Spolupracující: Sally Oldfield - Vocals Maggie Reilly - Vocals Maddy Prior - Vocals Anita Hegerland - Vocals David Bedford - Keyboards |
Koncertní hosté: |
(celým jménem Sally Patricia Oldfield) (narozena 3. srpna 1947, Dublin, Ireland) Vocals Sally Oldfield je folková zpěvačka a sestra hudebních skladatelů Mika Oldfielda (autora "Tubular Bells") a Terryho Oldfielda (New Age Composer). Hudební kariéra Sally Oldfieldové začala roku 1968, kdy společně se svým mladším bratrem Mikem založila folkové duo The Sallyangie. Od roku 1978 vydala 15 alb, z nichž poslední je "Cantadora" z roku 2009. Sally Oldfield se vždy věnovala mytické a duchovní stránce, a to ovlivňuje velkou většinu jejích děl. Sally Oldfield se narodila v Dublinu v Irsku a byla vychována v římskokatolické víře své matky Maureen. Své dětství strávila v Readingu v hrabství Berkshire a od čtyř let studovala balet a vyhrála řadu soutěží ve všech tanečních stylech, včetně baletu, stepu a moderního tance. V jedenácti letech získala stipendium na Královské akademii tance, která se tehdy nacházela v Holland Parku v Londýně, o dva roky později byla oceněna, aby přešla na Royal Ballet School ve White Lodge. O dva roky později se však baletu vzdala a dosáhla tří úrovní A ve třídě A. Klasický klavír studovala až do třídy 7. Všechna školní léta strávila na St Joseph's Convent School v Readingu, kde se spřátelila s Marianne Faithfull. Sally četla anglickou literaturu a filozofii na Bristolské univerzitě. Její hudební kariéra začala na začátku roku 1968, kdy natočila několik demo nahrávek se svým mladším bratrem Mikem Oldfieldem. Tyto nahrávky navrhl a dohlížel na ně Mick Jagger. Co se s těmi nahrávkami stalo, není známo. Brzy poté v roce 1968 založila společně se svým bratrem Mikem folkové duo The Sallyangie. Se svým mladším bratrem Mikem Oldfieldem, tehdy teprve 15-letým, nahráli své první album jako duo vyjadřující svou lásku k lidové hudbě. Písně pro "Children Of The Sun" byly první, které kdy Sally složila. Do té doby se její zrak upíral na akademickou dráhu po její lásce k literatuře a filozofii. Ke konci studia na Bristolské univerzitě v únoru 1968 však zažila duchovní zkušenost, která jí změnila život a která ji katapultovala do světa hudby. Duo podepsalo smlouvu s Transatlantic Records a nahrálo své jediné album na doporučení kytaristy skupiny Pentangle, Johna Renbourna, se kterým se Oldfield setkal v klubu Troubadour Folk v Bristolu. Album "Children Of The Sun" bylo nahráno v srpnu 1968 a vydala je se svým bratrem během 6 krátkých měsíců. Písně na něm napsali hlavně Sally a Mike Oldfield a obsahovalo některé rané kytarové práce jejího bratra. Hosty byli Terry Cox na bicí a Ray Warleigh na flétnu. "Children Of The Sun" je stále oslavováno jako klasika svého žánru, základ nejen pro jednu, ale hned dvě výjimečné kariéry v hudebním světě. Po asi ročním turné se dvojice bratr a sestra přátelsky vydala každý svou cestou. Ačkoli je Sally slyšet na průlomovém albu Mikea Oldfielda "Tubular Bells" a také na dalších uměleckých spolupracích, teprve v roce 1978 vydala své debutové sólové album "Water Bearer", které se stalo kultovním favoritem kombinujícím spoustu vokálních harmonií, klasických a poetických vlivů, nemluvě o některých popových charakteristikách. Z tohoto alba se ujal především singl "Mirrors". Poté album i singl "Mirrors" zaútočily na hitparády a daly jí celosvětový hit, který se proměnil v klasiku a je stále oblíbeným milovníky hudby, fanoušky a kritiky, který staví mosty mezi folkem, prog-rockem a popem. Následná alba "Easy" (1979) a "Celebration" (1980) rozšířila její skupinu následovníků a vytvořila základnu věrných fanoušků a dala světu hity jako "The Sun In My Eyes", "Easy", "Mandala" a "Morning Of My Life" stejně tak i skladby oblíbené fanoušky jako "My Damsel Heart", "Blue Water", "Sons Of The Free" nebo "You Set My Gypsy Blood Free". Poté, co se "Celebration" stalo zlatým, Sally Oldfield vyrazila na prodloužené turné zdokumentované na albu "Sally Oldfield In Concert" (1982). Svou spolupráci s Bronze Records ukončila albem, které je považováno za jedno z jejích nejlepších. V roce 1984 se přestěhovala do Německa, kde měla velkou sledovanost v Evropě a také po zániku jejího současného labelu v té době Bronze Records. "Strange Day In Berlin" produkoval v roce 1985 Hans Zimmer, tehdy začínající skladatel, který se měl stát legendou pro svoji filmovou hudbu jako "Rain Man", "Pirates Of The Caribbean" a "Gladiator". Dal Sally možnost prozkoumat orchestrální atmosféru v jejím hudebním vyjádření a album přineslo hitový singl "Path With A Heart". Po 6 letech turné, nahrávání, TV pořadů a úspěchů v žebříčcích nastal čas dát si pauzu, aby se vrátila s velkým překvapením pro své fanoušky a oslovila ještě širší publikum. V roce 1987 se vrátila Sally Oldfield s albem "Femme" s titulním "Silver Dagger", prvním ze 4 singlů převzatých z alba "Femme". Album přineslo návrat zpěvačky, který byla připraven na popovou hvězdu. Singl "Silver Dagger" vystoupil na vrchol žebříčků v Německu a Evropě stejně jako album, což jí přineslo nejen úspěšný comeback, ale ještě jednou rozšířilo její sledovanost. Píseň je stále základem německých rádií a může být jedním z vysvětlení, proč se právě Německo zamilovalo do Sally Oldfield. V roce 1988 vyšlo "Instincts" obsahující duet "Let It Begin" se zpěvákem Moody Blues Justinem Haywardem. Je dobře známý díky videu, které píseň doprovázelo, a proměnilo Sally Oldfield v příslušníka generace MTV. Obě alba ukazují Sally Oldfield na vrcholu popového žánru. Devadesátá léta viděla návrat Sally ve skvělé formě. Obě alba "Natasha" (1990) a "The Flame" (1992) byla krokem zpět k jejím kořenům v kombinaci s rockovějším okrajem, dalším důkazem její všestrannosti, když pokračovala v objevování širokého pole svých hudebních a textařských dovedností. Spolupracovala také se svým bratrem Terrym Oldfieldem na jeho albu "Star Of Heaven" včetně nádherného provedení klasiky "Ave Maria". V roce 1994 znovu vstoupila do německých a evropských hitparád. Album "Three Rings" s epickými písněmi a popovými melodiemi zplodilo hitové singly "Digging For Gold" a "Summer Of Love", zatímco staré fanoušky potěšilo vzdušnými a folkem ovlivněnými melodiemi jako "The Blessing", "Survival" a titulní skladbou inspirovanou "Lord of the Rings" (Pán prstenů) od J.R. Tolkiena. Desky "Secret Songs" (1996) a "Flaming Star" (2001) ukončily a zahájily éru tisíciletí - dvě kritikou uznávaná alba kombinující nezaměnitelný styl Sally Oldfield s etno-beaty a vlivy world music. "Secret Songs" obsahuje speciální píseň "Mystic Drum", která je díky své vzletné melodii a inspirativním textům oslavována jako pevný favorit mezi jejími rostoucími řadami zvláště duchovně orientovaných fanoušků. Sally Oldfieldová znovu překvapila kritiky, když vstoupila do nového tisíciletí, kde byla nejméně očekávána. V roce 2001 z ní remix "Mirrors" udělal královnu klubů. Tato nová verze klasického hitu Sally Oldfield dosáhla vrcholu přímo na vrcholu tanečních žebříčků a představila svou hudbu zcela nové generaci. Následně si Sally Oldfield opět dala pauzu, aniž by věděla, jak dlouhá může být. Ale koneckonců to, co vypadalo jako uzavření kruhu, bylo spíše jako zenový kruh, který nechává konec otevřený. A to se potvrdilo, když v roce 2003 vydala album "Absolutely Chilled", po něm s pauzou album "Cantadora" (2009), a další alba "The Enchanted Way" (2018) a zatím své poslední "Mystique" (2019). Sally spolupracovala s řadou dalších hudebníků, zejména se Stevem Hackettem na jeho albu "Voyage Of The Acolyte" (1975), Pekka Pohjola "Keesojen Lehto" (1981) a na různých albech svého bratra Mika Oldfielda a také s druhým bratrem Terrym Oldfieldem. Její hudba má všechny ingredience Crossoveru a je dále umocněna mnoha koncepčními díly vydanými od roku 1978. Najdete v ní prvky složitosti folku, popu a prostě progresivních zvukových ploch. |
(celým jménem Madelaine Edith Prior) (narozena 15. září 1956, Blackpool, Maryhill, Glasgow, Scotland) Vocals Maggie Reilly je skotská zpěvačka nejznámější díky spolupráci se skladatelem a instrumentalistou Mikem Oldfieldem. Nejpozoruhodněji předvedla hlavní vokály v písních Oldfielda "Family Man", "Moonlight Shadow", "To France" a "Foreign Affair", z nichž všechny byly na počátku 80. let mezinárodními hity. Její otec Danny byl zpěvák, takže nebylo překvapením, že jeho malá dcera, která ho často doprovázela na jeho koncertech, snila o vlastní hudební kariéře. První příležitosti ukázat Maggiin hlasový talent se naskytly během školních let v různých školních představeních při takových příležitostech, jako jsou Vánoce. Potenciál jejího krásného silného hlasu byl brzy rozpoznán. Maggie bylo pouhých čtrnáct, když odjela do Londýna v roce 1970 a nahrála svůj první singl "Imagine Me", ale s výsledkem nebyla vůbec spokojená a odmítla jej propagovat. Doma v Glasgow se Maggie krátce poté setkala se Stuartem MacKillopem, a založili místní bluesovou kapelu Joe Cool“, později v říjnu 1974 se kapela sloučila s další kapelou Up a přejmenovali se na Cado Belle. Cado Belle se skládal ze šesti členů: Stuart MacKillop, Alan Darby, Gavin Hodgson, Davy Roy, Collin Tully a Maggie Reilly. V polovině 70. let rychle proměnili ze zasvěceného počinu ve skotský popový fenomén. Vydala s ní jedno bezejmenné album "Cado Belle" na podzim 1976. O rok později následovalo EP. V roce 1978 koncertovali v klubech, ale Cado Belle se brzy poté rozpustili a Reilly se začala věnovat práci ve studiu, než se připojila k triu Riotous Assembly. Po čase, kdy žila a pracovala v Irsku, nastal na počátku 80. let důležitý obrat v její kariéře. Její přítel Chrys v té době pracoval jako zvukový inženýr pro Mikea Oldfielda a ona s ním přišla na několik míst, a tak se seznámila v roce 1979 s Oldfieldem. V roce 1980 tak začalo velmi uznávané partnerství, když ji Mike požádal, aby jej doprovázela na jeho nadcházejícím evropském turné, které začalo následující den. Maggie využila své šance a na pódiu se připojila k Mikově tehdejší zpěvačce Wendy Roberts. Maggie se proslavila nejvíce právě spoluprací se skladatelem Mikem Oldfieldem v letech 1980 až 1984. Když turné skončilo, Maggie přispěla vokály na Mikeovo album "QE2" (1980). Spolupracovali na dalších čtyřech albech "Five Miles Out" (1982), Proslavila se zejména díky spoluautorství a provedení zpěvu v písni "Family Man" (z alba "Five Miles Out"), "Moonlight Shadow", "Foreign Affair" (z alba "Crises") a "To France" z alba "Discovery". V letech 1980 až 1984 pravidelně koncertovali po celém světě. Během nahrávání "Crises" bydleli Maggie a její přítel v bytě pod studiem na zahradě Mikova domu v Denhamu. Nemuseli platit nájem, ale byli Mikovi ihned k dispozici. Kdykoli chtěl Mike nahrávat, zaklepal na dveře. Práce v takové rodinné atmosféře se ukázala jako efektivní. Mezinárodní hit "Moonlight Shadow" se dostal na 4. místo britské hitparády a v průběhu let se stal nadčasovým evergreenem. Když bylo "Crises" dokončena, Maggie a Chrys se přestěhovali do 400 let starého romantického domu v Hertfordshire, ale neměli čas užívat si nový domov. Maggie odjela do Švýcarska, kde si Mike koupil studio. Nahráli další velký hit "To France" a následující měsíce strávili na turné. Turné bylo velmi stresující a když skončilo, Maggie se rozhodla odpočívat. Poté, co se Maggie Reilly utlumila aktivity s Oldfieldem, strávila druhou polovinu dekády na založení a výchovu rodiny. Ale člověk s tak dynamickým skotským temperamentem zřejmě není schopen odpočívat. Nebo alespoň dlouho ne. Během této doby Maggie vydala svůj sólový debut, cover verze klasiky Marianne Faithfull "As Tears Go By", provdala se za svého dlouholetého přítele Chryse Lindopa a v roce 1985 jim porodila syna Fionnbharra, který pro ni znamená všechno. K hudbě se vracela jen občas. O rok později se objevila spolu s Mikem a Simonem Phillipsovými na charitativním koncertu v Royal Albert Hall, kde zahráli akustickou verzi "Moonlight Shadow". V roce 1989 Maggie zpívala "Blue Night", píseň, kterou Mike napsal speciálně pro ni, a v roce 1989 se objevila i na jeho albu "Earth Moving". Kromě plnění svých mateřských povinností se Maggie během následujícího období podílela na několika různých projektech včetně spolupráce s takovými hvězdami a legendami jako George Harrison, Jack Bruce, Nick Mason a Dave Gilmour (Pink Floyd), Sisters Of Mercy, Smokie nebo její kolega z Oldfieldovy kapely Rick Fenn. V roce 1988 se Maggie seznámila se Stefanem Zaunerem, který byl stejně jako ona členem projektu Artists United For Nature. Poté obnovila svou sólovou kariéru, když spojila své síly s významným německým vydavatelstvím Mambo a nahrála své první sólové album "Echoes" mezi březnem a zářím 1991 ve spolupráci se Stefanovou kapelou Münchener Freiheit a producentem Armandem Volkerem. Album s hitovým singlem "Everytime We Touch" si v Evropě vedlo velmi dobře, a přineslo i další singlové hity "Tears In The Rain" a "Wait". Album získalo zlaté ocenění v několika zemích. V roce 1994 Maggie spolupracovala s Juliane Werding, německou zpěvačkou proslulou coververzí "Moonlight Shadow" (Nacht voll Schatten), a francouzským zpěvákem Viktorem Laszlo. Toto trio vyrazilo na