   |
  | |
|
|
DarWin je islandský neustále fungující hudební projekt řízený Simonem Phillipsem a DarWinem (DW), jehož hudba se snaží
povýšit sílu vytvořených písní a sbírku písní na zážitek z alba. Duo spolupracuje s Mattem Bissonettem od roku 2015 jako
trio skládající písně, které spojuje různorodé zájmy a zkušenosti skupiny. Mattovy vokály poskytují uklidňující zvukovou
rezonanci nad novými rytmickými krajinami. Basová senzace Mohini Dey se připojila od roku 2022 a přispěla svou ohnivou
silou do skladeb a virtuóz Greg Howe se postaral o dechberoucí kousky napříč alby. "Zamaskovaná" jednotka jednoho muže jménem DARWIN původem z Velké Británie pocházela z virtuálního světa blízké budoucnosti a 28. září 2018 vydala první singl s názvem "Escape The Maze". Jeho plnohodnotné debutové album 
"Origin Of Species" (obsahující singl "Escape The Maze") byl nahrán ve spolupráci s
jazz-rockovým předvojem Simonem PHILLIPSEM jako bubeníkem a koproducentem a vydán v prosinci 2018. Na "Origin Of Species"
se zapsali Simon (bicí), Matt BISSONETTE (hlasy, baskytara) a spousta hostujících hudebníků jako Jeff BABKO (klávesy,
kvartetní aranžmá), Greg HOWE (kytary), Dennis HAMM (klávesy), Ernst TIBBS (baskytara), Katisse BUCKINGHAM (flétna, soprán
saxofon), Samuel SIM (orchestr a kvartet aranžmá), Peter NICKALLS (orchestrální a kvartetní aranžmá), The Origin Of Species
Quartet (Los Angeles), The Reykjavik String Quartet (Island) nebo The Chamber Orchestra Of London (dirigent Matt Dunkley).
"Origin Of Species" je koncepční album, jehož uskutečnění trvalo několik let, a je to spolupráce talentů s bohatým rodokmenem, mezi které patří mimo jiné baskytarista/zpěvák Matt Bissonette, mimořádný bubeník Simon Phillips a kytarista Greg Howe spolu se samotným DarWinem na kytary. Album má silné ekologické téma probíhající po celých 90 minut s hudbou, která zahrnuje mnoho různých stylů. Příběh předpovídá postapokalyptický svět, který byl zpustošen jak důsledky změny klimatu, tak následnou jadernou válkou, která způsobila, že obyvatelstvo Země se snažilo vyhladit svou existenci a přežít v důsledku decimace, ke které došlo. Také komentuje, jak lidstvo využívá technologie k řešení problémů a výzev, kterým nyní čelí lidé, kteří přežili tento nepokoj. Tento příběh se odehrává deset let do budoucnosti, v roce 2028, ale při současném stavu světa je scénář až příliš děsivě možný, pokud se těmito záležitostmi vážně nezabýváme. Hudba samotná je obecně dost tvrdý rock se spoustou rockových stylů a tendencí, to samozřejmě znamená spoustu vášnivých vokálů, spoustu nadupaných sól a použití vhodné dynamiky. Toto album nekáže posluchači, ale snaží se informovat, že musí nastat změna, aby se předešlo tomu, co by mohlo potkat lidstvo, pokud nebudeme dbát a nepodnikneme vhodná opatření. Jedním z nejpříjemnějších aspektů tohoto alba je velmi jemný hlas Matta Bissonette, který strávil roky jako žádaný baskytarista s takovými jako Dave Lee Roth, Joe Satriani, Ringo Starr a v poslední době Elton John. 
DarWin od té doby pracoval na finalizaci materiálu pro své druhé album "A Frozen War",
jehož vydání bylo naplánováno na konec listopadu 2020. DarWin představuje krátké a výstižné album pro svůj druhý výlet, na
kterém je řada vysoce kvalitních hudebníků, kteří poskytují nástroje a vokály v působivých a relativně snadno jdoucích písních
se základem v klidnějších částech progresivního rocku orientovaných na AOR, ale s oklikami do orchestrálních, pastoračních,
hard rockových a progresivních metalových oblastí. Nejvýraznějším aspektem tohoto alba je kvalitní muzikantství a je určeno
těm, kteří mají obecně rádi progresivní rock zkoumaný opatrnějším způsobem, kteří ocení slušnou míru stylových variací vhozených
do mixu a většinu všem, kteří obecně rádi poslouchají hudbu, kterou jim poskytuje široká škála vysoce kvalitních hudebníků
v popsaném kontextu.Kytarista DarWin opět spojil síly s bubeníkem Simonem Phillipsem (Toto/The Who/Jeff Beck) a zpěvákem Mattem Bissonettem (Elton John, David Lee Roth, Ringo Starr) jako základní jednotka. Stejně jako u posledního alba přizval řadu hvězdných hudebníků, aby doplnili zvuk, včetně basáka Billyho Sheehana (Mr Big/ Steve Vai/Winery Dogs), kytaristy Guthrie Govana (Aristocrats/Asia/Hans Zimmer/Steven Wilson) a Greg Howe (Michael Jackson/Justin Timberlake) a hráč na klávesové nástroje Derek Sherinian (Dream Theater/Alice Cooper/Black Country Communion) spolu s Alexem Sillem (akustická kytara) a Jeffem Babkem (klávesy), rovněž The Reykjavik String Quartet se vrátil. První album bylo 2CD, ale druhé je mnohem kratší, pouhých pět skladeb a 31 minut (ačkoli je k dispozici také v rozšířené verzi, kde je dalších 9 skladeb jako orchestrální verze. Jedná se o přímé pokračování debutového alba, kde se příběh odehrává v roce 2028, kde vyčerpaná ekologie a globální konflikty vedly k obrovskému otřesu světového řádu, napjaté a zmenšující se lidské populaci. Životy běžných lidí a rodin byly převráceny naruby intenzivními ekologickými tlaky souvisejícími se změnou klimatu. Tato vybroušená, vrstvená, progresivní rocková hudba se skvělými výkony všech zúčastněných. Mezi výjimečné lze zařadit poslední píseň "Another Year", což je nádherný duet s několika skvělými ženskými vokálem, a je to interakce mezi ní a Mattem, která to opravdu dělá. Vysoce kvalitní, výkonný a středně silný prog se silnými písněmi, skvělými výkony, zaručeně vykouzlí úsměv na tváři každému prog-rockerovi. 
