk/rock/soul skupině WAR, kde strávil většinu 80. let hraním na baskytaru a zpěvem. V roce 1986 měl Luther autonehodu, která způsobila zranění vyžadující operaci krku. Dobře se zotavil a byl na nohou, ale utrpěl určité trvalé poškození nervů, které mělo za následek drobné brnění a určitou ztrátu citlivosti v rukou, čímž ztratil velkou část své schopnosti hrát na baskytaru. Život šel dál a vydal se do uměleckého managementu a produkční práce předtím, než zasáhl osud... Luther utrpěl mrtvici nebo záchvat, kvůli kterému neměl pod hrudníkem žádný pocit nebo pohyb a byl zcela paralyzován. Po čtyřech letech zhoršujícího se zdraví Luther Rabb zemřel 21. ledna 2006 ve věku 63 let. Luther Rabb byl nejvíce uznáván jako jeden z nasamplovaných hlasů použitých v singlu "Bust A Move" z roku 1989, který získal cenu Grammy. Mnoho fanoušků, kteří jej viděli na pódiu, si pamatují jeho podmanivý úsměv a vřelou osobnost, ale všichni hudebníci, kteří s ním pracovali, si Luthera budou pamatovat jako zapalovací svíčku, díky níž byl jakýkoli hudební stroj, do kterého byl zapojen, ...rozpálen... a na všechny válce.

Doug Rauch (celým jménem Douglass Haywood Rauch) (Narozen 14. září 1950, New York City, USA, zemřel 23. dubna 1979, San Francisco, California, USA) Bass Doug Rauch byl americký basista, který se nejvíce proslavil svou prací s Carlosem Santanou během období jazz fusion na počátku 70. let. Doug Rauch se narodil v New Yorku a navštěvoval střední školu Elisabeth Irwin High School, kterou absolvoval v roce 1968. Byl synem významné operní pěvkyně Nadine Brewer z Metropolitní opery. V roce 1971 hrál na prvních albech zpěvačky Carly Simon a houslisty Papa John Creache. Před nástupem do Santany spolupracoval s několika newyorskými hudebními skupinami, včetně Buzzy Linhart, Voices of East Harlem a Bunky and Jake. Účastnil se jako host na desce Bunky amd Jake z roku 1969 "L.A.M.F". Spolupráce s Buzzy Linhart také vyústila v album "Music" v roce 1971, které mu otevřelo dveře k setkání a nahrání skladby na debutové bezejmenné desky Carly Simon v témže roce. Rauch přijal pozvání od bubeníka Santany Michaela Shrievea a v roce 1971 se přestěhoval do San Francisca, kde pracoval s kapelou Loading Zone, ve které také účinkoval budoucí kolega ze Santany Tom Coster, jehož později sám nahradil. Rauch a Coster v tomto období také krátce spolupracovali s kytaristou Gáborem Szabó. Rauch se připojil ke kapele Santana v roce 1972 a nahradil Davida Browna. Poprvé se s kapelou objevil počátkem roku 1972. Rauch sdílel se svým novým kapelníkem vzájemný obdiv k hudbě The Mahavishnu Orchestra a byl důležitým prvkem při utváření zvuku nové kapely Santana zaměřeného více na jazz/rock/fusion. Objevil se na albech skupiny "Caravanserai", "Welcome", "Love Devotion Surrender" a živém "Lotus". Během let u Santana Rauch také hrál na třetím albu Tony Williamse "Lifetime", na němž také vystupoval japonský kytarista Ryo Kawasaki, spolupracoval s hudebníky jako David Bowie, Lenny White, Billy Cobham, George Duke Band a Jan Hammer. Doug Rauch odehrál svou poslední show se Santanou na Silvestra 1973-1974. Nahradil jej vracející se původní baskytarista David Brown. Později následujícího roku se Rauch spojil s Davidem Bowiem na jeho měsíčním turné Diamond Dogs v září 1974. Pracoval také ve studiu na albu "Band Wagon" (1975) japonského zpěváka a kytaristy Shigeru Suzukiho. V červenci až srpnu 1975 Rauch vystupoval a nahrával s Lennym Whitem na jeho sólovém vydání fusion jazzové klasiky "Venusian Summer". Ve stejném roce se Rauch připojil k Cobham & Duke Band. Tato spolupráce však neměla dlouhého trvání kvůli Rauchovým rostoucím problémům se zneužíváním návykových látek. Jeho pozdější spolupráce s Jan Hammer Band byla také krátkodobá a koncem roku 1975 byl nahrazen Fernandem Saundersem. https://alchetron.com/Doug-Rauch Doug Rauch zemřel na předávkování heroinem 23. dubna 1979 v San Franciscu ve věku 28 let.

Richard Kermode (Narozen 5. října 1946, Lovell, Wyoming, USA,zemřel 16. ledna 1996, Denver, Colorado, USA) Keyboards Richard Kermode byl americký jazz-rockový klávesista, který je nejznámější pro své vystupování s Janis Joplin na rockovém festivalu Woodstock, nahrával také s Malo a Carlosem Santanou. Richard Kermode se narodil v Lovell ve Wyomingu, vyrůstal v Buffalu a svůj talent předvedl na varhanách Hammond B-3, když byl ještě jako teenager. Kermode vyrůstal v Buffalu v New Yorku a navštěvoval Kenmore West Senior High School. Už v době dospívání byl talentovaným varhaníkem. Hrál v jazzovém triu s názvem Milestones a stal se hvězdnou atrakcí v Ontario House v Niagara Falls, kde v polovině 60. let hrál čtyři noci v týdnu po více než čtyři roky. "Richard ke mně přišel, když mu bylo asi 17 let," řekl majitel domu Ontario Bob Minicucci a byl to ohromný, ohromný umělec. "Přišlo se na něj podívat mnoho lidí, také mnoho hudebníků. Jednou v noci, když byl legendární jazzový varhaník Jack McDuff ve městě, zastavil se. To byla opravdu čest." Kermode se přestěhoval v roce 1969 do San Francisca poté, co mu zavolala Janis Joplin, když zakládala svou kapelu Kosmic Blues Band, a on se stal jejím členem a nahrával s ní "Kozmic Blues". V témže roce s nimi vystoupil na festivalu Woodstock. Po smrti Janis Joplin v roce 1971 se vrátil do Buffala a připojil se k latino-rockové skupině Malo, vedenou bratrem Carlose Santany Jorgem, aby hrál v Memorial Auditorium. Po odchodu z Malo v roce 1972 se stal členem Santana a hrál na jejich albu "Welcome", také s nimi koncertoval během jejich turné po "Caravanserai" v letech 1972-1973. Po odchodu z kapely v roce 1974 se stal hlavně studiovým hudebníkem. Jazzová vokalistka Flora Purim zpívala jednu z jeho písní "Yours In The Light" na albu "Welcome". Jeho práce byla také uvedena na živém albu "Lotus", japonském vydání, které se zde stalo vysoce ceněným jako importované album. Nahrával také s Patti LaBelle, Luisem Gascou, Pete Escovedem, Airto a Purim. Při hraní s Malom se u něj rozvinula vášeň pro latino hudbu a spolupracoval s mnoha latino-jazzovými, salsovými a brazilskými kapelami. Naposledy vystoupil v Buffalu v roce 1989, kde nahradil zesnulého Stana Szelesta v klubové kapele a zúčastnil se jazzové show West Coast-Buffalo Reunion v bývalé Cafe Casablanca. V roce 1990 Kermode utrpěl těžké onemocnění ledvin a jater, ale zotavil se a pokračoval v koncertování po celém světě, v roce 1994 se přestěhoval do Denveru, Colorado, aby pracoval na projektech salsy. Minicucci pro něj v roce 1990 uspořádal benefiční show v domě v Ontariu, když se zotavoval z téměř smrtelných onemocnění ledvin a jater. Podařilo se mu obnovit svou hudební kariéru a v posledních letech hrál v kapelách na turné USO a bavil vojáky USA po celém světě. V roce 2007 v létě absolvoval turné po Jižní Koreji a následovalo několik sólových vystoupení ve své oblíbené zahraniční destinaci, Japonsku. V roce 1994 se přestěhoval do Denveru, aby pracoval na projektech salsy. Richard Kermode zemřel 16. ledna 1996 v Denver Health Medical Center v Denveru po krátké nemoci ve věku 49 let. Mezi pozůstalými je jeho manželka, bývalá Gail Knoxová, tři synové, Eric Kermode, Jeremy Kermode a John Barrios, všichni z oblasti San Francisca, dcera Adrienne DeMonico z Niagara Falls a sestra Trish Dehn z Concordu v Kalifornii. V roce 2008 byl Kermode posmrtně uveden do Buffalo Music Hall of Fame.

James "Mingo" Lewis (celým jménem Amos Leon Thomas Jr.) (Narozen 8. prosince 1953, New York City, USA) Percussion James Lewis je hráč na conga s dosud nejlepším konkurzem na vstup do skupiny. Na podzim 1971 původní bratři Santanové přestali být přáteli a nechali Carlose v Kalifornii. S řadou setkání v New Yorku narůstalo napětí a to vše vedlo k odchodu některých členů z kapely. Carlos se vrátil a na místě byl testován conguero z publika. Mingo zůstal s kapelou 18 měsíců, aby nahrál "Caravanserai" a turné s kapelou v roce 1972 a prvních měsících roku 1973. Další nabídku ale odmítl a místo toho se přidal k Return To Forever. V 70. letech hrál s Al Di Meolou, The Tubes, než se vydal na sólovou dráhu. Jako dokonalý hráč má Mingo schopnosti dummingu A++, je vynikající hráč na klávesové nástroje a je excentrickým autorem písní pro svou techno artovou kapelu Room of Voices. Jeho sólové album "Flight Never Ending" z roku 1976 je opravdovou vesmírnou latino-afro kultovní klasikou. Mingo je pravděpodobně nejrychlejší hráč na conga, jakého jsme kdy byli svědky. Na vzpomínkové bohoslužbě Armanda Perazy pronesl více než nezapomenutelnou řeč o tom, jak s Armandem zacházeli s rytmy Santany spolu s Chepitem v roce 1972. Tato trojice změnila způsob, jakým by měla na jevišti znít conga, bongo a timbales! Bohužel neexistuje žádný video důkaz, že by hráli spolu, ale naštěstí je více než dost audio nahrávek.

Leon Thomas (celým jménem Amos Leon Thomas Jr.) (Narozen 4. října 1937, East St. Louis, Illinois, USA zemřel 8. května 1999, ***) Vocals Leon Thomas byl americký jazzový a bluesový zpěvák, narozený v East St. stop stylu free jazzového zpěvu na konci 60. a 70. let. Měl jeden z nejvýraznějších a nejmocnějších hlasů v moderní hudbě. Thomas vyvinul svůj skučivý styl zpěvu, který byl přirovnáván k technikám zpěvu afrických trpaslíků a amerických indiánů a který byl později nazván "soularphone". Leon Thomas se narodil jako Amos Thomas, Jr. Navštěvoval Lincoln High School. Thomas, který již hostoval v místních sborech a jamoval se současníky, jako je saxofonista Jimmy Forrest a kytarista Grant Green, všiml si jej diskžokej, který ho pozval, aby přišel a živě zahrál v jeho rozhlasové show. Poté, co strávil další dva roky studiem hudby na Tennessee State University, se Thomas v roce 1958 přestěhoval do New Yorku. Následující rok hrál v Apollo Theatre v Harlemu a cestoval po dhlavičkou Art Blakey's Messengers. Thomas, který se již proslavil svou hlasovou akrobacií, spolupracoval s pianistkou Mary Lou Williams a saxofonistou Rolandem Kirkem, než v roce 1961 nahradil Joe Williamse v Count Basie Orchestra. Brzy poté, co byl odveden do armády, ale odešel. Po vojenské službě se Thomas vrátil v roce 1964 a pokračoval ve své hudební kariéře a bavil prezidenty Kennedyho a Johnsona na jejich inauguračních plesech. Přesun zpátky do New Yorku vedl k osudovému zasnoubení v roce 1969. "Hrál jsem v Brooklynu s Randym Westonem, když přišli Archie Shepp a Pharoah Sanders," řekl Thomas magazínu Straight No Chaser. "Začali se pravidelně navštěvovat a často s námi jamovali. Pharoah měl píseň s názvem "Pisces Moon", kterou hrál každý večer jako téma v New Yorku, a zeptal se mě, jestli bych k ní nemohl přidat nějaký text. Přišel jsem se "The Creator Has a Master Plan" a zrodila se klasika." V roce 1969 vydal své první sólové album pro label Flying Dutchman Boba Thieleho "Spirits Known And Unknown". Thomas se stal nejznámějším díky své práci se Sandersem, zejména písní z roku 1969 "The Creator Has A Master Plan" ze Sandersova alba "Karma". Thomasovým nejvýraznějším zvykem bylo, že často uprostřed vokálu propukl v jódlování. Tento styl ovlivnil zpěváky Jamese Moodyho, Tima Buckleyho a Bobbyho McFerrina. V rozhovoru řekl, že tento styl vyvinul poté, co upadl a vylámal si zuby před důležitou show. Některé z vokálních stylů jsou klasifikovány jako "jive zpěv". Thomas v tomto období viděl hudbu jako prostředek sociálního komentáře a řekl: "Musíš být víc než jen bavič. Jak můžeš ty plameny ignorovat, co se dějí?" Během 70. let Thomas nahrál sérii kritikou uznávaných nahrávek pro Flying Dutchman a vystupoval s Louisem Armstrongem v roce 1970, ale také s kapelami trumpetisty Freddyho Hubbarda a kytaristy Carlose Santany, na turné jako člen skupiny Santana v roce 1973. Thomas byl zvolen nejlepším zpěvákem čtenářů časopisu Downbeat v letech 1970 až 1973. Později se objevil na nahrávkách se saxofonistou Garym Bartzem a zpěvačkou Jeri Brown. V polovině 70. let přijal "Leon" jako své druhé jméno. Během 90. let se Thomasovy nahrávky spirituálně a afro ovlivněného soulového jazzu znovu objevily mezi sběrateli desek a klubovými DJ a staly se známými jako "kosmigroov" hudba. Dne 8. května 1999 Thomas zemřel na srdeční selhání v důsledku leukémie v nemocnici v Bronxu poblíž jeho domova.

