   |   |
|
|
Gong je progresivní psychedelická rocková skupina, která do svého hudebního stylu zahrnuje prvky jazzu a space rocku.
a má velmi úzkou vazbu na scénu v Canterbury. Jednou z nejkonkrétnějších charakteristik skupiny je nonkonformismus jejích
členů (počínaje Allenem) a barevná "mytologie" inscenovaná v jejich textech.Skupinu založili v Paříži v roce 1967 australský hudebník Daevid Allen a anglická zpěvačka Gilli Smyth. Mezi členy kapely patřili Didier Malherbe, Pip Pyle, Steve Hillage, Mike Howlett, Tim Blake, Pierre Moerlen, Bill Laswell a Theo Travis. Mezi další, kteří hráli na pódiu s Gongem, patří Don Cherry, Chris Cutler, Bill Bruford, Brian Davison, Dave Stewart a Tatsuya Yoshida. Různé inkarnace Gong, jeho vedlejších produktů a příbuzných kapel jsou souhrnně zahrnovány pod název "Gong Global Family". Od počátků kapely ve francouzské komuně v roce 1967, přes roky s Virgin Records, špatné vedení, soudní případy, rozchody a znovuspojení, úmrtí a znovuzrození - přesto vše se vždy táhlo nepřetržité vlákno krásné, nebezpečné a mimořádné hudby. Hudebně rozmanitý svět Gongu zahrnuje odstíny psychedelie, space rocku, jazzu, avantgardy, krautrocku a surrealistických zvukových ploch. Debutové album Gong z roku 1970 "Magick Brother" obsahovalo psychedelický popový zvuk. V následujícím roce druhé album "Camembert Electrique" obsahovalo psychedeličtější rock/space rockový zvuk, se kterým byli nejvíce spojováni. V letech 1973 až 1974 vydali Gong své nejznámější dílo, alegorickou trilogii "Radio Gnome Invisible", popisující dobrodružství Zero the Hero, Good Witch Yoni a Pixies Pot Head Pixies z planety Gong. V roce 1975 Allen a Smyth opustili kapelu, která pokračovala bez nich a vydala sérii jazz-rockových alb pod vedením bubeníka Pierra Moerlena. Tato inkarnace se brzy stala známou jako Pierre Moerlen's Gong. Mezitím Smyth vytvořil Mother Gong, zatímco Allen inicioval řadu vedlejších skupin, včetně Planet Gong, New York Gong a Gongmaison, než se v roce 1990 znovu vrátil do vedení Gong až do své smrti v roce 2015. S Allenovým povzbuzením se kapela rozhodla pokračujte vydáním alba "Rejoice! I'm Dead!" v září 2016 a "The Universe also Collapses" v roce 2019. 
01. Předchůdci Gong (1967 - 1968)Australský básník, kytarista, zpěvák a skladatel Daevid Allen (s občasným pseudonymem Divided Alien) se narodil v australském Melbourne. V roce 1960, inspirován knihami spisovatelů Beat Generation, které objevil, když pracoval v knihkupectví, odcestoval do Paříže, kde se nastěhoval do Beat hotelu, do stejného pokoje, který před ním obývali Gingsberg a Orlovsky. 
Počátky Gong lze vysledovat několik let předtím, než kapela začala jako taková skutečně existovat. Po příjezdu do
Canterbury v roce 1961 potkal tehdy šestnáctiletého Roberta Wyatta, syna svého domovníka. Daevid se často pohybuje
mezi Londýnem a Paříží a má příležitost spolupracovat s Terrym Rileym, budoucím významným představitelem minimalistické
školy. V Paříži se nejdříve živil jako pouliční prodavač novin. Během tohoto období se setkává později i se spisovatelem
W.S. Buroughsem. Ve stejné době se oženil s Kay Calvert. Pod vlivem filozofie free-jazzového guru Sun Ra založil jazzové
Daevid Allen Trio s varhaníkem Mikem Ratledgem a bubeníkem Robertem Wyattem. V roce 1963 vystoupil Allen na slavném Marquee
v Londýně se svou skupinou Daevid Allen Trio, kterou tvořil on, Wyatt a Hugh Hopper (trio občas doprovázel Mike Ratledge).
Free jazzová vystoupení těchto koncertů budou zveřejněna v roce 1993 pod názvem "Live 1963". Oba dva hudebníci jej poté
následovali do Soft Machine, kterou v roce 1966 spoluzaložil s baskytaristou a zpěvákem Kevinem Ayersem.Úplněk na Velikonoce 1966, což v mytologii Gong byl bod, kdy Daevid Allen měl svou "zárodečnou vizi", která změnila jeho dosavadní život. Spatřil sám sebe před početným publikem na festivalu, cítil s nimi hluboké duševní propojení a viděl obrovský kužel éterického světla, kterým byl obklopen. Cítil intenzivní dotek LÁSKY, kterou se rozhodl předávat ve své hudbě. Vize, kterou měl Daevid, podle níž byl pouhým experimentem pod dohledem nadpřirozených sil, které nazval Doctors of the Octave (Doktoři oktávy), kteří krmí a transformují každou formu život skrze hudbu. Počínaje touto vizí začal rozvíjet celou Gong filozofii a mytologii. Jakkoli to může znít podivně, byl Allen této své vizi oddán a snažil se ji naplnit, jak dokazuje jeho budoucí kariéra u Soft Machine i Gong. V roce 1966 spolu s dalšími členy pro Canterburskou scénu neméně významějšími Kevinem Ayersem a Mikem Ratledgeem založili kapelu The Soft Machine, pro jejíž pojmenování použili název Burroughsova románu The Soft Machine. Ayers a Wyatt předtím hráli ve známé canterburské kapele The Wilde Flowers. Soft Machine a Pink Floyd vystupují současně v jednom z prvních psychedelických klubů swingujícího Londýna, UFO Clubu (který navštěvoval mimo jiné Paul McCartney). Během tohoto období Allen vyvinul techniku glissanda vypůjčenou od Syda Barretta. 
Následující rok Giorgio Gomelsky produkuje několik dem kapely, která vyjdou až v roce 1971 s názvem "Faces and Places
Vol. 7" (v jiných vydáních At the Beginning a Jet-Propelled Photographs) a financuje letní turné po Francii, které má
obrovský úspěch. Vydali se i na turné po Evropě, bohužel po jeho skončení a návratu do Anglie byl 24. srpna 1967 Daevid
Allen zadržen na hranici v Doveru kvůli propadlým vízům. Byl mu zamítnut opětovný vstup do Velké Británie, protože při
předchozí návštěvě překročil povolenou délku pobytu u víza. Nedostal se zpátky do Anglie a vrátil se tedy do Paříže ve
Francii, kde začal dělat hudbu spolu se svou partnerkou, Gilli Smyth, londýnskou profesorkou na Sorbonně.V listopadu Allen vytvoří první jádro Gong společně se svou novou partnerkou Gilli Smyth, londýnskou profesorkou na Sorbonně, a tureckým mužem jménem Tanner Celensu jako zvukovým inženýrem. Dalších pár let pracoval od roku 1967 s několika různými sestavami, prvními inkarnacemi Gong s rozvíjející se komunitou kreativních hudebníků. Začínají první koncerty a sezení s různými hudebníky. Již v těchto začátcích je zvuk charakterizován glissandem Daevida a "vesmírným šepotem" Gilli Smyth, způsobem zpěvu šeptaným a filtrovaným přes echo efekty, které sama vymyslela. V lednu 1968 Gong vystupovali každý večer v restauraci La Vieille Grille v Paříži. V březnu Daevid a Gilli spolu s Patrickem Fontainem a Marcem Blancem zakládají kapelu Bananamoon, která koncertuje v Paříži a okolí a byla i sestavou, která nahrála sólové Allenovo album "Banana Moon", jehož nahrávky, v té době nevydané, byly publikovány u Legend Music až v roce 1993. Na jaře roku 1968 Allen udělal nekreditovanou kytaru a hlas na albu "Dreaming the Magic of Your Maya" od free-folkového komba Princess Flower and the Moon Rays. Vystupuje v něm také flétnista Loren Standlee, kterého Allen narukoval do první sestavy Gong se Smyth a zpěvačkou Ziska Baum. V Paříži zakládají nepříliš dlouho trvající prvotní sestavu Gong. Během studentských protestů v květnu 1968 jsou Steve Hillage, Daevid Allen a Gilli Smyth osloveni režisérem Jérômem Laperrousazem, který je vyzval, aby nahráli pouliční představení na video. Oba přijímají, ale představení je přerušeno jak policií, tak pořádkovou službou studentů. Některé obrázky lze nalézt v Laperrousazově filmu "Nightmares of Mr. Respectable". Než mohli nahrávat, byli Allen a Smith považovaní za nebezpečné po incidentu během květnových pařížských nepokojů a byli nuceni uprchnout z Francie do Deia na Mallorce. Tam začali promítat Gong filozofii a mytologii a dávali dohromady materiál, který vedl k jejich prvnímu albu. Tam objevili flétnistu a saxofonistu Didiera Malherbeho, který hrál se všemi od Jacquese Thollota a Eddyho Louisse po Daveyho Grahama a Ravi Shankara, a údajně v té době žijícího v jeskyni v Deia, vesnici považovanou za "kolébku" Gong, nalézající se na pozemku básníka Roberta Gravese. Malherbe byl nadšen prací Daevida a Gilli. Několik měsíců pendlovali mezi Deia a Francií, kde pořádali různé koncerty. V prosinci 1968 kapela Bananamoon nahrála dvě dema, která se spolu s písněmi z té doby od Gong a Daevida spojila do sbírky "Je ne fume pas des bananes", která měla vyjít až v roce 1993. Nahráno bylo pod vlivem halucinogenních látek a množství alkoholu, což mšlo za následek nejhorší produkci kapely. Na jaře 1969 se kapela Bananamoon rozpadla, ale projekt Gong pokračoval. V srpnu 1969 uzavřel jeden ze zakladatelů nezávislého labelu BYG Actuel Records Jean Karakos, zastánce anti-bizové hudební produkce, ústní dohodu s Gongs na nahrání tří alb. Mezi zářím a říjnem se formuje Magick Brother, Mystic Sister, první skutečné dílo skupiny, které vyšlo na BYG v roce 1970. Sestavu tvořili Allen, Smyth, Malherbe (dechy), Houari (bicí) a další hudebníci, kteří brzy poté kapelu opustili. Nahrávka spojená hlavně s psychedelií a stále ještě daleko od stylu, který bude kapelu odlišovat později, nabídla zajímavé nápady, mezi všemi prvními vyprávěními o planetě Gong a jejích skřítcích hrnkových hlav, předsíni Gong mytologie a vesmírném šepotu Gilli Smyth.
02. Ten správný Gong ožívá (1968 - 1971)V srpnu 1969 se pár vrátil do Francie na naléhání filmového režiséra Jérôma Laperrousaze, blízkému příteli dvojice, který je pozval zpět do Francie, aby nahráli soundtrack k filmu "Continental Circus" o motocyklových závodech, který plánoval. V té době z toho sešlo, ale následně je oslovil Jean Karakos z nově vzniklého nezávislého free-jazzového vydavatelství BYG Actuel, aby nahráli album, a tak se pustili do založení nové elektrické kapely. Jméno Gong bylo poprvé použito v roce 1969, když do skupiny hudebníků shromážděných kolem Allena patřili bývalý free-jazzový saxofonista Didier Malherbe, přezdívaný "Bloomdido" podle slavné 
skladby Charlieho Parkera, session hudebníci Christian Tritsch (kytara/baskytara) a Rachid Houari (bicí, perkuse),
dříve v doprovodné kapele varietní hvězdy Claude Françoise. Společně nahráli během září a října v pařížských studiích
ETA a Europa Sonor první album Gong "Magick Brother", ačkoli počáteční výlisky byly
zřejmě připsány pouze se jmény Allen a Smyth. "Magick Brother" bylo nahráno v Paříži během září a října 1969 a vyšlo
na francouzském labelu BYG Actuel v březnu 1970. Čerstvě přijatý baskytarista Christian Tritsch nebyl včas připraven
hrát na albu, a tak zpěvák, skladatel a kytarista Daevid Allen hrál na baskytaru sám. Fotografie Allena nahrávajícího
basové skladby pro album je uvedena na přebalu. Využili ve třech skladbách také jazzové kontrabasisty Earla Freemana
a Barre Phillipse, kteří nahrávali pro label ve stejnou dobu. Občasný raný spolupracovník Gongu Dieter Gewissler,
který normálně hrál na housle, také přispěl nějakým "free" smyčcovým kontrabasem do dvou skladeb. Hudba byla ve
srovnání s klasickými alby z poloviny 70. let stále velmi syrová, ale Allenův typický styl a smysl pro humor byly
již v popředí.Krátce nato skupina odehrála svůj debutový koncert na pětidenním BYG Actuel Festival ve dnech 24. - 28. října 1969 v malém belgickém městečku Amougies dne 27. října 1969. Jean Karakos se rozhodl pořádat jazzový a rockový festival v Amougies v Belgii, poté, co francouzské úřady zrušily stejný festival, který se měl původně konat v Paříži. Ke kapele Gong se připojili Danny Laloux na lesní roh a perkuse a Dieter Gewissler a Gerry Fields na housle. Show na pódium uvedl z míry vyvedený moderátor Frank Zappa. V ten den vystupovali po boku kapel Chicken Shack, John Surman, Keith Tippett, Pharoah Sanders, The Pretty Things, Sam Apple Pie, Sonny Sharrock a Yes. Kromě Gong se festivalu zúčastnili i "giganti" jako Pink Floyd, Frank Zappa, Archie Shepp, Colosseum atd. Toto byl první oficiální koncert kapely. Po vydání alba "Magick Brother" v březnu 1970, které francouzské rádio označilo za album týdne, následovala v roce 1970 intenzivní série živých koncertů. V dubnu 1970 vyšel nealbový singl "Est-Ce Que Je Suis; Garçon Ou Fille? / Hip Hip Hypnotise Ya". Přebal singlu "Garçon" uvedl kapelu ve složení kytaristu a zpěvák Divided Alein (Allen), vesmírnou našeptávačku Gilli S’Myth (Smyth), sopran saxofonistu Didiera Bad De Grass (Malherbe) a elektrického houslistu How Wow Now (Gewissler). Bubeník Rachid Houari a basista Christian Tritsch vystupují pod svými skutečnými jmény s Tritschovým nástrojem označeným jako "bass electricque perpendicular". Garçon představuje multiinstrumentalistu Daniela Lalouxe, který hraje na "cor a muse" (lesní rohy), "deux tuyaux" (píšťala) a "tambour d’arc" a "une botte a arche" (perkuse). Rok 1970 byl opět rokem převážně důvěrné činnosti. Dema a zkoušky zaznamenané v tomto období spolu s části vyřazeného materiálu vydala v roce 1995 GAS Records pod názvem "Camembert Eclectique". 
V květnu 1970 se Gong představil ve Vincennes Commune společně s kapelami Ange, Magma, Red Noise a Triangle. Téhož
měsíce Gong a Triangle také hráli na festivalu Numes s Rory Gallagher & Taste. V červnu 1970 Gong a Red Noise
hráli na festivalu Valbonne s Amon Düül II a Brigitte Fontaine. V neděli 19. července 1970 Gong vystoupili na třetím
ročníku bezplatného koncertu v Hyde Parku, akci pod hlavičkou Floyd se sety Kevina Ayerse, Edgara Broughton Band, Roye
Harpera a Third Ear Band. V pátek 24. července 1970 hrál Gong na Valbonne Festival, třídenní akci ve dnech 23. – 25.
července, se sety Amona Düül, Zappy, Red Noise, Iron Butterfly, Jean-Luc Ponty, Moving Gelatine Plates, Swegas a Warm
Dust. Dne 5. srpna hráli Gong a Rare Bird Le Festival Popanalia, chaotické události ve francouzském Biotu, která na
svém (většinou nesplněném) seznamu kapel uváděla Alice, Chicago, King Crimson, The Moody Blues a Spencer Davis Group.
V říjnu 1970 se kapela přestěhovala do opuštěného 12-pokojového loveckého zámečku zvaného Pavillon du Hay poblíž
Voisines a Sens, 120 km jihovýchodně od Paříže. Tam poté sídlili až do začátku roku 1974.Gong stále nebyl stabilní, pravidelně koncertující jednotka. To se stalo pravdou až po příchodu Pipa Pylea na začátku roku 1971. V lednu až únoru 1971 totiž nahrál Daevid Allen své debutové sólové album "Banana Moon" s vybranou podporou Gilli Smyth, Christiana Tritsche a mnoha anglických hudebníků, včetně bývalého kolegy ze skupiny Softs Roberta Wyatta, který Allena představil Pipovi Pyleovi, bubeníkovi, který se čerstvě uvedl na jednom albu s Carol Grimes & Delivery. Pyle nahradil Rachida Houariho jako Gongův nový bubeník. Příběh druhého alba nahraného pro BYG má na svědomí tehdejší manažer skupiny Bob Bénamou, který tlačí Allena v Londýně na benefiční koncert, aby natočil s Robertem Wyattem. Houari kapelu opustil na jaře 1971 a byl nahrazen právě anglickým bubeníkem Pipem Pylem, kterého Allenovi představil Robert Wyatt při nahrávání jeho debutového sólového alba "Banana Moon". Kromě nich a Tritsche jsou zapojeni Archie Legget na basu, Nick Evans na trombón, Gary Wright na klavír a Pip Pyle na bicí. Tak se zrodilo "Bananamoon" z roku 1971, který po prvních kopiích prodávaných jako dílo Gong nese název "Banánový měsíc" a je připisován Daevidu Allenovi. Zvukovým inženýrem alba byl Tim Blake, kterého Allen přesvědčí, aby skupinu následoval do Francie a pokračovali ve spolupráci. Laperoussaz skupinu znovu zapojil do filmové produkce a v roce 1971 Gong konečně natočolií soundtrack k stejnojmennému filmu "Continental Circus" věnovanému motocyklovému šampionovi Jacku Findlayovi. Ve stejném roce spolupracovali s francouzským básníkem a hudebníkem Dashiellem Hedayatem na nahrávce jeho "Obsolete", mezi další umělce zkouškách patřili také William Burroughs a Sam Ellidge, syn Roberta Wyatta. Během tohoto období se ke skupině připojil i Kevin Ayers, jejímž se stal příležitostným členem. Gong hráli na prvním festivalu v Glastonbury a následně byli jedním z prvních hráčů, kteří podepsali smlouvu s Virgin Records, čímž získali první výběr ve studiu před Mikem Oldfieldem. 
Poté začali pracovat na svém druhém studiovém albu "Camembert Electrique", které
produkoval Karakos pro BYG v roce 1971, a později je Allen označil jako "první skutečné album kapely". Stabilní sestava
kapely pojmenované Gong, se nakonec ustálila ve složení Didier Malherbe (saxofon a píšťaly), Christian Tritsch (baskytara)
a Pip Pyle (bicí), spolu s Allenem (kytara glissando, zpěv) a Smyth (vesmírný šepot, zpěv). Následně je oslovil nově vzniklý
nezávislý label BYG. Nyní již stabilizovaná sestava se stáhla do Château d'Hérouville (nedaleko Pontoise), aby nahrávala
desku "Camembert Electrique", výhradně během fází úplňku v květnu, červnu a září ve studiu tohoto hradu Hérouville v Normandii.
Deska vyšla na konci roku 1971 pouze ve Francii u BYG. Toto bylo první klasické album Gong, které umělecky dospívá a přebírá
témata Gong mytologie ve skladbách "Radio Gnome Prediction", "Tropical Fish: Selene" a "Gnome The Second" a s písněmi jako
"You Can't Kill Me", "Dynamite/I Am Your Animal" nebo "Fohat DigsHoles In Space", které zůstaly v setlistech kapely dodnes.
Založili progresivní, space rockový zvuk, který by jim udělal jméno, a na podzim vedlo k jejich prvnímu britskému turné. Na podzim roku 1971 Gong cestovali po Francii a Anglii, posílený Kevinem Ayersem, Allenovým starým kamarádem ze Soft Machine, který měl na každém koncertě svou sólovou sekci, ve vybraných koncertech se objevil i Robert Wyatt, který právě opustil Softs. Znovu, po důvěrném vydání "Camembert Electrique" uplynul více než rok, než se Gong dostali zpět do nahrávacích studií, takže toto období není dobře zdokumentováno, s výjimkou několika relací BBC. V prosinci 1971 se však Pyle vrátil do Anglie a nahradil jej anglický bubeník Laurie Allan, který byl shodou okolností jeho nástupcem v Delivery v předchozím roce. 
Soundtrackové album "Continental Circus" je původní album s hudbou ke stejnojmennému
francouzskému dokumentárnímu filmu z roku 1972, který režíroval Jérôme Laperrousaz. Album vyšlo v dubnu 1972 u Philips
Records a je připsáno projektu "Gong avec Daevid Allen" a bylo nahráno a smícháno během dvou dnů na jaře 1971, několik
měsíců před vydáním alba Camembert Electrique z roku 1971. Laperrousaz byl blízkým přítelem a podporovatelem Allena a
jeho partnerky Gilli Smyth a film, v němž hrají Jack Findlay a Giacomo Agostini, je o motocyklových silničních závodech.
Skladba "What Do You Want?" je stejný kus jako "Fohat Digs Holes in Space" na "Camembert Electrique", ale tato verze postrádá intro, má jiný text a hraje se o něco pomaleji. Skladba s názvem "Continental Circus World" se skládá z dialogů a zvukových efektů z filmu, doplněných smyčkovým úryvkem z "Blues For Findlay", jediné nové skladby alba. Na albu hraje anglický bubeník Pip Pyle, který se nedávno připojil ke skupině, poté, co byl Daevidovi Allenovi představen Robertem Wyattem během nahrávání Allenova debutového sólového alba "Banana Moon" v únoru. Kapela rovněž během roku 1971 koncertovala i na druhém festivalu Glastonbury, později zdokumentovaném na albu "Glastonbury Fayre", trojalbu obsahujícím písně různých umělců, kteří se akce zúčastnili. Mezi koncem roku 1971 a 1972 se ve skupině vystřídali někteří bubeníci, včetně Laurie Allana. Během tohoto období došlo k utlumení aktivit BYG, otřesené značnými finančními problémy, a Gong vstoupili na oběžnou dráhu producenta Giorgia Gomelského. Vracejí se do Velké Británie a jsou jednou z prvních kapel, které se upsaly s Virgin Records. Tím se otevírá dlouhý spor s BYG, který způsobí, že skupina přijde o mnoho honorářů z předchozích záznamů. Šéf Virgin Richard Branson, který je měl možnost vidět na festivalu v Glastonbury, dává kapele přednost v době využití nahrávacích studií, dokonce před Mikem Oldfieldem. Gong obviňují Oldfielda z plagiátorství, a proto se má za to, že Virgin odebral Oldfieldovi priority.
03. Trilogie "The Radio Gnome Invisible" (1972 - 1974)Později v roce 1972 ovlivnily sestavu Gong velké změny, neboť mezitím se Tritschovi nelíbí role baskytaristy a přechází na kytaru, nakrátko se připojil Bill MacCormick z Matching Mole, poté byl nahrazen bývalým členem francouzské Magma Francisem Mozem na návrh Giorgia Gomelskyho. Mezitím se Tim Blake, znám jako zvukař skupiny, stává členem kapely hrající na klávesy a syntezátor, což přineslo ve zvuku kapely zcela nový rozměr. 
V roce 1973 přispěl Gong dvěma písněmi do dvojitého živého koncertu Greasy Truckers – Live at Dingwalls Dance Hall (omezený
počet), na kterém se podíleli také Henry Cow, Camel a Global Village Trucking Company. Gongovy písně ve skutečnosti nejsou
nahrány na Dingwallu, ale na festivalu Tabarka v Tunisku a v Sheffieldu v Anglii. V pátek 20. července 1973 hráli Gong na
Festival of Tabarka, každoroční open-air události v Tunisku. Jejich 14-minutové číslo z této události "General Flash Of The
United Hallucinations" se objevuje na "Side Four Greasy Truckers Live at Dingwalls Dance Hall", koncertním albu se dvěma
deskami sestaveného Greasy Truckers: volným charitativním kolektivem, který hostoval na mnoha koncertních akcí s cílem
získat finanční prostředky na výstavbu hostelu v Notting Hill Gate. Na akci Dingwalls Dancehall 8. října 1973 odehráli
kompletní sety tři aktéři: Camel, Gong a Global Village Trucking Co."Greasy Truckers Live at Dingwalls Dance Hall" věnovalo jednu stranu každému z plánovanému vystoupení, včetně Henry Cow, který přispěl živými skladbami ze studia z Manor, protože jejich set Dingwalls byl přerušen zákazem vycházení. Gong, kterému se nelíbilo jejich vystoupení v Dingwalls, trvali na tom, aby Greasy Truckers zařadili svou show Tabarka a další číslo, "Part 32 Floating Anarchy", převzaté z říjnového úplňkového představení na radnici v Sheffieldu. Kredity identifikují Gong stálý personál podle jejich pseudonymů z "Flying Teapot". Nově příchozí Howlett a Moerlen se objevují jako "Mr T. Being" (prstový bas) a "Pierre de Strasbourg" (overdrive). Gong se vydali na podzimní britské turné s kamarádem z labelu Kevinem Coynem. V listopadu a prosinci hrál Gong v polovině měsíce na Newcastle University a Queen Elizabeth School s nejnovějším počinem Virgin, kapelou Hatfield & The North. 
Další tři alba Gong, vydaná v letech 1973 až 1974 u Virgin Records s přispěním nového kytaristy Steva Hillage, se stala
známá jako "Radio Gnome Trilogy", sestávající z "Flying Teapot" (1973), "Angel’s Egg" (1974) a "You" (1975). Tato trilogie
tvoří ústřední část mytologie Gong a dosáhli s ní na vrchol umělecké žíly a oblíbenosti.Gong prošel v roce 1972 další proměnou sestavy. Po jamu ve Fontaineblau s kapelou Kevina Ayerse, která tehdy zahrnovala i Steva Hillage jako hlavního kytaristu, Didier Malherbe nabídl tomu druhému, aby se připojil, aby nahradil Tritsche. Na třítýdenní turné po Francii se skuteččně připojil kytarista nové skupiny Kevina Ayerse Steve Hillage (ex-Khan). S touto novou sestavou (posílenou Rachidem Houarim na perkuse) Gong nahráli první díl trilogie "Radio Gnome Invisible", na kterou si Gong jeho fanoušci nejvíce pamatují. Laurie Allan odešla v dubnu 1972, aby byla nahrazena Macem Poolem, poté Charlesem Haywardem a poté Robem Taitem, než se koncem roku znovu vrátila. Gilli Smythová na čas odešla a vrátila se do Deia, aby se starala o svého syna a syna Daevida Allena, a byla nahrazena Diane Stewart, která byla partnerkou Taita a bývalou manželkou Grahama Bonda. Christian Tritsch přešel na kytaru a na baskytaru ho nahradil bývalý člen Magma Francis Moze, zatímco zvuk kapely byl rozšířen přidáním hráče na syntezátor Tima Blakea. 
V říjnu 1972 byli jedni z prvních, kteří podepsali smlouvu s začínajícím labelem Virgin Records Richarda Bransona, a koncem
prosince odcestovali do Virgin's Manor Studio v Oxfordshire v Anglii, aby nahráli své třetí album "Flying Teapot". Ke konci
jejich nahrávání se k nim připojil anglický kytarista Steve Hillage, kterého potkali před pár týdny ve Francii při hraní s
Kevinem Ayersem. Přišel příliš pozdě na to, aby přispěl k albu, ale brzy se stal klíčovou složkou zvuku Gong.Třetí studiové album "Flying Teapot" vyšlo v květnu 1973 a bylo mezi první várkou nahrávek na novém labelu Virgin, se kterým Gong právě podepsal smlouvu, a shodovalo se i s návratem Allena a Smyth na britské turné. Bylo to druhé album v katalogu Virgin (V2002) a náhodou vyšlo ve stejný den jako první album Mike Oldfielda "Tubular Bells" (V2001). Znovu bylo vydáno v roce 1977 s jiným přebalem, společností BYG Actuel ve Francii a Japonsku. Nahrávalo se ve Virgin's Manor Studios, v Oxfordshire, Anglie, a produkoval je Giorgio Gomelsky a zvukařil "Simon Sandwitch 2 s pomocí Toma Zena" (Simon Heyworth a Tom Newman). Příběh na "Flying Teapot" představil postavy Planety. Gong (Zero The Hero a The Yoni Witch, aliasy pro Allena a Smyth, The Pot-Head Pixies a The Octave Doctors) a také různá zařízení používaná jeho obyvateli k cestování a komunikaci (RadioGnome Invisible, Flying Teapots a Crystal Machine) a hudebně řečeno znamenalo přechod k plnějšímu a sofistikovanějšímu zvuku dalších alb. Samotný nápad "Flying Teapot" byl ovlivněn Russellovou konvicí. "Rádio Gnome je záležitost pirátského telepatického vysílání, které vychází z létající čajové konvice, přicházející z planety Gong. Ta přistává v zemi Tibet…", tolik informace z přebalu. Bylo to první album Gong s anglickým kytaristou Stevem Hillagem, i když přispěl relativně málo, protože přišel ke konci v procesu nahrávání. Podle Daevida Allena "Steve Hillage nakonec dorazil, ale nezbývalo mnoho místa. Zahrál rytmické wa wa [sic], jazzové akordy a prostorové sólo [v "Zero The Hero"]."  "Flying Teapot" připsalo jednotlivým členům Gong odpovídající pseudonymy: Daevid Allen = Dingo Virgin & Hi T Moonweed (pon voicebox… aluminium croonguitar & stumblestrum) Gilli Smyth = Good Witch Yoni (orgone box & space whisper) Tim Blake = Hi T Moonweed the favourite (VCS3box Cynthia size A & crystal machine) Didier Malherbe = The Good Count Bloomdido Bad De Grasse (split sax i.e. tenna & soprasox & so flooth) Steve Hillage = Stevie Hillside (spermguitar & slow whale) Christian Tritsch = The Submarine Captain (sidereal slideguitar & Dogfoot) Francis Moze = Francis Bacon (VCS3 fertilised elect piano & left bank uptightright pno & Shakesperian meat bass) Laurie Allan = Lawrence the Alien (drumbox kicks and knocks) Rachid Houari = Rachid Whoarewe the Treeclimber (congox) Gong identifikoval také jejich posádku jako Wiz De Kid (světla), Duke (roadie) a "switch doctor" Venux De Luxe (zvukař a mixážista Francis Linon). Allen ilustroval přebal "Flying Teapot", který ukazuje let zelené čajové konvice se skřítky s hrnkovými hlavami na palubě vysílání Rádia Gnome. Na zadní straně obálky je zobrazen hrdina Zero na vrcholu tibetského kopce Lawrence, vetřelec s dalekohledem namířeným na létající čajovou konvici, která se vznáší poblíž banánového měsíce. Vnitřní brány (bílé písmo na modré) obsahují čmáranice, titulky a synopse děje alba. V roce 1976 BYG vylisoval album ve Francii a Německu s pozměněným artworkem, který staví zelenou čajovou konvici na černém pozadí s překreslenými diváky a jménem Gong umístěným níže žlutě. 