Bonusové rozšířžení bylo později vydáno jako album jako "Darwin 3 - Unplugged"
v roce 2021. Poté, co byla dokončena první dvě alba, si DarWin, Simon Phillips a Matt Bissonette uvědomili, že pokud
alba zbaví pouze akustických a orchestrálních prvků, mají skutečně něco docela jiného. Phillips se pustil do nových
mixů s přesně stejnými nástroji a skladbami z dřívějších nahrávek, zatímco Matt také nahrál dvě nové sólové verze
"Slowly Melting" a "One Horizon" pouze se svým hlasem a basou. První jmenovaný je jedním z vrcholů tohoto vydání,
nahraného jako živý záznam s vokály a basovými party zároveň, kombinace reverbu na jeho zpěvu a atmosféry dodávané
vysoce udržitelnými basovými tóny dělá něco opravdu zvláštního.Skupina se v průběhu let spojila se síní slávy hudebníků, včetně Dereka Sheriniana, Billyho Sheehana, Guthrie Govana, Juliana Pollacka (J3PO), Jesse Siebenberga, Andyho Timmonse a mnoha dalších, a snaží se oslavit naši společnou lásku k muzice a virtuozita. Výsledkem je něco, co se musí zažít, nejlépe při vysoké hlasitosti. Basová superstar Mohini Dey se 17. července 2022 ke skupině připojila, aby zahájila sessions DarWin pro jejich čtvrté album. Jako až neuvěřitelný se ukázal první den. Je úžasné vidět Simona Phillipse a Mohini Dey spolupracovat. Přicházejí k vám od nich nějaké zabijácké groovy party. DarWin se opět aktivovali. Na následovníkovi kritiky uznávaných epických alb "Origin Of Species" a "Frozen War" DarWin a Simon Phillips rozšířili svůj typický zvuk přidáním nové úrovně hloubky a melodie. Album představuje hvězdnou sestavu hudebníků, ke kapele se připojuje indická baskytaristka Mohini Dey a přináší své ohnivé hraní a Derek Sherinian (ex-Dream Theater), rovněž Greg Howe se k projektu vrátil. DarWin se ohlásili s prvním singlem "Inside This Zoo", který vyšel 3. listopadu 2023. První plnohodnotné album s předběžným názvem "DarWin 4"“ je nyní zamýšleno k vydání na začátku roku 2024. "Inside This Zoo" je další výkonný melodický epos od koproducentů DarWin a legendárních Simona Phillipse se spoluscenáristou a zpěvákem Mattem Bissonettem. Basová senzace z Bombaje Mohini Dey se připojila k týmu DarWin a přináší své ikonické low-endové kouzlo do rytmu dvou alb. Greg Howe posouvá svou ochrannou známku na další úroveň a používá svou novou kytaru Lyra se vzletně novým tónem, který slibuje, že roztaví tváře po celém světě. Derek Sherinian z Dream Theater se také vrací se skupinou na klávesách a přidává svůj typický symfonický nádech. Stejně jako u předchozích vydání DarWin řídí produkci Simon Phillips, který při tom využívá veškerou moudrost z historie rockové hudby. Doprovodné video se objeví na YouTube a ukazuje kapele, jak se spolu skvěle baví. Přátelství a radost z hudby jasně září. 
Hvězdná sestava DARWIN přichází s dalším albem. Tento pokračující hudební průzkum se Simonem Phillipsem, Mohini Dey,
Gregem Howem, Derekem Sherinianem a Mattem Bissonettem, nedávno zveřejnil video ke skladbě "Hulks & Heroes" z jejich
nového alba "Five Steps On The Sun", jehož nedílnou součásti jsou riff, energie,
melodie a harmonie jako jeho současná priorita. Album, které vyšlo v pátek 7. června 2024 působí jak originální, tak
nějak povědomé. Zároveň sdíleli oficiální video k závěrečné skladbě "What Do We Know". |
|
|
|
Členové: DarWin - Guitars Simon Phillips - Drums & Percussion Matt Bissonette - Bass, Vocals |
Hostující členové: Mohini Dey - Bass Greg Howe - Guitars Derek Sherinian - Keyboards |
 (narozen ***, Zurich, Switzerland) Guitars DarWin je skladatel, kytarista, tvůrce a producent. DarWin, ovlivněný kapelami od Dream Theater po Beatles, skládá písně, které spojují silné groovy a těžké kytary se složitými vokálními harmoniemi. Všechny písně píše tak, že zpočátku sám hraje na různé nástroje na staré 8-stopé jednotce. Laserový oblek DarWin využívá směs na zakázku vyrobených LED diod a motorizovaných rotujících laserů, které zobrazují příští generaci lidstva. O jeho hře na kytaru nejvíce informují Steve Vai, Joe Satriani, Nuno Bettencourt, John Petrucci, Plini, Andy McKee a James Hetfield. Kytarista DarWin z Curychu se obklopuje prvotřídními rockovými a jazzovými hudebníky, jako jsou Greg Howe, Mohini Dey, Guthrie Govan, Matt Bissonette, Billy Sheehan, Jeff Babko, Alex Sill a další. Ve spojení s Autonomy Music Group Morphist propagoval několik alb DarWin, všechna koprodukovaná naším dlouholetým klientem Simonem Phillipsem. Laserový oblek DarWin využívá směs na zakázku vyrobených LED diod a motorizovaných rotujících laserů, které zobrazují příští generaci lidstva. |
|
(Narozen 6. února 1957, London, Great Britain) Drums, Percussion |
Simon Phillips je britský jazzový a rockový bubeník (nominován na Grammy) a perkusionista, skladatel a hudební
producent. Je znám jako člen skupiny Toto (1992-2014) a také svou spoluprací s mnoha dalšími hudebníky jako jsou např.
The Who, Jeff Beck, 10cc, Judas Priest (1977), Mike Oldfield, Gary Moore, Michael Schenker, Bernie Marsden, Jon Lord,
Nik Kershaw, Brian Eno, Toyah, Jon Anderson, Mike Rutherford, Tears for Fears, Mick Jagger, Asia, Phil Manzanera, John
Wetton a mnozí další. Byl bubeníkem skupiny The Who během amerického reunionového turné kapely v roce 1989. Bubeníkem
skupiny Toto se stal v roce 1992 po smrti Jeffa Porcara, kde působil do roku 2014.Jeho otec byl Sid Phillips, který během druhé světové války sloužil jako zpravodajský důstojník v Royal Air Force. Sid byl také bubeník a po válce založil kapelu Dixieland. Na druhou stranu o Simonsově matce se ví jen málo informací. V jednom rozhovoru Simon zmínil, že jeho matka byla také velmi muzikální, ale nebyla profesionální hudebník. Za války hrála na klavír a trochu na buben. Byla velmi zapálená pro jazzovou hudbu, a tak ji sbírala a investovala do revokací g36. Z toho můžeme usoudit, že malý Simon vyrůstal v rodině zapálené pro hudbu. To je důvod, proč Phillips projevil lásku k bicím tak brzy. Simon dostal svou první bicí sadu jako hračku ve čtyřech letech, následovala sada virblů a činelů v šesti letech. Simon byl vždy vášnivý při hraní na bicí a ukázal velký potenciál jako bubeník. Dostal jen jednoho učitele, velmi slavného londýnského učitele jménem Max Abrams. Jeho první skutečné zkušenosti z bubnování získal, když bylo Phillipsovi 12 let, kdy profesionálně vystupoval a nahrával s dixielandovou jazzovou kapelou svého otce Sida Phillipse po dobu čtyř let. Sid bohužel zemřel, když bylo Simonovi pouhých 16 let, ten po smrti svého otce kapelu opustil. V té době začal Phillips experimentovat s jinými hudebními styly, včetně rocku a muzikálů. Bubnování na demech různých členů obsazení vedlo k práci v produkci muzikálu Jesus Christ Superstar. Bohužel pro mladého Phillipse nebyl pracovní stav vynikající. Cvičil na své pohovce ve svém malém bytě v londýnském Kensingtonu. V tomto okamžiku Simon zjistil, že může hrát stejně oběma rukama! Kromě toho, že sloužil jako session hudebník pro obsazení členů, pracoval také jako session bubeník pro ostatní. Na začátku 70. let spolupracoval s Peterem Gabrielem, Gilem Evansem, Jeffem Beckem, Stanley Clarkem, Petem Townshendem a neuvěřitelným Frankem Zappou. Phillips byl bubeníkem v superskupině Phila Manzanery a Briana Ena 801 na jejich albu "801 Live" z roku 1976. Nahradil bubeníka Judas Priest Alana Moorea, aby hrál na albu kapely "Sin After Sin" (1977), a na tomto albu Phillips představil kombinaci kontrabasového bubnování, které v pozdějších letech definovalo heavy metal, zejména thrash metal jako žánr, který se objevil v 80. letech 20. století. Skladba "Dissident Aggressor" byla raným příkladem tempa a agrese, které se brzy stalo synonymem pro novou vlnu britského heavy metalu. Autor Andrew L. Cope popsal "Sin After Sin" jako klíčové album ve vývoji techniky heavy metalu, zvláště pro jeho použití dvojitého kopáku u bicích. Téhož roku Phillips hrál i v muzikálu Evita. Kolem roku 1978 udělal britský kytarista Gary Boyle album s názvem "The Dancer" se Simonem Phillipsem. Phillips si zahrál na debutovém albu Michaela Schenkera z roku 1980 "The Michael Schenker Group", stejně jako na albu "Smallcreep's Day" Mikea Rutherforda. Na začátku 80. let Phillips se stal součásti RMS s hudebníky Mo Foster a Ray Russellem. Ve stejném roce také Phillips hrál a je spoluautorem písní na jazz-rockovém fusion albu Jeffa Becka "There & Back" z roku 1980, kde se vyznačoval jeho dvojitým talentem v písni "Space Boogie", kterou také napsal. O několik let později Phillips napsal další píseň pro soundtrack "The Pump" k filmu Risky Business z roku 1983. 