podzim na krátké turné. Jejich koncerty ve dvaceti německých městech a obcích měly obrovský úspěch. V listopadu 1995 Maggie strávila nějaký čas v hlavním městě Finska v Helsinkách, kde finská skupina Värttinä nahrála doprovodné vokály pro její připravované album "Elena". V roce 1996 vyšlo první ze tří alb pro EMI, "Elena", které bylo odklonem od svižných popových písní z období Mambo směrem k pronikavějšímu stylu psaní písní, jak je ukázáno na atmosférické titulní skladbě. "Elena" je speciální album, protože kromě Stuarta MacKillopa, který pomáhal Maggie se všemi jejími sólovými projekty, se na něm podíleli téměř všichni jejich přátelé z Cado Belle. Album uspělo v Evropě. Všechny tři singly "To France", "Walk On By" a "Listen To Your Heart" byly později remixovány a znovu vydány na "M.R.: All The Mixes". Během následujících 27 let vydala celou řadu sólových alb, např. "Midnight Sun" (1993), "Elena" (1996), "Starcrossed" (2000), "Save It For A Rainy Day" (2002), "Rowan" (2006), "Looking Back, Moving Forward" (2009), "Heaven Sent" (2013) a "Starfields" (2019). To zatím poslední "Happy Christmas" ji vyšlo v roce 2021. Album "There And Back Again" (1998) dalo Maggie šanci znovu nahrát výběr jejích nejznámějších písní do té doby, včetně "Everytime We Touch" a "Foreign Affair". Maggie strávila celé léto 1999 na turné na podporu své nejlepší kompilace "There And Back Again". Během turné byla napsána většina dalšího alba "Starcrossed". Skutečnost, že kompilace obsahuje hity ze spolupráce Maggie s Mikem Oldfieldem, může být hlavním důvodem, proč její vedení odmítlo, když ji Mike požádal, aby zazpívala "Man In The Rain". Album "Starcrossed" (2000) nabralo nitky od "Elena" a poskytlo další důkazy o jejích jemných skladatelských schopnostech, zejména v úžasném singlu "Adelena", včetně elektrizujícího kytarového sóla Chrise Rea, a krásné "Half-light". V roce 2003 Maggie Reilly využila příležitosti a nahrála album písní, které už dlouho chtěla zpívat. "Save It For A Rainy Day" bylo prvním albem, které Maggie nahrála a které poskytlo hit s bolestně krásnou písní Cyndi Lauper "True Colours" a také dalšími skvělými klasickými písněmi od Jamese Taylora, Chicaga, Dusty Springfield, Neila Younga, Hearth a dalších. V roce 2006 se vrátila ke svým skotským kořenům vydáním alba "Rowan", což je album originálních písní, které se hladce mísí s tradičními skotskými a anglickými lidovými písněmi s Reillyným twistem. Album bylo velmi kriticky chváleno. Maggie měla příležitost pracovat s několika fantastickými hudebníky včetně jejího dlouholetého hudebního spolupracovníka Stuarta Mackillopa, který se nyní podílel na všech jejích albech od prvního alba "Cado Belle" v roce 1976. V roce 2006 se stal celosvětovým hitem cover verze Maggie "Every Time We Touch" od německého tria Cascada ve stylu Eurodance. V roce 2013 vydala Maggie Reilly s velkým úspěchem své 10. album "Heaven Sent". Oba singly z něj, "Juliette" a "Cold The Snow Clad Mountain" se dostaly do Top 20 v Německu, zatímco samotné album je považováno za doposud její nejlepší. Následovalo turné, kde Maggie hrála na vyprodaných místech a festivalech. Skladba "Moonlight Shadow 2k14" (Michael Fall remix) byla vydána 23. května 2014 na německém labelu ZYX Music. Další nahrávka "Starfields" vyšla v roce 2019. Album obsahuje rádiové hity "Where The Rivers Run", "Sail Away" a "Every Little Thing". "Starfields" bylo kriticky oslavováno a rychle se stal oblíbeným u fanoušků. V roce 2021 se Maggie vrátila do žebříčků s albem "Past-Present-Future“, které obsahuje nové verze hitů, oblíbené písně a nové nahrávky projektů, na kterých Maggie Reilly právě pracuje. Album pokrývá celou kariéru Maggies od dob s Cado Belle, Mikem Oldfieldem a její sólovou tvorbou, která trvá 4 desetiletí. V roce 2022 se Maggie připojila k německému gotickému cross-over projektu Lesiem. Na jejich albu "Times" přispěla třemi písněmi. Následující rok se chystali vyjet na turné, takže Maggie trávila spoustu času zkoušením nebo si užívala pobytu se svou milovanou rodinou v Londýně. Během své kariéry Maggie spolupracovala také s mnoha dalšími umělci, včetně Mika Batta (na jeho albu "Hunting Of The Snark"), Jacka Bruce, Davea Greenfielda & Jean-Jacquese Burnela, Nicka Masona & Rick Fenna (album "Profiles", 1985), Michaela Cretu, Lesiëma, Ralpha McTella, Simona Nicola z Fairport Convention, Stefana Zaunera z Münchener Freiheit, Runrig, The Sisters of Mercy "Vision Thing" (1990) nebo Smokie "Wild Horses – The Nashville Album" (1998) a "Our Swedish Collection" (1999). Maggie má hlas, který má ještě hodně co říct a ještě více zazpívat. V současné době Maggie pracuje na nových projektech a píše písně pro možný muzikál. |
(celým jménem Madelaine Edith Prior) (narozena 14. srpna 1947, Blackpool, Lancashire, England) Maddy Prior je anglická folk-rocková zpěvačka, nejznámější jako hlavní vokalistka kapely Steeleye Span. Působila také v kapelách Maddy Prior & The Carnival Band, Maddy Prior & The Girls, Maddy Prior Band, a Silly Sisters. Byla vdaná za baskytaristu Steeleye Ricka Kempa a jejich dcera Rose Kemp je také zpěvačkou. Jejich syn, Alex Kemp, je stejně jako jeho otec kytarista a zastoupil svého otce hraním na baskytaru ve Steeleye Span. Narodila se v Blackpoolu, její otec, Allan Prior, byl spolutvůrcem policejního dramatu Z-Cars a napsal Stookie, šestidílný seriál pro televizi o chlapci s paží v závěsu. Maddy nazpívala titulní píseň, která vyšla jako singl v roce 1985. Znovu se objevila na Steeleye Span albu A Rare Collection 1972-1996. V dospívání se přestěhovala do St Albans, kde se spřátelila s mladým Donovanem Leitchem a Macem MacLeodem v hospodě The Cock. Později vytvořila krátkodobé duo s MacLeodem s názvem Mac & Maddy, další počin vzniklý v hospodě The Cock. Stala se roadie pro hostující americké hudebníky, včetně reverenda Garyho Davise. Ti ji dávali užitečné rady ohledně zpívání anglických lidových písní místo amerických písní. V roce 1966 vystupovat s Timem Hartem, dalším obyvatelem St Albans, a společně nahráli dvě alba, než se stali zakládajícími členy Steeleye Span v roce 1969. Oba dva byli páteří skupiny až do počátku 80. let, kdy špatný zdravotní stav donutil Harta odejít do polovičního důchodu. Prior hrála na tamburínu, lžíce a ukulele a vždy předváěla svižně své jednotlivé tance. V roce 1974 napsal Ralph McTell na její počest "Maddy Dances", který je součástí jeho alba "Easy". Maddy Prior se provdala za baskytaristu Ricka Kempa, i když se mezitím rozvedli. Zpěvačka Rose Kemp je jejich dcera. Prior nahrávala session party, alba vlastních písní a eklektických stylů od středověku (s The Carnival Band), přes britský folk rock se Steeleye Span se Maddy Prior objevila v televizi s pravidelným pořadem BBC 4 Electric Folk - prog-rockové a tradiční písně, včetně práce na albu "Incantations" Mika Oldfielda. Steeleye Span opustila v roce 1997, ale vrátila se v roce 2002 a od té doby s nimi koncertuje. Album "The Journey" z roku 1999 bylo nahráno v roce 1995, kdy byla Maddy ještě v kapele, ale vyšlo až o čtyři roky později. Byla také polovinou pěveckého dua Silly Sisters, které pomohlo nastartovat kariéru June Tabor. Od roku 2003 Prior provozuje a hostuje umělecké centrum s názvem Stones Barn v Cumbrii. Ve spolupráci s kolegy zpěváky a umělci, jako je Abbie Lathe a dcera Rose Kemp, Prior nabízí pobytové kurzy zaměřené na zpěv, meditaci, vaření a performance. Mezi další akce, pořádané jinými učiteli, patří klasické indické tance, malování a bubnování. Maggy vede i kampaň jménem charitativní organizace Cancer Research UK. V roce 1983 se Maddy stala jmenovkyní Madelyne Pryor z X-Men, kterou vytvořili Chris Claremont a Paul Smith. Na kapelu se přímo odkazovalo pět let po Pryorově prvním vystoupení v komiksu v Uncanny X-Men #238 s Pryorovým dětským já zpívajícím verš z "Gone To America", jednoho z největších hitů Steeleye Span. Claremont již dříve jmenoval jednorázovou postavu "Maddy Pryor" v Avengers Annual #10 (1981). Maddy Prior vyrazila na turné s The Carnival Band v květnu 2007 na jejich turné "Music for Tavern and Chapel". Oslavili 300. výročí jednoho z klíčových vlivů na jejich tvorbu, Charlese Wesleyho. V srpnu 2007 hostovala s The Levellers na festivalu Solfest v Cumbrii. Na posledních albech byl Troy Donockley koproducentem. V prosinci 2007 vyšlo album "Ringing The Changes". Je to sbírka písní napsaných kapelou. V roce 2008 se Maddy Prior objevila na "Electric Proms" u BBC. Steeleye Span cestovali po východních USA, Austrálii a Velké Británii od roku 2009. S Gilesem Lewinem a Hannah James dokončila Prior dvě úspěšná britská turné na jaře a na podzim roku 2012 a třetí na podzim roku 2013 s Gilesem Lewinem a Hannah James. Vydala singly a alba jako sólová umělkyně, s těmito kapelami a v několika spolupracích. Vede umělecké centrum Stones Barn v Bewcastle v Cumbrii, které nabízí pobytové kurzy. V listopadu a prosinci 2013 Prior koncertovala se Steeleye Span na Wintersmith Tour, po říjnovém vydání jejich alba "Wintersmith", společného projektu založeného na stejnojmenném románu Terryho Pratchetta. Krátké turné s The Carnival Band v listopadu a prosinci s koledy a sezónní hudbou se v posledních letech stalo pro Prior pravidelnou součástí Prioru. |
(Narozen 3. března 1961, Sandefjord, Oslofjord, Norway) Vocals Anita Hegerland je nejprodávanější sólovou umělkyní v Norsku. Je to zpěvačka, která se nejvíce proslavila svou dětskou kariérou ve Skandinávii, Německu, Švýcarsku, Rakousku, Nizozemsku, Belgii a Lucembursku a následnými vokálními příspěvky do díla Mika Oldfielda. Norka Anita Hegerland byla bývalou přítelkyní Mika Oldfielda v letech 1985 až 1991 a matkou dvou jeho dětí (Greta Hegerland-Oldfield a Noah Hegerland-Oldfield), rovněž s ním sedm let nahrávala a vystupovala. Donedávna žila na ostrově Nesøya poblíž Osla v Norsku se svým partnerem Jockem Lovebandem. V roce 1999 se jim narodila dcera Kája. Je jednou z nejprodávanějších norských umělkyň v historii. V roce 1971 byla spolu s Michaelem Jacksonem jednou z nejprodávanějších dětských zpěvaček na světě. Anita se narodila jako nejstarší ze 3 dětí v Sandefjordu, malém městě na Oslofjordu. Za méně než deset let byla známá po celém Norsku jako "naše malé zlatíčko". "Anita ze Sandefjordu je náš nový POP objev" a "Srdcervačka ve věku 7 let na pokraji stát se mediální hvězdou" byly titulky prvních novinových článků o Anitě v její norské domovině. Anita byla objevena v prosinci 1968 na dětské vánoční besídce v Sandefjordu. Ježíšek vyzval děti, aby mu přišly zazpívat písničku. Anita vyskočila na pódium a okamžitě se prozpívala do srdcí publika dvěma písněmi "I natt jag drömde" (Včera v noci se mi zdálo) a "Kom til meg" (Pojď ke mně). Santa Claus se ukázal jako norský bavič a skladatel Fredrik Friis-Olsen, který Anitu okamžitě pozval na testování nahrávek. Druhý den jste si na titulní straně deníku mohli přečíst: "Včera se zrodila hvězda". O šest měsíců později Anita vydala v roce 1969 svůj první singl v Norsku s názvem "Albertino/Hvis jeg var en fugl". Obě písně se staly velkými hity a Anita svým veselým, bezstarostným vystupováním a úžasným hlasem vzala srdce diváků útokem. V témže roce vyšla jejich první dlouhohrající deska "Trollmannen Lurifiks" a rychle následovaly další nahrávky, všechny velmi úspěšné s prodejem desek. Anita byla vždy schopna přijímat stříbrné, zlaté, diamantové a platinové desky. V roce 1970 Anita poprvé prorazila jako dětská hvězda ve Švédsku, kde nahrála svůj první švédský singl "Mitt sommarlov", píseň ve švédštině založenou na melodii La Golondrina, a okamžitě dosáhla druhého místa v „Svensktoppen“. Celkem se tam dokázala umístit na jedenáct týdnů, z toho sedm týdnů na prvním místě. Proslavila se také v Bulharsku a nadchla publikum na mezinárodní soutěži bulharských písní "Golden Orpheus". Anita v roce 1970 obdržela za své úspěchy "Silber-Box" od norských novin "VG" a na konci roku byla čtenáři časopisu "DET NYE" drtivou většinou zvolena nejoblíbenější zpěvačkou roku. Za toto ocenění od čtenářů získala Anita na začátku roku 1971 "Silberne Mikrofon" od "DET NYE". S písni "Gig meg en Zebra" se Anita zúčastnila předběžného kola Grand Prix Eurovision Song Contest v roce 1971 a obsadila čtvrté místo. V předkole v roce 1972 skončila třetí s "Happy Hippie". Anitu od začátku doprovázela na všechny její cesty a všechna vystoupení její matka Thurid. Thurid vždy sama postarala o svou veselou smršť, a to i v Německu, kde se do povědomí německy mluvícího publika se dostala v roce 1971, kdy jako desetiletá natočila společně s Royem Blackem velký hit "It's Nice To Be In The World" ("Schön ist es auf der Welt zu sein"). Anita a Roy obdrželi dvě zlaté medaile "Goldenen Löwen" od Radia Luxembourg 4. března 1972 a "Goldene Schallplatt" 14. dubna 1972 za prodej více než 1 milionu desek. Píseň se držela v první desítce v Německu po dobu 18 týdnů a obsadila první místo hitparády v Dánsku, kde za ni oba obdrželi i Kodaňský pohár. Píseň je dodnes jedním z evergreenů v Německu, Rakousku, Švýcarsku, Skandinávii a zemích Beneluxu. V roce 1972 se Anita a Roy Black vydali na velké a velmi úspěšné turné po Německu společně s Fischerchören. Na pódium bylo vyhozeno