Coke Escovedo (celým jménem Joseph Thomas Escovedo) (také znám jako Thomas "Coke" Escovedo) (Narozen 30. dubna 1941, Los Angeles, California, USA zemřel 13. července 1986, Montebello, California, USA) Percussion Joseph Thomas "Coke" Escovedo byl americký perkusionista, který pocházel z prominentní hudební rodiny zahrnující pět hudebních bratrů a jeho neteří byla Sheila E. Hrál v různých žánrech, včetně R&B, jazzu. fusion a soul s kapelami jako Santana, Malo, Cal Tjader a Azteca. Escovedo začal získávat určitou pozornost na latinské jazzové scéně San Francisco Bay Area a spolupracoval s jazzovým vibrafonistou Calem Tjaderem, některé z jeho nejlepších prací lze nalézt na Tjaderově albu "Agua Dulce". Oba bratři Escovedové, Pete i Coke, hráli stěžejní roli v latinských sestavách perkusí Santany, a to jak současně, tak i odděleně. Vzhledem k tomu, že již v San Franciscu a okolí byli známí jako hráči na bicí nástroje, byl Coke najat najat počátkem roku 1971, kdy se poprvé stal členem kapely Santana, zpočátku jako náhrada za timbalistu Jose "Chepito" Arease, který byl kvůli zdravotním problémům odsunut na vedlejší kolej. Nahradil Chepita právě včas pro jejich evropské turné v roce 1971 a nadcházející data nahrávání eponymního třetího alba "Santana III" (1971). Escovedo je spoluautorem hitu z tohoto alba "No One To Depend On", který se umístil na #36 místě v žebříčku Billboard Hot 100. Coke se sblížil s Carlosem a byl, kvůli svému věku a kariéře, považován za vliv, který Carlos v té době potřeboval kvůli nespokojenosti ostatních členů kapely. Coke však přinesl do show profesionálnější showmanství a představil kapele přísnější latinsko-jazzové rytmy, které se již naučil hraním s Calem Tjaderem, zvláště je odpovědný za představení latino breaku v živé verzi "Evil Ways" Santany z roku 1971. V kapele Santana vystupoval Escovedo na mnoha významných koncertech, včetně historického uzavření Fillmore West, kdy se objevil na živé nahrávce a dokumentárním filmu z této události. Bubeník Santana Michael Shrieve byl vděčen Escovedovi za to, že mu ukázal, jak začlenit některé latinské perkusní figury do své hry na bicí během jejich společného času. Během přechodného období Carlose Santany mezi původní a "novou" kapelou Santana, Escovedo také vystupoval se skupinou Carlos Santana/Buddy Miles a objevil se na nahrávce "Carlos Santana & Buddy Miles! Live!" z roku 1972. Escovedo and Areas byli průkopníky nového stylu na tradičních kubánských timbales. Přestože čerpá z vlivu extrovertního timbalového showmana Tita Puenteho, Escovedo posunul výbušnou sílu kubánských bubnů ještě dál a přidal koření nahrávkám rockové a soulové hudby umělců jako Boz Scaggs, Cold Blood, It's a Beautiful Day a Malo, stejně jako k volnějším jazzovým experimentům s umělci jako je trumpetista Luis Gasca. Počátkem roku 1972 založil Escovedo, v návaznosti na svou vizi dát dohromady "kapelu, která by mohla hrát cokoli", spolu se svým bratrem Petem Escovedem skupinu Azteca. Skupina podepsala smlouvu s Columbia Records a vydala své stejnojmenné debutové album v prosinci 1972. V roce 1973 se dostalo na #38 místo v žebříčku R&B. Druhé album "Pyramid Of The Moon" bylo vydáno na podzim roku 1973. Obě alba prominentně představovala Escovedovu hru na tymbal a některé z jeho skladeb jako vůdce hvězdného obsazení hudebníků, z nichž mnozí se stali prominentními sólovými umělci. Navzdory tomu, že sklidili ohlas u kritiků a hráli na prestižních koncertních turné, bylo těžké udržet sestavu big-bandu Azteca. Jejich druhému albu "Pyramid Of The Moon" se nepodařilo bodovat v žebříčcích a v roce 1974 Escovedo opustil Azteca. V roce 1975 začal pracovat na prvním ze svých tří sólových alb, jednoduše pod jménem "Coke". Tento sólový debut z roku 1976 obsahoval náhradní, sofistikovanou směs soulu/funku/jazzu/latino zdůrazňující talent zpěvačky Lindy Tillery (dříve v The Loading Zone) a klávesisty-skladatele Hermana Eberitzsche. Výsledkem bylo Top 100 R&B Singles s "Make It Sweet", spolu s TV vystoupením na Rockovém koncertu Dona Kirshnera. Escovedo nahrál další dvě alba, popově orientované "Comin' At Ya!" s bývalým zpěvákem Azteca Errolem Knowlesem v roce 1976. Druhé "Disco Fantasy" z roku 1977 se ukázalo kriticky i komerčně zklamáním a stalo se posledním sólovým albem, které vydal. Escovedo pokračoval v koncertování v San Francisco Bay Area a mimo něj u kormidla kapely, která zahrnovala bývalého Malo kytaristu Abel Zarate ve snaze o novou nahrávací smlouvu, která se nikdy neuskutečnila. Pokračoval také v práci na session a na turné s lidmi jako Santana, Herbie Hancock a jeho neteř Sheila E, nakonec se v 80. letech přestěhoval do oblasti Los Angeles. Dne 13. července 1986 Coke Escovedo zemřel na cirhózu jater ve věku 45 let.

Marcus Malone (celým jménem Marcus "The Magnificent" Malone) ¨ (Narozen 29. července 1944, Memphis, Tennessee, USA, zemřel 12. října 2021, Oakland, California, USA) Percussion Marcus Malone byl americký perkusionista a zakládající člen latino-rockové kapely Santana. Malone se narodil v Memphis, Tennessee. Kapela Santana, původně známá jako Santana Blues Band, vznikla v roce 1967 v San Franciscu s Malonem jako perkusionistou se specializací na latinské nástroje. Kytarista Carlos Santana a baskytarista David Brown připsali Maloneovi zásluhy za inspirování raného improvizačního přístupu kapely ke skladbám jako "Jingo". Marcus se připojil k Santana Blues Band kolem léta 1967 a nahradil Michaela Carabella. S jeho vlastním primitivním zvukem byl Marcus ojeven v Aquatic Parku Santanovými manažery a jeho přírůstek do skupiny zajistil, že Santana byla připravena dobýt Bay Area tentokrát ve více afro latinském duchu. Sblížil se s Carlosem a oba sdíleli pouto, které skupině přineslo nejen zvuk conga, ale také hlubší duchovní stránku, když Marcus Carlosovi představil "A Love Supreme" od Johna Coltrana. Skupina měla na hudební scéně jen malý úspěch, dokud nebyla oslovena k vystoupení na hudebním festivalu Woodstock v srpnu 1969 a začala pracovat na svém debutovém albu "Santana". Malone je uváděn jako spoluautor skladby "Soul Sacrifice", která se objevila na albu a kterou skupina předvedla na Woodstocku. Byl to Marcus, kdo přinesl do kapely hlavní groove "Soul Sacrifice", nejznámějšího střihu rané kapely. Jeho jedinečný styl je slyšet na "Jingo" a především ve "Fried Neckbones" Willieho Boba, melodii, kterou si Santana oblíbil a která se stala pro skupinu v letech 1967/1968 obchodní značkou. V době vystoupení kapely byl ale Malone odsouzen za zabití za pobodání muže a odpykával si trest ve státní věznici San Quentin. Smutný odchod z hudební scény vedl k tomu, že zmizel z hudební scény a zmizel i z očí Carlose. Po propuštění z vězení v roce 1973 žil Malone v ulicích Oaklandu, kde ho v prosinci 2013 náhodně objevil reportér KRON-TV Stanley Roberts. Malone a Carlos Santana se následně setkali emocionálně a Malone požádán zahrát si jako perkusionista na nadcházejícím albu kapely "Santana IV". Přestože se setkali, aby zkoušeli, Malone se na albu neobjevil. Santana řekl: "Mohl jsem jen konstatovat, že nehrál roky. Neměl sílu ani výdrž." Dne 18. června 2016 byl Malone vážně zraněn nezajištěnou pneumatikou, která vyletěla z projíždějícího auta v Oaklandu a srazila jej dozadu na chodník. Byl umístěn na podporu života v nemocnici Highland Hospital v Oaklandu. rowdfundingovou stránku GoFundMe pro jeho léčebné výlohy založil jeho osobní manažer a synovec Carl Jacobs. Malone byl převezen do kvalifikovaného ošetřovatelského zařízení v Alamedě v Kalifornii až do své předčasné smrti v roce 2021. Malone zemřel 12. října 2021 ve věku 77 let. Jeho odkaz nejlépe žije v nevydané rané skladbě od Santany s názvem "Imose Ipika Yeah" s rituálním afro bubnem, který dohlíží na začátky kapely.

Sergio "Gus" Rodriguez (Narozen 2. dubna 1948, Guadalajara, Jalisco, Mexico zemřel 3. března 2004, Stockton) Vocals Sergio Rodriguez byl americký hudebník a hráč na basovou kytaru. Gus se narodil v Guadalajara v Mexiku. Gus a jeho rodina se přestěhovali do Spojených států, aby se vydali za novými nadějemi a sny, když mu bylo 10 let. V raném mládí založil Gus se svým bratrem Alem a přítelem Dannym Harem kapelu, která se nakonec stala součástí The Santana Blues Band s jejich dobrým přítelem Carlosem Santanou. Jeho přátelé z celé Bay Area jej milovali, protože pro ně "Gus byl vždycky tady". Horlivý golfista a tenista a supertalentovaný baskytarista až do svých posledních dnů tvrdil, že jeho oblíbenou zábavou bylo trávit čas se svými dětmi, Mariem a Davidem, a dohánět svou dceru a vnoučata. Gustavo miloval život a svou komunitu kromě obrovského srdce, které měl pro svou ženu, Elbu, rodinu a přátele. V posledních letech se sblížil s Bohem a Blahoslavenou Pannou Marií. Jeho oblíbená denní modlitba byla "Ave Maria Purisima sin pecado original consivido. La Paz de Cristo este con nosotros." Před ním zemřeli jeho rodiče, Alberto J. a Paz Lopez de Rodriguez; a bratr Luis. Zůstala po něm jeho manželka Elba Miramontes Castaneda; synové, Mario a David; dcera Bridgette Percivalle; vnoučata, Olivia a Jarrett Percivalle; bratři a sestry, Albert, Leticia, Javier, Lucy, Guadalupe a Jesse.

Studiové desky: 2021 Blessings and Miracles 2019 Africa Speaks 2019 In Search of Mona Lisa (EP) 2016 Santana IV 2014 Corazón 2012 Shape Shifter 2010 Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics Of All Time 2005 All That I Am 2002 Shaman 1999 Supernatural 1992 Milagro 1990 Spirits Dancing In The Flesh 1987 Freedom 1985 Beyond Appearances 1982 Shango 1981 Zebop! 1979 Marathon 1978 Inner Secrets 1977 Moonflower (2LP) 1977 Festivál 1976 Amigos 1974 Borboletta 1973 Welcome 1972 Caravanserai 1971 Santana III 1970 Abraxas 1969 Santana

Živé nahrávky: 2019 Tanglewood 1970 - The Classic Early Broadcast 2016 Santana IV: Live At The House Of Blues, Las Vegas 2014 Corazón - Live From Mexico: Live It To Believe It 2009 The Woodstock Experience 2007 The Very Best of Santana - Live In 1968 1997 Live At The Fillmore 1968 1993 Sacred Fire: Live In South America 1974 Lotus (3LP/2CD) 1972 Carlos Santana & Buddy Miles: Live! (live) Některé kompilace: 2017 Woodstock (Saturday, August 16, 1969) 2007 Ultimate Santana 2003 La Puesta Del Sol 1998 Ultimate Collection (2CD) 1998 The Best Of Santana 1995 Dance Of The Rainbow Serpent 1990 Hits Of Santana 1988 Viva Santana! Sólová alba: 1993 Santana Brothers 1987 Blues For Salvador 1983 Havana Moon 1980 Swing Of Delight 1979 Oneness – Silver Dreams Golden Reality 1974 Illuminations 1973 Love Devotion Surrender

