Pyramid Theorem je kanadská progresivní metalová kapela založená v Torontu v Ontariu koncem prvního
desetiletí 21. století.
Kapela je postavena na vysoce technických, melodických a komplexních
základech, silně ovlivněných klasickým progresivním metalovým vzorem z 90. let, jehož pionýry
byly kapely jako Rush a Dream Theater.
Během posledních zhruba třiceti pěti let se progresivní metal stal jedním z nejzajímavějších a
nejnapínavějších subžánrů moderní hudby. Ačkoli se každý rok objevuje nespočet nadějných interpretů,
kteří se chtějí stát dalším Mastodontem, ať už Between the Buried and Me, Queensryche, Opeth nebo Tool,
jen málo z nich disponuje nezbytnou kombinací nadšení, osobnosti a řemeslného umění, která si takové
postavení zaslouží. Kanadské kvarteto Pyramid Theorem je nepochybně výjimkou z tohoto pravidla.
Kapela se již na svých prvních dvou celovečerních albech, eponymní debut z roku 2012 a "Element Of
Surprise" z roku 2017 a předchozích EP etablovala svůj těžký, nepravidelný zvuk jako neutuchající
nápaditost, odhodlání a zručnost. Edwin van Hoof z HeadBangers Lifestyle dokonce chválil Pyramid
Theorem jako "možná jednu z nejlepších kapel v progresivním rocku současnosti". Nové úrovně
mezinárodního uznání dosáhla svým albem "Beyond The Exosphere" z roku 2020, které koprodukoval
Richard Chycki (známý svou inženýrskou prací s Rush a Dream Theater).
Torontské prog-metalové trio se hudbě věnuje od roku 2007, kdy Ermellini a jeho kolega Christian
ještě chodili na střední školu, hráli covery Rush a vymýšleli si různé věci. Hloubkový pohled na
historii kapely odhaluje neuvěřitelnou stabilitu; základní kvarteto Stephan Di Mambro (klávesy,
kytara, zpěv), Sam Ermolli (kytary, zpěv), Christian Di Mambro (basa, zpěv) a Vito De Francesco
(bicí, perkuse) fungovalo po celou svou kariéru primárně jako jednotný a specializovaný celek.
Místo aby se členové rozdělili do mnoha sólových projektů nebo vedlejších kapel, vložili veškerou
svou progresivní instrumentální zdatnost výhradně do diskografie Pyramid Theorem.
Pro čtyři mladé kluky z Toronta to všechno to začalo kolem roku 2006, kdy se Vito se Stephanem "potkali
na chatě společného přítele" a "okamžitě je sblížila" láska k největší kanadské prog rockové kapele Rush.
Mezitím Christian, který je samozřejmě Stephanův bratr, a Sam hráli v jiném souboru. Jednou večer Stephan
vzal Vita, aby se na ně podíval, a dvojice byla "unešená". Jak osud chtěl, Christian a Sam začátkem roku
2007 opustili stávající kapelu, a tak začali jamovat s druhým duem ve Vitově sklepě zaplněném památečními
předměty kapely RUSH. Čtveřice hudebníků, kterou spojovalo nadšení pro stejné idoly a inspirovala atmosféra
onoho místa, společně zkoušela a jamovala.
Sam prohlásil: "Stále si pamatuji, jak jsem tam viděl všechny Rushovy memorabilie - desky, CD, kazety
a repliku Neila Pearta. Jako patnáctileté dítě bylo vidět to všechno, mírně řečeno, inspirativní. V tom
sklepě jsme si vytvořili náš zvuk, takže má v mém srdci zvláštní místo". Stephan souhlasí a dodává,
že "musíte pochopit vizuální a sluchový zážitek, který ten sklep v té době nabízel. Vito tam měl
rozmístěnou celou světelnou soupravu se stroboskopy, mlhou a dalšími prvky. Někdy bylo docela snadné
se v tom všem prostě ztratit".
Je zřejmé, že další společné vlivy - Dream Theater, The Beatles, Ozzy Osbourne, Pink Floyd, Yes, Deep
Purple - pomohly kluky ještě více sblížit a daly jasně najevo, že mají tvořit společně. V té době už
přirozeně několik let zdokonalovali svou hru, vždy povzbuzováni rodiči a často i spolužáky nebo některými
přáteli. Christian, Vito a Sam byli se svými nástroji od začátku zvyklí, i když Stephan si klávesy do
svého arzenálu nepřidal, dokud se nepřipojil k Pyramid Theorem. "Hrál jsem na kytaru a pořád jsem
kolem sebe slyšel různé zvuky. Říkal jsem si: Odkud se to sakra bere? Je to jen v mé hlavě?"
vzpomíná. Tyto tajemné barvy zvuku, spojené s transcendentální silou Vitova sklepa, ho vedly k tomu,
aby si "koupil Roland V-Synth a pomalu ho začal začleňovat do [svého] zvuku".