Koncerty k propagaci "Flying Teapot" proběhla s vystoupeními ve Velké Británii, Španělsku a Francii. Dne 6. června hráli
ve Free Trade Hall v Manchesteru s krautrockovou kapelou Faust, kteří podepsali smlouvu s Virgin na jejich třetí a čtvrté
album "The Faust Tapes" a "Faust IV" (obě z roku 1973). Dne 15. června Gong hráli v London’s Rainbow s Kingdom Come od
Arthura Browna.Po nahrávání "Flying Teapot" téměř okamžitě následovalo nové rozdělení. Laurie Allan (bicí) a Francis Moze (baskytara) odešli, první se věnoval práci v Paříži a druhý se vrátil do Anglie, kde se nakrátko připojil k Delivery Steve Millera. Odešli také Christian Tritsch (kytara) a Rachid Houari (perkuse), který krátce nato zemřel. Byla přijata nová rytmická sekce Didiera Thibaulta (dříve Moving Gelatine Plates, velmi dobré kapely ovlivněné Soft Machine) a Pierra Moerlena přímo z konzervatoře ve Štrasburku, kde intenzivně studoval klasické bicí nástroje. Oba dva byli relativně nováčky, kromě Moerlenových příspěvků na albech Rogera Siffera a Supersister z let 1972-1973. Na konci nahrávek "Flying Teapot" se Daevid a Gilli rozhodli dočasně opustit kapelu, stahují do Deia a nechávají ostatní hudebníky opuštěné pravděpodobně proto, aby je nechali zkoušet samotné a cítili se spolu dobře. Tento experiment vedl na jaře 1973 k sérii pětice koncertů pod názvem ParaGong, některé jejich písně budou publikovány v roce 1995 na albu s názvem "Paragong Live '73". Mezitím byl Thibault nahrazen dalším britským exulantem Mike Howlettem (baskytara) a Mireille Bauer (zvonkohra a perkuse). Během Howlettových prvních týdnů v kapele procházel Gong jakousi renesanci, několik důležitých členů právě odešlo po dokončení "Flying Teapot". Veterán Didier Malherbe a nováčci Tim Blake a Steve Hillage byli ponecháni organizovat novou kapelu a repertoár. Tato přechodná fáze byla známá jako ParaGong a vzešla z ní spousta hudby z pozdějšího alba "Angels' Egg", kterému Allen a Smyth přidali svůj osobitý nádech po návratu z mallorského exilu. Howlett byl připočítán jako spoluautor scénáře "Sold To Highest Buddha". Na následujícím albu You byly skladby připsány celé 
kapele, i když zjevně některé nápady měly individuální původ. Mike říká: "Zpočátku jsem byl zodpovědný za basové
riffy na "Isle of Everywhere" a "A Sprinkling of Clouds". Připsal bych Stevovi zásluhu za riff "Master Builder" v
jeho podstatě. Nicméně situace při psaní tohoto alba byla jedinečná a jakmile by se nápad vynořil, byl by zameten
v kolektivní mysli a vyvinout se do pevnějšího tvaru, který skončil na nahrávkách". Brzy začaly práce na druhém
albu trilogie "Angel's Egg", které pak vyšlo 3. prosince 1973. Album obsahuje
"klasickou" rytmickou sekci australského bysisty Mikea Howletta a Pierra Moerlena na bicí. Hudebně vyzrálejší a
konzistentnější dílo "Angel's Egg" bylo úspěšné při smíchání všech inovativních hudebních prvků, které přinesli
jak noví rekruti, tak staří členové, od Blakeových syntezátorových bublin po Moerlenovo pevné a sofistikované
bubnování (s občasným použitím laděných perkusí), od Malherbeho vícebarevného saxofonu a flétny. vede, zobrazující
vlivy jak jazzu, tak etnických idiomů, k Hillageovým divokým kosmickým kytarovým sólům, nezapomínajícím na Allenovo
typické vokální podání a vynikající glissando kytarové vrstvy a Smythův evokující prostorový šepot.Nahrávání proběhlo v srpnu 1973 na Manor Mobile, v přenosné verzi Oxfordshire Manor Richarda Bransona, ve společném domě Gong, v Pavillon du Hay ve Voisines ve Francii. Gong si "Angel’s Egg" sám produkoval "pod vedením Giorgia Gomelského". K mixu došlo v sídle Manor, kde Simon Heyworth vytvořil "Angel’s Egg" postupně s alby amerických hardrockerů Elf, jazzmeny z Kapského města Duda Pukwana & Spear a nadnárodního popového tria Slapp Happy, které krátce předtím podepsalo smlouvu s Virgin. V této druhé části si nyní cynická Zero vezme Yoniho kouzelný lektvar a přijde o hlavu, která letí "přes vagínu měsíce až na druhou stranu do sedmého nebe, kde je věčný orgasmus a vzrušení z Planit Gong". Slyší hudbu sfér a vidí neviditelnou mateřskou planetu. Zero vidí pozemskou raketu, ale nedaří se jí kontaktovat kapitána Capricorna (Kozoroha), jehož "mysl je napadána orgasmem ze sedmého nebe". Zero vidí hrad v oblacích se "svůdnou děvkou" (měsíc Země, mořská sestra, princezna prostitutka atd.). Zero přijíždí do Planit Gong, vítán skřítky s hrncovými hlavami. Čaroděj Klíčů vtahuje Zero do chrámu Gong, ve kterém leží Andělské vejce, používané 32 Oktávovým Doktorem k provedení "otevření 3. oka této velké duše nového světa Země". Přebal "The Angle’s Egg" ukazuje ilustrovaný souhrn Zeroových činů mezi prvními dvěma díly: předávání Witch Yoni fish and chips, omámení, omdlení a vznášející se mysl princezny-prostitutky v oblacích. Zadní strana obsahuje ručně načmárané sloupce s titulky a synopse příběhu z 2. části. Vnitřní brána je zlatá na modré ilustraci pozemšťanské námořní lodi plující ve vesmíru na klikaté dráze ke soustředné planetě Gong. Rovněž "Angel’s Egg" identifikuje členy Gong s odpovídajícími pseudonymy a kredity: 
Daevid Allen = Dingo Virgin (local vocals, aluminium croon, glissando guitar)Gilli Smyth = Shakti Yoni (space whisper, loin cackle) Didier Malherbe = Bloomdido Bad De Grasse (ten/sop sax, floot, bi-focal vocal) Steve Hillage = Sub. Capt. Hillage (lewd guitar) Tim Blake = Hi T. Moonweed “the favourite” (Cynthia “size a”, lady voce) Mike Howlett = T. Being esq. (basso profundo) Pierre Moerlen = Pierre de Strasbourg (bread & batteur drums, vibes, marimba) Mireille Bauer = Hostující perkusionistka vystupuje jako Mirielle de Strasbourg V kapele se však vyskytly problémy více sociálního charakteru, což vedlo k prvnímu z několika odchodů Pierra Moerlena, který stále váhal, zda pokračovat s Gong nebo obnovit jeho klasické aktivity. Od konce roku 1973 byl nahrazen řadou dočasných bubeníků včetně Laurie Allana, Roba Taita a Diane Stewart (manželky Grahama Bonda, také zpěvačky). Kapela se v tédobě přestěhovala z francouzské základny v Pavillon du Hay na anglickou na farmě Middlefield poblíž Witney, Oxfordshire. Počátkem roku 1974 odešel Moerlen pracovat s francouzským soudobým souborem Les Percussions de Strasbourg a Smyth odjela, aby jí a Allenovi porodila druhého syna. Tou dobou se Gong ve Francii začal těšit vysoké popularitě a neustále koncertoval. Nahrávky z té doby se později objevily jako CD "Live At The Bataclan" a "Live At Sheffield", nemluvě o těch, které byly použity na dvojitém živém setu "Live Etc." z roku 1977. V sobotu 19. ledna 1974 Gong vystoupili na London Polytechnic s Chilli Willi & The Red Hot Peppers. Ve dnech 17.–18. března 1974 zahajoval Gong v londýnském Roundhouse s Acem, Davem Elliotem a absolventy Brotherhood of Breath Dudu Pukwanou a Mongezi Fezou, absolventy Brotherhood of Breath. Dne 1. května 1974 hrál Gong na Oxford's Mayfly Festival s Byzantium a Pipem Pylem, bubeníkem známým z Hatfieldu, který vystupoval s trumpetistou Lolem Coxhillem, bývalým kolegou z Delivery. O dva dny později bubeník Henry Cow Chris Cutler zastupoval Pierra Moerlena pro Gong show na Sussex University. V sobotu 29. června 1974 Gong odehrál bezplatný koncert v Hyde Parku v roce 1974 s GT Moore & the Reggae Guitars, Kevinem Ayersem, podporovaném bývalým kytaristou Patto a Tempest Ollie Halsallem, a Streetwalkers, novou kapelou bývalých leadrů Family Rogera Chapmana a Charlie Whitney. Na jaře a v létě roku 1974 strávil Pierre Moerlen čas mimo s Les Percussions de Strasbourg a Gilli Smyth odešla pečovat o její a druhé dítě Daevida Allena. Její poslední vystoupení s Gong bylo 3. den (7. července) na London Rock Prom, na kterém vystoupili také 10cc, Arthur Brown, Dr Feelgood, Incredible String Band, New York Dolls a Sharks. Dne 23. července 1974 Gong hrál na Bath Pavilion Festival s Keithem Christmasem a Isotope, jazz-rockovou kapelou nazvanou Gull Records. Gong a Isotope se spojili na zářijové britské turné. 
Moerlen a později Smyth se vrátili, aby dokončili trilogii albem "You", ale v době jeho
vydání, v říjnu 1974, byl Moerlen zpátky s Les Percussions de Strasbourg a Smyth skupinu opustila, aby se natrvalo usadila
v Deia a mohla se věnovat svým malým synům. S Moerlenem znovu v sestavě, Gong nahrál to, co je považováno za jednu z
vrcholných space-rockových klasik, a to album "You" (vytvořili tak oblíbená živá vystoupení jako "Master Builder" a "Isle
Of Everywhere"), která, ačkoli byla původně koncipována jako třetí část "Radio Gnome Trilogy" nabrala nečekaný instrumentální
rozměr, s Allenovým vokálem omezeným na menšinu skladeb. Strukturu alba mísí krátké narativní kousky s dlouhými, jazzovými
instrumentálkami jako jsou "Master Builder", "A Sprinkling Of Clouds" a "Isle Of Everywhere" a vyvrcholí se skladbou "You
Never Blow Yr Trip Forever".Hillage, Howlett, Pierr Moerlen a hosté Bauer a Benoit Moerlen byli na p přebalu uvedeni pod jejich skutečnými jmény, ale ostatní se opět představili pod pseudonymy: Daevid Allen = Dingo Virgin (vocal locust and glissandoz guitar) Gilli Smyth = Shakti Yoni (poems and space whisper) Didier Malherbe = Bloomdido Bad de Grasse (wind instruments and vocals) Tim Blake = Hi T Moonweed (Moog, EMS synthesizer, Mellotron) Miquette Giraudy = Bambaloni Yoni (wee voices and chourousings) "You" je umístěno v jedinečném přebalu navrženém Blakem a jeho partnerkou Brigitte Moonweed se světelnou show od Barveda Zumiziona. Písmo ukazuje červeno-žlutě zabarvenou pyramidu vznášející se v prostoru mezi Saturnovými prstenci. Na zadní straně obálky je zobrazen symbol planety Gong: mandala s vnitřní pyramidou překrytou duhovou duhovkou oka. Americké kopie nahrazují barevná obdélníková písmena linkovaným žlutým písmem. Před turné na podporu "You" Allen navštívil Smyth a chlapce v Deia, zatímco zbytek kapely, včetně zesnulého Moerlena, nahrál základní skladby pro Hillageovo první sólové album "Fish Rising". Gong propagoval album na francouzském turné s perkusionistou Robertem Woodem. Je to poslední album skupiny s Daevidem Allenem až do "Shapeshifter" z roku 1992. Nahrávalo se ve Virgin's Manor Studios v Oxfordshire v Anglii, strana 1 byla smíchána v Pye Studios, Marble Arch, Londýn, zatímco strana 2 byla smíchána v The Manor. Bylo produkováno Simonem Heyworthem a Gong "pod univerzálním vlivem C.O.I.T., Compagnie d'Opera Invisible de Thibet", a také zvučené Heyworthem. Originální Virgin LP výlisek byl dodáván s vložkou a byl posledním ze štítků Virgin, který používal barevný design Rogera Deana (bez textu s autorským právem), Gemini girl a ještěrka, bez textu chráněného autorským právem. Sólový kytarista Steve Hillage předělal později "Master Builder" jako "The Glorious Om Riff" na svém albu "Green" z roku 1978.
04. Po odchodu Daevida Allena (1975 - 1976)
V tu chvíli došlo k rostoucímu konfliktu mezi Daevidem Allenem a instrumentalisty, když se Gong v podstatě vyvinul v instrumentální
kapelu. Rostoucí napětí a osobní střety vedly k tomu, že Tim Blake byl požádán, aby odešel v únoru 1975 během zkoušek na turné. Nebyl
nahrazen. Poté, na koncertě v Cheltenhamu dne 10. dubna, den před vydáním alba "Fish Rising" od Stevea Hillage, odmítl Daevid Allen
vyjít na pódium s tvrzením, že mu v tom brání "zeď síly" a následně v dubnu 1975 kapelu opustil. Základem opuštění dvou zakladatelů
byly opakující se třenice s Pierrem Moerlenem (kterého Allen a Smyth považovali za příliš "technického") a Daevidův odpor k vykořisťování
provozovanému hudebním průmyslem. Kritizoval evoluci Virgin, která se transformovala z nezávislého labelu na expandující. Ostatní se
rozhodli pokračovat bez nich. Allen se poté objevil ve dvou termínech velkého britského turné s Global Village Trucking Company. Nejen
Allen, ale také Smyth a Blake začali být nespokojeni a také odešli. Smyth nahradila Hillageova partnerka Miquette Giraudy. Pozice
klávesisty zůstala chvíli neobsazená, ačkoli Dave Stewart z Hatfield and the North (který se rozešel v červnu 1975) vypomáhal na
několika koncertech.V červnu 1974 album "Camembert Electrique" dostalo opožděné vydání ve Velké Británii od Virgin Records/Caroline Records, za cenu 49 p, tedy za cenu typického singlu v té době, což byl propagační trik, který předtím použili pro německou kapelu Faust a který by znovu použili pro kompilaci reggae v roce 1976. Tato ultra-rozpočtová alba se prodávala ve velkých množstvích kvůli nízké ceně, ale kvůli ceně nebyly způsobilé pro umístění v žebříčcích alb. Doufalo se, že noví fanoušci budou povzbuzeni ke koupi dalších alb skupiny za plnou cenu. Zaměstnanci Virgin se mezitím na přelomu událostí obávali a požadovali, aby byla vybrána stabilní sestava a nový koncept kapely. V srpnu se k návratu nechal přemluvit Pierre Moerlen, který se upsal Virgin jako sólový umělec na album s perkusní hudbou, aby se znovu připojil jako leader skupiny a nahradil nešťastného a alkoholika Davisona, rovněž se připojil bubeník Didier Malherb, Mireille Bauer na perkuse, Jorge Pinchevsky na housle a Patrice Lemoine na syntezátor a poprvé v Gong i na klávesy. Přesto existovalo váhání, zda by nová kapela měla opustit materiál z Allenovy éry. Nejprve Hillage a Giraudy chtěli převzít vedení  od Allena a Smytha, ale jejich pokusy se ukázaly jako neúspěšné a všechny odkazy na mýty o příbězích Planet Gong byly opuštěny. Ve skutečnosti byl Steve Hillage mnohými považován za přirozeného nového vůdce skupiny po odchodu Daevida Allena. Se svou partnerkou Miquette Giraudy dokonce zachoval jin/jang duo podobné Daevid Allen/Gilli Smyth, což byla pro Gong také silná postava. Bez Allena Gong pokračují, novým vůdcem se stává bubeník Pierre Moerlen, styl je silně ovlivněn jazz-rockem a jsou opuštěna témata Gong mytologie, jejíž otcovství bylo zcela připsáno Allenovi. 
Kapela pokračovala pod vedemím bubeníka Pierra Moerlena, aby splnila smluvní závazky, v listopadu 1975 podnikli turné po
Velké Británii, jak je zdokumentováno na vydání "Live In Sherwood Forest '75" z roku 2005, a pracovali na materiálu pro své
další album "Shamal", 7. studiové album skupiny Gong, které bylo nahráno v prosinci 1975 a vydáno v únoru 1976. Hillage se
nicméně bez Allena necítil pohodově, když býl viděn jako de facto leader skupiny. Ke konci roku však Hillage ztratil důvěru
v kapelu, a váben sólovou kariérou, navíc povzbuzen úspěchem svého prvního sólového alba "Fish Rising", se on a Giraudy
rozhodli z kapely odejít ještě dříve, než bylo "Shamal" dokončeno, přesto se v prosinci 1975 zúčastnil prací na novém albu
"Shamal" pouze jako hosté.Na albu, které sympaticky produkoval Nick Mason z Pink Floyd, vystupovali Moerlen, Malherbe, Howlett, Bauer, Patrice Lemoine, (klávesy, Moerlenův známý ze Štrasburku), který nahrazuje Blakea na klávesách, a manželé Hillage-Giraudy, kteří se při nesouhlasu s nově přijatou adresou, objevili jako hosté. Mezi dalšími hosty byli také Jorge Pinchevksy, argentinský houslista, který dříve působil v Clearlight, francouzské předkapele podzimního turné, a Sandy Colley (Lemoineova přítelkyně) s vokály. Oba byli poté přidáni do sestavy, i když Colley zůstala jen na pár koncertů. Howlett převzal hlavní mužský zpěvák a Sandy Colley, Lemoineova partnerka a kuchařka kapely, se stala jeho ženským protějškem. Hillage a Giraudy odcházejí v prosinci 1975, před vydáním "Shamal" v únoru 1976. Vedení kapely je definitivně přiděleno labelem Virgin Moerlenovi. Album "Shamal" vyšlo v únoru 1976 a bylo to skvělé, převážně instrumentální, album, které bylo docela úspěšné a dalo Gong zcela nový hudební směr. "Shamal" je často vnímáno jako přechodné album se skladbami, které jsou logickým rozšířením jejich předchozího alba "You" a předzvěstí všeinstrumentálního navazujícího "Gazeuse!" pod vedením Pierra Moerlena. V důsledku odchodu Allena a Blakea to bylo převážně instrumentální (naštěstí, vzhledem k slabosti vokálů Mikea Howletta) a zůstalo za předchozími "prostorovými" sklony kapely. Stylově to byla směs sofistikovaného rocku ("Wingful Of Eyes"), komplexního progresivního ("Chandra", "Shamal"), etnických/světových experimentů ("Bambooji" od Malherbeho), ve stylu Jade Warrior, a "Cat In Clark's Shoes") a hudby založené na perkusích ("Mandrake"), která se později stala ochrannou známkou Moerlena. Zvuk kapely byl více než kdy jindy založen na rytmu (dvojice Howlett-Moerlen byla skutečně velmi solidní) a častěji využívala klávesy (Lemoineův styl byl blízký jazz-rocku, což z této sestavy udělalo možná nejvíce „canterburské“ "Shamal" bylo překvapivě nečekaným komerčním úspěchem (prodalo se hodně přes 100 000 kopií), což z něj dělá pravděpodobně nejprodávanější album Gong vůbec. Důslednost "Shamal" otevřela oči těm, kteří si mysleli, že se skupina zhroutí a shoří bez přispění jejich zakládajícího člena Allena nebo jejich hlavního kytaristy Steva Hillage, který kapelu opustil těsně před nahráváním tohoto alba. Na podporu alba koncertovali až do vypuknutí krize v kapele v květnu, kdy byl Pinchevskému zamítnut vstup do Spojeného království za převážení marihuany. Bývalý houslista King Crimson David Cross byl vyzkoušen jako možná náhrada, ale než bylo možné dosáhnout pokroku s touto novou sestavou, kapela se rozdělila na dva tábory: Howlett chtěl zůstat vokály, ale Moerlen a Bauer chtěli, aby hudba být zcela instrumentální, přičemž Malherbe nebyl rozhodnut. Výkonný ředitel Virgin Records Simon Draper zvolil Moerlenovu cestu a Howlett a Lemoine kapelu opustili v květnu.
05. Pierre Moerlen's Gong a další odnože konce 70. let (1976 - 1980)Ze smluvních důvodů zůstalo jméno Gong ve hře další dva roky, ale skupina byla nyní fakticky Pierre Moerlen's Gong, která měla jen málo společného s psychedelickým space rockem Daevida Allena. V polovině roku 1976 byli Malherbe a Moerlen jedinými členy "klasické" sestavy, která byla stále v kapele. Moerlen vytvořil novou sestavu založenou na paličkových perkusích a k nahrání alba dalšího alba přidal svého bratra Benoita Moerlena, budoucího perkusionistu Weather Report Mino Cinelu, začínajícího kytaristu Allana Holdswortha a baskytaristu z "Flying Teapot" Francise Moze na konci roku 1976. Malherbe, Holdsworth, Moze a Cinelu všichni brzy poté odešli, ale Moerlen držel kapelu v chodu s americkým basistou Hansfordem Rowem až do konce 80. let. Moerlen's Gong po odchodu Didiera Malherbe v roce 1976. Tato skupina se reformovala bez Moerlena v roce 1976 na počátku 90. let jako Gongzilla. Na živé shledání v roce 1977 se Hillage a Giraudy nakrátko ke kapele připojili. Aby se předešlo zmatkům, nejprve se stali známými jako Gong-Expresso a poté, od roku 1978, jako Pierre Moerlen's Gong. Jejich poslední album "Pentanine" bylo nahráno v roce 2002 s ruskými hudebníky, než Moerlen nečekaně zemřel v květnu 2005 ve věku 53 let. 
Pod vlivem nové sestavy se hudba Gong stala ještě komplexnější a jazzově orientovanější než dříve, s novými rekruty jako
Allan Holdsworth, Francis Moze (již člen v době "Flying Teapot"), Mino Cinela (dobrý přítel Moze, kterého posledně jmenovaný
přivedl do kapely, později sidemana Milese Davise) a Benoît Moerlen, všichni primárně jazzoví hráči. Nahráli album
"Gazeuse!" (1977, francouzsky "Sparkling!", "Fizzy!" nebo "Effervescent!"), méně
konzistentní album než "Shamal", spoléhající se více na party účastníků než na melodie nebo kontrasty. Album obsahuje plně
instrumentální jazzový zvuk, pozoruhodný pro prominentní použití vibrafonu, a má málo společného s psychedelickým space rockem
Gong Daevida Allena, i když obě kapely sdílejí společnou historii. Pro vydání v USA byl název změněn na "Expresso" s jiným
přebalem. Malherbe se překvapivě na psaní nepodílel, skladby byly sdíleny mezi Moerlenem, Holdsworthem a Mozem. Autorské
práce jsou rozděleny mezi Moerlena a kytaristu Allana Holdswortha, s výjimkou závěrečné skladby, kterou napsal první
baskytarista Magma a Flying Teapot Francis Moze.Existují do poloviny 80. let. V mezičase vycházejí koncertní alba původních Gong, v roce 1977 se Allen a Smyth dávají dohromady se členy kapely Here & Now a pod názvem Planet Gong vydávají živé album "Live Floating Anarchy". Allen poté pokračuje v sólové dráze a Gilli Smyth zakládá Mother Gong. Aby se situace ohledně názvu ještě více zkomplikovala, vznikají další varianty Gongu jako New York Gong, vychází také nahrávka "Paragong" z roku 1973, s nahrávkami tehdejších členů, Moerlenův syn Benoit zakládá v 90. letech projekt Gongzilla, čas od času se k Mother Gong připojil i Allen. Sestava Gong ale měla krátké trvání a rozpadla se ihned po nahrávání koncem roku 1976. Moerlen a Moze spolu nemohli vyjít, což způsobilo konflikty uvnitř kapely a vedlo to k jejímu rozpadu, přičemž Moerlen se nakonec vrátil do Štrasburku a vytvořil novou sestavu s Mireille Bauer a jeho bratrem Benoîtem. V tu chvíli jsme již v příběhu Pierra Moerlena a Gong, ale během období 1977-1978 se kapela stále oficiálně jmenovala Gong, nebo někdy Gong-Expresso, odkazující na název amerického vydání "Gazeuse!". 
Reunion Gong, který se konal v Paříži v květnu 1977, spojil všechny současné proudy, které se rozvinuly a znovu potvrdily
prvenství kapely vedené Daevidem Allenem. Živé album nahrané během tohoto reunionu dne 28. května 1977 v Hippodrome de
Pantin v Paříži, organizovaném Jacquesem Pasquierem, dostalo název "Gong Est Mort".
Klasická sestava Gong se zakladatelem Daevidem Allenem k tomuto datu již neexistovala, ale znovu se sešla pro tuto událost,
na které se také objevily všechny kapely tvořené bývalými nebo současnými členy Gong: Daevid Allen s Euterpe, Bloom Didiera
Malherbeho, "oficiální" Gong v čele s Pierrem Moerlenem, Strontium 90 Mikea Howletta, Crystal Machine Tima Blakea, kapela
Steva Hillage a další. Vystoupení představilo sety Tima Blakea, Lady June, Howlett's Strontium 90, Steva Hillage, Shamal
Gong, Gong-Expresso, Daevid Allen a Euterpe a hlavní roli hrála Trilogy Gong a klasická sestava Allena, Smytha,
Malherbe, Blake, Hillage, Giraudy, Howlett a Moerlen. Strontium 90 byla krátkodobá kapela Mika Howletta, která byla
pozoruhodná tím, že měla dva baskytaristy a představila budoucí členy Police Stinga a Stewarta Copelanda jejich
budoucímu kytaristovi Andymu Summersovi.Hillage a jeho parťák na klávesy Miquette Giraudy vystupují pod svými skutečnými jmény. Šest zbývajících účastníků setu Gong vystupuje pod odpovídajícími pseudonymy: Daevid Allen = Bert Camembert (vocals, guitar) Gilli Smyth = Shakti Yoni (space whisper) Tim Blake = High T. Moonweed (synthesizer, keyboards) Didier Malherbe = Bloomdido Bad de Grass (Selmer sax, flute) Pierre Moerlen = Le Pere Cushion de Strasbourger (drums, percussion) Mike Howlett = Mister T. Being (souper bass) "Gong Est Mort" v přeloženém přebalu s vnější ilustrací od Allena a skupinovou fotografií vnitřní brány od Martina Sylvie. Allenova ilustrace obsahuje čmáranice létající čajové konvice, skřítky s hrnkovými hlavami a různé postavy s kredity a poznámkami uvnitř soustředného jin a jang.br> Když nově vytvořený label Tapioca oznámil, že vydá nahrávku Gong z tohoto koncertu, Virgin se do toho vložila tím, že se legálně snažila zabránit vydání tohoto alba a řekla, že skupina a jméno Gong byly smluvně vázány u Virgin, stejně jako další umělci jako Steve Hillage. Ve snaze sabotovat vydání koncertu z Hippodrome, Virgin také rychle sestavil živé pásky Gong a vydal album "Live Etc." v srpnu 1977, včetně mnoha obrázků koncertu Hippodrome na vložném bookletu! Toto živé album obsahuje nahrávky Gong z let 1973 až 1975 a bylo původně vydané v roce 1977. Jedná se o soubor živých nahrávek, včetně některých dvoustopého "off-the-desk" materiálu, studiových výstupů a záznamy relací BBC z let 1973 až 1975. Zkratkou C.O.I.T. se odkazuje na "Compagnie d'Opera Invisible de Thibet", což byl alternativní souhrnný název pro Gong. V reakci na to vtrhli šílenci Daevid Allen a Gong do kanceláří Virgin v Londýně a tvrdili, že Gong nikomu nepatří. Nakonec byli Tapioca schopni vydat své album "Gong Est Mort" v září (nebo listopadu?) 1977. I když jako vedlejší efekt sporu s Virgin nemohl být Steve Hillage na této nahrávce uveden a jeho tvář byla na vnitřní straně zatemněná. 
Daevid Allen pokračoval v rozvíjení mytologie Gong ve svých sólových albech a se dvěma novými kapelami Planet Gong (1977),
kterou tvořili Allen a Smyth hrající s britskou festivalovou kapelou Here & Now, a New York Gong (1979), ve které byli
Allen a američtí hudebníci. Tato odnož kapely Daevida Allena nesla název New York Gong, která vydala v roce 1980 album
""About Time". Základní sestava New York Gong poté pokračovala i bez Allena a stali
se známými jako Material.Allen také vydal v roce 1982 album "Divided Alien Playbax 80", které obsahovalo skladby zaznamenané během těchto zasedání. Další album "Daevid Allen and the Divided Alien Clockwork Band", bylo vydáno v roce 1997 jako záznam živého vystoupení ze Squat Theatre, New York, srpen 1980, které obsahovalo páskové smyčky z alba "Divided Alien Playbax 80". EP Daevida Allena z roku 1983 "Alien in New York" obsahovalo dvě skladby, které byly také založeny na páskových smyčkách z těchto sezení. Ve stejné době Gilli Smyth vytvořila Mother Gong s anglickým kytaristou/producentem Harrym Williamsonem a Didierem Malherbem a hrála ve Španělsku a Anglii. Allen byl potěšen tímto šířením skupiny a považoval svou roli v této době za roli podněcovatele, který cestuje po celém světě a zanechává aktivní kapely spojené s Gong.
06. Gongmaison a reunion (1989 - 2001)V 80. letech se jméno Gong jako takové nepoužívalo, ačkoli Pierre Moerlen's Gong, Daevid Allen's Planet Gong, New York Gong a Gongmaison a Gilli Smyth's Mother Gong se hojně užívaly v různých dobách. 
Poté, co strávil většinu 80. let ve své rodné Austrálii, se Allen v roce 1988 vrátil do Velké Británie s novým projektem
The Invisible Opera Company of Tibet, v jehož rotujícím obsazení byli na baskytaru Keith Bailey, na perkuse Shyamal Maitra,
houslista Graham Clark a saxofonista Gong Didier Malherbe. Brzy se v roce 1989 přejmenují na Gongmaison, když se připojil
Harry Williamson z Mother Gong, a měli zvuk ovlivněný technem s elektronickými beaty, stejně jako živé perkuse od Shyamala
Maitra. Pod stejným názvem vydali v roce 1989 album "Gongmaison"."Maison" je ve francouzštině název pro "house", jako v house music. V rámci projektu Gongmaison Allen dal dohromady řadu hudebníků pro experiment ve spojení klasického zvuku Gong s moderní taneční hudbou. Spojení není tak levé, jak byste si mohli myslet, Steve Hillage a Miquette Giraudy zahájili druhou kariéru jako System 7 o několik let později, když si uvědomili potenciál využít své experimenty Rainbow Dome a aplikovat tyto nápady na taneční hudbu a Allenův vlastní "The Wise Man In Your Heart" zní strašně jako prototyp žánru. Přesto, i když je experiment fascinující, album prostě nutí toužit po dalším poslechu "You" místo pokračování s nekonečným "Flying T. Dance Mix". Celkově to stojí za pozornost pro fanoušky Gong jako pěkný experiment ve fušování do žánru, který jinak prog hudebníci ignorují nebo nad ním posmívají. 
V roce 1990 bylo jméno Gong obnoveno pro jednorázové vystoupení v Británii v rámci koncertního seriálu Bedrock TV se
sestavou, ve které byli Daevid Allen, Gilli Smyth, Didier Malherbe, plus bubeník z počátku 70. let Pip Pyle a tři členové
Here & Now: Stephan Lewry (sólová kytara), Keith Bailey (baskytara) a Paul Noble (syntezátor). Bylo to během nahrávání
druhého alba Gongmaison v dubnu 1992, kdy se z Gongmaison stali trvale Gong, když Pip Pyle, původní bubeník v kapele (1971),
byl požádán, aby do nahrávek pořízených Gongmaison. Gong v té době zahrnoval v kombinované sestavě Daevida Allena (kytara,
zpěv), Didiera Malherbe (saxofon, flétna), a z Gongmaison Graham Clark (housle, kytara), Keith Bailey (baskytara) a Shyamal
Maitra (perkuse).V roce 1992 Allen a Malherbe reformovali Gong, vrací se i bubeník Pyle, a společně nahráli deváté studiové album "Shapeshifter" a vydali je v roce 1992, následně bylo album označené jako "Radio Gnome Invisible, Part 4), pod hlavičkou Gong a šesté album inkarnace Daevid Allen's Gong, tehdy vyšlo pouze v Evropě v září 1992, v USA mělo vyjít koncem roku 1996 v trochu jiné verzi. Následovalo turné, jehož setlist obsahoval i některé Gong klasiky již z dob "Camembert Electrique". Je to první oficiální album od Daevid Allen's Gong od "You" z roku 1974. Je to první album z původní skupina bez zakládající členky Gilli Smyth. Didier Malherbe, Pip Pyle a Allen jsou jedinými vracejícími se interprety z předchozích alb Gong.
