FOCUS



Zpět

Díky své jedinečné nálepce progresivního rocku se soubor Focus pocházející z Holandska na začátku 70. let projevil jako nejúspěšnější a nejoceňovanější ze všech nizozemských pop-rockových exportů. V této zemi se pohybovalo a stále pohybuje mnoho zajímavých interpretů, kteří mají do žánru art rocku co říci. Focus se však mezi nimi tyčí jako obelisk a svojí tvorbou dosáhli statutu legendy mezinárodního formátu. Kapela prošla ve své historii četnými formacemi; od prosince 2016 tvoří van Leer, bubeník Pierre van der Linden, kytarista Menno Gootjes a basista Udo Pannekeet. Ve Spojených státech prodali jeden milion alb s certifikací RIAA. Nejvíce je proslavila skladba "Hocus Pocus" z roku 1973 s perfektní kytarou, instrumentálními pasážemi a Leerovým jódlováním.

Kapelu Focus založil na podzim roku 1968 Thijs van Leer, student konzervatoře v Amsterdamu, zkušený a velmi osobitý hráč na flétnu a klávesy. Thijs van Leer se od raného dětství seznamoval hlavně s klasickou hudbou. Kromě toho byl i vášnivým milovníkem jazzu. Teprve v roce 1967 se Thijs začal zajímat o populární hudbu. Odložil studium dějin umění, když začal vystupovat jako zpěvák, pianista a flétnista v kabaretu Ramsesa Shaffyho. Byl to Ramses, který vtáhl Thijse "do podnikání", stimuloval jej a radil mu, aby šel do hudby. Thijs založil soubor se dvěma kolegy z minulých projektů basistou Martinem Dresdenem a hráčem na bicí Hansem Cleuverem, se kterými se seznámil na nahrávkách rozhlasového programu Jazz and Poetry v nizozemském městě Hilversum. Tato trojice tvořila novou tříčlennou kapelu, původně známou jako Thijs van Leer and the Rebaptised, hrající set tvořený převážně cover verzemi Traffic a původním materiálem, který většinou skládal van Leer. Zpočátku doprovázeli Liesbeth List a Ramsese. Trojice přitáhla tolik pozornosti, že Thijs musel ukončit studium na konzervatoři. Martijn poté oslovil Huberta Terheggena z nakladatelství Radio Tele Music, který se zajímal o Thijsovy skladby. Chtěl s nimi udělat nahrávku a hovořilo se i o mezinárodním vydání. V listopadu 1969, během zkoušek v divadle, kde van Leer vystupoval jako součást divadelní skupiny Ramsesa Shaffyho, se k nim přidal originální kytarista s pozoruhodnou technikou hry Jan Akkerman z rockové kapely Brainbox poté, co jej Shaffy pozval ke hře s triem. Van Leer si později vzpomněl na první nahrávací zkoušky: "Jan vešel a hodiny jsme jammovali a opravdu to kopalo". Poté se nová kapela usadila na názvu Focus. Akkerman později řekl: "Focus je latinské slovo, které je v mnoha jazycích stejné. Znamená to soustředění, což je podstata toho, co Focus dělá".

První představení se konala v amsterdamských klubech, kde se všude našli jejich mladí divocí nadšenci. Jejich první živé vystoupení jako Focus se odehrálo v Bird's Clubu v Rembrandtplein a brzy si zajistili týdenní hraní se dvěma představeními v noci po dva dny. Rané sety byly tvořeny hlavně ocovery, včetně "I Shall Be Released" od Boba Dylana, "A Whiter Shade Of Pale" od Procol Harum a "Nights In White Satin" od The Moody Blues, které byly míchány s původním materiálem, včetně první van Leerovy písně napsané s ohledem na skupinu, a to instrumentální "Focus".

Při hledání více vystupování a zajištění stálého příjmu byl Focus vybrán jako součást pit bandu pro nizozemskou produkci rockového muzikálu "Hair" z produkce velšského herce Victora Spinettiho. Byli pozváni na konkurz do Victoria Ballroom v Londýně poté, co je holandský textař Lennaert Nijgh navrhl Del Newmanovi, řediteli muzikálu. Člen obsazení Robin Lent tvrdil, že produkce trpí a Focus, kteří se účastnili pouze pro peníze, "byli také docela prorezlí... ale to se změnilo a všichni se do toho pustili". Vystoupení byly zahájeny v prosinci 1969, a zahrnovaly šest večerních představení týdně a poskytli jim prostor, aby si mohli odpoledne zdarma vyzkoušet a uložit i své nástroje. Album soundtracku s kapelou bylo nahráno v únoru 1970 a brzy poté vydáno společností Polydor Records.

Když muzikál Hair v červnu 1970 ukončil svůj běh, Focus odmítli nabídku na turné s muzikálem po celém Nizozemsku na rok a půl a stali se kapelou na plný úvazek. Do této doby odehráli více místních koncertů a zastávek po celé zemi a své první mezinárodní koncerty odehráli v Belgii a Španělsku. Jejich týdenní výdělky z koncertů plus výdělky z "Hair" dosahovaly 400 guldenů, i když Akkerman připomněl, že skupina nedokázala ocenit jejich hodnotu a rychle je utratili. Pro pečlivější správu jejich financí byl vybrán Cleuver, který poté dohlížel na jejich příjmy a výdaje.

V roce 1970 Focus navázali kontakt s Hubertem Terheggenem, ředitelem Radio-Tele-Music Belgium-Holland, divizí hudebního vydavatelství Radia Luxembourg, prostřednictvím kontaktů s drážďanským otcem. Terheggen si užíval jejich hudbu a podepsal s nimi smlouvu se svoji produkční společností, zajistil dohody s hudebními vydavateli po celém světě a zařídil jim čas na studiové nahrávání jejich prvního alba, které se konalo v lednu 1970 v Sound Techniques v Chelsea v Londýně během volna z "Hair". Výsledkem bylo album "Focus Plays Focus", známější pod mezinárodním vydáním "In And Out Of Focus", kde byl Terheggen uveden jako producent a zvukař Jerry Boys. Album představilo směsici popově orientovaných písní a orchestrálek, vytvořili svoji typickou směs rocku, blues, dobově progresívních přístupů a klasické hudby. Van Leer však cítil, že vokály nebyly to pravé v důsledku zpěvu anglických textů s cizím přízvukem, což skupinu inspirovalo k větší orientaci na instrumentální sound.

Po nahrání "Focus Plays Focus" se skupina snažila najít label ochotný ji vydat. Přízeň se k nim naklonila, jakmile nahráli "House Of The King", instrumentální kousek od Akkermana s různým vysvětlením jeho původu. Životopisec Focus Peet Johnson dává obecnou shodu, že se inspirovali jejich vystoupením na hudební soutěži Barbarela de Conjuntos na Mallorce dne 11. června 1970, kde v poslední části jejich předvedené Concierto de Aranjuez od Joaquína Rodriga mělo 15-minutové přerušení, které bylo způsobeno vytažením zástrček. Focus pokračovali, jako by se chtěli pomstít tím, že van Leer hrál pro diváky jako rozptýlení, zatímco zbytek skupiny rozmetal šatnu, načež byli zatčeni a strávili noc ve vězení. Van Leer tvrdí, že Akkerman přišel se skladbou den po jejich zatčení, ale kytarista řekl, že to napsal "na hoře s nádhernou španělskou letuškou... asi za pět minut". Focus to zaznamenali bez svolení managementu během jednoho večera v Heemstede, přesto se to dostalo k zaměstnancům Imperial Records, kteří si mysleli, že nahrávka je dostatečně silná jako hit a podepsali smlouvu se skupinou.

"Focus Plays Focus" bylo vydáno v září 1970, osm měsíců poté, co bylo nahráno. Písně "Why Dream" a "Happy Nightmare" byly vydány jako jejich první singl v Nizozemsku. Album bylo v říjnu vydáno u americké Sire Records, která si zajistilo práva na mezinárodní distribuci skupiny, přičemž do seznamu skladeb byla přidána také skladba "House Of The King". Před podpisem s Focus přiletěl zakladatel Sire Seymour Stein do Nizozemska, aby viděl vystoupení kapely: "Bezpochyby to byla ta nejoriginálnější kapela, jakou jsem kdy slyšel". Třebaže si album získalo celkem malou komerční pozornost, vysloužili si Focus jejich první ocenění Edison Award a vydání "House Of The King" z ledna 1971 dosáhlo čísla #10 na domácím žebříčku.

Na konci roku 1970 byl Akkerman stále více nespokojen s Cleuverem a Dresdenem jako rytmickou sekcí a vyhlédl si svého bývalého spoluhráče z kapely Brainbox, bubeníka Pierra van der Lindena. Myslel si, že rytmické duo snažilo začlenit do hudby svou vlastní identitu nebo muzikantství. Akkerman poté předložil ultimátum van Leerovi, když vyhrožoval svým odchodem, pokud nepožádal Cleuvera a Dresdena o odchod. Van Leer se ale odmítl rozloučit se svými spoluzakladateli a místo toho řekl Akkermanovi, aby odešel, což zvýšilo mezi oběma napětí, protože byli často v rozepři. Cleuver vycítil paniku, protože věděl, že "House Of The King" bude hitem a chtěl, aby van Leer a Akkerman zůstali spolu. Situace zasáhla Terheggena, který požádal Yde de Jonga, aby se stal manažerem Focus, pokud by se mohli znovu spojit. Po šesti týdnech dojíždění do domovů obou členů k vyjednávání, van Leer souhlasil s propuštěním Cleuvera a Dresdena a připojil se k Akkermanovi, van der Lindenovi a nováčkovi basistovi Cyrilu Havermansovi, který hrál na Akkermanově druhém sólovém albu "Profil", a to pod podmínkou, že skupina bude pokračovat jako Focus.

Se zajištěním nové sestavy Stein přesvědčil anglického producenta Mikea Vernona, aby byl na konci roku 1970 svědkem vystoupení kapely v Nizozemsku. Jejich první album na Vernona tak moc nezapůsobilo, ale užil si je jako živé vystoupení: "Nemohl jsem přestat o nich hovořit nebo o nich přemýšleli! Byli impozantní... samotná síla Jana a Thijse mi způsobila bušení srdce". Vernon následně souhlasil s produkcí jejich dalšího studiového alba.

Po zkouškách na zámku Groeneveld v Baarnu nahrála skupina v dubnu a květnu 1971 v Sound Techniques a Morgan Studios v Londýně album "Focus II", známé rovněž pod mezinárodním názvem "Moving Waves". Deska přinesla opravdový průlom, ale také nové složení. Vedle van Leera a Akkermana se zde opět objevuje jeho dlouhodobý kolega, bubeník van der Linden, na baskytaru pak hraje Cyril Havermans. Tato sestava vydala naprosto skvělé album, které perfektně zapadlo do ducha doby s nástupem art rocku, hard rocku a obecně progresivních snah v rockové hudbě. Představila kapelu zkoumající progresivní rock s prvky jazz fusion a prvky klasické hudby s prodlouženými skladbami a zdlouhavými sóly. Akkerman změnil zvuk a přešel od kytary Gretsch White Falcon k Gibson Les Paul Custom z roku 1957, což mu umožnilo doslova "zpívat na kytaru", aby kompenzoval slabé vokály skupiny. Album v plné šíři dokonale rozvede všechno, co debut pouze naznačil. Jeho úvodní skladba "Hocus Pocus" se stala jednou z nejznámějších skladeb skupiny s precizní kytarovou hrou, Leerovým jódlováním, absurdními vokály a různými instrumentálními vstupy, které se vyvinuly v improvizované jam session. Skladba se stala největším hitem skupiny. Akkerman napsal "Janis" jako poctu Janis Joplin, závěrečná 5-dílná skladba "Eruption" je 23-minutová suita inspirovaná operami "Orfeo ed Euridice" od Christopha Willibalda Glucka a "L'Orfeo" od Claudia Monteverdiho, kombinující rock, jazzové a klasické vlivy.

Na "Moving Waves" se střídá jeden silný moment za druhým. Dojem z úvodní vypalovačky je pak uklidňován čtyřmi nádhernými skladbami a odehrává se v pomalém tempu, kde se míchají vlivy renesanční hudby, flétnových improvizací, náladotvorné kytary i podmanivého zpěvu. Album pak vrcholí závěrečnou rozsáhlou kompozicí Eruption, která obsahuje na dvacetiminutové ploše dostatek prostoru pro předvedení instrumentální zručnosti a skladatelské invence. V autorství se střídají Akkerman s Leerem a výsledkem je prog rock fusion, která má velmi blízko k nejlepším momentům ELP.

Album bylo vydáno v říjnu 1971 a stalo se mezinárodním průlomem skupiny, když dosáhlo čísla #2 ve Velké Británii, čísla #4 v Nizozemsku a čísla #8 v USA. Album přineslo Focus cenou Conamus Export Award, jejich druhým oceněním Edison Award a zlatými certifikacemi ve třech výše zmíněných zemích, cena v USA byla vydána v roce 1973 za prodej 500 000 výtisků. K jeho úspěchu pomohlo vydání singlu "Hocus Pocus", vydaného v Nizozemsku v červenci 1971, jehož vrchol dosáhl čísla #12 a přinesl kapele nové publikum. Nakonec dosáhl čísla #20 ve Velké Británii v lednu 1973.

Mezi nahráváním a vydáním "Moving Waves" se však odehrály ve Focus další změny v sestavě. Krátce před turné po Francii v červenci 1971 van der Linden dočasně opustil kapelu poté, když zjistil, že van Leer a Akkerman dostávají zaplaceno více než on. Na jeho místo nastoupil mladší Akkermanův bratr, 19-letý Jacob "Cocky" Akkerman, než byla roztržka vyřešena a van der Linden po jejím skončení pokračoval na bicí. Následoval odchod Havermana v září 1971 poté, když svůj odchod oznámil kapele koncem června. Chtěl zpívat ve více skladbách, ale nebyl schopen to udělat v rámci skupiny a pokračoval poté v sólové kariéře. Zbývající členové se setkali s basistou v USA počátkem roku 1973, aby mohli hrát na jeho prvním sólovém albu "Cyril". Focus objevili svého nového basistu u Berta Ruitera, který předtím zkoušel s van der Lindenem před koncertem v Texelu v červnu 1971 a poté viděl kapelu živě asi desetkrát. Byl pozván bubeníkem na zkoušku, poté se stal členem na plný úvazek.

Focus pokračovali v živých vystoupeních v září 1971, když jejich jedním z prvních koncertů s Ruiterem byl 29. října v Rotterdamu v rámci European Newport Jazz Festival. Ke konci roku de Jong uspořádal první turné po Velké Británii, 15-zastávkovou šňůru mezi 15. únorem a 10. březnem 1972 za účelem zvýšení zájmu a prodejů desky. Van Leer se zpočátku cítil nejistě ohledně turné a vyjádřil nedostatek odvahy skupiny, když se srovnávali s jinými populárními britskými rockovými akty. Do Velké Británie dorazili během období celonárodního nedostatku energie, přesto de Jong problém vyřešil tím, že absolvoval turné Focus s vlastním generátorem energie. Navzdory tomu, že za své výkony dostávali málo peněz, dostalo se jim rozhlasové vysílání na BBC Radio 1, získali pozitivní recenze od kritiků a získali nové fanoušky. Akkerman připomněl účast koncertů "byly zabaleny, protože to byla pravděpodobně jediná věc, která se děla". Dne 28. května 1972 dostali Focus za úkol zahrát na Lincoln Festival pro odhadovaných 40 000 diváků, ale skupina dorazila příliš pozdě na místo, pročež pořadatelé nebyli schopni je přeplánovat a kapela zuřila při takto promarněné příležitosti. O dva dny později Focus debutovali v britské televizi předem nahranými ukázkami "Eruption" a "Hocus Pocus" v hudební show BBC The Old Grey Whistle Test. V následujícím měsíci byli zvoleni nejzářivější nadějí čtenáři Melody Maker a Best New Talent čtenáři New Musical Express.

Kapela strávila v červenci 1972 čtyři dny v Olympic Studios v Barnes v Londýně nahráváním svého třetího alba "Focus 3". Do této doby napsali značné množství materiálu, což vedlo k rozhodnutí vytvořit dvojalbum, většinu napsal Van Leera a Akkerman. Na albu "Focus 3" skupinu vyprodukovala krátké i prodloužené kusy, včetně tříminutového instrumentálního hitu "Sylvia" a skupinou vypracovanou 26-minutovou skladbu "Anonymous II", která poskytla sólový part každému členu a ještě více představilo skupinu jako osobitý symbol instrumentální dokonalosti. Album je tak rozsáhlé, že bylo vydáno jako 2LP a objevila se na něm i nová verze "House Of The King". Krátce po svém vydání v listopadu 1972 se album během týdne stalo #1 v Nizozemsku, číslo #6 ve Velké Británii a číslo #35 v USA. "Focus 3" sice získává v USA opět zlato, v Anglii se dostalo na šesté místo, ale v Billboardu ale přišel rychlý pád. Pozice nakonec nebyla špatná, ovšem jenom díky tomu, že posluchači byli zvědaví na následovníka dvojky. Skladba "Sylvia" byla vydána jako singl a ve Velké Británii dosáhla čísla #4 v lednu 1973, týden poté, co "Hocus Pocus" dosáhla svého vrcholu ve stejném žebříčku. To se stalo poprvé za posledních deset let, kdy kapela měla v britské Top 40 dvě souběžné písní bez vokálu. Dvojalbum sice přineslo úspěšnou skladbu Sylvia, ale materiál již nebyl tak kompaktní.