Během následujících několika let neúnavně a s nadšením pracovali na tom, aby využili svou "osvěžující
směs klasického prog rocku 70. let a modernějšího heavy metalu", jak popisuje Christian, a nakonec
objevili svou základní schopnost, jak na to nahlíží Vito, "zůstat na stejné vlně" a zároveň se
"neustále snažit být co nejlepšími hudebníky a skladateli".
Během let muzikanti zdokonalovali svou technickou zdatnost a začali si budovat vlastní zvuk. Očekávaně
si také vybudovali reputaci tím, že odehráli co nejvíce koncertů. Vito ochotně přiznává, že Pyramid
Theorem "nikdy neměli šanci pořádně vyrazit na turné". Od té doby už ale měli několikrát příležitost
vystupovat po boku významných interpretů, jako jsou Sonata Arctica, Fates Warning, Finger Eleven,
Periphery či Symphony X, a setkali se s velmi kladným ohlasem fanoušků. Nicméně pro Vita i Sama
zůstává nejvýznamnějším momentem jejich první hraní v Montrealu v roce 2011, kdy předskakovali
jedné z největších kapel tohoto žánru, newjerseyskému kvintetu Symphony X.
"Pamatuji si přijetí, kterého se nám dostalo po té první písni, a stále mi z něj běhá mráz po
zádech", vzpomíná Vito. Sam vysvětluje: "V začátcích byli pro nás velkou inspirací, takže
mít možnost s nimi hrát bylo neskutečné". Možná více než cokoli jiného se kvarteto pyšní tím,
že je skvělým živým aktem, takže ideálně, a právem, jim Beyond the Exosphere konečně umožní jít
dál a rozšířit se turné po celé Severní Americe, ne-li i dále, jakmile se živá hudba opět stane
schůdnou možností.
Kapela z Richmond Hill v Ontariu v Kanadě vydala v roce 2012 své eponymní album
"Pyramid Theorem". Kapela hrála pouze instrumentálně na prvním
albu, ale od dalších desek přidala i vokály. Obsahuje pouze 5 skladeb, ale jedna se blíží 30 minutám.
Od první písně "The Old Knew" se setkáváme s kapelou, která chce ukázat své muzikantské umění rychlými
kytarovými arpeggii. Hudba se nese v žánru symfonického/power metalu, směrem k Dream Theater a Symphony
X.
Vokály nejsou čisté a naštěstí se s postupem alba trochu zlepší. Nejenže nás přivítají silné kytarové
party, ale také silný zvuk bicích, který ukazuje pěkné vzory. Klávesy mají svůj podíl prostoru a také
zajímavá sóla. Kapela dokáže trochu zpomalit své rychlé tempo akustickými party, které hudbě dodají
trochu oddechu. Ve druhé písni "Forever In Chains" je také krátká orientální pasáž s kytarou a bicí
part, který evokuje píseň "Territories" z alba Rush. A tento Rushův vliv pokračuje i v singlu "Another
Day Slips By". Celkový zvuk nás vrací do éry "Signals" Rush. Zde jsou vokály čistší a melodičtější,
protože píseň je jemnější než ostatní skladby. V další skladbě "Primitive Design" se vracíme s
trochou progresivního metalu, kde poprvé jasně slyšíme krátkou basovou linku. Je zde také prodloužené
klávesové sólo z knihy Jordana Rudessa. V poslední epické skladbě "The Dream" se kapela rozhodla album
zakončit dramatickým stylem s pokračováním toho, co nabízely ostatní písně, ale s trochou zvýšení úrovně
s mnoha zastávkami a dlouhou instrumentální pauzou, která zpomaluje v čistém stylu Opeth. Toto je působivé
debutové album, které ukazuje pěkný potenciál, kdyby se jim podařilo vylepšit kvalitu vokálů tak, aby
odpovídala kvalitě hudby, bylo by to téměř dokonalé.