S hlavní postavou Zero, hrdinou, album pokračuje v mytologii Gong, jejíž ústřední část byla vytvořena s trilogií alb Radio
Gnome. Ve čtvrté epizodě na albu "Shapeshifter" se Zero setkává s městským šamanem, který souhlasí s tím, že posune Zero
na další úroveň povědomí pod podmínkou, že Zero stráví devět měsíců v letadle, cestuje, kam chce, ale nepoužívá peníze ani
nic nejí. jiné než letecké jídlo. Zero nakonec za záhadných okolností zemře v Austrálii.V průběhu let od roku 1992 došlo k různým vydáním alba s různým počtem skladeb. Na "originál tak, jak byl plánován", webová stránka Gong uvádí skladby 12: "La Bas La Bas" a 13: "I Gotta Donkey", které se nenacházejí na vydáních Viceroy z roku 1996 a Lightyear z roku 1997. Tato vydání mají závěrečnou bonusovou skladbu s názvem "Goddess Invocation Om Riff", nahranou živě v Ynys Witren o letním slunovratu 1992. V říjnu 1994 oslavil Gong své 25. narozeniny akcí obřích rozměrů vystoupením v Londýně, kterého se zúčastnila nejen většina "klasické" sestavy kapely (Daevid Allen, Gilli Smyth, Didier Malherbe, TimBlake, Mike Howlett a Pip Pyle a Steffi Sharpstrings nahrazující Pierra Moerlena a Steva Hillage) společně hrajících celou trilogii "Radio Gnome Invisible", baskytarista Mike Howlett a kytarista Stephan Lewry z Here & Now, ale také nespočet dalších hudebníků spojených s Gong, kteří vystupují jeden po druhém na stejném pódiu. Tento "festival" byl zdokumentován na vydání "The Birthday Concert“ (1995) pod labelem Voiceprint/GAS. Koncert vytvořil základ kapely, která v letech 1996 až 2001 koncertovala po celém světě a v letech 1997 až 1999 nahradil Pipa Pyleho za bicími Pierre Moerlen. Později bylo rozhodnuto, že se Mike Howlett vrátí ke kapele natrvalo, a na následném turné (také zahrnující Allena, Smytha, Malherbe, Pylea a Sharpstrings) kapela předváděla svůj „klasický“ materiál. Pozoruhodné bylo Gong první pořádné turné po USA v březnu 1996, po kterém následovalo ještě jedno na oslavu amerického vydání "Shapeshifter". V listopadu se Gong vrátili na evropské turné. Po několi kaměsíční pauze, mírně pozměněné sestavě s Pierrem Moerlenem, který se vrátil do skupiny, se Gong v srpnu 1997 znovu vydal na cestu po Japonsku, Severní Americe a Británii. V květnu 1998 následovalo francouzské turné. S výhledem na vydání nového studiového alba v roce 2000 se v červnu 1999 představila nová sestava Gong. Sestava se opět změnila na Allena, Smyth, Malherbeho a Howletta, plus noví rekruti Theo Travis na saxofon a klávesy a Chris Taylor na bicí. Když Gong v září 1999 vstoupil do studia, bylo rozhodnuto, že Malherbe se ke Gong připojí pouze při zvláštních příležitostech, a Travis i Taylor byli potvrzeni jako noví členové. Tato sestava byla jedinečná v historii kapely tím, že měla dva hráče na saxofon a flétnu. Skupina měla premiéru materiálu z připravovaného alba na několika říjnových koncertech, zejména vystoupení na festivalu Nancy Jazz Pulsations s kapelami Magma a Soup Songs. 
Album "Zero To Infinity" je desáté studiové album skupiny Gong a sedmé album verze skupiny
Daevida Allena, vyšlo v roce 2000. Stejně jako jejich album "Shapeshifter" z roku 1992 pokračuje v mytologii Gong, jejíž ústřední
část byla vytvořena s alby Radio Gnome Trilogy, zahrnující "Flying Teapot" v roce 1973, následované "Angel's Egg", 1973, a "You"
z roku 1974.Co se týče děje alba, Zero the Hero zemřel na "Shapeshifter". "Zero to Infinity" pak vidí jeho ducha, jak si užívá virtuální existenci bez těla. Během toho se z něj stane androidní sféroid Zeroid. S pomocí podivného zvířete zvaného gongalopa zjistí, že v něm existuje veškerá moudrost světa a cvičí Lafta jógu a přípravu čaje. Na konci se sjednotí s Neviditelným chrámem a užije si spoustu legrace. Po vydání alba v březnu 2000 následovalo nejintenzivnější turné kapely na mnoho let. Moerlen opustil pouze dvě data evropského turné a byl nahrazen Chrisem Taylorem a Didier Malherbe se vrátil na následující americké turné, včetně vystoupení na prog festivalech v San Franciscu a Mexico City. Nový člen, klávesista Gwyo Zepix z elektronického tria Zorch, se ke skupině připojil včas na release party v londýnském Subterranea Clubu (později vyšlo na DVD a tvořilo základ CD Live 2 Infinitea). Tato sestava koncertovala v letech 2000 a 2001. Poté se četnost vystupování omezuje jen na festivaly, Stále ale vycházejí koncertní nahrávky. Od té doby je 'Classic Gong' neaktivní, protože Daevid Allen se soustředí na University Of Errors a nejnovější inkarnací Gong je Acid Mothers Gong, do které se zapojil Allen (a příležitostně Gilli Smyth a Didier Malherbe) ve spojení se členy japonské kapely Acid Mothers Temple.
07. Krátká historie Acid Mothers Gong (2002 - 2004)
V roce 2003 došlo k radikální změně v sestavě včetně současného člena Acid Mothers Temple Kawabata Makoto a bývalého člena Acid
Mothers Temple Cotton Casina a kytaristy University of Errors Joshe Pollocka. Syn Allena a Smyth Orlando se připojil na bicí a
bubnoval na studiovém albu "Acid Motherhood" z roku 2004, ale pro následující koncertní vystoupení byl rytmickou sekcí bubeník
Ruins Tatsuya Yoshida a baskytarista Acid Mothers Temple Tsuyama Atsushi. Živé album nahrané touto sestavou v roce 2004 vyšlo
jako "Acid Mothers Gong Live Tokyo" a v letech 2006 a 2007 odehráli několik dalších pouze jednorázových vystoupení.
08. Nekonvenční rodina Gong (2004 - 2014)Evropská verze Gong v roce 2001 opustila z pravidelného koncertování, ale došlo k následným jednorázovým setkáním, zejména na "Gong Family Unconventions" (Uncons), z nichž první se konalo v roce 2004 v Glastonbury Assembly Rooms jako jednodenní akce a představilo se na ní mnoho bývalých členů a rodinných kapel Gong včetně Here & Now, House of Thandoy, Thom the Poet, Invisible Opera Company, Andy Bole, Bubbledub a Joie Hinton. Uncon v roce 2005 byla dvoudenní záležitost s několika kapelami souvisejícími s Gongem, jako jsou Here & Now, System 7, House of Thandoy a Kangaroo Moon. 
Velké setkání rodiny Gong se konalo v Melkweg v Amsterdamu na Unconvention ve dnech 3.–5. listopadu 2006, za účasti mnoha předchozích
členů a prakticky všech kapel souvisejících s Gong: 'Classic' Gong (Allen, Smyth, Malherbe, Blake, Howlett, Travis, Taylor, plus návrat
Steva Hillage a Miquette Giraudy), Systém 7, The Steve Hillage Band, Hadouk, Jean-Philippe Rykiel a Tim Blake, University of Errors,
Here & Now, Mother Gong, Zorch, Eat Static, Sacred Geometry Band, Acid Mothers Gong a mnoho dalších. Všechny tyto události popsal
Thom the Poet (nyní "Thom Moon 10").
Tato událost znovu oživila kapelu, což vedlo k vydání alba "2032" v roce 2009, když se tehdejší
držitelé plamene Gong se dali dohromady během předcházejících sedmi let. Následné turné vidělo příchod Davea Sturta (baskytara),
který se přidal právě ve chvíli, kdy se album 2032 ukázalo světu, a Ian "Eastwinds" East (saxofon) byl další, kdo vtrhl dovnitř
portálem, Fabio Golfetti si přivezl kytary až z Brazílie po mnohaleté spolupráci s Daevidem, Kavus Torabi se Daevidovi zjevil
ve vidění; Chebská kopřiva se prostě nějak objevila.Gong odehráli v září 2010 čtyři živé koncerty ve Spojeném království s Allenem, Smythem, Hillagem, Giraudym, Sturtem, Taylorem a novým hráčem na dechové nástroje Ianem Eastem. Podporu pro tyto koncerty poskytl Nik Turner's Space Ritual. Gong cestoval po Evropě i na podzim roku 2012 v sestavě Allen, Smyth, Sturt a East, plus Orlando Allen (Acid Mothers Gong) na bicí a Fabio Golfetti (Gong Global Family) na kytaru. Bylo by to poslední turné Gilli Smyth s kapelou. V Brazílii hráli Gong v květnu 2013 a znovu v roce 2014, tentokrát s připojením Kavuse Torabiho na kytaru. 
V roce 2012 Daevid Allen také získal Fabia Golfettiho (kytara) a Orlanda Allena (bicí) na turné po Evropě, Velké Británii, Japonsku
a Brazílii. V roce 2013 se ke skupině připojil i Kavus Torabi (kytara, ex-The Cardiacs) a sestava Allen, Sturt, East, Golfetti, Allen
a Torabi pak nahrála album "I See You" (2014), na němž hostovala Gilli Smyth nebo hornista Ian
East. Trvalá legenda Gong vstoupila do další nové fáze na své více než čtyři desetiletí trvající cestě s albem "I See You", zbrusu
novým studiovým albem vydaným labelem Madfish v listopadu 2014."I See You" bylo poslední album, které vydali předtím, než zpěvák a textař Daevid Allen bohužel zemřel, a na tomto albu stále vyzařoval žhnoucí kreativitu, původní anarchickou atmosféru, která se zrodila z kontrakulturní revoluce v pařížské komuně v roce 1968. Album představuje nadčasový a aktuální, a tudíž i vítaný lék na stále homogenizovanější hudební mainstream. Skladby jako "This Revolution", mluvený kousek, jehož jméno prověřuje Gila Scotta-Herona a navazuje na atmosféru jeho "The Revolution Will Not Be Televised", formuluje druhy obav a teorií, které vždy inspirovaly Daevida Allena a zpřístupňovaly světonázor Gong kontrastující se zuřivým mezihvězdným funkem z "You See Me", který se naživo stal oblíbený. "Thank You" je těžká skladba, psychedelického blues, zatímco "Shakti Yoni Dingo Virgin" je náladová, melodická instrumentální skladba, která slouží k ilustraci nesmírné hudební palebné síly a hudební rozmanitosti, která se skrývá v současné sestavě Gong. Ten rok byla Daevidovi Allenovi diagnostikována rakovina, během léčby nebyl schopen hrát, musel podstoupit radioterapii, po níž následovalo dlouhé období rekonvalescence. Kapela splnila jeho přání a pokračovala v tradici Gong bez něj a vydala se na turné k propagaci alba v sestavě Sturt, East, Golfetti, Torabi a "tajemný bubeník" (odhalený jako Cheb Nettles), na němž odehrála pět koncertů ve Francii a dvě ve Velké Británii.
09. Po úmrtí Allena... (2015 - dosud)Dne 5. února 2015 vydal Daevid Allen prohlášení, v němž oznámil, že se mu rakovina vrátila do krku a rozšířila se také do plic a že "nemá zájem o nekonečné chirurgické operace", takže mu zbývá "přibližně šest měsíců života".
Dne 11. dubna 2015 vyšlo najevo, že Allen před svou smrtí napsal e-mail skupině, ve kterém vyjádřil přání, aby pět zbývajících členů pokračovalo ve vystupování po jeho smrti, a navrhl, aby se Kavus Torabi stal novým frontmanem kapely.
Dne 5. července 2016 bylo oznámeno, že sestava kapely ve složení Kavus Torabi, Fabio Golfetti, Dave Sturt, Ian East a Cheb
Nettles nahráli nové album "Rejoice! I'm Dead", na němž byly oceněn Allenůn vliv a odkaz.
Na albu hostují Steve Hillage na kytaru, Didier Malherbe na duduk a Graham Clark na housle, ve dvou skladbách se objevil zpěv
Daevida Allena. "Rejoice! I'm Dead" bylo vydáno 16. září 2016 prostřednictvím Snapper Music.V roce 2016 vystupovala kapela v sestavě Fabio Golfetti (kytara, zpěv), Kavus Torabi (kytara, zpěv), Fabio Golfetti (kytara), Ian East (flétna), Dave Sturt (baskytara) a Cheb Nettles (bicí). 
Od té doby kapela pokračovala v turné po celé Velké Británii a Evropě, včetně návštěv Číny, Japonska, Brazílie a The Cruise
To The Edge v Karibiku. Následně vydali10. května 2019 album "The Universe Also Collapses"
na Kscope Music v květnu 2019. Na albu je zvuk Gong jako předvoj psychedelie 21. století - hnací, mystické a extatické. Gong
se vyvinul s novým zajímavým modelem pro dlouhověkost kapely. Spíše než skupinám, které čelí vyhlídce, že se stanou pouhým
aktem úcty k sobě, je umožněna obnova a regenerace. Zakládající stařešinové, kteří jsou ochotni předat štafetu mladším hráčům,
kteří nejenže vymršťují staré standardy, ale přijímají ducha a filozofii, která poháněla původní kapelu na prvním místě. Daevid
Allen to naplánoval pro Gong a výsledkem je tato nahrávka.V srpnu 2019 společnost Universal Music oznámila, že 27. září vyjde krabicový set "Love From The Planet Gong: The Virgin Years 1973–75", který zahrnuje působení Gong u Virgin Records. Kurátorem je Hillage a obsahuje remastery čtyř studiových alb a dříve nevydané živé nahrávky pořízené v letech 1973 až 1975. 
Dne 31. srpna 2023 Gong oznámili, že 3. listopadu 2023 prostřednictvím Kscope vydají své nejnovější album
"Unending Ascending". Také měli premiéru videoklipu k jejich novému singlu "Tiny Galaxies".
Druhý singl "All Clocks Reset" byl vydán 5. října 2023. V roce 2024 kapela vyráží na rozsáhlé turné.
|
|
|
|
Zakládající členové: Daevid Allen - Guitars, Vocals (1968-1975, 1991-2015) Gilli Smyth - Vocals, Space Whispers (1968-1975, 1994-2001, 2004-2006, 2008-2013) Ziska Baum - Vocals (1967-1968) Loren Standlee - Flute (1967-1968) Současná sestava: Dave Sturt - Bass, Vocals (2009-present) Ian East - Saxophone, Flute (2009-present) Fabio Golfetti - Lead Guitar, Vocals (2007, 2012-present) Kavus Torabi - Vocals, Guitars (2014-present) Cheb Nettles - Drums, Percussion, Vocals (2014-present) Bývalí déle působící členové: Steve Hillage - Guitar, Vocals (1973-1976, 1994-1999, 2004-2006, 2008-2012) Miquette Giraudy - Vocals, Synthesizer (1974-1975, 1994-1999, 2004-2006, 2008-2012) Mike Howlett - Bass (1973-1976, 1994-2001, 2004-2006, 2008-2009) Didier Malherbe - Saxophone, Flute (1968-1977, 1991-2001, 2004-2006) Tim Blake - Synthesizer, Vocals, Harmonica (1972-1975, 1994-1999, 2004-2006) Pip Pyle - Drums, Percussion, Synthesizer (1971, 1991-1999) Pierre Moerlen - Drums, Percussion (1973, 1974-1978, 1994, 1997-1999) Známi hostující členové: Theo Travis - Saxophone, Flute (1999-2001, 2006, 2008-2010) Allan Holdsworth - Guitars (1976-1977, host) (UK, sólo) Dave Stewart - Keyboards (1975, host) Bill Bruford - Drums (1974, host) (ex-Yes, ex-Genesis) Francis Moze - Bass, Piano (1972-1973, 1976-1977) (Magma) Kevin Ayers - Bass, Vocals (1971)  |
Další bývalí členové: Orlando Allen - Drums (2003-2004, 2012-2014) Chris Taylor - Drums, Percussion (1999-2001, 2006, 2008-2012) Makoto Kawabata - Guitars (2003-2004, 2007) Cotton Casino - Keyboards, Vocals (2003-2004, 2007) Josh Pollock - Guitars (2003-2004, 2007) Tatsuya Yoshida - Drums (2004, 2007) Atsushi Tsuyama - Bass (2004, 2007) Fred Barley - Drums, Percussion (2007) Gabriel Costa - Bass (2007) Marcelo Ringel - Flute, Saxophone (2007) Dharmawan Bradbridge - Bass (2003-2004) Howard Scarr [aka Gwyo Ze Pix] - Kkeyboards, Electronics, Guitars,(2000-2001) Mark Robson - Keyboards (1999-2000) Mark Hewins - Guitars (1999) Stephan Lewry [aka Steffe] - Guitars (1994-1998) Shyamal Maitra - Percussion, Synthesizer (1992-1994) Keith Bailey - Bass, Vocals (1992-1994) Graham Clark - Violin, Vocals (1992) Hansford Rowe - Bass, Guitars (1977-1978) François Causse - Drums (1977-1978) Jorge Pinchevsky - Violin (1975-1977) Mireille Bauer - Percussion, (1975-1977) Benoit Moerlen - Percussion (1976-1977) Mino Cinelu - Percussion (1976-1977) Patrice Lemoine - Keyboards (1975-1976) Laurie Allan - Drums (1972-1973, 1974-1975) Brian Davison - Drums (1975) Rob Tait - Drums (1972, 1973-1974) Di Stewart Bond [aka Diane Stewart] - Vocals, Percussion (1972, 1973-1974) Arthur Brown - Vocals (1974) Chris Cutler - Drums (1974) Christian Tritsch - Bass (1969-1973) Rachid Houari - Drums (1969-1971, 1973) Charles Hayward - Drums (1972) Mac Poole - Drums (1972) Daniel Laloux - Percussion, Horn, Violin, Vocals (1969-1970) Michael Brown - Vocals, Effects (1970) Dieter Gewissler - Violin, Double Bass (1969) Barre Phillips - Double Bass (1969) Tasmin Smyth - Vocals (1969) |
| 1967-1968 |
1969 - 1971 |
1971 |
|
Daevid Allen - Vocals, Guitars Gilli Smyth - Vocals Ziska Baum - Vocals Loren Standlee - Flute |
Daevid Allen - Vocals, Guitars, Bass Gilli Smyth - Vocals Rachid Houari - Drums, Percussion Didier Malherbe - Saxophone, Flute Christian Tritsch - Bass, Guitars |
Daevid Allen - Vocals, Guitars, Bass Gilli Smyth - Vocals Didier Malherbe - Saxophone, Flute Christian Tritsch - Bass, Guitars Pip Pyle - drums, percussion |
| 1972 |
1972 |
1972 |
|
Daevid Allen - Vocals, Guitars, Bass Gilli Smyth - Vocals Didier Malherbe - Saxophone, flute Christian Tritsch - Bass, Guitars Laurie Allan - Drums, Percussion |
Daevid Allen - Vocals, Guitars, Bass Gilli Smyth - Vocals Didier Malherbe - Saxophone, Flute Christian Tritsch - Bass, guitar Mac Poole - Drums, Percussion |
Daevid Allen - Vocals, Guitars, Bass Gilli Smyth - Vocals Didier Malherbe - Saxophone, Flute Christian Tritsch - Bass, Guitars Charles Hayward - Drums, Percussion |
| 1972 |
1973 |
1973 - 1974 |
|
Daevid Allen - Vocals, Guitars Diane Stewart - Vocals Didier Malherbe - Saxophone, Flute Christian Tritsch - Guitars, Bass Tim Blake - Synthesizer, Vocals Francis Moze - Bass Rob Tait - Drums, Percussion |
Daevid Allen - Vocals, Guitars Gilli Smyth - Vocals Didier Malherbe - Saxophone, Flute Christian Tritsch - Guitars Tim Blake - Synthesizer, Vocals Francis Moze - Bass, Piano Laurie Allan - drums, percussion Steve Hillage - Guitars Rachid Houari - Percussion |
Daevid Allen - Vocals, Guitars Gilli Smyth - Vocals Didier Malherbe - Saxophone, Flute Tim Blake - Synthesizer, Vocals Steve Hillage - Lead Guitar Mike Howlett - Bass Pierre Moerlen - Drums, Percussion Mireille Bauer - Percussion |
| 1974 |
1974 |
1974 |
|
Daevid Allen - Vocals, Guitars Didier Malherbe - Saxophone, Flute Tim Blake - Synthesizer, Vocals Steve Hillage - Lead Guitar Mike Howlett - Bass Diane Stewart - Vocals Rob Tait - Drums, Percussion |
Daevid Allen - Vocals, Guitars Didier Malherbe - Saxophone, Flute Tim Blake - Synthesizer, Vocals Steve Hillage - Lead Guitar Mike Howlett - Bass Miquette Giraudy - Vocals Pierre Moerlen - Drums, Percussion |
Daevid Allen - Vocals, Guitars Gilli Smyth - Vocals Didier Malherbe - Saxophone, Flute Tim Blake - Synthesizer, Vocals Steve Hillage - Lead Guitar Mike Howlett - Bass Miquette Giraudy<> - Vocals Pierre Moerlen - Drums, Percussion Additional personnel Mireille Bauer - Percussion Benoît Moerlen - Percussion |
| 1974 |
1974 |
1974 |
|
Daevid Allen - Vocals, Guitars Didier Malherbe - Saxophone, Flute Tim Blake - Synthesizer, Vocals Steve Hillage - Lead Guitar Mike Howlett - Bass Miquette Giraudy - Vocals Chris Cutler - Drums, Percussion |
Daevid Allen - Vocals, Guitars Gilli Smyth - Vocals Didier Malherbe - Saxophone, Flute Tim Blake - Synthesizer, Vocals Steve Hillage - Lead Guitar Mike Howlett - Bass Miquette Giraudy - Vocals Laurie Allan - Drums, Percussion |
Daevid Allen - Vocals, Guitars Gilli Smyth - Vocals Didier Malherbe - Saxophone, Flute Tim Blake - Synthesizer, Vocals Steve Hillage - Lead Guitar Mike Howlett - Bass Miquette Giraudy - Vocals Bill Bruford - Drums, Percussion |
| 1975 |
1975 |
1975 |
|
Daevid Allen - Vocals, Guitars Gilli Smyth - Vocals Didier Malherbe - Saxophone, Flute Tim Blake - Synthesizer, Vocals Steve Hillage - Lead Guitar Mike Howlett - Bass Miquette Giraudy - Vocals Brian Davison - Drums, Percussion |
Didier Malherbe - Saxophone, Flute Steve Hillage - Lead Guitar, Vocals Mike Howlett - Bass, Vocals Miquette Giraudy - Vocals, Synthesizer Brian Davison - Drums, Percussion Dave Stewart - Keyboards |
Didier Malherbe - Saxophone, Flute Steve Hillage - Lead Guitar, Vocals Mike Howlett - Bass, Vocals Miquette Giraudy - Vocals, Synthesizer Mireille Bauer - Percussion Patrice Lemoine - Keyboards Pierre Moerlen - Drums, Percussion Jorge Pinchevsky - Violin |
| 1976 |
1976 - 1990 |
1992 - 1993 |
|
Didier Malherbe - Saxophone, Flute Mike Howlett - Bass, Vocals Mireille Bauer - Percussion Patrice Lemoine - Keyboards Pierre Moerlen - Drums, Percussion Jorge Pinchevsky - Violin Sandy Colley - Vocals |
Disbanded Pierre Moerlen založil novou kapelu, nejprve jako Gong, poté změnil název na Gong-Expresso a nakonec (od roku 1978) Pierre Moerlen's Gong. Sestavy pro alba "You" a "Shamal" se reformovaly pro jednorázový koncert v Paříži 28. května 1977. Gong se dále reformoval pro jednorázový koncert v dubnu 1990 na U.K. TV s Allenem, Smythem, Malherbem a Pylem, přidali se Stephen Lewry z Here & Now, Keith Bailey a Paul Noble. |
Daevid Allen - Vocals, Guitars Keith Bailey - Bass, Vocals Graham Clark - Violin, Vocals Didier Malherbe - Saxophone, Flute, Keyboards Shyamal Maitra - Percussion, Synthesizer Pip Pyle - Drums, Percussion |
| 1994 - 1997 |
1997 - 1998 |
1999 |
|
Daevid Allen - Vocals, Guitars Gilli Smyth - Vocals Didier Malherbe - Saxophone, Flute Pip Pyle - Drums, Percussion Mike Howlett - Bass Stephen Lewry - Lead Guitar, Synthesizer |
Daevid Allen - Vocals, Guitars Gilli Smyth - Vocals Didier Malherbe - Saxophone, Flute Mike Howlett - Bass Stephen Lewry - Lead Guitar, Synthesizer Pierre Moerlen - Drums, Percussion |
Daevid Allen - Vocals, Guitars Gilli Smyth - Vocals Didier Malherbe - Saxophone, Flute Mike Howlett - Bass Mark Hewins - Lead Guitar Mark Robson - Synthesizer, Vocals Chris Taylor - Drums, Percussion Theo Travis - Saxophone, Flute, Keyboards |
| 1999 - 2000 |
2000 - 2001 |
2003 - 2004 |
|
Daevid Allen - Vocals, Guitars, Piano Gilli Smyth - Vocals Didier Malherbe - Saxophone, Flute Mike Howlett - Bass Mark Robson - Synthesizer, Vocals Chris Taylor - Drums, Percussion Theo Travis - Saxophone, Flute, Keyboards |
Daevid Allen - Vocals, Guitars Gilli Smyth - Vocals Didier Malherbe - Saxophone, Flute Mike Howlett - Bass Chris Taylor - Drums, Percussion Theo Travis - Saxophone, Flute, Keyboards Howard Scarr - Synthesizer, Guitars, Vocals |
Daevid Allen - Vocals, Guitars Orlando Allen - Drums, Percussion Dharmawan Bradbridge - Bass Cotton Casino - Synthesizer, Vocals Kawabata Makoto - Lead Guitar Josh Pollock - Lead Guitar |
| 2004 |
2006 |
2007 |
|
Daevid Allen - Vocals, Guitars Gilli Smyth - Vocals Cotton Casino - Synthesizer, Vocals Kawabata Makoto - Lead Guitar Josh Pollock - Lead Guitar Tsuyama Atsushi - Bass Tatsuya Yoshida - Drums, Percussion |
Daevid Allen - Vocals, Guitars Gilli Smyth - Vocals Tim Blake - Synthesizer, Vocals Miquette Giraudy - Synthesizer, Vocals Steve Hillage - Lead Guitar Mike Howlett - Bass Didier Malherbe - Saxophone, Flute Chris Taylor - Drums, Percussion Theo Travis - Saxophone, Flute |
Daevid Allen - Vocals, Guitars Gilli Smyth - Vocals Tsuyama Atsushi - Bass Cotton Casino - Synthesizer, Vocals Kawabata Makoto - Lead Guitar Josh Pollock - Lead Guitar Tatsuya Yoshida - Drums, Percussion |
| 2007 |
2008 - 2009 |
2009 |
|
Daevid Allen - Vocals, Guitars Josh Pollock - Lead Guitar Fred Barley - Drums, Percussion Gabriel Costa - Bass Fabio Golfetti - Lead Guitar Marcelo Ringel - Saxophone, Flute |
Daevid Allen - Vocals, Guitars Gilli Smyth - Vocals Miquette Giraudy - Synthesizer, Vocals Steve Hillage - Lead Guitar Mike Howlett - Bass Chris Taylor - Drums, Percussion Theo Travis - Saxophone, Flute |
Daevid Allen - Vocals, Guitars Gilli Smyth - Vocals Miquette Giraudy - Synthesizer, Vocals Steve Hillage - Lead Guitar Chris Taylor - Drums, Percussion Theo Travis - Saxophone, Flute Dave Sturt - Bass |
| 2010 - 2012 |
2012 - 2013 |
2013 - 2014 |
|
Daevid Allen - Vocals, Guitars Gilli Smyth - Vocals Miquette Giraudy - Synthesizer, Vocals Steve Hillage - Lead Guitar Chris Taylor - Drums, Percussion Dave Sturt - Bass Ian East - Saxophone, Flute |
Daevid Allen - Vocals, Guitars Gilli Smyth - Vocals Dave Sturt - Bass Ian East - Saxophone, Flute Orlando Allen - Drums, Percussion Fabio Golfetti - Lead Guitar |
Daevid Allen - Vocals, Guitars Dave Sturt - Bass Ian East - Saxophone, Flute Orlando Allen - Drums, Percussion Fabio Golfetti - Lead Guitar |
| 2014 |
2014 - 2015 |
2015 - present |
|
Daevid Allen - Vocals, Guitars Dave Sturt - Bass Ian East - Saxophone, Flute Orlando Allen - Drums, Percussion, Vocals Fabio Golfetti - Lead Guitar Kavus Torabi - Guitars |
Daevid Allen - Vocals, Guitars Dave Sturt - Bass Ian East - Saxophone, Flute Fabio Golfetti - Lead Guitar Kavus Torabi - Guitars, Vocals Cheb Nettles - Drums, Percussion |
Dave Sturt - Bass, Vocals Ian East - Saxophone, Flute Fabio Golfetti - Lead Guitar, Vocals Kavus Torabi - Vocals, Guitars Cheb Nettles - Drums, Percussion, Vocals |
| 2016 (as Steve Hillage Band) |
||
|
Dave Sturt - Bass, Vocals Ian East - Saxophone, Flute Fabio Golfetti - Lead Guitar, vocals Kavus Torabi - Vocals, Guitars Cheb Nettles - Drums, Percussion, Vocals Steve Hillage - Vocals, Guitars Miquette Giraudy - Synthesizers, Vocals |
|
|
Daevid Allen(celým jménem Christopher David Allen) (také znám jako Divided Alien, Bert Camembert, Dingo Virgin, Ja Am) (narozen 13. ledna 1938, Melbourne, Australia zemřel 13. března 2015, Australia) Guitars, Vocals Christopher David Allen, znám profesionálně jako Daevid Allen, byl australský básník, kytarista, zpěvák, skladatel a performer. Byl spoluzakladatelem psychedelických rockových skupin Soft Machine v roce 1966 ve Velké Británii a Gong v roce 1967 ve Francii. V roce 1960 vycestoval Allen, inspirovaný autory Beat Generation, které objevil během práce v melbournském knihkupectví, do Paříže, kde pobýval v hotelu Beat a přestěhoval se do místnosti, kterou nedávno opustili Allen Ginsberg a Peter Orlovsky. Při prodeji International Herald Tribune kolem Le Chat Qui Peche a Latinské čtvrti se seznámil s Terrym Rileyem a také získal volný přístup do jazzových klubů v této oblasti. V roce 1961 Allen odcestoval do Anglie a pronajal si pokoj v Lyddenu poblíž Doveru, kde brzy začal hledat práci jako hudebník. Poprvé odpověděl na novinový inzerát na kytaristu, aby se připojil k doverské skupině Rolling Stones (ne ti správní...), kteří ztratili zpěváka a kytaristu Neila Landona, ale nepřipojil se k nim. Po setkání s Williamem S. Burroughsem a inspirovaný filozofií Sun Ra vytvořil free jazzový outfit Daevid Allen Trio. Jméno "Daevid" přijal v té době jako vyumělkované od Davida. Součástí tria byl i syn jeho pronajímatele, 16-letý Robert Wyatt. Vystupovali v divadelních dílech Burroughse podle románu "The Ticket That Exploded". V roce 1966 spolu s Kevinem Ayersem a Mikem Ratledgeem založili kapelu The Soft Machine, pro jejíž pojmenování použili název Burroughsova románu The Soft Machine. Ayers a Wyatt předtím hráli ve známé canterburské kapele The Wilde Flowers. Po koncertování po Evropě v srpnu 1967 byl Allenovi zamítnut opětovný vstup do Velké Británie, protože při předchozí návštěvě překročil povolenou délku pobytu u víza. Vrátil se tedy do Paříže, kde založil kapelu Gong spolu se svým partnerem Gilli Smythem. Vytvořili také Bananamoon Band. Oba projekty byly ale přerušeny, protože se zúčastnili pařížských protestů v roce 1968, které ovládly město, rozdávali medvídky policii a recitovali poezii ve francouzštině. Allen připustil, že jím ostatní demonstranti opovrhovali za to, že byl beatnik. Uprchli před policií a vydali se na cestu do Deia na Mallorce, kde nějaký čas žili během roku 1966 a seznámili se s básníkem Robertem Gravesem, přítelem rodiny Roberta Wyatta. Po návratu do Paříže v srpnu 1969 jim byla nabídnuta příležitost labelem BYG Actuel udělat album, a tak vytvořili novou kapelu Gong a nahráli "Magick Brother", vydané v březnu 1970. 
V roce 1971 Allen nahrál a vydal své první sólové album "Banana Moon" pro BYG Actuel. Nehrála na něm jeho původní rytmická sekce
z roku 1968 Bananamoon Band, ale uvedli se na něm Robert Wyatt, Gilli Smyth, Gary Wright, Pip Pyle, Maggie Bell a mnoho dalších.