Na podporu alba zahájili Focus své největší turné od svého vzniku se spoty na festivalu v Readingu dne 12. srpna 1972 a na show Melody Maker Poll Awards v The Oval v Londýně dne 30. září 1972. Poté následovalo vyčerpávající turné s 31 koncerty ve Velké Británii za 36 dní, které zahrnovalo jejich opětovné vystoupení na The Old Grey Whistle Test 12. prosince 1972, což způsobilo nárůst zájmu o jejich nahrávky. Moderátor Bob Harris uvedl, že show byla zaplavena hovory a dopisy o kapele a nahrávací společnost Polydor nelisovala nic jiného než Focus po dobu deseti dnů, aby uspokojila poptávku. Předvedení "Sylvie" z klubu Marquee v Londýně bylo vysíláno v pořadu BBC Top of the Pops. Po vyprodaném turné po Velké Británii v lednu 1973, které trvalo 24 dní, absolvovali Focus své první ze tří severoamerických turné v roce 1973 od února do dubna a podporoval různé kapely včetně Gentle Giant, Frank Zappa nebo Yes. Po svém návratu absolvovali ještě jedno turné po Velké Británii, které zahrnovalo dva vyprodané koncerty v Rainbow Theatre v Londýně v květnu 1973, které byly vysílány televizí BBC.

Počátkem května 1973 se Focus na Vernonovu žádost vrátili do Olympic Studios a zaznamenal nový zásek skladby "Hocus Pocus" s názvem "Hocus Pocus II", který byl vydán výhradně pro americký trh. Později v témže měsíci se kapela stáhla do Chipping Norton Recording Studios v Oxfordshire a nahrála své čtvrté studiové album. Akkerman vyjádřil přání odevzdat "skvělé nápady", které napsal v uplynulém roce, ale rozsáhlé turné kapelu zanechalo fyzicky i psychicky vyčerpanou, což snížilo jejich dychtivost psát a nahrávat nový skupinový materiál. Vernon připomněl Akkermanovu neochotu účastnit se nahrávek, což pro něj "vedlo ke konečnému rozpadu partnerství Akkerman/van Leer". Nakonec bylo nahráno přibližně 40 minut hudby, přesto dvojice odmítla spolupracovat a nahrála své party bez přítomnosti někoho dalšího. Vernon později nazval toto období jako "pravděpodobně nejhorších deset dní, které kdy ve studiu strávil". Protože nebylo možné vydat nové studiové album, vzal Vernon nahrávku z koncertů Rainbow Theatre z 5. května 1973 a vydal ji jako živé album "At The Rainbow". Album se dostalo ve Velké Británii na číslo #23 v říjnu 1973. Kapela získala ocenění Billboard Trendsetter Award za svůj úspěch poté, co dosáhla dvou zlatých alb, kombinujících prodeje jednoho milionu prodaných kopií v USA a jednoho zlatého singlu.

Po svém návratu ze svého druhého severoamerického turné probíhajícím od června do září 1973 se skupina vrátila ke zkoušení do hradu Groeneveld. Van der Linden se nedostavil a skupina se brzy dozvěděla o jeho rozhodnutí opustit skupinu. Pierre van der Linden odešel pro neshody s Rutierem, který se snaží prosazovat modernější, američtější a komerčnější zvuk kapely. Van Leer tvrdil, že rocková hudba byla pro bubeníka, který si přál věnovat se jazzu, krokem špatným směrem. Vernon jako náhradu navrhl anglického hráče Mitch Mitchella, Aynsley Dunbara a Colina Allena. Allen však byl jediný k dispozici, pozvání vzal jako úplné překvapení a následující den odletěl ke skupině. Po úspěšných studiových zkouškách Allen byl přijat. Jeho příchod přišel osm dní před začátkem severoamerického turné skupiny.

Od ledna do března 1974 Focus nahrávali album "Hamburger Concerto" v Olympic Studios s Vernonem. Albem byla dovršena dokonalá trilogie silných progrockových alb. Nahrávání se setkalo s rostoucím napětím, když během dne společně pracovali van Leer, Ruiter a Allen a poté večer nahrával Akkerman své party. Posluchači se dočkali krátkých skladeb s různými motivy i rozsáhlé mistrovské kompozice. Na tomto albu vypomáhal místo Lindena Collin Allen (ex-John Mayall Band). Album představuje další vlivy klasické hudby a začíná skladbou "Delitæ Musicæ", kde loutnovým dílem Akkerman adaptovaným z "Delita Musica Cantiones" nizozemského skladatele Joachima van den Hove. Deska se uzavírá šestidílnou 20-minutovou koncepční titulní skladbou inspirovanou Akkermanem, který kdysi jedl hamburger při sledování kreslených filmů ve svém hotelovém pokoji v New Yorku a jejíž základy byly zaznamenány během zkoušení v Chipping Norton v roce 1973. Vyšlo v květnu 1974 a vystoupalo na číslo #5 v Nizozemsku a číslo #20 ve Velké Británii. Van Leer tvrdil, že jde o "první správné dílo skupiny. Má sílu a smysl". Vernon později řekl, že tohle album a "Moving Waves" nejvíce upoutají při druhém poslechu. Akkerman později cítil, že album se zhoršilo, protože jeho pozice ve skupině byla oslabena, když van der Linden zmizel, a tvrdil, že van Leer "rozbil rytmicky tandem, který měl s Pierrem". Byl vydán singl "Harem Scarem", který se však ve Velké Británii v žebříčku neumístil.

Focus absolvovali koncerty na podporu "Hamburger Concerto" od března 1974, počínaje daty po celé Evropě, včetně dvou vystoupení v Londýně, které byly natočeny pro vysílání v TV hudebním seriálu BBC2 a USA In Concert. Svou první cestu po Japonsku a Austrálii zahájili v červnu, poté vystoupili na srpnovém festivalu v Readingu a jejich čtvrté severoamerické turné zahájili v září. Byli představeni na celostátně publikovaném koncertu rockového koncertu Dona Kirshnera, který byl vysílán živě z Long Beach v Kalifornii, což kapele poskytlo rozsáhlou propagaci. Na jednom koncertě během americké odnože si van Leer a Akkerman všiml mladého Michaela Jacksona, který seděl v první řadě. Po svém návratu skupina dokončila 24-denní turné po Evropě a byla vydána dvě kompilační alba "The Story Of Focus" a "Masters Of Rock".

V roce 1975 se kapela opět sešla v Morgan Studios v Bruselu, aby nacvičili a natočili další desku. Sešli se s Terheggenem, aby dohlížel na projekt jako výkonný producent, ale skupina se ocitla bez společného vedení. Van Leer dával za vinu jejich neúspěch na nahrávací smlouvu kapely, která si vyžadovala, aby každý rok produkovali jedno studiové album, tlaky koncertování pak ovlivnily písně a nedostatek celkového zájmu o kapelu. Kromě toho Akkerman pokračoval v samostatném nahrávání svých partů, což nevykazovalo žádné známky zlepšení jeho vztahu s van Leerem. Ruiter se stal prominentnějším skladatelem a přispěl více nápady, než měl na předchozích albech Focus. On a Allen poté, co nahráli "I Need A Bathroom", začali experimentovat s bicím automatem, aby pomohli jejich nápadům, ale bubeník si vzpomněl, jak se Akkerman rozzlobil, zakřičel na něj a hodil stroj přes místnost. Allen byl druhý den propuštěn, aniž by věděl, kdo takto rozhodl. Byl požádán, aby zaplatil to, co dlužil skupině během svého funkčního období, které činilo zhruba 10 000 liber, přičemž na většinu z toho použil své příjmy z licenčních poplatků. Navzdory těmto problémům "vždy zůstane hrdý na to, že byl jejím členem". V květnu 1975 byl na návrh svého studiového inženýra přiveden americký bubeník David Kemper, aby dokončil zbytek alba.

Collin se na následujícím titulu "Mother Focus" objevuje jen v jedné skladbě a byl nahrazen americkým bubeníkem Davidem Kemperem. Album "Mother Focus" bylo vydáno v říjnu 1975 a naznačilo, jak se Focus odklonili od svého klasického a jazzem ovlivněného zvuku směrem ke kratším, komerčně dostupným písním s vlivy "middle of the road" a malým prostorem pro improvizaci a jammování, pro které se stali uznávaní. Akkerman se dohadoval s van Leerem a Ruiterem o změně skupiny v hudebním směru a považoval ji za "typickou americkou hudbu“. Album se dostalo na pozici #23 ve Velké Británii a od kritiků dostalo převážně negativní recenze. Během plánů na jejich nadcházející turné Akkerman odmítl hrát hudbu alba, protože si myslel, že to není dost silné. Aby se problém vyřešil, vrátil se s van Leerem do Morgan Studios a předělali "Red Sky At Night" a "Avondrood", přičemž druhý z nich zpívá v holandštině. Poté, co Kemper odešel, když bylo nahrávání dokončeno, si Akkerman přál, aby se van der Linden vrátil, protože si myslel, že je zodpovědný "alespoň za 40%" úspěchu kapely, a řekl, že "nevypustí Focus" bez jeho bicích. Van Leer a Ruiter však nesdíleli stejné nadšení nad návratem van der Lindena.

Toto album nedosahuje kvalit svých předchůdců, je rozmělněné do kratších a méně výrazných skladeb z nichž poněkud utlumeně zaznívá typický Leer-Akkermanovský rukopis oproti tomu, jak bylo zvykem na předchozích deskách. Přesto se Focus v květnu a červnu 1975 vrátili do Austrálie a Japonska kvůli řadě vyprodaných termínů, přesto si recenzenti koncertů všimli nedostatečné soudržnosti než v dřívějšku. Během skandinávského turné, které následovalo, vystoupení na stadionu Ullevaal v Oslo při festivalu Ragnarok se setkalo s jammováním Akkermana a van der Lindena s "malým dodržováním repertoáru", které bylo bráno jako protest proti hraní stejného materiálu večer co večer. Záležitosti se zhoršily poté, co van Leer a Ruiter odmítli, aby van der Linden znovu nahrál bicí pro singl "Crackers", což způsobilo, že bubeník skončil podruhé a odešel na sólovou dráhu, Focus se na čas odmlčují. Když byl van der Linden pryč, Focus zrušil plánované 34-denní turné po Velké Británii a přivedl Kempera během následných zkoušek po zoufalé prosbě de Jonga. Singl "House Of The King / Avondrood" byl vydán v roce 1976. Druhá skladba se původně objevila na nizozemském kompilačním albu. Obě dvě se objevily v instrumentální podobě na "Ship Of Memories" z roku 1976.

Album "Ship Of Memories" je navýsost zajímavé a není to ani tak tím, že producent Focus Mike Vernon prakticky bez účasti hudebníků vybral různé nepoužité skladby z archívů, či jen jejich zbytky a po různých úpravách je poslal na svět, ale především tím, že toto album mnohokráte překonává svého předchůdce. Jednalo se hlavně o záznamy z relací z Chipping Norton před pár lety, které byly upraveny k vydání. Duch Focus z alb 2 až 5 je zpátky a přestože se na albu nacházejí pouze krátké skladby z různých období, působí kompaktně, svěže a i pro náročného posluchače atraktivně.

V únoru 1976, dva a půl dne před příjezdem skupiny do Velké Británie na turné, van Leer požádal Akkermana, aby opustil Focus kvůli jeho neshodám s hudbou, kterou zkoušeli, a rozhodnutím, že se van der Linden nevrátí za bicí. Akkermana už unavovalo hraní stejných písní na jevišti: "Cítil jsem se, jako bych byl ve svěrací kazajce. Stále tu byla spousta improvizace, ale i to se stalo plánovaným" . Van Leer řekl, že si přeje psát "šťastnou" hudbu a přejít od "našich evropských minor akordů". Spíše než zrušit vystoupení se van Leer rozhodl pokračovat a Kemperovi zbývalo sedm dní na příjezd z USA a naučení nového materiálu, Akkermana zůstal nemocen doma. V nepřítomnosti kytaristy se van Leer seznámil s belgickým kytaristou Philipem Catherinem a oba odehráli jam session, který si van Leer užil. Akkermanovi se nelíbila píseň, kterou o něm skupina brzy nacvičila, což vedlo k tomu, že jej van Leer požádal, aby následující den odešel. Poté, co Catherine souhlasil se vstupem, skupina zkoušela padesát hodin bez spánku, van Leer strávil večer před prvním koncertem mapováním kytarových partů na papíře, podle nichž se Catherine řídil na pódiu. Návštěvníkům koncertů byly nabídnuty náhrady, protože zprávy o Akkermanově odchodu byly zveřejněny až poté, co začalo turné, které skončilo v březnu 1976. Později se připojil k Focus holandský kytarista Eef Albers. Během let 1977 a 1978 bylo provedeno několik rozptýlených koncertů s americkým bubeníkem Richardem Jamesem, který si kdykoli vyhradil čas.

Poté, co van Leer v dubnu 1976 podepsal smlouvu s EMI na nahrání nového alba Focus, začali na něm pracovat až koncem roku 1977, kdy kapela čelila potenciálním právním krokům, pokud něco nevydají. Nahrávání probíhalo v prosinci 1977 v EMI Studios v Haarlemu v Amsterdamu s van Leerem, Ruiterem, Albersem a vrátivším se Catherinem, který byl smluvně povinen nahrávat. Van Leer se obrátil k myšlenkám, které rozvinul se svoji manželkou Roselie během turné Focus, ale necítil, že by jeho nebo Ruiterovy hlasy byly dostatečně silné, aby mohli zpívat. Při hledání vhodného zpěváka de Jonga, přítel amerického pěveckého veterána P.J. Probyho, mu zavolal jeho nizozemský manažer a pozval jej do studia v domnění, že jeho vokály nahradí Akkermanovu lyrickou hru. Van Leer byl skeptický, protože Proby nebyl obeznámen s kapelou a zpěvák prožíval období těžkého zneužívání alkoholu. Po příchodu Probyho si Albers vzpomněl: "Popíjel celý den whisky Four Roses, a to natolik, že nejbližší obchod s alkoholem byl brzy vyprodán... vždy měl v úmyslu uprchnout". Proby interpretoval písně ovlivněné jazzrockem, jak to cítil, a pokoušel se "setkat se s nimi na půli cesty mezi jazzem a rockem". Jamesovo bubnování bylo pro lehčí materiál nevhodné, takže van Leer přivedl budoucího bubeníka Journey, Američana Steva Smithe. Po vydání "Focus Con Proby" v únoru 1978, které ignorovalo britský trh, dostalo album negativní recenze. Kouzlo Focus se z něj ale zcela vytratilo. Cleuver, van Leerův manažer, to později nazval "prostě ostudným". Po několika koncertech v Nizozemsku, které skončily představením v Terneuzenu v srpnu 1978 s Jamesem za bicími, van Leer ukončil činnost Focus.

V roce 1983 Akkerman souhlasil s myšlenkou opětovného reunionu s van Leerem a nahrávání nové hudby, jak navrhl jeho management. Van Leer okamžitě přijal pozvání a pokračoval ve hře na syntezátor ve skladbě "Headbanger" z Akkermanova sólového alba "From The Basement" (1984). Po této počáteční spolupráci navrhl výkonný pracovník společnosti Phonogram Records, aby dvojice pracovala na albu znovu nahraných písní Focus s anglickým producentem Trevorem Hornem, ale nápad se neujal. Následně podepsali nahrávací smlouvu s Vertigo Records, což vyžadovalo, aby oba dva nahrávali jako duo, na rozdíl od Focus. Během nahrávání byl do hry přiveden producent Ruud Jacobs kvůli době potřebné k finalizaci skladeb. Inženýr Theo Balijon tvrdil, že Jacobs příliš tlačil a usiloval o rychlé dokončení nejsilnějších skladeb, aby se ušetřily výrobní náklady, což "neúmyslně zvýšilo nepřátelství mezi Janem a Thijsem". V roce 1984 bylo dokončeno přibližně 30 skladeb s několika dalšími hudebníky. Deska "Focus" byla vydána v březnu 1985 a dotáhla to na číslo #33 v Nizozemsku. Album je zcela v duchu Focus se všemi silnými atributy jejich tvorby. Polyfonické klávesy, vynalézavá a procítěná kytara, hostující hudebníci a nově i elektronické bicí. Dvojice pak pokračovala albem s propagačními videi a lokálním čtyřdenním turné. V roce 1988 společnost EMI získala práva na dřívější katalog kapely a poprvé vydala jejich alba na CD. Ale píše se rok 1985 a to není vhodná doba pro progrockový reunion, takže se cesty Leera a Akkermana opět rozcházejí.

V roce 1990 se van Leer, Akkerman, van der Linden a Ruiter sešli na živém vystoupení, kde společně zahráli své první společné vystoupení od roku 1975. Kvartet odehrál 40-minutový set na Americahal v Apeldoornu 20. dubna 1990, který byl vysílán jako součást TV speciálu Oud van Goud. Stalo se to, když producent Frans Meijer požádal Akkermana o vystoupení se skupinou a skutečnost, že manažer kytaristy neviděl kapelu hrát v 70. letech. Poté, co skupina souhlasila s účastí, několik dní před koncertem zkoušeli ve Wijchenu čtyři hodiny. Ruiter řekl, že "to šlo velmi dobře", van Leer řekl, že to označil jako "fantastické". Po koncertě měl van Leer zájem na formálním restartu Focus s Akkermanem, ale ten se bránil. Dne 17. května 1990 skupina bez Akkerman předvedla představení "House Of The King" v servisním salonu na AVRO-TV. Měli v plánu uvést také "Hocus Pocus" s Akkermanem, ale kytarista se odmítl zúčastnit. Van Leer a Akkerman se o pódium setkali ještě jednou v roce 1993 a na North Sea Jazz Festival vystoupili převážně s akkermanskými sólovými písněmi.

V roce 1997 van Leer se reformoval Focus s Cleuverem a Ruiterem vracejícím se na bicí a basu a 21 letým holandským kytaristou Menno Gootjesem, který studoval na konzervatoři v Rotterdamu. Kvartet debutoval v hokejovém klubu v nizozemském Millu 30. srpna 1997. V Nizozemsku odehráli další koncerty, ale neshody mezi van Leerem a Ruiterem ohledně materiálu určeného pro oficiální vydání skupinu v roce 1999 opět rozdělily.