V roce 1981 založil Ph.D. s Jimem Diamondem a Tonym Hymasem. Tato skupina new wave vydala dvě alba a pět singlů, včetně
"Little Suzi's On The Up" a "I Won't Let You Down", než se v roce 1983 rozpadla.Další skvělá příležitost přišla v roce 1989, když se objevil s The Who na jejich americkém reunion turné v roce 1989 a objevil se rovněž na sólových nahrávkách členů kapely Rogera Daltreyho a Peta Townshenda. Ve stejném roce nahrál také své debutové album s kapelou Protocol. Phillips však chtěl víc pro svoji hudební kariéru, a tak se v 90. letech rozhodl přestěhoval do Los Angeles. V roce 1992 Phillips dokončil nahrávání alba v Anglii, když jej Toto pozvali, aby zastoupil Jeffa Porcara poté, co zemřel po dokončení nahrávky "Kingdom Of Desire". Jeff zemřel, podle některých spekulací, na drogovou závislost/infarkt, takže Toto pozvalo Simona, aby za něj nastoupil. Phillips byl jediným kandidátem na tuto pozici z jednoho obrovského důvodu. Phillips byl jedním ze tří nejlepších bubeníků všech dob Jeffa, spolu s Greggem Bissonnettem a Vinnie Colaiutou. Tolik jej obdivoval, a pokud by ho měl někdo nahradit, měl by to být právě Simon, který cestoval se Stevem Lukatherem a Carlosem Santanou na jejich sólových turné. Phillips se v této věci rozhodl trvale usadit v Los Angeles a začal s kapelou zkoušet. Po turné "Kingdom Of Desire" se Phillips oficiálně připojil k Toto. Mezitím stihl také nahrát dvě alba s kapelou Asia, "Aqua" ještě v roce 1992 a "Aura" (2001) o pár let později. Ukázal se také na albu kapely Big Country "The Buffalo Skinners" v roce 1993 nebo u The Chemical Brothers na "Dig Your Own Hole" (1997). Kapela měla úspěšná turné, koncerty a hraní, ale když skupina zahájila své turné Tambu v roce 1995, Phillips trpěl problémy se zády a nebyl schopen hrát na první etapě uvedeného turné. Měl několik náhradníků, když nemohl hrát, ale oficiálně opustil kapelu v roce 2014. Skupina se tehdy obrátila na Gregga Bissonetta, aby jej nahradil. Když Phillips onemocněl před koncertem Night Of The Proms v roce 2004, Bissonette nebyl k dispozici, aby převzal jeho bubenické povinnosti, což způsobilo, že skupina místo toho pozvala Rickyho Lawsona. Phillipsova poslední show s Toto byla v roce 2013. Následující rok kapelu opustil, aby se mohl soustředit na svoji sólovou kariéru, a byl nahrazen Keithem Carlockem. O pět let později vedl kapelu, která vystoupila na North Sea Jazz Festivalu. V roce 2000 nahrál jazzové album "Vantage Point" s trumpetistou Waltem Fowlerem, saxofonistou Brandonem Fieldsem a pianistou Jeffem Babkem. Spoluprodukoval a připravil alba Mika Oldfielda, Dereka Sheriniana a Toto. Po odchodu z Toto se stal členem tria s Hiromi Ueharou a basistou Anthonym Jacksonem. Phillips také spolupracoval s Big Country, Jackem Brucem, Davidem Gilmourem, Big Jimem Sullivanem a Whitesnake. Od roku 2001 hojně spolupracoval s bývalým klávesistou Dream Theater Derekem Sherinianem, s nímž natočil sedm alb od prvního "Inertia" v roce 2001až po "Vortex" z roku 2022 a jednu živou nahrávku. 
V roce 2009 se Phillips spojil s klávesistou Philippem Saissem a basistou Pino Palladinem a vytvořili instrumentální jazz/funk
rockové trio: Phillips Saisse Palladino, PSP, které koncertovalo po Evropě v letech 2009 a 2010. Phillips také vystupoval na
albu Joe Satrianiho "Super Colossal", kde se objevil ve více skladbách. Phillips se objevil na vzdělávacím videu Alana Parsonse
Art & Science of Sound Recording a také na singlu programu "All Our Yesterdays". Hrál na albu Michael Schenker Group "In
The Midst Of Beauty" a zúčastnil se světového turné k 30. výročí v roce 2010. Phillips je uveden na albu Hiromi Uehara z roku
2011 "Voice". Také cestoval s Hiromi a basistou Anthony Jacksonem v rámci projektu Hiromi Trio.V roce 2019 se Phillips objevil na albu "Origin Of Species". Kromě hraní na bicí a klávesy aranžoval, mixoval a pomáhal produkovat. Jako své hlavní hudební vlivy Phillips uvádí bubeníky Buddy Riche, Tony Williamse, Billy Cobhama, Steve Gadda, Iana Paice, Tommy Aldridge a Bernarda Purdie. I když má Simon neuvěřitelné dovednosti a učitelské schopnosti, nemyslí si, že by mohl být učitelem. Jak říká, jsou hráči a jsou učitelé. Učitelé vědí, jak předávat znalosti, a on má pocit, že je spíše chlapem, který "slyším to, pojďme na to". Přesto, i když oficiálně není učitelem na bicí, učil a doufejme, že i v budoucnu bude inspirovat mnoho mladých bubeníků! Simon je koproducentem DarWinu a produkčním géniem projektu, který se stará o vše od zachycení originálních zvuků až po dohled nad hotovými mastery. Projekt DarWin začal, když DarWin a Simon sledovali "Just One More Day" a "Cosmic Rays" na Phantom Recordings v roce 2015. Z nahrávání se postupně stalo 17-ti písňové dvojalbum „Origin of Species“. Simon má za sebou slavnou kariéru bubnování a řízení hudební produkce s některými z nejslavnějších herců v rockové historii. Snaží se pracovat s různorodými akty a přidat do pocitu písně něco nového. Je také aktivním skladatelem písní. Jeho album Protocol 4 bylo nominováno na Grammy v roce 2019. Simon je také úžasný hráč na klávesové nástroje a sólista a lze ho slyšet hrát na různé klávesy ve většině písní DarWin! |
|
(narozen 25. července 1961, United States) Bass, Vocals |
Matt Bissonette je americký baskytarista a zpěvák. Podle online hudebního magazínu Guitar 9 hrál na baskytaru
bezpražcovou basu a další strunné nástroje na nejméně 22 albech s hudebními styly od jazzu, jazz fusion,
progresivního metalu a instrumentálního rocku. Během své kariéry Bissonette hrál na baskytaru s umělci jako
David Lee Roth (1987-1992), Jeff Lynne a ELO (2001), Ringo Starr (2003–2005), Elton John (2012–2023) a v
současné době REO Speedwagon (2023–). Je bratrem bubeníka Gregga Bissonette.Jeho otec byl bubeník, jeho matka hrála na klavír a jeho bratr Gregg je také bubeník. Mattovy sny na počátku kariéry zahrnovaly sport spíše než hudbu, ale když mu bylo 12 let, rodiče mu koupili baskytaru a od té doby na ni hraje. Jakmile se Matt naučil hrát na baskytaru, vydělával si kapesné hraním ve svatební kapele a začal chodit do školních jazzových kapel a místních rockových kapel. Navzdory tomuto ranému úspěchu Mattova matka trvala na tom, aby se naučil číst noty a hrát na pozoun, což byla v té době fuška, ale nyní je nesmírně vděčný, že tyto dovednosti má. Mattovy rané živé koncerty zahrnovaly stáže s The Kingston Trio a The Ink Spots a také hraní na místní detroitské scéně, včetně pobytu na fotbalových zápasech Detroit Lions. Na bezpražcovou basu začal Matt hrát, když mu bylo 17 let. Tehdy se dostal na North Texas State University v roce 1979, kde slyšel Garyho Willise hrát v klubu a vyděsil se. Pronásledoval jej pak celé dny a nechal si od něj udělat bezpražec. Ve hře na tento nástroj jej nejvíce ovlivnili Jaco Pastorius, Marco Mendozza, Bunny Brunel aa jeho nejoblíbenější Gary Willis, který hrál sóla jako kytarista. 