nespočet plyšáků a květin. Anitiny hotelové pokoje vypadaly jako květinářství. Anita a Roy byli také hosty mnoha TV pořadů. Tam Anita dokázala zaujmout i svými sólovými tituly jako "Cowboy Susie", "Papi und Mami" nebo "Der frechste Spatz vom Campingplatz". Její "velcí" kolegové jako Roy Black, Peter Alexander, Wencke Myhre a také producenti se velmi bavili s výjimečným norským talentem, Anitinou disciplínou, jejím bezstarostný přístupem a vysokou koncentrací při natáčení a zkouškách TV pořadů, které i po několika reprízách vždy udivovaly dospělé. Kromě své pěvecké kariéry se Anita v letech 1971 až 1973 objevila ve třech celovečerních filmech, v německém "Wenn mein Schätzchen auf die Pauke haut" (1971), "Kinderarzt Dr. Fröhlich" (1972), dalším německém "Rudi benimm dich" (1973) a po boku Roye Blacka v komediálním filmu "Old Barge, Young Love" (Alter Kahn und junge liebe) (1973). Anita obzvlášť ráda vzpomíná na natáčení u jezera Wörthersee v Rakousku, kde celá rodina trávila dovolenou a mohla tam být. "Čas v Rakousku byl neuvěřitelně zábavný," vzpomíná. V roce 1972 směla Anita také použít svůj hlas jako hlasová herečka ve filmu Walta Disneyho "Mary Poppins" (Jane Bank) a v roce 1973 v Disneyho "Dschungelbuch" (Knize džunglí), kde Anita zpívá "Eget hjem", v níž dívka mluví o lidském sídle. Do roku 1976 Anita vydala několik dalších nahrávek ve Skandinávii a Německu, než si dala uměleckou přestávku, aby se mohla soustředit na dokončení školy. Když byla mladá, jejím největším idolem byl Louis Armstrong, vedle The Beatles, Elvise Presleyho a skupiny ABBA během dospívání. V letech 1980 až 1985 byla Anita opět schopna dosáhnout velkého úspěchu ve Skandinávii vydáním tří dlouhohrajících desek a několika singlů. Singl "What About Me" obsadil první místo v celé Skandinávii v roce 1982. V létě se Anita vydala na turné po Norsku a Švédsku a byla zvolena nejúspěšnějším norským umělcem. V roce 1983 se znovu zúčastnila předkola Grand Prix Eurovision Song Contest s písní "Na er jeg alene". Anita měla také vystoupení na Kanárských ostrovech Gran Canaria, Lanzarote a Tenerife. V Bulharsku byla Anita označena "superstar" a byla tahounkou mnoha tamních TV pořadů. Zúčastnila se také Festivalu bulharské písně, kde získala cenu publika. Anita znovu předvedla svůj herecký talent ve filmu "Six Guns and Country-Western Show" na začátku roku 1982. Odletěla do Miami na Floridu natáčet western se spoustou hudby. Následovaly její další dva filmy, které byly natočeny v jejím rodném Norsku a odvysílány v letech 1985 a 1987. Kvůli velkému hladomoru v Africe založili umělci a hudebníci Norska v roce 1985 formaci "Forente Artister" a nahráli píseň "Sammen , For Livet", česky "Společně pro život". Veškerý výtěžek z prodeje písně šel na pomoc projektům v krizových oblastech Afriky. Pro Anitu to bylo přirozené a také nutnost být u toho. V roce 1984 se poprvé setkala s britským skladatelem a multiinstrumentalistou Mikem Oldfieldem. V rámci jeho "Discovery Tour" koncertoval v Norsku a Anita mu dala demo kazetu se svými písněmi. O rok později ji kontaktoval, aby natočila video singl "Pictures In The Dark". Píseň se rychle dostala do první desítky německých hitparád a dostala se na vrchol všech mezinárodních hitparád, i hudební kanál MTV přehrával video několikrát denně. V roce 1985 si zahrála v dalším, tentokrát norském filmu " Deilig er fjorden!". Také odjeli na ostrovy Bali a Cornwall natočit první kompletní video album na světě a brzy se Anita a Mike stali párem i v jejich soukromém životě. Video album "The Wind Chimes" bylo vydáno v září 1988 a doprovodné CD "Islands" přišlo na trh v roce 1987. Anita převzala vokální zpěv titulu "The Wind Chimes - Part One and Part Two" a také interpretovala tři písně "North Point", "The Time Has Come" a "When The Night's On Fire". Anitě a Mikovi se v roce 1988 narodila dcera Greta, která inspirovala Mikea k napsání skladby "Innocent" z jeho alba "Earth Moving", se kterým Anita v roce 1989 obsadila první místo v Německu a několika dalších evropských zemích. V roce 1990 se jim narodil syn Noah. Během svého působení s Mikem Anita vystupovala v evropských koncertních sálech před dvaceti až třiceti tisíci diváky a také byla s Mikem a jeho kapelou hostem v největších TV show v Evropě. V Německu to byly například "Peters Pop Show", v té době největší německá TV show s 350 miliony diváků po celém světě a špičkovými hosty jako Bryan Adams, Whitney Houston, Natalie Cole aj., a populární program Thomase Gottschalka "Wetten Dass" s celkovým počtem 30 milionů diváků. V Paříži byli Anita a Mike oceněni hudební cenou "Diamond Award". Účinkování v největších anglických TV pořadech spolu s Philem Collinsem, Johnem Cleesem, Michaelem Palinem
a Ericem Idlem bylo na denním pořádku. Jeho královská výsost princ Charles je pozval na hrad Windsor spolu s Mickem Jaggerem, Jerrym Hallem, Keithem Richardsem, Shirley Bassey, Rogerem Moorem, Midge Ure a Philem Collinsem. Bonnie Tyler spojila své síly s Mikem a Anitou na malém evropském turné a v Belgii spolu s Cher, princeznou Stephanie z Monaka a Brigitte Nielsenovou byli hosty několika velkých TV pořadů jako je "The The Dia-mond Awards". Pár se rozešel v roce 1991 a Anita se se svými dvěma dětmi v roce 1992 přestěhovala zpět do rodného Norska, kde si dala další krátkou uměleckou přestávku trvající až do roku 1994. V roce 1994 vyšlo Anito sólové album "Voices", na které si Anita napsala vlastní texty a melodie. Na "Voices" najdete melodické rockové a popové písně i irsko-keltské lidové písně a dokázala pro něj získat známé hudebníky jako Nik Kershaw a Howard Jones. Na své si zde přišel Anitin jedinečný hlas, který bez problémů dosahuje rozsahu tři a půl oktávy. Anita sama označila album za umělecky nejuspokojivější věc, kterou kdy udělala. S "Voices" byla Anita zpět v centru pozornosti a znovu se objevila v Německu. V roce 1996 byla Anita znovu pozvána jako norská dabingová herečka pro dva filmy Walta Disneyho. Nejprve namluvila hlavní ženskou roli (Jane) ve filmu "Tarzan und Jane" a o rok později dabovala hlavní ženskou roli "Megara" v Disney filmu "Hercules". Pro norský soundtrack nahrála píseň "Han er meg kjar". V letech 1997 až 1998 Anita absolvovala velké turné s "Dizzie Tunes", jednou z nejúspěšnějších norských hudebních show. Absolvovali bezmála 120 představení a nadšenému publiku představili revue "Dizzie og damene". V roce 1998 také mohli přivítat Anitu zpět v Německu. Deník BILD a Radio Bremen představily "50 největších hitů všech dob", pro které hlasovali čtenáři a posluchači, a Anita jménem všech umělců převzala "Zlatý Schlager-Bild CD“. Zde se umístil i její společný titul s Royem Blackem "Schön ist es auf der Welt zu sein". "Candle in the Wind", hudební pocta Eltonu Johnovi, byla další show, které se Anita zúčastnila jako sólistka. Od září 1998 do prosince 1998 vystoupila více než 80-krát s několika skandinávskými umělci a se skvělým orchestrem. Známé písně Eltona Johna byly prezentovány za velkého potlesku publika. V lednu 1999 byla Anita opět hostem v Německu, kam byla pozvána do show "Die Bild-Schlagerkönige", aby zazpívala "Schön ist es auf der Welt zu sein" s jedním ze "Schlagerkönige". Poté dočasně vystupovala pouze v Norsku, protože v červenci čekala třetí dítě. Anita se po narození dcery Káji stáhla ze showbyznysu, aby se starala především o rodinu. Protože Anitino srdce bije především pro děti, dala dohromady CD se svými nejkrásnějšími dětskými písničkami, které vyšlo v roce 2000 pod názvem "Anita's best barnesanger". Anita věnovala toto album všem dětem v Norsku. Jelikož Anita velmi dbá o blaho všech dětí, pracovala Anita od roku 2001 pro norskou společnost Pinjata, která vyrábí a prodává výuková a zábavní média, zejména výukové počítačové hry, pro děti ve věku od 4 do 10 let (www. pinjata.com). Nejúspěšnější z těchto her je o zaječici Josefine, která zažívá svá mnohá dobrodružství s kamarádem Sofusem a seznamuje děti s každodenními věcmi (dětského) života. Anita byla zodpovědná za média/rádio/TV a marketing ve společnosti Pinjata a podílela se na produkci pořadů, písniček a her. Společně se svou sestrou Renate iniciovala výrobu a marketing chleba Josephine, který lze stále koupit v obchodech v Norsko dodnes. Během té doby Anita opět navštívila Německo. Stále truchlila nad ztrátou Roye Blacka, svého úžasného přítele z dětství, a cestovala speciálně kvůli vzpomínkovým pořadům, které byly vysílány v německé televizi v roce 2001 k 10. výročí jeho smrti. V roce 2002 Anita nazpívala píseň "Sma Blomster" (Little Flowers) s dětským sborem pro norskou nadaci "Stine Sofies Stiftelse", která má za cíl chránit děti před násilím a jejich zneužíváním. V listopadu 2003 byla Anita zpátky v Německu. Soukromá vysílací stanice RTL vysílala "The 70s Show" s Hape Kerkelingem jako moderátorem. Po rozhovoru Anita na konci show zazpívala s Hapem svůj starý hit "Schön ist es auf der Welt zu sein". Po hrozné katastrofě tsunami v prosinci 2004 tam Anita byla hned v lednu 2005, aby si zazpívala s těmi speciálními. Norští umělci, kteří se při této příležitosti sešli pod jménem "Diverse Artister", zazpívali píseň "Venn" (Friend). Výtěžek z CD šel výhradně obětem tsunami.V červenci 2007 došlo k dalšímu setkání v Německu. Anita byla hostem v pořadu Maxi Arlana "Musikantendampfer". V Norsku Anita pokračovala v široké škále vystoupení a koncertovala. V roce 2009 mohla Anita oslavit své 40. etapové výročí a zúčastnila se norského předběžného kola Grand Prix Eurovision Song Contest s formací KeSera. V roce 2010 nadchla publikum svými pěveckými výkony v Sandefjordu v show "Fodt i Sandefjord" (Narozena v Sandefjordu). Na jaře 2011 Anita přijala několik návštěv z Německa. Tým z první německé televize ARD odcestoval do Norska a natáčel s Anitou u příležitosti jejího 40. výročí německé jevištní scény a jejího plánovaného mezinárodního návratu do vlasti. Záznamy byly vysílány v pořadu "Brisant" a Anita a její kapela zahráli skladbu "Closer" z jejího nového alba "Starfish". Několik německých týdeníků také informovalo o Anitě a jejím comebacku a cestovalo do Osla kvůli rozhovorům a focení. Anita měla velkou radost z návštěv z Německa a velkého zájmu o ni a její kariéru. Anita představila své nové album "Starfish" 2000 nadšeným divákům na festivalu v Elverumu dne 12. srpna 2011. Album bylo velmi dobře přijato TV stanicemi, televizemi, kritiky a publikem. Všichni byli nadšeni fantastickými písněmi. Toto power pop/rockové vyšlo v říjnu a strávilo více než 40 týdnů na prvních třech místech ve finských hitparádách Meteli.net ke stažení; je to nejkomplexnější webová stránka pro stahování hudby ve Finsku s 12 miliony skladeb. "Starfish" bylo schopno zůstat na čísle #1 po 24 týdnů a drželo se jako #2 po mnoho týdnů. Mimochodem "Starfish" je jediné norské album, které dosáhlo tohoto úspěchu. Také na podzim 2011, u příležitosti jejího 40. výročí v Německu, Anita a Chris Boltendahl s muzikanty z kapely Grave Digger znovu natočili titul "Schön ist es auf der Welt zu sein" (It's Nice to be in the World) v heavy metalové verzi a představili jej publiku 21. října 2011.
Dne 23. října 2011 byla Anita hostem na ZDF v pořadu "Welcome to Carmen Nebel" a byla velmi ráda, že opět vidí německé publikum, které ani po těch letech na Anitu nezapomnělo a má na ni stále hezké vzpomínky. V letech 2012/2013 se konalo Anitino evropské turné STARFISH u příležitosti jejího 40. výročí. A Anita opět nadchla své publikum, když každé představení skončilo bouřlivým potleskem a Anita nemohla opustit pódium bez přídavku. Kritici byli také ohromeni jedinečným hlasem Anity a jejím charismatem na pódiu. "Má zlato v hlase" nebo "Zpívá s neuvěřitelnou rockovou silou a fascinuje publikum" takové odezvy jste si vždy mohli přečíst v tisku. Mezitím Anitu vždy navštěvují fotografové a tisk a svým obvyklým milým, vždy přátelským způsobem se ráda účastní focení a rozhovorů, které vycházejí v její norské domovině nebo v zahraničí. Album "Starfish" bylo na prvním místě po téměř 40 týdnů v roce 2012. Zájem o Anitu je stále velmi vysoký i v Německu. Již v lednu 2012 byla viděna na německé TV stanici WDR v pořadu "Kölner Treff" a po celý rok 2012 o ní opakovaně informoval německý tisk. V září 2012 byla Anita pozvána jako VIP host na "Gold Star VIP Party" na mnichovském Oktoberfestu. Anita i přes svůj nabitý program přijala pozvání do Mnichova a znovu se setkala s mnoha svými starými hudebními kolegy a přáteli a také německý tisk měl ze shledání velkou radost. Pro Anitu bylo přirozené navštívit také hrob svého dobrého přítele a duetového partnera Roye Blacka, který bohužel zemřel příliš brzy, spojila to s návštěvou Royova bratra a jeho milé manželky a souhlasila i s focením s Erwinem Schneiderem, jedna z nejvyhledávanějších hvězdných fotografem, který ji také několikrát navštívil v Norsku. V roce 2013 byla Anita několikrát hostem v Německu, mimo jiné v německé TV na "Festival of Flying Stars" Floriana Silbereisena a na charitativním galavečeru Minx Fashion Night Evy Lutz v rezidenci Würzburg. Diváky nadchly i skvělé výkony Anity. Také v roce 2013 vyšel Anitin velký dětský hit „Trollmannen Lurifiks" v nové verzi s Captain Freddem a Berserk Bandem.