V roce 2001 byl van Leer pozván na zkoušku svým nevlastním synem a basistou Bobbym Jacobsem, který zkoušel s kytaristou Janem Dumée a bubeníkem Rubenem van Roonem. Jacobs a van Roon byli bývalí členové Van Leerova vedlejšího projektu Conxi. K překvapení van Leer zjistil, že všichni tři zkoušeli písně Focus ze 70. let. Zkoušení vedlo k rozhodnutí skupiny vystoupit živě jako tribute kapela Focus s názvem Hocus Pocus jen pro zábavu, nic moc vážného". Po několika dobře přijatých koncertech v Nizozemsku obnovila skupina jméno Focus a získala Willema Huberse jako svého nového manažera a agenta, což vedlo k několika nabídkám na vystoupení po celém světě. Po dvou živých deskách "Live In America" (2003) a "Live At The BBC 1976" (2004) bylo vydáno album "Focus 8", které bylo zaznamenáno v období od února do července 2002, avšak van Roon odešel brzy poté kvůli osobním problémům. Na jeho místo nastoupil bubeník Bert Smaak. Deska vyšla u Musea Records na konci roku 2002 a získala celkem pochvalnou kriticku, navíc byla podporována světovým turné v letech 2002 a 2003. V listopadu 2002 Focus navštívili i Prahu. Kritiky na album se různily, od naprostého nadšení až k výrazné skepsi.

Na podzim roku 2004 Smaak skupinu opustil a nahradil ji vracející se van der Linden. V červenci 2006 vystřídal Duméeho kytarista Niels van der Steenhoven. Tato sestava nahrála desku "Focus 9/New Skin", která vyšla u Red Bullet Records v září 2006. V květnu 2010 společnost Nike použila "Hocus Pocus" jako hlavní téma do své reklamy FIFA World Cup 2010 Write the Future. Inzerát vysílaný v televizi po celém světě vyvolal obnovený zájem o kapelu a vedl k tomu, že se skladba "Hocus Pocus" dostala opět do britského žebříčku singlů na pozici #57. Na konci roku 2010 se Gootjes ke kapele připojil jako náhrada za odcházejícího van der Steenhovena. Během koncertní aktivity po vydání alba se Focus objevili 11. listopadu 2006 v Praze, kde vystoupili v Retro Music Hall doprovázeni moravskou legendou Progres 2. Dne 24. července 2010 se Focus objevili na pódiu festivali High Voltage v londýnském Victoria Park. V roce 2011 americký rapper J. Cole použil skladbu "Hocus Pocus" ve své písni "Blow Up", která byla uvedena ve videohře "MLB 11: The Show".


Skupina vydala své desáté studiové album "Focus X" s obalem Rogera Deana v listopadu 2012. Dne 14. dubna 2014 vydala skupina také "Golden Oldies" pod vlastní značkou In and Out of Focus Records. Jedná se o sbírku znovu nahraných verzí písní Focus. V roce 2016 vydala skupina "Focus 8.5 / Beyond The Horizon". Bylo uvedeno pod hlavičkou "Focus and Friends featuring Marvio Ciribelli" a bylo zaznamenán během pauzy na jejich jihoamerickém turné v roce 2005 s brazilskými hudebníky.

V prosinci 2016 nahradil Jacoba na basu Udo Pannekeet. Focus vystoupil na své druhé akci Cruise to the Edge v únoru 2017, třetím v roce 2018 a čtvrtém v roce 2019. Součástí sestavy byla Dumée na kytaru poté, co byl Gootjes příliš nemocen na to, aby se objevil na pódiu. Od března do října 2017 koncertovali Focus po Evropě.

V listopadu 2018 vydali Focus své čtrnácté studiové album "Focus 11", které se shodovalo s jejich 20-denním britským turné. Album bylo k dispozici na každém místě konání, po kterém následovalo jeho plné vydání dne 25. ledna 2019 prostřednictvím Cherry Red Records. V listopadu 2020 vydala společnost Red Bullet Productions na oslavu padesátého výročí skupiny krabici obsahující nové remastry alb skupiny z let 1970 až 1976 s dosud nevydaným zvukovým a obrazovým materiálem s názvem 50 Years: Anthology 1970-1976. Poté bude následovat vydání "Focus 50", setu s živým materiálem nahraným v roce 2017 v Riu de Janeiro a disku s názvem "Completely Focused", který obsahuje studiové předělávky "Focus I" až "Focus 12". Album vyjde 30. dubna 2021. Nové studiové album se očekává počátkem roku 2022.

Největší hit Focus "Hocus Pocus" použit ve 4-minutové reklamě Nike před vysíláním na mistrovství světa. Hudbu Focus lze pravidelně slyšet na britských TV pořadech Top Gear a Saxondale.

Focus jsou ojedinělým výrazným prvkem na evropské progrockové scéně, kde jsou právem zařazováni. Díky dvěma nevšedním osobnostem produkovali mnohovrstevný, instrumentálně výrazný a nadčasový rock, který může být označován jako art, jazz i fusion. Každý si v jejich zvuku najde to pravé.

Nepřetržité turné holandských prog legend Focus se v listopadu vrátí do Spojeného království na další živá vystoupení. Turné začne 9. listopadu 2023 v Derby na Flowerpot a bude zakončeno 26. listopadu 2023 v Southamptonu. Kapela si dopřála pauzu od práce na svém posledním studiovém albu, které navazuje na "Completely Focused" z roku 2021, aby se vrátili do Velké Británie, kde naposledy hráli v červnu na novém turné Hocus Pocus. "Nějaké šokující zprávy!" směje se zakladatel a vůdčí světlo Thijs Van Leer. "Focus vyrazí v listopadu turné po Velké Británii!!" směje se a pak s hlubokou upřímností dodává: "Vždy se tu cítíme vítáni, vždy se tu cítíme DOMA!!! Dík." Focus odehráli v březnu 2023 rovněž tři fenomenální koncerty v Polsku, a to ve Varšavě, Poznani a Bydhošti.

Kapela Focus, která je již přes 50 let považována za ikonu progresivního rocku, začala nahrávat svou novou desku. Na oficiální fanpage kapely se objevilo video, na kterém leader, Thijs van Leer, nahrává flétnový part. Tento malý náhled do procesu nahrávání jistě povzbudí chuť fanoušků na novou hudbu. V dubnu 2024 kapela přijede do Polska odehrát 5 koncertů v rámci turné "Hocus Pocus Tour 2024" a zavítají do Lodže, Vratislavi, Katovic, Rzeszowa a Lublinu.

Zpět
Současná sestava:
Thijs van Leer - Hammond Organ, Flute, Keyboards, Piano, Harpsichord, Vocals, Recorder, Piccolo
Pierre van der Linden - Drums (1971-1973, 1975, 1990, 2004-present)
Menno Gootjes - Guitars (1998, 2010-present)
Udo Pannekeet - Bass (2016-present)

Zakládající členové:
Thijs van Leer - Hammond Organ, Flute, Keyboards, Piano, Harpsichord, Vocals, Recorder, Piccolo
Hans Cleuver - Drums (1969-1970, 1997-1998)
Martijn Dresden - Bass (1969-1970)
Jan Akkerman - Guitars (1969-1976, 1985, 1990)
 Bývalí členové:
Bobby Jacobs - Bass (2001-2016)
Niels van der Steenhoven - Guitars (2006-2010)
Jan Dumée - Guitars (2001-2006)
Bert Smaak - Drums (2002-2003)
Ruben van Roon - Drums (2001-2002)
Bert Ruiter - Bass (1971-1978, 1990, 1997-1998)
Eef Albers - Guitars (1977-1978, 1993-1995)
Steve Smith - Drums (1977-1978)
P.J. Proby - Vocals (1977-1978)
Richard James - Drums (1977-1978, live)
Philip Catherine - Guitars (1976-1977)
David Kemper - Drums (1975, 1976)
Colin Allen - Drums (1973-1975)
Cyril Havermans - Bass, Vocals (1971)

November 1969 - November 1970
 November 1970 - September 1971
 September 1971 - October 1973
Thijs van Leer - Vocals, Flute, Keyboards
Hans Cleuver - Drums
Martijn Dresden - Bass
Jan Akkerman - Guitars
 Thijs van Leer - Vocals, Flute, Keyboards
Jan Akkerman - Guitars
Cyril Havermans - Bass, Backing Vocals
Pierre van der Linden - Drums, Percussion
 Thijs van Leer - Vocals, Keyboards, Flute
Jan Akkerman - Guitars
Pierre van der Linden - Drums, Percussion
Bert Ruiter - Bass, Backing Vocals
November 1973 - May 1975
 May - June 1975
 June 1975 - February 1976
Thijs van Leer - Vocals, Keyboards, Flute
Jan Akkerman - Guitar
Bert Ruiter - Bass, Backing Vocals
Colin Allen - Drums, Percussion
 Thijs van Leer - Vocals, Keyboards, Flute
Jan Akkerman - Guitars
Bert Ruiter - Bass, Backing Vocals
David Kemper - Drums (session)
 Thijs van Leer - Vocals, Keyboards, Flute
Jan Akkerman - Guitars
Bert Ruiter - Bass, Backing Vocals
Pierre van der Linden - Drums
March 1976 - June 1977
 June - late 1977
 Late 1977 - August 1978
Thijs van Leer - Vocals, Keyboards, Flute
Bert Ruiter - Bass, Backing Vocals
Philip Catherine - Guitars
David Kemper - Drums
 Thijs van Leer - Keyboards, Vocals, Flute
Bert Ruiter - Bass, Backing Vocals
Philip Catherine - Guitars
P.J. Proby - Vocals
Eef Albers - Guitars
Steve Smith - Drums
 Thijs van Leer - Vocals, Keyboards, Flute
Eef Albers - Guitars
Philip Catherine - Guitars
Bert Ruiter - Bass, Backing Vocals
Richard James - drums
1978-1985
 1985
 1985-1990
band inactive
 Thijs van Leer - Vocals, Keyboards, Flute
Jan Akkerman - Guitars
 band inactive
1990
 1990-1997
 1997-1998
Thijs van Leer - Vocals, Keyboards, Flute
Jan Akkerman - Guitars
Pierre van der Linden - Drums
Bert Ruiter - Bass, Backing Vocals
 band inactive
 Thijs van Leer - Vocals, Keyboards, Flute
Menno Gootjes - Guitars
Bert Ruiter - Bass, Backing Vocals
Hans Cleuver - Drums
1998-2002
 February - April 2002
 April 2002 - August 2004
band inactive
 Thijs van Leer - Vocals, Keyboards, Flute
Jan Dumée - Guitars, Backing Vocals
Bobby Jacobs - Bass, Backing Vocals
Ruben van Roon - Drums
 Thijs van Leer - Vocals, Keyboards, Flute
Jan Dumée - Guitars, Backing Vocals
Bobby Jacobs - Bass, Backing Vocals
Bert Smaak - Drums
August 2004 - 2006
 2006-2010
 2010 - December 2016
Thijs van Leer - Vocals, Keyboards, Flute
Jan Dumée - Guitars, Backing Vocals
Bobby Jacobs - Bass, Backing Vocals
Pierre van der Linden - Drums, Percussion
 Thijs van Leer - Vocals, Keyboards, Flute
Bobby Jacobs - Bass, Backing Vocals
Pierre van der Linden - Drums, Percussion
Niels van der Steenhoven - Guitars
 Thijs van Leer - Vocals, Keyboards, Flute
Menno Gootjes - Guitars
Bobby Jacobs - Bass, Backing Vocals
Pierre van der Linden - Drums, Percussion
December 2016 - present

Thijs van Leer - Vvocals, Keyboards, Flute
Pierre van der Linden - Drums, Percussion
Udo Pannekeet - Bass
Menno Gootjes - Guitars


Členové Thijs van Leer
(narozen 31. března 1948, Amsterdam, Netherlands)
Hammond Organ, Flute, Keyboards, Piano, Harpsichord, Vocals

Thijs van Leer je nizozemský hudebník, zpěvák a skladatel, který je nejznámější tím, že stojí v čele holandské progresivní rockové kapely Focus jako primární zpěvák, hráč na varhany Hammonda a flétnista. Také jódluje a píská. V pozdějších letech van Leer vydal také mnoho sólových alb, která byla rovněž založena na klasické hudbě a jazzu.

Thijs se narodil a vyrůstal v Amsterdamu v hudební rodině a již od raného dětství se seznámil hlavně s klasickou hudbou. Kromě toho je i vášnivým milovníkem jazzu. Jeho otec Ed, židovský uprchlík z Nizozemska, byl klasicky vyškolený flétnista a obchodník. Jeho matka Mary byla zpěvačka a podílela se na súfijském hnutí. Van Leer začal hrát už jako dítě na klavír ve třech letech a učila jej jeho matka. Když mu bylo šest, napsal van Leer svou první skladbu "Uncle Willy" jako poctu rodinnému příteli a učiteli hry na klávesy Willymu Buardovi, který pomáhal platit za studia flétny jeho otci na Conservatoire de Musique de Geneve v Ženevě.

V jedenácti dostal van Leer flétnu od svého otce, který začal učit svého syna o dva roky později poté, co zjistil, že van Leer si přeje věnovat se jazzové hudbě poté, co objevil tento žánr zejména prostřednictvím alb Milese Davise. Řekl: "Myslím, že jsem chtěl odmítnout to, na čem jsem byl vychován. Ale pak jsem si myslel, že kombinace jazzu a klasické hudby by mohla být použita v rocku". Se svými rodiči a dvěma bratry, nejstarším Frankem a nejmladším Maartenem, kteří hráli na fagot, respektive na klavír a flétnu, rodina často hrála doma hudbu společně. Van Leer se také věnoval malování, modelování a hraní her.

Van Leer navštěvoval gymnázium Hilversum, kde se učil anglicky, francouzsky, německy, latinsky a antické Řecko. Jeho otec byl dirigentem školního orchestru, pro který van Leer hrál na cembalo. Připojil se ke kvintetu Raoula Angenota a v osmnácti získal cenu na mezipředškolních soutěžích za hraní Andante C dur Mozarta na flétnu a zpívání originální milostné básně "Stella by Starlight" od Davise, dramatickou improvizaci představující jeho vlastní poezii a originální klavírní skladby s názvem "Nooit Zal Ik Vergeten (De Nachten Samen met Jou)" ("Nikdy nezapomenu (noci spolu s vámi)"). Poté se připojil k Bob de Lat Quartet, které kdysi skončilo páté v každoroční jazzové soutěži Hilversum. Po absolutoriu se van Leer necítil natolik sebevědomý, aby mohl navštěvovat hudební školu, a tak začal studovat historii umění na amsterdamské univerzitě, kterou hodnotil jako "velmi nezáživnou".

Harmonii a kontrapunktu se poté naučil na Conservatorium van Amsterdam, ale neměl rád lekce a předčasně odešel. Poté následoval diplom z flétny a kompozice na Conservatoire de Musique de Geneve. Van Leer také absolvoval výuku hry na klavír, orchestraci a aranžmá se skladatelem a dirigentem Rogierem van Otterloo a varhany s Anthonem van der Horstem. Dostal lekce i od slavných pianistů Maria Stroo (později Marja Bon) a Gerarda Hengevelda na univerzitách a hudebních akademiích. Během svého studia se van Leer účastnil představení, včetně her Williama Shakespeara a Johna Webstera. Teprve v roce 1967 se Thijs začal zajímat o populární hudbu. Van Leer uvedl jako své hudební vlivy Steve Winwooda, Traffic, Briana Wilsona a The Beach Boys, kteří jej inspirovali k hraní rockové hudby, mezi jeho oblíbené skladatele patří rovněž Béla Bartók a Johann Sebastian Bach.

Kolem roku 1967 nahrál van Leer "Nooit Zal Ik Vergeten", který vydal Phonogram Records jako singl, kterému se dostalo malé pozornosti. V prosinci 1967, během svého prvního ročníku na Amsterdamské univerzitě, van Leer, nespokojen s tímto kurzem, získal hlavní roli ve Websterově hře "The Duchess of Malfi". Na jedné zkoušce se od rozhlasového a televizního moderátora Willema Duysa se dozvěděl, že zpěvák a herec Ramses Shaffy hledaá posledního člena do svého doprovodného kvarteta a vokální skupinu pro svůj nadcházející divadelní počin Shaffy Chantant. Van Leer už Shaffyho vystoupení viděl a užíval si zpěv a jazzové písně. Poté, co zavolal Shaffymu a trval na tom, že je pro tu část vhodný, dostal Van Leer během hodiny pozvání na konkurz, tajně si vzal auto své matky, aby se tam dostal. Pokud by konkurz selhal, van Leer později řekl, že by pokračoval v herecké kariéře. Předvedením "Nooit Zal Ik Vergeten" u klavíru byl Shaffy ohromen a zařadil van Leera do sestavy, která zahrnovala zpěvačku Liesbeth List a pianistu Louis van Dijka. Shaffy Chantant běžela téměř rok od února 1968 po šest večerů v týdnu a van Leerovi bylo vyplaceno 114 guldenů týdně. Záznam představení vyšel v roce 1968 u Philips Records. Van Leer se od Shaffyho po letech dozvěděl, že skladba "Jij Bent Nu Daarbinnen" ("Nyní jsi uvnitř") byla o něm. Odložil studium dějin umění a v letech 1967 až 1969 vystupoval jako zpěvák, pianista a flétnista v divadelním kabaretu Ramsesa Shaffyho. Byl to Ramses, který zasvětil Thijse "do podnikání", stimuloval jej a radil mu, aby se věnoval hudbě. Ramses Shaffy v kabaretu působil jako jeho doprovodný zpěvák a hudebník, nahrával singly jako sólový umělec a produkoval, aranžoval a dirigoval hudbu pro Bojoura.