Skupina: Carlos Santana - GuitarsHosté: Salvador Santana & Asdru Sierra (03) Chris Stapleton (04) Rob Thomas, Zac Barnett & American Authors (05) Steve Winwood (06) Ally Brooke (07) Diane Warren & G-Eazy (08) Corey Glover (09) Kirk Hammett & Marc Osegueda (10) Stella Santana, Avi Snow, MVCA (11) Chick Corea (14)	Blessings And Miracles Vyšlo 15. října 2021, BMG, 538714542, 4050538714548 (US) Seznam skladeb: 01. Ghost Of Future Pull / New Light (1:25) 02. Santana Celebration (3:18) 03. Rumbalero (3:56) 04. Joy (3:47) 05. Move (2:45) 06. Whiter Shade Of Pale (4:54) 07. Break (5:16) 08. She’s Fire (3:33) 09. Peace Power (4:40) 10. America For Sale (6:14) 11. Breathing Underwater (3:34) 12. Mother Yes (4:35) 13. Song For Cindy (3:49) 14. Angel Choir / All Together (3:17) 15. Ghost Of Future Pull II (1:47) Total Time: (56:45)
Skupina: Carlos Santana - Lead Guitar, Rhythm Guitar, Percussion, Narrator, Backing Vocals Andy Vargas - Backing Vocals Ray Greene - Backing Vocals, Trombone Benny Rietveld - Bass Cindy Blackman - Drums David K. Mathews - Organ, Keyboards Concha Buika - Lead Vocals Tommy Anthony - Rhythm Guitar, Leader Karl Perazzo - Timbales, Congas, Percussion	Africa Speaks Vyšlo 7. června 2019, Concord Records, 00888072090859 (Europe) Seznam skladeb: 01. Africa Speaks (4:47) 02. Batonga (5:43) 03. Oye Este Mi Canto (5:58) 04. Yo Me Lo Merezco (6:12) 05. Blue Skies (9:08) 06. Paraisos Quemados (5:59) 07. Breaking Down The Door (4:30) 08. Los Invisibles (5:54) 09. Luna Hechicera (4:47) 10. Bembele (5:51) 11. Candombe Cumbele (5:36) Total Time: (64:25) Recorded on 2019 at Shangri-La Studio, Malibu, California Producer: Rick Rubin, Chloe Poswillo, Colin Willard, Ethan Schneiderman, Gabe Smith, Jeremy Hatcher, Kaushlesh "Garry" Purohit Executive-Producer: Carlos Santana Engineer: Jim Reitzel Coordinator: Dave Hanych, Eric Lynn Recorded: Greg Fidelman, Rob Bisel, Dylan Neustadter, Sara Lyn Killion, Tyler Beans Mixed, Recorded: Dana Nielsen Lacquer Cut: Bernie Grundman Mastered: Stephen Marcussen Graphics: Heather Griffin-Vine Artwork: Rudy Gutierrez
Skupina: Carlos Santana - Guitars, Vocals, Arrangements Cindy Blackman Santana - Drums Tommy Anthony - Guitars (Rhythm) Jim Reitzel - Guitar (Rhythm) Cornell C.C. Carter - Vocals Ron Carter - Bass Benny Rietveld - Bass David K. Mathews - Keyboards Ray Greene - Vocals Karl Perazzo - Congas, Percussion, Timbales Justus Dobrin - Keyboard Programming Andy Vargas - Vocals Narada Michael Walden - Bass, Drums, Keyboards, Vocals Hosté:	xxx In Search of Mona Lisa EP, vyšlo 25. ledna 2019, Concord Records Seznam skladeb: 01. Do You Remember Me (9:48) 02. In Search of Mona Lisa (5:09) 03. Lovers from Another Time (4:44) 04. Do You Remember Me (Edit Version) (3:28) 05. In Search of Mona Lisa (Edit Version) (3:52) Total Time: (27:01) Recorded at Shangri La Studios, Malibu, CA, Tarpan Studios Producer, Executive Producer, Liner Notes: Carlos Santana Engineer, Mastering, Mixing: Jim Reitzel Engineer: Greg Fidelman, Dana Nielsen Assistant: Tyler Beans, Sara Lyn Killion Assistant, Editing: Rob Bisel Mixing, Producer: Narada Michael Walden Mixing, Engineer: David Frazer Graphic Design: Heather Griffin-Vine Cover Art: Rudy Gutierrez Liner Notes, Photography: Cindy Blackman Santana
Skupina: Carlos Santana - Guitars, Vocals Gregg Rolie - Organ, Keyboards, Lead Vocals Benny Rietveld - Bass Cornell C.C. Carter - Backing Vocals Michael Shrieve - Drums Michael Carabello - Congas, Percussion, Backing Vocals Neal Schon - Guitar, Vocals Karl Perazzo - Timbales, Percussion, Vocals	Santana IV Vyšlo 15. dubna 2016, Santana IV Records, S4007 (US) Seznam skladeb: 01. Yambu (3:27) 02. Shake It (4:45) 03. Anywhere You Want To Go (5:05) 04. Fillmore East (7:44) 05. Love Makes The World Go Round (4:20) 06. Freedom In Your Mind (5:30) 07. Choo Choo (4:10) 08. All Aboard (2:03) 09. Suenos (5:15) 10. Caminando (4:21) 11. Blues Magic (4:26) 12. Echizo (3:54) 13. Leave Me Alone (4:01) 14. You And I (4:20) 15. Come As You Are (4:52) 16. Forgiveness (7:22) Total Time: (75:26) Recorded at Audio Mix House, Henderson, Nevada, at Tarpan Studios, San Rafael, California, at The Bubble, Austin, Texas, at Notify Studios Executive Producer, Mixed, Liner Notes, Producer: Carlos Santana Producer: Benny Rietveld, Chris "Frenchie" Smith, Sean Rolie, Gregg Rolie Executive Producer: Michael Carabello, Michael Shrieve, Neal Schon, Gregg Rolie Recorded: Don Gunn Engineer: Josh Connolly, Tyler Widman Engineer, Mixed: Jim Reitzel Mastered: Ted Jensen Artwork: Heather Griffin-Vine
Skupina: Carlos Santana - Lead Guitar (except 05), 12-string Guitar (05), Classical Guitar, Percussion (08,10,11) Tommy Anthony - Rhythm Guitar (all except 03,08,09) Tim Pierce - Rhythm Guitar (01,02,04,05) Samuel Rosa - Rhythm Guitar (01,13) Miguel - Rhythm Guitar (09) Mario Siperman - Keyboards (02) Emily Stefan - Additional Guitars (14) Benny Rietveld - Bass (all except 03,08,09) Flavio Cianciarulo - Bass, Rhythm Guitar (03) David K. Mathews - Keyboards (all except 08,09) Zac Rae - Keyboards (all except 06,08-11) Lester Mendez - Keyboard programming (12) Dennis Chambers - Drums (01,02,04,06,07,12) Fernando Ricciardi - Drums (03) Cindy Blackman-Santana - Drums (11,12) Josh Connolly - Drum programming (03) Karl Perazzo - Timbales (all except 08,09,11), Percussion (04,05,07,08,10,12) Raul Rekow - Congas (01,02,05,06,12) Paoli Mijias - Congas (03,04,07,10,11) Daniel Lozano - Trumpet (03) Harry Kim - Trumpet (05) Sergio Rotman - Tenor Saxophone (03) Dave Pozzi - Tenor Saxophone (05) Wayne Shorter - Saxophone (11) Pedro Alfonso - Violin (14) Laercio da Costa - Additional Percussion (14) Jeff Cressman - Trombone (01,11,13) David Stout - Trombone, Horn Arrangement (05) Bill Ortiz - Trumpet (01,11,13)	Corazón Vyšlo 6. května 2014, RCA, Sony Music Latin, 88843-03571-2 (US) Seznam skladeb: 01. Saideira (Spanish Version) (3:55) 02. La Flaca (4:11) 03. Mal Bicho (3:38) 04. Oye 2014 (3:23) 05. Iron Lion Zion (4:30) 06. Una Noche En Nápoles (4:30) 07. Besos De Lejos (4:17) 08. Margarita (4:01) 09. Indy (3:26) 10. Feel It Coming Back (4:09) 11. Yo Soy La Luz (4:06) 12. I See Your Face (1:19) Total Time: (45:20) Latin American deluxe edition bonus tracks 13. Saideira (featuring Samuel Rosa) (3:55) 14. Feel It Coming Back (featuring Diego Torres) (4:09) 15. Besos de Lejos (featuring Gloria Estefan) (4:17) Producer: Lester Mendez Executive-Producer: Afo Verde, Carlos Santana, Clive Davis, Michael Vrionis, Tom Corson A&R: Alex Gallardo, Fernando Cabral de Mello Mixed: Tony Maserati at Mirrorball Studios, North Hollywood, except 06 mixed: Tony Maserati at Crescent Moon Studios 09 mixed: Manny Marroquin at Larrabee Studios, Universal City 12 mixed: James Krausse at Odds On Studios Mastered: Chris Gehringer at Sterling Sound, New York City Artwork: La Fábrica De Pepinos De Boa Mistura
Skupina: Carlos Santana - Guitars Andy Vargas - Vocals (11) Tony Lindsay - Vocals (11) Chester Thompson - Keyboards Salvador Santana - Piano, Keyboards Karl Perazzo - Timbales, Percussion Raul Rekow - Congas, Bongos, Percussion Dennis Chambers - Drums Benny Rietveld - Bass Carlos Hernandez - Additional Guitars (03) Jorge Santana - Additional Guitars (03)	Shape Shifter Vyšlo 14. května 2012, Starfaith/Sony Music, 76692 99966 2 (Europe) Seznam skladeb: 01. Shape Shifter (6:15) 02. Dom (3:51) 03. Nomad (4:48) 04. Metatron (2:38) 05. Angelica Faith (5:02) 06. Never The Same Again (5:01) 07. In The Light Of A New Day (5:06) 08. Spark of the Divine (1:02) 09. Macumba In Budapest (4:00) 10. Mr. Szabo (6:19) 11. Eres La Luz (4:50) 12. Canela (5:22) 13. Ah, Sweet Dancer (3:08) Total Time: (00:24) Producer: Carlos Santana, Eric Bazilian, Walter Afanasieff Mastered: Joe LaPorta, Emily Lazar
Skupina: Carlos Santana - Lead Guitar Dennis Chambers - Drums Benny Rietveld - Bass Karl Perazzo - Timbales Tommy Anthony - Rhythm Guitar Freddie Ravel - Keyboards Andy Vargas - Background Vocals Raul Rekow - Congas Bill Ortiz - Trumpet Jeff Cressman - Trombone	Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics Of All Time Vyšlo 21. září 2010, Arista, 88697772332 (Europe) Seznam skladeb: 01. Whole Lotta Love (Led Zeppelin) (3:51) 02. Can't You Hear Me Knocking (The Rolling Stones) (5:38) 03. Sunshine Of Your Love (Cream) (4:43) 04. While My Guitar Gently Weeps (The Beatles) (6:02) 05. Photograph (Def Leppard) (4:04) 06. Back In Black (AC/DC) (4:20) 07. Riders On The Storm (The Doors) (5:23) 08. Smoke On The Water (Deep Purple) (5:06) 09. Dance The Night Away (Van Halen) (3:23) 10. Bang A Gong (Get It On) (T. Rex) (3:41) 11. Little Wing (The Jimi Hendrix Experience) (4:52) 12. I Ain't Superstitious (The Jeff Beck Group) (3:56) Total Time: (54:54) Produced: Carlos Santana and Clive Davis Tracks produced: Matt Serletic and Howard Benson
Skupina: Carlos Santana - Lead Guitar, Background Vocals Chester Thompson - Organ Benny Rietveld - Bass Raul Rekow - Congas, Background Vocals Dennis Chambers - Drums Karl Perazzo - Congas, Percussion, Timbales, Background Vocals Jeff Cressman - Trombone Bill Ortiz - Trumpet Andy Vargas - Lead Vocals (01,02,07,13)	All That I Am Vyšlo 31. října 2005 (Europe), 1. listopadu 2005 (U.S.), Arista, 82876-59773-2 (US) Seznam skladeb: 01. Santana - Hermes (4:08) 02. Santana - El Fuego (4:17) 03. Santana - Featuring Michelle Branch & The Wreckers - I'm Feeling You (4:30) 04. Santana - Featuring Mary J. Blige & Big Boi - My Man (4:37) 05. Santana - Featuring Steven Tyler - Just Feel Better (4:12) 06. Santana - Featuring will.i.am - I Am Somebody (4:02) 07. Santana - Featuring Ismaila & Sixu Toure A.K.A. Toure Kunda - Con Santana (3:18) 08. Santana - Featuring Anthony Hamilton - Twisted (5:11) 09. Santana - Featuring Kirk Hammett & Robert Randolph - Trinity (3:35) 10. Santana - Featuring Sean Paul & Joss Stone - Cry Baby Cry (3:53) 11. Santana - Featuring Bo Bice Brown - Skin Girl (4:44) 12. Santana - Featuring Los Lonely Boys - I Don't Wanna Lose Your Love (4:00) 13. Santana - Da Tu Amor (6:35) Total Time: (53:10) Recorded on 2004 - 2005 Producer: Clive Davis Engineer, Mixed: Jim Gaines, Tim Roberts A&R: Pete Ganbarg, Rani Hancock Mixed: Boris Milan, Serban Ghenea Engineer: John Hanes, Kevin Mahoney, Ben Conrad, David Luke, Tone Mastered: Ted Jensen Art Direction, Design: Gravillis Inc. Artwork: Miranda Bergman, Susan Greene Photography: Kwaku Alston, Jay Blakesberg
Skupina: Carlos Santana - Acoustic Guitar, Electric Guitar Benny Rietveld - Bass Chester Thompson - Keyboards Karl Perazzo - Percussion, Congas George Whitty - Keyboards Carter Beauford - Drums Michelle Branch - Rhythm Guitar & Lead Vocal Raul Rekow - Congas Horacio Hernandez - Drums Loris Holland - Keyboards ...and many others	Shaman Vyšlo 22. října 2002, Arista, 07822-14737-2 (US) Seznam skladeb: 01. Santana - Adouma (4:15) 02. Santana - Featuring Musiq - Nothing At All (4:29) 03. Santana - Featuring Michelle Branch - The Game Of Love (4:14) 04. Santana - Featuring Seal - You Are My Kind (4:20) 05. Santana - Featuring Macy Gray - Amoré (Sexo) (3:52) 06. Santana - Foo Foo (6:29) 07. Santana - Victory Is Won (5:20) 08. Santana - Featuring Melkie Jean & Governor Washington - Since Supernatural (4:32) 09. Santana - Featuring P.O.D. - America (4:35) 10. Santana - Featuring Citizen Cope - Sideways (4:42) 11. Santana - Featuring Chad Kroeger - Why Don't You & I (4:34) 12. Santana - Featuring Dido - Feels Like Fire (4:40) 13. Santana - Aye Aye Aye (4:46) 14. Santana - Featuring Alejandro Lerner - Hoy Es Adios (4:37) 15. Santana - Featuring Ozomatli - One Of These Days (5:52) 16. Santana - Featuring Placido Domingo - Novus (4:10) Total Time: (76:33) Recorded on 2001-2002 Producer: Carlos Santana, Clive Davis Technician: Justin Lieberman, Tone A&R: Joshua Sarubin, Keith Naftaly, Larry Jackson, Barbara Wesotski, Rani Hancock Executive-Producer: L.A. Reid Engineer: Jim Gaines, Stephen Hart, Ben Conrad, Scott Holderby Mixed: Manny Marroquin Mastered: Leon Zervos Creative Director: Joe Mama-Nitzberg Design: Su. Suttle Art Direction: Richard Thomas Jennings Artwork: Rudy Gutierrez Photography: Kwaku Alston
Skupina: Carlos Santana - Guitars, Lead Guitar Benny Rietveld - Bass Raul Rekow - Congas Chester Thompson - Keyboards Karl Perazzo - Percussion Rodney Holmes - Drums Tony Lindsay - Background Vocals ...and many others	Supernatural Vyšlo 15. června 1999, Arista/BMG, 07822 19080 2 (Europe) Seznam skladeb: 01. Santana - (Da Le) Yaleo (5:51) 02. Santana - Featuring Dave Matthews - Love Of My Life (5:48) 03. Santana - Featuring Everlast - Put Your Lights On (4:47) 04. Santana - Africa Bamba (4:40) 05. Santana - Featuring Rob Thomas - Smooth (4:56) 06. Santana - Featuring Lauryn Hill & Cee-Lo - Do You Like The Way (5:52) 07. Santana - Maria Maria (4:21) 08. Santana - Migra (5:24) 09. Santana - Featuring Maná - Corazon Espinado (4:32) 10. Santana - Featuring Eagle-Eye Cherry - Wishing It Was (4:59) 11. Santana - El Farol (4:49) 12. Santana - Primavera (5:17) 13. Santana - Featuring Eric Clapton - The Calling (7:48) Total Time: (00:24) Recorded on 1999 at Fantasy Studios, Berkeley, California Producer: Clive Davis A&R: Pete Ganbarg Management: Santana Management, Gregory Digiovine Mastered: Ted Jensen Photography: Jay Blakesberg Art Direction, Graphic Design: Su. Suttle Art Direction: Carlos Santana
Skupina: Carlos Santana — Guitars, Vocals Walfredo Reyes, Jr. — Drums, Percussion Chester D. Thompson — Keyboards, Horn, String Arrangements, Backing Vocals Benny Rietveld — Bass Raul Rekow — Timbales, Percussion, Vocals Karl Perazzo — Timbales, Guido, Quinto, Bongo, Vocals Billy Johnson — Drums (03,04) Tony Lindsay — Vocals (05,08) Alex Ligertwood — Vocals (02) Larry Graham — Vocals (03) Rebeca Mauleon — Piano (07) Wayne Wallace — Trombone (01,07,09) John Philip Shenale - String Programming Lygia Ferragallo - Backing Vocals Bill Ortiz — Trumpet (01,07,09) Melecio Magdaluyo — Saxophone (01,07,09) Robert Kwock — Trumpet (01,07,09) Bad River Singers — Vocal Chant (07)	Milagro Vyšlo květen 1992, Polydor, 513 197-2 (Europe) Seznam skladeb: 01. Milagro (7:34) 02. Somewhere In Heaven (9:26) 03. Saja/Right On (8:51) 04. Your Touch (6:34) 05. Life Is For Living (4:39) 06. Red Prophet (5:35) 07. Agua Que Va Caer (4:22) 08. Make Somebody Happy (4:14) 09. Free All The People (South Africa) (6:04) 10. Gypsy/Grajonca (7:09) 11. We Don't Have To Wait (4:34) 12. A Dios (1:21) Total Time: (00:24) Recorded at The Plant Studios, Sausolito, California Producer: Carlos Santana, Chester D. Thompson
Skupina: Carlos Santana - Guitars, Vocals, Percussion Benny Rietveld - Bass Chester D. Thompson - keyboards, horns, Hammond B3, vocals Alex Ligertwood - Vocals, Guitars Armando Peraza - Bongos, Congas, Percussion Walfredo Reyes - Drums, Timbales, Percussion Hosté: Francisco Aguabella - Congas Kevin Dorsey - Background Vocals Keith Jones - Bass Jim Gilstrap - Background Vocals Tramaine Hawkins - Lead Vocals Rashan Hylton - Background Vocals Phillip Ingram - Background Vocals Alphonso Johnson - Bass Stephen King - Vocals Hugh "Sweetfoot" Maynard - Background Vocals Raul Rekow - Congas, Vocals Vernon Reid - Guitar Paolo Rustichelli - Keyboards, Acoustic Piano Wayne Shorter - Soprano & Tenor Saxophone Orestes Vilató - Timbales, Vocals Oren Waters - Background Vocals Bobby Womack - Lead Vocals Devon Bernardoni - Keyboards Edwin M. Harper, Jr. - Choir Direction Charisse Dancy, Sandra Hunter, Marjo Keller, Lynice Pinkard, Lovetta Brown, De Anna Brown, Kevin Swan Butler, Darryl Williams - Choir	Spirits Dancing In The Flesh Vyšlo červen 1990, Columbia, COL 466913 2 (Europe) Seznam skladeb: 01. Let There Be Light / Spirits Dancing In The Flesh (7:22) 02. Gypsy Woman (4:29) 03. It's A Jungle Out There (4:32) 04. Soweto (Africa Libre) (5:06) 05. Choose (4:13) 06. Peace On Earth...Mother Earth...Third Stone From The Sun (4:22) 07. Full Moon (4:31) 08. Who's That Lady (4:13) 09. Jin-Go-Lo-Ba (4:46) 10. Goodness And Mercy (4:30) Total Time: (48:22) Recorded at The Plant Studios, Sausalito, California Producer: Carlos Santana, Vernon Reid, Chester Thompson, Jim Gaines Executive Producer: Sergio Albonico Engineering Assistance: Chris Becker, Lori Fumar Engineering, Mixing: Devon Bernardoni, Paul Ericksen Mixing: Arne Frager, David Leonard Engineering, Mixing, Production: Jim Gaines Engineering: Bernie Kirsh Mastering: Stephen Marcussen Design: Bob Venosa Arranging, Production: Peter Wolf Photography: Diego Uchitel
Skupina: Carlos Santana - Guitars, Vocals Tom Coster - Keyboards Chester D. Thompson - Keyboards Gregg Rolie - Synthesizer, Keyboards Sterling Crew - Keyboards/Synths Alphonso Johnson - Bass Graham Lear - Drums Armando Peraza - Percussion, Conga Orestes Vilató - Percussion, Timbales Raul Rekow - Percussion, Conga, Vocals Buddy Miles - Vocals	Freedom Vyšlo únor 1987, Columbia, FC 40272 (US) Seznam skladeb: Side One 01. Veracruz (4:23) 02. She Can't Let Go (4:45) 03. Once It's Gotcha (5:42) 04. Love Is You (3:54) 05. Songs Of Freedom (4:28) Side Two 06. Deeper, Dig Deeper (4:18) 07. Praise (4:36) 08. Mandela (5:31) 09. Before We Go (3:54) 10. Victim Of Circumstance (5:21) Total Time: (46:52) Recorded at The Plant Studios, Sausalito, California Producer: Jeffrey Cohen, Carlos Santana; with: Chester Thompson, Sterling Crew