Celkově byly roky 2013 až 2015 pro Anitu velmi stresující. I když o ní v Německu nebylo tolik slyšet, byla stále velmi aktivní. Anita předvedla nespočet fantastických představení na národní i mezinárodní úrovni, včetně Švédska, Thajska, Gran Canaria, před naprosto nadšeným publikem. V roce 2014 Anita úspěšně oslavila své 45. jevištní výročí ve své rodné zemi mnoha uznávanými představeními. Jedním z vrcholů roku 2015 bylo uvedení Anity do Mezinárodní Rockabilly Hall of Fame v Jacksonu, Tennessee. Toto zvláštní ocenění získávají pouze největší hvězdy světa. Výběr provádí komise hudebních historiků. K velké radosti svých celosvětových fanoušků vydala Anita v prosinci 2015 své nové studiové album, které produkovala v Oslu u příležitosti jejího 45. výročí v Německu. Kromě show a studiové práce Anita vedla četné rozhovory s norským a mezinárodním tiskem, rozhlasovými stanicemi a televizí. Rok 2016 byl neméně úspěšný a nabitý, když Anita opět odehrála přes 150 koncertů na národní i mezinárodní úrovni v zemích jako Norsko, Švédsko, Německo, Rakousko, Thajsko, kromě četných rozhovorů pro televizi, rozhlas a tisk, včetně 22 vánočních koncertů s norským tenoristou Larsem Hansenem, s ohromným úspěchem. V Německu představila své nové album v rádiu a televizi. Radio Berlin a Antenne Brandenburg také Anitu vyzpovídaly o její mimořádně dlouhé a úspěšné kariéře. V Show Stefanie Hertel předvedla svou novou píseň "Little Treasure" a společně se svou dcerou Kayou představila nadšenému publiku novou verzi svého obrovského hitu "Schön ist es auf der Welt zu sein". Na pozvání ZDF Anita a její rodina v listopadu opět odcestovali do Německa natáčet pro TV. Se svými dvěma dcerami Gretou a Kayou byla hostem pořadu "Heiligabend mit Carmen Nebel". Tři Hegerlandky společně zazpívaly vánoční koledu ve svém rodném norském jazyce "Glade jul" (Tichá noc). Doprovázel je vynikající Anitin kytarista Espen Rogne, který také pocházel z Norska. Anitino vnouče (téměř 3 roky) bylo na pódiu a svým bezstarostným přístupem vzalo srdce diváků útokem. Norská TV stanice NRK si nenechala ujít příležitost s Anitou vycestovat, natočit krátký dokument a poté ve speciálním pořadu referovat o Anitině kariéře a jejím pobytu v Německu. V roce 2017 byla Anita pozvána jako čestný host u příležitosti 50. výročí úspěšné rakouské filmové produkční společnosti "Lisa Film-AG". Další zvláštní ocenění získala Anita ve svém domovském Norsku, kde ji ministr kultury a ministr zahraničí pozval do budov norské vlády. Anita je celosvětově uznávána za svou nesmírně úspěšnou kariéru dobré reprezentantky Norska od roku 1968. Její vystoupení na MDR v Lipsku v září 2018 v populárním TV pořadu "Kulthits" bylo dalším vrcholem, zejména pro velkou fanouškovskou základnu Anity v Německu. Představila tam své klasické hity z 80. let "Pictures In The Dark", "Innocent" a "Moonlight Shadow" nadšenámu publiku. Celkově byly 2017 a 2018 velmi rušné roky, kdy si Anita užívala velký mezinárodní úspěch s mnoha živými koncerty, rozhlasovými rozhovory a TV vystoupeními v Norsku, Švédsku, Finsku, Rakousku a Německu. Zástupci mezinárodního tisku se u ní opakovaně hlásili. V roce 2019 oslavila Anita své 50. výročí na mezinárodní hudební scéně. V březnu 2019 se na její počest v její domovské zemi konal slavnostní slavnostní večer s národními a mezinárodními hvězdami z Show-Biz, na něž Anita také pozvala blízké přátele a kolegy. Norský nejoblíbenější časopis "SE OG Hor" podrobně informoval o nezapomenutelné, magické festivalové noci. Po celý rok Anita odehrála mnoho koncertů a představení s radostí a velkým úspěchem. Od roku 2019 je na pódiu se zpěvačkou a hudební producentkou Kay Dörfel. Nově vyrobený společný duet "Life is a Miracle" zazpívali poprvé před publikem v den 30. výročí úmrtí Roye Blacka 9. října 2021. Na podzim 2020 se zúčastnila hudební show Stjernekamp na norském vysílání Norsk rikskringkasting (NRK), kde byla vyřazena ve druhém pořadu sezóny. Poté, co bohužel nebyly v roce 2020 kvůli pandemii Corona povoleny žádné umělecké aktivity, mohla Anita v letech 2021 a 2022 v souladu s nařízeními Corona provést několik představení s velkým úspěchem. V Německu byla například čestným hostem Roy Black Gala v Bobingenu a s velkým úspěchem vystoupila v televizi v populární Andy Borg Show. Anita měla za sebou řadu vystoupení ve Skandinávii a mohla také koncertovat, když i ty se bohužel kvůli koronavirové pandemii nemohly konat v obvyklém měřítku. Anita ví, jak nadchnout publikum svým neuvěřitelným charismatem a zlatým hlasem. Již po prvních tónech přeskočí jiskra a vytvoří kouzelnou atmosféru. Anita je stále norskou sólovou umělkyní s celosvětově nejprodávanějšími alby. Celkem prodala více než 7 milionů desek a získala 26 stříbrných, zlatých, diamantových a platinových desek. Její písně také vyšly na více než 30 milionech samplerů po celém světě. V jejích skvělých písních se uplatní Anitin jedinečný hlas, který bez problémů dosahuje tři a půl oktávy. Kromě pěvecké kariéry se Anita pohybuje i na poli umění. Její velký talent jako malíř přitahuje velkou pozornost. Své obrazy již úspěšně vystavovala na několika vernisážích v Norsku a Německu. Neustále dostává objednávky na širokou škálu obrazů. Anita je ráda, že život je nyní z velké části opět "normální". Kromě zpěvu a psaní písní miluje psaní knih, malování, hrála v několika filmech (1973, 1985 a 1987) a ráda šije, pracuje s patchworkovými vzory a vyrábí si vlastní přikrývky. Anita již potvrdila mnoho dalších žádostí o rezervaci na rok 2023 kromě vlastních show a koncertů. Zvláště se těší na začátek svého turné „Tribute To Mike Oldfield“ a na to, až znovu uvidí všechny své fanoušky. |
(celým jménem David Vickerman Bedford) (narozen 4. srpna 1937, Hendon, Middlesex, England, zemřel 1. října 2011) Keyboards David Vickerman Bedford byl britský hudebník a skladatel populární i vážné hudby. Psal a hrál jak populární, tak klasickou hudbu. Byl bratrem dirigenta Steuarta Bedforda, vnukem skladatele, malíře a autora Herberta Bedforda a skladatelky Lizy Lehmannové a synem vynálezce Leslieho Bedforda a sopránové operní pěvkyně Lesley Duff. Hudbu studoval na Královské hudební akademii v Londýně a následně také v italských Benátkách. Na konci 60. let se podílel na albu Kevina Ayerse Joy of a Toy, kde hrál na klávesy. Poté hrál s Ayersovou kapelou The Whole Band. David Bedford byl vystaven klasické hudbě od chvíle, kdy se narodil. S rodokmenem dvou skladatelů jako babičky (Liza Lehmann) a dědečka (Herbert Bedford), plus operní pěvkyně pro matku (Lesley Duff), která byla po druhé světové válce členkou anglické operní skupiny, byl předurčen od velmi raného věku praktikovat hudební umění. Oba jeho bratři hráli na nástroje a rodina si užívala hudební večery při hraní duetů, přičemž mladý David zdokonaloval své umění na hoboj. Bedford se narodil v Hendonu v Londýně Leslie Bedford, řediteli inženýrství divize řízených zbraní British Aircraft Corporation, a Lesley Duff, sopranistce, která spolupracovala s English Opera Group. Vystudoval na Lancing College ve West Sussexu. Když mu bylo 19 let, choval se jako odpírač z důvodu svědomí místo výkonu vojenské služby, která byla v té době v Británii stále povinná. Během této doby pracoval jako vrátný v Guy's Hospital v Londýně. Hudbu začal skládat v sedmi letech a později se zapsal na Royal Academy of Music pod vedením skladatele Lennoxe Berkeleyho. Na počátku 60. let odcestoval do Itálie a studoval v Benátkách u avantgardního skladatele Luigiho Nona. Jeho studie a rané vlivy zahrnovaly dílo Nona, Paula Hindemitha, Arnolda Schoenberga a Antona Weberna. Zpátky v Anglii začal skládat moderní klasické skladby, z nichž mnohé představovaly sbor. Mezi rané skladby patří "Piece For Mo" z roku 1963, o které řekl, že je to "nejranější skladba, kterou jsem připraven znovu slyšet", "Music From Albion Moonlight" a "A Dream Of The Seven Lost Stars", které zahájily dlouhou kariéru hudby složené s tématy vesmíru a astronomie. Bedford také experimentoval s alternativními hudebními notacemi, ovlivněnými avantgardními skladateli, jako je John Cage. Jeho použití časoprostorové notace umožnilo umělcům interpretovat komplexní partitury méně přísným způsobem než standardní metrická notace. Od roku 1968 do roku 1980 vyučoval hudbu na řadě londýnských středních škol. Na počátku 60. let, když si Bedford uvědomil, že skládání moderních klasických skladeb nevygeneruje dostatečný stálý příjem, zahájil kariéru učitele hudby. V polovině 60. let se stal učitelem hudby na Whitefield School v Hendon, než v roce 1969 nastoupil na Queen’s College v Londýně jako rezidenční skladatel, kde působil až do roku 1981. Další kapitolou Bedfordovy kariéry bylo dílo " From Marie Antoinette to the Beatles. What’s That, You Say?". Ve skutečnosti je to zapomenutá divadelní produkce, ale odstartovala rozsáhlou kariéru spojující Bedforda s některými z nejlepších talentů britského art rocku na konci 60. let a v průběhu 70. let 20. století. Prostřednictvím svého vydavatele byl Bedford v roce 1968 požádán, aby zařídil hudbu pro pět nástrojů, které by doprovázely ženu zpívající sadu revolučních písní v Roundhouse. I když samotný projekt neposunul jeho kariéru ani o píď, spojil Bedforda se scénografem Ianem Knightem, který také navrhl londýnské kluby Middle Earth a UFO, oblíbené městské kluby pro undergroundovou hudbu. Knight později spolupracoval s některými z největších rockových hudebních skupin včetně The Rolling Stones a Led Zeppelin, ale v tuto chvíli se stal můstkem Davida Bedforda do světa rockové hudby, protože také řídil Soft Machine. Zpěvák kapely Kevin Ayers opustil kapelu v roce 1968, aby začal sólovou kariéru a hledal aranžéra pro práci na svém debutovém albu. Na doporučení Iana Knighta dostal práci David Bedford. Bedford si vzpomněl na své první setkání s Ayersem a řekl: "Bylo asi deset hodin dopoledne a on mi nabídl sklenku vína. To se mi moc nelíbilo, ne v deset ráno. To byl Kevin." V roce 1969 byl Bedford zaměstnán jako aranžér alba Kevina Ayerse "Joy Of A Toy", na kterém také hrál na klávesy. To vedlo k jeho roli hráče na klávesové nástroje v Ayersově kapele Kevin Ayers and the Whole World, která nahrála jedno album "Shooting At The Moon" (1970). Na tomto albu, kromě varhan a klavíru, Bedford hraje na akordeon, marimbafon a kytaru. Bedford také přispěl k pozdějším albům Kevina Ayerse jako hráč na klávesové nástroje a orchestrální aranžér. The Whole World (L to R): Dave Dufort, Mike Oldfield, Kevin Ayers, David Bedford, Lol Coxhill The Whole World začali cestovat po Anglii v březnu 1970. V červenci se ke skupině na pár měsíců připojil Robert Wyatt, včetně turné po Evropě. Bedford měl hezké vzpomínky na hraní s Wyattem: "Robert Wyatt byl skvělý, naprosto skvělý. Vlastně nás inspiroval kvůli maličkostem, které by udělal. Hnal by nás dál. Myslel jsem si, že je to skvělý bubeník, zdaleka nejlepší, co jsme kdy měli, ale myslím, že zůstal jen pár měsíců, jen kvůli turné". Památné vystoupení se konalo 18. července 1970 v Hyde Parku v Londýně, koncert, na kterém vystoupili také Roy Harper, Edgar Broughton Band a Pink Floyd, kteří měli premiéru svého nejnovějšího eposu "Atom Heart Mother". Bedfordova práce s The Whole World vedla ke spolupráci se saxofonistou skupiny Lolem Coxhillem, se kterým vytvořil Coxhill-Bedford Duo. Na začátku 70. let Duo vydalo několik singlů starých estrádních písní a písní z britské hudební síně s Bedfordem na klavír a sólovém zpěvu a Coxhillem na saxofon a doprovodném zpěvu pro label Johna Peela Dandelion Records. Jeden z těchto singlů byl vydán pod pseudonymem "Will Dandy And The Dandylettes" s covery písní Al Jolsona, přičemž B-strana byla připsána Coxhill-Bedford Duo. Další skladby od Dua se objevují na Coxhillově sólovém albu "Ear Of Beholder" (1971), na kterém hrají tři písně, včetně rané verze „Don Alfonso“, kterou Bedford znovu nahrál později. Ještě více skladeb Coxhill-Bedford Duo lze nalézt na "Banana Follies", koncertním rozhlasovém vysílání BBC z roku 1972 s Kevinem Ayersem, vydaném na CD v roce 1998. V tomto vysílání Bedford a Coxhill také