Od roku 1979 Matt navštěvoval program jazzové hudby na North Texas State University, ale o dva roky později
opustil vysokou školu, aby se připojil ke kapele jazzového trumpetisty Maynarda Fergusona, se kterou nahrával
a procestoval s koncerty celý svět. Část svého času v kapele Ferguson hrál po boku svého bratra Gregga, což
bratři během své kariéry udělali několikrát. Matt se v roce 1983 přestěhoval do Los Angeles, kde hrál v mnoha
Top 40 kapelách, jednou z nich byla kapela Airplay v Disneylandu, s níž hrál pět setů denně, a kde se seznámil
s dívčí zpěvačkou jménem Chariya, kterou si později vzal a je s ní ženatý 26 let.V Los Angeles odstartovala Mattova hudební kariéra. Hrál každý večer v klubech, připojoval se ke kapelám a vydal se na cestu s širokou škálou umělců včetně umělců jako Gino Vanelli, Sheena Easton, A-440, Christopher Cross, Brian Wilson a The Captain and Tennille. Bissonette koncertoval a hrál s Casparem McCloudem na Casparově albu "Self Portrait", které produkoval Ahmet Ertegun pro Atlantic Records 1982-1983. Koncem roku 1987 nahradil Billyho Sheehana v kapele Davida Lee Rotha, k níž se připojil i jeho bratr Gregg, a strávili další dva roky turné po světě a nahráváním. Spolu s kytarovým inovátorem Stevem Vaiem, Mattovým bratrem Greggem (bicí) a klávesistou Brettem Tugglem Matt cestoval po světě za albem "Skyscraper" (v Billboard #6) bývalého zpěváka Van Halen. Během turné s Rothem zpíval Bissonette obtížné vysoké harmonie, které se proslavily v klasice VH, jako je "Runnin' With The Devil". V roce 1991 se Gregg a Matt připojili ke skupině Joe Satrianiho na albu a turné "The Extremist". Matt pokračoval ve spolupráci s umělci jako Brian Wilson Don Henley Julian Lennon, Steve Perry Matt také napsal a produkoval několik svých vlastních alb, včetně The Mustard Seeds, SPOT a dalších sólových počinů, se svým bratrem Greggem také vyprodukoval 3 sólové desky. 
V roce 1989 se Bissonette přestěhoval do Vancouveru s Rothem, jeho bratrem Greggem, kytarovým zázrakem Jasonem
Beckerem a kytaristou Stevem Hunterem, aby nahráli album Billboard Top 20 "A Little Ain't Enough". Po pětiletém
působení Bissonette u Rotha hrál s několika dalšími významnými skladateli, včetně Briana Wilsona (The Beach
Boys), Dona Henleyho (The Eagles). Bissonette si také zahrál s Julianem Lennonem, Stevem Perrym (Journey), Ty
Taborem (King's X), Peterem Framptonem a na sólovém albu Gregga Bissonette. Po dalším světovém turné v roce
1991 bratři Bissonettové opustili kapelu Davida Lee Rotha. Téhož roku se Matt stihl ještě připojit ke skupině
Joe Satrianiho.V roce 2000 se Bissonette stal baskytaristou Ricka Springfielda, zatímco zpíval v jeho vlastní kapele The Squirts s kytaristou Georgem Bernhardtem a bubeníkem Rodgerem Carterem. Springfield a Bissonette spolupracovali na 3 albech "Venus In Overdrive", "Songs For The End Of The World" a "Rocket Science", které Bissonette spoluprodukoval. V roce 2001 se objevil s Jeffem Lynnem na jeho albu "Zoom Tour Live". Bissonette hrál s Beatles tribute superskupinou Yellow Matter Custard, která předvedla několik vystoupení v letech 2003 a 2011. V roce 2003 se Bissonette sešel se svým bratrem, aby podpořil Ringa Starra na turné po USA. V roce 2004 hrál Matt se zpěvákem Bozem Scaggsem na živém CD a DVD "Scaggs' Greatest Hits". V červnu 2005 bratři Bissonette znovu podpořili Starra na živých vystoupeních na Irving Plaza v New Yorku v červnu 2005, divadlo Genesee ve Waukegan, IL pro show PBS SoundStage, a El Rey Theatre v Los Angeles, CA, stejně jako na několika vystoupeních v americké televizi (CBS This Morning atd. V roce 2006 se proslavil hraním na baskytaru s rockovou hudební skupinou Globus na jejich albu "Epicon". Bissonette byl také baskytaristou Eltona Johna, když nahradil zesnulého Boba Birche, který zemřel v srpnu 2012. Později v roce 2016 se objevil na Eltonově albu "Wonderful Crazy Night". Bissonette také hrál v ústřední melodii k TV pořadům "Friends", "Just Shoot Me!" a "The Tracey Ullman Show". Od roku 2015 duo Simon Phillips a DarWin spolupracuje s Mattem Bissonettem pod hlavičkou projektu DarWin jako trio skládající písně, které spojuje různorodé zájmy a zkušenosti skupiny. Mattovy vokály poskytují uklidňující zvukovou rezonanci nad novými rytmickými krajinami. Dne 7. listopadu 2023 Kevin Cronin oznámil, že Bissonette bude cestovní náhradou REO Speedwagon za Bruce Halla, který si vzal dovolenou kvůli operaci zad. Bissonette cestoval s kapelou, aby dokončila turné v roce 2023 a znovu pojede ve vybraných termínech na začátku roku 2024. Hall očekává, že se na turné vrátí někdy v roce 2024. |
(celým jménem Mohini Dey Hartsuch) (narozena 20. července 1996, Kolkata, West Bengal, India) Bass |
Mohini Dey je bengálsko-indická hráčka na elektrickou baskytaru. Mohini Dey označována jako jedna z nejneobvyklejších,
nejkreativnějších a nejvšestrannějších baskytaristek na současné hudební scéně. Ve svých 21 letech byla Mohini Dey
jednou z nejmladších baskytaristek na světě - a určitě i v Indii. Byla součástí Gaan Bangla's Wind of Change a Coke
Studio India a také hraje pro A. R. Rahmana. Mohini Dey byla uvedena na seznamu 30 pod 30 pro rok 2015 časopisu
Forbes India.