Skupina: Carlos Santana - Guitars, Acoustic 12-string Guitar, Vocals Chester D. Thompson - Drums, Synthesizer, Keyboards, Bass Bryan Garofalo - Bass Armando Peraza - Congas, Bongos, Percussion, Shakers Alphonso Johnson - Bass Raul Rekow - Congas, Chekere, Shakers, Vocals Steve Goldstein - Synthesizer, Keyboards Chester Cortez Thompson - Drums, Bass pedals Craig Krampf - Drums, DMX Drum Machine David Sancious - Synthesizer, Rhythm Guitar, Keyboards John Woodhead - Guitars Orestes Vilato - Bells, Timbales, Percussion, Cymbals, Woodblocks, Vocals Greg Walker - Lead and Background Vocals Mitchell Froom - String Synthesizer Alex Ligertwood - Rhythm Guitar, Lead and Background Vocals, Harmony Craig Hull - Guitar David Adelstein - Synthesizer, DMX Drum Machine, Synthesizer Bass Anthony LaPeau - Background Vocals F. Bob Getter - String Bass	Beyond Appearances Vyšlo 1985, Columbia, FC 39527 (US) Seznam skladeb: 01. Breaking Out (4:30) 02. Written In Sand (3:49) 03. How Long (4:00) 04. Brotherhood (2:26) 05. Spirit (5:04) 06. Say It Again (3:27) 07. Who Loves You (4:06) 08. I'm The One Who Loves You (3:17) 09. Touchdown Raiders (3:08) 10. Right Now (5:58) Total Time: (00:24) Recorded on March 28 - November 1, 1984 at Val Garay & Richard Bosworth at Record One, Los Angeles, at Plant Studios, Sausalito, California Producer, Recorded, Arranged, Mixed: Val Garay Assisted: Duane Seykora Engineer: Glen Holguin, Wayne Lewis Assistant engineer: Wayne Lewis, Glen Holguin Mixed: Val Garay at Record One Mastered: Doug Sax
Skupina: Carlos Santana - Guitars, Vocals Alex Ligertwood - Vocals, Rhythm Guitar Richard Baker - Keyboards Gregg Rolie - Organ (05), Vocals David Margen - Bass Graham Lear - Drums Armando Peraza - Congas, Bongos, Vocals Raul Rekow - Congas, Vocals Orestes Vilató - Timbales, Vocals	Shango Vyšlo srpen 1982, Columbia, FC 38122 (US) Seznam skladeb: Side One 01. The Nile (Alex Ligertwood, Carlos Santana, Gregg Rolie) (4:54) 02. Hold On (Ian Thomas) (4:24) 03. Night Hunting Time (Paul Brady) (4:42) 04. Nowhere To Run (Russ Ballard) (3:58) 05. Nueva York (Armando Peraza, Ligertwood, Santana, David Margen, Graham Lear, Rolie, Orestes Vilato, Richard Baker, Raul Rekow) (4:57) Side Two 06. Oxun (Oshun) (Santana, Ligertwood, Rolie, Lear, Peraza, Rekow, Vilató) (4:12) 07. Body Surfing (Santana, Ligertwood) (4:25) 08. What Does It Take (To Win Your Love) (Johnny Bristol, Vernon Bullock, Harvey Fuqua) (3:24) 09. Let Me Inside (Santana, Chris Solberg) (3:31) 10. Warrior (Margen, Baker, Ligertwood, Santana) (4:21) 11. Shangó (Rekow, Vilató, Peraza) (1:41) Total Time: (00:24) Recorded at The Automatt, San Francisco, California Producer: John Fell Ryan, Carlos Santana, Gregg Rolie Arranger, Engineer, Mixing, Producer: Bill Szymczyk Arranger, Producer: John Ryan Director: Ray Etzler Engineering: Jim Gainesm, Will Herold, Ben King, Maureen Droney Assistant Engineer: Maureen Droney Mastering: Ted Jensen Art Direction, Design: Richard Stutting Design Concept: Devadip/Carlos Santana Painting: Christobal Gonzáles Photography: Guido Harari, Garry Clarke
Skupina: Carlos Santana - Guitars, Percussion, Vocals, Background Vocals Alex Ligertwood - Vocals, Background Vocals David Margen - Bass Graham Lear - Drums Alan Pasqua - Keyboards, Vocals, Background Vocals Armando Peraza - Bongos, Percussion, Vocals Chris Solberg - Guitars, Keyboards, Vocals, Background Vocals Richard Baker - Keyboards, Organ, Piano, Synthesizer Raul Rekow - Congas, Percussion, Background Vocals Orestes Vilató - Percussion, Timbales, Background Vocals	Zebop! Vyšlo 29. dubna 1981, Columbia, FC 37158 (US) Seznam skladeb: Side One 01. Changes (4:28) 02. É Papa Ré (4:33) 03. Primera Invasion (2:08) 04. Searchin (3:55) 05. Over And Over (4:49) 06. Winning (4:11) Side Two 07. Tales Of Kilimanjaro (3:25) 08. The Sensitive Kind (3:33) 09. American Gypsy (3:37) 10. I Love You Much Too Much (4:43) 11. Brightest Star (4:50) 12. Hannibal (3:43) Total Time: (00:24) Recorded at The Automatt, San Francisco, California Producer: Carlos Santana, Bill Graham, Keith Olsen Associate Producer, Engineer: Fred Catero Engineer: Keith Olsen
Skupina: Carlos Santana - Guitars, Backing Vocals David Margen - Bass Graham Lear - Drums Chris Solberg - Guitars, Keyboards, Backing Vocals Alan Pasqua - Keyboards, Backing Vocals Raul Rekow - Percussion, Congas Armando Peraza - Timbales, Backing Vocals Hosté: Alex Ligertwood - Lead Vocals	Marathon Vyšlo září 1979, Columbia, FC 36154 (US) Seznam skladeb: Side One 01. Marathon (1:27) 02. Lightning In The Sky (3:51) 03. Aqua Marine (5:37) 04. You Know That I Love You (4:27) 05. All I Ever Wanted (4:01) Side Two 06. Stand Up (4:03) 07. Runnin' (1:40) 08. Summer Lady (4:22) 09. Love (3:22) 10. Stay (Beside Me) (3:50) 11. Hard Times (3:58) Total Time: (00:24) Recorded at The Automatt, San Francisco, California Producer: Keith Olsen, Santana, David DeVore Engineer: Keith Olsen, David Devore Lacquer Cut: Jo Hansch
Skupina: Carlos Santana - Guitars Chris Solberg - Guitars, Organ David Margen - Bass Pete Escovedo - Timbales, Percussion Graham Lear - Drums Raul Rekow - Congas, Percussion Chris Rhyne - Keyboards, Synthesizer Greg Walker - Lead Vocals, Backing Vocals Armando Peraza - Bongos, Percussion Dennis Lambert - Clavinet, Backing Vocals	Inner Secrets Vyšlo říjen 1978, Columbia, FC 35600 (US) Seznam skladeb: Side One 01. Dealer / Spanish Rose (5:50) 02. Move On (4:27) 03. One Chain (Don't Make No Prison) (6:13) 04. Stormy (4:45) Side Two 05. Well All Right (4:09) 06. Open Invitation (4:45) 07. Life Is A Lady / Holiday (3:47) 08. The Facts Of Love (5:28) 09. Wham! (3:24) Total Time: (00:24) Recorded on July - August 1978 at Western Recorders, Los Angeles, California Producer: Brian Potter, Dennis Lambert Executive-Producer: Ray Etzler Programmed: Michael Boddicker Engineer: Matt Hyde, Gary Boatner Art Direction, Design, Photography: Norman Seeff Artwork: Mick Brigden
Skupina: Carlos Santana - Guitar, Congas, Timbales, Percussion, Backing Vocals Tom Coster - Arranged, Organ, Marimba, Backing Vocals Graham Lear - Drums, Percussion Tommy Coster Jr. - Synthesizer (06) José "Chepito" Areas - Timbales, Congas, Bell Tree (live tracks) David Margen - Electric Bass (studio tracks) Pete Escovedo - Timbales, Guiro, Maracas (studio tracks) Raul Rekow - Congas, Bongos, Surdo, Cowbell, Percussion, Backing Vocals Pablo Tellez - Electric Bass (live tracks) Greg Walker - Lead Vocals, Backing Vocals Hosté:	Moonflower Vyšlo říjen 2017, Columbia, C2 34914 (US) Seznam skladeb: 01. Dawn / Go Within (2:44)       Dawn       Go Within 02. Carnaval (2:17) 03. Let The Children Play (2:38) 04. Jugando (2:04) 05. I'll Be Waiting (5:18) 06. Zulu (3:22) 07. Bahia (1:37) 08. Black Magic Woman (3:13) 09. Gypsy Queen (3:15) 10. Dance Sister Dance (Baila Mi Hermana) (7:43) 11. Europa (Earth's Cry Heaven's Smile) (6:06) 12. She's Not There (4:08) 13. Flor D'Luna (Moonflower) (5:00) 14. Soul Sacrifice (11:07) 15. Head, Hands & Feet (Drum Solo) (2:36) 16. El Morocco (5:02) 17. Transcendance (5:09) 18. Savor (6:03) 19. Toussaint L'Overture (6:53) Total Time: (00:24)86 50 Recorded on December 1976 (live tracks - Europe), 1977 (studio tracks - San Francisco) Producer: Carlos Santana, Tom Coster, Ray Etzler, Bill Graham, David Rubinson Recorded: George Engfer Engineer: Glen Kolotkin, Chiao NG, Peter Crumb, Peter Stevens, Rod Thear Mixed, Recorded: Tommy Vicari Mixed: Chris Minto Art Direction: Herb Greene, Roslav Szaybo Graphics: John Paul Jones, Russ Anderson Photography: Don Briggs, Dennis Callahan, Ethan Russell, Richard McCaffree, Yoshikazu Shirakava, "Heavy Photo"
Skupina: Carlos Santana - Guitars, Bass, Percussion, Vocals, Background Vocals Oren Waters - Vocals, Background Vocals Maxine Willard Waters - Vocals, Background Vocals Francisco Zavala - Vocals, Background Vocals Gaylord Birch - Drums, Percussion, Tympani Leon Patillo - Keyboards, Percussion, Piano, Vocals, Background Vocals Paul Jackson - Bass Tom Coster - Keyboards, Percussion, Synthesizer, Vocals Julia Waters - Background Vocals Pablo Téllez - Bass, Percussion, Vocals, Background Vocals José "Chepitó" Areas - Conga, Percussion, Timbales Raul Rekow - Conga, Percussion, Background Vocals Joel Badie - Percussion, Vocals, Background Vocals Hosté:	Festivál Vyšlo 1. ledna 2017, Columbia, PC 34423 (US) Seznam skladeb: Side One: 01. Carnaval (2:16) 02. Let The Children Play (3:28) 03. Jugando (2:12) 04. Give Me Love (4:31) 05. Verao Vermelho (5:00) 06. Let The Music Set You Free (3:40) Side Two: 07. Revelations (4:32) 08. Reach Up (5:22) 09. The River (4:55) 10. Try A Little Harder (5:04) 11. María Caracóles (4:34) Total Time: (00:24) Arranged: Al Bent Management: Arnold Pustilnik, Ray Etzler, Bill Graham Management Producer: David Rubinson & Friends, Inc. Engineer, Producer: David Rubinson Engineer: Fred Catero, Chris Minto Mastered: George Horn, Phil Brown Artwork: David Singer Photography: Cosmic Sound-Delight
Skupina: Carlos Santana - Co-producer, Guitar, Vocals, Percussion, Congas Armando Peraza - Backing Vocals, Congas, Bongos, Vocals David Brown - Bass Leon "Ndugu" Chancler - Backing Vocals, Drums, Timbales, Percussion, Percussion, Congas Tom Coster - Backing Vocals, Co-producer, Piano, Electric Piano Greg Walker - Lead Vocals Ivory Stone - Backing Vocals Julia Tillman Waters - Backing Vocals Maxine Willard Waters - Backing Vocals Hosté:	Amigos Vyšlo 26. března 1976, Columbia, PC 33576 (US) Seznam skladeb: 01. Dance Sister Dance (Baila Mi Hermana) (8:14) 02. Take Me With You (5:27) 03. Let Me (4:51) 04. Gitano (6:13) 05. Tell Me Are You Tired (5:42) 06. Europa (Earth's Cry Heaven's Smile) (5:06) 07. Let It Shine (5:43) Total Time: (41:16) Recorded at Wally Heider Recording Studios, San Francisco Producer: David Rubinson & Friends, Inc. Co-producer: Leon Ndugu Chancler Management: Bill Graham Engineer: David Rubinson, Fred Catero, Susie Foot Mastered: George Horn, Phil Brown Artwork, Design: Tadanori Yokoo
Skupina: Carlos Santana - Guitars (03-05,07-11), Percussion (02,09), Congas (07), Gong (08), Vocals (11) Tom Coster - Piano (04,09), Hammond Organ (07,10,11), Electric Piano Fender Rhodes (02,09-11), Organ (03,05,06,08), Moog Synthesizer (04,08) Leon Patillo - Vocals (03,04,05,07,08), Piano (08), Electric Piano (03,05), Organ (04) Armando Peraza - Percussion, Congas (02,04,05,06,08,11), Bongos (03,06,11), Soprano Saxophone (10) Flora Purim - Vocals (01,11) Jules Broussard - Soprano and Tenor Aaxophones (04,06,09,11) Airto Moreira - Drums (10,11), Percussion (12), Sound Effects (01), Triangle (11), Vocals (12) Stanley Clarke - Bass Guitar (06,09-11) David Brown - Bass Guitar (02,04,05,07,08) José Areas - Timbales (04), Congas (02,03) Michael Carpenter - Echoplex (02) Michael Shrieve - Drums (02-05,07,08) Leon "Ndugu" Chancler - Drums (06,09) Hosté:	Borboletta Vyšlo 1974, Columbia, PC 33135 (US) Seznam skladeb: Side One 01. Spring Manifestations (Sound Effects) (1:05) 02. Canto De Los Flores (3:45) 03. Life Is Anew (4:30) 04. Give And Take (5:46) 05. One With The Sun (4:20) 06. Aspirations (5:12) Side Two 07. Practice What You Preach (4:28) 08. Mirage (4:43) 09. Here And Now (3:01) 10. Flor De Canela (2:20) 11. Promise Of A Fisherman (8:05) 12. Borboletta (2:50) Total Time: (50:05) Producer: Michael Shrieve, Tom Coster Design, Producer: Carlos Santana Engineer: Glen Kolotkin Art Direction: Ed Lee Design: Barry Imhoff
Skupina: Carlos Santana - Electric Guitar (02-05,07-09), Acoustic Guitar (02), Bass (06), Kalimba (06), Percussion (01,07), Vocals (02) José "Chepito" Areas - Percussion (03,09), Congas (03), Timbales (02,03,06,07) Tom Coster - Yamaha Organ (01,04,06,08), Hammond Organ (02,04,05), Electric Piano (03,07), Acoustic Piano (06,08,09), Organ (07), Marimba (06), Percussion (03), Strings Arrangements (07) Douglas Rauch - Bass Guitar (01-05,07-09) Richard Kermode - Hammond Organ (01,03,08), Mellotron (01), Electric Piano (02,04-07,09), Acoustic Piano (05), Marimba (04), Shekere (04,06), Percussion (03) Armando Peraza - Percussion (01,03,09), Congas (02,04-08), Bongos (04), Cabasa (05) Michael Shrieve - Drums (01,02,04-08) Leon Thomas - Lead Vocals (02,04,07), Whistling (05) Hosté: Alice Coltrane - Piano (01,09), Organ and Farfisa Organ (01), Arrangement (01,07) Wendy Haas - Vocals (02,04) Flora Purim - Lead Vocals (05) John McLaughlin - Guitar (08) Joe Farrell - Solo Flute (04) Douglas Rodriguez - Rhythm Guitar (04) Tony Smith - Drums (03) Bob Yance - Flute (04,05) Mel Martin - Flute (04,05) Jules Broussard - Soprano Saxophone (06) Greg Adams - Strings Arrangements (07)	Welcome Vyšlo 1973, Columbia, PC 32445 (US) Seznam skladeb: Side One 01. Going Home (4:10) 02. Love, Devotion & Surrender (3:35) 03. Samba De Sausalito (3:08) 04. When I Look Into Your Eyes (5:49) 05. Yours Is The Light (5:44) Side Two 06. Mother Africa (5:54) 07. Light Of Life (3:49) 08. Flame-Sky (11:32) 09. Welcome (6:28) Total Time: (50:09) Recorded on April to June 1973 Producer: Carlos Santana, Michael Shrieve, Tom Coster Engineer: Glen Kolotkin 2003 CD reissue producer: Bob Irwin Design: Barry Imhoff Artwork: Randy Tuten Photography: Ethan Russell, Masakazu Sakomizu
Skupina: Carlos Santana - Lead Guitar (02-04,08,09), Guitar (05,06,10), Vocals (04,06,08), Percussion (01,08) Neal Schon - Guitars (01,03-06,08-10) Gregg Rolie - Organ (02-06,08,10), Electric Piano (06), Vocals (04), Piano James Mingo Lewis - Percussion (01,08-09), Congas (02-10), Bongos (07), Vocals (06), Acoustic Piano (09) Douglas Rauch - Bass (02-06), Guitar (02-03) Douglas Rodrigues - Guitar (02) José "Chepito" Areas - Percussion, Congas (07), Timbales (02-04,06-07,09-10), bongos (08) Wendy Haas - Piano (01,08) Tom Rutley - Acoustic Bass (01,06,08-10) Lenny White - Castanets (06) Michael Shrieve - Drums (01-06,08-10), Percussion, Vocals (08) Tom Coster - Electric Piano (09) Armando Peraza - Percussion (08), Bongos (09) Hadley Caliman - Saxophone intro (01), Flute (10) Rico Reyes - Vocals (06) Tom Harrell - Orchestra arrangement (10) Hosté:	Caravanserai Vyšlo 11. října 1972, Columbia, KC 31610 (US) Seznam skladeb: Side One 01. Eternal Caravan Of Reincarnation (4:25) 02. Waves Within (3:54) 03. Look Up (To See What's Coming Down) (2:55) 04. Just In Time To See The Sun (2:13) 05. Song Of The Wind (6:03) 06. All The Love Of The Universe (7:39) Side Two 07. Future Primitive (4:20) 08. Stone Flower (6:05) 09. La Fuente Del Ritmo (4:30) 10. Every Step Of The Way (9:06) Total Time: (51:10) Recorded on February 21 - May 5, 1972 at Columbia Studios, San Francisco, California Producer: Carlos Santana, Michael Shrieve Recorded & Engineered: Glen Kolotkin & Mike Larner Engineer: Mike Larner, Glen Kolotkin Artwork: Joan Chase Liner Notes: Paramahansa Yogananda
Skupina: Carlos Santana - Guitars, Vocals, Lead Vocals (08) Neal Schon - Guitars José "Chepito" Areas - Percussion, Conga, Timbales, Drums Michael Shrieve - Drums, Percussion Gregg Rolie - Lead Vocals, Keyboards, Piano David Brown - Bass Mike Carabello - Percussion, Conga, Tambourine, Vocals Hosté: Rico Reyes - Percussion, Vocals, Lead Vocals (06) Thomas "Coke" Escovedo - Percussion, Vocals Luis Gasca - Trumpet (09) Mario Ochoa - Piano solo (06) Tower of Power - Horn Section (05) Linda Tillery - Background Vocals Greg Errico - Tambourine	Santana III Vyšlo září 1971, Columbia, KC 30595 (US) Seznam skladeb: Side One 01. Batuka (3:35) 02. No One To Depend On (5:25) 03. Taboo (5:40) 04. Toussaint L'Overture (5:54) Side Two 05. Everybody's Everything (3:30) 06. Guajira (5:50) 07. Jungle Strut (5:19) 08. Everything's Coming Our Way (3:19) 09. Para Los Rumberos (2:44) Total Time: (41:16) Recorded at Columbia Studios, San Francisco, California Producer: Santana Recorded: Mike Larner Engineered: Glen Kolotkin, David Brown Album Design: Heavy Water Light Show / Joan Chase and Mary Ann Mayer Photography [Inside]: Joan Chase
Skupina: Carlos Santana - Lead Guitar, Vocals Gregg Rolie - Keyboards, Vocals Dave Brown - Bass Mike Carabello - Congas Mike Shrieve - Drums Jose Areas - Timbales, Congas Hosté:	Abraxas Vyšlo 23. září 1970, Columbia, KC 30130 (US) Seznam skladeb: Side One 01. Singing Winds, Crying Beasts (M.Carabello) (4:48) 02. Black Magic Woman / Gypsy Queen (G.Szabo/P.Green) (5:17) 03. Oye Como Va (T.Puente) (4:17) 04. Incident At Neshabur (A.Ginquinto, C.Santana) (4:58) Side Two 05. Se A Cabo (J.Areas) (2:49) 06. Mother's Daughter (G.Rolie) (4:25) 07. Samba Pa Ti (C.Santana) (4:46) 08. Hope You're Feeling Better (G.Rolie) (4:10) 09. El Nicoya (J.Areas) (1:29) Total Time: (36:59) Recorded on April 17 - May 2, 1970 at Wally Heider Studios, San Francisco, California, at Pacific Recording Studios, San Mateo, California Arranged: C. Santana (07), G. Rolie (07), J. Areas (05,09), M. Carabello (09), Rico Reyes (09), Santana (01-04,06,08) Producer: Fred Catero, Santana Supervised [Continuity]: Annie Rudder Engineer: Dave Brown, John Fiore Graphics: Bob Venosa Artwork [Cover Art]: Mati Klarwein Photography [Cover]: Marian Schmidt Photography [Inside]: Joan Chase Sleeve Notes: Hermann Hesse
Skupina: Carlos Santana - Guitar, Vocals Gregg Rolie - Piano, Hammond Organ, Vocals José "Chepito" Areas - Timbales, Congas, Percussion Michael Shrieve - Drums David Brown - Bass Michael Carabello - Congas, Percussion Hosté: Marcus Malone - congas (uncredited)	Santana Vyšlo 30. srpna 1969, Columbia, CS 9781 (US) Seznam skladeb: 01. Waiting (4:07) 02. Evil Ways (4:00) 03. Shades Of Time (3:14) 04. Savor (2:46) 05. Jingo (4:23) 06. Persuasion (2:37) 07. Treat (4:46) 08. You Just Don't Care (4:37) 09. Soul Sacrifice (6:38) Total Time: (37:08) Recorded on May 1969 at Pacific Recording, San Mateo Producer: Santana, Brent Dangerfield Management: Stan Marcum Arranged: Alberto Gianquinto Producer (original first session January 27-29, 1969): David Rubinson Engineer: David Brown, Eric Prestidge, Bob Breault Artwork: Lee Conklin Photography: Jim Marshall