V roce 1968, během svého působení u Shaffyho, nahrál van Leer pro Philips svůj druhý sólový singl "Zolang de Wereld Nog Draait" ("Tak dlouho, dokud se svět ještě točí"), holandskou verzi "Les Bicyclettes de Belsize" od Engelberta Humperdincka. To mu v září 1968 přineslo pozvání od bubeníka Hanse Cleuvera, aby hrál na flétnu s basistou Martijnem Drážďany a s ním v pořadu Jazz and Poetry, který byl pořadem katolické rozhlasové stanice KRO. Několik měsíců vystupovali na stanici s van Leerem na klavír, varhany a přidáním "zvláštních" vokálů. Na podzim roku 1968 tak Thijs založil trio s bubeníkem Hansem Cleuverem a basovým kytaristou Martijnem Dresdenem. Doprovázeli zpočátku Liesbeth List a Ramsese. Trojice přitáhla tolik pozornosti, že Thijs musel ukončit studium na konzervatoři. Van Leer zůstal u Shaffyho pro Shaffyho další hru "Verkeerd", která byla zahájena v lednu 1969 a představovala zpěvačku Anneke Grönloh a předvedení "MacArthur Park" od Jimmyho Webba a "I Shall Be Released" od Boba Dylana, dvě písně, které ovlivnily van Leera jako "otevřely mi oči před použitím textů. Předtím jsem se soustředil jen na instrumentální hudbu". Van Leerova poslední show se Shaffym byla Sunset Sunkiss, která v roce 1969 získalo vydání alba na labelu Philips s Cleuverem a Dresdenem v kapele. Poté následovalo několik vystoupení skupiny na některých velkých místech, včetně koncertů na Holland Festivalu podpořených Metropole Orchestra, Carré Theatre a RAI Center.

Poté, co van Leer opustil Shaffyho divadelní skupinu v polovině roku 1969, zformovali tříčlennou rockovou kapelu s Cleuverem a Dresdenem a hráli místní koncerty se souborem coverů od Traffic a jejich vlastního materiálu pod raným názvy Trio Thijs van Leer a Thijs van Leer and the Rebaptised. Nahráli také několik rozhlasových a TV reklam. Martijn oslovil Huberta Terheggena z nakladatelství Radio Tele Music, který se zajímal o Thijsovy skladby. Chtěl udělat nahrávku a hovořil dokonce o jejím mezinárodním vydání. Během jedné ze zkoušek v amsterdamském divadle Shaffy Theatre v listopadu 1969 vstoupil a připojil se k nim kytarový virtuóz Jan Akkerman, který hrál v Sextetu Friendship, Johnny and his Cellar Rockers a The Hunters a stal se úspěšným v kapele Brainbox. V důsledku toho Jana vyhodil John van Setten, manažer Brainboxu, a tak se Akkerman připojil k trojici. V lednu 1970 toto kvarteto hrálo v nizozemské verzi muzikálu "Hair" jako srdce devítičlenného orchestru. Na albu "Dutch Hair" byli poprvé zaznamenáni společně Van Leer, Cleuver, Dresden a Akkerman. Po představení Hair dostala nová kapela jméno FOCUS. Od prosince 1969 do června 1970 byli všichni čtyři členy kapely pro holandské vystoupení rockového muzikálu Hair.


Focus vydali své první album "Focus Plays Focus" známější pod mezinárodním názvem amerického vydání "In And Out Of Focus" v srpnu 1970. Van Leer se stal významnou osobností skupiny, kde psal většinu jejich písní a zpíval anglické texty. Po změně sestavy skupina vydala "Focus 2 - Moving Waves" (1971), která zahrnovala jejich mezinárodní hitový singl "Hocus Pocus", ve ve kterém zpívá, scatuje, jódluje a píská van Leer. Jeho vlivy od súfijského hnutí skrze jeho matku je zobrazen v "Moving Waves", klavírní a vokální skladbě, kterou napsal, když mu bylo šestnáct, a cituje v ní učení svého tvůrce Inayata Khana. Album uzavírá 22-minutová skladba "Eruption" založená na hudebním nápadu van Leera, který se inspiroval operami Orfeo ed Euridice od Christopha Willibalda Glucka a L'Orfeo od Claudia Monteverdiho, kombinující rock, jazz a klasické vlivy. Deska "Focus 3" (1972) obsahuje druhý hit skupiny "Sylvia" a zahrnuje varhany a operní vokály van Leera. Van Leerovo klasické pozadí je patrné v titulní skladbě dvojice van Leer/Akkerman napsané na "Hamburger Concerto" z roku 1974, založené na "Variations" a "Theme" od Haydna a Johannesa Brahmse.

V roce 1969 hrál van Leer na flétnu na albu "Love Me Or Leave Me" (1969) nizozemské zpěvačky Rity Hovink. Následující rok van Leer napsal, aranžoval a dirigoval hudbu pro zpěvačku Bojouru pro její třetí album "The Beauty of Bojoura" (1970). Dříve spolupracovala s triem van Leera se Shaffym a zpívala cover "Frank Mills" z Hair. Robin Lent využil van Leera ke hře na klavír a flétnu na "Scarecrow's Journey" (1971), rovněž aranžoval a hrál na flétnu na nizozemském produkčním albu "Oh! Kalkata!"(1971).

Van Leer stále vedl Focus s několika změnami v sestavě a počátkem roku 1976 byl už jediným zbývajícím původním členem, skupina se rozpadla v roce 1978. K dnešnímu dni se po celém světě prodalo přes pět milionů kopií alb Focusu. V roce 2002 vytvořil van Leer novou sestavu Focus, která od té doby vydala alba "Focus 8", "Focus 9/New Skin", "Focus X", "Golden Oldies" a "Focus 11".

Van Leer dosáhl úspěchu i jako sólový umělec v Nizozemsku. Jeho prvních dvou sólových alb s klasickou flétnou "Introspection" (1972), které zahrnovalo výběr klasických skladeb Bacha a Gabriela Faure, písně Focus a originální skladby upravené pro flétnu a orchestr van Otterloo a sopránové vokály Letty de Jong. "Introspection" mělo v Nizozemsku komerční úspěch, počátkem roku 1973 dosáhla čísla #3 po dobu tří týdnů a získala zlatou certifikaci. Na konci roku 1975 vydal van Leer a "Introspection 2", která během 19-týdenního pobytu v první desítce strávila jeden týden v Nizozemsku na prvním místě. Van Leer v roce 1977 pokračoval v sérii alb "a "Introspection 3". Prvních dvou alb se prodalo odhadem 1,2 milionu kopií.

Po rozdělení Focus v roce 1978 pokračoval van Leer ve své sólové kariéře a účastnil se různých projektů. Založil rockovou kapelu Conxi s holandskými a senegalskými hudebníky a rockovou skupinu Van Leer s americkým zpěvákem. Na začátku 80. let van Leer pracoval a cestoval se španělským zpěvákem Miguelem Ríosem, se kterým hrál na klávesy a flétnu na jeho albech "Extra & Ente Esparate" (1981), "Rock & Ríos" (1982) a "El Rock de una noche de verano" (1983).

V roce 1981 založil van Leer nadnárodní skupinu Pedal Point s hudebníky Tato Gomezem, Mario Argandonou z Chile a Paulem Shigiharou z Japonska. Nahráli dvojalbum "Dona Nobis Pacem" založené na skladbě, kterou napsal van Leer, kterou později nazval jako "jednu ze svých nejdůležitějších skladeb", a vrchol jeho kariéry v uměleckém smyslu. V roce 1985 se van Leer sešel s Akkermanem a společně nahráli album "Focus: Jan Akkerman & Thijs van Leer" (1985). Objevil se také jako hostující hudebník na albu "Into The Electric Castle" od hudebního projektu Ayreon Arjena Anthonyho Lucassena.

V roce 2008 vydala Explore Multimedia první sólové album "The Home Concert" van Leera za téměř deset let. Album obsahuje nahrávky pořízené v jeho obývacím pokoji při přehrávání materiálu pro "Focus 9". Album je exkluzivně k dispozici online. Dne 13. září 2008 byl van Leer jmenován rytířem Řádu Orange-Nassau za "speciální služby hudbě". V roce 2010 vystoupil van Leer na koncertě s Raccomandata Ricevuta Ritorno k oslavě 40 let imaginativní hudby.

Dne 15. května 1972 se van Leer oženil s Rosalie Petersovou. Společně měli tři děti - dcery Eva a Berenice a syn Ruben. Manželství skončilo rozvodem na začátku 80. let. Následně se oženil s Theou van der Kaay, bývalou manželkou Ruuda Jacobse, ale poté se po dvaceti letech také rozvedli. V současné době žije van Leer v nizozemském Lathumu se svou třetí manželkou Anneliese Lomme.

Členové
(Narozen 19. února 1946, Amsterdam, Netherlands)
Drums, Percussion

Pierre van der Linden je nizozemský jazzový bubeník, jehož styl hraní ovlivnil jeho dětský hrdina Buddy Rich. Je nejznámější jako skladatel a člen skupiny Focus, a zvláště se proslavil bubenickým výkonem na singlovém hitu "Hocus Pocus". Působil v kapelách Johnny and his Cellarrockers (1961-1963), ZZ & De Maskers (1963-1964), Jumping Pop-In (1966-1967), Tee-Set (1967), Met & Zonder (1968), After Tea (1968), Brainbox (1969-1971, 1982-1984, 2003-2004), (1971-1973, 2006-now), Trace (1974-1975), Crypto (1975), Sweet 'd Buster (1978-1979), Flavium (2001-now), Rinus Groeneveld Trio, Swung! (2014), Focus a Focus And Friends.

Van der Linden byl ovlivněn svým dětským hrdinou Buddym Richem. Inspiraci nacházel i ve francouzských filozofech a klasických skladatelech 20. století. Pro bubnování byl ovlivněn Tony Williamsem a Elvinem Jonesem. Van der Linden cvičil svou techniku bubnování každý den, alespoň jednu hodinu na své zkušebně. Vyhýba se modernímu ladění a dává přednost otevřenému ladění, blíže k jazzu než rockovému bubnování, a používá kombinaci uzavřeného a tradičního úchopu. Mimo hudbu van der Linden s oblibou maloval a psal poezii.

V 60. letech bubnoval s významným kytaristou Janem Akkermanem v kapelách jako Friendship Quartet, Johnny and the Cellar Rockers, The Hunters a Brainbox, ale také v dalších nizozemských skupinách jako After Tea, Tee-Set a ZZ En De Maskers. Na konci roku 1970 se vrátil k Akkermanovi do Focus, k progresivní rockové kapele, která jej přivedla k mezinárodní slávě. Jeho bicí charakterizují serio-komický, proto-metalový singlový opus "Hocus Pocus", který se v 70. letech stal tím, co "Wipe Out" bylo v 60. letech, základem rádia FM ve Spojených státech. Nespokojen se změnou směru kapely na komerčnější zvuk hlavního proudu, který zahrnoval méně synkopované a jednodušší rytmy, opustil Focus v říjnu 1973 a byl rychle obsazen do holandské superskupiny Trace vedené klasickým klávesistou Rickem Van Der Lindenem (nejsou příbuzní) a basistou Jaap Van Eikem.

Když jeho nahradník ve Focus Colin Allen opustil kapelu, Pierre se ke skupině krátce vrátil v roce 1975 na živé koncerty a nevydanou skladbu "Glider", následně vydanou na albu "Ship Of Memories". Koncertoval a nahrával s Janem Akkerman na Janově sólovém albu "Eli" v roce 1976, na "Floatin'" na Akkermanově stejnojmenném vydání z roku 1977. Rovněž nahrával s jazzovým klávesistou Jasperem van't Hofem a s kapelou Sweet d'Buster na albu "Out Of The Blue" v roce 1980. V 90. letech nahrával a živě vystupoval s free jazzovou skupinou Advance Warning, s nimiž hrál na čtyřech albech "Cut The Crap", "Regroovable", "Hot House" a "HiFi Apartment". Nahrával také v triu s varhaníkem Herbertem Noordem a tenorovým saxofonistou Rinusem Groeneveldem a album "Dare To Be Different" hodnotil jako album, na které byl pyšný. V roce 2004 se vrátil ke klávesistovi a flétnistovi Thijs Van Leeremu do Focus, se kterým v současné době nahrává a hraje živě na mnoha místech po celém světě. Vydal také nahrávku "Swung Vol. 1 & 2" (2014) pod hlavičkou projektu Swung a první sólové album "Drum Poetry" (2017).

Členové Menno Gootjes
(znám také jako Andreas Henderickx)
(narozen 19. října 1974, Schiedam, Netherlands)
Guitars

Menno je holandský hudebník, hráč na kytaru a skladatel. V poslední době je členem kapely Focus (1998, od 2010 stálý člen), byl také kytaristou skupiny Moon Of Sorrow, Swung!, The Lau, Judith (s hity "You" a "Sorry", 2001), Lifesigns (UK), Threnody (1995-2003), Nine Volt a Swung. Menno působí také jako studiový hráč pro různé TV a divadelní produkce nebo vyučuje hru na kytaru. Žije ve Schiedam, Zuid-Holland, Netherlands,s přítelkyní Linn Therese Heldal. Hostoval také na desce "Universal Justice" (2009) kapely Burn a živém albu "Roadburn Live" (2017) kapely Enslaved.

Menno pochází z umělecké rodiny ze Schiedamu. Otec jeho matky, André Henderickx, byl sklenářem a okna z barevného skla v Muzeu Ginu jsou jeho dílo. Téměř všichni členové jeho rodiny jsou umělci. Jeho otec je kreslíř a hrával flamenco na kytaru a měl cikánskou kapelu. Jeho matka hrála na klavír a vystupovala s kabaretní skupinou.

Menno byl vychovávan s rockovou hudbou od čtyř let díky jeho bratrovi Marcelovi. Top pop, Kiss, ABBA, to vše pečlivě sledovali. Marcel, o několik let starší než Menno, si jako šestiletý koupil svůj první singl, rockovou kapelu, která mu připadala fascinující. V osmi letech začal docházet na lekce klavíru, dělal to 10 let. Na Stedelijk Gymnasium v Schiedamu přišel do styku s jiným hudebním nástrojem. Spolužačka Melissa de Coq chtěla založit kapelu a hledala kytaristu, ale Menno chtěl být bubeníkem a oni už jednoho měli. Tehdy jí řekl, že se z něj stane kytarista. Koupil si první kytaru od svého učitele Frans Jana Willema de Boera (Look TV). Jakmile ji měl, jeho střední škola rychle skončila. Stále hrál na kytaru, bylo mu patnáct let, když zjistil, že dokáže přehrávat nahrávky podle sluchu. Rock 'n roll jej prostě přitahoval více než fyzika nebo chemie a hra na kytaru mu šla tak přirozeně. Jeho život spočíval v poslechu a hraní.

V šestnácti už hraní na kytaru začal brát vážně. V Podium (dříve Quibus) se konaly skvělé jam sessions, kde se hrálo dobře. Byli tam nejen hudebníci, ale také dobří zpěváci. Jam sessions se konaly dvakrát týdně. V 90. letech to byla scéna s kluky jako Peter de Vries, Maurice Wiegman a Rob Boer. Rini van Willigen si jej všiml jako první. Jeho skupina Summer Breeze byla jednou z prvních kapel v Schiedamu. V té době měl Big Band i Anton Geesink. Nakonec se rozhodl pro Rina. A pak tam byl jako zkušený hudebník, který jamoval v Podium a on se mohl účastnit jako nováček. Ve Schiedamu bylo mnoho hospod, kde mohli hrát. Mennovo první vystoupení bylo v Rockabilly oblečení, Hot Rock. Hospody byly jeho pódiem, kde začínal.

Nechyběla tam ani metalová scéna, byla to tvrdá a nebezpečná hudba. Se svými bratry Marcelem a Mathijsem založili kapelu Moon of Sorrow. Stylově gotická kapela, se kterou natočili dvě desky pod vedením Patricka Harremana. Mathijsovi bylo patnáct, Mennovi šestnáct a Marcelovi osmnáct. Jejich otec je miloval a financoval. Až o deset let později s kapelou Within Temptation, která se také vynořila ze scény Rotterdam/Schiedam, přišel velký průlom gotiky, ale jejich kapela neprorazila.

Po Moon of Sorrow následovala skupina Threnody (památník mrtvé osoby). To byl death metal a opravdová skupina ze Schiedam s písněmi jako Black Nazareth. Pokud existuje kapela, která byla inspirována historií Schiedamu, pak jsou to Threnody. Bratr Marcel hrál v této skupině a odjel na turné po Evropě. Později se k nim Menno také připojil. Udělali několik nahrávek, na druhé desce hrál Henry Mcllveen ve svém demo studiu ve Schiedamu. Je to nejlepší nahrávka, jakou Threnody udělali. Po jejich třetí nahrávce Menno.

Nevyšel projekt Moon of Sorrow, ani hudební projekt Henderickx s vlivy Zappy, který poté začal s bratrem Marcelem. Bylo mu sedmnáct let a spolu s otcem přemýšleli, jak pokračovat. Jediné, co mohl udělat, bylo hrát hudbu. Chtěl jít na konzervatoř. Hrál na klavír a zaregistroval se na přijímací zkoušku. Přišel tam s dlouhými vlasy. Nevyšlo to. O dva týdny později se konala přijímací zkouška na kytaru. Tehdy si mohli vybrat pouze mezi klasikou a jazzem, ale Menno hrál jen blues. Bylo mu doporučeno cvičit jazzovou hudbu s učitelem po dobu jednoho roku. Zároveň musel pracovat jako archivář v Blauwe Brug. Řekl tehdy úředníkovi, že dělá přípravný kurz konzervatoř a on mu dal čas trénovat jeden den v týdnu. Naučil se hrát jazzovou hudbu, vystupoval s kapelami a potkal mnoho lidí v Blauwe Brug. Nakonec byl po roce na konzervatoř Rotterdams Conservatorium přijat.