Sestava Gong se stabilizovala, když se Pip Pyle (bicí) připojil k Daevidovi Allenovi (kytara a zpěv), a s ním i Gilli Smyth (zpěv),
Christian Tritch (basa) a Didier Malherbe (dechové nástroje). Tato skupina se objevila na soundtracku k filmu Continental Circus,
básníka Dashiella Hedayata "Obsolete" a na druhému studiovému albu Gong nazvaném "Camembert Electrique" z roku 1971.V říjnu se Allen, Smyth a zbytek Gong přestěhovali do opuštěného 12-pokojového loveckého zámečku Pavilion du Hay poblíž Voisines a Sens, asi 120 km jihovýchodně od Paříže. Byli by usídleni až do začátku roku 1974. Na konci roku 1972 se k nim připojil elektronický hudebník Tim Blake. Později se i Steve Hillage a Pierre Moerlen připojili k nahrávání trilogie "Radio Gnome Invisible", která se skládala z částí "Flying Teapot" (1973), "Angel's Egg" (1973) a "You" (1974). Kapela podepsala smlouvu s Virgin Records v roce 1973 poté, co BYG Records zkrachovala. Nahrávání "Flying Teapot" probíhalo ve studiu Richarda Bransona Manor Studio. Gong byli Bransonovou druhou akvizicí u Virgin po slavných "Tubular Bells" od Mikea Oldfielda. Podle Allena z jeho knihy Gong Dreaming 2 byla myšlenka létající konvice ovlivněna Russellovou konvicí. Allen opustil Gong v dubnu 1975 a pokračoval v nahrávání dalších tří sólových alb "Good Morning" (1976), "Now Is the Happiest Time Of Your Life" (1977) a "N'existe pas!" (1979). Během těchto let žil v hippie komunitě v Deia a přispěl k produkci "The Book of Am", alba kapely Can am des puig, když jim zapůjčil čtyřstopý magnetofon TEAC. Na konci května 1977 vystoupil a nahrával Allen jako Planet Gong, poté reformoval sestavu skupiny z dob "Radio Gnome Trilogy" pro jednorázové vystoupení na Hippodrome v Paříži ve Francii. Vystoupení, první Gong Reunion, uvedlo i Stinga, Stewarta Copelanda a Andy Summerse v jejich prvním živém vystoupení jako součást kapely Mike Howletta Stroncium 90, než se Summers připojil ke Copelandovi i Stingovi v The Police. Upravená verze koncertu Gong byla vydána později v roce 1977 jako dvojité živé album "Gong est Mort, Vive Gong". V roce 1978 Allen přesídlil do New Yorku na pozvání svého bývalého producenta Giorgia Gomelskyho a spojil se s rodícím se outfitem Material, aby vytvořili punkové New York Gong. Na jaře 1979 absolvovali turné po USA, kde hráli klasickou trilogii "Radio Gnome Invisible", a později nahráli i studiové album "About Time". V roce 1981 se Allen vrátil do Austrálie a usadil se v Byron Bay, kde pracoval na inscenacích a poezii. Vystupoval s performerem Davidem Tolleyem jako Ex (nezaměňovat s nizozemskou punkovou kapelou The Ex), pomocí páskových smyček a bubebických automatů. V roce 1989 založil novou inkarnaci kapely Gong, Gongmaison, která cestovala a nahrála bezejmenné album. Poté se vrátili se ke jménu Gong a v roce 1992 vydali album "Shapeshifter", které pokračovalo v klasické mytologii Gong "Zero The Hero". Druhá akce Gong Reunion se konala v Londýně v roce 1994 a "klasická" sestava koncertovala mezi lety 1996 a 2001, v roce 2000 vydala i nové studiové album "Zero to Infinity". V roce 1996 hostoval Allen na skladbě "Chant Of The Twisted Mystics" na albu "Escape From Awkward Caucasia" psychedelické/space rockové kapely Byron Bay nazvané Freaks of Nature. V roce 1998 byl Allen spoluzakladatelem psychedelic-rockové kapely University of Errors se sídlem v San Francisku, a rovněž britské jazz-rockové kapely Brainville 3, když s oběma nahrál několik studiových a živých alb. Nahrával také se Spirits Burning, space rockovou superskupinou, jejímiž členy byli Alan Davey, Bridget Wishart, Karl E.H. Seigfried a Simon House. Mezi nejexperimentálnější práce Daevida Allena patřila dlouhotrvající losangeleská noise kapela Big City Orchestra, včetně živých vystoupení a více než půl tuctu nahrávek na CD. Mezi další projekty v této době patřily skupina Invisible Opera Company of Tibet a The Magick Brothers. Projekt se svým synem Orlandem a členy japonské psychedelic kapely Acid Mothers Temple vedl k Acid Mothers Gong a albu "Acid Motherhood" z roku 2004, stejně jako k improvizačnímu outfitu Guru And Zero. V listopadu 2006 se v Amsterdamu konala rodinná konference Gong, která zahrnovala setkání mnoha bývalých členů Gong z "klasické" sestavy z počátku 70. let. Další koncerty Gong se konaly v Londýně v červnu 2008 a zahrnovaly mnoho ze stejné sestavy, včetně samotného Allena, Gilli Smyth, Steva Hillage, Miquette Giraudyho a Mikea Howletta. V listopadu 2007 uspořádal Allen sérii koncertů v Brazílii pod značkou Gong s uskupením nazvaným Daevid Allen and Gong Global Family v sestavě Allen (zpěv, kytara), Josh Pollock (kytara, megafon a perkuse), Fred Barley (bicí, perkuse), Fabio Golfetti (kytara), Gabriel Costa (basa), Marcelo Ringel (flétna, tenor saxofon), spolu s jeho další kapelou University of Errors (Allen, Pollock, Michael Clare a Barley). Koncerty se konaly ve dnech 21. a 22. listopadu v Sao Paulu a 24. listopadu v Sao Carlos. Tito hudebníci bez Marcela nahráli několik nových písní ve studiu Mosh v Sao Paulu. Koncert ze Sao Paula ze dne 21. listopadu byl poté vydán na DVD (pouze ve Velké Británii) a jako CD od Voiceprint Records. V roce 2009 se na albu "2032ů představilo bubeník kapely z roku 1999 Chris Taylora (ex-Roachford a Soul II Soul). Allenův syn Orlando nahradil Taylora v roce 2012.  V roce 2013 předvedl Allen v anglickém Devonu sólový materiál a poezii na akci s názvem "Up Close with Daevid Allen". Také se připojil k The Invisible Opera Company of Tibet (UK), kde s nimi na pódiu odehrál několik písní, včetně skladby Gong "Tried So Hard", živé nahrávky, která se objevila na singlu skupiny, spolu se studiovou verzí a zpívajícím Allenem. Jeho poslední studiové album s Gong "I See You" produkoval jeho syn Orland a vyšlo v listopadu 2014. Ve stejném roce pracoval na "Book of Intxix", druhém albu Can am des puig, na "New Start" belgického hudebníka Willa Z., na tributním albu hudebníků z Deia, prvního posmrtného alba Daevida Allena a Carmety Mansilly, zpěvačky Can am des puig. Dne 12. června 2014 podstoupil Allen operaci k odstranění cysty z krku. Bylo zjištěno, že má rakovinu, a následně podstoupil radiační terapii. Ve svém prohlášení ze dne 5. února 2015 Allen napsal, že rakovina se mu vrátila do krku a rozšířila se také do plic a že už "nemá zájem o nekonečné chirurgické operace, dali mu přibližně šest měsíců života".
|
Gilli Smyth(rodným jménem Gillian Mary Smyth) (narozena 1. června 1933, London, England, zemřela 22. srpna 2016, Byron Bay, New South Wales, Australia) Vocals, Space Whispers Gilli Smyth byla anglická hudebnice a básnířka, nejznámější byla díky spoluzaložení psychedelické rockové skupiny Gong se svým partnerem Daevidem Allenem v roce 1967. Vydávala také hudbu se spinoffovými skupinami Mother Gong a Planet Gong, stejně jako vydala několik sólových alb a alb ve spolupráci s dalšími členy Gong. V Gong často vystupovala pod jménem Shakti Yoni, přispívala texty a vokálem nazývaným "vesmírný šepot". Často vystupovala jako Shakti Yoni a svůj styl zpěvu popsala jako "hudební krajinářství". V rozhovoru z roku 1971 Allen řekl, že její styl, který kapela nazvala "space whispers", byl "zcela originální formou zpěvu. Nakonec je Gilli jedinou osobou v kapele, která nemá precedens". 
Smyth se narodila v Londýně. Jako "nešikovné" a "dítě na obtíž" se naučila žít ve své představivosti v reakci na potrestání
za své herecké schopnosti. Následně byla ve 12 letech vyloučena z její katolické klášterní školy za psaní "kacířské" a
erotické verše. Studovala na King's College London, kde se proslavila jako přímočará polo-redaktorka univerzitního magazínu
"Kings News". Inspirována Simone de Beauvoirovou, redigovala svůj univerzitní časopis a psala tak radikální antisexistické
a antirasistické články, že to podnítilo Daily Mirror a Daily Express k jedovatému útoku na "dívky, jako je tato, které by
vláda neměla financovat, aby šly na univerzitu". Přesto dosáhla titulu MA.Měla dcerku Tasmin z krátkého manželství. Poté odjela se svým dítětem do Paříže, kde spala pod mosty, dokud ji nezachránil starý "clochard", který jí prodal starou loď za dvacet liber. O šest měsíců později vyučovala angličtinu generálů NATO. Po krátkém kouzelném vyučování jako profesorka na Sorbonně v Paříži, kde se stala dvojjazyčnou vyučující. Nakonec loď prodala nějakému Daevidovi Allenovi. O rok později spolu začali žít v malém bytě v Rue Beauborg a později se přestěhovali do Deya na Mallorce. 
V roce 1966 Gilli publikovala "Nitrogen Dreams of a Wide Girl" a cestovala se Soft Machine a vytvořila Pop Poets s Daevidem,
který začlenil kapelu, zejména na Deptford Boxing Ring a jako duo na Paris Bienniale v roce 1967. Gilli se začala věnovat
performance poezii se Soft Machine na jejich příležitostných básnických a hudebních koncertech a poté intenzivněji s Daevidem
Allenem a první kapelou Gong poté, co byla založena v Paříži v roce 1968. To probíhalo po pestrou sezónu ve staré Theatre
Restaurant v Latin Quarter, kterou navštěvovalo mnoho hostujících básníků a hudebníků, včetně amerických beatových básníků
Laurence Ferlinghettiho a Gregoryho Corsa a jazzového hudebníka Dona Cherryho, který se s touto kapelou Gong zúčastnil
koncertu v Muzeu moderního umění ve Stockholmu. Stockholmský koncert, dosažený po dnech cestování tichými zamrzlými lesy,
se konal ve spojení s výstavou obrovských balíčků kukuřičných vloček Andyho Warhola a široce se propagoval jako současná
hudba.Skupina Gong zahrnovala hudebníky jako Steve Hillage, Pierre Moerlen a Didier Malherbe mezi mnoha dalšími. Všechny písně na albech Magick Brother a Continental Circus jsou uvedeny jako její autorství nebo spoluautorství. Gilli vyvinula koncept "Space Whisper" jako svůj vlastní, jedinečný pěvecký styl, spíše než aby byla nucena zpívat "dívčí" doprovodné vokály. Bloudí přes režimy, klávesy a výšky, aby našla rezonance, které se dotýkají našich hlubokých instinktů. Je to zvuk emocí, zvuk, který nás nutí k pláči, smíchu, tanci a také hledání zpívat hudbu rostoucí trávy, pohybující se koule a hluboké hučení vesmíru. Navzdory tréninku klasické hudby se Gillin zpěv posunul do neprobádaných oblastí, které se některým zdají nemožně anarchistické a jiným instinktivně harmonické. I když může porušovat zavedená pravidla, má svá vlastní velmi přísná pravidla v rezonancích, které si vybírá. Najít zvuk události je neustálé experimentování a nelze jej zapsat. To se stalo součástí jedinečného zvuku Gong jako součást konceptu Total Space Music, který slyšeli ve svých uších. Gilli hrála ústřední roli ve vytvoření mytologie Gong, byla zodpovědná za velkou část radikální politické netečnosti kapely a často byla považována za jejího "neviditelného" vůdce. Vlahé dny v Theatre Restaurant však náhle přerušila revoluce v roce 1968. Gilli musela uprchnout z Paříže, pravicovými autoritami považována za nebezpečnou revolucionářku, stejně jako mnoho dalších hudebníků, televizních štábů, spisovatelů atd. Gilli se vrátila do Francie v roce 1969, návrat politicky urychlil filmař Jerome La Perrousaz, který hudbu k filmům a dal k dispozici svůj strašidelný zámek v Normandii, kde se sešla skupina hudebníků, kteří měli pod hudebním vedením Daevida Allena vytvořit druhou kapelu Gong. Tentokrát však zasněnou soudobou hudbu přehlušil sršící jazzrock, který se snoubil s absurdními příběhy a texty a lifestylovým extremismem. To mělo podchytit představivost alternativní kultury a vystřelit kapelu tak, aby se stala, jak to řekl časopis Actuel, "přední undergroundovou kapelou ve Francii". Ve své poezii mluveného slova, zejména v Gong trilogii "Radio Gnome Invisible", ztvárňuje prostitutku, kočku, matku, čarodějnici a starou ženu a byla známá tím, že na jevišti nosila kostýmy pro tyto osobnosti. Stalo se to součástí kultovní mytologie, která se zapsala do šestnácti alb, které s kapelou natočila. Gong se vyvinul do rodiny kapel, včetně Gongmaison a Mother Gong. 
Gilli byla jediným ženským hlasem v sestavě skvělých hudebníků, včetně Steve Hillage, Pierre Moerlen a Didier Malherbe.
Ztvárňovala prostitutku, čarodějnici, starou ženu, mnoho hlasů žen, a to se stalo součástí kultu. Mytologie byla využita
v šestnácti albech, která byla produkována, a mytologie byla ve vzduchu a bylo to v povědomí, jako bychom "všichni
odplouvali na obrovské bílé lodi, která pojala tisíce lidí". Kapela nebyla kapitány, prostě nastoupila jako první
na loď a lidé, kteří se přidali, se stali součástí celosvětové sítě, která existuje dodnes.Gilli se potýkala s odvěkou otázkou, jak pokračovat v práci, když má dvě děti, dcera Tasmin Smyth a syn Orlando Allen (v letech 1972 a 1974). Jak úspěch kapely ve světě rostl a rostl, tak rostla i její agónie z toho, že byla odloučena od dětí, a tak s nimi v roce 1974 utekla do Španělska, aby se pokusila zapomenout na kapelu, která tolik znamenala. V roce 1978 se po čtyřech letech přemýšlení a psaní zhmotnilo jako její sólové album "Mother", které produkoval a nahrál Daevid Allen. Její sólové album "Mother" vedlo k založení Mother Gong. Následně se stresy a napětí staly příliš velkými a jejich vztah se v roce 1979 rozpadl, načež k jejímu velkému překvapení a navzdory mimořádné hloubce jejího vztahu k Daevidovi, Gilli okamžitě upadla do hlubokého vztahu s Harrym Williamsonem. Společně natočili několik alb, "Fairy Tales" (1979), "Robot Woman", (1981), "Robot Woman 2" (1982) a "Robot Woman 3", "The Owl And The Tree" (obě 1990) a "Wildchild" (1992), stejně jako četné kazety. V komunitním rádiu 3CR provozovali pět let poezii a hudební pořad s názvem "People in Performance". Během této doby se setkali s Tomem the Poet, mimořádným improvizátorem, který po léta vdechoval oheň proslulé Street Poetry of Melbourne. Tom poté cestoval s Gongmaison v roce 1990 a Mother Gong v roce 1991. Ottersongs vydali dvě 60-minutové kazety "Buddha's Birthday" (1988) a "Fish In The Sky" nahrané v letech 1987 a 1988 v Melbourne a Demi-Monde Records album "Owl and the Tree" nahrané ve stejnou dobu. "Wild Child" nahrané ve Walesu vyšlo na CD v Americe. Gilli odjela do Anglie v květnu 1990 s laskavým svolením Central TV, aby natočila hodinový program v seriálu Bedrock, v němž byli někteří z původních členů kapely Gong, kteří spolu znovu hráli s některými členy kapely Here & Now. Byl to velký rozruch, ale pro Gilli byla důležitější její tehdejší kapela Mother Gong jako: "Dovršení všech, kteří se kdy pokoušeli nebo chtěli dělat hudebně, textově, jevištně."  V 90. letech si Mother Gong založili vlastní následovníky a publikum mezi jinými skupinami, jako jsou ekologicky smýšlející, čarodějnice a léčitelé. Deska "Magenta" se hodně používá pro skupinové znovuzrození a meditace. Koncerty Mother Gong se obecně proměňovaly v oslavu tancováním celého publika. Mezi takzvanými špatnými dětmi, které byly často černou ovcí doma nebo ve škole, existuje pocit uznání za to, že zpochybňují stereotypní formy, a kteří se stali umělci, snílky, experimentátory, průkopníky nebo vyvrhely. Nyní tyto lidi vidíme jako průkopníky v jiném světovém řádu, nevojenském, založeném na permakulturních ekonomikách a revoluci změny rolí pohlaví. 
Mother Gong koncertovala mezinárodně v letech 1979-1981 a 1989-1991, a to buď jako hlavní hvězda nebo podpora takových
umělců jako Bob Dylan a Big Brother and the Holding Company. Smyth se objevil jako sólový umělec a lektor na festivalu
Starwood v letech 1992-1993. Dělala reklamní texty, nahrávala zvukové knihy pro děti, stejně jako další knihy a poezii,
pořádala workshopy o hlasové projekci a hlasu jako zvyšovači sebevědomí a také vystupovala pro mnoho ženských skupin.
Naposledy vystupovala s kapelou v roce 2012.Smyth byla v pondělí přijata do nemocnice v Byron Bay v Austrálii se zápalem plic. Její syn Orlando Allen při jejím přijetí na Facebooku uvedl, že dostala 30% šanci, že přežije noc. Planet Gong poté oznámil, že zemřela v poledne 25. srpna 2016. Smyth zemřela rok a půl po smrti Allena, který zemřel v březnu 2015.
"Její jedinečná jevištní přítomnost a vokály se projevily a rozhodně reprezentovaly životně důležitý, hluboce základní ženský princip ve vesmíru Gong," řnapsal Planet Gong. |
Dave Sturt(Narozen 1960, Middlesbrough, North Yorkshire, England) Bass Guitar, Percussion Dave Sturt je anglický basista a hudební producent. Je znám z působení v kapelách Bill Nelson And The Gentlemen Rocketeers, Cipher, Gong, Inspiral Trio, Jade Warrior, This Celestial Engine, Moulin Rouge a Steve Hillage Band. Dave pochází z průmyslového srdce severovýchodní Anglie, kde jsou muži muži a ovce hlavní starostí, a měl pro sebe naplánovanu pohodlnou kariéru elektrikáře v chemickém průmyslu. Ale nějak do toho nikdy pořádně nezapadl. Jeho bratr Alan byl kytarista a byl součástí místní hudební scény, která vypadala opravdu okouzlující, to bylo na začátku 70. let a dlouhé vlasy, luxusní boty a pláště byly v módě, byly rozhodně přitažlivější než kombinézy a přilby. Pak jej jeho přítel David Coverdale, dostal na koncert s Deep Purple. Díky tomu hudba skutečně vypadala jako dosažitelný způsob obživy, tak si postavil basu a začal cvičit. Sturt začal hrát na basovou kytaru a nahrávat ve věku 17 let. Hrál v mnoha kapelách a hrál různé druhy hudby. Inspirovali jej Colin Hodgkinson, John Giblin, Jaco a Eberhard Weber. Konečně se odhodlal, zabalil to v práci a v roce 1982 se přestěhoval do Londýna, kde brzy pronikl na scénu jako studiový hráč spolu s filmovým skladatelem Michaelem Kamenem, kytaristou Pink Floyd Davidem Gilmourem, bubeníkem Roxy Music Andym Newmarkem a vedlejším mužem Davida Bowieho Earlem. Slick mezi ostatními. Derek Graham, skvělý saxofonista ze severu jej seznámil s mnoha hudebníky, takže měl hned práci a brzy se prorazil na studiové scéně. Pak zjistil, že jeho sousedem v bytě nahoře je Andy Jackson, zvukař beatového komba zvaného Pink Floyd. Tak se nastěhoval! Několik let sdíleli byty a domy a také se účastnil mnoha session s mnoha různými umělci. Tak se seznámil s filmovým skladatelem Michaelem Kamenem, zahrál si s Davem Gilmourem, bubeníkem Roxy Music Andym Newmarkem a a spolupracovníkem Davida Bowieho Earlem Slickem mezi ostatními. Také se naučil hodně o nahrávání a produkci a jak těžké je být zvukařem. Pak se rozhodl, že se potřebuje dozvědět více o tom, co dělá, a přihlásil se na hudební kurzy na Middlesex Poly. Pořád také koncertoval a nahrával a moc toho nenaspal. Pak mu zavolali, aby hrál na jazzovém session. Ukázalo se, že studio bylo v domě v severním Londýně, který vlastní pan J. Field Esq. Jon a Dave okamžitě zapadli a zkoušení proběhlo dobře. Brzy mu zavolali s nabídkou přidat se k Jade Warrior. V roce 1987 se Sturt připojil k Jade Warrior a nahrál s nimi tři alba jako baskytarista, skladatel a koproducent po boku Toma Newmana (Tubular Bells). Tony zemřel právě ve chvíli, kdy začali pracovat na "Breathing The Storm", takže pak pokračovali jako trio s Colinem Hensonem na kytaru. Stále byl zaneprázdněn i prací na jiných relacích, pokračoval ve skládání námětů a scénické hudby pro film a televizi, stejně jako v hraní pro Pol Brennana (Clannad), BeatsystemUK a vyvíjením projektů s Theo Travisem. Začali pracovat na třetím albu, ale úspěch se vzdaloval, technické problémy způsobily stres a Davovy osobní okolnosti se změnily (stejně jako Colinovy) a odstěhoval se z Londýna, oženil se, založil rodinu a začal úplně jiný, ale naprosto naplňující život ve středozemí. Naživo spolupracoval s kubánsko/americkým kytaristou Isaacem Guillorym, Thee na Shee, The Fraser Sisters, Andy Sheppardem, Boscem D’Oliverou a Billem Nelsonem. Sturt vystupoval mnoho let s Theo Travisem v Cipher, produkoval tři alba a několik partitur k němým filmům. Před Cipher spolu tato dvojice pracovala ve čtyřčlenné jazzové fusion kapele The Other Side, která v roce 1994 vydala album "Dangerous Days".  Vždy si byl jistý, že dostanou Jade Warrior zpět do kreativní arény, a uvědomil si při práci se Stevenem Wilsonem z Porcupine Tree na albu Cipher "No Ordinary Man", že technologie se posunula do bodu, kdy by mohly zvukové ambice Jade Warrior být realizovány. Pak se pokusil přesvědčit Jona, byl to pomalý proces. Glyn nahrál album Dogstar Poets, tak se jej oslovili, také mohl zavolat některým z báječných hudebníků, se kterými za ta léta spolupracoval. Postupně se to začalo posouvat a výsledkem bylo album Jade Warrior "NOW" z roku 2008. V letech 2009 a 2010 Sturt cestoval po Evropě a hrál na baskytaru v kapele Gong a se Steve Hillagem. V roce 2011 hrál na baskytaru s Billem Nelsonem na živém DVD "Classic Rock Legends". V roce 2012 Sturt složil soundtracky k dokumentárnímu filmu Bena Rushgrove pro Channel 4 a k "Past Lives" (spolu s Theo Travisem), putovní živé vystoupení s archivními záběry z The Media Archive pro střední Anglii. S Gong také cestoval po Evropě, Velké Británii a Japonsku. V roce 2013 v Brazílii více živě splupracoval s Gong a rozvinul se projekt Past Lives Project, což byl filmový a hudební projekt financovaný Arts Council England a Heritage Lottery Fund. V roce 2014 bylo s Gong více vystoupení v Brazílii, Francii a Velké Británii a také vyšlo album Gong "I See You" se Sturtem jako baskytaristou, spoluskladatelem a koproducentem. Sturtovo první sólové album "Dreams & Absurdities" bylo vydáno v roce 2015 a hostovali na něm Daevid Allen, Jon Field, Fabio Golfetti, Steve Hillage, Bill Nelson (hudebník), Kavus Torabi a Theo Travis. Bylo zvučeno a mícháno Sturtem a masterováno Andy Jacksonem. V letech 2015-2016 opět cestoval s Gong po Velké Británii a Norsku a začal pracovat na skládání prvního alba Gong od smrti Daevida Allena. Album " Rejoice! I'm Dead!" vyšlo v roce 2016 se Sturtem jako baskytaristou, spoluskladatelem a "dozorcem a strážcem". |
Ian East(narozen ***, England) Saxophone, Flute Ian je britský je profesionální hudebník, který působí v mnoha hudebních žánrech a kapelách, vyrůstal v multikulturním Londýně a od dětství až do promoce na Royal Academy of Music studoval saxofon a dechové nástroje. Hraje na soprán, alt, tenor a baryton saxofony, Bb a basklarinet a flétnu. V průběhu let byl hudebním režisérem a/nebo skladatelem mnoha kapel, včetně The Balkanatics (balkánská dechovka) a psych-prog legendou Gong. Pracuje také jako sideman a session hráč v mnoha dalších projektech jako jsou The Steve Hillage Band (psych rock), Reem Kelani (arabic), Abdelkader Saadoun (north African/Meditteranean), Rosco Levee (blues/country/jižanský rock), Jamie Johnson (soul), Dame Evelyn Glennie a různá další jazzová, světová a improvizovaná hudební prostředí jako Inspiral Trio (s Davem Sturtem a Kavusem Torabim z Gong). Působil také v Inspiral Trio a Forty Thieves Orkestar. Hudbu také skládá, aranžuje, nahrává, mixuje a produkuje ve vlastním studiu. Od počátků své kariéry více než 25 let vyučuje soukromě i jako učitel jazzového saxofonu na Blackheath Conservatoire of Music and the Arts v S.E. Londýn. "Ian East je zde, aby dal křídla vašemu srdci a nabídl nový, nový kontextový vztah s vaší myšlenkovou schránkou." řekl o něm Daevid Allen, zakladatel Gong a Soft Machine. |
 (narozen 10. dubna 1960, São Paulo, Brazil) Lead Guitar, Vocals Fabio Golfetti je brazilský hudebník a hudební producent, který je znám pro svoji prací s progresivní psychedelickou rockovou kapelou Violeta de Outono (od 1984). Od roku 2007 je také kytaristou francouzsko-britské rockové skupiny Gong. Působil také v kapelách Zero (1983-1985), Angel's Breath a Spirits Burning. Fabio Golfetti narozen v Sao Paulu v Brazílii začínal v hudbě hrou na klasickou kytaru, poté v polovině 70. let přešel na elektrický nástroj. V 18 letech založil svou první jazz-rock-progresivní skupinu LUX, která hrála na místní univerzitě. O pár let později založil v roce 1983 kapelu Zero, jejímž prostřednictvím nahrál singl "Heróis". Jeho vlivy zahrnují jména jako Syd Barrett, Terje Rypdal, Steve Hillage a Manuel Göttsching. Fabioův styl hry také zahrnuje Glissando Guitar, techniku vynalezenou australským básníkem a hudebníkem Daevidem Allenem (Soft Machine, Gong). V roce 1985 poté, co opustil Zero, založil psychedelickou rockovou skupinu Violeta de Outono. S nimi nahrál jako psychedelický progresivní kvartet několik alb, zvláště pak vyzdvihované "Violeta de Outono" (1987), klasické album brazilské rockové diskografie, a "Volume 7" (2007). Violeta de Outono absolvovala rozsáhlé turné v Brazílii v 80. letech a je stále aktivní a udržuje si svůj osobitý zvuk, který z nich dělá kultovní kapelu až do současnosti. 
V roce 1988 začal vyvíjet vedlejší projekt Invisible Opera - kódové jméno vytvořené Daevidem Allenem - který, slovy tohoto muže,
lze nejlépe popsat jako "mezinárodní ideologickou/duchovní/estetickou komunikační síť pro umělce všeho druhu... společná vize
vřelých, všestylových, inkluzivních uměleckých forem, které slouží k uvědomělé evoluci". Invisible Opera se poprvé objevila
v roce 1968 v pařížské kavárně s Daevidem Allenem a Gilli Smyth. Koncem 80. let se Invisible Opera znovu objevila v Austrálii
s Russellem Hibbsem, v Anglii s Brianem Zero a v Brazílii s Fabiem Golfettim. Fabio vydal album "Glissando Spirit" (1993).
V průběhu let se nápad vyvinul do Lux Aterna, elektronického space ambientního dua s jeho synem Gabrielem Golfettim, které
začalo své působení na začátku roku 2018.Během 80. a 90. let byl v kontaktu s Allenem a v roce 2006 byl pozván k hraní na Gong Unconvention v Melkweg v Amsterdamu. Show s názvem The Glissando Orchestra předvádějící The Seven Drones zahrnovala Fabia a dalších 9 kytaristů z psychedelického vesmíru. O rok později se Fabio připojil k Daevid Allen’s Gong Global Family na sérii koncertů v Brazílii. Vzniklo tak nové psychedelické space-jazzové trio Band of Pixies se svými kamarády Gabrielem Costou a Fredem Barleym, které v roce 2010 nahrálo album "UFO Planante". V roce 2012 se Fabio připojil k legendární psychedelické rockové kapele Gong na turné po Velké Británii/Evropě/Japonsku spolu s Daevidem Allenem, Gilli Smyth, Orlando Allenem a Davem Sturtem. Na konci roku 2014 skupina vydala první album v této nové inkarnaci "I See You". Účinkoval v něm kytarista Kavus Torabi, který je od té doby součástí kapely. Během posledních šesti let s Gong Fabio a zbytek kapely, s připojením Cheba Nettlese na bicí, přetvářeli toto nové ztělesnění svého zvuku. V roce 2016 nahráli album "Rejoice! I’m Dead!" k poctění vlivu a odkazu zesnulého Daevida Allena a Gilli Smith. Skupina od té doby pokračovala v mezinárodních turné, včetně návštěv Číny, Skandinávie, Brazílie, Japonska. Gong vydal nové album "The Universe Also Collapses" pod hlavičkou Kscope Music v květnu 2019. V roce 2019 byl Gong také rekrutován svým původním kytaristou Stevem Hillagem, aby provedl sérii koncertů ve Velké Británii a Evropě pod názvem Steve Hillage Band. Dnes je Fabio aktivním členem Gong, pokračuje s Violeta de Outono a v roce 2021 vydal alba "Lux Æterna: Dream", elektronický ambientní projekt se svým synem Gabrielem z progresivní kapely Stratus Luna, a "The Frame Of Life" se svým starým kolega Renato Mello. V roce 2022 vydal nové sólové album "Song & Visions", instrumentální ambientní jazzovou nahrávku ve spolupráci s hudebníky Gong & Stratus Luna a Violeta de Outono vydala album "Outro Lado". |
|
(narozen 5. prosince 1971, Tehran, Iran) Vocals, Guitars |
Kavus Torabi je britsko-íránský hudebník, skladatel, majitel gramofonové společnosti a rozhlasový vysílač. Tento
multiinstrumentalista je znám svou prací na poli psychedelického avantgardního rocku (především jako kytarista).
Torabi byl jedním ze zakládajících členů Monsoon Bassoon (jako zpěvák, kytarista a jeden ze dvou hlavních skladatelů),
byl členem kultovní progresivní rockové skupiny Cardiacs a hraje na kytaru v současné sestavě legendární psychedelické
kapely Gong. Torabi také vede svou vlastní skupinu Knifeworld a je členem Guapo a The Utopia Strong. Někdy cestuje a
nahrává s Mediavalem Babesem a Robem Crowem a často spolupracuje s dalšími významnými umělci pracujícími v hudbě na
vedlejší úvazek.Torabi se narodil v Teheránu v Íránu íránskému otci a anglické matce. Jeho rodina, když byl ještě 18-měsíční batole, se přestěhovala do Plymouthu ve Velké Británii. Původně sice plánovali návrat, jakmile jeho otec vydělá dostatek peněz, ale nakonec se po islámské revoluci v Íránu v roce 1979 trvale v Británii usadili. "Většina" Torabiho příbuzných zůstává v Íránu, ale on sám se už tam nikdy nevrátil. Torabi si pamatuje, že jeho rodina nebyla nijak zvlášť hudebně zameřená, i když jeho matka uměla pár kytarových akordů. On sám se o hudbu zajímal již od raného věku, zvláště pak o hudbu z TV pořadů. "Moje babička trochu hrála na klavír, ale moji rodiče nebyli ve skutečnosti na hudbu - ani jeden z nich neměl skutečný zájem," vzpomíná si. "Takže můj jediný přístup k hudbě byla televize". Torabi se naučil hudbu tím, že vynalezl vlastní formu notace a použil ji k vyhrání tématu z CHIPS. Když mu bylo 7 let, jeho rodina mu zakoupila klavír a on jej používal jako kompoziční nástroj, a když už psal vlastní písně, projevoval malý zájem učit se písně ostatních. "Hudba se stala únikem," řekl Torabi. "Ať se dělo cokoli, hudba byla celý tento oddělený svět. Existovala na tomto neměnném místě. Čím více mezi nimi budu, tím lépe." Asi ve věku 10 let objevil kapelu Stray Cats díky jejich písni "Runaway Boys" a vše se rázem změnilo. Od roku 1980 se začal zajímat o pop music, zpočátku se inspiroval Brianem Setzerem a Stray Cats, a začal se učit hrát na kytaru. O osm let později ve věku 16 let objevil svůj hlavní hudební prubířský kámen v podobě Cardiacs, i když se mezitím naučil více o hudbě postupnými posedlostmi různými jinými kapelami a hudebními formami. "Stray Cats byli jako paprsek vycházející z vesmíru," prohlásil. "Pamatuji si, že přišli na Top of the Pops, všichni tři v kožených bundách a Brian Setzer s tou velkou, krásnou kytarou Gretsch. V té době nevypadali ani nezněli jako něco jiného. Nevnímal jsem to jako modernější verzi rock'n'rollu z 50. let známého jako rockabilly. Mně to znělo jako úplně mimozemská hudba." 