Skupina: Carlos Santana - Guitars, Vocals Gregg Rolie - Lead Vocals, Organ [Hammond], Piano David Brown - Bass Michael Shrieve - Drums José "Chepito" Areas - Percussion, Congas, Timbales Mike Carabello - Percussion, Congas, Vocals Hosté:	Tanglewood 1970 - The Classic Early Broadcast Vyšlo 2019, Hobo, HBO32 CD 2022, Maison Blanche Seznam skladeb: 01. Batuka / Se A Cabo (7:16) 02. Black Magic Woman / Gypsy Queen (5:27) 03. Oye Como Va (4:31) 04. Incident At Neshabur (5:39) 05. Toussaint L'Overture (5:03) 06. Evil Ways (4:25) 07. Hope You're Feeling Better (6:52) 08. Treat( 5:15) 09. Savor / Jin-Go-Lo-Ba (9:17) 10. Soul Sacrifice (13:08) 11. Gumbo (4:39) Total Time (71:32) Recorded live at the Tanglewood Music Center, Lenox, MA on 18th August 1970
Skupina: Carlos Santana - Guitars, Vocals Neal Schon - Guitars, Vocals David K. Mathews - Keyboards Gregg Rolie - Keyboards, Lead Vocals, Organ [Hammond B3] Michael Carabello - Congas, Percussion, Backing Vocals Michael Shrieve - Drums Benny Rietveld - Bass Karl Perazzo - Timbales, Percussion, Vocals Hosté:	Santana IV: Live At The House Of Blues, Las Vegas CD/LP/DVD, Vyšlo 21. října 2016, Eagle Vision, ERDVLP099/Universal Music Group, ERDVLP099 (Europe) Seznam skladeb: 01. Soul Sacrifice / Jingo 02. Evil Ways 03. Everybody's Everything 04. Shake It 05. Anywhere You Want To Go 06. Choo Choo / All Aboard 07. Samba Pa Ti 08. Batuka / No One To Depend On 09. Leave Me Alone 10. Suenos 11. Caminando 12. Blues Magic / Echizo 13. Come As You Are 14. Yambu 15. Black Magic Woman / Gypsy Queen / Oye Como Va 16. Love Makes The World Go Round 17. Freedom In Your Mind 18. Toussaint L'ouverture 19. Soul Sacrifice 20. Jingo 21. Evil Ways 22. Everybody's Everything 23. Shake It 24. Anywhere You Want To Go 25. C1hoo Choo 26. All Aboard 27. Samba Pa Ti 28. Batuka 29. No One To Depend On 30. L1eave Me Alone 31. Suenos 32. Caminando 33. Blues Magic 34. Echizo 35. Come As You Are 36. Yambu 37. Black Magic Woman / Gypsy Queen 38. Oye Como Va 39. Ronald Isley Intro 40. Love Makes The World Go Round 41. Freedom In Your Mind 42. Toussaint L'Ouverture Total Time (00:00) Producer: Adam Fells, Christine Davis Regan, Michael Jensen Producer [Associate]: Kristy Geslain Producer, Tour Manager [Tour Director]: Paul 'Skip' Rickert Production Manager: Michael Keifer Executive-Producer: Carlos Santana, Don Maggi, Michael Vrionis Executive-Producer [For Eagle Rock]: Geoff Kempin, Terry Shand Executive-Producer [For Front And Center]: Denis Gallagher, Ken Sturm, Ron Sturm Management: Adam Fells, Chris 'Stubby' McNair, Maria Vrionis, Michael Vrionis, Micki Alboff, Steven Vrionis Management [Line Producer]: Deni Graap Management [Personal Assistant]: Chad Wilson Management [Road Manager]: Libby Fabro Management [Technical Manager]: Gary Shinn Recorded [Assistant, Audio], Mixed [Assistant, Audio], Mastered [Assistant, Audio]: Benny Rietveld, Michael Shrieve Recorded [Audio], Mixed [Audio], Mastered [Audio]: Jim Reitzel Stage Manager: Sharon Singer Supervised By [Supervising Producers For Eagle Rock]: Matt Friedman, Rob Gill Engineer [Audio Assist]: Josh Conway, Tony Kremer Engineer [Engineer In Charge]: Steve Ellis Engineer [FOH]: Rob Mailman Engineer [Monitor]: Brian Montgomery Artwork [Cover], Design: Heather Griffin, Richard Nelson Design [Booklet]: Cürt Evansm, James McAllister Liner Notes: Hal Miller Photography: Erik Kabik
Skupina: Carlos Santana - Guitars Jose "Pepe" Jimenez - Drums Andy Vargas - Vocals Benny Rietveld - Bass Guitar Tony Lindsay - Vocals David K. Mathews - Keyboards Paoli Mejias - Congas Tommy Anthony - Rhythm Guitar Karl Perazzo - Timbales Jeff Cressman - Trombone Bill Ortiz - Trumpet Jesús Contreras - Guitars, Band [Mariachi] Salvador Uribe - Guitarrón, Band [Mariachi] Alejandro Guevara - Trumpet, Band [Mariachi] Cleto Mendoza - Trumpet, Band [Mariachi] Carlos Colunga - Vihuela, Band [Mariachi] Felipe Martínez - Violin, Band [Mariachi] Guillermo Abraham Rojas Jr. - Violin, Band [Mariachi] Guillermo Rojas - Violin, Band [Mariachi] Oscar Nieves - Violin, Band [Mariachi] Hosté: Salvador Santana - Vocals, Keyboards, Electric Piano Cindy Blackman Santana - Drums Choc Quib Town - Vocals Diego Torres - Vocals Elan Atias - Vocals Fher Olvera - Vocals Gloria Estefan - Vocals Juanes - Vocals Lila Downs - Vocals Miguel - Vocals Nina Pastori - Vocals Romeo Santos - Vocals Samuel Rosa - Vocals Soledad - Vocals	Corazón - Live From Mexico: Live It To Believe It CD, DVD, vyšlo 9. září 2014, RCA, 888430932296/Sony Music Latin, 888430932296 (Europe) Seznam skladeb: DVD 01. Our Prayer 02. Jingo 03. Iron Lion Zion 04. La Flaca 05. Black Magic Woman 06. Gypsy Queen 07. Oye Cómo Va 08. Samba Pa Ti 09. Amor Correspondido 10. Margarita 11. Indy 12. Maria Maria 13. Evil Ways 14. Europa 15. Una Noche En Nápoles 16. Besos De Lejos 17. Kyoto, November 5, 1976, Part 1 18. Corazón Espinado 19. Cindy Blackman Santana Drum And Benny Bass Solo 20. Smooth 21. Soul Sacrifice 22. Saideira 23. Cielito Lindo / Descarga Divine Explosion 24. End Credits Bonus Features Live It To Believe It (Documentary) Live It To Believe It (Vallarta-Nayarit) Live CD 01. Our Prayer (4:42) 02. Jingo (7:03) 03. Iron Lion Zion (5:40) 04. La Flaca (5:43) 05. Amor Correspondido (4:17) 06. Margarita (5:30) 07. Indy (4:41) 08. María María (6:49) 09. Una Noche En Nápoles (5:15) 10. Besos De Lejos (6:08) 11. Kyoto, November 5, 1976, Part 1 (2:27) 12. Corazón Espinado (4:59) 13. Cindy Blackman Santana Drum Solo (2:07) 14. Soul Sacrifice (5:44) 15. Saideira (4:46) 16. Cielito Lindo / Descarga Divine Explosion (3:18) Total Time (45:24) Executive-Producer: Carlos Santana, Afo Verde, Clive Davis, Tom Corson Executive-Producer, Management: Michael Vrionis Coordinator [Marketing Manager]: Marta Artaso, Isabel de Jesús, Kate Hartigan Director Of Photography: Eugene O'Connor, James Tonkin Film Director: Nick Wickham, Harry Anstey, Reg Wrench Film Producer: Emer Pattem, Paul 'Skip' Rickert Film Producer [Line Producer]: Christopher Woodhams, Verity Oswin Directed [Musical Director]: Benny Rietveld Management: Santana, Universal Tone Management Management: Adam Fells, Angelica Santana, Chad Wilson, Chris "Stuby" McNair, Kristin Parcell, Maria Vrionis, Micki Alboff, Rita Gentry, Steven Vrionis Management [General Direction]: Alex Gallardo, Fernando Cabral Mixed [Audio Dubbing Mixer]: David Woolley Production Manager: Jamie Silk Recorded By [Assistant]: Jim Reitzel, Mariano Lanus Recorded, Engineer [Audio]: Juan Pablo Fallucca Recorded, Engineer [Audio], Mixed, Mastered: Gustavo Borner Recording Supervisor [Post Production]: Nikki Goodwin Lighting [Programmer]: John McCullagh Artwork [Video Screen]: La Fábrica De Pepinos De Boa Mistura, Boa Mistura, Madrid
Skupina: Carlos Santana - Guitars, Vocals Gregg Rolie - Keyboards, Vocals Dave Brown - Bass Mike Carabello- Percussion José "Chepitó" Areas - Percussion, Trumpet(17) Michael Shrieve - Drums Hosté:	The Woodstock Experience Vyšlo 30. června 2009, Sony BMG/Legacy Seznam skladeb: Santana 01. Waiting (4:03) 02. Evil Ways (3:54) 03. Shades Of Time (3:14) 04. Savor (2:47) 05. Jingo (4:21) 06. Persuasion (2:33) 07. Treat (instrumental) (4:43) 08. You Just Don't Care (4:34) 09. Soul Sacrifice (instrumental) (6:37) Total Time (37:29) Recorded Live At The Woodstock Music & Art Fair, Saturday, August 16, 196910. Waiting (4:49) 11. Evil Ways (Sonny Henry, Jimmy Zack) (4:00) 12. You Just Don't Care (4:46) 13. Savor (5:23) 14. Jingo (Babatunde Olatunji) (5:31) 15. Persuasion (2:52) 16. Soul Sacrifice (11:35) 17. Fried Neck Bones And Some Home Fries (Willie Bobo, Melvin Lastie) (6:41) Total Time (45:37) Recorded live on August 15, 16, & 17, 1969, at Woodstock Festival, Bethel, NY Producer: Bob Irwin Supervised, Mixed: Eddie Kramer
Skupina: Carlos Santana - Guitars, Vocals Gregg Rolie - Keyboards, Lead Vocals David Brown - Bass Marcus Malone - Congas, Percussion Bob "Doc" Livingstone - Drums Hosté:	The Very Best of Santana - Live in 1968 Vyšlo 5. března 2007, Mastersong (Australian) Seznam skladeb: CD 1 01. Jingo (4:09) 02. Everyday I Have The Blues (14:43) 03. La Puesta Del Sol (11:29) 04. Hot Tamales () 05. Acapulco Sunrise () 06. Soul Sacrifice () 07. With A Little Help From My Friends () 08. Latin Tropical () 09. Let's Get Ourselves Together () CD 2 01. Evil Ways () 02. Persuasion () 03. As The Years Go By () 04. Jam In E () 05. Santana Jam () 06. Travellin' Blues () 07. El Corazon Manda () 08. We've Got To Get Together/Jingo (Medley) () 09. Rock Me () Total Time (00:00) Recorded in 1968
Skupina: Carlos Santana - Guitars, Vocals Gregg Rolie - Organ, Piano, Vocals David Brown - Bass Bob "Doc" Livingstone - Drums Marcus Malone - Congas Hosté:	Live At The Fillmore 1968 Vyšlo 11. března 1997, Columbia, COL 485106 2/Legacy, 485106 2 (Europe) Seznam skladeb: Disc One 01. Jingo (9:38) 02. Persuasion (7:06) 03. Treat (9:37) 04. Chunk A Funk (5:58) 05. Fried Neckbones (10:10) 06. Conquistadore Rides Again (8:40) Disc Two 07. Soul Sacrifice (14:30) 08. As The Years Go Passing By (7:49) 09. Freeway (30:16) Total Time (103:40) Recorded on December 19-22, 1968, at Fillmore West, San Francisco, USA Producer: Bob Irwin, David Rubinson Produced for CD: Bob Irwin Recordings Produced: David Rubinson Mixing, Mastering: Vic Anesini Art Direction: Cozbi Sanchez-Cabrera Graphic Design: Rudy T. Zasloff Photography: Jim Marshall, Coni Night Loon Beeson Liner Notes: Alan di Perna Album Cover: adapted from a concert poster by Wes Wilson
Skupina: Carlos Santana - Guitar, Percussion, Lead & Backing Vocals Chester Thompson - Keyboards, Backing Vocals Walfredo De Los Reyes, Jr. - Drums, Percussion Karl Perazzo - Congas, Timbales, Lead & Backing Vocals Myron Dove - Backing Vocals Raul Rekow - Congas, Percussion, Backing Vocals Vorriece Cooper - Lead & Backing Vocals Myron Dove - Bass Jorge Santana - Guitars Alex Ligertwood - Lead & Backing Vocals Hosté:	Sacred Fire: Live In South America Vyšlo 19. října 1993, Polydor, 314-521 082-2 (Europe) Seznam skladeb: 01. Angels All Around Us (Introduction) (1:57) 02. Vive La Vida (Life Is For Living) (4:18) 03. Esperando (5:58) 04. No One To Depend On (4:38) 05. Black Magic Woman / Gypsy Queen (8:53) 06. Oye Como Va (El Pito (I'll Never Go Back To Georgia) (5:07) 07. Samba Pa Ti (El Manisero / Forest Flower - Sunset / Brazil Breezin') (6:49) 08. Guajira (6:13) 09. Make Somebody Happy (7:14) 10. Toussaint L'Overture (6:52) 11. Soul Sacrifice / Don't Try This At Home (A Love Supreme / Light My Fire)(7:26) 12. Europa (I Want You / Kiss Of The Spider Woman / Ponta De Areia) (6:11) 13. Jin-Go-Lo-Ba (5:43) Total Time (77:19) Recorded on May 22-23, 1993, at Palacio de los Deportes, Mexico City, Mexico Producer: Carlos Santana, Chester Thompson, Craig Silvey Produced: Paul Flattery Directed: Peter Nydrle Engineer [2nd]: Wally Buck Engineer [Assistant]: Judy Kirschner, Kent Matcke, Pat Murray Engineer [Live]: Bruce Jones Engineer, Mixed: Jim Gaines Sequenced: Craig Silvey Mastered: Doug Sax Art Direction: Carlos Santana Artwork: Heaven Smiles Art Production Graphic Design: Su. Suttle Design: Arsenic Illustration [Adapted From Original Watercolor]: Michael Rios Photography: Paul Freehauf
Skupina: Carlos Santana - Lead Guitar, Latin Percussion, Echoplex Doug Rauch - Bass Michael Shrieve - Drums, Latin Percussion Richard Kermode - Keyboards, Hammond Organ, Electric Piano Tom Coster - Hammond Organ, Electric Piano, Yamaha Organ Armando Peraza - Congas, Bongos, Latin Percussion José "Chepito" Areas - Timbales, Congas, Latin Percussion Leon Thomas - Vocals, Maracas Hosté:	Lotus Vyšlo lvěten 1974 (Japan), listopad 1975 (Europe), červen 1991 (U.S.) Seznam skladeb: Side One 01. Meditation (1:40) 02. Going Home (3:53) 03. A-1 Funk (3:12) 04. Every Step Of The Way (11:41) Side Two 05. Black Magic Woman (3:52) 06. Gypsy Queen (3:52) 07. Oye Como Va (5:46) 08. Yours Is The Light (5:31) 09. Batukada (0:54) 10. Xibaba (She-Ba-Ba) (4:23) Side Three 11. Stone Flower (Introduction) (1:23) 12. Waiting (4:07) 13. Castillos De Arena, Part 1 (Sand Castle) (2:56) 14. Free Angela (4:45) 15. Samba De Sausalito (3:44) Side Four 16. Mantra (7:17) 17. K1yoto (10:00) 18. C1astillos De Arena, Part 2 (Sand Castle) (1:11) 19. S1e A Cabo (5:22) Side Five 20. Samba Pa Ti (9:31) 21. Mr. Udo (3:06) 22. Toussaint L'Overture (7:44) Side Six 23. Incident At Neshabur (17:15) Total Time (121:08) Recorded on July 3rd and 4th, 1973, at Osaka Kosei Nenkin Kaikan, Osaka, Japan Producer: Carlos Santana, Richard Kermode, Michael Shrieve, Doug Rauch, Tom Coster, Armando Peraza, José Areas Cover Art: Tadanori Yokoo
Skupina: Buddy Miles - Drums, Lead Vocals Carlos Santana - Guitars Neal Schon - Guitars Ron Johnson - Bass Michael Carabello - Congas James Mingo Luis - Congas Victor Pantoja - Congas Gregg Errico - Drums Bob Hogins - Organ Hadley Caliman - Saxophone, Flute Coke Escovedo - Timbales Luis Gasca - Trumpet Hosté:	Carlos Santana & Buddy Miles: Live! Vyšlo 1972, Columbia, KC 31308 (USA) Seznam skladeb: 01. Marbles (4:02) 02. Lava (2:03) 03. Evil Ways (6:22) 04. Faith Interlude (2:10) 05. Them Changes (5:39) 06. Free Form Funkafide Filth (25:05) Total Time (45:21) Producer: Buddy Miles, Carlos Santana Producer [Assistance]: Glen Kolotkin, Mike Larner Supervised [Production]: Jack DiGiovanni, Ron Estrada, Stan Marcum Supervised [Remix, Mix]: Buddy Miles, Carlos Santana Mixed, Remix: Glen Kolotkin, Mike Larner Design [Album], Layout: Joan Chase Photography [Cover Background]: Joan Chase Photography [Cover Blow Ups]: Richard Upper, Robert Knight Photography [Inside]: Barbara Baker, Glen Kolotkin, Richard Clark