Druhé album Element Of Surprise vyšlo 14. července 2017 a hudba
kapely na něm nabrala tvrdší ráz. Skupina také chtěla vylepšit vokální stránku tím, že zpěv rozdělila
mezi tři hudebníky. Úvodní skladba "The Scratch Funk" je přímočarý kousek v duchu klasického rocku,
hraný ve velmi rychlém tempu, který předznamenává dominantní roli kytar v průběhu celého alba. Skladba
"Cliffhanger" posouvá kytarovou složku ještě dál a přináší divoké, heroické kytarové linky doplněné
orchestrálním aranžmá. "Outlaw For Good" je po úvodní minutě zpěvu převážně instrumentální skladbou;
poprvé zde výrazněji vystupují do popředí klávesy a objevují se kytarové riffy inspirované kapelou
Voivod, přičemž Samuel Ermellini předvádí jedno ze svých četných kytarových sól. "Lifeline" představuje
první moment vydechnutí; začíná akustickým úvodem a skladba se následně nese v duchu tvorby kapely Rush.
"Tornado" je rychlá a energická instrumentální skladba s rytmikou připomínající Dream Theater a vítanou,
příjemně melodickou pasáží uprostřed, která působí velmi hřejivě. Závěrečná skladba opět vrací ke slovu
akustickou kytaru ve stylu flamenco, a to po úvodních tvrdých kytarových pasážích opět evokujících styl
Dream Theater.
Celkově vzato je toto album silně zaměřeno na kytary a vzdaluje se vlivu kapely Rush, který byl patrný na
jejich debutu. I když vokály nejsou nejsilnější stránkou, co uslyšíte, vysoká kvalita skladatelské práce
a působivé instrumentální výkony všech hudebníků to bohatě vynahrazují. Svým druhým albumem "Element Of
Surprise" Pyramid Theorem udělali jen to, že napsali album tak, aby ukázali rozmanitost jejich hudebních
vkusů. Chtěli napsat písně, které by stály na vlastní noze a každá z nich by měla jinou hudební dimenzi
kapely. Skladba "Toxic Holocaust" je jedna z nejtěžších melodií na album a v průběhu let si zabezpečila
své místo v jejich živém setu.
"Beyond The Exosphere", vydané v srpnu 2020, je velmi ambiciózní
třetí
studiové album torontského progresivního metalového kvarteta Pyramid Theorem. Produkci a
zvukovou technologii zajistil Rich Chycki, který se dříve podílel na nahrávkách mimo jiné Rush, Dream
Theater, Aerosmith, Pink a Def Leppard), pod nímž album, představuje masivní skok v jejich zvukovém
vývoji a produkční hodnotě. Nahrávka je silně ukotvena rozsáhlou, téměř 18-minutovou titulní skladbou,
která slouží jako mistrovská třída v progresivním metalovém stylu DTI (Dream Theater Influenced) –
představuje komplexní, nepravidelné riffy, propracovaná unisono sóla kláves a kytary a vícehlasé vokální
harmonie. Album úspěšně vyvažuje tyto agresivní, rychloběžné instrumentální části s vysoce melodickými
a přístupnými refrény, čímž si upevňuje své místo na moderní severoamerické progresivní metalové scéně.
Pětipísňová sekvence ukazuje, jak skupina nastavuje nová měřítka pro svou schopnost spojit vášnivé a
nezapomenutelné psaní písní s ohromně sofistikovanými, rozmanitými a virtuózními aranžmá. Navíc plyne
stejně hladce a elegantně jako cokoli, co dělají jejich stylističtí kolegové, což dále potvrzuje, proč
by toto třetí album mělo katapultovat Pyramid Theorem do mysli každého fanouška progresivního metalu.
Co se týče toho, jak "Beyond The Exosphere" staví na osvědčeném receptu kapely, usiluje o větší
stylistickou soudržnost a stručnost, která upevňuje plné naplnění identity Pyramid Theorem. Vito
poznamenává, že "Element Of Surprise" byl navržen tak, aby každé z jeho osmi skladeb dal „vlastní
chuť a přitažlivost“, takže posluchači byli doslova překvapeni všemi "mnoha různými hudebními náladami";
naproti tomu, a podle Stephana, jim tento „růstový rekord“ umožnil zvolit "mnohem rozhodnější směr" pro
toto třetí LP. Spíše než rozdělit určité přístupy pro určité skladby, album má silnější propojení
mnohostranné estetiky kvarteta od začátku do konce. Hlavním důvodem, proč Beyond The Exosphere
vnímá jejich „dospívání jako hudebníků".