Dey se narodila a vyrůstala v Bombaji. Oba její rodiče jsou hudebníci. Sujoy Dey, její otec byl jazz fusion basista a její matka Romia Dey se věnuje klasickému hindustanskému zpěvu. Hudební cesta Mohini Dey, která byla od té doby, co se média dozvěděla o jejím talentu, popisována jako zázračné dítě, má kořeny v její rodině v Bombaji. Když se narodila Mohini, jejich rodina měla finanční problémy a stěží dokázala přežít a snažili se vycházet s penězi, jak řekl Sujoy. "Byl jsem zaneprázdněn prací jako umělec sessions pro bollywoodské skladatele, jako je Laxmikant-Pyarelal." Když byly Mohini zhruba dva nebo tři roky, seděla vedle svého otce hrajícího na baskytaru, která byla připojena k procesoru a sluchátkům. Když Sujoy nasadil sluchátka své malé dceři, slyšela, co hraje, a najednou klepala na podlahu v rytmu cvakání. Tehdy si uvědomil, že má hudební sluch, "Pomyslel jsem si, že v zemi není žádná baskytaristka, tak proč ji nevyškolit?" 
Mohini brzy poslouchala jazz fusion kapely a umělce jako Weather Report, Jaco Pastorius, Yellowjackets a Miles
Davis. Sujoy sestavil z kousků dřeva malinkou baskytaru a věnoval ji malé Mohini ke cvičení. Aby zvýšil její
zájem o nástroj, nechal ji hrát, natáčel její vystoupení na video a ukazoval jí záběry, které ji vždy nadchly.
Mohini dostala svůj první nástroj, basovou kytaru Fender Jazz, když jí bylo devět nebo 10 let. V té době
doprovázela svého otce do studií na nahrávání a byla na tento svět zvyklá. Když byl Sujoy součástí nahrávání
duchovního alba pro T-Series a Mohini byla s ním, pamatuje si, že ji požádal o účast. "Řekl jsem jí - tak
hrej a ona hrála, a pak jsem si trochu hrál já. Ke konci jsme se na písni podíleli stejně ona i já. Hudební
ředitel byl šťastný a já jsem byl opravdu hrdý."Mohini byla nyní připravena ke studiu. A setkání se zkušeným bubeníkem, aranžérem, hudebním producentem, zpěvákem a skladatelem Ranjitem Barotem mohlo změnilo směr jejího života. Při svém prvním setkání s Barotem, přítelem jejího otce, Mohini vzala basovou kytaru a zahrála několik melodií Victora Wootena. Barot, který byl zpočátku skeptický, byl ohromen. Podle Deyových se Barot, který byl téměř osm let mimo živá vystoupení a byl zaneprázdněn hudebním programováním a produkcí, rozhodl vzít Mohini pod svá křídla, jakmile ji uslyšel hrát. Brzy vystupovali na koncertech po Bombaji, než se Mohini stala součástí Barotova uznávaného debutového alba "Bada Boom" (2010). Mohini se brzy stal pravidelnou účastnicí živé scény v Bombaji. Když jí bylo 13 let, vystupovala s klávesistou Louisem Banksem, známým hudebním producentem a skladatelem Nitinem Sawhneym, hráčem na sitar Niladri Kumarem, hráčem na tabla Zakirem Hussainem a bombajskými jazzovými hudeníky Floydem Fernandesem, Karlem Petersem a Joe Alvaresem. Vyzkoušela si také vystoupení s bollywoodskými umělci Shreya Ghoshal a Suchitra Pillai. 
Mohini se cítila někdy uchvácena hvězdami, když mohla den za dnem vystupovat s hudbou "kdo je kdo" před živým
publikem? "Ne. Protože jsem vyrůstala kolem velkých jmen," řekla Mohini. "Můj táta hrál ve více než
400 až 500 bollywoodských filmech. Doprovázela jsem ho na bollywoodské večírky a byly tam všechny hvězdy a
režiséři." Možná byla chvíle, kdy byla šokována, když ji například její otec vzal na jeviště v divadle
Prithvi a ona zjistila, že bude hrát po boku Zakira Hussaina. To jí bylo právě 10 let.Na AR Rahmana možná zapůsobila její neochvějnost. Nebo si to alespoň myslí. "Často jsem chodila nahrávat do studia Nirvana [v Bombaji]," řekla. "Takže během jednoho takového nahrávání jsem se dozvěděla, že je to pro píseň od AR [Rahmana]. O bollywoodské hudbě jsem toho moc nevěděla, nesleduji filmy. Pokud mám volný čas, volím spánek. Věděla jsem, že strýc a táta Randžít to věděli nejlépe, takže jsem se ho nikdy neobtěžovala zeptat. Takže jsem věděla, že AR je velký, ale nevěděl jsem, jak velký přesně byl." Té noci se svému otci zmínila, že hrála pro Rahmana. "Můj otec byl šťastný a hrdý a tehdy jsem si [Rahmana] vygooglila a uvědomila jsem si, že Humma Humma a Humdum Suniyo Re jsou jeho," řekla. Druhý den jí Rahman zavolal, aby se zeptal, zda by nebyla součástí jeho kapely pro Coke Studio, a Mohini souhlasila. "Doslova jsem na té skladbě [v Nirvana Studios] nehrála nic," řekla. "Jen jednoduchý pop groove, nepředváděla jsem se. Ale dobré ucho poslouchá všechno, i když je toho málo." Rahman, o kterém je známo, že je měkký, jen zřídka skládá komplimenty, řekla Mohini, a když ho poprvé potkala, jen se na sebe usmáli. Ale pamatuje si, že ho slyšela říkat kytaristce Prasanna Ramaswamy, jak neuvěřitelná je na baskytaru. "Pak mi řekl, že se snaží získat Tala Wilkenfelda [australského zpěváka a baskytaristu] pro svou kapelu, ale poté, co mě slyšel hrát, musel si vybrat mě," řekla Mohini. "To byl velký kompliment." Jako součást Rahmanovy kapely se objevila se ve třetí sezóně MTV Coke Studio v roce 2013 a byla katapultována ke hvězdám. V průběhu let se objevila v Rahmanově práci pro filmy a byla součástí jeho Intimate koncertního turné po USA a Kanadě v roce 2015, Global Citizen India Festival v roce 2016 a několika dalších turné v Indii. Je také členkou NAFS, kapely, kterou Rahman založil v roce 2015. Postupem času se z Mohini stala jakási hvězda sama o sobě, která si získala obdiv i uznání. Bubeník Gino Banks, blízký přítel Mohini a častý spolupracovník, poznamenává, že na celém světě, natož v Indii, není mnoho baskytaristek. "To, co dělá, je chvályhodné a jediné svého druhu," řekl Banks. Kytarista Rhythm Shaw, který s Mohini často vystupoval, souhlasil: "Je to jedna z mála hardcorových baskytaristů a ona to zabíjí." "Jsem skromná, když říkám, že není mnoho lidí v mém věku, kteří mohou získat to, co jsem já," řekla Mohini. "Jsem hrdá na to, čeho jsem dosáhla… Jsem požehnána díky své výchově. Tato mezinárodní spolupráce s tolika umělci je požehnáním. Pro outsidery je to děsivé, ano, ale většina davu je inspirována tím, že vidí tak mladou dívku, jak se živí [hraním] na basu [kytaru], protože je to těžký nástroj, kterým se živit. Baskytaristé se v tomto odvětví jen těžko prosazují, a pokud inspiruji mladé lidi, aby se chopili tohoto nástroje, je to skvělé." Sujoy, který začal svou hudební kariéru jako jazzový fusion kytarista v Kalkatě, než se v roce 1989 přestěhoval do Bombaje, se pomalu vzdaloval jazzu a stal se umělcem, aby uživil svou rodinu. Dnes je obrovský úspěch Mohini jako baskytaristky v jazzu, fusion a progresivních stylech ospravedlněním pro jejího otce, který se kdysi snažil 
získat hraním podobné hudby. "Mohini a Esani jsou moje výzvy," řekl Sujoy. "Když jsem hrál jazz rock,
nikdo si mě nevážil, přestože oceňoval můj talent. Teď mi říkají Mohini a otec Esani. Cítím se hrdě". Kolik
lidí může dělat takovou hudbu, jakou dělají tyto dvě mladé dívky? Zasvětit svůj život hudbě však mělo své problémy.