Skupina: Hosté:	Woodstock (Saturday, August 16, 1969) Vyšlo 2017, Columbia, 88875195551/Legacy, 88875195551 (USA) Seznam skladeb: 01. Waiting (4:49) 02. Evil Ways (4:00) 03. You Just Don't Care (4:46) 04. Savor (5:23) 05. Jingo (5:31) 06. Persuasion (2:52) 07. Soul Sacrifice (11:35) 08. Fried Neck Bones And Some Home Fries (6:41) Total Time (45:37) Recorded live at The Woodstock Music & Art Fair, Saturday, August 16, 1969 A&R [Legacy]: Rob Santos, Steve Berkowitz Art Direction, Design: Mark Larson, Adam Farber Directed: Jim Parham Producer: Bob Irwin Engineer [Location Recording]: Lee Osborne Supervised, Mixed: Eddie Kramer Lacquer Cut: SST Mastered: Vic Anesini Other [Original 8 Track Recording]: Hanley Sound, Inc. Photography By [Back Cover]: Camera 5, Ken Regan, Shelly Rusten, Elliott Landy
Skupina: Carlos Santana - Guitars, Vocals various musicians played in various line-ups of Santana's band various guests mentioned in the track list Hosté:	Ultimate Santana Vyšlo 16. října 2007, Arista Record LLC, Arista/Columbia/Legacy, 88697 15502 2 Seznam skladeb: 01. Into The Night (featuring Chad Kroeger) (3:42) 02. Smooth (featuring Rob Thomas) (4:56) 03. Maria Maria (featuring The Product G&B) (4:22) 04. This Boy's Fire (featuring Jennifer Lopez & Baby Bash) (3:30) 05. She's Not There (3:30) 06. Black Magic Woman (3:15) 07. The Game Of Love (featuring Michelle Branch) (4:15) 08. Samba Pa Ti (4:45) 09. Evil Ways (3:55) 10. Put Your Lights On (featuring Everlast) (4:45) 11. Corazon Espinado (featuring Maná) (4:35) 12. Why Don't You & I (featuring Alex Band) (3:51) 13. Just Feel Better (featuring Steven Tyler) (4:12) 14. Europa (Earth's Cry Heaven's Smile) (5:05) 15. No One To Depend On (5:33) 16. Oye Como Va (4:18) 17. Interplanetary Party (4:06) Bonus Track: 18. The Game Of Love (featuring Tina Turner) (4:22) Total Time (45:24) Producer: Fred Catero, Clive Davis
Skupina: In 1970 Santana (band) was formed by these members: Carlos Santana - Guitars Gregg Rolie - Vocals, Keyboards Tom Frazier - Guitars Gus Rodriguez - Bass Michael Shrivie - Drums José "Chepito" Areas - Timbales Francisco Aguabella - Congas Hosté:	La Puesta Del Sol Vyšlo 2003, Promo Sound Ltd., CDB 0201/2 Seznam skladeb: CD 1 ("Soul Sacrifice" CD 5001): 01. Jingo (9:50) 02. El Corazon Manda (11:51) 03. La Puesta Del Sol (10:26) 04. Persuasion (5:16) 05. As Tears Go By (3:51) 06. Soul Sacrifice (4:53) CD 2 ("Latin Tropical" CD 5002): 01. Fried Nieckbones (10:36) 02. Santana Jam (14:38) 03. Latin Tropical (11:24) 04. Let's Get Ourselves Together (2:07) 05. With A Little Help From My Friends (4:05) 06. Everyday (I Have The Blues) (7:05) Total Time: (53:34)
Skupina: Carlos Santana - Guitars, Vocals Tom Frazier - Guitars Gus Rodrigues - Bass Mike Cabello - Percussion Rod Harper - Drums Gregg Rolie - Organ/Voice Hosté:	Ultimate Collection 2CD, vyšlo 1998, Sony, 488544 Seznam skladeb: CD1 01. Jin-Go-La-Ba (4:14) 02. Evil Ways (3:55) 03. Soul Sacrifice (3:13) 04. Black Magic Woman/Gyspy Queen (5:19) 05. Oye Como Va (4:17) 06. Se A Cabo (2:50) 07. Samba Pa Ti (4:45) 08. Everybody's Everything (3:30) 09. No One Depend On You (5:32) 10. Guajira (5:43) 11. Para Los Rumberos (2:46) 12. Le Fente Del Ritmo (4:32) 13. Song Of The Wind (6:04) 14. Love Devotion & Surrneder (3:37) 15. Mirage (4:42) 16. Europa (Earth's Cry, Heaven's Smile) (5:05) 17. Dance Sister Dance (Baila Mi Hermana) (3:11) 18. Carnival (2:15) 19. Let The Children Play (3:29) CD2 01. Revelations (3:18) 02. She's Not There (3:19) 03. I'll Be Waiting (3:10) 04. Flor D'Luna (Moonflower) (3:51) 05. One Chain (Don't Make No Prison) (3:30) 06. Well All Right (4:09) 07. Aqua Marine (3:58) 08. All I Ever Wanted (3:35) 09. You Know That I Love You (3:56) 10. Winning (3:27) 11. The Sensitive Kind (3:28) 12. I Love You Too Much (4:43) 13. Hold On (4:35) 14. Nowhere To Run (2:52) 15. Say It Again (3:28) 16. How Long (3:56) 17. Veracruz (3:46) 18. Gyspy Woman (4:22) 19. Havana Moon (4:10) 20. Blues For Salvador (5:57) Total Time (2:28:26)
Skupina: Hosté:	The Best Of Santana Vyšlo 1998, Seznam skladeb: 01. Jingo (4:14) 02. Evil Ways (3:54) 03. Black Magic Woman / Gypsy Queen (5:19) 04. Oye Como Va (4:16) 05. Samba Pa Ti (4:47) 06. She's Not There (4:09) 07. No One To Depend On (5:32) 08. Open Invitation (4:45) 09. Hold On (4:22) 10. Bella (4:30) 11. Winning (3:28) 12. All I Ever Wanted (4:03) 13. Dance Sister Dance (Baila Mi Hermana) (8:15) 14. Europa (Earth's Cry, Heaven's Smile) (5:06) 15. Everybody's Everything (3:30) 16. Soul Sacrifice (6:35) Total Time (00:00) Compilation Producer: Bob Irwin Mastered: George Marino
Skupina: Carlos Santana - Guitars, Vocals Myron Dove - Bass Hosté:	Dance Of The Rainbow Serpent Vyšlo leden 1995, Seznam skladeb: CD1 - Heart 01. Evil Ways (3:58) 02. Soul Sacrifice (8:50) 03. Black Magic Woman/Gypsy Queen (5:17) 04. Oye Como Va (4:18) 05. Samba Pa Ti (4:45) 06. Everybody's Everything (3:31) 07. Song of The Wind (6:10) 08. Toussaint L'Overture (7:33) 09. In A Silent Way (7:54) 10. Waves Within (3:54) 11. Flame Sky (11:31) 12. Naima (3:12) CD2 - Soul 13. I Love You Much Too Much (4:45) 14. Blues For Salvador (5:57) 15. Aqua Marine (5:38) 16. Bella (4:30) 17. The River (4:52) 18. I'll Be Waiting (5:20) 19. Love Is You (4:00) 20. Europa (5:05) 21. Move On (4:27) 22. Somewhere In Heaven (3:26) 23. Open Invitation (4:46) CD3 - Spirit 24. All I Ever Wanted (4:02) 25. Hannibal (4:29) 26. Brightest Star (4:51) 27. Wings of Grace (5:27) 28. Se Eni A Fe L'Amo-Kere Kere (9:14) 29. Mudbone (5:51) 30. The Healer (5:38) 31. Chill Out (Things Gonna Change) (4:46) 32. Sweet Black Cherry Pie (3:00) 33. Every Now And Then (5:06) 34. This Is This (7:09) Total Time (00:00)
Skupina: Hosté:	Hits Of Santana CD, vyšlo 1990, Sony Music Recording, COL 466275 2 MC 1995, Sony Music Entertainment (Germany) "POP Shop" serie Seznam skladeb: 01. No One To Depend On (5:25) 02. Samba Pa Ti (4:46) 03. Stormy (4:45) 04. Aqua Marine (5:36) 05. Europe (Earth's Cry Heaven's Smile) (5:04) 06. Evil Ways (3:56) 07. American Gypsy (3:39) 08. Shango (1:44) 09. Well All Right (4:09) 10. Black Magic Woman / Gypsy Queen (5:17) 11. Oye Como Va (4:17) 12. I Love You Much Too Much (4:42) 13. Jingo (4:18) 14. Samba De Sausalito (3:08) 15. Hold On (4:18) 16. Winning (3:28) Total Time (68:32)
Skupina: Carlos Santana - Vocals, Guitars Gregg Rolie - Vocals, Keyboards Buddy Miles - Vocals, Drums Greg Walker, Alex Ligertwood, Rico Reyes, Ernie Johnson - Vocals Chester Thompson, Tom Coster, Richard Baker, Sterling, David Sancious - Keyboards Neal Schon - Guitars Chris Solberg - Guitars Alphonso Johnson, Keith Jones, David Brown, David Margen - Bass Michael Shrieve, Ndugu Chancler, Graham Lear - Drums Jose Chepito Areas, Orestes Vilato, Coke Escovedo, Pete Escovedo - Timbales, Percussion Armando Peraza, Michael Carabello, Raul Rekow - Congas Hosté:	Viva Santana! Vyšlo 1988, Columbia, C3X 44344 (US) Seznam skladeb: Disc 1 01. Everybody's Everything (3:31) 02. Black Magic Woman / Gypsy Queen (5:21) 03. Guajira (5:39) 04. Jungle Strut (Live) (5:30) 05. Jingo( 4:14) 06. Ballin' (6:25) 07. Bambara (1:27) 08. Angel Negro (4:10) 09. Incident At Neshabur (Live) (5:31) 10. Just Let The Music Speak (4:40) 11. Super Boogie / Hong Kong Blues (Live) (12:27) 12. Song Of The Wind (Live) (5:03) 13. Abi Cama (Live) (1:49) 14. Vilato (Live) (0:44) 15. Paris Finale (Live) (3:38) Disc 2 16. Brotherhood (Live) (4:21) 17. Open Invitation (Live) (6:21) 18. Aqua Marine (6:47) 19. Dance Sister Dance (Baila Mi Hermana) (Live) (6:39) 20. Peraza I (2:42) 21. She's Not There (Live) (4:21) 22. Bambele (Live) (2:50) 23. Evil Ways (3:55) 24. Daughter Of The Night (4:51) 25. Europa (Live) (7:11) 26. Peraza II (1:26) 27. Black Magic Woman / Gypsy Queen (Live) (6:24) 28. Oye Como Va (Live) (4:13) 29. Persuasion (Live) (2:52) 30. Soul Sacrifice (Live) (8:49) Total Time (00:00) Executive-Producer: Carlos Santana Art Direction: Carlos Santana Art Direction: Mission Graphica Compilation Producer: Jim Gaines Cover [Computer Imaged]: Fred Mueller Design [Book]: David Coleman Design [Cover]: Carlos Santana, Fred Mueller Liner Notes: Mark Rowland Liner Notes [Track Annotations]: Carlos Santana Mastered: Howie Weinberg, Joe Gastwirt Mastered By [Assistant]: Dave Collins Photography: Annie Leibovitz, Chris Scott, Coni Beeson, Guido Harari, Jim Marshall, Ken Friedman, Ken Regan, Marcia Sult, Mark Brady, Roger Ressmeyer