Poprvé také využili služeb profesionálního producenta. Chyckiho znalosti skutečně prostupují zvýšeným
smyslem pro soustředění, jednotu a technickou kvalitu desky. Vezměte si například úžasně melodickou,
dynamickou, symfonickou a hrdinskou úvodní skladbu. Nepopiratelně evokuje Rush, Spock’s Beard a Dream
Theater (z doby "A Change Of Seasons"), ale je také velmi svérázná, s úrovní provedení, produkce, narativu
a kvality skládání písní - včetně plynulých, emocionálních a kosmických přechodů z pohybu do pohybu - které
se mnoho z nejzavedenějších progresivních metalových kapel nemůže rovnat. Je to skutečně tour-de-force všeho,
na čem Pyramid Theorem dosud pracovali, a s délkou necelých 18 minut si zaslouží být považován za jednu
z největších epických skladeb své generace.
Zbývající čtyři skladby si samozřejmě zaslouží své místo po boku této triumfální bestie. Konkrétně "Under
Control" nabízí stručnější kousek nádherné hutnosti (s vynikající souhrou mezi kytarou a klávesami), jejíž
vícevrstvý refrén ve stylu 80. let je zralý pro společné zpívání na stadionech. Následuje "Freedom", o něco
drsnější a zlověstnější skladba, která však stále obsahuje dostatek dojemných pauz a nápaditých efektů
(jmenovitě zvony), aby zůstala uspokojivě flexibilní. Předposlední "Closer To The End" funguje jako
chameleonická balada, která s odbornou přesností kombinuje okázalou teatrálnost, tvrdou intenzitu a
spoustu pronikavé atmosférické introspekce. "Intonate" přirozeně slouží jako dechberoucí finále, které
své brutální jádro obaluje strhujícími vokálními harmoniemi, posilujícími smyčci, uklidňujícími brnkami
akustické kytary a dojemnými klavírními motivy. Její nadživotní jam trpělivě odeznívá v závěrečných
chvílích a zanechává ve vás pocit úžasu a katarze, který pramení z dokončení cesty, která změní život.
Jak by všichni umělci měli, i Pyramid Theorem se vždy snaží v první řadě uspokojit sami sebe; nicméně není
pochyb o tom, že posluchači si "Beyond The Exosphere" podobně cení nejen jako vrcholný počin svých tvůrců,
ale také jako vzrušující nový vstup do žánru celkově. "Jsem si jistý, že se do jisté míry spojí s každým
opravdovým milovníkem hudby. Je to jedna z těch nahrávek, které se s každým poslechem zlepšují," správně
tvrdí Vito. Stephan podobně slibuje fanouškům disk, který "se vám rozerve přímo do duše. Jsou to čtyři
různé interpretace lidské existence, zhuštěné do nejsilnějších výrazů, které dokážeme zachytit". Ještě
obohacující a dojemnější je však naděje skupiny, že kolekce "lidem nahání husí kůži a ten pocit propojení,
který jsme zažívali při poslechu našich oblíbených nahrávek, a také motivaci „vzít do ruky kytaru nebo
paličky a prostě hrát". Pyramid Theorem tedy skutečně dávají naplno motivovat, potěšit a překvapit své
publikum při každé příležitosti; s "Beyond The Exosphere" tyto cíle naplňují nad veškerá očekávání.
Dne 19. února 2026 se objevilo oznámení o tom, že po více než 15 letech skládání hudby a sdílení pódií
Stephan Di Mambro opouští Pyramid Theorem. Poté, co kapelu v roce 2007 spoluzaložil, nahrál s ní tři alba
a odehrál nespočet živých vystoupení, mu kapela popřála v jeho další hudební kapitole jen to nejlepší a
poděkovala mu za vše, čím kapele přispěl.
Pokud jste v posledních třech letech viděli nějaké živé vystoupení, možná jste si všimli, že Giovanni
Campanelli nebo Clayton White zastávali klávesové pozice a pomohli kapele zprostředkovat Pyramid Theorem
show. Tento přechod znamená začátek dosud nejambicióznější kapitoly a kapela se už nemůže dočkat, až se
s fanoušky podělí o to, co plánují v nejbližší budoucnosti.
Kapela si upevnila své postavení ve stylu "DTI" (Dream Theater Influenced) a v roce 2026 oficiálně
uzavřela kruh se svými hrdiny vydáním vysoce ceněného singlu "Open Hearts", v němž hostuje
frontman Dream Theater James LaBrie.