Po konzervatoři v roce 1997 absolvoval konkurz u Thijse van Leera a jako čerstvě promovaný kytarista dostal šanci hrát ve Focus v sestavě s Bertem Ruiterem na basu a Hansem Cleuverem na bicí. Přišel nahradit Jana Akkermana a zahájil tak profesionální kariéru. Od té doby se stal celostátně uznávaným kytaristou a stal se imunním vůči věčnému srovnání s jeho předchůdcem v kapele Focus, špičkovým kytaristou Janem Akkermanem, který stále vede ankety časopisu Gitarist na prvním místě nebo po Ruud Jolie z Within Temptation a Adje Vandenberg na druhém místě.



Poté hodně pracoval jako studiový hráč a měl i nějaké vlastní kapely a také učil hru na kytaru. Od roku 2010 má pocit, že ve Focus našel skutečný hudební domov. Po pětileté přestávce hraje od roku 2010 znovu za Focus. Koncertují po celém světě, v Jižní Americe, Finsku, Itálii, Německu a samozřejmě i v Nizozemsku.

Komponuje také vlastní hudbu a vyučuje mimo jiné na konzervatoři CODARTS Pop Academy v Rotterdamu a na Rockacademie v Tilburgu. Pracovaltaké na Herman Brood Academie. Za ta léta vyučoval mnoho holandských kytaristů, které dnes vídáte na pódiích. Byl zvolen jako 7 a 8 v kategoriích nejlepší rockový kytarista a nejlepší kytarista v Beneluxu odborným časopisem De Gitarist. Menno byl nominován po několik let a v seznamu se i nadále šplhá výš, dokonce laž na čtvrté místo. Zpočátku musel nechat vyhrát kytarové virtuusy jako Danny Lademacher a Jett Rebel, ale několikrát se mu podařilo je překonat. V roce 2020 byl opět magazínem De Gitarist nominován v kategoriích Nejlepší kytarista Beneluxu a Nejlepší pop/rockový kytarista Beneluxu. V roce 2020 se rovněž objevil jako kytarista u kapely Usurper na jejich albu "Evilution".

V dubnu 2021 vznikla nová kapela Black Nazareth ve Schiedamu, jejíž název pochází ze staré přezdívky města Schiedam Zwart Nazareth, kterou město ginového průmyslu dostalo. Kapela může být označena jako superskupina se členy Menno Gootjes (kytarista, Focus), Daniël de Jongh (zpěvák, ex-Textures), Henry McIlveen (bass, Threnody) a Martijn Spierenburg (klávesy, ex-Within Temptation) a již vydali první singl "Cold As Stone". Menno popisuje hudbu Black Nazareth jako "rock a metal, ale je také alternativní".

Členové Udo Pannekeet
(narozen 14. dubna 1978, Hoorn, Netherlands)
Bass

Udo Pannekeet se narodil v Hoornu, ale vyrůstal v Enkhuizenu, kde žil až do svých 30 let. Když mu bylo 10, chtěl hrát na basovou kytaru poté, co viděl Marka Kinga z Level 42. v televizi. Jeho rodiče mu dovolili chodit pouze na hodiny kytary, protože co by sakra dělal s basou? O několik let později dostal zapůjčenou první basovou kytaru. "Ta byla pro praváka a já jsem levák, takže struny musely být obráceny a knoflíky byly nahoře". Šel do knihovny hledat knihy o basových kytarách a muž za výpůjčním stolem se ukázal být sám basistou, byl levák a zůstala mu basová kytara. To bylo úžasné. Také od něj dostal pár lekcí a tak to vlastně začalo.

V té době vůbec nepracoval na konzervatoři. Myslel si, že není dost dobrý, a myslel si, že mu chybí jedinečnost, že by někdy mohl hrát významnou roli v hudbě. Když se myšlenka konečně ujala, začal navštěvovat kurzy a zúčastnil se Dne otevřených dveří. Následovala docela diskuse s jeho rodiči, protože chtěli, aby udělal 'skutečné' studium, univerzitu nebo tak něco. Byl přijat na přípravný kurz konzervatoře v Hilversum a rok také studoval nizozemštinu.

Ale semeno už bylo zaseto a motiv byl příliš silný. V polovině toho roku nemohl myslet na nic jiného a chtěl se plně soustředit na hudbu. To byl také okamžik, kdy nechal postavit svůj první (pětistrunný) basový nástroj Piet Visser. Peníze si na něj vydělal sběrem cibulí a řezáním květáku. Bylo mu 17 a zatímco všichni kolem něj byli v pubertě, on si nechal postavit basu a myslel to velmi vážně.

Vzpomíná si, že si tehdy koupil "The Return of The Brecker Brothers" a poslouchal ji v obchodě se sluchátky. Nechápal to a myslel si, že je to všechno velmi zvláštní. Bylo to však natolik zajímavé, že si to koupil a pozorně poslouchal. V té době mu jeho učitel basy také dovolil poslechnout si "Night Pass" od Weather Report. Bylo to také poprvé, co slyšel hrát Jaco Pastoriuse a okamžitě se zamiloval do plného zvuku a té svobody v jeho hraní.

V 19 letech skončil na konzervatoři v Hilversum a je neuvěřitelné, jak moc jsem se toho o hudbě naučil, také teorii a hraní podle not. Učil jej Charly Angenois, skutečný profesionál. Také jej několikrát poslal pryč, takže si to musel doma znovu prostudovat. Byl přísný, ale také milý. Byl už v regionu dobře známý, takže jsem měl už nějakou jistotu. Ale když poprvé přišel k Charlymu a musel hrát blues, myslel si stále, že hraje spoustu divných not. Samozřejmě několik let hrál sám doma ve svém pokoji na basu. Později studoval další čtyři roky u Thea de Jonga, který byl také velkým fanouškem Pastoriuse. V té době byl velmi technický člověk, mohl hrát všechny druhy věcí, které nemohl zpívat.

Ve čtvrtém ročníku amsterdamské konzervatoře založil vlastní kvintet Pitch Pine Project s klavíristou Robem van Bavelem, Martijnem van Itersonem na kytaru, saxofonistou Tomem Beekem, bubeníkem Chrisem Strikem a Martinem Verdonkem na bicí. S Pitch Pine Project vystoupil i na prestižním North Sea Jazz festivalu. A hráli všechny jeho skladby. Tito hudebníci byli opravdu dobří a Udo musel lámat prsty, aby udržel krok s touto úrovní. Hodně se od nich naučil.

Během své výuky byl Udo součástí tria Isotope. Jeho vlastní kvintet Pitch Pine Project hrál dvakrát na North Sea Jazz Festival a v roce 2008 vystoupil se světově proslulým trumpetistou Randy Breckerem. Později se stal členem Tim Langedijk Trio s Hansem van Oosterhoutem za bicími a nahrál s nimi čtyři alba. Hrál s nimi více než 8 let a vydali 4 desky, z toho "November" ve spolupráci s pianistou Jasperem van't Hofem. Jako sideman hrál Udo Pannekeet a hraje v různých formacích. Učí také na konzervatořích v Tilburgu, Haarlemu a Enschede.

Když odpromoval, nebyl si zcela jist, zda chce vyučovat. Byl požádán, aby učil na střední hudební škole (Cultureel Kunstzinnige Vorming) a z původních 2 měsíců se nakonec stal rok. Šlo mu dobře, protože věděl, o čem hovoří. Na střední mu však učení přineslo utrpení. Všechno to bylo trochu beznadějné, protože se vůbec necítil jako hudebník. Takže opustil tu práci a všechno začalo znovu proudit. Poté přišli Randy Brecker a North Sea Jazz Festival. Tehdy mu zavolal koordinátor Brabantské konzervatoře a zeptal se jej, jestli tam nechce učit a Udo znovu jsem našel rovnováhu.

V roce 2013 Udo vydal svůj první sólový projekt. Myšlenka na CD "ON" vznikla v roce 2006, kdy hrál společně ve Španělsku s Jeroenem van Vlietem a Pascalem Vermeerem. V Erwinovi Vannovi našel saxofonistu, který zdokonalil jeho nápad. Pro tento projekt si nechal vyrobit šeststrunnou poloakustickou basovou kytaru od Piet Vissera. Basa, která by dokonale ladila se zvukem klavíru křídla.

Od roku 2016 se stal baskytaristou reinkarnované holandské progrockové legendy Focus. V roce 2019 vydal Udo svoji druhou desku "Electric Regions", s níž mu vypomohla řada významných holandských hudebníků přizval si jich čtrnáct, z nichž je pět kytaristů! a jsou to např. spoluhráč Menno Gootjes (guitar, Focus), Marcel Serierse (drums, percussion), Rein Godefroy (piano, synths), Jelle Roozenburg (guitars, baritone guitar), kytaristé Martijn van Iterson, Eef Albers (zakládající člen Focus) a Tim Langedijk nebo Nils van Halften (saxophones, Bass Clarinet) a Tom Beek (tenor saxophone).

Členové Hans Cleuver
(celým jménem Hans Robert Cleuver)
(narozen 8. května 1947, Djakarta, Indonesia,
zemřel 4. března 2018)
Drums, Percussion, Background Vocals

Hans Robert Cleuver byl holandský bubeník pocházející z Indonésie a je nejznámější jako spoluzakladatel a první bubeník skupiny Focus. Je vnukem Hanse Cleuvera, jeho otcem byl Carl Johann Cleuver, hudebník v Middelburgu. Byl ženatý se zpěvačkou Bojourou, jejich dcera Emilie Cleuverová nějakou dobu hrála na bicí se Slagerij van Kampen.

Cleuver začal hrát na bicí ve svých pěti letech a první hudební lekce dostával od svého otce, který byl také viceprezidentem bubenické kapely veteránské legie. Poté následovali učitelé jako Kuuk Griep (New Orleans Syncopators), Karel Wurcherd (City Theater) a John Engels. Rovněž absolvoval letní kurz u Joe Morella, v roce 1965 je známé jeho představení In The Bohemia Jazzclub s Janem de Bas a Jaapem Gerritsenem.

Hans byl přítelem Thijse van Leera a společně s Martijnem Dresdenem vytvořili trio Thijs van Leera. Toto trio doprovázelo Ramsese Shaffyho a zpěváka Bojouru. Dalšími umělci, kde za bicími byl Cleuver, byli Liesbeth List, Bintangs, Patricia Paay a dokonce hráli reklamu s Toots Thielemans. Stále více se však soustřeďoval na svou vlastní hudbu.

V roce 1969 trio doprovázelo Neerlands Hoop v Bange Dagen s Janem Akkermanem na jejich singlu "Zeven ballen en een pie". Trio plus Jan Akkerman poté působili jako kapela Focus. Otec Hanse Cleuvera, Erik, poskytl na alba texty. Cleuver a Dresden hráli ve Focus jen krátce, Akkerman si přál jiný rytmický tandem. Cleuver pak řídil skupinu jako manažér až do roku 1980. Během hudební dráhy bubnoval Hans Cleuver pro skupinu během dvou období, 1969-1970 a 1997-1998. Občas byl také osobním manažerem Thijse van Leera a Jana Akkermana. Stejný tandem Cleuver / Dresden lze slyšet také na nahrávkách muzikálu Hair, které vyšly u Polydoru v roce 1970. V roce 1982 Cleuver otevřel první profesionální, mnohokrát oceněnou, školu hry na bicí Cleuver Drumschool v Nizozemsku v Haagu.

Byl manželem zpěvačky Bojoury a otcem jejich dětí, mezi něž patří i bubenice Emilie Cleuver, která absolvovala právě tuto školu.

Členové Martijn Dresden
(narozen ***)
Bass Guitar

Martijn je holandský hudebmník a hráč na basovou kytaru. Je nejznámejší jako jeden ze zakládajících členů kapely Focus, ve které působil v období od listopadu 1969 do listopadu 1970, kde je pak na basovém postu nahradil Cyril Havermans.

Kromě kapely Focus působil také v kapele The Hudson, Slight Ache spolu s hudebníky Bram Vermeulenem a Freek de Jongem, která vydala v roce 1970 pouze dva singly, v kabaretní kapele Neerlands Hoop In Bange Dagen (také Neerlands Hoop) a její předchůdkyni De Paradijsvogels, Ramses Shaffy (jeden singl).

Po odchodu z Focus nejsou známy žádné jeho další hudební aktivity.

Členové Jan Akkerman
(narozen 24. prosince 1946, Amsterdam, Netherlands)
Guitar, Flute, Bass, Keyboards, Drums

Jan Akkerman je holandský kytarista, který nejprve získal mezinárodní komerční úspěch s kapelou Focus, kterou spoluzaložil s Thijsem van Leerem. Poté, co Focus opustil, pokračoval jako sólový hudebník a přidal ke své tvorbě i vlivy jazz fusion. Hudebník s bohatou zdatností, bývalý kytarista Focus, kdysi zaclonil i takové kytaristy jako Eric Clapton, Jimmy Page a Jeff Beck v anglických čtenářských průzkumech jako nejlepší rockový kytarista na světě. Akkerman hovoří plynně většinou kytarových jazyků jako rock, jazz, funk, blues a klasická hudba a hraje na několik nástrojů. Drží krok s moderními technologiemi a nebojí se vystoupit na pódiu s DJs taneční hudby v 21. století.

Akkerman se jako syn obchodníka se železným šrotem narodil v Amsterdamu. Než se obrátil svoji pozornost ke kytarě, začal hrát na akordeon. Studoval na amsterdamské konzervatoři, dokud byl v mladistvém věku. Když se rodina přestěhovala do rakouské Vídně, stala se jeho hlavním nástrojem kytara. Kolem deseti let začal chodit na kytarové lekce a jeho první singl s názvem "Friendship Sextet" byl vydán v roce 1960, když mu bylo pouhých třináct let. Akkerman, který projevil neuvěřitelnou techniku, získal stipendium ke studiu na prestižním na Amsterdam Music Lyceum po dobu 5 let, kde rozvíjel své skladatelské, aranžérské a muzikantské dovednosti.

Ve čtrnácti letech v roce 1958 se stal členem rockové kapely Johnny and his Cellar Rockers se svým přítelem z dětství a nerozlučným kolegou Pierrem van der Lindenem na bicí. Skupina se opírala o covery a pokoušela se i o vlastní tvorbu. Skupina postupem času měnila svoji sestavu a poté i jméno a v letech 1965-1968 působili pod novým názvem The Hunters, instrumentální skupina, jejíž zvuk byl silně ovlivněn zvukem anglických Shadows a vyprodukovali v roce 1966 holandský popový hit "Russian Spy and I". Když se 60. léta chýlila ke konci a nabírala na tempu, rovněž Jan Akkerman nelenil, opustil The Hunters a spolu s van den Lindenem, Kazimirem Luxem (voc) a Bertem Ruiterem (bg) založil skupinu Brainbox, se kterou také nahráli několik holandských singlových hitů, včetně coveru Tima Hardina "Reason To Believe". Kapela podepsala smlouvu s labelem Parlophone a roku 1969 jim vychází albový debut "Brainbox". Ohlas nebyl špatný, dobře si vedly i singly, zejména pak bluesrockový "Down Man", který do značné míry charakterizoval jejich feeling. Známými se stávají i další singly "Between Alpha and Omega", "Doomsday Train", "Reason To Believe" nebo "Smile". Přesto všechno to ale nenaplňuje Akkermanovy představy o úrovni a progresivitě kapely a těsně po vydání jejich debutového alba odchází.

Zvláštní zájem o loutnu získal během návštěvy Anglie v polovině 60. let, když shlédl vystoupení legendárního klasického kytaristy Juliana Breama, jehož repertoár ze středověkých děl Akkermana fascinoval a začal se zajímat také o renesanční hudbu a hru na loutnu. Tento jeho zájem, který se rozšířil o fixaci na středověkou Anglii a její krajinu, se později projevil v dílech jako "Elspeth of Nottingham" z alba "Focus III". Na konci 60. let založili Akkerman, van der Linden, basista Bert Ruiter a zpěvák Kaz Lux skupinu Brainbox, kteří byli natolik dobří, že získali nahrávací smlouvu s Parlophone Records. Podílel se na rané inkarnaci skupiny Focus, kterou založil flétnista vyškolený na konzervatoři Thijs van Leer, ale odešel poté, co vydali neúspěšné debutové album, po němž nastal personální šum, který skupinu oživil do její nejúspěšnější podoby. Vzal s sebou van der Lindena z Brainbox, spolu s van Leerem a basistou Cyrilem Havermansem (později jej nahradil Ruiter) z původního Focus a vytvořili novou inkarnaci s tímto jménem. Díky Akkermanově virtuózní kytarové práci a aranžmá ve spojení s klasickým vlivem van Leera a jeho jódlováním na jejich průlomovém hitu "Hocus Pocus" si nová skupina od roku 1972 našla velké mezinárodní publikum, které Akkermana proměnilo na superstar kytaristu.

Akkerman se připojil k Thijs van Leer Trio koncem roku 1969, která jako rodící se skupina Focus byla součásti kapely pro nizozemskou divadelní produkci Hair, nahrané jako album v roce 1969. Pod názvem Focus zkoumala skupina progresivní rock, směs klasické hudby, jazzu a rockové hudby. V 70. letech měla hity jako "Hocus Pocus" a "Sylvia". Alba skupiny "Focus II" a "Focus 3" byla certifikována jako zlaté. V roce 1973 byl Akkerman zvolen čtenáři britského časopisu Melody Maker za nejlepšího kytaristu na světě. S výrobcem Framus pomáhal vyrábět jednu z prvních podpisových modelů kytar.