Torabiho první významnou kapelou byla Die Laughing, založená v roce 1988. Byla to psychedelic/thrash metalová skupina založená
v Torabiho rodném Plymouthu, ve které hrál na kytaru a poprvé se setkal se svým blízkým přítelem a spolupracovníkem Danem Chudleym,
kolega kytarista a zpěvák, který byl součástí Torabiho života po většinu jeho hudební kariéry a oba jsou známí svým vzájemně se
prolínajícím, vysoce komplexním kytarovým stylem. Die Laughing vydali tři demo nahrávky, než se nakonec v roce 1993 rozešli.V roce 1994 se Torabi znovu sešel s Chudleym, který od předchozího roku hrál v kapele s názvem Squid Squad. Ti dva založili novou kapelu s názvem The Monsoon Bassoon, v níž se k nim připojil baskytarista Laurie Osbourne a další dva členové Squid Squad, zpívající hráčka na klarinet, flétnu a saxofon Sarah Measures a bubeník Jamie Keddie. Jejich muzikál, energická a ladná forma psychedelického matematického rocku, byl postaven na jedinečných skladbách Torabiho a Chudleyho. Skupina se brzy přestěhovala z Plymouthu do Leytonu ve východním Londýně a začala si získávat pozornost v hudebním podhoubí a vydávala nahrávky na jejich vlastním labelu Weird Neighborhood Records. Navzdory několika oceněním za singl týdne v New Musical Express se Monsoon Bassoon nepodařilo získat smlouvu s větším vydavatelstvím nebo dosáhnout významného komerčního průlomu, i když za svůj neortodoxní přístup a zvuk se jim dostalo uznání kritiky a status kultu. Skupina vydala osamocené, dobře hodnocené studiové album "I Dig Your Voodoo" (1999) a pět singlů a v roce 2001 se po odchodu Keddieho rozpadla. Mnoho nahrávek kapely zůstává dosud nevydaných. Ještě před rozchodem The Monsoon Bassoon cestoval Torabi jako kytarista se skupinou Wisemen bývalého člena Pogues zpěvákem Peterem Richardem "Spider" Stacym (ve které také účinkovali další bývalí Pogues). Po změnách v sestavě se skupina proměnila ve The Vendettas. Torabi napsal a produkoval album se Spider v roce 2003, ale projekt byl odložen po reunionu Pogues téhož roku. Torabi následně vyjádřil zájem o vydání alba na jeho vlastním labelu Believers Roast. Od poloviny 90. let měl Torabi úzký pracovní vztah s Timem Smithem, hlavním zpěvákem a skladatelem pro Cardiacs, který produkoval většinu nahrávek The Monsoon Bassoon. Torabi byl kytarovým technikem Cardiacs přibližně od roku 1995 a v roce 2003 se ke skupině připojil jako druhý kytarista a nahradil Jona Poolea. Jeho první vystoupení s Cardiacs bylo na jejich dnes již legendárních 
3-denních koncertech v Garage, na kterých hráli pouze archivní materiál z jejich prvních dvou vydání kazet, i když byl veřejně
odhalen jako řádný člen až v dalším kole koncertů. Torabi vystupoval v roce 2007 v singlu Cardiacs "Ditzy Scene", ke kterému
také napsal text. Podílel se také na nahrávkách pro následující album s předběžným názvem "LSD", které zůstává nevydané. Cardiacs
pozastavili činnost v roce 2008 po hospitalizaci Tima Smithe a sestava zůstala pozastavena během jeho léčby.Knifeworld je Torabiho současná hlavní kapela. Původně sólový projekt se od té doby stal plnou kapelou. Knifeworld vznikli přibližně v době rozpadu Monsoon Bassoon, ale svůj první materiál vydali až o osm let později po dlouhé době nahrávání. Knifeworld je v současnosti hlavním kompozičním prostředkem Torabiho, v mnoha ohledech pokračuje v myšlenkách a přístupech k polyrytmickému psaní písní a aranžmá, které vyklíčily v The Monsoon Fasoon. Od rozpadu The Monsoon Fasoon udržuje Torabi pokračující (pokud byl přerušen) hudební vztah s Danem Chudleym, což vedlo k několika dalším projektům. První z nich byla Miss Helsinki, přímočařejší rocková kapela, která v roce 2002 nahrála několik skladeb a odehrála několik akustických koncertů. Kapela nedokázala najít stabilní sestavu (i přes pomoc Richarda Larcombea ze Stars In Battledress a bubeníka Monsoon Bassoon Jamieho Keddieho) a následně se rozpadla. Torabi, Chudley a Keddie znovu spolupracovali, když v roce 2005 založili další rockovou kapelu Authority, jejíž sestavu doplnil Craig Fortnam z North Sea Radio Orchestra na baskytaru. Authority nahrála několik písní a hrála živě během příštích dvou let, ale nikdy nevydala nic kromě několika nahrávek na MySpace. Kapela se rozpadla v roce 2007 kvůli jiným závazkům různých členů a Chudleyho přesunu do Cornwallu. Torabi a Chudley společně pracovali na dalším projektu – instrumentální Hatchjaw and Bassett, který Chudley popsal jako "akustickou duchovní hudbu". Tento projekt nevydal žádné nahrávky, i když se na YouTube objevilo video s dvojicí a jejich hudbou. 
V roce 2006 se Torabi připojil k instrumentální avant-psychedelické/progresivní rockové kapele Guapo jako stálý kytarista.
S kapelou absolvoval rozsáhlé turné a od roku 2013 je spoluautorem všech alb. V roce 2021 skupina (při zachování stejné
sestavy) přijala nová identita jako The Holy Family, vydání eponymního debutového alba v červenci téhož roku. Torabi také
pravidelně hraje na kytaru a cuatro jako nahrávací a koncertní hudebník a příležitostně píše s Mediæval Bæbes.
V letech 2009 až 2010 hrál na kytaru s Chrome Hoof a přispěl i na album "Crush Depth" z roku 2010. Torabi založil label Believers Roast v roce 2009, původně jako platformu pro vydávání vlastní hudby, ale od vydání alba "The Leader Of The Starry Skies" z roku 2010 vydává hudbu, kterou Torabi cítí obzvláště silně, včetně The Gasman, Thumpermonkey a Redbus Noface. Mezi lety 2010 a 2018 Torabi spoluprezentoval "The Interesting Alternative Show" s bývalým snookerovým hráčem Stevem Davisem na Brentwoodské rozhlasové stanici Phoenix FM. Pořad se zaměřil převážně na experimentální, avant-progresivní, psychedelickou, elektronickou, folkovou a rockovou hudbu s důrazem na novinky. Mezi hosty byli Daevid Allen, Chris Cutler, Charles Hayward, Bob Drake, Sanguine Hum a Stars in Battledress. Během vysílání pořadu "The Interesting Alternative Show" a po něm spolupracovali Torabi a Davis na živých veřejných DJ setech, včetně vystoupení na festivalu v Glastonbury v roce 2016. Torabi a Davis následně založili elektronickou hudební skupinu s názvem The Utopia Strong, ve které Torabi hraje na kytaru a harmonium, Davis hraje na modulární analogový syntezátor a spolupracovník Coil/člen Svaté rodiny Michael J. York hraje na píšťaly, drony, syntezátory a elektroniku. Jejich první album "The Utopia Strong" vyšlo 13. září 2019 a po něm následovala série tří živých nahrávek dostupných jako digitální a limitovaná edice vinylů. V dubnu 2021 vydali dvojitou autobiografii "Medical Grade Music". Torabi je také členem Admirals Hard, příležitostné "superskupiny sea-shanty" složené z členů londýnských math-rockových kapel a avantgardních folkových skupin (Stars in Battledress, Tunng, Max Tundra, Foe a The Monsoon Bassoon) a fronted od zpěváka Andyho Carna. Torabi hraje pro skupinu na mandolínu a kytaru (a zpívá doprovodné vokály). |
Cheb Nettles(narozen ***, England) Drums, Percussion, Vocals Cheb Nettles je hudebník a hráč na bicí. Od roku 2015 je znám jako člen kapely Gong. Jinak o něm není mnoho informací, i jeho počátky v Gong jsouzáhadné, když vystupoval na hlavě s čepicí, která ukrývala jeho obličej, a tak existuje jeho jen málo fotografií. Je znám také ze spolupráce s North Sea Radio Orchestra.  |
 (celým jménem Stephen Simpson Hillage) (Narozen 2. srpna 1951, Chingford, London, England) Guitars Steve Hillage je anglický hudebník, nejznámější jako kytarista. Je spojován s canterburskou scénou a od konce 60. let pracoval v experimentálních kapelách. Kromě svých sólových nahrávek byl členem skupin Uriel (také Arzachel), Khan, Gong, The Orb, System 7, Clearlight. Na začátku roku 1971 založil Hillage skupinu Khan s basistou a zpěvákem Nickem Greenwoodem, dříve v Crazy World of Arthur Brown. Hillage rozpustil kapelu v říjnu 1972. V 80. letech pracoval Hillage jako hudební producent a pracoval pro umělce jako Simple Minds, It Bites, Murray Head, Nash The Slash, Real Life, Cock Robin, Tony Banks a Robyn Hitchcock. K produkci se vrátil v 90. letech a pracoval na albu The Charlatans z roku 1994 "Up to Our Bips". Poté, co si Hillage a Giraudy zamilovali The Orb hrající svoji ambientní nahrávku "Rainbow Dome Musick" z roku 1979, začali na počátku 90. let vystupovat jako ambientní taneční počin nazvaný System 7.
|
Miquette Giraudy(také známa jako Bambaloni Yoni, Marsiale Giraudy, Monique Giraudy, Mi Que Tte Girau Dy, French Mistress Of The High Priest Of Bongo) (narozena 9. února 1953, Nice, Provence-Alpes-Côte d’Azur, France) Vocals Miquette Giraudy je francouzská hráčka na klávesové nástroje a zpěvačka, je nejznámější pro svou práci v Gongu a se svým partnerem Stevem Hillagem. Ona a Hillage v současné době tvoří jádro ambientní kapely System 7. Kromě svých vystoupení v hudbě pracovala také jako herečka, filmová střihačka a spisovatelka. V každé roli použila jiná umělecká jména. Je známa z působení v kapelách 777, Gong, Groovy Intent, Loophead, Mirror System, Nik Turner's Sphynx, Retribution, Steve Hillage Band a System 7. Koncem 60. let se Giraudy, pod jménem Monique Giraudy, stala asistentkou francouzského filmaře Jackieho Raynala. Je autorkou scénáře a asistentka střihu ve filmu "More" od Barbet Schroeder z roku 1969. Před kamerou se objevila pod jménem Marsiale Giraudy ve filmu Jeana-Pierra Prévosta "Jupiter" z roku 1971 a jako Monique Giraudy ztvárnila roli Monique v Schroederově filmu "La Vallée" z roku 1972. Samotná Raynal se objevila ve filmu Martiala Raysse "Le grand départ" z roku 1972 a Monique Giraudy získává plný střihový kredit. Giraudy, již jako Hillageova přítelkyně, se k němu připojila v Gong jako zpěvačka v březnu 1974 a nahradila Diane Stewart-Bond, která předchozí rok nahradila Gilli Smyth. Smyth se vrátila do Gong na část roku 1974 a Giraudy se do kapely vrátila v červenci. Hillage a Giraudy opustili kapelu společně na konci roku 1975. 
Giraudy se objevila na albu "You" z roku 1974 jako "Bambaloni Yoni" (Wee voices and Chourousings (sic)), v jedné
skladbě studiového alba "Shamal" (1975) a ve čtyřech skladbách na "Gong Live Etc." (1977). Je také na archivním
vydání "Live At Sherwood Forest 75" (2005). Giraudy se spolu Stevem Hillagem od roku 2006 znovu sešli s Gong na
různých vystoupeních a ve stejné sestavě vydali v roce 2009 nové album "2032".Giraudy se podílela na všech Hillageových sólových albech. Hrála na perkuse, klávesy, zpívala a podílela se i na psaní materiálů na "Fish Rising" (1975), "L" (1976), "Motivation Radio" a několika následujících albech. Ačkoli vyšlo pod Hillageovým jménem, "Rainbow Dome Musick" (1979), zásadní rané ambientní album, skládalo se ze dvou stran, strany A napsané a z velké části provedené Giraudy a stranou B napsanou a z velké části provedenou Hillagem. V roce 1989 Hillage a Giraudy zformovali britskou kapelu elektronické taneční hudby System 7 ve spolupráci s řadou spolupracovníků. Vzhledem k existenci další kapely nazvané System Seven byly původně nazýváni jako 777 v Severní Americe. System 7 byl také název aktuální verze operačního systému Macintosh v té době, ačkoli to nebyl důvod pro dočasnou změnu názvu. Hillage a Giraudy později spustili chill-out a downtempo sesterský projekt nazvaný Mirror System a pracovali také pod názvem Groovy Intent. |
Mike Howlett(rodné jméno Michael John Gilmour Howlett) (znám také jako Mister T. Being) (narozen 27. dubna 1950, Lautoka, Fiji) Bass Michael John Gilmour Howlett je hráč na basovou kytaru, hudební producent a učitel se sídlem ve Spojeném království a Austrálii. Je znám z působení v kapelách The Affair, Gong (1973-76, 1994-), Strontium 90 (1977), Damo Suzuki & The Switch Doctors (2003) a House Of Tandoy. Howlett je ženatý a má tři děti a vnouče. Žije v západním Londýně. Mike Howlett se narodil na Fidži, ale většinu dětství strávil v Singapuru, než se přestěhoval do Sydney v Austrálii. Howlett, který se začal zajímat o hudbu od raného věku, se snažil ovládat různé nástroje, jako je xylofon a ukulele, dokud se mu ve věku 11 let nepodařilo našetřit dost peněz na nákup kytary. Na konci 60. let v 18 letech byl Howlett basistou v popové kapele The Affair v Sydney, tříčlennou kapelou, jejíž součástí byla i zpěvačka Kerrie Biddell. Kapela se nějakým způsobem stala domácí kapelou v Sydney's Whisky-A-GoGo, největší diskotéce na jižní polokouli, kde každý večer hrála pro 2000 lidí. V jednu chvíli The Affair vyhráli národní soutěž kapel Hoadley's Battle of the Sounds, cenou byla bezplatná cesta do Anglie – což by bylo hodně nad jejich možnosti, letenky do Evropy byly v té době obrovské. Skupina odcestovala do Anglie poté, co vyhrála cenu v soutěži. The Affair se bohužel v Anglii "neprosadil". V červnu 1970 Howlett opustil Austrálii a nikdy se neohlédl... Howlett se poté usadil v Londýně a byl zaneprázdněn hraním s obskurními kapelami jako Quadrille a Highway („Nevím o tom, že by některý z hudebníků v těchto kapelách dělal hodně pozornosti – ani nebyly žádné nahrávky, které jsem já vědomý"), vydělával si na živobytí "několika let prodejem zmrzliny na Oxford Street". Mezitím se seznámil s různými hudebníky na londýnské rockové scéně. "Nárazem pozoruhodného štěstí byl dům, ve kterém jsem poprvé bydlel, když jsem připlul z lodi z Austrálie, dva domy po silnici od domu, do kterého se [kytarista] Bernie Holland nastěhoval o několik měsíců později. Chodil jsem tam jamovat. a potloukal se v letech 1971 až 1973. Bernie zorganizoval pondělní noční jam v klubu The Pheasantry na King's Road, jehož jsem byl pravidelným účastníkem. Bernie se také přátelil s Pattem a Kokomem a Sutherland Brothers and Quiver, takže jsem využil setkat se s některými z těch kluků a poflakovat se, ačkoli jsem s nimi nikdy moc nehrál." 
Pak jednoho dne v březnu 1973, v okamžiku, kdy vážně uvažoval o ukončení hudební kariéry, se život Mika Howletta
změnil, když mu v roce 1973 zavolal telefon, který mu nabídl, aby se připojil k renomované britské progresivní
rockové skupině Gong, která byla bez baskytaristy. "Maggie Thomas, která byla mojí bývalou přítelkyní, bydlela
s Gong v loveckém zámečku poblíž Sens, když se sestava, která nahrávala "Flying Teapot", rozpadla. Byla velmi
znalá astrologie a všimla si, že nová sestava Pierre Moerlen, Steve Hillage, Didier Malherbe a Tim Blake zahrnovali
znamení Štíra, Lva a Vodnáře (dvakrát) - to jsou "pevná" znamení vody, ohně a vzduchu. Věděla, že jsem Býk a také
basový hráč, navrhla, abych se připojil, protože to doplní čtyři prvky a vytvoří Pevný kříž – o kterém se říká,
že má význam. Když mi zavolala do Londýna a řekla, abych okamžitě vyšel, myslel jsem, že by mě možná rádi slyšeli
kdybych mohl hrát. Daevid Allen přijížděl do Londýna cestou na Mallorcu, kde si s Gilli dávali pauzu, a pozval
jsem ho, aby mě slyšel jamovat v tom klubu na King's Road."Během Howlettových prvních týdnů v kapele procházel Gong jakousi renesanci, několik důležitých členů právě odešlo po dokončení "Flying Teapot". Veterán Didier Malherbe a nováčci Tim Blake a Steve Hillage byli ponecháni organizovat novou kapelu a repertoár. Tato přechodná fáze byla známá jako ParaGong a vzešla z ní spousta hudby z pozdějšího alba "Angels' Egg", kterému Allen a Smyth přidali svůj osobitý nádech po návratu z mallorského exilu. Howlett byl připočítán jako spoluautor scénáře "Sold To Highest Buddha". Na následujícím albu You byly skladby připsány celé kapele, i když zjevně některé nápady měly individuální původ. Mike uvádí: "Zpočátku jsem byl zodpovědný za basové riffy na "Isle of Everywhere" a "A Sprinkling of Clouds". Připsal bych Stevovi zásluhu za riff "Master Builder" v jeho podstatě. Nicméně situace při psaní tohoto alba byla jedinečná a jakmile by se nápad vynořil, byl by zameten v kolektivní mysli a vyvinout se do pevnějšího tvaru, který skončil na nahrávkách." Během svého pobytu v Gongu položil Mike Howlett základy jedinečného přístupu k rytmu, spolupracoval s řadou bubeníků (co je nejdůležitější, samozřejmě Pierre Moerlen), zatímco Allen, Malherbe, Hillage a Blake přidali vlastní směs prostorných zvuků. na vrchu. Podle Howletta však jeho práce s Gongem nepokrývá celý rozsah jeho rytmických zájmů. "Vždy jsem měl mírné znepokojení s mnoha bubeníky v Gongu, protože mé kořeny sahají do Tamla Motown a Soulu a v tomto smyslu nejsem opravdový hudebník ve stylu "Canterbury" - nemám rád zvláštnosti kvůli tomu a věřím, že prvním požadavkem hudby je emocionálně vás pohnout." U Gong zůstal až do roku 1977, nahrál s nimi několik alb a později v tomto období napsal většinu jejich materiálu s bubeníkem Pierrem Moerlenem. 
Legendární "skupina Trilogy" měla ve skutečnosti velmi krátké trvání a v roce 1975 se stala historií, s postupnými
odchody Tima Blakea, Daevida Allena a Steva Hillage. V době nahrávání Shamal se Gong proměnil v převážně instrumentální,
jazz-rockově orientovanou záležitost. Přestože výsledná hudba byla vynikající, tyto změny se zvenčí zdály velmi náhlé
a řada fanoušků byla novým Gongem rozčarována. Howlett sám brzy odešel, v květnu 1976, po krátkém období, kdy se zabýval
vokálními povinnostmi i basou. "Vokální prvek na Shamalovi byl z velké části výsledkem mého úsilí udržet v zápletce
nějaký lyrický obsah. Cítil jsem také odpovědnost vůči těm posluchačům, kteří dosud zůstali u příběhu, nechat jim pár
vodítek, kde se Zero ocitl "zmizelý".O Gongově hudební cestě mezi lety 1973 a 1976 říká Howlett toto: "Evoluce od "Angel's Egg" k "Shamal" byla výsledkem naší vnitřní duchovní odysey - to je samozřejmě moje subjektivní interpretace, jiní mohou mít svůj vlastní názor. "Trilogie" představuje hlubokou práci, inspirovanou Daevidem a daná mocí zúčastněných hudebníků. Je to skutečně nové vyjádření, v moderním pojetí, staré lekce ze školy mystérií – cesta sebe- objev, který, jako všechny dobré pohádky, jde tak daleko, jak je čtenář schopen následovat. Přesto jsem vinen tím, že jsem se spikl, abych minimalizoval množství vokálů na něm, i když jen tím, že nebudu těmto tlakům více odolávat. Zpětně se domnívám, že rovnováhu vokálních versus nevokálních sekcí jste vystihli správně. Ale této rovnováhy bylo možné dosáhnout pouze v kontextu předchozích dvou alb. Jistě, bylo to album pro nevyřčenou komunikaci." Když bývalý frontman kapely Gong Daevid Allen později v tom roce vydal své sólové album "Good Morning", Howlettovi bylo připsáno spoluautorství "Wise Man In Your Heart", písně, která se objevila mnohem později na Gong albu "Zero To Infinity" z roku 2000. Jeho geneze byla zajímavá. "Šel jsem navštívit Daevid v Deja na Mallorce na začátku roku 1976," vzpomíná. "Myslím, že to bylo těsně poté, co jsme dokončili "Shamal", a Daevid mi zahrál tuto náčrt písně, kterou nahrál a která sestávala ze smyčky z pásky, na níž Pierre hrál na bicí a marimbu - možná od tebe, ale nejsem si jistý - hrál jsem s tím a přišel s basovým riffem - v tu chvíli tam mohly být nějaké vokály, ale nepamatuji si to." Po jeho odchodu se Howlett pustil do vágních sólových projektů. "Vyjednal jsem pár set liber od Virgin a odešel jsem zařídit čtyřstopé studio v podkroví mé přítelkyně." Krátce nato se Howlett setkal s nadějným zpěvákem a baskytaristou z Newcastlu, Stingem. To byl výchozí bod projektu kapely, který se následující rok zhmotnil jako Strontium 90. Kapelu Strontium 90, kterou tvořili on sám, Sting, Stewart Copeland a Andy Summers. Howlett znal kytaristu Andyho Summerse a Sting souběžně hrál s bubeníkem Stewartem Copelandem v The Police. Stroncium 90 bylo tedy poprvé, kdy byli Sting, Summers a Copeland sestaveni společně ve studiu nebo na jevišti. Nakonec Sting a Copeland požádali Summerse, aby nahradil původního kytaru The Police, a zbytek je historie! Kromě toho, že je Howlett hlavním baskytaristou a hlavním skladatelem, vystupoval při živých vystoupeních s většinou hlavních vokálů. Kapela nahrála několik dem a hrála na koncertě shledání Paris Gong v květnu 1977, kde Howlett také vystupoval jako součást kapely Classic Gong, ale poté se rozpadla, když Summers odešel, aby se připojil k Copelandovu a Stingovu dalšímu projektu, The Police. Archivní sbírka materiálu se studiovými a živými nahrávkami od Strontium 90 byla vydána pod dohledem Howletta a vyšla na Stingově vlastním labelu Pangaea jako "Strontium 90: Police Academy" (1997). 
Několik měsíců po rozpadu Strontia 90 Howlett sloužil jako baskytarista jednorázové studiové kapely The Radio Actors,
jejíž součástí byl také kolega z Gongu Steve Hillage na sólovou kytaru a kolega ze Strontia 90 Sting (který do skupiny
přišel přes Howlettovo doporučení) na hlavní zpěv. Singl skupiny "Nuclear Waste / Digital Love" byl znovu vydán na CD
v roce 1995 s poznámkami a třemi bonusovými skladbami, ačkoli žádná z bonusových skladeb neobsahovala Howletta.Howlett se rozhodl, že jeho baskytarové časy skončily, a místo toho se obrátil k výrobě desek, což se ukázalo jako velmi úspěšný kariérní krok. V 80. letech se Howlett stal žádaným producentem s řadou pozoruhodných zásluh. Produkoval mnoho hitových singlů a alb pro přední hudební skupiny new wave, produkoval 10 nejlepších hitů pro skupiny jako Martha & the Muffins, Orchestral Maneuvers In The Dark, Blancmange, A Flock of Seagulls, China Crisis, The Alarm, Gang of Four a Fisher-Z. V roce 1982 obdržel cenu Grammy za práci na singlu A Flock Of Seagulls "DNA". On také produkoval album "Secret Secrets" pro Joan Armatrading v roce 1985. Gong pořádal příležitostná reunionová vystoupení po celém světě a Howlett se k nim obvykle přidával. V roce 1993 založil nahrávací společnost Mauve, která vydala alba zpěváků a skladatelů Rafa Russo, Debbie Cassell a Jay Fisher. V říjnu 1994 hrál Mike Howlett na veřejnosti poprvé po více než patnácti letech na baskytaru, když se spolu s většinou svých bývalých kolegů objevil na koncertech k 25. výročí Gonga v Londýně. Tato událost byla obrovským úspěchem a spustila plnohodnotnou reaktivaci Classic Gong se sérií mezinárodních turné (Evropa, USA, Japonsko) v letech 1996 až 2001 a uznávaným studiovým albem nového materiálu "Zero To Infinity" v roce 2000, které Howlett produkoval. Poté, co se Daevid Allen po turné v roce 2001 rozhodl ukončit kapelu Classic Gong, vystupování opět ustoupilo v Howlettově kariéře, když se dal na učitelskou dráhu dirigování mistrovských kurzů a přednášek na South Thames College, University of Glamorgan a Ealing College. hudby a médií. Což neznamená totální výpadek v baskytarovém oddělení: v roce 2003 Howlett hrál 
s bývalým zpěvákem Can Damo Suzukim, který předskakoval Acid Mothers Gong na památném londýnském koncertě; a nedávno založil
s kytaristou Stevem Higginsem a bubeníkem Eddiem Sayerem House Of Thandoy, který vlastními slovy tria vyrobil CD "space-funkových
psychedelických groovů" (ex-Gong saxofonista a flétnista Theo Travis vystupuje jako host u pár skladeb). House Of Thandoy se
objevil po boku Here & Now a dalších na Gong Unconventional Gathering v Glastonbuy 23. října 2004. Od roku 2006 se uskutečnilo
několik setkání Classic Gong, se Stevem Hillagem se vrátil a pracoval na novém studiovém albu 2032, bude propuštěn v září 2009.
Howlett se bude účastnit budoucí aktivity Gong, jak to čas dovolí, protože se chystá přestěhovat do Austrálie, aby tam začal učit.
Od roku 2005 do roku 2009 byl Howlett předsedou sdružení Music Producers Guild (MPG).Howlett získal doktorát na téma produkce gramofonových desek v roce 2009 a přednášel hudební technologii na několika univerzitách, včetně University of Glamorgan (nyní University of South Wales) v Pontypridd, Wales a Thames Valley University (Ealing, Londýn). V roce 2009 se stal vedoucím hudby na Queensland University of Technology v Brisbane, Austrálie a je mimořádným profesorem pro QUT. |
Didier Malherbe(také znám jako Bloomdido Bad de Grass) (Narozen 22. ledna 1943, Paris, France) Saxophone, Flute Didier Malherbe je francouzský jazzový, rockový a world music hudebník, známý jako člen kapel Gong a Hadouk a také jako básník. Jeho prvním nástrojem byl saxofon, ale hraje také na flétny, altový klarinet, okarínu, laoský khen, flétnu Bawu, Hulusi a mnoho dalších dechových nástrojů. Od roku 1995 je duduk jeho preferovaným nástrojem. Didier začal hrát na saxofon ve 13 letech poté, co slyšel píseň Charlieho Parkera "Bloomdido", titul, který později přijal jako svou přezdívku. Po dvou letech formálního tréninku na saxofon se začal účastnit jam sessions v různých pařížských jazzových klubech po boku takových jako Alby Cullaz, Eddy Louiss, Jacques Thollot... Poté se od jazzu odtrhl. "Byl jsem zmatený z bebopu kvůli tolika pravidlům. Pak přišel free-jazz, který mě zbavil všech pravidel... Rozhodl jsem se, že se raději poohlédnu jinde." V roce 1962 po vyslechnutí prvního alba Raviho Shankara, odcestoval do Indie, kde objevil bambusovou flétnu a naučil se hrát na bansuri, indickou bambusovou flétnu. Po návratu do Paříže navštěvoval hodiny klasické flétny, zatímco studoval starověké jazyky na univerzitě v Sorbonně. V letech 1964-1965 cestoval po Maroku, pobýval v komunitě v Tangeru, hrál s dalšími hippie hudebníky, jako je kytarista Davey Graham a vstřebával prvky arabské hudby. V roce 1966 se objevil na soundtracku k filmu "Chappaqua", který měl na svědomí Ravi Shankar, a poprvé se pustil do rockové hudby, čímž elektrizoval svůj saxofon, když se objevil jako součást kapely Les Rollsticks v úspěšné rockové komedii Les Idoles od Marc'O. Byl t takový hit, že z něj byl v roce 1968 natočen celovečerní film. V létě 1968 odjel Malherbe na Mallorku na Baleárské ostrovy, kde našel úkryt v majetku spisovatele Roberta Gravese. Tam pracoval na zlepšení své hry na flétnu a trávil čas s Kevinem Ayersem a Daevidem Allenem, dvěma bývalými členy Soft Machine, jejichž vystoupení na festivalu Fenetre Rose koncem roku 1967 později nazval "spouštěcí událostí". V roce 1969 se v Paříži připojil k raga-blues-folk triu Morning Calm a hrál free-jazz s americkým pianistou Burtonem Greenem, který se objevil na jeho albu nahraném pro label BYG. Stejný label vydal i "Magick Brother" (1969), první album Gong, na kterém se Malherbe objevil po boku hudebníků různého původu, ať už popu nebo jazzu. Gong se stal opravdovou kapelou pro vystoupení na festivalu Amougies v říjnu 1969. Malherbe dostal od Daevida Allena umělecké jméno Bloomdido Bad De Grasse, což je kombinace názvu standardu Charlieho Parkera a hrubého anglického překladu jeho příjmení. Alba "Camembert Electrique" (1971) a "Continental Circus" (1972, soundtrack ke stejnojmennému filmu Jérôma Laperrousaze), udělala z Gong, spolu s kapelou Magma a dalšími, klíčové hráče na francouzské undergroundové scéně počátku 70. let, průkopníka MJC (mládež kluby) okruhu. Allenova věrná pravá ruka, Bloomdido, stoicky přežil nespočet změn v sestavě kapely, a to i poté, co sám Allen odešel v roce 1975 po trilogii "Radio Gnome Invisible", vydané tehdy začínajícím labelem Virgin, "Flying Teapot" a "Angel's Egg" (1973 ), poté "You" (1974). Malherbe dosáhl jedinečného zvuku elektrifikací svého nástroje a přinesl do kapely mnoho melodických nápadů, "které jsem volně rozdával v komunálním duchu. To je jeden z rysů mé postavy a mé hudby: Jsem spontánní chlap, improvizátor." 
Po odchodu Allena v roce 1975 a poté Steva Hillage se Gong přesunul ke stylu více jazz-fusion, ovlivněný Weather Report,
s Malherbem přidali příchuť world-music, jak ilustruje "Bambooji" na albu "Shamal" (1976), raný ukazatel jeho pozdější
práce jako sólového umělce. Poslední sestava s perkusní sekcí a Allanem Holdsworthem na kytaru nahrál "Gazeuse!" (1977).
V roce 1977 založil Didier Malherbe skupinu Bloom, která hrála "jazz-rock, ale vystupovala osobním způsobem, s podivnými takty, některými funky nápady a bláznivými texty". V roce 1978 nahráli eponymní album, kapela pravidelně koncertovala po Francii. V roce 1981 byl nahrazen menšími sestavami jako Duo du Bas s Yan Emeric Vaghem a Duo Ad lib s Jean-Philippe Rykielem. V roce 1978 Didier hrál na 3 písních na vydání Charly Records od Gilli Smyth "Mother", které se také objevilo na jejím LP "Fairy Tales" pod názvem kapely Mother Gong s kytaristou Harrym Williamsonem. V roce 1980 Didier nahrál možná své první sólové album "Bloom" s jazzově fúzním zvukem, který byl v té době společný, ale s výrazně francouzskými vokály a uměleckými zvláštnostmi. V roce 1982 Malherbe zahájil partnerství s Fatonem Cahenem, bývalým pianistou Magma a Zao, které logicky nazvali Faton-Bloom. Kapelu doplnili Rémy Sarrazin (baskytara), Éric Bedoucha (bicí) a Roger Raspail. Eponymní album se objevilo v roce 1986, doprovázené bohatým turné. Během tohoto období také pracoval se zpěvákem Jacquesem Higelinem na pódiu (živé album Casino de Paris v roce 1984) a ve studiu (album "Ai" v roce 1985). Zahrál si také na prvním albu skupiny Equip'Out, kterou vedl ex-Gong bubeník Pip Pyle, a připojil se k Daevidu Allenovi v nové sestavě Gong, která vyústila v album "Shapeshifter" (1992). V roce 1990 vydal Didier Malherbe své první opravdové sólové album "Fetish", obklopeno tisícovkami. Později nazval album "velmi rozptýlené". Pozoruhodně experimentoval s dechovým syntezátorem Yamaha WX7. Poté podepsal smlouvu s labelem Tangram a v roce 1992 vydal "Zeff", což byl velký kritický a komerční úspěch. Jedinečný zvuk "Zeff", harmonické ohýbané PVC trubky, také ozdobil Vangelisův soundtrack k filmu Ridleyho Scotta "1492: Christopher Columbus" a byl uveden na veřejnoprávním TV kanálu France 3. Následovalo "Fluvius" (1994) s kvartetem Loy Ehrlich, Henri Agnel a Shyamal Maitra. V roce 1996 se zrodila "Hadouk" s Loy Ehrlich, pojmenovanou podle jejich příslušných vybraných nástrojů, guembri Hajhouj (bas marockých Gnawas) a duduk (Doudouk, dvouplátkový arménský hoboj). Také během 90. let Malherbe stále koncertovali s Classic Gong v Evropě i USA. Kapelu nakonec opustil v roce 1999, ale nadále se příležitostně objevoval jako hostující hvězda, a to jak na pódiu Subterranea DVD, tak na nahrávkách "Zero To Infinity" a "2032". V roce 1997 také koncertoval a nahrával s Brigitte Fontaine Cd Palaces a s akustickým kytaristou Pierrem Bensusanem "Live At The New Morning". 