Christian hraje v jiné kapele s názvem Falsett, ve které hraje i LaBrieho syn Chance. Toto spojení
přivedlo LaBrieho jeden večer na vystoupení Crush, tribute projektu Pyramid Theorem na Rush – a bez
větších fanfár skončil v davu. "A pak jsem v davu viděl Jamese LaBrieho, jak nás sleduje,"
vzpomíná Ermellini. "Řekl jsem si: Sakra. Ale jo, zkusili jsme to zjistit, jestli by o to měl
zájem. A on nám byl ochotný pomoct. Opravdu nás podporuje. A děkujeme mu už jen za to, že na té
skladbě byl".
"Ukázalo se, že James sdílí naši lásku ke kapelám jako Rush, Led Zeppelin a Ozzy, abychom jmenovali
alespoň některé. Byla to obrovská čest, když se dokonce přišel podívat na Christiana, Vita a mě, jak
hrajeme náš tribut Rush na Národní den Rush" (21. prosince). "Mít v davu jednoho z vašich hrdinů
rozhodně dodává jedinečný tlak. Jsme nesmírně vděční, že si James udělal čas a přispěl k naší hudbě".
Samotná píseň byla od začátku postavena s ohledem na LaBrieho hlas. Christian měl základy, refrénový
akordový zpěv, kterého se kapela okamžitě chytila, a proces psaní se odtud posunul s jasným cílem.
"Ptali jsme se sami sebe: co by se k jeho hlasu hodilo? A co chceme slyšet, jak hraje?" říká
Ermellini. "Vyšlo nám to".
To, co dělá z "Open Hearts" víc než jen dobře obsazený prvek, je instrumentální část, která je jeho
středem. Ermellini připisuje zásluhy kolektivním instinktům, které ho formovaly. "Chtěli jsme jen
Deep Purple, který by prostě shazoval styl 70. let," říká.
"Milujeme všechny ty věci od Deep
Purple, milujeme Zeppelin, všechny ty věci od Beatles. Takže pro nás bylo přirozené napsat takový
styl i pro sólovou sekci". Proces nahrávání byl rozdělen na několik míst. Kapela nahrávala píseň
ve Strata XR se zvukařem Dariusem Szczepaniakem, který Ermellinimu dodal přesně ty kytarové tóny,
které si přál - ve stylu EVH s Marshallovým kytarovým nábojem. Předprodukce byla poté odeslána LaBriemu,
který samostatně nahrál svůj zpěv, než se celá kapela znovu sešla u Chance, aby nahrála harmonie a
doprovodné vokály. Mix a mastering měl na starosti Richard Chycki, který již dříve produkoval "Beyond
The Exosphere" a je dostatečně blízko světu kapely, takže LaBrieho syn byl v místnosti po část procesu.
Očekávané nové album zatím nemá pevný název; bubeník Vito si zřejmě vede černou knihu potenciálních
nápadů, ale Ermellini popisuje materiál jako takový, který má více prostoru než předchozí nahrávky.
"V téhle hudbě je hodně vzduchu. Struktura písní je trochu hlubší. Mám pocit, že je to hudba,
u které se těšíte na další část". Co se týče budoucnosti, Pyramid Theorem budou mít novou hudbu,
"možná kolem podzimu 2026", a slíbena jsou další živá vystoupení. "Naším hlavním cílem je hrát co
nejvíce živě," říká Sam.
"Je těžké říct, co budoucnost přinese, ale můžu s jistotou říct, že bychom s kluky rádi nahráli
další píseň s Jamesem. Budeme si
muset počkat a uvidíme, jaké příležitosti se naskytnou".
Pyramid Theorem v květnu 2026 zahájili své turné "Open Hearts Live Tour" po Ontariu a Quebecu, v
němž se tito progresivní hard rockeři z Toronta snaží navázat na úspěch svého nedávného singlu s
Jamesem LaBrie z Dream Theater. Pro kytaristu Pyramid Theorem Sama Ermelliniho se synergie s Jamesem
LaBriem zdála být skutečně předurčená. "Jsme velkými fanoušky Dream Theater," řekl Ermellini,
" a Jamesův osobitý vokální styl a jejich neuvěřitelná diskografie v nás vždy hluboce rezonovaly.
Spojení se ve skutečnosti zhmotnilo skrze našeho basistu Christiana Di Mambra, který hraje také
s Falset. Jejich bubeník? Nikdo jiný než Chance LaBrie.
|
|
Sam Ermellini
Open Hearts
mbrezny@centrum.cz© 
Poslední aktualizace: 22.9.2026