Jeho sólová kariéra se datuje od roku 1968, i když jeho pokus o sólové album, později nazvané "Guitar For Sale", obsahující jeho covery písní jako "What'd I Say", "Ode To Billy Joe" a "Green Onions", byly podle tehdejších měřítek tak primitivní, že se to považovalo za neuskutečnitelné, dokud Akkerman nezačal v polovině 70. let obsazovat čtenářské průzkumy. Profil, který vyšel v roce 1972 poté, co začal dělat pokroky ve své pověsti, pochází také z roku 1969 a jeho dnů v Brainbox. Akkermanovo první skutečné sólové album, které odráželo jeho hudbu a zájmy, se objevilo v roce 1974 pod názvem "Tabernakel", které bylo zaznamenáno v létě téhož roku v Atlantic Recording Studios v New Yorku, když konečně získal vlastní středověkou loutnu, naučil se na ní hrát a výsledky tvoří více než polovinu tohoto LP, složeného z autentické středověké hudby a originálů komponovaných ve středověkém stylu. Byla to určitě nejneobvyklejší nahrávka, která kdy zahrnovala hraní Tima Bogarta (basa) a Carmine Appice (bicí), stejně jako soulového bubeníka Raya Lucase.

V podstatě již před členstvím ve Focus Akkerman už vydával své sólové věci. V první trojici alb "Talent For Sale" (1968), "Profile" (1972) a "Tabernakel" (1973) se zajímaal i o středověkou hudbu a loutnu jako takovou. V roce 1976 začal Akkerman vydávat řadu sólových alb počínaje koncepčním albem "Eli" nahraným s Kaz Luxem na vokály, které získalo v roce 1976 cenu Dutch Edison Award za nejlepší album. Na albu experimentoval Akkerman s 12-strunnou kytarou vyladěnou v paralelních pětinách. Jednalo se o první desku z několika výletů společně se zpěvákem Kaz Luxem. Tato alba často obsahovala klasiku, jazz a blues, Akkerman také začal vést své vlastní kapely. Jednoznačně potvrdil myšlenku, že v podstatě žádný hudební styl mu není cizí. Zajímal se o fussion "Jan Akkerman" (1977), "Jan Akkerman 3" (1979) nebo "It Could Happen To You" (1982), rád se nechal unášet do struktur blues rocku, což dokládá např. na "From The Basement" (1984), "Heartware" (1987) a "The Noise Of Art" (1990), Rovněž klasika mu samozřejmě není cizí, což tryská z z alb "Aranjuez" s Clausem Ogermanem (1978), "Focus In Time" (1996), "Passion" (1999), nebojí se elektroniky (Oil in the Family (Red Bullet, 1981) či , prostě nebojí se objevovat a s chutí to poté i interpretovat. Na začátku 80. let začal experimentovat s kytarovým syntetizátorem, jako na albu "Oil In The Family" (1981) nebo později "C. U." (2003). Velká část jeho z té doby nebyla oficiálně vydána mimo Holandsko a některé z nich, zejména "The Complete Guitarist" z roku 1986, nebyly mnohem ambicióznější než domácí nahrávky, ale jeho zdatnost byla nepopiratelná a všechno to sloužilo při vybudování jeho popularity. V roce 1990 vydal album "The Noise Of Art Stateside" pro label Miles Copeland I.R.S.

V roce 1991 byl Akkerman také součástí evropského turné Night Of The Guitars II pořádaného Stingem a manažerem Police Milesem Copelandem. Na turné se představili Ronnie Montrose, Ian Crichton (Saga), Robin Trower z Procol Harum, Dave Sharman a Laurie Wisefield. V roce 1992 byl účastníkem vážné automobilové nehody, ale v roce 1993 začal znovu hrát. Na konci 90. let, po téměř 20-leté hudební odmlce, byl přesvědčen, aby znovu koncertoval po Velké Británii. Psal pro nizozemský časopis GitaarPlus.

V 90. letech a v roce 2000 pokračoval v hraní se svoji vlastní kapelou a také jako sólový hudebník, doprovázený předem nahraným a počítačem vytvořeným doprovodem s využitím syntezátoru Roland a bicími Linn. V roce 1985 se sešel s Focus a Van Leerem pro album a doprovodný koncert. Kapela se zreformovala v roce 1990 pro nizozemský TV program Goud van Oud (Old Gold). V průběhu 90. let byl Akkerman revitalizován, pokud jde o vydání, byl plodnější a aktivnější než než předcházejících deset let. Pozdější alba jako jsou "Puccini's Cafe" z roku 1993, "Blues Hearts" z roku 1994 se zaměřily na různé aspekty jazz fusion. "Focus In Time" z roku 1996 byla současná jazz-funková rocková nahrávka. "Blues Root" z roku 1998 bylo společným bluesrockovým rande s bývalým spolupracovníkem Jimiho Hendrixe, zpěvákem Curtisem Knightem, zatímco "Passion" z roku 1999 propletlo klasické, jazzové, funkové a bluesové melodie.

První dvě alba od Akkermana v novém století "Jazzah!" (2000) a "I'm In The Mood" (2002) byly oceněny a vydány ve vlastní režii. Deska "Coast To Coast" v roce 2003 vtáhlo tapisérii současného jazzu a instrumentálního R&B k obrovskému ohlasu kritiků a umístilo se na nizozemském žebříčku. V roce 2008 bylo Akkermanovi a klávesistovi Damirovi Imerimu připsáno hostování na nahrávce "Thunder From The Blue Sky" pro Vlatko Stefanovski Trio. V roce 2009 se objevily "Unplugged" a "Live In Tokyo". Nahrávka "Minor Details" z roku 2011, zaujala svým bezproblémovým přístupem k hudebním žánrům a vytvořila dílo, které je nesrovnatelné s jeho hudební rozmanitostí. O dva roky později vydal legendární koncerty "North Sea Jazz Legendary Concerts" (2013), které zahrnovaly hostující party od van Leera, Benjamina Hermana a Erica Vloeimansa. Sada také obsahovala překvapivý cover "You Do Something To Me" od Paula Wellera. O pět let později v roce 2018 společnost Red Bullet vydala Box set s 26 disky "Complete Jann Akkerman", aby získala mezinárodní uznání a podnítila mezinárodní přehodnocení umělce. Po šesti letech pauzy se vrátil do studia a vydal s kvartetem v roce 2019 zatím své poslední album "Close Beauty" pro Mascot Label Group. Od roku 2011 je to studiové album, které přináší opět onen klasický "Akkerman sound", linoucí se všemi možnými paletami zvuků z pohodových skladeb. K jeho spoluhráčům patřili jeho živí sidemeni, klávesista Coen Molenaar, basista David De Marez Oyens a bubeník Marijn van den Berg. Recenze byly všeobecně pozitivní a urychlily evropské a asijské zájezdy. Deska "Close Beauty" nabídla návrat ke stylu jazzy prog a sbíralo postivní recenze nejen pro jeho amalgám stylů, ale také často pro jeho ambientní a napjatou atmosféru.

V posledních dvou desetiletích Akkerman nahrál spoustu rtuťovitých sólových alb, pracoval s Focus, dokud se nerozešli, nahrával s jazzmany jako Joachim Kuhn a Tony Scott. Akkerman byl také studiovým hudebníkem s André Hazesem, spolupracoval s takovými hudebníky jako Alan Price, Herman Broode, Peter Banks, Jack Bruce, Charlie Byrd, Phil Collins, Paco de Lucía, Ice-T nebo B.B. King.

Členové Bobby Jacobs
(narozen ***)
Bass

Bobby je holandský hudebník a baskytarista, je to Thijsův nevlastní syn, takže vyrůstal se vší tou fantastickou hudbou, která jej obklopovala. Vyvinul velmi jedinečný přístup ke hře na baskytaru, neortodoxní a speciální. Má svůj vlastní basový jazyk. Působil v kapelách Focus, Focus And Friends, Swung!, Thijs Van Leer Conxi.

Ke kapele Fokus se připojil v roce 2001.

Členové Niels van der Steenhoven
(narozen ***, Rotterdam, Netherlands)
Guitars

Niels je již více než 20 let profesionálním kytaristou, ale působí také jako skladatel a učitel hudby. V roce 2002 absolvoval konzervatoř Codarts v Rotterdamu, kde jsem studoval rockovou a jazzovou kytaru. Brzy se stal doprovodným hudebníkem známých nizozemských umělců jako Trijntje Oosterhuis, van Velzen a Waylon. Kromě kapely Focus byl také členem kapely Swung! (2014), kde s ním hráli další členové Focus, Pierre Van Der Linden na bicí a kytarista Bobby Jacobs.

Od roku 2011 do roku 2016 Niels cestoval po celém světě se slavnou prog rockovou kapelou ze 70. let Focus. Po tomto období se soustředil na výuku na Rock Academy, produkci a psaní písní. Na Spotify lze slyšet sólovou práci Nielse. Jako kytarista cestoval s mnoha slavnými nizozemskými i zahraničními umělci jako jsou Tito Jackson (Jackson5) a slavný herec a hudebník Michiel Huisman.

Prostřednictvím Arie Verhaara, bubeníka PBF, se Niels v roce 2019 stal novým kytaristou skupiny Phil Bee’s Freedom (PBF). K velké radosti a překvapení ostatních členů kapely Niels znal repertoár PBF a považuje za výzvu cestovat s kapelou a psát nové písně. První vystoupení v nové sestavě se uskutečnilo 29. prosince 2019 v "Ut Midde" v Blericku.

Také produkoval několik desek, psal a produkoval své vlastní sólové desky a psal písně pro jiné umělce. Získal rovněž umístění v několika reklamách, včetně velkých klientů, jako je Google, ve filmových upoutávkách.

Členové Jan Dumée
(narozen 6. dubna 1965, Rotterdam, Netherlands)
Guitars

Jan Dumée je holandský rockový a jazzový kytarista, skladatel a hudební producent. Jako kytarista je znám svoji bohatou a překvapivou kompoziční prací a hrou na kytaru, která čerpá z palety mnoha výrazů, zvuků a skvělého hudebního vkusu.

Jeho hudba je v recenzích popisována jako "velmi kreativní", "s nekonformním přístupem", "lechtající uši" a "neznající hranice". Mimořádným způsobem to ukázal se svým O Septeto Plus s hudebníky z Brazílie, Senegalu, Argentiny, Holandska a Chorvatska. S tímto souborem nahrál album "Rodinha", která byla v roce 1998 označena jako jedna z nejlepších nizozemských hudebních produkcí v kategorii worldmusic od Radio Holland (worldbroadcasting), Conamus a v několika recenzích v tisku. Od roku 1991 pravidelně navštěvoval Brazílii, aby se věnoval činnosti nazvané "work in the field", což mu pomohlo stát se všestranným skladatelem v různých brazilských hudebních stylech.

V letech 2001-2006 vystupoval Dumée jako kytarista a skladatel v nejpřednější holandské progjazzrockové skupině Focus, hrající s holandskými ikonami Thijs van Leer a Pierre van der Lindenem. S Focus nahrál alba "Focus 8", "Live In South America" a DVD/CD "Live In America". Během svého působení ve Focus nahrál Dumée v Riu de Janeiro v roce 2003 své sólové album "Rio On The Rocks" vydané v roce 2005 značkou Rock Symphony a jednalo se o směsici (prog) rocku, jazzu, brazilské a klasické hudba s hudebníky z Ria de Janeira.

Od roku 2007 vede Dumée společně s bývalým zpěvákem Uriah Heep a Lucifer's Friend Johnem Lawtonem nadnárodní rockovou kapelu On The Rocks, oficiálně známou jako OTR. Spolu (opět) s hudebníky z brazilského Ria de Janeira. Nahráli své první CD "Mamonama" vydané ve Spojených státech, Evropě a Japonsku pod rockovou značkou Lion Music.

Od roku 2000 se Dumée věnuje projektu The Cubrabop Quintet s vlastními skladbami skupiny s hudebníky z Holandska, Francie a Německa. Jejich deska "Cubrabop" vyšla v dubnu 2011. Od roku 2012 lze jeho hudební tvorbu v "impresionistickém brazilském jazzu" poslouchat s potěšujícím a virtuózním kvintetem Dumee & Dijkgraaf Quinteto s několika nejlepšími hudebníky z Brazílie, kteří vydali své první CD "Heloisando".

Jeho poslední práce byla s brazilským symfonickým orchestrem Barry Mansy (Rio de Janeiro), kde působil jako aranžér, skladatel a sólista v Brazílii 2014 společně s Wimem Dijkgraafem.

Členové Bert Smaak
(celým jménem Albertus Martin Smaak)
(narozen 12. února 1960, The Hague, Netherlands)
Bass

Bert je holandský hudebník a hráč na bicí a percussion. Je znám z působení v kapelách Die Gesellschaft, Gebrüder Engel, Mike Herting's Bruderschaft, Playing Games nebo Unplugged Jazzband.

Bert se narodil v holandském Haagu a od deseti let hraje na bicí. Od roku 1975 studoval hru na bicí u Manuela Cooymanse a hrával v místních kapelách.

S kapelou Martin Dairy zažil v roce 1977 své první zkušenosti jako studiový hudebník, s touto kapelou vyhrál i talentovou soutěž od více než 800 uchazečů a výsledkem byla nahrávací smlouva s labelem Ariola. Následující nahrávka byl propadák a skupina se v roce 1981 rozpadla. Ve stejném roce dostal nabídku vstoupit do tehdy úspěšné kapely Gebrüder Engel na rozsáhlé turné po Německu, které přijal.

V roce 1984 se přestěhoval do Kolína nad Rýnem, kde kromě mnoha nahrávek na CD a TV vystoupení se známými umělci absolvoval i mnoho koncertů a turné v Německu s hudebníky jako Anne Haigis, Tato Gomez, Band of Gold, Ina Deter, Miguel Rios, Renate Otta, Phil Carmen, Udo Schild, Irene Cara, Uwe Ochsenknecht, Mac Dowell & Krell, Pé Werner, Michael Hoffmann, Peter Kraus, Charlie Mariano, Purple Schulz, The International Commission olv. Mike Herting, Christian Kolonovits, Joe Cocker, Milva, Manfred Schoof, Stefan Waggershausen, Soulcats, Hans-Peter Salentin, Trio Rio, Wolfgang Niedecken, Hraní her, Sally Oldfield, Gitte Haenning, Mario Argandona a Edo Zanki.

Na začátku roku 2002 se stal stálým členem nově inkarnace skupiny Focus a nahrál s nimi CD "Focus 8" a DVD "Live In America". Koncertoval s nimo po Evropě, Severní, Střední a Jižní Americe, Kanadě a Japonsku.

V srpnu 2004 nastoupil do skupiny Jon Lord (ex-Deep Purple) and Gemini Orchestra, s nimiž hrál na DVD "Beyond The Notes" nahraném naživo v Kolíně nad Rýnem, po kterém následovaly další koncerty v Německu a Evropě. Bylo jej možno slyšet na jevišti v Schauspielhaus Köln v několika vystoupeních (včetně "Junglebook"), hrál v TV show DSDS Motto Shows: Big Band, Rock-Pop Ballads a podílel se na nahrávání desky "Aufnahmen" od Rolf Zachera, zahrál si s hudebníky jako A WA KE, Klaus "Major" Heuser/Richard Bargel, Rainald Grebe, Sascha Bendiks, Marc-Uwe Kling, Hans Süper, také různých rozhlasových hrách na CD a znělkách WDR.

V současné době spolupracuje s klavíristou a skladatelem/aranžérem Mikem Hertingem na novém CD "Tunes For The Brotherhood", s Purple Schulzem na CD "So und nicht anders", Pe Wernerem "Im Mondrausch" živě se Strings-DeLuxe, Paulem Harrimanem na CD "Love In Different Ways" nebo Cesarem Mesou mezi ostatními.

Členové Ruben van Roon
(znám také jako DJ Kikke)
(narozen 5. srpna 1971, Hilversum, Netherlands)
Drums

Ruben je holandský hudebník a hráč na bicí a perkuze. Je znám z působení v kapelách Focus, The Jazzmeteors a Thijs Van Leer Conxi. Žije v Den Haag, Zuid-Holland, Netherlands.

Ruben je holandský bubeník, DJ a učitel bicích nástrojů z Haagu. Ruben van Roon se narodil v Haagu v rodině hudebníka a šéfa lehké hudby NOS rádia Wouter van Roona a sochařkou Wibbine Telders. Ruben van Roon je mladší bratr klavíristy Marca van Roona.

Ruben byl přijat na školu mladých talentů na Královské konzervatoři v Haagu (Koninklijk Conservatorium Den Haag) v roce 1987 a absolvoval ji v roce 1995 jako hudebník na jazzové bubny. Vyučoval jej také bubeník Hans Cleuver. Jeho kariéra jej přivedla k hudební spolupráci s mnoha hudebníky a hudebními skupinami jako jsou Candy Dulfer Band, Mola Sylla, Eddy Veldman, Kraak & Smaak, Hans Dulfer, The Jazz Meteors, Capricorn, Thijs van Leer a Focus. V současné době hraje v De Kraaien. Van Roon také vystupuje pod pseudonymem DJ Kikke.

Ruben van Roon je hlavním učitelem hry na bicí a trenérem kapel na konzervatoři v Amsterdamu (Conservatorium van Amsterdam). Předtím vyučoval na hudební škole Koorenhuis v Haagu a na Drumschool Cleuver.

Členové Bert Ruiter
(celým jménem Albertus Clemens Ruiter)
(narozen 26. listopadu 1946, Hilversum, Netherlands)
Bass

Bert je holandský hudebník a hráč na basovou kyrtaru, skladatel, aranžér a producent.

Byl členem skupiny Focus po většinu 70. let, ke skupině Earth And Fire se připojil v listopadu 1978. Po rozpadu kapely Earth And Fire působil převážně jako producent a skladatel. Ruiter žije společně s Jerney Kaagman od roku 1974.