V roce 1999 se k duu Malherbe/Ehrlich připojil americký perkusionista Steve Shehan a vydali album "Shamanimal" jako Hadouk
Trio. Díky skvělému přijetí kritiky se trio objevilo na velkých festivalech, jako je Nancy Jazz Pulsations. V roce 2001 jeho
mistrovství v duduku také vedlo k pozvání Djivana Gasparyana na mezinárodní festival duduk v Arménii, poté v Moskvě a
Petrohradu. Téhož roku vydal knihu sonetů na rákosí "L'Anche des Métamorphoses", kterou později proměnil v sólovou show
mísící čtení poezie a hudební mezihry. V roce 2003 spatřilo světlo světa druhé CD Hadouk Trio "Now". Trio se objevilo
na festivalu v San Sebastiánu na Jazz Sous Les Pommiers a vydalo dva živé dokumenty, dvojCD "Live a FIP" (2004) a DVD
"Live Au Satellit Café" (2005), které zahájilo dlouhodobé partnerství s Naive Records.Vydání třetího studiového CD tria "Utopies" (2006) se časově shodovalo s vystoupením na Gong Unconvention v Amsterdamu, festivalu, který vyvrcholil shledáním sestavy Gong ze 70. let. Dva koncerty v pařížském Cabaret Sauvage v květnu 2007 byly zdokumentovány na živém CD/DVD "Baldamore". O několik dní později Hadouk Trio obdrželo cenu "nejlepší kapela roku" na ceremoniálu Victoires du Jazz. Poslední nahrávka tria "Air Hadouk", vyšla v roce 2010. Následovala turné po Velké Británii a Indii a vystoupení na pařížském jazzovém festivalu. V roce 2013 Naive znovu vydali první tři CD Hadouk Tria jako box set, který se kryl s koncertem v legendární Salle Gaveau 2. února 2013. V roce 2010 vytvořil duo s kytaristou Éricem Löhrerem a v následujícím roce vydal 2CD "Nuit d'Ombrelle", které míchalo jazzové standardy na duduk a improvizace, aranžované jako kontinuální suitu. Od roku 2012 hraje s klasickým pianistou Jeanem-Françoisem Zygelem, vystupuje v jeho TV programu La Boite a Musique France 2 a živě vystupuje jako trio s perkusionistou Joelem Grarem pod názvem "A World Tour In 80 Minutes". V květnu 2013 Malherbe a Loy Ehrlich otevřeli novou kapitolu ságy Hadouk u příležitosti pobytu v klubu Le Triton, tentokrát v kvartetu s Éricem Löhrerem na kytaru a Jean-Luc Di Frayou na perkuse a zpěv. Kvarteto vydalo své debutové CD "Hadoukly Yours" u Naive Records. Přidali dva čínské dechové nástroje - Bawu a Hulusi. V březnu 2017 vyšlo nové CD "Le Cinquieme Fruit" na labelu Naive. V únoru 2018 vyšla druhá kniha sonetů "Escapade en Facilie" v nakladatelství Le Castor Astral. V říjnu 2018 koncertovali na Tchaj-wanu "Round about Duduk" na festival ASIA-PACIFIC traditional Art. Se svými oblíbenými nástroji saxofonem, bawuflétnou a čínským Hulusi, altovým klarinetem, okarínou, laoským khenem, ukrajinskou sopilkou, moldavskou píšťalou, "bubnovými topy17" arménským dudukem vytvořil show slam poetry střídající se s hudbou hranou na festivalu RAMI, National Stage v Orléans, v Triton, Francie, na konzervatoři v Nanterre, v Baud Media Library, na Poetry Market v Paříži, v Esprit Frappeur (Lausanne, v Domaine de Chamarande Lardy (s kapelou La Tribu au Sud du Nord, kterou tvoří velká jména francouzského jazzu). V roce 2020 doprovázel básníka Zeno Bianu do Římského muzea ve Vídni na prezentaci jeho knihy o Chetu Bakerovi. V rádiu France Musique vysílala veřejnou nahrávku "Ocora Couleurs du Monde", sólovou poezii a hudbu. Podílí se na natáčení CD skupiny Alula "Heliotropics". V roce 2022 se konal koncert a výstava Yochk'o Seffer Paris, s Nara Noian l'An Vert Liege, Duo s Philippem Laccarrierem, Duo s Yaping Wangem. Hadouk Duo s Loy Ehrlich, dobrodružství Hadouk, Trio a pak Quartet, začalo znovu duetem. |
 (celým jménem Timothy Charles Gorrod Blake) (znám také jako High T. Moonweed, Saratoga Space Messengers) (narozen 6. února 1952, Shepherd's Bush, Hammersmith, West London, England) Synthesisers, Thermin, Keyboards Timothy Blake je britský hudebník a hráč na klávesy, syntezátor, zpěvák a skladatel spolupracující s kapelami Gong i Hawkwind. Blake je znám také pro svůj syntezátor a světelná vystoupení jako Crystal Machine s francouzským světelným umělcem Patrice Warrenerem. Někdy se k nim připojil mladý mladý objev Jean-Philippe Rykiel. Je znám z působení v kapelách Clearlight, Delired Cameleon Family, Gong, Hawkwind, Nik Turner's Sphynx, Paragong a Kad. Blake v současné době žije v regionu Poitou ve Francii. Dříve žil v 90. letech v Questembertu v Bretani. Tim Blake se narodil v Hammersmith, West London, a žil v Northwood, Middlesex během svého mládí. Jeho první kontakt s hudbou byl ve škole, kde studoval klasickou trubku a hrál na ústní harfu a slide kytaru ve školní kapele. V 15 letech navštěvoval dramatickou školu a rozvinul fascinaci zvukovými studiemi. Kolem roku 1967 se Blake seznámil se skupinou Trees. Jejich manažer Doug Smith mu dal kontakt na organizaci Clearwater Productions se sídlem ve Westbourne Grove v oblasti Notting Hill v Londýně. Clearwater se zabýval skupinami jako Hawkwind, Skin Alley a Hard Times stejně jako Trees. Blakeovo zapletení s Hawkwind jej upozornilo na elektroniku a prototypy syntezátorů. Nějakou dobu bydlel ve stejném domě jako Dik Mik. Jeho konkrétním zájmem v té době byl P.A. inženýrství, i když doma také experimentoval s generátory signálu. Blake pracoval v létě 1969 jako zvukový inženýr, poskytl skupině hudebníků svou první šanci hrát společně během koncertu v All Saints Hall v Londýně, a tak se zrodili Hawkwind. Počátkem roku 1971 telefonický hovor od lady June umožnil Blakeovi kontakt s Daevidem Allenem, který v té době natáčel "Banana Moon" v Marquee Studios. Ještě jako inženýr se tak Blake seznámil s Daevidem Allenem v Marquee Studios. Na konci nahrávání Allen pozval Blaka, aby se vrátil do Francie, aby se stal zvukařem kapely Gong, ale Blake rychle pokračoval v práci na své vlastní hudbě za pomocí syntetizátorů. Bylo rozhodnuto, že po návratu do sídla Gong ve Francii se Blake stane jejich zvukovým mixerem, ale mezitím tuto práci převzal Vénux De Luxe, takže se stal jejich řidičem kamionu! Krátce se vrátil do Anglie, aby si koupil svůj první syntezátor, a hraní s ním ho natolik pohltilo, že se rozhodl opustit Gong a pracovat na osobních projektech. Nakonec se připojil ke Gong na plný úvazek v září 1972 jako hráč na syntetizátory v kapele a byl mezi prvními, kteří syntetizátor uvedli ze studia i a na pódium. Objevuje se na všech třech albech trilogie "Radio Gnome Invisible" - "Flying Teapot", "Angel's Egg" a "You". Blake je ve skutečnosti jediným skladatelem, kromě partnerství Allen/Smyth, který skládal pro všechna tři alba "Trilogy", díky čemuž se stal jedním z nejdůležitějších skladatelů v Gong. Počátkem roku 1975 ale Gong opustil, což vedlo k možnému odchodu téměř všech ostatních členů "klasické éry" této kapely. Po krátké spolupráci s některými členy hudebního kolektivu Musica Electronica Xoa (které v té době sídlily ve Francii), která se ukázala jako finančně nevýhodná, Blake, nyní v Paříži, založil studio Crystal Machine a je známý tím, že je prvním živým aktem, který zavedl použití laserového osvětlení ve světě zábavy. Ve skutečnosti si koupil sedmý EMS syntezátor na trhu a upravil jej a projekt Crystal Machine mu dal spoustu práce, včetně ukázek syntezátorů. Blake natočil sólovou nahrávku, která byla soukromě rozeslána přátelům a distribuována místně jako kazeta s omezenou edicí. V té době Blake produkoval dvě sólová alba "Crystal Machine" (1977) a "Blake's New Jerusalem" z roku 1978 a řadou divadelních představení v Evropě a Japonsku, které vyvrcholily v roce 1979 závěrečným vystoupením na festivalu Glastonbury. První koncert Crystal Machine se konal na volném festivalu ve francouzském Bievres, kde Blake hrál 90 minutový set místo vyhrazených 20 minut. 
Později v roce 1979 se Blake připojil k dalšímu známému počinu "space rocku", Hawkwind, skupině, kterou pomáhal vytvořit
před 10 lety, ale jen na krátkou dobu mezi lety 1979 a 1980 a poté se k nim sporadicky opakovaně připojoval. Od listopadu
2007 Blake spolupracuje s Hawkwind na plný úvazek, vystupuje s nimi s něčím, co se rozhodl nazvat "virtuální sólovou
kytarou".Znovu se spojil se sestavou "klasické éry" Gong (již bez Pierre Moerlena, který zemřel v květnu 2005) pro jednorázové koncerty v květnu 1977, v roce 1995 a v listopadu 2006 na 33rd Gong Family Unconvention (Uncon) v Melkwegu v Amsterdamu. Blakeova diskografie obsahuje více než 25 titulů, z toho osm sólových alb jako Tim Blake - Crystal Machine. Od roku 2006 Blake odstranil všechna svá sólová alba z hudebního trhu a raději je zpřístupnil ke stažení jako ze svého vlastního webu. Od roku 2017 Blake zpřístupňuje veškerou svou sólovou diskografii od Cherry Red Records. Stejně jako jeho práce s Hawkwind, Blake i nadále spolupracuje s Patrice Warrenerem na jeho Chromolithe Illumination System a koncertuje s Jean-Philippe Rykielem. |
Pip Pyle(rodným jménem Philip Pyle) (Narozen 4. dubna 1950, Sawbridgeworth, Hertfordshire, UK, zemřel 28. srpna 2006, Paris, France) Drums, Percussion Pip Pyle byl renomovaný bubeník pocházející z canterburské scény. Je třeba říci více? Jako bubeník Hatfield and the North a National Health si Pip Pyle zaslouží zmínku i jako jeden z největších bubeníků na progresivní rockové scéně. Pyle byl vysoce aktivní, zapojil se do desítek kapel z konce 60. let až do roku 2006, kdy během turné zemřel na infarkt v pařížském hotelu. Působil v mnoha kapelách, jak ukazuje následující přehled: Delivery (1966-1970), Chicken Shack (1970-1971), Gong (1971), Paul Jones Group (1972), All Wet And Dripping (1972), Hatfield and the North (1972-1975, 2005-2006), Weightwatchers (1975-1976), National Health (1977-1983), Soft Heap (1978-1988), Rapid Eye Movement (1980-1981), In Cahoots (1982-2001), Pip Pyle's Equip'Out (1984-1995), Patrice Meyer Trio/Quartet (1985-1987), Mimi Lorenzini Trio (1987), Faton Cahen Trio (1987-1988), John Greaves Band (1990-1991), Short Wave (1991-1996), Gong/Shapeshifter (1992-1993), Hugh Hopper Band (1994), Richard Sinclair/RSVP Band (1994), Gong (1994-1996), Bash (2002-2004), Absolute Zero (1999-). Pyle pocházel ze Sawbridgeworth v Hertfordshire. Mimochodem, proč "Pip"? "No, Pip je zdrobnělina pro Filipa, když jsem byl ještě maličký. Můj otec se tak rozhodl, když mi byly dva týdny. Možná pro něj bylo Filip příliš dlouhým slovem...". Pyle se na počátku 50. let spřátelil s Philem Millerem... Ve skutečnosti spolu chodili do školky. Bylo také během tohoto období, kdy Pyle začal hrát na plechovky od sušenek. Přestože si vzal několik lekcí od jazzového bubeníka Buzze Greena, je do značné míry samouk. V roce 1966 ve věku 15 let byl již Pyle zakládajícím členem skupiny Brunos Blues Band, později přejmenované na Delivery. jejichž jediné album "Fools Meeting" bylo nakonec znovu vydáno na CD v roce 1999, s bratry Millerovými. "Byl jsem v Delivery do roku 1970, kdy mě vyhodili po řadě za zpěvačkou Carol Grimes...". Poté následoval krátký stint s bluesovou kapelou Chicken Shack, na kterou má několik šťastných vzpomínek: "Neochotně přiznávám, že jsem hrál s touto kapelou... Byl jsem z ní opět vyhozen, protože jsem se smál kytaristovi Stanu Webbovi, když udělal strašně procítěnou a příšernou verzi písně "If I Were A Carpenter". Naštěstí pro něj čekala velká kariérní příležitost rovnou za rohem. V dubnu 1970 hráli Delivery jako hlavní hvězda u Ronnieho Scotta, zatímco Soft Machine pobývali v hlavní místnosti. Pyle se spřátelil s jejími členy Eltonem Deanem a Robertem Wyattem a byl to on, kdo jej doporučil Daevidovi Allenovi, který potřeboval bubeníka, aby dokončil své album "Banana Moon" počátkem roku 1971. "Byla tam skladba, kterou Robert z nějakého důvodu nemohl odehrát sám, tak jsem to udělal. Tak poznal Daevida Allena a nakonec jsem se přidal ke kapele Gong". Mezitím se krátce přidal ke skupině Khan Steva Hillage. 
Ačkoli Pyleovo působení v Gong bylo velmi krátké, pouze duben až prosinec roku 1971, zůstal spolu s Pierrem Moerlenem,
nejpříjemnějším bubeníkem v historii kapely, hrajícím na klasickém albu "Camembert Electrique". V roce 1992, dvacet
let po svém odchodu z Gong, se Pyle znovu připojil ke skupině při nahrávání "Shapeshifter" a následném turné.Po návratu do Anglie se Pyle připojil k doprovodné kapele zpěváka Paula Jonese po boku kytaristy Garyho Boylea (jen krátce, než vytvořil vlastní kapelu Isotope) a svého starého komplice z Delivery Roye Babbingtona. Po dalším záskoku s kapelou canterburdkého stylu All Wet And Dripping, ve které nahradil Charlese Haywarda, obnovil spolupráci s bratry Millerovými a Richardem Sinclairem v zreformované Delivery v létě 1972. Poté ale Dave Sinclair nahradil Steva, kterého později opět nahradil Dave Stewart. Mezitím si změnili jméno na Hatfield and the North. Hatfield and the North fungovali do června 1975, přičemž většinu textů a spravedlivým podílem na skladbách přispěl i Pyle. Po rozpadu pokračovali Phil Miller a Dave Stewart s National Health. Z různých důvodů Pyle v této kapele nebyl, i když jim vypomohl, když hledali stálého bubeníka. Během tohoto období hodně hrával s různými hudebníky na londýnské jazzové scéně v různých klubech a workshopech. Měl dokonce skupinu pojmenovanou Weightwatchers s Eltonem Deanem, Keithem Tippettem a Jimem Richardsonem na basu, kterou si Pyle pamatuje pro naprosto nerozumné a deliriózní turné po Evropě v roce 1976. 
Po odchodu Billa Bruforda se Pyle nakonec připojil k National Health a zahrál si na jejich třech studiových albech.
Napsal pro skupinu skladbu "A Legend In His Own Lunchtime", později přejmenované na "Binoculars" a vydané na "Of
Queues And Cures" (1979). Během posledního období napsal další skladbu "Seven Sisters", která se opožděně objevila
na jeho sólovém albu z roku 1998 "Seven Year Itch", poté v původní inkarnaci National Health na živém CD "Play Time"
s novým názvem "Pleiades" z důvodu obskurních autorských práv.V době rozpadu National Health byl Pyle již několik let zapojen do Soft Heap, paralelní jazzové kapely. Původní sestava Elton Dean, Alan Gowen, Hugh Hopper a Pyle prošla několika změnami. Hopperovo nahrazení Johnem Greavesem a po Gowenově předčasné smrti v roce 1981 přivedl Marka Hewinse na kytaru. V letech 1980-1981 se Pyle podílel také na Rapid Eye Movement, decentním kombu vedeném Dave Stewartem s Jakkem Jakszykem (kytara a zpěv) a Rickem Biddulphem (basa a zpěv). Toto kvarteto dvakrát cestovalo po Evropě a dělalo nedokončené nahrávky. Tato kapitola přinesla Pyleovo nejranější použití elektrických bicích Simmonds. Některé z jeho skladeb hráli REM, včetně nové verze "Seven Sisters" s texty a další epickou instrumentálku "The Mensa Membrane". Později v roce 1981 se Pyle samozřejmě zúčastnil reunionu National Health. "No, nikdy jsme se ve skutečnosti nezreformovali, ale jen natolik, abychom udělali záznam melodií, které jsme našli napsané v hudební místnosti, a tři koncerty, jeden v Londýně a dva na edinburském festivalu". Pyle opět příležitostně použil kontroverzní elektrické bicí na D.S. Al Coda, ale jeho zájem o tento nástroj se vytratil v roce 1982. Použil je až na prvním sólovém albu Johna Greavese "Accident" a pro několik koncertů s kapelou T-Mit, kterou tvořili Richard Sinclair, Mark Hewins (kytara) a Vince Clarke (perkuse). 
V listopadu 1982 se Pyle stal zakládajícím členem skupiny Phila Millera In Cahoots a v kapele zůstal téměř patnáct
let. V roce 1984 se seznámil s francouzskou pianistkou Sophií Domancichovou, která se stala jeho přítelkyní a se
kterou zformoval jazzovější outfit Equip'Out. Prvním projektem této dvojice byl kvartet s hráčkou na klávesy Annou
Ballester (ex-Edition Speciale) a basistou Urban Sax Bernardem Weberem. V prosinci téhož roku pak vznikla skupina
Equip'Out s Eltonem Deanem, Hughem Hopperem a Didierem Malherbem a první album bylo nahráno hned následující rok.
Kromě Pyleovy skladby "Fetal Fandango", původně jako prostřední část originální "Seven Sisters", materiál napsali
Domancich a Hopper. Když Malherbe brzy poté odešel, kvarteto pokračovalo v občasném koncertování.V letech 1985-1986 Pyle intenzivně spolupracoval s francouzským kytaristou Patrice Meyerem po boku Hugha Hoppera na jeho několika turné a na albu "Dromadaire Viennois" (1987). V roce 1988 Hopper opustil Equip'Out a koncerty se staly stále sporadičtějšími. Charles Calamel, basista z Domancichovy vlastního tria Davenport, se na chvíli připojil, stejně jako kytarista Mimi Lorenzini. Nakonec se kapela stala opět kvartetem připojením britského kontrabasisty Paula Rogerse. Druhé album bylo nahráno v roce 1990, opět pouze s jednou skladbou Pipa Pylea, ostatní z pera Domancich a Deana. Sophia Domancich, která se také podílela na reunionu Hatfield and the North v březnu 1990, nakonec Equip'Out opustila poté, co její vztah s Pyleem skončil. V roce 1991 byl Pyle zakládajícím členem projektu Short Wave s Hughem Hopperem, Didierem Malherbem a Philem Millerem. Vrátil se také ke Gong během nahrávek "Shapeshifter" (1992), s nimiž si zarál na TV reunionovém koncertu kapely v dubnu 1990, a pravidelně s nimi cestoval v letech 1992 až 1996. "Pro mě bylo "Shapeshifter" velmi obtížným časem nahrávání. Daevid už dokončil desku s jiným bubeníkem [Nickem Dangerem], ale po turné trval na tom, že jej na vícero skladbách vystřídám... Není to snadný nebo zvlášť prospěšný úkol, i když si nakonec myslím, že se mi to všechno podařilo se vší důstojností, kterou jsem dokázal sebrat...". Pyle se zúčastnil koncertů k 25. výročí v roce 1994, dokonce na poslední chvíli nahradil Pierra Moerlena v suitě "Trilogy Line-Up". Nakonec to vedlo k rozsáhlým americkým a evropským turné s Gong v roce 1996. 
Jako vedlejší angažmá hrál v doprovodných kapelách hudebníků jako Greaves, Mimi Lorenzini, Malherbe, Faton Cahen, Claude
Barthélémy, Michel Godard a Emmanuel Bex (trio Tertio s kytaristou Patrice Meyerem). Pokud jde o Equip'Out, pozdější
sestavy kapely byly proměnlivé: Francis Lockwood (klavír, Didierův bratr) se na chvíli připojil, poté byl pro závěrečné
koncerty kapely v letech 1994-95 nahrazen Meyerem na kytaru, jak je dokumentováno na CD "Instant" Hux Records, nahrané
v Les Instants Chavirés v Montreuil v dubnu 1995.V letech 1991 až 1997 pracoval Pyle také na svém dlouho očekávaném debutovém sólovém albu s příhodným názvem "Seven Year Itch", které bylo konečně dokončeno včas na podzim 1998. "Je to kolekce písní a pár instrumentálních skladeb napsaných za posledních deset let, které nikdo zřejmě nechtěl hrát, plus dementní cover "Strawberry Fields Forever".... Prestižní sestava sestavená na albu zní jako "kdo je kdo" na canterburské scéně: John Greaves, Richard Sinclair, Dave Stewart, Phil Miller, Elton Dean, Hugh Hopper, Barbara Gaskin, Jakko Jakszyk, Michel Godard, Didier Malherbe, Fred Baker, François Ovide, Paul Rogers, Alain a Yvon Guillard a další. V roce 1997 Pyle opustil Gong, aby uvolnil místo pro návrat Pierra Moerlena do kapely, chvíli poté se rozhodl věnovat svoji energii kapele In Cahoots. V roce 1998 spojil své síly s Daevidem Allenem, Hughem Hopperem a Markem Kramerem v Brainville na koncerty ve Velké Británii a USA, dokumentované na nedávném CD, ačkoli od té doby jej nahradil Chris Cutler. Se Short Wave a Equip'Out, oběma neaktivními, se Pyle připojil k americkému progresivnímu triu Absolute Zero, kde na podzim roku 1999 koncertoval a nahrával na Floridě a v Kalifornii. Samozřejmě se podílel na bluesovém projektu Out Of The Blue Phila Millera, ale po neshodách s Philem Millerem opustil In Cahoots po japonském turné z roku 2001. Pyle se rozhodl soustředit na nový "sólový" projekt, je vlastní kapelu Bash, která debutovala živě v srpnu 2002 na festivalu Progman Cometh v Seattlu (USA). Kvarteto se skládalo z Pipa, Patrice Meyera na kytaru, Freda Bakera na basu a Alexa Maguireho na klávesy a přednesli materiál napsaný bubeníkem během posledních několika let, stejně jako skladby od ostatních členů kapely. Živé album "Belle Illusion", čerpající z tohoto koncertu a (hlavně) druhého v Paříži následujícího roku, bylo vydáno společností Cuneiform Records v květnu 2004, po kterém následovalo krátké evropské turné. Toho roku proběhlo další krátké turné, které poté přineslo polovinu plánovaného druhého alba.  V roce 2005 se Pyle připojil k Phil Millerovi a Richardu Sinclairovi v reunionu Hatfield and the North, u kláves usedl Alex Maguire. Dne 29. ledna 2005 se všichni tři poprvé sešli po 15 letech, kdy Pyle si střihl kapelou Richarda Sinclaira několik starých čísel "Above And Below", "Share It", "Halfway Between Heaven And Earth" a "Didn't Matter Anyway" během koncertu v Whitstable's Horsebrdige Arts Center. Omlazený Hatfield and the North měl oficiální živý debut 18. března 2005 v Mean Fiddler v Londýně a v červnu následovalo krátké turné po Evropě. Další mezinárodní turné následovalo v letech 2005-2006, včetně koncertů v Japonsku, Mexiku, USA a Evropě. Dne 26. srpna Pyle odehrál své poslední vystoupení s Hatfield and the North v nizozemském Groningenu.
|
 (Narozen 23. října 1952, Colmar, Haut-Rhin, Francie, zemřel 3. května 2005, Sainte-Marie-aux-Mines, near Strasbourg, France) Drums, Percussion Pierre Moerlen byl francouzský bubeník a perkusionista, který byl nejznámější především jako člen skupiny Gong. Významně také spolupracoval s multiinstrumentalistou Mikem Oldfieldem. Vedl také jednu z odnoží kapely Gong nazvanou Pierre Moerlen's Gong. Byl pozoruhodný prominentním používáním paličkových perkusí, zvláště vibrafonu, v jazz-rockovém kontextu. Pierre Moerlen se narodil v Colmaru (Haut-Rhin) jako třetí z pěti dětí. Jeho otec byl varhaník a matka učitelka hudby. Všech pět sourozenců se učilo hudbu se svými rodiči a všichni se stali hudebníky. Pierreův mladší bratr Benoît Moerlen je také hráč na bicí nástroje (spolupracoval také s Gong a Mikem Oldfieldem). 
Pierre opustil odjel z Colmaru do Štrasburku, kde se učil na bicí s Jeanem Batigne, zakladatelem Les Percussions
de Strasbourg. Byl také členem dvou rockových a rock-jazzových kapel, včetně Hasm Congélateur, v níž působil budoucí
kytarista Magma Gabriel Federow, jejichž nejvýznamnějším vystoupením bylo to pod širým nebem na Seloncourt Festival
v září 1972, kde předskakovali kapelám Ange, Genesis a Matching Mole Roberta Wyatta.V lednu 1973 se Moerlen připojil k Daevid Allen's Gong a debutoval s ní na albu "Angel's Egg" (1973). V červnu 1973 byl požádán šéfem Virgin Records Richardem Bransonem, aby zahrál na perkuse s Mikem Oldfieldem na premiéře "Tubular Bells" (1973), aby nahradil neschopného Roberta Wyatta. Steve Hillage, kytarista Gong, se také zúčastnil. V letech 1975-1987 počínaje albem "Ommadawn" (1975) byl Moerlen Oldfieldovým hráčem na bicí nástroje pro jeho alba a jeho turné. 
Pierre několikrát odešel a vrátil se kapely Gong, mezitím koncertoval s Percussions de Strasbourg, s nimiž spolupracoval
na Musik im Bauch od Karlheinze Stockhausena a Hiérophonie V od Yoshihisy Tairy na Festival international d'art contemporain
de Royan/mezinárodním festivalu moderního umění de Royan, 1975. Třebaže nahrál s Gong album "You", odešel těsně před turné
na jeho podporu. V létě roku 1975, v době kdy zakladatel Daevid Allen odešel, přiměl se k návratu, aby vedl kapelu společně
s Didierem Malherbe a Steve Hillagem. Ale krátce nato ji sám opustil, jen se objevil se na několika skladbách příštího alba
"Shamal" (1976). Další série v sestavě změny vedly k albu "Gazeuse" (1976) (vydané jako "Expresso" v USA) s Allanem
Holdsworthem na kytaru, na základě čehož Malherbe odešel, což byl po odcházejícím Moerlenovi poslední spojení s "klasickou"
sestavou Gong. Udržel název pro další album "Expresso II", ale aby nedošlo k záměně koncertů kapely, bylo často nazýváno
jako Gong-Expresso. Vzhledem k tomu, že to nebylo dostatečně jasné, požívala kapela název Pierre Moerlen's Gong (PMG) od
roku 1978.V tomto období kapela, v níž hráli američtí hudebníci Bon Lozaga (kytara) a Hansford Rowe (baskytara), hrála spíše jazz fusion styl než starou psychedelii ovlivněnou Canterbury scénou. V roce 1978 kapela PMG byla vyvázána ze smlouvy s Virgin a podepsala novou s Arista, u které vydali alba "Downwind" (1979), "Time Is The Key" (1979), "Live" (1980) a "Leave It Open" (1980). Během tohoto období Moerlen pravidelně koncertoval v zahraničí s Mike Oldfieldem. 
PMG pozastavila činnost v roce 1981 po ukončení turné po Severní Americe a Evropě na konci roku 1980. Později téhož
roku se Moerlen krátce připojil k Magma jako druhý bubeník. Po turné Mike Oldfield k 10. výročí v roce 1983 nastoupil
do švédské progresiv-symphonické kapely Tribute (1985-1987). PMG se zreformovala pro dvě alba a turné na konci 80. let.
Poté, co strávil několik let jako orchestrální hudebník z různých muzikálech, se vrátil do aktivní hudební činnosti
v roce 1997, kdy nastoupil do britské jazz-rockové outfitu Brand X pro mezinárodní turné v roce 1997. Později téhož
roku, byl požádán, aby se připojil znovu ke Gong, s níž koncertoval až do roku 1999. Pak se soustředil na zformování
nové sestavy PMG a nového repertoáru, což vyústilo v záznam živého alba "Pentanine", z koncertu konaného v Moskvě
v roce 2002.
|
Jorge Pinchevsky(celým jménem Jorge Isaac Pinchevsky) (narozen 10. září 1943, Rosario, Santa Fe, Argentina, zemřel 21. června 2003, Berisso, Buenos Aires, Argentina) Violin Jorge Pinchevsky byl houslista klasické hudby, folklóru, tanga a argentinského rocku, hlavní houslista s největšími renomovanými v posledním žánru. Podílel se na mnoha orchestracích a také v mnoha průkopnických kapelách argentinského rockového hnutí 70. let, jako jsou La Cofradía de la Flor Solar a Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll. Během své kariéry spolupracoval na mnoha prezentacích a albech jiných umělců, včetně Billyho Bonda, Sui Generis, Kubero Díaze, Alejandra Mediny, Claudia Gabise, Charly Garcíi a Gonga. Jako první povýšil housle do kategorie sólového nástroje v argentinském rocku. Jorge Pinchevsky se narodil v Argentině, ale vyrůstal v La Plata, hlavním městě provincie Buenos Aires. V pěti letech mu rodiče koupili housle a osm let strávil na místní hudební konzervatoři v Buenos Aires, kterou tehdy řídil Alberto Ginastera. Po ukončení kariéry byl pět let členem Buenos Aires Symphony Orchestra, Orquesta Municipal (Městského orchestru) a Orquesta de Cámara de la Universidad Nacional de La Plata (Komorního orchestru Národní univerzity v La Plata. Připojil se také k tango orchestrům a folkovým skupinám. V roce 1964 odjel na turné po Jižní Americe s řadou různých kapel. 