Skupina: Carlos Santana – Guitars (03-10) Jorge Santana – Guitars (01,04-05,07,09-11) Karl Perazzo – Percussion (02-03,05-06), Congas (02,03,05,07,10), Timbales (03,05,10) Carlos Hernandez – Guitars (01-02,07-10) Chester Thompson – Keyboards (02-10) Myron Dove – Bbass (02-10) Billy Johnson – Drums (04-08) Hosté:	Santana Brothers Vyšlo 27. září 1994, Polygram, 523 677-2 /Guts & Grace Music, 523 677-2 Seznam skladeb: 01. Transmutation/Industrial (Santana, Santana) (6:11) 02. Thoughts (Hernandez) (2:49) 03. Luz Amor y Vida (Carlos Santana) (5:07) 04. En Aranjuez Con Tu Amor (Joaquín Rodrigo) (6:04) 05. Contigo (With You) (Santana, Santana) (4:53) 06. Blues Latino (Javier Vargas, Espinoza) (5:44) 07. La Danza (Hernandez, Santana, Santana) (6:53) 08. Brujo (Hernandez, Carlos Santana) (4:06) 09. The Trip (Santana, Santana) (3:53) 10. Reflections (Jorge Santana) (3:43) 10. Morning in Marin (Djalma de Andrade) (2:28) Total Time (51:51) Producer: Carlos Santana, Jorge Santana All songs recorded and mixed at the Plant Studios, Sausalito, CA Recorded: Arne Frager (01-03,09,11), Devon Rietveld Recorded, Mixed: [assisted]: Ken Walden, Kent Matcke Mixed at The Plant Studios Mixed: Devon Rietveld (01-08,10-11, Jim Gaines (01,09) Mastered at Bernie Grundman Mastering, Hollywood, CA Mastered: Bernie Grundman
Skupina: Carlos Santana – Guitars Greg Walker – Vocals Chris Solberg – Guitars, Vocals Sterling Crew – Keyboards, Synthesizer Orestes Vilató – Flute, Percussion, Timbales, Backing Vocals Alex Ligertwood – Percussion, Vocals Chester D. Thompson – Keyboards Alphonso Johnson – Bass Raul Rekow – Percussion, Conga, Vocals, Backing Vocals Buddy Miles – Backing Vocals Graham Lear – Percussion, Drums Armando Peraza – Percussion, Bongos, Vocals Tony Williams – Drums Hosté:	Blues For Salvador Vyšlo říjen 1987, Columbia, CBS 460258-2 Seznam skladeb: 01. Bailando/Aquatic Park (5:45) 02. Bella (4:29) 03. I'm Gone (3:07) 04. 'Trane (3:09) 05. Deeper, Dig Deeper (6:07) 06. Mingus (1:26) 07. Now That You Know (10:24) 08. Hannibal (4:26) 09. Blues For Salvador (5:59) Total Time (44:52) Producer: Carlos Santana
Skupina: Carlos Santana - Guitars, Backing Vocals Keith Ferguson - Bass Orestes Vilato - Percussion, Backing Vocals Raúl Rékow - Percussion, Backing Vocals David Hood - Bass Fran Christina - Drums Graham Lear - Drums Jimmie Vaughan - Guitars Kim Wilson - Harmonica Barry Beckett - Keyboards Booker T. Jones - Keyboards Armando Peraza - Percussion Hosté:	Havana Moon Vyšlo 1983, Cilumbia, CBS 25350 Seznam skladeb: 01. Watch Your Step (4:01) 02. Lightnin' (3:51) 03. Who Do You Love (2:54) 04. Mudbone (5:51) 05. One With You (5:17) 06. Ecuador (1:10) 07. Tales Of Kilimanjaro (4:51) 08. Havana Moon (4:10) 09. Daughter Of The Night (4:18) 10. They All Went To Mexico (4:49) 11. Vereda Tropical (4:58) Total Time (00:00) Producer: Barry Beckett, Booker T. Jones, Carlos Santana, Jerry Wexler Engineer: Jim Gaines Engineer [Assistant]: Jeffrey "Nik" Norman, Maureen Droney, Wayne Lewis Mastered: George Horn
Skupina: Devadip Carlos Santana – Electric & Acoustic Guitar, 12-string Guitar, Percussion, Vocals Herbie Hancock – Acoustic Piano, Fender Rhodes Electric Piano, Hohner Clavinet, Synthesizers (Clavitar, Prophet 5, Yamaha CS-80, Oberheim 8 Voice, Brass, Strings) Wayne Shorter – Soprano Saxophone (02,06,09), Tenor Saxophone (03,09) Premik Russell Tubbs – Soprano Saxophone (01,03), Tenor Saxophone (04,05), Flute (08) Ron Carter – Acoustic Bass (02,03,06,07,09) David Margen – Bass (01,04,05,08,) Raul Rekow – Congas, Percussion, Vocals Orestes Vilató – Timbales, Percussion, Vocals Tony Williams - Drums (01,03,06) Armando Peraza - Congas, Bongos, Percussion Harvey Mason - Drums (02,04,07,09) Graham Lear – Drums (05,08) Hosté:	Swing Of Delight Vyšlo 1980, Columbia, CBS 22075 Seznam skladeb: 01. Swapan Tari (6:46) 02. Love Theme From "Spartacus" (6:50) 03. Phuler Matan (5:52) 04. Song For My Brother (6:56) 05. Jharna Kala (7:11) 06. Gardenia (7:08) 07. La Llave (3:40) 08. Golden Hours (6:36) 09. Shere Khan, The Tiger (5:45) Total Time (56:59) Engineer [assistant]: Bob Kovach Engineer [digital]: Jeff Mestler, Paul Stubblebine Engineer [guitar for Devadip Carlos Santana]: Steve Cain Engineer [keyboard for Herbie Hancock]: Bryan Bell Engineer [original mixing], Producer: David Rubinson Engineer [recording]: Leslie Ann Jones Reissue producer: Moto Uehara Remastered: Kouji Suzuki Design [concept]: Devadip Carlos Santana Artwork [front cover art]: Sri Chinmoy Artwork [inside art]: Tadanori Yokoo Photography: Roger Ressmeyer
Skupina: Clare Fisher - Arranged By [All Strings], Conductor [All Strings] Carlos Santana - Arranged, Guitar, Bells, Vocals, Other [Chant] David Margen - Bass Tom Coster - Keyboards, Synthesizer Graham Lear - Drums Armando Peraza - Percussion Raul Rekow - Percussion Hosté:	Oneness – Silver Dreams Golden Reality Vyšlo 1979, Columbia, CBS S CBS86037 Seznam skladeb: 01. The Chosen Hour (0:38) 02. Arise Awake (2:05) 03. Light Versus Darkness (0:48) 04. Jim Jeannie (3:30) 05. Transformation Day (3:47) 06. Victory (1:09) 07. Silver Dreams Golden Smiles (4:09) 08. Cry Of The Wilderness (3:10) 09. Guru's Song (3:06) 10. Oneness (6:21) 11. Life Is Just A Passing Parade (5:12) 12. Golden Dawn (2:17) 13. Free As The Morning Sun (3:14) 14. I Am Free (1:25) 15. Song For Devadip (5:03) Total Time (00:00) Producer: Carlos Santana Management [Bill Graham Management For Devadip Carlos Santana]: Ray Etzler Engineer [Assistant]: Chris Minto Engineer [Osaka, Japan]: Shuichi Takamoto, Tetsuro Tomita, Tomoo Suzuki Engineer, Producer [In Association With]: Glen Kolotkin Mastered: Phil Brown Artwork [Cover Art]: Bob Venosa Artwork [Inside Cover Art], Design [Sleeve], Art Direction: John Paul Jones Photography [Sleeve]: George Long Calligraphy: Douglas R. Meyer
Skupina: Alice Coltrane - Piano, Harp, Wurlitzer Organ (05) Carlos Santana - Guitar Dave Holland - Double Bass (02,05) James Bond - Bass Armando Peraza - Congas (05) Jack DeJohnette - Drums and Percussion (02,05) Jules Broussard - Flute, Soprano Saxophone (02,05) Tom Coster - Electric Piano and Hammond Organ (02,05,06) Phil Brown - Tanpura (05) Phil Ford - Tablas (05) Alice Coltrane - String section arranged and conducted Murray Adler - Violin, Concert Master Ron Folsom - Violin Bill Henderson - Violin Nathan Kaproff - Violin Gordon Marron - Violin Paul Shure - Violin Charles Veal - Violin Anne Goodman - Cello Glenn Grab - Cello Jackie Lustgarten - Cello Fred Seykora - Cello Marilyn Baker - Viola Myer Bello - Viola Rollice Dale - Viola Alan Harshman - Viola Myra Kestenbaum - Viola David Schwartz - Viola Hosté:	Illuminations Vyšlo září 1974, Columbia, CBS S 69063 Seznam skladeb: Side One 01. Guru Sri Chinmoy Aphorism (1:10) 02. Angel Of Air (3:37) 03. Angel Of Water (6:18) 04. Bliss: The Eternal Now (5:32) Side Two 05. Angel Of Sunlight (14:43) 06. Illuminations (4:20) Total Time: (35:40) Producer: Turiya Alice Coltrane, Devadip Carlos Santana, Tom Coster Engineering: Glen Kolotkin, George Engler Photography: Steve Bruce Liner Photo: Herb Green
Skupina: Doug Rauch - Bass Armando Peraza - Congas Billy Cobham - Drums Don Alias - Drums Jan Hammer - Drums John McLaughlin - Guitar, Piano Carlos Santana - Guitars Khalid Yasin (Larry Young) - Organ James (Mingo) Lewis - Percussion Hosté:	Love Devotion Surrender Vyšlo 1973, CBS 69037 Seznam skladeb: Side One 01.A Love Supreme (7:48) 02.Naima (3:09) 03.The Life Divine (9:30) Side Two 04.Let Us Go Into The House Of The Lord (15:45) 05.Meditation (2:45) Total Time (45:24) Producer: Carlos Santana, John McLaughlin Engineer: Glen Kolotkin Design [Album], Photography By [Cover]: Ashok Photography [Other Photographs]: Pranavananda Liner Notes: Sri Chinmoy