Členové Eef Albers
(narozen 5. dubna 1951, Rhenen, Netherlands)
Guitars

Eef Albers je holandský jazz-fusion kytarista. Je znám z působení v kapelách Eef Albers Kwartet, Focus, Machiel S Sextet, Medusa, Peter Herbolzheimer All Star Big Band, Peter Herbolzheimer Rhythm Combination & Brass, Peter Herbolzheimer SWF-Formation.

Albers si vybral kytaru ve věku 15 let. Ve svých 20 letech už byl populárním hudebníkem, který se také objevil jako sólista na koncertech a turné. Albers pracuje od roku 1972 v triu s Johnem Lee a Gerry Brownem, které bylo částečně rozšířeno o Daryla Thompsona. V roce 1975 vydal své první album "Blue Capricorn". Pravidelně také vystupoval s Peterem Herbolzheimerem Rhythm Combination & Brass a BBC orchestrem.

Byl členem kapel Focus (1977-1978) a Kraan. Do roku 1990 byl členem Metropole Orchestra. Vystupoval také s Jasperem van't Hofem a Ackem van Rooyenem, kteří se podíleli také na jeho albu "Pyramids" (1986). Zahrál si také s hudebníky jako Bob Malach (Some People), Manfred Schoof, Stanley Clarke, Toots Thielemans, Simon Phillips a se Smith Vital Information od Steve Smithe. V roce 202 vydal album "Aggressive Attack" se Sebastiaanem Cornelissenem.

Albers vyučuje hru na kytaru na různých konzervatořích po celém Nizozemsku.

Členové Steve Smith
(celým jménem Steven Bruce Smith)
(narozen 21. srpna 1954, ***)
Drums, Percussion

Steve je americký hudebník a hráč na bicí a perkuze. Je znám z působení v kapelách Corrado Rustici Trio, Focus (1977-1978), George Brooks Summit, GHS, Journey (1978-1985, 1995, 2016-3/2020), Players, Soulbopband, Steps Ahead, The Storm, Vital Information, Vital Techtones a Vox Humana.

Smith, který byl původně přitahován k bicí, když v dětství v rodném Massachusetts slyšel pochodové kapely. Smith získal svoji první bicí soupravu ve věku dva roky a v roce 1963 se začal formálně učit u místního bostonského učitele hry na bicí Billa Flanagana, který v éře swingu hrál v big bandech. Smith získal svůj první "opravdovou" bicí soupravu, když mu bylo 12 let. Mnoho nocí bylo Steve slyšet cvičit v malé boudě na zahradě jejich domu na Harvardské ulici. Smith účinkoval v obvyklém programu školních kapel a garážových kapel v jeho mladistvém věku, včetně Clyde, senzačních South Shore, ale také si začal rozšiřovat své zkušenosti s hraním v profesionálním koncertní kapele a big bandu na místní Bridgewater State College. Vystudoval střední školu v roce 1972 a v 19 letech se připojil k Lin Biviano Big Band a dva roky s nimi hrál. Po střední škole studoval hudbu v letech 1972-1976 na Berklee College of Music v Bostonu. Tam získal cenné rady a zkušenosti od renomovaných učitelů, jako jsou Gary Chaffee a Alan Dawson.

V roce 1974 ve věku 19 let se Smithova profesionální kariéra začala naplno jeho působením v Lin Biviano Big Band, s níž cestoval a nahrával po další dva roky. Ve stejné době také vystupoval s bebopperem Buddym DeFranco. Rovněž byl členem free-jazzové skupiny The Fringe uvádějící George Garzoneho. V roce 1976 se Smith spojil s jazz/fusion tím, že se připojil ke skupině houslisty Jean-Luc Ponty. Nahráli mezníkové fusion album "Enigmatic Ocean" z roku 1977, na kterém se také představil kytarista Allan Holdsworth. Od roku 1977 Smith vedl svoji vlastní jazzovou kapelu Vital Information.

V kapele Focus se při nahrávání alba "Focus Con Proby" v roce 1977 bubnování tehdejšího bubeníka Richard James bylo pro lehčí materiál nevhodné, takže van Leer přivedl budoucího bubeníka Journey, Američana Steva Smithe. Po vydání "Focus Con Proby" v únoru 1978, které ignorovalo britský trh, dostalo album negativní recenze, neboť kouzlo Focus se z něj ale zcela vytratilo. Po několika koncertech v Nizozemsku, které skončily představením v Terneuzenu v srpnu 1978 znovu s Jamesem za bicími, van Leer ukončil činnost Focus. Bylo to na turné s rockerem Ronnie Montrose, když byl Smith požádán, aby se připojil k populární rockové kapele Journey. Spolu s touto kapelou upozornil své hraní na rockové publikum. S kapelou Journey Smith cestoval po celém světě a nahrál řadu úspěšných alb. Patří mezi ně nesmírně populární "Escape" (1981) a "Frontiers" (1983), které kapele přinesly mnoho hitů v Top 40 a celosvětový prodej více než 80 milionů alb.

V roce 1985 Smith Journey opustil, aby se mohl věnoval své původní vášni, jazzu, a pokračoval ve své rozvíjející se kariéře jako studiový hráč. V mezidobí si zahrál s Journey odnoží The Storm. Za posledních více než 30 let hrál Smith na mnoha hitech s tak rozmanitými umělců, jako jsou např. Bryan Adams a Mariah Carey. Dále si zahrál s umělci jako Zucchero, Claudio Baglioni, Andrea Bocelli, Y&T, Dweezil Zappa, Ray Price, Corrado Rustici nebo Savage Garden.

Smith začal vést svou vlastní fusion skupinu Steve Smith and Vital Information (v roce 1977), zatímco byl ještě členem skupiny Journey. Skupina nahrála své první album v roce 1983. Nahrávka Vital Information "Where We Com From From" byla zvolena Association For Independent Music za nejlepší současnou jazzovou nahrávku roku 1998. Hudba. Nahrávka skupiny "Vitalizace" pod Hudson Music z roku 2007 si získalo ohlas u kritiků po celém světě. Toto album představuje Stevův zájem a dovednosti s rytmy z Indie, včetně jihoindické rytmické vokální umělecké formy: Konnakol. Vydání Vital Information z roku 2012 "LIVE! One Great Night" je první ze série nových nahrávek, které byly vydány k oslavě 30. výročí skupiny.

Steve je také kapelníkem Steve Smith's Jazz Legacy. Je to skupina navazující na tradici mnoha skvělých jazzových kapel vedených bubeníky, komunikující s milovníky hudby všech generací a usilující o dokonalost a přitom hrát nekompromisní, spalující, přímočarý jazz. V roce 2008 vydala Jazz Legacy dvě alba "Live On Tour Vol. 1" a "Live On Tour Vol. 2". Steve také cestuje se skupinou, kterou tvoří vybraní členové Vital Information a Jazz Legacy. Tato kapela se jmenuje Steve Smith and Vital Information NYC Edition a předvádějí hudbu obou skupin.

V roce 1989 Smith vedl Stipendijní koncert Buddy Rich Memorial v New Yorku a předvedl duet s bubeníkem Marvinem "Smitty" Smithem. Smith také udržoval rozsáhlou koncertní a nahrávací kariéru a objevil se s mnoha jazzovými osobnostmi, jako je skupina Mike Mainieri Steps Ahead. V této kapele působí virtuózové jako Michael Brecker, Richard Bona a Mike Stern, a byla jednou z nejúspěšnějších elektrických jazzových skupin. Smith významně přispíval k jejich těsnému, energickému zvuku po dobu sedmi let 1986-1993 a znovu od roku 2005 do současnosti. Mezi další významné koncerty jazzového turné a/nebo nahrávání koncertů, které naplnily plán bubeníka, patří umělci jako Ahmad Jamal, Michael Manring a Stanley Clarke. Dlouhý seznam Steva Smitha zahrnuje také Randyho Breckera, Zakira Hussaina, Summit Georga Brookse a Big Band Buddy Riche, s nimiž vystupoval na mnoha koncertech k poctě bývalých idolů bubnování.

Vrátil se také k Journey v roce 1996, aby nahrál jejich reunionové album "Trial By Fire" (1996). Smithův kalendář často zahrnuje mnoho "drums clinic", ve kterých je schopen předvádět svoji fenomenální techniku a koncepty bubnujícím studentům po celém světě.

Bubeník Neil Peart of Rush jej v roce 1994 pozval k vystoupení na "Burning For Buddy: A Tribute To The Music of Buddy Rich", což je tributní album Buddyho Riche, který inspiroval oba bubeníky. Smith nahrál píseň "Nutville" a byl pozván na pokračování tributního alba "Burning for Buddy: A Tribute to the Music of Buddy Rich, Vol. 2", ke kterému nahrál "Moment's Notice". Nahrál dvě alba s Buddy's Buddies, kvintetem složeným z hudebníků, kteří hráli s Richem a vydali dvě CD na labelu Tone Center, které byly živě nahrány ve slavném londýnském jazzovém klubu Ronnie Scotta - "Very Live At Ronnie Scott's Set One" a "Set Two". O šest let později vydal Tone Center kompilační hudbu nazvanou "The Best of Steve Smith-The Tone Center Collection". V roce 2007 byli Smith and Buddy's Buddies přejmenováni na Steve Smith's Jazz Legacy. Kapela vzdává hold mnoha skvělým jazzovým bubeníkům mimo Buddyho Riche.

V roce 1998 Smith produkoval a hrál na 16 albech elektrického jazzu pro label Tone Center s rotujícím obsazením talentovaných hráčů včetně Dave Liebmana a Franka Gambaleho. Hrál také s dalšími hudebníky jako Stu Hamm, Tom Coster, Larry Coryell, Jerry Goodman, Howard Levy, Steve Marcus, Scott Henderson a Victor Wooten.

V roce 2004 Steve koncertoval se Soulbop a hvězdnou skupinou představující Billa Evansa, Randy Breckera, Davida Kikoskiho, Victora Baileye a Hirama Bullocka. O rok později skupina vydala živé CD s názvem "Soulbop Band Live".

Smithova výbušná sóla a složité rytmické party mu pomohly získat velké uznání od odborných kruhů jako je časopis Modern Drummer, jehož čtenáři jej nedávno zvolili Fusion Drummer číslo 1 roku 2012. Pět let po sobě byl zvolen bubeníkem č. 1 "Všestranný". V roce 2001 časopis Modern Drummer označil Steva za jednoho z "25 nejlepších bubeníků všech dob". V roce 2002 byl navržen do "Modern Drummer Hall of Fame". V roce 2003 se jeho DVD u Hudson Music "Steve Smith Drumset Technique - History of the U.S. Beat" umístilo jeko nejlepší Educational DVD z roku 2003. Drum! magazín v letech 2008, 2009 a 2010 v anketě čtenářů tohoto časopisu označil Smitha jako #1 Jazz Drummer. V roce 2009 Drum! čtenáři zvolili DVD "Steve Smith Drum Legacy - Standing On The Shoulders Of Giants" jako vítězr v kategorii Educational DVD.

V roce 2005 dostal Steve pozvání, aby byl prvním umělcem hrajícím na bicí, který vystoupí na výročním koncertu Zakira Hussaina v indickém Bombaji s názvem "Homage to Abbaji", koncert věnovaný památce Zakirova otce a tabla guru Allahrakhy. V roce 2009 Steve vystoupil v Carnegie Hall v New Yorku se speciálním kvartetem Masters of Percussion Zakira Hussaina, na které se představili také "Vikku" Vinayakram a Giovanni Hidalgo. O rok později The Raga Bop Trio s Prasannou, Georgem Brooksem a Smithem vydali album na labelu Abstract Logix a intenzivně cestovali. V letech 2011 a 2012 Steve cestoval s virtuózní jazzovou pianistkou Hiromi jako člen jejího Trio Project, v němž se představil také Anthony Jackson na basu. V roce 2015 se znovu připojil k Journey, ale v březnu 2020 byl ze skupiny spolu s basistou Rossem Valorym vyloučen.

Jako pedagog je Smith věčným studentem i neustálým učitelem bicích. Jeho nedávno vydaná vysoce oceňovaná vzdělávací DVD "The Art of Playing with Brushes and Drum Legacy - Standing On The Shoulders Of Giants" jsou nejmodernějšími přehlídkami jeho herních a pedagogických dovedností. Je jedním z mála bubeníků/kapelníků, kteří s neúnavným režimem živých vystoupení nadále přináší kapely světové úrovně do všech koutů světa.

Členové
(rodným jménem James Marcus Smith)
(narozen 6. listopadu 1938, Houston, Texas, US)
Vocals

P.J. Proby je americký zpěvák, skladatel a herec. Umělecké jméno
P.J. Proby mu navrhla kamarádka Sharon Sheeley, která měla na
střední škole přítele tohoto jména. Proby nahrál singly
"Hold Me", "Somewhere" a "Maria".

Proby se narodil v Houstonu v Texasu ve Spojených státech
a vystudoval Vojenskou akademii San Marcos, Culver
Naval Academy a Western Military Academy. Po
absolutoriu se přestěhoval do Kalifornie, kde se stal
filmovým hercem a nahrávajícím umělcem. Pod uměleckým
jménem Jett Powers pod hollywoodským agenty Gabeye,
Lutz, Heller a Loeba chodil na hodiny herectví a zpěvu a
zahrál si malé role ve filmech. Na dvou malých nezávislých
nahrávacích společnostech se objevily dva singly "Go, Girl,
Go" a "Loud Perfume". Proby byl přiveden Sharon Sheeley
na konkurz k Liberty Records v roce 1961, kde nahrál
řadu neúspěšných singlů.

V roce 1962 začal psát písničky a nahrávat dema pro umělce
jako Elvis Presley, Bobby Vee a Johnny Burnette, který měl
svůj finální britský hitparádový úspěch s Probyho písní "Clown
Shoes" uvedou pod skutečným jménem James Marcus Smith.

Proby odcestoval do Londýna poté, co jej představili Jackovi
Goodovi Sheeley a Jackie DeShannon. Objevil se v TV
speciálu The Beatles v roce 1964. Pod Goodem se
Proby dostal do UK Top 20 hitů ve Velké Británii
v letech 1964 a 1965, včetně "Hold Me" (UK #3),
"Together" (UK #8), "Somewhere" (UK #6) a "Maria"
(UK #8), přičemž poslední dvě písně byly obě
převzaty z muzikálu West Side Story. Nahrál také
skladbu dua Lennon - McCartney "That Means a Lot",
kterou se Beatles pokusili nahrát, než ji věnovali.

Probyho kariéra ve Velké Británii ztratila na síle po
kontroverzních živých koncertních vystoupeních,
včetně dvou incidentů s rozpáráním kalhot na
představeních v Croydonu a Lutonu v lednu 1965,
které skandalizoval britský tisk a veřejnost a vedly
k zákazu Probyho vystoupení divadelním řetězcem ABC,
jeho televizním jmenovcem a BBC TV. Po menších hitech
v roce 1966 následovaly propadáky a v březnu 1968
"It’s Your Day Today" přinesl Probymu jeho poslední
britský zápis do žebříčku na téměř 30 let.
V roce 1967 Proby zaznamenal svůj jediný hit v Billboard Hot 100 Top 40 s písní "Niki Hoeky". V září 1968 nahrál album "Three Week Hero" vydané v roce 1969. Sbírku country balad kombinovaných s blues, využívali The New Yardbirds, ze kterých se později stali Led Zeppelin, jako doprovodná kapela. Album produkoval Steve Rowland.

V roce 1971 se objevil jako Cassio v rockovém muzikálu Shakespearova Othella "Catch My Soul". Vystupoval v kabaretu a nočních klubech, zpíval balady ze 60. let a rhythm and blues. V roce 1977 se objevil jako soutěžící v britské TV talentové show Opportunity Knocks. Měl masku na očích a byl označen jako "The Masked Singer" (Maskovaný zpěvák). Podpisem s Goodem znovu v roce 1977 ztvárnil Elvise Presleyho v "Elvis - The Musical", který vyhrál cenu za nejlepší muzikál roku. V roce 1978 Proby nahrál album "Focus Con Proby" s nizozemskou rockovou skupinou Focus. Poté se vrátil ke zpěvu v klubech, než se zaměřil na něco jiného.

V roce 1985 Proby nahrál pro Savoy Records skladbu "Tainted Love" od Glorie Jones, následovanou covery "Love Will Tear Us Apart", "Anarchy In The UK", Princovou píseň "Sign o 'the Times", "In The Air Tonight" a "Garbageman". Počátkem 90. let vydal Proby EP "Stage Of Fools" a album "Thanks", které byly vydány společností J’ace Records a distribuovány společností BMG. Granada TV představiva Probyho v dokumentu.

Infarkt na dovolené na Floridě v roce 1992 omezil jeho aktivity až do následujícího roku. Poté se znovu objevil na jevišti v muzikálu "Good Rockin 'Tonight", poté hrál Roye Orbisona v "Only The Lonely". O rok později se Proby vrátil k nové produkci "Elvis - The Musical" a vytvořil album "Legend", které obsahoaly písně a produkci od Marca Almonda a Neal X ze Sigue Sigue Sputnik. Singl "Yesterday Has Gone", duet s Almondem, dosáhl na konci roku 1996 na britském žebříčku singlů pozici #58.

V roce 1997 Proby cestoval s The Who ve Spojených státech a Evropě a vystupoval jako "Kmotr" v koncertní podobě "Quadrophenia". Po "Quadrophenia" hrál Proby ve Velké Británii, Švédsku, Dánsku a Německu.