V roce 1972 navštívil Pinchevsky jako náhradní koncertní mistr Symfonického orchestru přítele z hippie komunity
v La Plata, kde se setkal se členy skupiny La Cofradía de la Flor Solar a Alejandrem Medinou, baskytaristou rozpadlého
bluesového tria Manal. Krátce poté se Pinchevsky připojil ke skupině Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, kterou
vedl Billy Bond. S nimi se zúčastnil mnoha prezentací, jako je dokumentární film "Rock hasta que se el Sol", a dokonce
nahrál své první sólové dílo. Nahrával také s Claudiem Gabisem, Alejandrem Medinou a Kubero Diazem, mezi dalšími členy,
kteří byli v La Pesada, podílel se na počinech Vida a Pequenas anecdotas sobre las, nahrávkách Sui Generis, také hrál
v La Pesada verzi Bible Vox Dei a písni "Tontos".Připojil se ke komunitě žijící v horách, ale politické a společenské klima znesnadňovalo takovou existenci. Počátkem roku 1973 se několik členů skupiny rozhodlo emigrovat do Brazílie, stejně jako mnoho jiných hudebníků, čímž byla ukončena existence skupiny. Ke konci roku 1973 odešel Pinchevsky do exilu do stejné země a na čas se usadil v Búzios. Po pobytu v Brazílii, kde natáčel např. experimentální album Fernanda Falcaa, se v roce 1974 přestěhoval do Evropy, kde strávil více než deset let v zahraničí. Střídavě pobýval ve Španělsku a Francii, kde hrál se skupinami různých hudebních stylů. Hrál ve Španělsku a Francii s různými hudebními skupinami. Odjel také do Paříže, kde potkal kapelu Clearlight, kterou vedl klávesista Cyrille Verdeaux, a poté byl součástí anglo-francouzské progresivní rockové kapely Gong, se kterou v roce 1975 podnikl turné po Anglii, do jejichž řad se přidal brzy po nahrání "Shamal" (1975), produkované Nickem Masonem, bubeníkem Pink Floyd a objevil se i na albu "Gong Live In The Sherwood Forest" vydaném v roce 1975 a znovu v roce 2005. 
Také doprovázel bývalého člena Genesis Steva Hacketta při jeho vystoupeních se Stevem Hillagem. Současně rozvíjel
pedagogickou činnost v Paříži a dalších francouzských a španělských městech.Do Argentiny se vrátil v roce 1985 a překvapil lidi kolem sebe jako jsou přátelé a rodina, protože se rozšířila fáma, že v Evropě zemřel. Zpočátku se na čas usadil v Mendoze, kde se připojil k bluesové skupině Alcohol Etólico, později se přestěhoval do Buenos Aires, kde byl součástí několika kapel a hrál na místech věnovaných blues a rocku. V roce 1994 se zúčastnil a poskytl houslové sólo pro rockovou operu La hija de la lágrima Charlyho Garcíi a v roce 1995 v Convocatoria Claudia Gabise. Stejně tak byl jedním ze zakladatelů La Samovar Big Band, se kterým natočil své druhé sólové album. V roce 1997 si zahrál ve filmu " 24 horas (Algo está por explotar)". Byl otcem čtyř dětí, poslední léta prožil v City Bell ve čtvrti La Emilia, kde žil s partnerkou v obytném voze. Během tohoto období pokračoval v hraní, dělal programy na rozhlasových stanicích FM v Ensenada a dával soukromé lekce hry na housle, kytaru a bicí.
|
Rachid Houari(znám jako Raschid Houri, Rachid Whoarewe) (Narozen ***, Morocco, zemřel 1973) Drums Rachid Houari byl francouzský hudebník. Je znám hlavně jako první bubeník kapely Gong, v níž působil od září 1969 do dubna 1971. Zemřel v roce 1973. |
|
xxx
(Narozen ***) Vocals |
|
|
|
Skupina: Ian East - Saxophones & Woodwinds Fabio Golfetti - Guitars, Vocals Cheb Nettles - Drums, Vocals Dave Sturt - Bass, Vocals Kavus Torabi - Vocals, Guitars Hosté: Saskia Maxwell – Singing (03,07,08) Gong - additional instruments Frank Byng - Cymbal Scrapes (06) |
Unending AscendingVyšlo 3. listopadu 2023, Kscope, LP KSCOPE 1292 / CD KSCOPE 792 (UK) Seznam skladeb: 01. Tiny Galaxies (Single edit) (3:33) 02. My Guitar Is A Spaceship (4:28) 03. Ship Of Ishtar (8:33) 04. O, Arcturus (3:55) 05. All Clocks Reset (4:09) 06. Choose Your Goddess (6:49) 07. Lunar Invocation (4:34) 08. Asleep Do We Lay (4:16) Total Time: (369:58) Produced: Frank Byng and Gong Recorded and Mixed: Frank Byng at Snorkel Studios, London Saskia's vocals recorded: Silas Wynne Mastered: James Plotkin Mandala Design: Daevid Allen Artwork: @fiftysevendesign |
|
Skupina: Kavus Torabi - Vocals, Electric & Acoustic Guitars, Harmonium Fabio Golfetti - Guitars, Vocals Dave Sturt - Bass, Synth, Vocals Ian East - Soprano, Baritone & Tenor Saxes, Flute, Bass Clarinet Cheb Nettles - Drums, Piano, Theremin, Vocals Hosté: |
The Universe Also Collapses Vyšlo 2019, Kscope, KSCOPE634 (Europe) LP 2019, Kscope, KSCOPE1039 (Europe) Seznam skladeb: 01. Forever Reoccurring (20:37) 02. If Never I'm and Ever You (2:27) 03. My Sawtooth Wake (13:14) 04. The Elemental (6:43) Total Time: (43:01) Recorded and Mixed: Frank Byng at Snorkel Studios, London Produced: Gong Mastered: Andy Jackson at Tube Mastering Artwork and Layout: 57design.co.uk Photography: Xu Yiming |
|
Skupina: Daevid Allen - Vocals (05) Kavus Torabi (Cardiacs, Knifeworld) - Vocals, Guitars Fabio Golfetti - Guitar, Vocals Cheb Nettles - Drums, Percussion (08), Vocals (01,02,07,09) Ian East - Soprano, Sopranino, Baritone & Tenor Saxes, Flute, Whistles, Bells, Shaker Dave Sturt (Jade Warrior) - Bass, Acoustic Bass (05), EBow Bass (05,06,09), Keyboards (04,08), Percussion (04), Vocals (01,02,04,07) Hosté: Graham Clark - Violin (01) Steve Hillage - Guitar Solo (02) Didier Malherbe - Duduk (04,08) Chris Ellis - Piano (05) |
Rejoice! I'm Dead! Vyšlo 16. září 2016, Seznam skladeb: 01. The Thing That Should Be (3:34) 02. Rejoice! (9:50) 03. Kaptial (3:23) 04. Model Village (6:43) 05. Beatrix (2:54) 06. Visions (4:29) 07. The Unspeakable Stands Revealed (11:49) 08. Through Restless Seas I Come (6:58) 09. Insert Yr Own Prophecy (7:47) Total Time: (57:27) Recorded at Brixton Hill Studios and beyond, Spring 2016 Produced: Gong Engineered: Nick Howiantz and Gong Mixed: Mark Cawthra at The Infallible Ear except 05,06: Dave Sturt Overseer and Gatekeeper: Dave Sturt Mastered: Andy Jackson, Neil Wilkes (tracks: DVD) Cover Illustration: That Girl Layout, Gong Mandala illustration: 57design.co.uk |
|
Skupina: Daevid Allen - Glissando Guitar, Vocals, co-producer Kavus Torabi (Knifeworld) - Guitars Fabio Golfetti - Guitars Ian East - Soprano, Alto & Tenor Saxes, Flute, Whistle Dave Sturt - Bass, Computer Samples, co-producer Orlando Allen - Drums, Vocals (04), co-producer Hosté: Gilli Smyth - Vocals Mark Robson - Keyboards (11) |
I See You 2LP, vyšlo 10. listopadu 2014, Madfish, SMALP1024 (UK) CD 2014, Madfish, SMACD1023 (UK) Seznam skladeb: 01. I See You (3:33) 02. Occupy (2:54) 03. When God Shakes Hands with the Devil (5:40) 04. The Eternal Wheel Spins (7:04) 05. Syllabub (4:32) 06. This Revolution (3:50) 07. You See Me (2:40) 08. Zion My T-shirt (6:18) 09. Pixielation (4:42) 10. A Brew of Special Tea (1:22) 11. Thank You (10:35) 12. Shakti Yoni & Dingo Virgin (9:30) Total Time: (62:40) Rhythm section for tracks 01,02,04,07,09,11 recorded at Mosh Studios, Sao Paulo, Brazil Engineered, Mixed and Produced: Orlando Monday Allen at Flamedog Records Studios and at the Bananamoon Observatory Studios in New South Wales, Australia Gliss guitar on 12 recorded at Moat Studios, London Additional production at Bananamoon Observatory Studios, New Brighton, NSW, Australia Recorded: Alex Angeloni (01,02,04,07,09,11), Toby Robinson (12) Producer: Orlando Monday Allen Producer [Additional Production]: Daevid Allen, Dave Sturt Mastered: Udi Koomran at Ginger Studio, Tel Aviv Illustration, Artwork, Liner Notes: Daevid Allen Photography [Band Photography]: Angelo Pastorello Photography [Live Photography]: Gustavo Borges |
|
Skupina: Gilli Smyth - Vocals Daevid Allen - Vocals, Guitars, co-producer Steve Hillage - Guitars, co-producer Miquette Giraudy - Synthesizer Theo Travis - Saxophone, Flute Mike Howlett - Bass Chris Taylor - Drums Hosté: Didier Malherbe - Doudouk (03,13), Soprano Sax (08), Flute (11) Yuji Katsui - Electric Violin (04,14) Elliet Mackrell - Violin (06) Stefanie Petrik - Backing Vocals (01-04,06,10) |
2032 2LP/CD, vyšlo 21. září 2009, G-Wave, AAGWLPX001 (UK) limited edition +bonus CD album CD 2009, G-Wave, AAGWCD001 (UK) Seznam skladeb: 01. City Of Self Fascination (6:04) 02. Digital Girl (4:23) 03. How To Stay Alive (8:06) 04. Escape Control Delete (7:58) 05. Yoni Poem (2:09) 06. Dance With The Pixies (4:37) 07. Wacky Baccy Banker (8:21) 08. The Year 2032 (5:39) 09. Robo-Warriors (3:00) 10. Guitar Zero (4:55) 11. The Gris Gris Girl (6:29) 12. Wave And A Particle (2:05) 13. Pinkle Ponkle (4:35) 14. Portal (7:08) Total Time: (75:29) Producer, Mixed: Steve Hillage Recorded [Gilli Smyth's Vocals]: Nick Spacetree Recorded [Rhythm Tracks]: Ian Grimble Recorded [Yuji Katsui's Violin]: Tatsuki Masuko Mastered: Mike Marsh Artwork [Illuminated 2032 Numbers, Artwork Concept]: Daevid Allen Artwork: Designbyz3.com Photography [Booklet, Page 02,04,08,11]: Matt Urban Photography [Booklet, Page 03,09]: Antonio Pagano Photography [Booklet, Page 05,06,07,08]: Joe Del Tufo |
|
Skupina: Daevid Allen - Guitars, Vocals Josh Pollock - Guitars Kawabata Makoto - Guitars, Bouzouki Cotton Casino - Synthesizer, Vocals Dharmawan Bradbridge - Bass Orlando Allen - Drums Hosté: Gilli Smith - Vocals (02) Greg Sheenan - Hang (03), Percussion (06) Kurt Schwitters - Vocals (12) |
Acid Motherhood Vyšlo 30. března 2004, CD Voiceprint, VP311CD (UK) CD 2004, Voiceprint, MRE04 (US) slightly different cover art Seznam skladeb: 01. Ocean Of Molasses (1:32) 02. Supercotton (8:36) 03. Olde Fooles Game (2:08) 04. Zeroina (2:57) 05. Brainwash Me (3:59) 06. Monstah! (2:32) 07. Bible Study (0:30) 08. Bazuki Logix (4:15) 09. Waving (4:05) 10. Makototen (13:37) 11. Schwitter's Health Spa (0:11)* 12. Schwitless In Molasses (4:36) Total Time: (48:58) * - hidden track Producer, Engineer: Zubin Henner Executive-Producer: Orlando Allen Artwork [Cover Design]: Toby Allen |
|
Skupina: Daevid Allen - Vocals, Lead & Glissando Guitars, Piano, Electronics (09) Theo Travis - Tenor & Soprano Saxes, Flute, Keyboards, Organ (03), Theremin, Sampler, Electronics (09) Gilli Smyth - Vocals Didier Malherbe - Alto Saxophone, Bamboo Flute, Doudouk Mike Howlett - Bass, Electric Guitars (09) Chris Taylor - Drums, Percussion Hosté: Mark Robson - Keyboards & Chorus Vocals (05) |
Zero To Infinity Vyšlo 2000, One Eyed Salmon Records, SMACD824 (UK) Seznam skladeb: 01. Foolfare (0:42) 02. Magdalene (3:57) 03. The Invisible Temple (11:35) 04. Zeroid (6:08) 05. Wise Man In Your Heart (8:03) 06. The Mad Monk (3:24) 07. Yoni On Mars (6:07) 08. Damaged Man (5:13) 09. Bodilingus' (4:02) 10. Tali's Song (6:25) 11. Infinitea (7:48) Total Time: (63:24) Recorded Sep-Oct 1999 Producer: Gong Co-producer: Mike Howlett Artwork: Daevid Allen with Catarina Tost & Peter Hartl (design) |
|
Skupina: Daevid Allen - Lead, Acoustic & Glissando Guitars, Vocals Didier Malherbe - Saxophones (Bass, Tenor, Alto, Soprano), Flutes, Piccolo, Yamaha WX7, Keyboards Graham Clark - Violins, Voice Keith Bailey - Bass, Vocals (02,09) Pip Pyle - Drums Shamal Maitra - Tablas, Ghatam, Djembe, Darbuka, Percussion Programming, Drums (13) Hosté: Charlilie Couture - Vocals (12) Mark Robson - Keyboards & Vocals (22) Tom the Poet - Instant radio poetry during US tour with Daevid (13) Alain "Loy" Ehrlich - Keyboards (08), Kora (05) |
Shapeshifter Vyšlo 1992, Celluloid, 66914 (France) 1996, Viceroy, VIC 8039-2 (US) different cover art, omits tracks 12,13 & 17, adds one bonus Seznam skladeb: 01. Gnomerique (0:07) 02. Shapeshifter (4:53) 03. Hymnalayas (7:38) 04. Dog-o-matic (3:00) 05. Spirit with Me (2:27) 06. Mr. Albert Parkin (0:17) 07. Raindrop Tablas (0:21) 08. Give My Mother a Soul Call (4:30) 09. Heaven's Gate (4:49) 10. Snake Tablas (0:34) 11. Loli (5:09) 12. La Bas La Bas (4:06) 13. I Gotta Donkey (2:12) 14. Can You: You Can (live) (9:09) * 15. Confiture de Rhubarbier (live) (1:18) * 16. Parkin Triumphant (0:06) 17. Longhaired Tablas (0:14) 18. Éléphant La Tete (4:41) 19. Mother's Gone (1:12) 20. Éléphant La Cuisse (3:26) 21. White Doves (5:24) 22. Gnomoutro (0:27) Bonus track on 1996 Viceroy reissue: 21. Goddess Invocation / Om Riff (live) (12:58) # Total Time: (66:00) Recorded on Sep 1991 - Jul 1992 * Recorded at "A L'Ouest De La Grosne", Bresse-sur-Grosne (France), May 1st, 1992 # Recorded at Ynys Witren Summer Solstice 1992 Producer: Dino Watkyn, Nigel Gilroy Artwork: Bruno Foglia |
|
Skupina: Turiya "Wandana" Bruce - Vocals (01,03,05,06), Harmonium Daevid Allen - Guitars, Vocals Didier Malherbe - Saxophone, Flute Harry Williamson - Synth, Keyboards, Guitars & Vocals (02) Graham Clark - Violin Conrad Henderson - Bass Shamal Maitra - Tablas, Percussion Hosté: Robert George - Cymbal (05) Jenni Rodger - Backing Vocals (05,06) Robert Calvert - Backing Vocals (06) |
Gong Maison Vyšlo 1989, Demi Monde, DMLP 1022 (UK) CD 1989, Demi Monde, DMCD 1022 (UK) +1 bonus track CD 2005, Voiceprint, VP350CD (UK) remastered: Orlando Allen +1 bonus track Seznam skladeb: 01. Flying Teacup (5:25) 02. 1989 (4:22) 03. Titti-Caca (10:10) 04. Tablas Logorythmique (1:10) 05. Negotiate (13:45) 06. We Circle Around (4:58) Bonus track on CD editions: 07. Flying Teacup (Silly Mix) (15:49) Total Time: (55:39) Producer: Harry Williamson Artwork: Turyia "Wandana" Bruce Photography: Thierry Connotant Duchapot |
|
Skupina: Daevid Allen - Vocals, Guitars, Glissando Guitar Cliff Cultreri - Guitars (02,03,04,08,09) Bill Laswell - Bass Fred Maher - Drums (except 05,06) Bill Bacon - Drums (except 07) Hosté: Michael Beinhorn - Synthesizer (01) Don Davis - Alto Saxophone (06) Mark Kramer - Organ (09) Gary Windo - Tenor Saxophone (08) |
About Time Vyšlo 1980, Charley, CRL 5021 (US) Seznam skladeb: 01. Preface (Daevid Allen, Michael Beinhorn) (1:28) 02. Much Too Old (Allen, Bill Laswell) (2:43) 03. Black September (Allen, Cliff Cultreri) (4:03) 04. Materialism (Laswell, Cultreri) (3:12) 05. Strong Woman (Allen, Bill Bacon) (4:30) 06. I Am a Freud (Allen) (1:46) 07. O My Photograph (Allen) (9:10) 08. Jungle Windo(w) (Allen) (6:19) 09. Hours Gone (Allen) (4:05) Total Time: (37:16) Recorded on 1979 at Bananamoon Observatory Studio, Willow, New York Recorded at Bananamoon Observatory Studio Producer: Daevid Allen Mixed & Mastered at Utopia Studios, at Trident Studios Photography [Front]: Felipe Orrego Photography [Rear]: Mark Antman |
|
Skupina: Patrice Lemoine - Pianos, Organ, Minimoog Synth Didier Malherbe - Tenor & Soprano Saxophones, Flutes & Bansuri (bamboo flute), Gong Mike Howlett - Bass, Vocals Pierre Moerlen - Drums, Vibraphone, Tubular Bells Mireille Bauer - Marimba, Glockenspiel, Xylophone, Assorted Percussions & Gong Hosté: Miquette Giraudy - Vocals (03) Sandy Colley - Vocals (06) Steve Hillage - Acoustic & Electric Guitars (01,03) Jorge Pinchevsky - Violin (02-04,06) |
Shamal Vyšlo 1975, Virgin, V2046 (UK) CD 1989, Virgin Japan, VJD-5017 (Japan) CD 1989, Virgin, CDV 2046 (UK) CD 1989, Caroline Blue Plate, CAROL 1663-2 (US) Seznam skladeb: 01. Wingful Of Eyes (6:20) 02. Chandra (7:18) 03. Bambooji (5:13) 04. Cat In Clark's Shoes (7:43) 05. Mandrake (5:04) 06. Shamal (9:00) Total Time: (40:01) Recorded in December 1975 Producer: Nick Mason (Pink Floyd) Engineer: Ben King, Rick Curtain Technician [Stage Sound]: George McQuade Artwork: Mustard Design [Cover], Photography: Clive Arrowsmith (design & photo) |
|
Skupina: Daevid Allen - Vocals, Guitars Gilli Smyth - Vocals Steve Hillage - Lead Guitar Tim Blake - Moog & EMS Synths, Mellotron, Vocals Didier Malherbe - Saxophones, Flute, Vocals Pierre Moerlen - Drums, Percussion Mike Howlett - Bass Benoît Moerlen - Percussion Mireille Bauer - Percussion Miquette Giraudy - Backing Vocals Hosté: |
You Vyšlo říjen 1974, Virgin Records, V 2019 (UK) 1974, Virgin Records, VR 13-113 (US) CD 1990, Virgin, CDV 2019 (UK) CD 1991, Decal, CD LIK 76 (UK) different cover art CD 1996, Charly Records, CDCRH 120 (UK) remastered CD 2004, Virgin, 7243 8 66552 2 6 (Europe) remastered: Paschal Byrne +bonus track Seznam skladeb: 01. Thoughts For Naught (1:30) 02. A P.H.P.'s Advice (1:37) 03. Magick Mother Invocation (2:11) 04. Master Builder (6:09) 05. A Sprinkling Of Clouds (8:42) 06. Perfect Mystery (2:25) 07. The Isle Of Everywhere (10:21) 08. You Never Blow Your Trip Forever (11:24) Total Time: (44:19) Bonus track on 2004 Virgin remaster: 09. A PHP's Advice (alternate version) (1:47) Recorded at Virgin's Manor Studios in Oxfordshire, England Side 1 mixed at Pye Studios, Marble Arch, London Side 2 mixed at The Manor Management [Personal]: Didy Brooks Engineer: Simon Heyworth Technician [Switch Doctor, Stage Sound]: Venux Deluxe Coloured Design: Roger Dean Illustration [Scandalous Mandalous On The Back]: Daevid Allen Artwork: Barved Zumizion with Brigitte Moonweed and Tim "Blake" Moonweed |
|
Skupina: Daevid Allen - Vocals, Guitar Gilli Smyth - Vocals Steve Hillage - Lead Guitar Tim Blake - Moog & EMS Synths, Mellotron, Vocals Didier Malherbe - Saxophones, Flute, Vocals Pierre Moerlen - Drums, Percussion Mike Howlett - Bass Benoît Moerlen - Percussion Mireille Bauer - Percussion Miquette Giraudy - Backing Vocals Hosté: T. Being Esq - Bass Pierre De Strasbourg - Drums, Marimba, Vibraphone Dingo Virgin - Guitar, Vocals Bloomdido Bad De Grass - Flute, Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Backing Vocals Hi. T. Moonweed - Synthesizer, Vocals Shakti Yoni - Vocals [Spacewhisper] Mireille De Strasbourg - Glockenspiel Steve Hillage - Guitar |
Angel's Egg Vyšlo 7. prosince 1973, Virgin Records, V 2007 (UK) CD 1989, Caroline Blue Plate, CAROL 1662-2 (US) with 1 bonus track CD 1990, Virgin, CDV 2007 (Europe) with 1 bonus track CD 2004, Virgin, 7243 8 66556 2 2 (Europe) remastered: Paschal Byrne +4 bonus tracks Seznam skladeb: Yin / Side Of The Goddess 01. Other Side Of The Sky (7:38) 02. Sold To The Highest Buddha (4:27) (The outro is subtitled "6/8 Sax" in the liner notes) 03. Castle In The Clouds (1:13) 04. Prostitute Poem (4:52) 05. Givin My Luv To You (0:47) 06. Selene (3:42) Yang / Side Of The Fun Gods / The Masculaing Side 07. Flute Salad (2:09) 08. Oily Way (3:37) 09. Outer Temple (1:09) 10. Inner Temple (2:34) 11. Percolations (0:46) 12. Love Is How U Make It (3:28) 13. I Never Glid Before (5:37) 14. Eat That Phone Book Coda (3:14) Total Time: (44:19) Bonus track on 2004 Virgin remaster: 09. Ooby-Scooby Doomsday Or The D-day DJ's Got The D.D.T. Blues (5:09) Bonus Tracks on 2004 Virgin remaster: 15. Other Side of the Sky (single version) (4:36) * 16. Oboby-Scooby Doomsday or The D-Day DJ's Got the DDT Blues (5:11) 17. Love is How Y Make It (1973 vocal mix) (2:32) * 18. Eat That Phone Book Coda (early version) (3:09) * * Previously unreleased Recorded using the Manor Mobile studio at Gong's communal home, Pavillon du Hay, Voisines, France Mixed at The Manor, Oxfordshire, England Produced: Gong and Giorgio Gomelsky Engineer: Simon Hayloft Engineer: Simon Heyworth Artwork: Barved Zumizion with Brigitte and Tim Blake |
|
Skupina: Daevid Allen ("Bert Camembert") – Guitar (all but 09), Vocals, Bass (09) Gilli Smyth ("Shakti Yoni") – Space Whisper Pip Pyle – Drums Didier Malherbe ("Bloomdido Bad De Grasse") – Saxophones, Flute Christian Tritsch ("Submarine Captain") – Bass (all but 09), Guitar (09) Hosté: Eddy Louiss – Hammond Organ and Piano (03) Konstantin Simonovitch – Phased Piano (05) |
Camembert Electrique Vyšlo říjen 1971, BYG Records, 529.353 (France) LP 1974, Virgin, VC 502 (UK) CD 1986, Charly Records, CD Charly II (UK) CD 1996, Charly Records, CDCRH 111 (UK) remastered Seznam skladeb: 01. Radio Gnome (0:25) 02. You Can't Kill Me (6:18) 03. I've Bin Stone Before / Mister Long Shanks/ O Mother (4:55) 04. I Am Your Fantasy (3:35) 05. Dynamite / I Am Your Animal (4:30) 06. Wet Cheese Delirum (0:28) 07. Squeezing Sponges Over Policemens Heads (0:10) 08. Fohat Digs Holes in Space (6:18) 09. Tried So Hard (4:35) 10. Tropical Fish: Selene (7:32) 11. Gnome The Second (0:26) Total Time (42:21) Producer: Jean Georgakarakos, Jean Luc Young Executive-Producer: Pierre Lattes Engineer [Switch Doctor]: Venux De Luxe Engineer, Recorded: Gilles Sallé Cover: Dingo Virgin Photography: Phil Franks |
|
Skupina: Daevid Allen - Guitars, Bass Guitar, Vocals Gilli Smyth - Space Whisper Didier Malherbe - Flute, Soprano Saxophone Rachid Houari - Drums, Percussion Hosté: Earl Freeman - Contrabass (06), Piano (07) Burton Greene - Piano (06) Barre Phillips - Contrabass (02,08) Tasmin Smyth (Gilli's daughter) - Voices (01) Dieter Gewissler - Bowed Contrabass (01,07) |
Magick Brother Vyšlo březen 1970, BYG Records, 529.305 (France) LP 1977, Affinity, AFF 4 (UK) Different cover art and tracks 02 & 03 switched order LP 1977, Charly, CRL 5052 (UK) as above CD 1987, Decal, CD CHARLY 31 (France) as above CD 2004, Charly, SNAP 199CD (UK) remastered, with initial cover art & track running order Seznam skladeb: Early Morning Side 01. Mystic Sister - Magick Brother (5:53) 02. Rational Anthem (Change the World) (4:05) 03. Glad To Sad To Say (3:39) 04. Chainstore Chant - Pretty Miss Titty (4:40) 07. Fredfish - Hope You Feel OK (4:17) Side Of The Late Night 08. Ego (3:55) 09. Gongsong (4:07) 10. Princess Dreaming (2:53) 11. 5 & 20 Schoolgirls (4:34) 12. Cos You Got Green Hair (4:56) Total Time: (42:55) Bonus Tracks (exclusive to CD): 13. Est-Ce Que Je Suis? (3:24) 14. Hip Hypnotise You (3:27) Recorded: Dominique Blanc Francard Recorded on September-October 1969 at Studio ETA and Studio Europa Sonor, Paris, France Producer: Jean Georgakarakos, Jean-Luc Young Executive-Producer [For Jerome Laparrousaz]: Pierre Lattes Engineer [Studio Eta]: Dominique Blanc-Francard Engineer [Studio Europa Sonor]: Jean François Baudet Mastered: Nick Robbins Lacquers cut: Cicely Balston at Air Studios Design [Art & Liner Notes]: David Allen Liner Notes: Kevin Le Gendre Photography: Christian Rose, Guy Le Querrec |
 Skupina: Kavus Torabi - Vocals, Guitars Fabio Golfetti - Guitars, Vocals Ian East - Saxophones, Flute Dave Sturt - Bass, Vocals Hosté: |
Pulsing Signals Vyšlo 25. února 2022, Kscope Import Seznam skladeb: Disc 1 (43:35) 01. What We Was (intro) (1:54) 02. You Can't Kill Me (9:03) 03. Rejoice! (9:53) 04. If Never I'm and Ever You (2:40) 05. Kapital (4:22) 06. Master Builder (15:43) Disc 2 (45:53) 01. Forever Reoccurring (22:39) 02. My Sawtooth Wake (12:44) 03. Insert Yr Own Prophecy (10:30) Total Time: (89:28) Recorded: Pete Wibrew Mixed: Frank Byng at Snorkel Studios, London 2021 Mastered: Andy Jackson at Tube Mastering Artwork and Layout at 57design.co.uk Cover: Steve Mitchell All Photographs: Stephen Heliczer |
 Skupina: Daft Alien - Vocals, Guitars, Glissando Guitar Gilli Smyth - Space Whisper Theo Travis - Tenor & Soprano Saxophones, Flute Gwyo ze pix - Keyboards, Electronics, Backing Vocals Mike Howlett - Bass Didier Malherbe - Alto & Soprano Saxophones, Doudouk, Flute Chris Taylor - Drums, Backing Vocals Basil Brooks - Additional Bubbles (10) Hosté: |
Live 2 Infinitea Vyšlo 14. listopadu 2000, Madfish, SMA CD 834 CD 2000, Madfish, 085-139012 CD 2000, Snapper SMACD 834 Seznam skladeb: 01. Foolfare (0:46) 02. Zeroid (6:08) 03. Magdalene - intro (2:15) 04. Magdalene (5:05) 05. Infinitea (3:58) 06. The Mad Monk (3:29) 07. Zero the Hero and the Witch's Spell (9:26) 08. Bodilingus - intro (0:53) 09. Bodilingus (5:19) 10. Inner Temple (2:36) 11. Yoni on Mars (6:57) 12. Tropical Fish (3:42) 13. Invisible Temple (9:00) 14. Selene (6:50) Total Time: (66:25) Recorded on April 6–29, 2000 Recorded at Subterania Recorded at Phoenix Arts Centre, Exeter (12,13) Recorded at Garage, Bergen (02,14) Producer: Theo Travis Live sound: David Id / the switchdoctor Engineer: John Bennett Mixing: Dean Barratt Mixing: Ben Matthews (01,03,11) Recording and Mixing: Ole-Petter Dronen (02,14), John Bennett (12,13) Mastering: Denis Blackham Liner Notes: Michael Heatley Photography: Joss Mullinger |
 Skupina: Christian Tritsch - Bass (01-03) Mike Howlett - Bass (04-09) Pierre Moerlen - Drums (04-07,09) Pip Pyle - Drums (01-03) Rob Tait - Drums (08) Steve Hillage - Guitars & Vocals (04-09) Daevid Allen - Guitars & Vocals (01-03) Kevin Ayers - Guitars & Vocals (01-03) Didier Malherbe - Saxophone Tim Blake - Synthesizer (04-09) Di Bond - Synthesizer (08) Gilli Smyth - Vocals (01-07,09) Hosté: |
The Peel Sessions 1971/1974 Vyšlo 1995, Strange Fruit, SFR CD 137 (UK) Seznam skladeb: 01. Magick Brother (4:49) 02. Clarence In Wonderland (4:41) 03. Tropical Fish/Selene (11:45) 04. You can't Kill Me (6:59) 05. Radio Gnome Direct Broadcast (0:53) 06. Crystal Machine (9:02) 07. Zero The Hero And The Orgasm Witch (11:09) 08. Captain Capricorn Dream Saloon/ Radio Gnome Invisible (12:62) 09. Oily Way (11:16) Total Time: (72:43) Producer [Producers]: John Walters, Pete Ritzema Engineer: Bob Conduct Illustration: Daevid Allen Liner Notes [1995]: Jonny Greene |
 Skupina: Steffy Sharpstring - Vocals Daevid Allen - Vocals Bloomdido Bad de Grass - Flute, Saxophone Twink - Synthesizer, Keyboards Gilli Smyth - Whistle (instrument) Hosté: |
Live On T.V. 1990 Vyšlo 1992, Castle Music Pictures, CMP 6076 (UK) CD 1993, Code 90, NINETY 1 (France) Seznam skladeb: 01. Planetary Introduction (1:32) 02. You Can't Kill Me (5:58) 03. I've Bin Stone Before/Mister Long Shanks/O Mother (6:48) 04. Radio Gnome Invisible (2:03) 05. Pot Head Pixies (3:07) 06. Voix Lactée (3:38) 07. Outer Vision (3:22) 08. Inner Vision (5:26) 09. Gorbachev Cocktail/I Am Your Animal (6:51) 10. Flying Teacup (8:44) 11. I Am You (9:52) Total Time: (57:21) Recorded live at Central TV Studios, Nottingham, UK Originally broadcast on Central TV "Bedrock" show in 1991 Executive-Producer [For Central Music]: Duncan Smith, Will Ashurst Artwork: Daevid Allen |