předvádějí krátkou rozhlasovou hru s názvem "Murder In The Air". Coxhill později znovu nahrál hru bez Bedforda a vydal ji jako 12-palcový singl, přičemž v poznámkách k vložce uvedl, že by ji raději nahrál s Bedfordem, který byl nedostupný. První album, které se skládalo výhradně ze skladeb Davida Bedforda, bylo "Nurses Song With Elephants", nahrané v Marquee Studios a vydané v roce 1972 na labelu Johna Peela Dandelion. Na tomto albu Bedford smíchal klasický soubor s básněmi a hlasy. "Some Bright Stars for Queen's College" používá dvacet sedm plastových twirlerů dýmek, sám John Peel je mezi hráči twirlerů dýmek. Na albu je pět skladeb "It's Easier Than It Looks, Nurses Song With Elephants", "Some Bright Stars for Queen's College", "Trona" (1967) a "Sad And Lonely Faces". Na baskytaru v titulní písni hraje Mike Oldfield a poslední skladba obsahuje báseň Kennetha Patchena, kterou zpívá Kevin Ayers. Bedford ještě více spolupracoval s Mikem Oldfieldem, baskytaristou The Whole World. Zorganizoval a dirigoval Oldfieldovo album "The Orchestral Tubular Bells" (1975), adaptaci "Tubular Bells", nahrávky, která přinesla nahrávací společnosti Virgin první velký úspěch v roce 1973. Bedford také zorganizoval Oldfieldovu následnou skladbu v délce alba "Hergest Ridge" (1974) jako "The Orchestral Hergest Ridge", která byla dvakrát provedena živě a zaznamenána pro rozhlasové vysílání z koncertních vystoupení, jednou v roce 1974 Royal Philharmonic Orchestra se Stevem Hillagem na kytaru a jednou v roce 1976 Scottish National Orchestra, znovu s Hillage na kytaru, ačkoli Andy Summers toho roku hrál na jiných vystoupeních. Druhá nahrávka byla získána společností Virgin, ale nebyla vydána jako album, ačkoli její části byly použity ve filmu "The Space Movie" (1979), který obsahoval Oldfieldovu hudbu. Bedford poskytl vokály a klavír pro Oldfieldovy cover verze více starých čísel music hallů (podle způsobu dnes již neexistujícího Dua Coxhill-Bedford), "Don Alfonso" (1974) a "Speak (Tho' You Only Say Farewell)" (1976), spolupracovali s Oldfieldem na skladbě nazvané "First Excursion" pro Oldfieldovu kompilaci boxů "Boxed" a orchestroval Oldfieldův soundtrack pro "The Killing Fields" (1984). V roce 1983 vytvořil Oldfield krátkotrvající nahrávací společnost s názvem Oldfield Music, jejíž jediným vydáním bylo album Davida Bedforda "Star Clusters, Nebulae and Places in Devon / The Song of the White Horse". Bedfordovo spojení s Oldfieldem vedlo k nahrávací smlouvě na vytvoření řady alb pro Virgin, některá s orchestrálními hráči, jiná s Bedfordovými klávesami a někteří zahrnují Oldfielda jako vystupujícího umělce. Mezi názvy alb z tohoto období patří "Star's End" (1974), "The Rime Of The Ancient Mariner" (1975), zhudebnění básně Samuela Taylora Coleridge, "The Odyssey" (1976, zhudebnění básně od Homera, a "Instructions For Angels" (1977), druhý včetně vystoupení Mikea Ratledge. Bedford také přispěl k nahrávkám Edgara Broughton Band, včetně singlu s názvem "Up Yours!", polemice o všeobecných volbách ve Spojeném království v roce 1970, v níž deklarovali svůj záměr odstoupit. Singl obsahuje smyčcové aranžmá od Bedforda. Bedford pracoval na několika projektech Roye Harpera, včetně čtyřpísňového alba "Stormcock" z roku 1971, na kterém hrál také Jimmy Page na kytaru (ze smluvních důvodů uváděn jako S. Flavius Mercurius) a na albu "Valentine" z roku 1974. Bedford také dirigoval orchestr během Harperových živých koncertů, včetně uvedení alba na den svatého Valentýna, koncert byl později vydaný jako "Flashes From The Archives Of Oblivion" a mimo jiné s Keithem Moonem. V roce 2001 se znovu setkal s Harperem, když Harper oslavil své 60. narozeniny koncertem v londýnské Royal Festival Hall, ke kterému se připojila řada hostujících umělců, včetně Jeffa Martina a Johna Renbourna. Záznam koncertu Royal Festival Hall Live z 10. června 2001 vyšel krátce poté jako 2CD. Pracoval také s celou řadou dalších umělců, včetně A-ha, Billy Bragg, Camel, Elvis Costello, Frankie Goes to Hollywood, Madness, Andy Summers, Alan White (bubeník Yes) a Robert Wyatt. Bedford byl také známý svými avantgardními klasickými díly. Jeho "Piece For Mo" z roku 1963 bylo popsáno jako "jeho první dílo", ačkoli nebylo nikdy nahráno k vydání. V roce 1965 složil komorní dílo pro soprán a septet s názvem "Music For Albion Moonlight" na básně Kennetha Patchena. Během své kariéry pokračoval ve zhudebňování Patchenových básní, včetně "O Now the Drenched Land Wakes" a "The Great Birds", které vydal Deutsche Grammophon na jednom ze svých alb série Avant Garde v roce 1968, a "Instructions For Angels", vydané Virgin v roce 1977. Složil také řadu děl pro dechový orchestr, počínaje "Sun Paints Rainbows On The Vast Waves" v roce 1982 na objednávku Huddersfield Contemporary Music Festival. Mnoho z těchto děl nahrál dechový orchestr Royal Northern College of Music pod vedením Clarka Rundella, který vydal Doyen Records UK v roce 1998. Bedford je také znám velkým množstvím vzdělávací hudby, kterou psal pro děti. Notový zápis, který používal, byl často nekonvenční, často využíval grafiky, takže svá díla nechal hrát děti a ostatní, kteří neumějí číst konvenční notový zápis. V poznámkách k albu "Viola Today" (1974) od Karen Phillips se uvádí, že v partituře "Bedford's Spillihpnerak" (1972) je "(a) stránka skládající se z kresby molekuly lysozymu, kterou je interpret požádán. interpretovat". Bedford zvolil podobný přístup pro své dílo "With 100 Kazoos" z roku 1972, ve kterém se k instrumentálnímu souboru připojuje publikum, které je pozváno hrát na kazoos. Divákům byly předloženy různé ilustrace s vesmírnou tematikou a byly požádány, aby je interpretovali pomocí svých kazoos. Skladbu měl dirigovat Pierre Boulez, ale ten ji odmítl s tím, že Bedford prohlásil: "Odmítl mou skladbu na základě toho, že by diváci byli hloupí a že by se svými kazoos dováděli i v ostatních skladbách". Bedford složil 35-minutovou sborovou suitu na objednávku BBC "Twelve Hours Of Sunset", založenou na stejnojmenné písni Roye Harpera, z jeho alba "Valentine" z roku 1974, kterou Bedford produkoval. Suita měla svou živou premiéru v Royal Albert Hall v Londýně dne 8. srpna 1975 BBC Singers, BBC Choral Society a BBC Symphony Orchestra se Simonem Lindleyem na varhany, dirigoval John Poole, jako součást 75. Proms. Další vystoupení pro BBC Radio bylo 29. srpna 1997 na BBC Radio 3 v podání Crouch End Festival Chorus a BBC Symphony Orchestra pod vedením Jacquesa van Steena, jako součást 60. narozenin Bedforda, který byl také vyzpovídán. Pokračoval v kombinování zkušených a nekvalifikovaných hudebníků v dalších dílech, jako jsou "Seascapes" (1986), kombinující celý symfonický orchestr se školními dětmi, a "Stories From The Dreamtime" (1991), napsaný pro 40 neslyšících dětí a orchestr, jako stejně jako nekonvenční herní techniky, jako je požadavek, aby zpěvák křičel do piana. Partitura k "The Song of the White Horse" (1978) instruuje sbor, aby vdechoval plyn helia, aby byl schopen dosáhnout nejvyšších tónů blízko konce skladby. I sci-fi byla opakovanou oblastí zájmu Bedforda. "The Tentacles Of The Dark Nebula" mají slova převzatá z povídky Arthura C. Clarka "Transcience", kterou nahrál tenorista Peter Pears s Bedfordem dirigujícím London Sinfoniettu. Titul "Star's End" byl převzat z knihy Isaaca Asimova "Second Foundation". "Rigel 9" je hra založená na knize Ursuly K. Le Guin s hudbou na pozadí, kterou složil a nahrál Bedford. Bedfordova hudba byla popisována jako modernistická, avantgardní a experimentální. Byl znám pro své používání atonality, harmonické stáze a bohatého zabarvení. V roce 1996 byl jmenován skladatelem ve sdružení English Sinfonia. V roce 2001 byl jmenován předsedou Performing Right Society, předtím byl místopředsedou. Bedford byl bývalým prezidentem Severnside Composers' Alliance a zakládajícím správcem nadace PRS for Music Foundation, která podporuje skládání nových skladeb.
|
Studiové desky: 2017 Return To Ommadawn 2014 Man On The Rocks 2008 Music Of The Spheres 2005 Light + Shade (2CD) 2003 Tubular Bells 2003 2002 Tr3s Lunas 1999 The Millennium Bell 1999 Guitars 1998 Tubular Bells III 1996 Voyager 1994 The Songs Of Distant Earth 1992 Tubular Bells II 1991 Heaven's Open 1990 Amarok 1989 Earth Moving 1987 Islands 1984 Discovery 1983 Crises 1982 Five Miles Out 1980 QE2 1979 Platinum 1978 Incantations (2LP) 1975 Ommadawn 1974 Hergest Ridge 1973 Tubular Bells |
Ostatní nahrávky: 2016 The 1984 Suite (remix) 2013 Tubular Beats (remix) 1984 The Killing Fields (soundtrack) 1979 Exposed (live) |
Nahráli: Mike Oldfield - Acoustic, Classical, 12-string & Electric Guitars, Acoustic & Electric Basses, Mandolin, Harp, Bouzouki, Banjo, Grand Piano, Spinet, Farfisa Organ, ARP 2600 & Solina Synths, Bodhrán, Glockenspiel, Accordion, Marimba, Gong, Tubular Bells Hosté: |
Return To Ommadawn Vyšlo 29. ledna 2017, Virgin EMI Records, CDV 3166 (Europe) LP 2017, Virgin EMI Records, V 3166 (Europe) Seznam skladeb: 01. Return to Ommadawn, Part I (21:10) 02. Return to Ommadawn, Part II (20:57) Total Time: (42:07) Recorded on December 2015 - May 2016 at Oldfield's home studio in Nassau, Bahamas Engineer, Producer: Mike Oldfield Mastered: Paschal Byrne at Audio Archiving Mastered [Vinyl Half-Speed]: Miles Showell Artwork: Rupert Lloyd with Phil Smee Illustration: Rupert Lloyd Photography [Inner Cover]: Mike Oldfield |
Nahráli: Mike Oldfield - Acoustic & Electric Guitars, Bass, Keyboards, Backing Vocals (08,09) Hosté: Luke Spiller (The Struts) - Lead Vocals Stephen Lipson - Acoustic & Electric Guitars Michael Thompson - Acoustic & Electric Guitars Matt Rollings - Piano, Hammond B3 Leland Sklar - Bass Paul Dooley - Violin (02) Davy Spillane - Low Whistles (02) John Robinson - Drums Bill Champlain, Alfie Silas Durio, Carmel Echols, Rochelle Gilliard, Judith Hill, Kirsten Joy, Jason Morales, Louis Price, Tiffany Smith - backing vocals (08,09) |
Man On The Rocks Vyšlo 3. března 2014, Virgin EMI Records, 376 069-5 (Europe) 2LP 2014, Virgin EMI Records, 376 069-8 (Europe) Seznam skladeb: 01. Sailing (4:46) 02. Moonshine (5:50) 03. Man On The Rocks (6:11) 04. Castaway (6:35) 05. Minutes (4:52) 06. Dreaming In The Wind (5:29) 07. Nuclear (5:04) 08. Chariots (4:39) 09. Following The Angels (7:05) 10. Irene (4:00) 11. I Give Myself Away (5:11) Total Time: (59:42) Recorded on 2013 at Mike Oldfield's home studio (Nassau, Bahamas), at The Village (Los Angeles), at Battery Studios (London) Producer: Mike Oldfield, Stephen Lipson Coordinator [Project Co-ordinated]: Daryl Easlea Coordinator [R2 Coordination]: Ali Norris Engineer [Engineered In Nassau]: Mike Oldfield Engineered: Stephen Lipson at Battery Studios Engineered: Howard Willing at The Village Studios Engineer [For Drums]: Steve MacMillan Engineer [Second]: Chris Owens Artwork: Phil Smee with Waldo's Design Photography [Portrait & Inside Liner]: Ian Witlen Photography By [Studio Photographs]: Caroline Monk, Stephen Lipson A&R: Marc Fox Sleeve [Sleeve Design], Layout: Phil Smee |
Skupina: Mike Oldfield - Classical Guitar Hosté: Lang Lang - Piano (01-03,05,06,09) Hayley Westenra - Soprano Vocals (07,10) Sinfonia Sfera - Ad-Hoc full Orchestral & Choral Ensemble Richard Stutt - Orchestra Leader Karl Jenkins - Orchestrations & Conductor |
Music Of The Spheres Vyšlo 17. března 2008, Universal Music Classics & Jazz, 4766206 (UK) Seznam skladeb: Part One: 01. Harbinger (4:08) 02. Animus (3:09) 03. Silhouette (3:19) 04. Shabda (3:56) 05. The Tempest (5:48) 06. Harbinger (reprise) (1:30) 07. On My Heart (2:26) Part Two: 08. Aurora (3:42) 09. Prophecy (2:54) 10. On My Heart (reprise) (1:16) 11. Harmonia Mundi (3:46) 12. The Other Side (1:28) 13. Empyrean (1:37) 14. Musica Universalis (6:22) Total Time: (45:21) Recorded at Abbey Road Studios, Studio 1, June 2007 Product Manager: Bekkie Sunley Producer: Mike Oldfield, Karl Jenkins Producer [Assistant]: Rupert Christie Engineer: Richard King, Simon Rhodes Mastering: Miles Showell at Metropolis Mastering, London A&R: Marc Fox |