The Mocker Manor Blues Band - 1966 (left to right): Rory Butcher, Carlos Santana, Rod Harper, Steve LaRosa, Tony Lenzini Santana Blues Band #6 / Santana #1 Santana Blues Band #6 / Santana #1 The Santana kolem roku 1970 (Left to right): Carlos Santana, Jose Areas, Mike Carabello, David Brown, Gregg Rolie a Michael Shrieve Santana #2 (left to right) - Bob "Doc" Livingston, Gregg Rolie, Michael Carabello, David Brown, Carlos Santana Santana #3 (left to right)- Johnny Rae, Armando Peraza, ?, Cal Tjader Santana #6 (left to right) - Neal Schon, Michael Shrieve, David Brown, Carlos Santana, Gregg Rolie, Jose "Chepito" Areas, Michael Carabello Santana #19 (left to right) - Greg Walker, David Brown, Tom Coster, Armando Peraza, "Ndugu" Leon Chancler, Carlos Santana Santana #25 - Jan 1977 (left to right): Pablo Tellez, Tom Coster, Raul Rekow, Carlos Santana, Jose "Chepito" Areas, Graham Lear, Greg Walker Santana #26: - June 1977 (left to right): Tom Coster, Greg Walker, Raul Rekow, Carlos Santana, Graham Lear, Pete Escovedo, David Margen Santana 2015 - Benny Rietveld, Michael Shrieve, Gregg Rolie, Carlos Santana, Michael Carabello, Neal Schon, Karl Perrazo Santana 2019

Oficiální stránky: http://wheelband.net/ https://santanamigos.pagesperso-orange.fr/index.htm https://selaznog.tripod.com/ https://www.music-store.cz/clanky/carlos-santana https://www.drummerworld.com/drummers/Walfredo_Reyes_jr.html https://santanamigos.pagesperso-orange.fr/discography.htm https://www.radioswissjazz.ch/en/music-database/band/10952096a88f7a297333f639217b49e6abc74/biography

Made by  ©  9.2.2022  Poslední aktualizace: 6.8.2022

mbrezny@centrum.cz©  ...a vzkaz autorovi!©