 Skupina: Daevid Allen - Guitars Didier Malherbe - Saxophones, Flute Gilli Smyth - Space Whisper Mike Howlett - Bass Tim Blake - Synthesizers Pierre Moerlen - Drums, Percussion Steve Hillage - Guitars, Vocals Hosté: Pierre de Strasbourg - Drums Mr T. Being - Electric Bass Dingo Virgin - Guitar, Vocals [Chant] Tim Blake - Synthesizer [Synthétiseurs] H.T. Moonweed - Synthesizer [Synthétiseurs] Shakti Yoni - Voice [Space Whisper] Bloomdido Bad de Grass - Saxophone [Saxophones], Flute [Flutes] |
Live At Sheffield '74 Vyšlo 1990, Seznam skladeb: 01. Crystal Gnome (11:04): a) Crystal Gnome b) Gnomophone c) Bamboule d) Gnomofaune 02. Radio Gnome I & II (7:07): a) Radio Gnome I & II b) Banana Nirvana 03. Mister Pyxie (5:35): a) Mister Pyxie b) Bad De Grass Sax 04. Deep In The Sky (5:09) 05. Flying Tea-Pot (5:00) : a) Flying Tea-Pot b) Out of Space 06. Wet Drum Sandwich (3:28) 07. Mange Ton Calepin (3:41) 08. You Can't Kill Me (6:23) 09. Titicaca (Gongmaison live at Glastonbury 89) (10:27) : a) Titicaca b) Flute Coda Total Time: (57:54) Technician [Son]: Francis Linon [Venux de Luxe] Artwork [Art Work]: Daevid Allen Liner Notes: Didier Malherbe |
 Skupina: Daevid Allen - Vocals, Guitars Gilli Smyth - Vocals, Space Whisper Tim Blake - Synthesizer Steve Hillage - Guitars Mike Howlett - Bass Pierre Moerlen - Drums Didier Malherbe - Saxophone, Flute Hosté: |
Live au Bataclan 1973 Vyšlo 1989, Mantra, MANTRA 025 (France) Seznam skladeb: 01. Introduction - Tout Va Bien (1:28) 02. Dynamite - I'm Your Animal (17:04) 03. Tic Toc (5:52) 04. Taliesin (6:58) 05. Inside Your Head (4:43) 06. You Can't Kill Me (7:04) 07. Flute Salad (4:26) 08. Pussy (5:55) 09. Radio Gnome I & II (7:00) 10. Flying Teapot (9:36) 11. Wet Drum Sandwich (Encore) (6:39) Total Time: (76:45) Recorded in May '73 the band are at the height of their 'Flying Teapot' period Mixed [Mixage Technique]: Venux Deluxe Artwork: Daevid Allen |
|
Skupina: Daevid Allen - Guitars, Vocals Didier Malherbe - Saxes, Flute, Vocals Gilli Smyth - Space Whisper, Vocals Tim Blake - Synthesizers, Vocals Steve Hillage - Guitars, Vocals Pierre Moerlen - Drums, Percussion Mike Howlett - Bass Hosté: |
Gong Est Mort? Vyšlo září 1977, Tapioca Records, TP 10002 (France) Seznam skladeb: 01. Can't Kill Me (7:52) 02. I've Been Stoned Before/Mr Longshanks/Oh Mother (6:39) 03. Radio Gnome Invisible (2:38) 04. Zero The Hero & The Witches Spell (10:04) 05. Flute Salad/Oily Way/Outer Temple (10:08) 06. Inner Temple (Zero Meets The Octave Doctor) (6:01) 07. IAO Chant & Master Builder (7:05) 08. Sprinkling Of Clouds (4:49) 09. From The Isle Of Everywhere To The End Of The Styory Of Zero The Hero (12:14) 10. You Never Blow Your Trip Forever (8:26) Total Time: (75:56) Recorded live during the first "Gong reunion" in May 28, 1977 in Hippodrome de Pantin, Paris, France Management [Stage Management]: Grant Cunlisse Engineer: Andy Scott Mixed: Daevid Allen, Christian Gence at Studio Izason, Paris Mastered: Daevid Allen Artwork: Daevid Allen Photography: Martin Sylvie |
 Skupina: Daevid Allan - Guitars, Vocals (01-12) Steve Hillage - Guitars, Vocals Mireille Bauer - Percussion (13-16) Tim Blake - Synthesizers, Vocals (01-12) Miquette Giraudy - Sonic Voices (13-16) Mike Howlett - Bass, Vocals Patrice Lemoine - Keyboards (13-16) Rob Tate - Drums (08-11) Didier Malherbe - Saxes, Flutes, Percussion, Vocals (13-16) Gilli Smyth - Space Whisper (01-12) Di Stewart - Vocals, Percussion (08-11) Pierre Moerlen - Drums (01-07,12-16), Percussion (13-16) Hosté: |
Gong Live Etc 2LP, vyšlo srpen 1977, Virgin, VGD 3501 (UK) Seznam skladeb: Record one: (42:30) 01. You Can Kill Me (5:50) 02. Zero The Hero & the witch spell (11:08) 03. Flying Teapot (6:28) 04. Dynamite/I am your animal (5:44) 05. 6/8 (3:53) 06. Est-ce que je suis? (4:12) 07. Ooby-scooby doomsday or the D-Day DJ's got the D.D.T. blues (5:15) Record two: (41:08) 08. Radio gnome invisible (7:35) 09. Oily way (3:20) 10. Outer temple (1:05) 11. Inner temple (5:15) 12. Where have all the flowers gone (3:07) 13. Isle of everywhere (10:24) 14. Get it inner (2:31) 15. Master builder (5:56) 16. Flying teapot (1:55) Total Time: (83:38) Recorded live between 1973 and 1975 Producer: John Walters, Mike Howlett, Phil Newell Engineer: Alan Perkins, Francis Linon, Simon Heyworth Engineer [Mixdown]: Phil Newell Cover: Cooke Key |
|
It is a set of live recordings (including some two-track "off-the-desk" material), studio out-takes and
BBC session recordings spanning the years 1973 to 1975. Credits to C.O.I.T. refer to Compagnie d'Opera
Invisible de Thibet, an alternative collective name for Gong. | |
 Skupina: Arkady Kuznetsov - Electric Guitar Alexei Pleschunov - Bass Guitar Meehail Ogorodov - Keyboards, Hand Drum & Percussions, Recorder, "underwater" Voice Pierre Moerlen - Drums, Vibraphone, Xylophone, Programming Hosté: Alexander Lutsky - Muted Trumpet (12) |
Pentanine Vyšlo 2004, Musea. FGBG 4606.AR (France) Seznam skladeb: 01. Flying High (5:49) 02. Airway To Seven (4:37) 03. Pentanine (part one) (3:28) 04. Au Chalet (4:04) 05. Trip a la Mode (4:49) 06. Reminiscence (6:46) 07. Interlude (0:40) 08. Classique (7:12) 09. Lacheur (6:11) 10. Blue Nuit (3:54) 11. Pentanine (part two) (2:11) 12. Montagnes Russes (7:04) 13. Troyka (4:33) Total Time: (61:26) Producer: Meehail Ogorodov Recorded: Michael Ogorodov Engineer [Assistant]: Boris Isaev, Boris Istomin, Yuri Bogdanov Producer, Recorded, Mixed: Vadim "Dess" Sergeyev Mastered: Vladimir Ovchinnikov Artwork: Alexander Repiov |
 Skupina: Benoit Moerlen - Vibraphone, Synthesizer Hansford Rowe - Bass Pierre Moerlen - Drums, Percussion Stefan Traub - Vibraphone, Synthesizer Ake Zieden - Guitars Hosté: |
Full Circle Live '88 Vyšlo 1998, Outer Music, OM 1006 (US) CD 2001, Musea, FGBG 4386.AR (France) CD 2013, Gonzo Multimedia, HST138CD (UK/US) Seznam skladeb: 01. Introduction (0:36) 02. Second Wind (6:30) 03. Deep End (4:46) 04. Exotic (8:54) 05. Leave It Open (10:00) 06. Drum Alone (6:00) 07. Soli (9:22) 08. Breakthrough (6:55) 09. Xtasea (6:08) Total Time: (59:11) Executive-Producer: Pierre Moerlen, Shawn Ahearn Recorded: Harrald Von Harser Mastered: Rich Stanmyre Artwork: Jay Tausig |
 Skupina: Pierre Moerlen - Drums, Synthesizer Frank Fischer - Piano, Synthesizer Ake Ziedén - Acoustic & Electric Guitars Stefan Traub - Vibraphone, Synthesizer Hansford Rowe - Bass Benoît Moerlen - Vibraphone, Marimba, Synthesizer Hosté: Alex Sanguinetti - Drums (09-11) Simon Pomara - Percussions |
Second Wind 2LP, vyšlo 1988, Line Records, LIDLP 5.00034 (Germany) CD 1989, Line Records, LICD 9.00698 (Germany) CD 2013, Gonzo Multimedia, HST142CD (UK) Seznam skladeb: 01. Second Wind (6:10) 02. Time And Space (5:31) 03. Say No More (5:37) 04. Deep End (4:20) 05. Crystal Funk (4:27) 06. Exotic (5:52) 07. Beton (3:53) 08. Alan Key (5:38) 09. Crash & Co., The first (5:53) 10. Crash & Co., The second (8:52) 11. Crash & Co., The third (15:27) Total Time: (71:12) Producer: Pierre Moerlen Artwork: Andrea Schröder |
 Skupina: Pierre Moerlen - Drums, Vibraphone, Xylophone, Timpani, Gong, Synths, Vocals, Lena Andersson - Vocals Dag Westling - Acoustic Guitar Ake Ziedén - Electric Guitar Christer Rhedin - Moog solos Nina Andersson - Saxophone, Vocals Hansford Rowe - Bass Michael Zylka - Chapman Stick Hosté: |
Breakthrough Vyšlo 1986, Eulenspiegel, EULP 1053 (Germany) CD 1986, Eulenspiegel, EUCD 1053 (Germany) CD 2013, Gonzo Multimedia, HST143CD (UK) Seznam skladeb: 01. Breakthrough (6:00) 02. Spaceship Disco (3:22) 03. Rock In Seven (3:10) 04. Six 8 (4:05) 05. Piotou (3:50) 06. Children's Dream (3:20) 07. Portrait (4:18) 08. The Road Out (3:25) 09. Romantic Punk (2:17) 10. Far East (6:57) Total Time: (40:44) Producer: Pierre Moerlen |
 Skupina: Pierre Moerlen - Drums, Vibes (01,02,06), Polymoog (01,02), Keyboards (03-06), Synth Bass & Rhythm Guitar (03), Gong (06), Concert Tom (01) Bon Lozaga - Guitars (01,03,05) Francois Causse - Congas (01,04), Timbales (01), Drums & Percussion (04 - not confirmed Marimba, Glockenspiel, Xylophone) Hansford Rowe - Bass, Rhythm Guitar, Vocals (04) Hosté: Brian Holloway - Rhythm Guitar (02) Charlie Mariano - Soprano Sax (01,03,04) Demelza Val Baker - Congas (01) |
Leave It Open Vyšlo 1981, LP Arista, 202 955 (Germany) CD 2011, Esoteric Recordings, ECLEC2250 (UK) remastered: Paschal Byrne Seznam skladeb: 01. Leave It Open (17:19) 02. How Much Better It Has Become (3:23) 03. I Woke Up That Morning Felt Like Playing Guitar (3:33) 04. It's About Time (6:06) 05. Stok Stok Stok Sto-Gak (4:09) 06. Adrien (3:45) Total Time: (38:15) Producer: Pierre Moerlen Artwork: Albion Studios with Broullio (concept) |
 Skupina: Pierre Moerlen - Drums, Percussion Benoit Moerlen - Percussion Bon Lozaga - Guitars Didier Malherbe - Saxophones, Flute Hansford Rowe - Bass Francois Causse - Congas, Drums, Percussion Mike Oldfield - Guitars Hosté: |
Pierre Moerlen's Gong: Live Vyšlo 1980, LP Arista, 202 205 () CD 1990, Great Expectations, 019 () Seznam skladeb: 01. Downwind (6:26) 02. Mandrake (7:15) 03. Golden dilemma (7:43) 04. Soli (4:37) 05. Drum solo (4:23) 06. Esnuria (4:48) 07. Crosscurrents (4:40) Total Time: (39:52) Producer: Pierre Moerlen, Nick Bradford Lacquer Cut: Tony Bridge |
 Skupina: Pierre Moerlen - Drums, Gong (02,05), Vibraphone (01,03,04,09,10), Electravibe (01,03,04), Marimba (01,03-05,09-12), Glockenspiel (01), Timpani (01,09,10), Darbourka (01,02), Synthesizer (07) Bon Lozaga - Lead (04,06,07), Rhythm Guitar (03,06,08-12) & Acoustic (05) Guitars Hansford Rowe - Bass (03-12), Acoustic Guitar (05), Bass Synth (11), Arrangement (05) Hosté: Allan Holdsworth - Lead Guitar (09-12) Joe Kirby - Acoustic Bass (01,02) Peter Lemer - Keyboards (02,04,05), Electric Piano (03,09-12), Polymoog (06-10), Yamaha CS-80 (06,11,12) Nico Ramsden - Lead & Rhythm Guitars (08) Darryl Way - Violin (01) |
Time Is The Key Vyšlo 1979, LP Arista, AB 4255 (US) LP 1979, Arista, SPART 1105 (UK) CD 1991, Great Expectations, PIPCD 018 (Europe) CD 2010, Esoteric Recordings, ECLEC2236 (UK) remastered Seznam skladeb: 01. Ard Na Greine (6:11) 02. Earthrise (2:25) 03. Supermarket (3:37) 04. Faerie Steps (5:34) 05. An American in England (2:57) 06. The Organ Grinder (3:57) 07. Sugar Street (2:22) 08. The Bender (3:20) 09. Arabesque Intro (3:23) 10. Arabesque (1:52) 11. Esnuria Two (5:35) 12. Time Is the Key (2:22) Total Time: (43:35) Producer: Pierre Moerlen Artwork: Julie Harris with Steve Ridgeway |
 Skupina: Pierre Moerlen - Lead Vocals, Drums, Vibraphone (03,06), Marimba (03), Timpani (03,07), Concert Toms (03,04), Glockenspiel (03), Cowbell & Timbales (04), Piano (01,02), Hammond Organ (01,07), Oberheim (02,05-07) & Korg (03-05,07) Synths Ross Record - Rhythm Guitars (05), Backing Vocals (01,04) Hansford Rowe - Bass, Wal Bass (02,03), Vocals (04) Benoit Moerlen - Vibraphone (01,02,04,05,07), Laughter Francois Causse - Congas (02,04,05), Marimba (2,4) Hosté: Mick Taylor - Guitars (05) Mike Oldfield - Guitars & Bass & Irish Drum (03) Didier Lockwood - Violin (02,06,07) Steve Winwood - Minimoog & Korg Synths (03) Didier Malherbe - Saxophone (03) Terry Oldfield - Flute (03) |
Downwind Vyšlo 1979, LP Arista, SPART 1080 (UK) LP 1979, Arista, AB 4219 (US) CD 1992, Great Expectations, PIPCD 025 (UK) CD 1992, Arista, 251 138 (Germany) CD 2010, Esoteric Recordings, ECLEC2235 (UK) 24-bit remaster: Paschal Byrne Seznam skladeb: 01. Aeroplane (2:39) 02. Crosscurrents (6:11) 03. Downwind (12:30) 04. Jin-Go-Lo-Ba (3:24) 05. What You Know (3:40) 06. Emotions (4:44) 07. Xtasea (6:39) Total Time: (39:47) Co-producer: Pierre Moerlen Artwork: Keith Morris (photo) |
 Skupina: Pierre Moerlen - Drums, Glockenspiel & Vibes (01), Xylophone (02), Tubular Bells & Timpani (05) Benoît Moerlen - Vibes (01-06), Xylophone & Tubular Bells (06), Glockenspiel & Claves (06), Marimba & Percussion (03) Hansford Rowe - Bass, Rhythm Guitar (02) Mireille Bauer - Marimba (01,02,05), Vibraphone (03,04) Hosté: Allan Holdsworth - Rhythm (01) & Lead (03,04) Guitars Bon Lozaga - Lead (02) & Rhythm (03) Guitars Mick Taylor - Lead Guitar (01) Darryl Way - Violin (03,05) Francois Causse - Congas (02-05) |
Expresso II Vyšlo 1978, LP Virgin, V 2099 (UK) CD 1989, Virgin, CDV 2099 (Europe) CD 1989, Caroline Blue Plate, CAROL 1659-2 (US) Seznam skladeb: 01. Heavy Tune (6:22) 02. Golden Dilemma (4:51) 03. Sleepy (7:17) 04. Soli (7:37) 05. Boring (6:23) 06. Three Blind Mice (4:47) Total Time: (37:17) Artwork: Splash Studio |
|
Skupina: Pierre Moerlen - Drums, Glockenspiel & Vibes (03), Marimba & Timpani (03) Mireille Bauer - Marimba (01,03,05), Vibraphone (01,02,04), Glockenspiel (05), Tom Toms (03) Didier Malherbe - Tenor Sax, Flute (05) Benoit Moerlen - Vibraphone (01-05) Francis Moze - Fretless Bass, Acoustic & Electric Pianos (06), Gong (03) Hosté: Mino Cinelu - Congas (01,04,05), Gong (02,04), Cuica, Triangle, Maracas (03), Talking Drum, Temple Blocks (04) Allan Holdsworth - Pedal Steel (03), Electric & Acoustic Guitars, Violin |
Gazeuse! Vyšlo 1976, LP Virgin, V 2074 (UK) LP 1976, Virgin, PZ 34428 (US) entitled "Expresso" +different cover art CD 1989, Virgin, CDV 2074 (Europe) Seznam skladeb: 01. Expresso (5:58) 02. Night Illusion (3:42) 03. Percolations, Part 1 + Part 2 (10:00) 04. Shadows Of (7:48) 05. Esnuria (8:00) 06. Mireille (4:10) Total Time: (39:38) Artwork: Jacques Moitoret |
 Skupina: Gilli Smyth - Voice [Spoken Word] Daevid Allen - Vocals (02, Guitar [Glissando] Greg McClain - Effects [Sound Effects], Voice [Announcement] (01) Simon Crosbie - Harmonica (01) Clara Quennefranc - Vocals (01,02) Ayrun Carkeet - Bass, Guitar (02) Sam McClain - Drums (02) Dave Ades - Saxophone (03) Scott Tinkler - Trumpet (03) Thierry Fosman - Double Bass [Boweddoublebass] (04) Efendi Jaenudin Pepen - Flute, Gamelan, Instruments (07) Gerard Lyndon - Drums (08) Kawabata Makoto - Guitar [Guitars] (09,13) Steve Holt - Flute, Performer [Saztar] (12) Ren Waterfall - Tabla (08) Josh Pollock - Guitar [Guitars] (09,13) Hosté: |
I Am Your Egg Vyšlo 2005, Voiceprint, VP376CD (UK) Seznam skladeb: 01. End St. Station (3:53) 02. Sacrifice (1:33) 03. Melting Love (7:02) 04. Slinky Ones (2:00) 05. River Song (7:10) 06. Ship of Fools (5:48) 07. Midnight Sun (2:29) 08. Undeniably (2:36) 09. Time Dilation (3:44) 10. Hungry Lion (0:53) 11. Mechanical Schoolmistress (2:54) 12. Palestine (2:15) 13. Memory (4:59) Total Time: (47:16) Recorded [Recording Of PennStation]: Virginia Tate |
 Skupina: Gilli Smyth - Vocals Robert George - Drums, Percussion Conrad Henderson - Bass Harry Williamson - Keyboards, Guitar Robert Calvert - Saxophone, Concept [Philosophy] Hosté: |
Tree in Fish Vyšlo 1994, Tapestry, #76000-2 (US) CD 2004, Voiceprint, VP281CD (UK) Seznam skladeb: 01. The Ally (4:11) 02. Love Poems (5:00) 03. Lament (3:37) 04. Between Us (2:11) 05. She Smiled (3:44) 06. The Mother Goddess (7:09) 07. Cafe Reflections (2:58) 08. The House Is Not The Same (4:15) 09. Space Tango (4:59) 10. The Beach Is Hot (4:34) 11. Balein (10:44) 12. Touch (3:18) 13. Tree I (4:43) 14. Tree II (4:31) 15. Wilful Housewife (3:51) 16. Crying (1:58) 17. Man / Woman (1:43) Total Time: (73:26) Lyrics: Gilli Smyth Producer, Engineer: Conrad Henderson Executive-Producer: Thomas C. Burns Artwork [Cover Art]: Taliesin Allen Layout: Colorado Art & Design |
 Skupina: Doug Kerr - Bass Robert George - Drums Harry Williamson - Keyboards Robert Calvert - Saxophone Tom The Poet - Voice [Male Voice] Gilli Smyth - Vocals [All Spoken Word And Space Whisper] Hosté: |
Eye Vyšlo 1994, Vouiceprint, VP176CD (UK) Seznam skladeb: 01. Fanfare (0:48) 02. She's The Mother Of ... (3:37) 03. Sun Day (3:59) 04. Beds (1:21) 05. Time Is A Hurrying Dog (3:07) 06. Ancient (8:58) 07. Zen (2:37) 08. Quantam (6:40) 09. Spirit Canoe (3:48) 10. What If We Were Gods And Goddesses (4:30) 11. Auction (0:46) 12. Little Boy (1:47) 13. Magic Stories (5:40) 14. Excuses (1:16) 15. Sax Canoe (0:52) 16. Fairy Laughter (1:29) 17. Virtual Reality (9:01) Total Time: (60:16) Lyrics: Gilli Smyth Produced: Gilli Smyth Executive-Producer: Robin Healing Recorded: Harry Williamson, Robert Calvert Mixed, Mastered: Harry Williamson Painting [Cover Art From A Painting]: Taliesin Allen |
 Skupina: Magenta: Daevid Allen - Drone Harry Williamson - Synthesizer Gilli Smyth - Vocals Harry Williamson - Synthesizer, Guitars & Glissando, Vocals (03) Gilli Smyth - Vocals , Space Whisper Robert George - Drums, Percussion Robert Calvert - Tenor & Soprano Saxophones Hosté: |
She Made the World Magenta Vyšlo 1993, Voiceprint, VP134CD (UK) Seznam skladeb: 01. Magenta (32:09) 02. Water (4:24) 03. She Made The World (5:25) 04. The Weather (6:27) 05. Malicious Sausage (1:27) 06. Sea Horse (3:15) 07. Spirit Calling (4:23) 08. Tattered Jacket (3:46) 09. Waipu (3:23) 10, When The Show Is Over (5:18) 11. I Am A Witch (1:14) 12. The Spirit Of The Bush (2:59) 13. Blessed Be (0:18) Total Time: (74:28) Engineered and Produced: Harry Williamson at Spring Studio Executive-Producer [Executive Production]: Robin Healing Cover and Cover Art Design: Taliesin Allen Boollet Design and Layout: Dream Disc |
 Skupina: Gilli Smyth - Vocals [Spacewhisper], Lyrics, Concept Conrad Henderson - Bass Robert George - Drums, Percussion Harry Williamson - Synthesizer, Guitar, Vocals, Engineer Robert Calvert - Tenor Saxophone, Soprano Saxophone Hosté: |
Wild Child Vyšlo 1991, Mother Gong, VP119MC (UK) 1994, Demi Monde, DMLP 1026 Seznam skladeb: 01. Time (7:24) 02. Augment / Lady (7:35) 03. Today Is Beautiful (6:18) 04. Crazy Town / Fire (5:32) 05. We Women (2:36) 06. Child (7:25) 07. Superboots (6:37) 08. Room I (3:24) 09. Room II (1:19) 10. Aere (13:50) Total Time: (62:00) Producer: Harry Williamson Engineer: Harry Williamson Mastered: Porky |
 Skupina: Daevid Allen – Vocal, Glissando & Acoustic Guitars Gilli Smyth – Speaking Voice, Space Whisper & Stillness Harry Williamson - Synthesizers, Keyboards, Vocals Robert Calvert – Breathing into Microphones & Saxophones Rob George – Drums, Percussions Conrad Henderson – Bass Guitar Tim Ayers – Bass Guitar Wandana Arrowheart – Harmonium, Voices Georgia O'hara – Vocals Hosté: |
The Owl And The Tree Vyšlo 1994, Demi-Monde, DMLP 1019 (UK) Seznam skladeb: 01. I Am A Tree (4:40) 02. Lament (3:36) 03. Hands (3:15) 04. Ally (4:11) 05. La Dea Madrí (7:05) 06. Owly Song (6:36) 07. I Am My Own Lover (14:31) 08. Love Poem (4:59) 09. Coda Wave (2:01) Total Time: (50:54) Recorded on 1988 at Spring Studios, Melbourne, Australia Engineer, Producer: Harry Williamson Executive Producer: Robin Ayling Mastered: George "Porky" Peckham Layout Design: Paul Younghusband |
 Skupina: Gilli Smyth - Vocals Harry Williamson - Guitars, Keyboards, Bass Robert Calvert - Saxophones Conrad Henderson - Bass (01,03,04) Robert George - Drums Craig Bradfield - Bassoon (04) Hosté: |
Fish In The Sky Vyšlo 1988, MC Ottersongs, OTT 012 (UK) Seznam skladeb: 01. Fish In The Sky (8:00) 02. We Who Were Raging (18:00) 03. Time (7:90) 04. I Sing (4:20) 05. Tudor Love Poem (3:04) 06. Cafe Reflection (4:00) 07. I Am A Tree Too (4:50) Total Time: (50:44) Recorded at Spring Studios, Melbourne, Australia, 1987 Produced & Engineered: Harry Williamson Cover: Jonny |
 Skupina: Gilli Smyth - Vocals Harry Williamson - Guitars, Keyboards Robert Calvert - Saxophones Conrad Henderson - Bass Robert George - Drums Hosté: |
Buddha's Birthday Vyšlo 1988, MC Ottersongs, OTT 011 (UK) Seznam skladeb: 01. Baleine (12:22) 02. She Smiled (3:44) 03. Space Tango (4:52) 04. Augment (8:07) 05. Hanging Rock (4:42) 06. Buddha's Birthday (2:56) 07. Turkish Riddle (5:47) 08. What Do You Think (1:58) 09. Catspin (1:55) 10. She Smiled (6:54) 11. Codawave (4:54) Total Time: (58:11) Producer: Harry Williamson |
 Skupina: Harry Williamson - Synth, Piano, Drums, Fx, Guitar (04), Lead (06) & Backing Vocals Gilli Smyth - Vocals Hosté: Michael - Tabla (01) Chris - Tabla (01) Daevid Allen - Guitars (02,06) Orlando Allen - Vocals (02) Mathew Arnold - Violin (02) Tony Novus - Horns (03) Tom the Poet - Voice (05,06), Backing Vocals Jordan - Bass (06) Nimbin Silly Symphony - Backing Vocals |
Robot Woman 3 Vyšlo 1986, Shanghai, HAI 109 (UK) Seznam skladeb: Side One: 01. It's You and Me Baby (6:41) 02. Faces of Woman: i Faces of Woman (4:25) ii. Desire. War. (3:32) iii. Children's Song (3:31) Side Two: 03. Lady's Song (3:29) 04. Woman of Streams (3:55) 05. I'm Sorry (1:20) 06. Men Cry: i. Men Cry (2:48) ii. Solutions (6:28) iii. Magenta Part One (3:33) Total Time: (00:00) Recorded at Spring Studios and Richmond Recorders, Melbourne Producer, Engineer – Harry Williamson Painting: Phil Shepherd Photography: Virginia Costa Layout [Cover]: John Ellis |
 Skupina: Gilli Smyth - Vocals (01-03,05-09,12), Vocals [Space Whisper] (01,02,07) Harry Williamson - Guitars, Synth, Bass (06-08,10,12), Bells & Windchimes (06), Piano (01,12), Lead (01-03,10) & Backing (01,02,09,11) Vocals Dane Kronenberg - Bass Guy Evans - Drums, Timpani (01,08), Scraper (06), Flexitone (06,09), Tube Drums (07), Percussion & Fx (08), Paper Drum (09,13), Chinese Cymbal (13) Didier Malherbe - Saxophone (01-03,08,09), Flute (02,06,08,11) Hosté: Giles Perring - Vocals (02,09), Guitars (02,09), Fx (09) Mo Vicarage - Synth (04) Andy Anderson - Drums (04) Ermanno Ghizio-Erba - Drums (04) Paul Sanchez - Bass (05) Sadak - Drums (04) Dave The Wave - Vocals (05) Chris Kerridge - Lead Guitar (10,11), Conch (06) Hugo The Gander - Performer (06) Claire Jones - Backing Vocals (07,11) Toni - Vocals (08,12) Dave Sawyer - Percussion (10), Paper Drum (13) |
Robot Woman 2 Vyšlo září 1982, Shanghai, HAI 100 (UK) Seznam skladeb: 01. Suggestive Station (3:28) 02. This Train (4:47) 03. I Wanna Be With You (4:43) 04. The Moving Walkway (1:55) 05. The Upwardly Mobile Song (1:27) 06. Tigers or Elephants (3:21) 07. Mirror (2:53) 08. You Can Touch the Sky (All Work No Play) (4:37) 09. 1999 (4:41) 10. Crazy Town (3:05) 11. The Angry Song (4:27) 12. My Life (2:08) 13. Leotards (3:12) Total Time: (44:44) Recorded at our home in North Devon, England Design [Cover], Artwork [Cartoon]: Pete Woolley |
 Skupina: Yan Emeric Vagh - Acoustic, Rhythm, Lead & Slide Guitars, Scat (06) Harry Williamson - Acoustic, Rhythm & Glissando Guitars, Synth (01,02,05), Piano (03), Vocals Didier Malherbe - Saxophone, Piccolo & Bamboo Flutes Dane Kronenberg - Bass Gilli Smyth - Vocals, Synth (02) Guy Evans - Drums, Percussion (11) Hosté: Chorus [Children's] - Adele, Alice, Bee Williamson, Orlando Allen, Sonny, Taliesin Allen 'Big Al' Mitchell - Vocals (10) Nicholas Turner - Flute & Saxophone (03) John Newsham - Backing Vocals (12) Steve Hillage - Guitars (03) Mo Vicarage - Synth (05) Mike Howlett - Bass (03) Hugh Hopper - Bass (08,11) Steve Broughton - Drums (03) Dave Sawyer - Paper Drum (04) |
Robot Woman Vyšlo leden 1981, Butt, BUTT 003 (UK) Seznam skladeb: 01. Disco At The End Of The World (5:17) 02. Robot Woman (4:06) 03. Machine Song (4:14) 04. The Sea (live) (3:34)* 05. Searching The Airwaves (6:33) 06. Billi Bunker's Blues (2:36) 07. Military Procession (live) (1:39)* 08. Customs Man-Rapist (4:42) 09. Fire (1:49) 10. Red Alert (3:14) 11. Stars (5:35) 12. Australia (3:16) Total Time: (56:35) * Recorded at the 1981 Glastonbury Festival Engineer, Producer: Harry Williamson Engineer: Michael Eavis, Tony Andrews Design [Poster Design], Artwork, Cover: Christine Sawyer |
 Skupina: Trevor Darks - Bass Gilli Smyth - Vocals Didier Malherbe - Woodwind, Reeds Ermano Ghisio Erba - Percussion, Drums Harry Williamson - Guitars Mo Vicarage - Keyboards Hosté: Nicholas Turner - Flute [Muzma], Oboe Eduardo Niebla - Guitars Ronnie Walthen - Uilleann Pipes Marianne Oberasher - Harp Corrina - Voices |
Fairy Tales Vyšlo 1979, Charly Records, CHARLY CRL 5018 (UK) LP 2004, Charly Records, CRL 5018 (France) CD 1994, Spalax Music, CD 14813 (France) Seznam skladeb: Wassilissa (22:28): 01. Three Riders (2:55) 02. The Baba-Yaga's Cottage (4:06) 03. The Forbidden Room (2:38) 04. Time Machine (1:35) 05. Flying (4:26) 06. Wassilissa Returns Home (3:05) 07. Through The Machine Again (1:03) 08. The Baba Yaga (2:40) The Three Tongues (12:41): 09. The Shoemaker's Son (2:13) 10. Land Of Dogs (2:20) 11. The Frog (0:50) 12. An Irish Inn In Rome (1:32) 13. The Arena (0:56) 14. Turtles (1:31) 15. Birds (1:05) 16. The Feast (2:14) The Pied Piper (14:38): 17. Hamelin (1:03) 18. Rats Amok (0:59) 19. An Angry Crowd (2:20) 20. Rat Rock (2:16) 21. A Thousand Guilders? (1:58) 22. Children! (2:33) 23. Magic Land (3:29) Total Time: (50:17) Engineer [Inspirational]: Dave Anderson Mixed By [Mingling]: Simon Heyworth Painting [Paint Brushes]: Chris Turnbull |
|
|
 Smyth, rear, with Daevid Allen and the Banana Moon Band in 1968        
|
     Hadouk - Didier Malherbe, Loy Ehrlich, Eric Löhrer a Jean-Luc Di Fraya: na setkání jazzu a world music v Terrain Blanc v rámci Aprem’Jazz 2019   |
|
|
Oficiální stránky:https://www.gongband.com/the-band/ https://www.radicimusic.it/en-us/gong-magick-brother/ https://musicianguide.com/biographies/1608002238/Gong.html http://www.calyx-canterbury.fr/gong/index.html http://moonweed.free.fr/ https://jazzrocksoul.com/artists/gong/ https://www.facebook.com/GongGlobalFamily https://www.pilmeyer.com/gillismyth/biography.html |
 |
|
mbrezny@centrum.cz© ...a vzkaz autorovi!© |
Poslední aktualizace: 16.4.2024