Například, když Mohini vyrůstala, těžko se stýkala s lidmi ve své věkové skupině. "Pokaždé, když jsem šla do
školy, cítila jsem se jako mimozemšťan."Mezi tím, co se vtěsnala do osmi hodin školy, vyučování, domácích úkolů, nácviku hudby a doprovodu otce do studií a na zkoušky jí zbývalo málo času. A pak začala v 10 letech vystupovat na pódiu s ostřílenými hudebníky jako Barot a Hussain. Mohini byla neustále obklopena staršími muži, jejichž světem byla hudba, a nikdy se nepřistihla, že by ji přitahovaly zájmy, kterým by se ostatní v jejím věku oddávali. "Když jsem chodila do školy nebo na vysokou, bylo pro mě těžké sladit se s jejich smýšlením [jejích spolužáků] a pochopit je," řekla. "Vždycky mi připadali tak dětinští a nezralí. Na to jsem [neměla] čas. Už jsem pracovala." Těch několik blízkých přátel, které měla ve svém věku, byli hudebníci jako Rhythm Shaw a Gino Banks, kteří stejně jako ona vyrostli v hudebních rodinách a mohli se sžít s dětstvím, které měla Mohini. Vyrovnat požadavky akademických plánů s jejím životem jako hudebník bylo náročné. Když byla ve třídě 12 na Bal Bharati's MJ Pancholia College of Commerce, byla součástí Rahmanovy kapely a kvůli neustálému cestování mezi Čennaí a Bombají kurz dokončovala korespondenčně. Večer před komisí byla v Chennai v Rahmanově studiu a nahrávala do 4 hodin ráno. "AR mi říkal, můžeš zůstat na ještě jednu písničku, ale řekla jsem, promiň, mám zkoušky na palubě, musím to udělat." Když odletěla zpět do Bombaje, šla z letiště přímo do zkušební haly, napsala papír a odletěla zpět do Chennai, aby pokračovala ve své práci. V roce 2018 Mohini plánovala strávit pět nebo šest měsíců ve Spojených státech, kde hrála a vystupovala s hudebníky, kteří ji zvali. "Lidé mě stále oslovují, aby spolupracovali," řekla. "Jako když mě Jordan Rudess požádal, abych byla součástí speciálního projektu. Nemůžu říct ne, že? A pak mohu požádat jeho nebo Steva Vaie [amerického kytaristu], se kterým jsem vystupovala, aby přišli a byli součástí mého alba." Předtím si ale chtěla udělat čas na rodinu, zejména na svou sestru Esani. Poté, co cestovala po celém světě za stálým přísunem projektů, chtěla Mohini zpomalit, i když sestry plánovaly v roce 2018 vyrazit na turné se svou kapelou Generation, jazz fusion tříčlennou sestavou s Gino Banksem na bicí, která vznikla v roce 2013. Mezitím se obě dívky Dey pokoušely dělat spolu "sesterské věci", jako je nakupování a návštěva kina. "Jsme tak obklopeni prací, že jsme zapomněli, že v rodině máme vše, co potřebujeme," řekla Mohini. "Jsme víc než sestry," řekla Esani. "Jsme jako nejlepší přátelé. Každá dívka by měla dostat sestru, jako je ona." V lednu 2018 vystoupila na show National Association of Music Merchants v Anaheimu v Kalifornii a ve stejném měsíci byla součástí sestavy na Bass Bash 2018 s australským kytaristou Plinim a německým bubeníkem Marcem Minnemannem. V Bass Bash sdílela pódium s basisty Johnem Patituccim a Abrahamem Laborielem, na jejichž obdivování vyrůstala. "Skoro jsem měla slzy v očích," řekla Mohini. Příští měsíc byla na jazzovém festivalu v Dillí spolu s americkým jazzovým bubeníkem Davem Wecklem. A spolu s klávesistou Dream Theater Jordanem Rudessem vystupuje na albu indonéského kytaristy Dewy Budjany Mahandini. "Kdyby bylo dovoleno shrnout její život třemi slovy, byla by to "hudba, hudba, hudba," řekla Esani, mladší sestra Mohini a kytaristka. A pak se smíchem dodala: "A rodina, rodina." Rutiny obou sester se točí kolem jejich nástrojů. Zatímco Mohini tráví většinu času cestováním po celém světě na turné a koncerty, Esani vystupuje většinou jako session hudebník. "Vídáme se možná čtyřikrát za měsíc," řekla Esani.  Své stejnojmenné debutové album vydala v srpnu 2023. V roce 2024 byla pozvána, aby se připojila k nové kapele Willow Smith. Tuto zprávu oznámila na natáčení The Tonight Show v hlavní roli Jimmyho Fallona v New Yorku. Ve stejném roce také vystoupila na koncertě Tiny Desk Concert NPR. Dey a její manžel Mark Hartsuch spolu hrají v kapele MaMoGi spolu s bubeníkem Gino Banksem. Dey spolupracovala s umělci jako Zakir Hussain, Steve Vai, Guthrie Govan, Mike Stern, Simon Phillips, Quincy Jones, Vinnie Colaiuta, Stanley Clarke, Jordan Rudes z Dream Theatre, Dave Weckl, Sivamani, Marco Minneman, Louiz Banks, Ranjit Barot, Prasanna, Victor Wooten, Steve Bailey, Prasanna Ramaswamy, Plini, abychom jmenovali alespoň některé. Mezi indické umělce, se kterými spolupracovala, patří Salim-Sulaiman, Hariharan, Sonu Kakkar, Arijit Singh, Clinton Cerejo, Neeti Mohan, Amit Trivedi, Benny Dayal, Sunidhi Chauhan, Shreya Ghoshal, Shafqat Amanat Ali, Gurdasman a další. Dey absolvovala turné s největší japonskou kapelou B’z. Hrála také ve více než 60 filmech a albech po celém světě. Vystupovala na festivalech jako Timisoara Jazz Festival 2022, Enter Enea Jazz Festival 2022, Elephanta Music Festival 2013, Chennai's Global Music Festival 2012, Goa's International Jazz Festival 2015, Delhi's International Jazz Festival 2013, South Asian Music Festival, S20NG3, S20NG301 Damru Festival 2014/2015, Mezinárodní den jazzu (Bombaj), Kalaghoda Fest 2016, Lugano Jazz Estival 2018, Garana Jazz Festival 2018, Delhi Jazz Festival 2018 atd. Byla součástí televizních pořadů jako MTV Unplugged S1 & S2, Coke Studio S2 & S3, Jammin atd. Podporuje Markbass Amps, Mayones Bass, Boss Pedals, TC electronic Pedals, Dunlop pedály, Darkglass pedály, Providence Cables, Electro-Harmonix pedály, Darkglass Electronics, Voodoolabs, GruvGear, Laney pedály, SIT struny a LathonBassWear. |
|
|
(rodným jménem Gregory Howe) (narozen 8. prosince 1963, New York City, New York, USA) Guitars |
Greg Howe je legendární americký kytarista a skladatel, který si vybudoval solidní reputaci jako technický inovátor,
zejména pro svou techniku "hammer-on from nowhere", legato běhy, neobvyklé takty a lineární tapping. Je to jeden z
nejuniverzálnějších a technicky nejpropracovanějších kytaristů, kteří za poslední čtyři desetiletí přišli na moderní
scénu, vydal deset studiových alb a hrál s některými z největších hudebních jmen. Jeho stejnojmenné debutové album
"Greg Howe" je časopisem Guitar World Magazine hodnoceno jako desáté nejlepší shred album všech dob.Kromě toho, že je součástí skupiny "Protocol IV" nominované na GRAMMY pro rok 2018, ve které hrají Simon Phillips, Ernest Tibbs a Otmaro Ruiz, Howe produkoval, napsal a aranžoval deset sólových instrumentálních studiových alb a dvě kola pro spolupráci s Richiem Kotzenem z The Vinery Dogs. Howe přispěl do dlouhého seznamu alb/nahrávek dalších legendárních umělců, jako jsou Dennis Chambers, Victor Wooten, Jason Becker, Billy Sheehan, Marco Minneman a Eddie Jobson. Proslavil se také jako hvězdný sideman a session hudebník s umělci, jako jsou Michael Jackson, Justin Timberlake, Christina Aguilera, Rihanna, Enrique Iglesias a mnoho dalších. Jeho televizní vystoupení zahrnují Grammy, American Music Awards, The Tonight Show, The Today Show, The Billboard Awards, Teen Choice Awards, abychom jmenovali alespoň některé. 