Skupina: Mike Oldfield - Grand Piano, Classical & Electric Guitars, Bass, Synths (Yamaha Tyros 1, Roland XP50), PC & Apple Computers running virtual instruments/voice synthesis software Hosté: Robin Smith - Additional Keyboard Arrangements (1.4, 2.7) Christopher Von Deylen - Additional Keyboard Arrangements (2.8) |
Light + Shade 2CD, vyšlo 26. září 2005, Mercury, 9873810 (Europe) 2CD 2005, Mercury, 9873642 (UK) special UK issue +2 bonus tracks Seznam skladeb: Disc 1: Light 01. Angelique (4:40) 02. Blackbird (4:39) 03. The Gate (4:14) 04. First Steps (10:02) 05. Closer (2:51) 06. Our Father (6:50) 07. Rocky (3:19) 08. Sunset (4:47) Total Time: (41:22) - U-Myx format (for DIY remixing on PC) - i) Quicksilver ii) Our Father iii) Slipstream iv) Angelique Disc 2: Shade 01. Quicksilver (5:55) 02. Resolution (4:33) 03. Slipstream (5:15) 04. Surfing (5:36) 05. Tears Of An Angel (5:38) 06. Romance (4:00) 07. Ringscape (4:22) 08. Nightshade (5:11) Total Time: 40:30 Bonus Tracks on 2005 Mercury UK Sp. Ed. Disc 1 - 09. Pres de Toi (3:56) Disc 2 - 09. Lakme (Fruity Loops) (4:55) Recorded on 2004 - 2005 at Buckinghamshire Artwork: TheLongDrop with Hans Claesson (logo) and Andy Carne (photo) |
Skupina: Mike Oldfield - Spanish, Semi- & Acoustic (nylon & steel), Roland Synth & Electric Guitars, Wal Bass, Mandolin, Grand Piano, Farfisa, Lowrey & Hammond Organs, Accordion, Synthesizers (Clavia Nord Lead, Korg Trinity, Roland JD-990, JV-2080 & XP-50), Akai S6000 Sampler, Timpani, Glockenspiel, BOSS Drum Machine, Percussion, Tubular Bells, Apple Computer & Synth Software, Programming Hosté: John Cleese - Master of Ceremonies (11) Sally Oldfield - Backing Vocals |
Tubular Bells 2003 Vyšlo 27. května 2003, WEA, 2564-60204-2 (Europe) copy protected CD 2003, WEA, R2 60204 (US) CD-DVD 2003, WEA, 0927499212 (Europe) bonus DVD-Video +3 tracks in 5.1 mix +promo Video Seznam skladeb: - Part One: 01. Introduction (5:51) 02. Fast Guitars (1:04) 03. Basses (0:46) 04. Latin (2:18) 05. A Minor Tune (1:21) 06. Blues (2:40) 07. Thrash (0:44) 08. Jazz (0:48) 09. Ghost Bells (0:30) 10. Russian (0:44) 11. Finale (8:36) - Part Two: 12. Harmonics (5:21) 13. Peace (3:22) 14. Bagpipe Guitars (3:07) 15. Caveman (4:33) 16. Ambient Guitars (5:09) 17. The Sailor's Hornpipe (1:39) Total Time: (48:33) Bonus DVD-Video from 2003 WEA release: 01. Introduction (5:51) 02. Fast Guitars (1:04) 03. Basses (0:46) 04. Introduction 2003 'The Video' (3:41) Total Time: (11:22) Bonus tracks on 2003 DVD-Audio edition: - Demos recorded by MO at home in 1971 - 18. Tubular Bells Long (22:57) 19. Caveman Lead-In (2:46) 20. Caveman (5:05) 21. Peace Demo A (7:00) 22. Peace Demo B (4:18) - Live Excerpts - 23. Sentinel (live at Edinburgh Castle, 1992) (8:06) * 24. Far Above the Clouds (live at Horseguards Parade, London, 1998) (4:40) ° * from Tubular Bells II ° from Tubular Bells III Produced: Mike Oldfield Recorded on August 2002 - February 2003 at Oldfield's home studio at Roughwood Croft, Chalfont St Giles, Buckinghamshire Engineer: Ben Darlow New Tubular Bell image: Steve Bedford Original Tubular Bell image: Trevor Key Inner Cover Photo: Andy Earl Design: e-xentric thinking Artwork: Steve Bedford with Trevor Key (original design) |
Nahráli: Mike Oldfield - Electric Guitars, Spanish Guitar, Bass Guitar, Synthesisers, Mandolin, Grand Piano Hosté: Sally Oldfield - Spoken, Vocals Amar - Vocals Jude Sim - Vocals Philip Lewis Thomas Süssmair - Percussion programming |
Tr3s Lunas CD+CDROM, vyšlo 3. června 2002, WEA, 0927 458922 (Europe) bonus CDROM with 3D interactive PC game called "MusicVR 1st Episode" and created upon an idea by Mike Oldfield CD 2002, WEA, 0927 458922 (Germany) music based on that featured in the game Seznam skladeb: 01. Misty (3:58) 02. No Mans Land (6:06) 03. Return To The Origin (4:39) 04. Landfall (2:17) 05. Viper (4:32) 06. Turtle Island (3:41) 07. To Be Free (4:22) 08. Fire Fly (3:46) 09. Tr3s Lunas (4:35) 10. Daydream (2:15) 11. Thou Art In Heaven (5:23) 12. Sirius (5:47) 13. No Mans Land Reprise (2:54) Bonus Track: 13. To Be Free Radio Edit (3:56) Total Time (45:24) Recorded at Oldfield's home studio at Roughwood Croft, Chalfont St. Giles and Plan 1 Studios, Munich Produced: Mike Oldfield Assistant Engineer: Ben Darlow Management [Direction]: Nicky Horne Assistant engineer: Ben Darlow Additional Notes: Richard Carter Art Direction: Bill Smith Graphics [Graphic Artist]: Neek Catcheside Cover [From An Original Idea]: Hans Claesson Artwork: Bill Smith Studio with Ian Ross Photography [Mike Oldfield]: Andy Earl |
Skupina: Mike Oldfield - Roland VG8 Synth Guitar, Arrangements Hosté: Nicola Emmanuel - Vocals (02,10,11) David Serame - Vocals (02,10,11) Camilla Darlow - Soprano Girl Vocals (01,03) Miriam Stockley - Vocals (02,09-11) Andrew Johnson - Treble Vocals (10) Gota Yashiki - Drums (07,09), Percussion (10,11) Robin Smith - Strings & Choir Orchestration/conductor (05,06,08,11) and Co-arranger (11) Martay - Vocals (04) Helen "Pepsi" DeMacque - Vocals (04,09,11) DJ Pippi - Co-arranger (11) The London Session Orchestra (05,06,08,11) The London Händel Choir (01-03,05,09-11) The Grant Gospel Choir (02,04,09-11) Greta Hegerland-Oldfield - Narration (09) |
The Millennium Bell Vyšlo 26. listopadu 1999, WEA, 8573808852 (Europe) Seznam skladeb: 01. Peace On Earth (4:09) 02. Pacha Mama (4:06) 03. Santa Maria (2:44) 04. Sunlight Shining Through Cloud (4:33) 05. The Doge's Palace (3:08) 06. Lake Constance (5:16) 07. Mastermind (3:04) 08. Broad Sunlit Uplands (4:03) 09. Liberation (2:38) 10. Amber Light (3:50) 11. The Millenium Bell (7:36) Total Time (45:07) Recorded at Roughwood Studios, at Abbey Road Studios, London 1999 Producer: Mike Oldfield Management [Personal Assistant]: Caroline Monk, Jeremy Parker Engineer: Ben Darlow Artwork: Hjordis Fogelberg-Jensen / Blue Cactus Art Direction, Design: Caroline Monk, Hjordis Fogelberg Jensen |
Skupina: Mike Oldfield - Acoustic, Electric, MIDI, Bass & Sampled Guitars (incl. Drum Sounds) Hosté: |
Guitars Vyšlo 24. května 1999, WEA, 3984274012 (Europe) Seznam skladeb: 01. Muse (2:09) 02. Cochise (5:13) 03. Embers (3:49) 04. Summit Day (3:46) 05. Out Of Sight (3:46) 06. B. Blues (4:27) 07. Four Winds (9:31) 08. Enigmatism (3:29) 09. Out Of Mind (3:44) 10. From The Ashes (2:28) Total Time (42:32) Recorded at Roughwood Studio, Buckinghamshire Producer: Mike Oldfield Engineer [Assistant]: Ben Darlow Artwork: Bill Smith Studio with Andy Earl (photo) |
Skupina: Mike Oldfield - Acoustic, Electric & Roland Synth Guitars, Bass, Synths (Clavia Nord Lead, Korg Trinity, Roland JD990, JV1080 & XP50), Vocals (04), Samples Hosté: Amar - Vocals (01,03,10) Rosa Cedrón - Vocals (06) Cara Dillon - Vocals (07) Heather Burnett - Additional Vocals (07) Clodagh Simonds - Vocals (11) Francesca Robertson - Child Vocals (11) |
Tubular Bells III Vyšlo 31. srpna 1998, WEA, 3984243492 (UK) Seznam skladeb: 01. The Source Of Secrets (5:34) 02. The Watchful Eye (2:09) 03. Jewel In The Crown (5:45) 04. Outcast (3:49) 05. Serpent Dream (2:53) 06. The Inner Child (4:41) 07. Man In The Rain (4:01) 08. The Top Of The Morning (4:26) 09. Moonwatch (4:25) 10. Secrets (3:20) 11. Far Above The Clouds (5:30) Total Time (46:33) Recorded on December 1996 - June 1998 at Oldfield's home studio in Es Cubells, Ibiza and London Producer: Mike Oldfield Executive-Producer: Rob Dickins Engineer [Assistant]: Silvia Müller Artwork: Bill Smith Studio with Andy Earl (photo) Design: BSS20 Design [Tubular Bells Constructed]: Model Solutions Artwork: Bill Smith Studio with Andy Earl (photo) Photography: Andy Earl Photography [Portrait]: Simon Fowler |
Skupina: Mike Oldfield - Acoustic (nylon & steel), Electric & Roland Synth Guitars, Mandolin, Grand Piano, Synths (Korg Trinity, Roland JD990 & JV1080 & XP50), Programming, Arranger (03,04,06,07,09) Hosté: Liam O' Flynn - Uillean - Pipes Davy Spillane - Uillean Pipes, Low Whistle Matt Molloy - Flutes, Tin Whistles John Myers - Tin Whistle, Fiddle Sean Keane - Fiddle Maire Breatnach - Fiddle Highland Pipers (Chris Apps, Roger Huth, Ian Macey, Bob MacIntosh) Pat Walsh - Vocals London Symphony Orchestra London Voices - Chorus Vocals Noel Eccles - Percussion Robin Smith - Arrangement & Conducting (10), Co-arranger (01,04,06,07) Henry Jackman - Programming |
Voyager Vyšlo 26. srpna 1996, WEA, 0630-15896-2 (Europe) CD 1996, Reprise Records, 9 46487-2 (US) Seznam skladeb: 01. The Song Of The Sun (4:32) 02. Celtic Rain (4:40) 03. The Hero (5:01) 04. Women Of Ireland (6:27) 05. The Voyager (4:23) 06. She Moves Through The Fair (4:05) 07. Dark Island (5:43) 08. Wild Goose Flaps Its Wings (5:03) 09. Flowers Of The Forest (6:01) 10. Mont St. Michel (12:18) Total Time (58:13) Recorded at Roughwood Studio, Buckinghamshire, at Air studios (Orchestra) Producer: Mike Oldfield Assistant Engineer: Gregg Jackman, Tom Newman Executive-Producer: Rob Dickins Management [For]: CBL (Clive Banks Ltd.) and Clive Banks Technical Engineer: Richard Barrie Artwork: Bill Smith Studio with David Scheinmann |
Skupina: Mike Oldfield - Electric Guitars, Synthesizers (E-Mu Proteus, Ensoniq SD-1, Korg M1, Roland D-50/550 & JD-990), Akai S-1100 Sampler Hosté: Cori Josias - Vocals Ella Harper - Vocals David Nickless - Vocals Roame - Vocals The Tallis Scholars - Vocals Verulam Consort (members) - Vocals Molly Oldfield - Keyboards Pandit Dinesh - Tablas Mark Rutherford - Additional Rhythm Loops John Gosling ("Sugar J") - Additional Rhythm Loops Eric Cadieux - Additional Programming Extracts from: Bill Anders quoting from The Book Of Genesis aboard Apollo 8, whilst orbiting the Moon, Christmas 1968, with fellow astronauts James Lovell and Frank Borman Saami chant - (Ofelas theme) composed/performed: Nils-Aslak Valkeapaa for "Pathfinder" film Mike Joseph - Self Hypnosis Tape Vahine Taihara - Tubuai Choir |
The Songs Of Distant Earth Vyšlo 21. listopadu 1994, WEA, 4509 98581-2 (Europe) CD 1995, Reprise, 9 45933-2 (US) with CD-ROM content for Apple computers, different cover art Seznam skladeb: 01. In The Beginning (1:24) 02. Let There Be Light (4:52) 03. Supernova (3:29) 04. Magellan (4:40) 05. First Landing (1:15) 06. Oceania (3:27) 07. Only Time Will Tell (4:19) 08. Prayer For The Earth (2:10) 09. Lament For Atlantis (2:44) 10. The Chamber (1:49) 11. Hibernaculum (3:32) 12. Tubular World (3:23) 13. The Shining Ones (2:59) 14. Crystal Clear (5:42) 15. The Sunken Forest (2:39) 16. Ascension (5:48) 17. A New Beginning (1:33) Total Time (53:45) Recorded on 1993 - 1994 at Roughwood Croft, Chalfont St Giles, Buckinghamshire Production, Engineer: Mike Oldfield Assistant Engineer: Gregg Jackman, Steve MacMillan, Tom Newman Management [For]: CBL (Clive Banks Ltd.) and Clive Banks Executive-Producer: Rob Dickins Technical Engineer: Richard Barrie Design, Art Direction: Bill Smith Studio Artwork: Bill Smith Studio with Mark Neal (uncredited) Portrait Photography: Simon Fowler Liner Notes [Essay]: Arthur C. Clarke |
Skupina: Mike Oldfield - Electric, Double-speed, Classical, Acoustic, Flamenco & 12-string Guitars, Wal MIDI Bass, Mandolin, Banjo, Violin (14), Grand Piano, Hammond (03,11-13), Farfisa (01,02,07,09) & Lowrey (10,11) Organs, Synthesisers & Programming (EMU Proteus, Korg M1, Synclavier, Roland D50/550, Ensoniq SD1, Akai S100 Sampler), Timpani, Glockenspiel, Triangle, Tambourine, Cymbals, Toy Percussion, Handclaps, Orchestral Bass Drum, Tubular Bells, Vocals Hosté: Sally Bradshaw - Vocal Solo Susannah Melvoin - Vocals Edie Lehman - Vocals Jamie Muhoberac - Keyboards, Fx, Drum Loops (New York) P. D. Scots Pipe Band - Bagpipes Celtic Bevy Band - Bagpipes John Robinson - Drums (12) Eric Cadieux - Programming, Digital Sound Processing Alan Rickman - Master of Ceremonies Voice |
Tubular Bells II Vyšlo 31. srpna 1992, WEA, 4509 90618-1 (Europe) CD 1992, Reprise Records, 9 45041-2 (US) Seznam skladeb: 01. Sentinel (8:06) 02. Dark Star (2:16) 03. Clear Light (5:47) 04. Blue Saloon (2:58) 05. SunJammer (2:32) 06. Red Dawn (1:49) 07. The Bell (6:55) 08. Weightless (5:43) 09. The Great Plain (4:46) 10. Sunset Door (2:23) 11. Tattoo (4:14) 12. Altered State (5:12) 13. Maya Gold (4:00) 14. Moonshine (2:20) Total Time (59:01) Recorded on June 1991 - 1992 at Los Angeles, California and Oldfield's home studio at Roughwood Croft, Chalfont St Giles Producer: Trevor Horn, Tom Newman, Mike Oldfield Technician [Technical]: Richard Barrie Executive-Producer: Rob Dickins Engineer [Engineered]: Mike Oldfield, Steve MacMillan, Tim Weidner, Tom Newman Mixed: Mike Oldfield, Steve MacMillan Artwork: Bill Smith Studio with Trevor Key (photo) Photography: Jill Furmanovsky, Trevor Key |
Skupina: Michael Oldfield - Lead Vocals, Guitars, Hammond, Synths (Fairlight III, E-mu Proteus, Roland D-50/550, Korg M1), Akai S1100 Sampler, Atari Computer & Sequencing Software Hosté: Andrew Longhurst - Additional Keyboards, Sequencing, Samples Mickey Simmonds - Hammond, Piano Courtney Pine - Saxophones, Bass Clarinet Dave Levy - Bass Simon Phillips - Drums Anita Hegerland - Harmony Vocals Nikki "B" Bentley - Harmony Vocals Tom Newman - Harmony Vocals "Sassy Choir": Vicki St James, Sylvia Mason-James, Dolly James, Debi Doss, Shirlie Roden, Valerie Etienne |
Heaven's Open Vyšlo 18. února 1991, Virgin, V26538/211 294-8 (UK/Europe) CD 2000, Virgin, MIKECD 16 (UK) remastered: Simon Heyworth CD 2000, Caroline Records, CAR49386 (US) remastered: Simon Heyworth Seznam skladeb: 01. Make Make (4:16) 02. No Dream (6:02) 03. Mr. Shame (4:22) 04. Gimme Back (4:09) 05. Heaven's Open (4:28) 06. Music From The Balcony (19:44) Total Time (43:01) Producer, Engineer, Mixed: Thom Newman Mixed [Assistant]: Michael Oldfield Technician [Boffinry]: Richard Barrie Artwork: Icon London with Trevor Key (photo) |
Skupina: Mike Oldfield - Acoustic, Classical, 12-string, Electric, Flamenco, Sitar, Bowed & Glorfindel Guitars, Bouzouki, Bass, Mandolin, Ukulele, Banjo, Acoustic & Electric Pianos, Organs (Farfisa, Lowrey, Hammond, Vox Continental), Marimba, Glockenspiel, Bodhran, Northumbrian Bagpipes, Melodica, Psaltery, Jew's Harp, Spinet, Pan Pipes, Violin, Bongos, Bass Drums, Timpani, Synthesizers (Roland D50 & Vocoder), Tubular Bells, Assorted Percussion & Effects Hosté: Janet Brown - "voice" of Margaret Thatcher Bridget St. John - Vocals Julian Bahula - African Musicians Leader (Choir & Percussion) Clodagh Simonds - Vocals Paddy Moloney - Uillean Pipes |
Amarok Vyšlo 28. května 1990, Virgin, V 2640/CDV 2640(Europe) CD 1992, Virgin, 2-45041 (UK) CD 1992, Virgin, 86007 (US) CD 2000, EMI, 845658 CD 2000, EMI, 849388 CD 2000, Virgin, MIKECD15 (UK) remastered: Symon Heyworth CD 2000, Caroline Records, CAR49385 (US) remastered: Symon Heyworth Seznam skladeb: 01. Amarok (60:04): 00:00 - Fast Riff Intro 02:32 - Intro 05:46 - Climax I - 12 Strings 06:18 - Soft Bodhran 07:20 - Rachmaninov I 08:35 - Soft Bodhran 2 09:29 - Rachmaninov II 09:56 - Roses 10:42 - Reprise I - Intro 12:45 - Scot 13:16 - Didlybom 15:00 - Mad Bit 15:56 - Run In 16:11 - Hoover 18:00 - Fast Riff 19:57 - Lion 21:57 - Fast Waltz 23:42 - Stop 24:33 - Mad Bit 2 24:46 - Fast Waltz 2 25:06 - Mandolin 26:07 - Intermission 26:23 - Boat 29:27 - Intro Reprise 2 32:07 - Big Roses 33:13 - Green Green 34:24 - Slow Waltz 36:04 - Lion Reprise 37:05 - Mandolin Reprise 37:47 - TV am / Hoover / Scot 39:50 - Fast Riff Reprise 42:22 - Boat Reprise 43:32 - 12 Rep / Intro Waltz 44:12 - Green Reprise 44:46 - Africa I: Far Build 48:00 - Africa I: Far Dip 48:46 - Africa I: Pre Climax 49:32 - Africa I: 12 Climax 50:24 - Africa I: Climax I 51:00 - Africa II: Bridge 51:17 - Africa II: Riff 51:34 - Africa II: Boats 51:52 - Africa II: Bridge II 52:10 - Africa II: Climax II 54:22 - Africa III: Baker Total Time: (60:04) Recorded on September 1989 - March 1990 at Oldfield's home studio in Roughwood Croft, Chalfont St Giles and CTS Studios, London (choir) Producer, Engineer: Tom Newman Technician [Technical Adviser]: Richard Barrie Cover, Artwork [Booklet]: William Murray Liner Notes: William Murray |
Skupina: Mike Oldfield - Electric & Synth Guitars, Roland & Korg M1 Synths, Fairlight III, Backing Vocals, Atari Computer & Sequencing Software, Programming, Horns Co-arranger (05,06) Hosté: Anita Hegerland - Lead & Backing Vocals (04) Max Bacon - Lead Vocals (02,07,09b) Daniel Lazerus - Clavinet (02), Blues Harp (09b), Backing Vocals (02,05,08), Tambourine (08,09b), Horns Co-arranger (05,06), Programming Carol Kenyon - Ad Libs (01), Lead Vocals (09a) Adrian Belew - Lead Vocals (01), Guitar (03) Nicky Bentley - Lead Vocals (02,07) Mark Williamson - Lead Vocals (03) Chris Thompson - Lead Vocals (05,06) Maggie Reilly - Lead & Backing Vocals (08) Paul Lee - Lead Vocals (09a) Phil Spalding - Backing Vocals (01,05,06,09b), Fretless Bass (07) Roddy Lorimer - Horns (05,06) Simon Clarke - Horns (05,06) Simon Gardner - Horns (05,06) Tim Sanders - Horns (05,06) Jackie Challenor - Backing Vocals (07,09b) Lance Ellington - Backing Vocals (07,09b) Sonia Jones-Morgan - Backing Vocals (07,09b) Maggie Ryder - Backing Vocals (07,09b) Carl Wayne - Backing Vocals (07,09b) Keith Marshall - Backing Vocals (07,09b) Raf Ravenscroft - Saxophone (07) Bobby Valentino - Violin (02) |
Earth Moving Vyšlo 10. července 1989, Virgin, V 2610 (UK) CD 1989, Virgin, CDV 2610 (UK) CD 2000, Virgin, MIKECD 14 (UK) remastered: Simon Heyworth CD 2000, Caroline Records, CAR49384 (US) remastered: Simon Heyworth Seznam skladeb: 01. Holy (4:37) 02. Hostage (4:09) 03. Far Country (4:25) 04. Innocent (3:30) 05. Runaway Son (4:05) 06. See The Light (3:59) 07. Earth Moving (4:03) 08. Blue Night (3:47) 09. a) Nothing But b) Bridge To Paradise (8:40) Total Time: (41:18) Producer: Mike Oldfield, Daniel Lazerus |
Skupina: Mike Oldfield - Vocals, Guitars, Basses, Keyboards, Synths, Drums, Percussion Hosté: Anita Hegerland - Vocals (01,04,06,07) Bonnie Tyler - Vocals (02) Micky Moody - Electric Guitar Kevin Ayers - Vocals (03) Jim Price - Vocals (05 UK) Max Bacon - Lead (05 US) & Backing (02) Vocals Mervyn Spence - Keyboards Rick Fenn - Acoustic & Electric Guitars Mickey Simmonds - Keyboards Björn J:son Lindh - Flute (01), Synths Andy MacKay - Saxophone, Oboe Raf Ravenscroft - Saxophone (02) Phil Spalding - Bass, Backing Vocals Benoît Moerlen - Vibraphone, Percussion Pierre Moerlen - Drums, Vibraphone Simon Phillips - Drums (01) Tony Beard - Drums |
Islands Vyšlo 28. září 1987, Virgin, V 2466 (UK) CD 1987, Virgin, CDV 2466 (UK) +1 bonus track CD 1987, Virgin, V2-86023 (US) different cover art and tracks running order (01,05,06,04,03,02) CD 2000, Virgin, MIKECD 13 (UK) remastered: Simon Heyworth +1 bonus track CD 2000, Caroline Records, CAR49383 (US) remastered: Simon Heyworth +1 bonus track Seznam skladeb: 01. The Wind Chimes (21:49) a. Part One b. Part Two 02. Islands (4:21) 03. Flying Start (3:38) 04. North Point (3:33) 05. Magic Touch (4:15) 06. The Time Has Come (3:55) Bonus track on CD from UK and later US editions: 07. When The Night's On Fire (6:41) Total Time (48:12) Recorded on 1986 - 1987 in Megeve, France Producer: Mike Oldfield, Simon Phillips, Michael Cretu, Geoffrey Downes, Tom Newman, Alan Shacklock Engineer [Assistant Engineer], Technician: Richard Barrie Art Direction, Design: Mike Oldfield Artwork: Icon London with Mike Oldfield Photography [Portrait]: Andrew Catlin |
Skupina: Mike Oldfield - Vocals, Electric, Synth, Acoustic & Alectroacoustic Guitars, Mandolin, Fender Rhodes, Synths (Fairlight CMI, Oberheim OBXa & DSX Sequencer, Prophet V, Roland VP330 Vocoder), Electric & Synth Basses, Oberheim Drum Machine, Percussion Hosté: Maggie Reilly - Vocals (01,03,06) Barry Palmer - Vocals (02,04,05,07) Simon Phillips - Drums |
Discovery Vyšlo 25. června 1984, Virgin, V 2308 (UK) some issues + alternative title 05 & 08 CD 1984, Virgin, CDV 2308 (UK) CD 2000, Virgin, MIKECD 11 (UK) remastered: Simon Heyworth CD 2000, Caroline Records, CAR 1851 (US) remastered: Simon Heyworth Seznam skladeb: 01. To France (4:50) 02. Poison Arrows (3:45) 03. Crystal Gazing (3:02) 04. Tricks Of The Light (3:52) 05. Discovery (4:32) 06. Talk About Your Life (4:24) 07. Saved By A Bell (4:36) 08. The Lake (12:08) Total Time (41:09) Recorded on January - June 1984 in Villars-sur-Ollon, Switzerland Producer: Mike Oldfield, Simon Phillips Artwork: Dan Kramer (photo) |
Skupina: Mike Oldfield - Vocals (01), Guitars (Acoustic, Electro-Acoustic, Electric & Roland Synth), Acoustic & Electric Basses, Mandolin, Banjo, Harp, Piano, Farfisa Pro Organ, Synths (Fairlight C.M.I., Oberheim OBXa & DSX Sequencer, Roland Strings, Prophet V), Simmons & Oberheim Drum Machines, Quantec Room Simulator Reverb, Bells, Shaker, Tambourine Hosté: Maggie Reilly - Vocals (02,04,07) Rick Fenn - Guitar (01) Jon Anderson - Vocals (03) Roger Chapman - Vocals (06) Anthony Glynne - Guitars (01,06) David Hentschel (07) Phil Spalding - Fretless Bass (01,02) Simon Phillips - Drums, Percussion Pierre Moerlen - Vibraphone (03), Drums (07) |
Crises Vyšlo 27. května 1983, Virgin, V 2262 (UK) LP 1983, Virgin, VL 2262 (Canada) + 1 bonus track and in different running order (07,03,04,05,06,02,01) CD 1985, Virgin, CDV 2262 (Netherlands) CD 2000, Virgin, MIKECD 10 (Europe) remastered: Simon Heyworth CD 2000, Caroline Records, CAR 1850 (US) remastered: Simon Heyworth Seznam skladeb: 01. Crises (20:53) 02. Moonlight Shadow (3:38) 03. In High Places (3:34) 04. Foreign Affair (3:52) 05. Taurus 3 (4:17) 06. Shadow on the Wall (3:10) Total Time (39:24) Bonus track on North American LP editions: 07. Mistake (single) (2:54) Recorded on November 1982 - April 1983 at Tilehouse Studios, Denham, Buckinghamshire Producer: Mike Oldfield, Simon Phillips Lacquer Cut: Tim Young Artwork, Painting: Terry Ilott |
Skupina: Mike Oldfield - Acoustic & Electric Guitars, Acoustic & Electric Basses, Keyboards (ARP Solina, Roland VP330, Prophet V, EMS Sequuencer, Fairlight CMI), Vocals Hosté: Maggie Reilly - Vocals Rick Fenn - Acoustic & Electric Guitars Morris Pert - Percussion, Keyboards, Strings Arranger (05) Tim Cross - Keyboards Paddy Maloney - Uillean Pipes (01) Graham Broad - Drums (05) Mike Frye - Percussion Carl Palmer - Percussion (04) Martyn Ford - Strings Conductor (05) |
Five Miles Out Vyšlo 19. března 1982, Virgin, V 2222 (UK) CD 1983, Virgin, CDV 2222 (Europe) CD 2000, Virgin, MIKECD9 (Europe) remastered: Simon Heyworth CD 2000, Caroline Records, CAR 1853 (US) remastered: Simon Heyworth Seznam skladeb: 01. Taurus II (24:49) 02. Family Man (3:45) 03. Orabidoo (13:03) 04. Mount Teidi (4:10) 05. Five Miles Out (4:17) Total Time (50:03) Recorded on September 1981 - January 1982 at Tilehouse, Denham, Buckinghamshire, at The Manor, Shipton-on-Cherwell, Oxfordshire Producer, Engineer: Mike Oldfield Producer and Engineer: Tom Newman (05) Engineer: Richard Mainwaring (04) Management: Ossy Hoppe Technical assistant: Richard Barrie Cover Artwork: Gerald Coulson with Mike Oldfield (design) Photographer: Fin Costello |
Skupina: Mike Oldfield - Vocals, Acoustic, Spanish & Electric Guitars, Banjo, Mandolin, Bass, Taurus Bass Pedals, Synths (Prophet-V, Polymoog, ARP Solina, Yamaha CS-80, EMS Sequencer), Piano, Celtic Harp, Northumbrian Bagpipes, Roland Vocoder, Drum Machines (Syndrum, Roland CR-78, Claptrap), Timpani, African Drums, Aboriginal Rhythm Sticks, Marimba, Vibes, Bass Drum, Gong, Tambourine Hosté: Maggie Reilly - Vocals (01,02,04,08) Tim Cross - Piano & Synth (03,08) David Hentschel - Synth (01,04,07), Drums (04,07), Steel Drums (05), Synthesized French Horn (05), Vocals (04,07), Horn Arrangements (06,07) Mike Frye - African Drums (01,03,08), Drums (06,07), Timpani (03,07,08), Tambourine (07), Hi-hat (08), Vocoder (06) Raul d'Oliveira - Trumpet (06,07) Guy Barker - Trumpet (06,07) Paul Nieman - Trombone (06,07) Phil Collins - Drums (01,02) Philip Todd - Tenor Saxophone (06,07) Morris Pert - Drums (03) English Chorale - Choir (04) David Bedford - String & Chorus Arrangements (04,05) Dick Studt - Strings Leader (04,05) |