Poté, co opustil střední školu, většinu 80. let hrával v klubech po New Jersey, New Yorku a Pensylvánii se svým bratrem
Albertem Howem (zpěvákem). Greg Howe oficiálně začal svou sólovou kariéru poté, co poslal demo kazetu Shrapnel Records
v roce 1987, díky níž s ním okamžitě podepsal smlouvu zakladatel Mike Varney. Jeho stejnojmenné debutové album "Greg
Howe" vyšlo v roce 1988 během populární éry shred a stalo se jeho nejprodávanějším albem. Recenze v časopise Guitar
World z roku 2009 jej zařadil na desáté místo v žebříčku deseti nejlepších alb všech dob.Následující rok se spojil s Albertem, aby vytvořili hardrockovou skupinu inspirovanou Van Halen s názvem Howe II. Ta prostřednictvím Shrapnel vydali dvě studiová alba "High Gear" (1989) a "Now Hear This" (1991). Jeho druhé sólové album "Introspection" bylo vydáno v roce 1993. V tomto okamžiku se jeho styl radikálně změnil z přímočarého instrumentálního rocku z jeho debutu nebo z alb Howe II, k přístupu více zatíženému jazz fusion, který pro něj zůstává jedinečný a identifikovatelný dodnes. Některé z jeho charakteristických rysů jsou rychlé levostranné legato pasáže (které bylo značně ovlivněno jazzovým fusion kytaristou Allanem Holdsworthem) a časté používání tapování a zvláštních taktů. Jeden zvláště pozoruhodný aspekt Howeovy legatové techniky je "zatloukání odnikud", ve kterém je nota zatlučena na jinou strunu, aniž by byla nejprve vybrána. Trio alb pokrývající střední část dekády - "Uncertain Terms" (1994), "Parallax" (1995) a "Five" (1996), byla všechna konzistentní evolucí zvuku, který přijal už na "Introspection". Během této doby dvakrát spolupracoval s kytaristou Richiem Kotzenem na albech "Tilt" (1995) a "Project" (1997). Poté krátce fušoval s těžším, neoklasickým metalovým stylem pro své vydání "Ascend" z roku 1999, na kterém vystupoval klávesista Vitalij Kuprij. Howe od té doby mluvil o své nespokojenosti s tímto projektem, stejně jako o dřívější spolupráci na Kuprijově vlastním albu "High Definition" (1997). 
Když se přesunul od labelu Shrapnel na jazzově orientovaný protějšek, Tone Center Records, vrátil se ke svému známému
stylu s albem "Hyperacuity" (2000), které je dodnes jedním z jeho nejvýznamnějších experimentů s jazz fusion. Po velmi
problematickém procesu nahrávání pro "Extraction" (2003), spolupráci s bubeníkem Dennisem Chambersem a basistou Victorem
Wootenem, si dal delší pauzu od nahrávání sólového materiálu až do vydání svého osmého studiového alba "Sound Proof"
v roce 2008. Mezitím si v roce 2004 ztahrál i na sólovém albu "Rhythm Of Time" klávesisty Jordana Rudesse z Dream
Theater.V roce 2012 bylo oznámeno, že Howe bude hrát v nové kapele s názvem Maragold, která bude zahrnovat bubeníka Gianlucu Palmieriho (který dříve hrál na Sound Proof), baskytaristu Kevina Vecchionea (z Five) a zpěvačku Meghan Krauss. První propagační video bylo nahráno na YouTube 6. října 2012 a 23. dubna 2013 vyšlo stejnojmenné album kapely. Také se chystali vydat tři oficiální hudební videa přes YouTube. Ale v rozhovoru z roku 2016 Howe řekl, že skupina již není aktivní. Dalších devět let uběhlo do Howeova dalšího sólového vydání "Wheelhouse" v roce 2017, které bylo popisováno jako jeho "dosud nejosobnější dílo" a znamenalo jeho návrat k sólové instrumentální tvorbě. Pro jednu skladbu alba, "Shady Lane", Richie Kotzen poskytl i vokály. V článku Guitar World z roku 2015 se Howe umístil na desátém místě v "Top 10 Pick Squealers všech dob". V prosinci 2019 Guitar World zařadil Howeovo album "Wheelhouse" na #6 v kategorii "20 nejlepších kytarových alb dekády". V roce 2017 se Howe připojil ke kapele Protocol, kde hrál Simon Phillips na bicí, Ernest Tibbs na baskytaru a Otmaro Ruiz na klávesy. Album "Protocol 4" bylo nominováno na nejlepší současné instrumentální album na 61. předávání cen Grammy. V současné době bydlí v Las Vegas v Nevadě, když dříve žil v Eastonu v Pensylvánii až do roku 2006. Howe nadále pracuje jako session hudebník a producent a také poskytuje online lekce hry na kytaru prostřednictvím svých oficiálních webových stránek. Od roku 2010 cestoval poprvé po Evropě a již dlouho vyjádřil touhu cestovat po kontinentu jako sólový umělec.  Během své sólové kariéry se Howe neustále dával k dispozici jako session hudebník pro mnoho největších světových popových hvězd. V poslední době hrál s umělci jako Christina Aguilera, Rihanna, Lady Antebellum, P Diddy, T-Pain a Salt-n-Pepa. V roce 1996 nahradil Jennifer Batten jako primární kytaristku během asijských a evropských částí turné HIStory World Tour zpěváka Michaela Jacksona. Později v roce 2000 zajišťoval kytarové povinnosti pro zpěváka Enrique Iglesiase, což vyvrcholilo řadou vysoce sledovaných televizních vystoupení a evropského turné. Následující dva roky viděl Howe rekrutován jako hlavní kytarista pro chlapeckou skupinu 'N Sync během dvou turné po Spojených státech. Poté, co zpěvák Justin Timberlake opustil 'N Sync, Howe pokračoval v turné s ním v roce 2003. O osm let později se Howe znovu spojil s Timberlakem a rapperem T.I. na vystoupení na předávání cen Grammy v roce 2009. Ve stejném roce Howe hrál jako součást projektu Ultimate Zero Project klávesisty/houslaře Eddieho Jobsona v sestavě, která zahrnovala baskytaristy Tonyho Levina a Johna Wettona a bubeníky Marco Minnemann a Simon Phillips. V roce 2011 Howe absolvoval turné po Vladivostoku, Itálii a Izraeli s bubeníkem Dennisem Chambersem a basistou Stu Hammem. V listopadu téhož roku bylo na druhém posmrtném albu Michaela Jacksona Immortal, kde Howe hrál na "Dancing Machine" a "Beat It". Howeovo nejnovější vydání „Wheelhouse“ bylo časopisem Guitar World Magazine zvoleno #6 mezi 20 nejlepšími kytarovými alby desetiletí. Hudební trendy mohou přicházet a odcházet, ale vždy víte, co vás Greg Howe čeká, a tento zkušený kytarista rozhodně nezklame touto dechberoucí přehlídkou jako jeden z nejlepších hráčů Rock/Fusion na světě. Greg je kritickou součástí zvuku DarWin a posouvá hranice pomocí ohromujících sól, která každé skladbě dodávají hluboce uspokojující emocionální rezonanci. |