QE2 Vyšlo 31. října 1980, Virgin, V 2181 (UK) Inital pressing w/ the porthole cut on the cover CD 1984, Virgin, CDV 2181 (Europe) CD 2000, Virgin, MIKECD8 (Europe) remastered: Simon Heyworth CD 2000, Caroline Records, CAR 1857 (US) remastered: Simon Heyworth Seznam skladeb: 01. Taurus 1 (10:17) 02. Sheba (3:32) 03. Conflict (2:48) 04. Arrival (2:45) 05. Wonderful Land (3:37) 06. Mirage (4:39) 07. QE2 (7:39) 08. Celt (3:04) 09. Molly (1:13) Total Time (39:34) Recorded at Denham, 1980 Producer, Engineer: Mike Oldfield, David Hentschel Engineer [Assistant]: Peter Greenslade, Simon Johnston Mastered: Ray Staff |
Nahráli: Mike Oldfield - Vocals, Electric & Acoustic Guitars, Piano, Synthesisers (Roland SH2000, Prophet V,Polymoog, ARP Solina), EMS sequencer, Vibraphone, Marimba Hosté: Wendy Roberts - Vocals (06,08) Nico Ramsden - Keyboards Morris Pert - Drums Francisco Centeno - Bass Pierre Moerlen - Drums, Vibraphone Peter Lemer - Keyboards Neil Jason - Bass Hansford Rowe - Bass Demelza - Congas Alan Schwartzberg - Drums Sally Cooper - Tubular Bells David Bedford - Vocals Arrangements Peter Gordon - Horns Arrangements Michael Riesman - Horns Arrangements |
Platinum 2LP, vyšlo 23. listopadu 1979, Virgin, V 2141 (UK) 2LP 1980, Virgin, VA 13143 (US) alternate titled "Airborn", 1 track switched and different cover art CD 1984, Virgin, CDV 2141 (Europe) CD 1986, Virgin, VJCP 2141 CD 2000, Caroline Records, CAR 1856 (US) remastered: Simon Heyworth CD 2000, Virgin, MIKECD 7 (UK) remastered: Simon Heyworth Seznam skladeb: 01. Platinum Part 1 - Airborne (5:06) 02. Platinum Part 2 - Platinum (6:03) 03. Platinum Part 3 - Charleston (3:17) 04. Platinum Part 4 - North Star / Platinum Finale (4:43) 05. Woodhenge (4:06) $ 06. Into Wonderland (3:46) * 07. Punkadiddle (4:56) 08. I Got Rhythm (4:40) Total Time (36:37) $ Původně: 05. Guilty (3:48) * Původně: 06. Sally (5:000) Recorded on 1979 Blue Rock, New York City, at Electric Lady, New York City, at Througham Slad Manor, Bisley, Surrey, at The Manor, Oxfordshire Producer: Tom Newman Engineer: Kurt Munkacsi, Tom Newman Engineer [Assistant]: Renate Blauel, Richard Manwaring Artwork: Trevor Key |
Nahráli: Mike Oldfield - Acoustic & Electric Bass Guitars, Electric Guitars, Harp, Piano, Farfisa Organ, Synthesizers (Roland SH2000, ARP 2600 & Solina), Percussion (Bodhrán, Marimba, Gong, Vibes), Electronically Processed Vocals, EMS Sequencer Hosté: Mike Laird - Trumpet Sebastian Bell - Flutes Terry Oldfield - Flutes The Queens College Girls Choir - Chorus Vocals Jabula Quartet - African Drums Pierre Moerlen - Drums, Vibraphone (04) Sally Oldfield - Vocals Maddy Prior - Vocals David Bedford - Strings & Choir Conductor |
Incantations 2LP, vyšlo 1. prosince 1978, Virgin, VDT101 (UK) CD 1985, Virgin, CDVDT 101 (UK) Track 3 shortened down to 13:49 by cutting from the beginning CD 2000, Virgin, MIKECD5 (Europe) remastered: Simon Heyworth CD 2000, Caroline, CAR 1854 (US) remastered: Simon Heyworth Seznam skladeb: 01. Incantations Part One (19:05) 02. Incantations Part Two (19:34) 03. Incantations Part Three (16:59) * 04. Incantations Part Four (16:59) Total Time (72:37) * See note below for 1985 CD 1st release Recorded on December 1977 - September 1978 at Througham Slad Manor, Bisley, England Production: Mike Oldfield Engineering: Paul Lindsay Artwork: Trevor Key with Carlos Moyse (photo) |
Nahráli: Mike Oldfield - Acoustic, Classical, 12-string & Electric Guitars, Acoustic & Electric Basses, Mandolin, Harp, Bouzouki, Banjo, Grand Piano, Spinet, Farfisa Organ, ARP 2600 & Solina Synths, Bodhrán, Glockenspiel, Accordion (06), Aassorted Percussion (Marimba, Gong, Tubular Bells) Hosté: Paddy Moloney - Uilleann Pipes Terry Oldfield - Panpipes David Strange - Cello Don Blakeson - Trumpet The Hereford City Band - Brass Ensemble William Murray - Percussion Leslie Penning - Recorders, Conductor (Brass Ensemble) Pierre Moerlen - Timpani Jabula Ensemble (Julian Bahula, Ernest Mothle, Lucky Ranku, Eddie Tatane) - African Drums Penrhos Kids (Jason, Abigail, Ivan and Briony Griffiths) - Vocals (01 - On Horseback Section) Sally Oldfield - Vocals Bridget St. John - Vocals Clodagh Simonds - Vocals |
Ommadawn Vyšlo 3. listopadu 1975, Virgin, V2043 (UK) 1976, Virgin, 27 493 XOT (Netherlands) +1 bonus track LP 2001, Virgin SVLP 322 Seznam skladeb: 01. Ommadawn Part 1 (19:14) 02. Ommadawn Part 2 (incl. "On Horseback") (17:07) Total Time: (36:21) Bonus track on 1976 Virgin LP: 03. In Dulce Jubilo (2:51) Bonus tracks on 2010 Mercury CD: 03. In Dulce Jubilo (2:51) 04. First Excursion (5:56) 05. Argiers (3:57) 06. Portsmouth (2:04) Bonus CD from 2010 Mercury boxset: 01. - 2. Original 1975 Stereo mix - Bonus Track - 03. Ommadawn (Lost 1975 demo, previously unreleased) (17:10) Total Time: (53:31) Bonus DVD from 2010 Mercury boxset: 01. - 2. Ommadawn 2010 Surround mix, 448 Kbps lossy Dolby Digital 5.1 (36:27) - Original Promotional Videos - 03. In Dulce Jubilo (3:04) 04. Portsmouth (2:03) Total Time (41:34) Recorded on January - September 1975 at The Beacon, Kington, Herefordshire at The Manor, Shipton-on-Cherwell, Oxfordshire (African drums) Producer, Engineer: Mike Oldfield Artwork: David Bailey (photo) |
Nahráli: Mike Oldfield - Acoustic, Electric & Spanish Guitars, Bass, Mandolin, Organs (Farfisa, Lowrey, Gemini), Glockenspiel, Gong, Tubular Bells, Timpani Hosté: Lindsay Cooper - Oboe June Whiting - Oboe Ted Hobart - Trumpet Terry Oldfield - Flute (02, uncredited) William Murray - Cymbal (02, uncredited) Chili Charles - Snare Drums Sally Oldfield - Chorus Clodagh Simmonds - Chorus London Sinfonietta ensemble members - Strings & Chorus David Bedford - Chorus & Strings Conductor and Arranger |
Hergest Ridge Vyšlo 2. září 1974, Virgin, V2013 (UK) 1974, Virgin, VR 13-109 (US) promotional release CD 1984, Virgin, CDV 2013 (UK) CD 1986, Virgin, VJCP 2013 Seznam skladeb: 01. Hergest Ridge Part One (21:40) 02. Hergest Ridge Part Two (18:51) Total Time (40:31) Recorded at The Manor, Shipton-on-Cherwell, in Spring 1974 Producer, Engineer: Tom Newman, Mike Oldfield Lacquer Cut: Arun Chakraverty, Melvyn Abrahams, Pete Norman Artwork: Trevor Key |
Nahráli: Mike Oldfield - Grand Piano, Organs (Farfisa, Lowrey, Hammond), Glockenspiel, Mandolin, Bass, Acoustic, Electric, Fuzz, Spanish & Speed Guitars, Honky-tonk Piano, Flageolet, Assorted Percussion, Tubular Bells, Concert Timpani, Guitars Sounding like Bagpipes, Choir Conductor Hosté: John Field - Flutes Lindsay Cooper - String Basses Steve Broughton - Drums Mundy Ellis - Chorus Sally Oldfield - Chorus Nasal Choir - Chorus (01) Manor Choir - Chorus (02) Vivian Stanshall - Voice of "Master of Ceremonies" & "Sailor's Hornpipe" Commentary |
Tubular Bells Vyšlo 25. května 1973, Virgin, V2001 (UK) CD 1983, Virgin, CDV 2001 (Europe) HDCD 2000, Virgin, CDVR2001 (Europe) remastered: Simon Heyworth Seznam skladeb: 01. Tubular Bells, Part 1 (25:36) 02. Tubular Bells, Part 2 (23:20) Total Time (48:56) Producer, Engineer: Tom Newman Producer, Engineer, Mastering: Simon Heyworth Co-producer: Mike Oldfield Technician [Sound]: Mike Oldfield, Simon Heyworth, Tom Newman Artwork, Design: Trevor Key |
Skupina: Hosté: |
Vyšlo Seznam skladeb: Total Time (45:24) | ||||
Skupina: Mike Oldfield - Guitars, Basses, Drums, Percussion, Keyboards, Synths, Vocals Barry Palmer - Vocals Simon Phillips - Drums Maggie Reilly - Vocals Hosté: |
The 1984 Suite Vyšlo 29. ledna 2016, Virgin-EMI Records/Mercury, 474 779-1 (Europe) remastered, includes download card Seznam skladeb: 01. To France () 02. The Lake () 03. Killing Fields () 04. Étude () 05. The Royal Mile (Previously unreleased) () 06. Zombies (Previously unreleased) () 07. Discovery () Total Time (00:00) | ||||
Compilation featuring tracks from Mike Oldfield's 1984 albums "Discovery" and "The Killing Fields"
as well as two unreleased tracks. | |||||
Skupina: Mike Oldfield - All Guitars Hosté: Tarja Turunen - Vocals (11) |
Tubular Beats Vyšlo 1. ú)nora 2013, Eagle Rock Entertainment Seznam skladeb: 01. Let There Be Light (York Remix) (7:35) 02. Far Above The Clouds (York Remix) (7:28) 03. Ommadawn (Mike Oldfield & York Remix) (10:17) 04. Guilty (Mike Oldfield & York Remix) (7:53) 05. Tubular Bells (Mike Oldfield & York Remix) (10:40) 06. To France (York & Steve Brian Radio Mix) (3:35) 07. North Star (Mike Oldfield & York Remix) (4:06) 08. Moonlight Shadow (York & Steve Brian Radio Mix) (3:32) 09. Guilty (York & Mike's Electrofunk Mix) (4:53) 10. Tubular Bells 2 (Mike Oldfield & York Remix) (7:53) 11. Never Too Far (feat. Tarja Turunen) (8:47) Total Time (76:39) | ||||
Skupina: Mike Oldfield - Guitars, Synths (Fairlight CMI, Oberheim OBXa, Roland VP330, Prophet V), Oberheim Drum Machine Hosté: Preston Heyman - Oriental Percussion (11) Morris Pert - Percussion (17) Eberhard Schoener - Orchestra & Choir Conductor Bavarian State Opera Orchestra Tölzer Boys Choir - Chorus Vocals David Bedford - Choral & Orchestral Arrangements |
The Killing Fields Vyšlo 1984, Virgin, V 2328/CDV 2328 (1984, UK) CD 2000, Virgin, MIKECD 12 (UK) Remastered: Simon Heyworth Seznam skladeb: 01. Pran's Theme (0:45) 02. Requiem For A City (1:45) 03. Evacuation (5:10) 04. Pran's Theme 2 (1:40) 05. Capture (2:01) 06. Execution (4:10) 07. Bad News (1:10) 08. Pran's Departure (2:03) 09. Worksite (1:18) 10. The Year Zero (0:27) 11. Blood Suckering (1:18) 12. The Year Zero 2 (0:36) 13. Pran's Escape / The Killing Fields (3:11) 14. The Trek (1:58) 15. The Boy's Burial / Pran Sees The Red Cross (2:40) 16. Good News (1:44) 17. Étude (4:38) Total Time: (36:34) Recorded England, Germany & Switzerland 1984 Producer, Engineer: Mike Oldfield Artwork: C-More-Tone Studios with David Appleby (photo) | ||||
|
Skupina: Mike Oldfield - Bass, Guitars, Percussion, Arranger, Keyboards Maddy Prior - Vocals Pekka Pohjola - Bass, Guitar (Bass) Pete Lemer - Keyboards Tim Cross - Keyboards Pierre Moerlen - Percussion, Drums, Vocals (background) Phil Beer - Guitars, Vocals Ringo McDonough - Bodhran Joe Kirby - Bass Nico Ramsden - Bass, Guitars Nick Worters - Bass Mike Frye - Percussion David Bedford - Percussion, String Arrangements Benoit Moerlen - Percussion Nigel Warren-Green, Vanessa Park - Cello/Celli David Bucknall, Jessica Ford - Celli Pauline Mack, Donald McVay, Liz Butler, Ross Cohen, Danny Daggers, Melinda Daggers - Viola Ben Cruft, Liz Edwards, Jonathan Kahan, Dick Studt, Jane Price, Nicola Hurton - Violins Emma Smith, Marigo Acheson, Debra Bronstein, Diane Coulson, Mary Creed, Mary Elliott, Emma Freud, Clara Harris, Cecily Hazell, Wendy Lampitt, Catherine Loewe - Vocals, Choir Ray Gay, Ralph Izen, Collins Moore, Simon Salminen - Trumpet & Flute Chris Nicholls, Sebastian Bell - Trumpet
Exposed | 2LP, vyšlo 1979, Virgin Records, VD 2511 2CD 1996, Virgin Records, VDCD 2511 2CD 2000, Virgin, MIKECD6, remastered HDCD 2CD 2000, Caroline Rec., CAR 1852, remastered HDCD Seznam skladeb: Disc 1 01. Incantations (Part 1, 2) (26:31) 02. Incantations (Part 3, 4) (20:50) Disc 2 01. Tubular Bells Part 1 (28:42) 02. Tubular Bells Part 2 (12:00) 03. Guilty (5:37) Total Time (93:40) Recorded on March - April 1979 Producer: Philp R. Newell, Mike Oldfield Musical Director: David Bedford Engineer: Alan Perkins, Greg Shriver, Kurt Munkacsi Design Concept [Sleeve Concept], Design: Pearce Marchbank Photography: Carol Starr, Chalkie Davies, Murray Close, Sheila Rock, Tom Sheehan |
Norská umělkyně a bývalá "dětská hvězda" Anita Hegerland spolu s Mikem Oldfieldem na slavnostním předávání cen Spellemannspris 25. února 1989 Sally Cooper and Mike Fanny Vandekerckhove and Mike |
Místa, kde Mike Oldfield sídlil: 1 - Reading, Berkshire 2 - Harold Wood, Essex 3 - Londres (Pimlico, Tottenham et Little Venice) 4 - The Manor, Shipton-on-Cherwell, Oxfordshire 5 - Kington, Herefordshire 6 - Througham, Gloucestershire 7 - Denham, Buckinghamshire 8 - Chalfont St Giles, Buckinghamshire 9 - Tockington, Gloucestershire Sud |
Oficiální stránky: https://mikeoldfieldofficial.com/ https://musicaficionado.blog/2020/07/29/david-bedford-part-1-1969-1972/ https://www.mikeoldfield.org/ https://www.sallyoldfield.com/ http://www.anitahegerland.de/#xl_xr_page_biographie https://zivotopis.osobnosti.cz/mike-oldfield.php |
|
mbrezny@centrum.cz© ...a vzkaz autorovi!© |