 (Narozen 25. srpna 1966, Laguna Beach, California, United States) Keyboards, Piano, Organ, Synths (Black Country Communion, ex-Dream Theater, ex-Yngwie Malmsteen) Derek Sherinian je americký klávesista, který koncertoval a nahrával s takovými jmény jako Alice Cooper, Billy Idol, Yngwie Malmsteen, Kiss, Steve Vai a Joe Bonamassa. Byl také členem Dream Theater v letech 1994-1999, je zakladatelem kapely Planet X a také jeden ze zakládajících členů Black Country Communion a Sond Of Apollo. Vydal sedm sólových alb, na které si pozával řadu významných hostujících hudebníků, včetně kytaristů Slash, Yngwie Malmsteen, Allan Holdsworth, John Petrucci, Steve Lukather, Joe Bonamassa, Billy Sheehan, Zakk Wylde a Al Di Meola. Sherinian se vyznačuje svým agresivním "kytarovým" přístupem při svém klávesovému stylu. Objevil na obálce četných klávesových magazínů po celém světě, včetně novinového vydání časopisu Keyboard Magazine v listopadu 2011, který prohlásil Sheriniana za "Hrdinu kláves pro novou generaci". Také byl nazván "králem kláves" časopisem Guitar World a "Caligulou kláves" jej nazval Alice Cooper. Mezi jeho hudební vlivy patří Elton John, Van Halen a Jeff Beck. |
|
Je řeckého a arménského původu a má zvláštní zájem o arménské dějiny. Podrobněji viz: Derek (DT) nebo Planet X. |
|
|
|
Studiové desky: 2024 Five Steps On The Sun 2021 DarWin 3 - Unplugged 2020 DarWin 2: A Frozen War 2018 Origin Of Species |
Ostatní nahrávky: |
|
Skupina: DarWin - Guitars Simon Phillips - Drums & Percussion Hosté: Mohini Dey - Bass Greg Howe - Lead Guitars Matt Bissonette - Vocals Derek Sherinian - Keyboards (01-03,09) Julian Pollack - Keyboards (04-08,10) Andy Timmons - Lead Guitars (08) Jesse Siebenberg - Acoustic Guitars, Backing Vocals (03,05-08,10) Chariya Bissonette - Backing Vocals (01,05,08,10) |
Five Steps On The SunVyšlo 7. června 2024, Phantom Recordings, OOS12LP (USA/Europe) Seznam skladeb: 01. Soul Police (3:53) 02. Inside This Zoo (5:21) 03. Be That Man (5:18) 04. One Step on the Sun (1:32) 05. Five Steps on the Sun (5:02) 06. The Sun (5:40) 07. Imitation Suede (4:44) 08. Seasons of a Life (4:26) 09. Hulks & Heroes (5:11) 10. What Do We Know? (5:55) Total Time: (47:02) Producer: DarWin, Simon Phillips |
|
Skupina: DarWin - Guitars, String Arrangements Simon Phillips - Drums, Percussion, Keyboards (01,02,03,04,05,07,08) Matt Bissonette - Vocals & Bass (03,05,08) Hosté: |
DarWin 3 - Unplugged Vyšlo 2021, OOS11CD (UK) Seznam skladeb: 01. Escape the Maze (orchestral) (5:43) 02. Nightmare of My Dreams (orchestral) (3:38) 03. Slowly Melting (unplugged) (3:29) 04. Forever (orchestral) (4:33) 05. One Horizon (unplugged) (5:06) 06. Rise (orchestral) (4:36) 07. Last Chance (orchestral) (3:15) 08. Another Year (a cappella) (4:06) Total Time: (34:26) Producer: DarWin, Simon Phillips |
|
Skupina: DarWin - Guitars, String Arrangements Simon Phillips - Drums, Percussion, Keyboards, Effects Matt Bissonette - Vocals Hosté: Greg Howe - Guitars (02,05) Guthrie Govan - Guitars (01,03) Billy Sheehan - Bass (01,02,04,05) Derek Sherinian - Keyboards (04) Alex Sill - Acoustic Guitar Jeff Babko - Keyboards Róbert Thórhallsson - Bass Alex Sill - Lead Guitar Charlye Bissonette - Backing Vocals Koko Rhodes - Vocals Peter Nickalls - String Arrangements Reykjavik String Quartet: Helga Thora Bjorgvinsdottir - Violin Una Sveinbjarnardottir - Violin Thorunn Osk Marinosdottir - Viola Sigurdur Bjarki Gunnarsson - Cello |
DarWin 2: A Frozen War Vyšlo 6. listopadu 2020, OOS10CD (UK) Seznam skladeb: 01. Nightmare of My Dreams (7:08) 02. Future History (5:40) 03. Eternal Life (5:33) 04. A Frozen War (7:32) 05. Another Year (5:11) Total Time (31:04) DarWin Unplugged 01. Escape The Maze (Orchestral) 02. Nightmare Of My Dreams (Orchestral) 03. Slowly Melting (Unplugged) 04. Forever (Orchestral) 05. One Horizon (Unplugged) 06. Rise (Orchestral) 07. Last Chance (Orchestral) 08. Another Year (Acapella) Producer, Concept: DarWin Producer, Mixed: Simon Phillips Mastered: Brad Vance |
|
Skupina: DarWin - Guitars Matt Bissonette - Vocals, Bass Simon Phillips - Drums Hosté: Greg Howe - Guitars Ernst Tibbs - Bass Dennis Hamm - Keyboards Katisse Buckingham - Flute, Soprano Saxophone Masala B - Spoken Word Jeff Babko - Keyboards, Strings [Arrangement] Peter Nickalls - Strings [Arrangement] Samuel Sim - Strings [Arrangement] Koko Rhods - Vocals Robbie Wyckoff - Vocals The Origin Of Species Quartet - Orchestration The Reykjavik String Quartet - Orchestration The Chamber Orchestra Of London - Orchestration |
Origin Of Species Vyšlo 7. prosince 2018, OOS5CD, self-released Seznam skladeb: CD 1 (37:36) 01. For Humanity (4:07) 02. The Last Chance (5:41) 03. Taking Chances (4:42) 04. Escape the Maze (7:24) 05. Walk Away from Earth (4:45) 06. Gummy Bear (5:13) 07. Forever (5:44) CD 2 (46:57) 01. War Against My Mind (4:43) 02. Artificial (4:45) 03. One Horizon (5:14) 04. Modern Insanity (5:25) 05. Cosmic Rays (4:50) 06. Life Is a Mystery (4:19) 07. Slowly Melting (3:57) 08. Rise (4:54) 09. Just One More Day (3:22) 10. Prologue - For Humanity (5:28) Total Time: (84:33) Producer: DarWin Engineer [Assistant]: Jason Mariani, Marciel Miranda, Matt Forsyth, Sadaharu Yagi Engineer [Mix - Abbey Road Sessions]: Joe Rubel Engineer [Pro Tools - Abbey Road Sessions]: Matt Mysko, Lewis Jones Engineer [Recording - Sundlaugin Studio Sessions]: Birgir Jón Birgisson Mastered: Brad Vance Artwork: Luke Insect Photography: Andy Earl Liner Notes: DarWin |
|
|
  
       |
|
Oficiální stránky: https://darwin.is/ https://scroll.in/magazine/869440/meet-mohini-dey-the-bass-guitar-wizard-whose-fans-include-ar-rahman-and-zakir-hussain https://mohinideybass.in/ https://www.facebook.com/DarWinOoS/ http://www.greghowe.com/ |
 |
|
mbrezny@centrum.cz ...a vzkaz autorovi! |
Poslední aktulizace: 28.7.2024