V roce 2002 nahrál Van Morrison píseň s názvem "Whatever Happened to P. J. Proby?" pro své album "Down the Road". V srpnu 2004 Proby koncertoval v Austrálii. Od února do května 2006 se zúčastnil "Solid Silver Sixties Show 2006" a vyjel se šesti tour manažery turné po velké části Velké Británie, které skončilo v London Palladium. V listopadu 2008 oslavil Proby své 70. narozeniny a společnost EMI vydala retrospektivu s 25 skladbami "Best Of The EMI Years 1961-1972". Byly na něm uvedeny jeho singly, osm rarit, které debutovaly ve formátu CD, a dvě nevydané nahrávky "Delilah" od Les Reeda a Barryho Masona, a "I'm Ahead If I Can Quit While I'm Behind" od Jima Forda, Reed napsal "Delilah" pro Probyho album "Believe It Or Not" z roku 1968, ale bylo vynecháno a stalo se hitem Toma Jonese. Proby napsal a nahrál vánoční singl s názvem "The Bells Of Christmas Day" s kytaristou a producentem Andym Crumpem.

V roce 2010 Proby vystupoval v "Sixties Gold" v další revival sérii koncertů. V roce 2011 byl Proby obviněn z devíti obvinění z podvodu, ale v roce 2012 byl zbaven všech obvinění na Worcester Crown Court. Na oslavu Proby složil a nahrál písně "I'm PJ." a "We The Jury". V roce 2015 účinkoval v duetu s Van Morrisonem na albu "Duets: Re-working the Catalog" a zpíval "Whatever Happened To P.J. Proby". Během reklamního rozhovoru s novinářem na volné noze v březnu 2019 Proby řekl, že nikdy nechodil s "mladými dívkami" a místo toho se s nimi vždy oženil, ale vztah s žádnou z nich netrval déle než tři roky. Oženil se s Marianne Adamsovou, když jí bylo 16 let, Judy Howardovou, když jí bylo 17 let, a Dulcie Taylorovou z Blackpoolu, když jí bylo 21. Proby to komentoval před svým 20-denním rozloučením po Velké Británii. V důsledku toho byly zrušeny koncerty po Velké Británii, včetně Solihull, Rotherham, Carmarthen a Teesside, a poté bylo zrušeno celé turné. Proby zpochybnil přesnost rozhovoru v prohlášení pro tisk a své fanoušky.

Stále píše a nahrává na své vlastní nezávislé nahrávací společnosti Select Records a vystupuje ve Velké Británii na koncertech hudby 60. let.

Členové Philip Catherine
(celým jménem David Law Kemper)
(narozen 27. října 1942, London, England)
Guitars

Philip Catherine je belgický jazzový kytarista.

Philip Catherine se narodil v Londýně anglické matce a belgickému otci a ještě v mladém věku se se svou rodinou přestěhoval do Bruselu, kde byl vychováván. Jeho dědeček hrál na housle v London Symphony Orchestra. Jako teenager se začal zajímat o kytaru, když jej v této době ovlivnil francouzský zpěvák a skladatel a básník George Brassens. Ve věku 14 let chodil na lekce a učil se základním prvkům jazzové improvizace, když objevil Djanga Reinhardta. Rychle vstřebal osobitý styl jazzové legendy a nakonec získal další vlivy, včetně belgického kytaristy Reného Thomase. Také se ponořil do alb takových osobností, jako jsou Art Blakey, Clifford Brown, Max Roach a další.

V 17 letech už profesionálně vystupoval v lokálních místech a pracoval v triu s americkým specialistou Hammond B-3 Lou Bennettem a bubeníkem Oliverem Jacksonem. Objevily se také výstupy s belgickým saxofonistou Jackem Selsem a bubeníkem z Filadelfie/Bruselu Edgarem Batemanem. V roce 1970 jej houslista Jean-Luc Ponty požádal, aby se připojil k jeho kapele, a Catherine, inspirovaný současníky jako John McLaughlin a Larry Coryell, zůstal u Pontyho celý rok a věnoval se progresivnímu fusion zvuku. Během tohoto období navštěvoval formální hudební kurzy na Berklee College of Music v Bostonu u Micka Goodricka a George Russella.

Po návratu do Belgie se Catherine ocitl ve vysoké poptávce a vytvořil si spoustu spojení, včetně hraní s Klausem Weissem, Les McCannem, Karin Krogovou, Dexterem Gordonem a dalšími. Své debutové album "Stream" vydal v roce 1972 jako funkovou a invenční kombinací akustického a elektrického jazzu. V roce 1975 navázal alby "Guitars" a "September Man", obě byly také velmi vynalézavá alba ovlivněná fusion. V roce 1976 spolu s kytaristou Larrym Coryellem nahrávali a cestovali jako akustické duo. Následující rok nahrával s Charlesem Mingusem, který jej nazval "Young Django". Následovaly studiové nahrávky s Herbem Gellerem, Niels-Henningem Ørstedem Pedersenem, stejně jako duo turné s kytaristou Coryellem.

Ještě během 70. let se také párkrát sešel ve studiu s blízkým spolupracovníkem saxofonistou Charlie Marianem a celé desetiletí zakončil se svým vlastním projektem Nairam, který také představil Mariana, trumpetistu Palle Mikkelborga a další. Na začátku 80. let krátce cestoval s Benny Goodmanem. Jeho kredit se neustále zvyšoval, když se účastnil několika dalších dobře pokládaných snah, včetně Babel, End of August, a Trio s kytaristou Christianem Escoudem a houslistou Didierem Lockwoodem, poté v triu s Chetem Bakerem. Nechyběla ani setkání s Aldem Romanem, Stéphanem Grappellim a Kennym Drewem.

V 80. letech upoutal pozornost pro svou práci s legendárním trumpetistou a zpěvákem ze západního pobřeží Chetem Bakerem, s nimž koncertoval a vystupoval na albech jako "Mr. B" z roku 1983 a "Strollin'" z roku 1985. Třebaže jeho album "Transparence" z roku 1986 navrstvilo klávesy do jeho atmosférického zvuku, jeho práce s Bakerem směřovala k akustičtější estetice. Byl to zvuk, který dále přijal v 90. letech na albu "I Remember You", které bylo věnováno Bakerovi (zemřel v roce 1989). Na albu se představil trumpetista/flügelhornista Toma Harrella, s nímž nahrál celkem tři alba.

V průběhu 90. let vydal Catherine stálý přísun alb pro menší jazzové labely jako Enja, Criss Cross a Dreyfus, včetně alb jako "Moods, Vol. 1", "Spanish Nights" a "Guitar Groove" z roku 1999.

V roce 2001 se vrátil s deskou "Blue Prince", která jej našla v rovnováze mezi svou láskou k akustickému jazzu a elektrické fúzi. Připojili se k němu trumpetista Bert Joris, basista Hein van de Geyn a bubeník Hans Van Oosterhout. Joris byl také součásti Summers Night v roce 2002. O tři roky později následovalo orchestrální album "Meeting Colors". Intimnější "Guitars Two" se objevily v roce 2008. Poté se připojil k basistovi van de Geynovi, pianistovi Enricovi Pieranunzi a bubeníkovi Joe La Barbera pro živé album "Concert In Capbreton" v roce 2010. O rok později se uvedl třikrát s Plays Cole Porter, následované vřele sofistikovanou "Côté Jardin" z roku 2013. O rok později následovalo dvojalbum "New Folks" s basistou Martinem Windem. Poté se v roce 2015 připojil k orchestru Royal de Chambre de Wallonie na albu "The String Project: Live in Brussels".

V roce 2017 byl Catherine spoluhráčem finské saxofonové legendy Eera Koivistoinena na Jazz Liisa 13 a následující rok si střihl "La Belle Vie" s dlouholetým přítelem a spolupracovníkem Aldem Romanem na bicí a varhaníkem Emmanuelem Bexem. V roce 2019 odehrál Catherine tři vystoupení v Manoir de Mes Reves s klasickým basistou Svenem Fallerem a akustickým kytaristou Paulo Morellem. Program francouzských standardů byl sestaven z popu, jazzu a šansonu. V roce 2020 společnost KTI Japan ve spolupráci s Warner International předělala a znovu vydala album "Stream".

Členové David Kemper
(celým jménem David Law Kemper)
(narozen 1947/8, Chicagu, Illinois, USA)
Drums, Percussion

David Kemper je americký rockový bubeník, který byl členem skupiny Jerry Garcia Band (1983-1994) a kapely Boba Dylana (1996-2001).

David Kemper se narodil v Chicagu, ale práce jeho otce pro Boeing vyžadovala, aby se rodina během dospívání často stěhovala. Posedlost k bicím se zrodila v Kemperových počátcích, když se bubnování začal věnovat již v sedmi letech a vždy byl nejlepším hráčem školního orchestru. Navštěvoval Junior High a High School v Ogdenu v Utahu, kde se Kemper během svého posledního ročníku dozvěděl, že jeho otec byl přeložen do Sedalia v Missouri. "Řekl jsem jim, že prostě nemohu jít," říká Kemper, "...hrál jsem v kapele The Groobies, vyhrávali jsme všechny bitvy kapel a já jsem se toho nemohl vzdát". Kemperovi rodiče byli velmi nakloněni jeho situaci a zařídili mu pobyt v Utahu s rodinným přítelem, zatímco se přestěhovali do Missouri. Kemperovi ještě nebylo osmnáct let.

Kemper se v roce 1966 přestěhoval do Los Angeles, aby pomohl svému příteli postavit studio Independent Recorders, které stále stojí na rohu Colfaxu a Ventury v údolí San Fernando, a stal se studiovým hráčem za deset dolarů za melodii, stejně jako mytím kávových šálků a balením kabelů. Měl také privilegium sledovat a učit se od dalších bubeníků, kteří přišli nahrát na desky, jako bubenické legendy Hal Blaine, Jim Gordon, John Guerin nebo Jim Keltner.

Ačkoli si byl vědom psychedelické scény vycházející ze San Franciska v té době, Kemper se více zajímal o popovou hudbu ve stylu britské invaze, "věci se začátkem, mezihrou a koncem, víš, věci s určitou jednoduchostí". Jeho estetické cítění však nebylo tak rigidní, aby nemohlo zabránit tomu, aby jej dílo Cream nenakoplo a první album Jimiho Hendrixe se mu zdálo "úplnou změnou ve způsobu, jakým lidé přemýšlejí o pop music".

Jeho první zkušenost s Grateful Dead se odehrála v roce 1968. David ji popisuje jako kouzelnou noc: "Owsley Stanley ke mně přišel s kapátkem a řekl: "Dovolte mi promazat vaši mysl". Něco mi vrazil do pití a já jsem bloudil na chvíli kolem, dokud Grateful Dead nepřišli hrát. Sledoval jsem je a trochu se mi líbila jejich improvizace, její koncept, ale cítil jsem, že se trápí. Nebyli agilní. Sledoval jsem střihy jako od Milese Davise, lidi, kteří opravdu měli flexibilitu, ale Dead byli jako velký neohrabaný starý stroj. Chlapi ale kouli roztočili a bylo to jako lokomotiva".

Celá 70. léta byla pro Kempera sérií vrcholů. MZ té doby má za sebou úžasné množství studiových prací na albech umělců, jako jsou Joan Armatrading Show Some Emotion a T.Bone Burnett Truth Decay, byl na turné s The John Stewart Band, The Average White Band a Peterem Framptonem. Zahrál si také s Mikeem Stinsonem, Elkie Brooks, Dennisem Wilsonem a Berniem Lydonem. Nahrál dvojité bicí s Jimem Gordonem na desce Barryho McGuire "Don't Blame God" z jeho alba "Lighten U" z roku 1974. Kemper se připojil k nizozemské progresivní rockové kapele Focus v letech 1975 až 1977, s nimiž si zahrál na albu "Mother Focus" (1975) i na následujícím turné.

V roce 1983 mu zavolal John Kahn a zeptal se jej, zda se nechce připojit k Jerry Garcia Band. David nabídku přijal, v kapele nahradil Grega Errico a členem skupiny Jerry Garcia Band byl od roku 1983 do ledna 1994, když byl náhle propuštěn z důvodů bez uvedení důvodu. Nejspíše se jednalo o vzájemné vyhoření bez budoucího potenciálu. David pokračoval v hraní a strávil pět let 1996-2001 jako bubeník doprovodné kapely Boba Dylana. Hrával rovnož s Mikeem Stinsonem, Elkie Brooksovou, Dennisem Wilsonem (při nahrávání "Bambu") a Berniem Leadonem. Hrál na dvojité bicí s Jimem Gordonem v písni Barry McGuireho "Don't Blame God" z jeho alba "Lighten Up" z roku 1974.

Se členy kapely Jerry Garcia Band se scházel znovu v novém tisíciletí a objevil se na několika jejich živých nahrávkách. Objevil se také na albech vokalistů Stevie Nicks a Davida Cassidyho. Kromě své hudby věnuje Kemper většinu svého času také malování. Jeho práce byly vystavena v uctívaném hangáru L.A.Bedergh Genghis Cohen v posledním desetiletí a prodává se velmi dobře. Jednu výstavu měl i v Německu v létě roku 1996.

Členové Colin Allen
(celým jménem Colin Eric Allen)
(narozen 9. května 1938, Bournemouth, Hampshire (now in Dorset), England)
Drums, Percussion

Colin Allen je anglický bluesový bubeník a skladatel. Členem Focus byl v letech 1974 až 1975. Působil však také v kapelách Dantalian's Chariot, John Mayall & The Bluesbreakers, Stone The Crows, Totta & Hot'N'Tots, Zoot Money's Big Roll Band. Allen je ženatý a má jednu dceru. Od roku 1985 žije ve švédském Stockholmu, kde hrál s mnoha švédskými umělci a několik let byl členem jedné z nejznámějších kapel Totta's Blues Band. V roce 2012 opustil hraní po téměř padesátileté profesionální kariéře.

Allen strávil prvních deset let svého dospělého života prací v leteckém inženýrství. Ve věku 16 let se začal zajímat o jazz a o dva roky později začal hrát na bicí. Dva roky studoval hru na bicí u místního bubeníka Jacka Horwooda a na krátkou dobu u Philly Joe Jonese.

Allenovo první divadelní představení bylo ve skifflové soutěži v kině. Pokračoval hraním s jazzovými hudebníky v Bournemouthu. V průběhu roku 1963 se stal členem Big Roll Bandu Zoot Money, v němž působil Andy Summers (později zakladatel The Police). Před několika lety hrál při návštěvě Londýna příležitostně v The Bull's Head, Barnes s Big Roll Band. Allen se přestěhoval do Londýna dne 1. ledna 1964 s Andy Summersem.

Allen spolupracoval s Bobem Dylanem, Johnem Lee Hookerem, Solomonem Burkem, Sonny Boy Williamsonem, Memphisem Slimem, Johnem Mayallem & The Bluesbreakers, Mickem Taylorem, Focus, Donovanem, Stone The Crows, Georgie Fame, kapelou Marc Bolan and T.Rex, Brianem Josephem Frielem a The British Blues Quintet s klávesistou Zootem Moneyem, basistou Colinem Hodgkinsonem a zpěvačkou Maggie Bell. V roce 1973 se připojil k nizozemské kapele Focus. Hrál na bicí na albu "Hamburger Concerto" (1974).

Allen začal psát texty, když byl členem Stone the Crows. Je také spoluautorem písní, které nahráli umělci včetně Paul McCartneye a jeho Wings (s hudbou Jimmy McCulloche), Fleetwood Mac, Mick Taylor a Mick Ronson. Spolupodílel se převážně jako textař na Taylorově "Alabama" od jeho sólového debutu "Mick Taylor" (1979). K dnešnímu dni bylo nahráno asi šedesát písní, jejichž byl spoluautorem.

Členové Cyril Havermans
(celým jménem Cyriel Havermans)
(narozen ***, Netherlands)
Bass, Vocals

Cyril Havermans byl baskytaristou a zpěvákem řady nizozemských popových kapel v 60. letech. Používal pseudonym Carel Hagemans, když působil v kapelách Peter and Beats (1965-1966), 12345 (1967), The Heralds (1966-1967), Spacial Concept (1967-1968) a Big Wheel (1968-1969). V roce 1969 začal vystupovat jako Cyriel Havermans na živých koncertech v Nizozemsku se členy rodící se Focus s Thijs van Leerem, Martijnem Dresdenem a Hansem Cleuverem jako jeho doprovodná kapela.

Jeho působení ve funkci basisty v progresivní rockové kapele Focus trvalo od konce roku 1970 do září 1971, během nichž se skupinou odehrál mnoho živých koncertů a nahrál album "Focus II" (alias "Moving Waves"). V roce 1971 tato nahrávka získala cenu Edison Award, holandskou obdobu Grammy, za nejlepší album roku. Podle časopisu Melody Maker se v roce 1973 se dostala na 2. místo v britských žebříčcích a přinesla skladbu "Hocus Pocus", Top Ten hit v USA, Velké Británii a mnoha dalších teritoriích po celém světě. Kromě Cyrilova žalostného, bezeslovného nářku v "Pupillae" v suitě "Eruption" na "Focus II" nenašel jeho hlasový talent na tomto převážně instrumentálním albu žádný jiný výstup.

Když opustil kapelu, začal se věnovat sólové kariéře a hrál melodickou, akustickou kytarovou hudbu s anglickými texty. V tomto okamžiku Cyril vypustil od svého křestního jména "e". Debutové sólové album "Cyril" vyšlo v roce 1973 s hudební podporou jeho starých kolegů z kapely Focus, Jana Akkermana, Thijse van Leera a Pierra van der Lindena. Druhé album "Mind Wave" následovalo v roce 1974 a Cyrilova skupina byla někdy uváděna jako předskokan evropských koncertů Focusu v roce 1975. Byl hostujícím hudebníkem na Luciferově albu "Margriet", které vyšlo v roce 1977.

V roce 1983 nahradil André Reijnena jako basista v hodně proměnlivých Brainbox. V roce 2007 hrál na basu ve skupině Group Three Pianos s bratry Paulem a Timem Krempelovými. Téhož roku Cyril zpíval a hrál na basovou kytaru s bývalými členy Brainbox Kaz Luxem a Rudym de Queljoe na festivalu Blues and Roots v nizozemském Oosterhoutu, v červnu 2011 pak hostoval s rythm & blues kapelou Cold Shot na koncertě v Bredě. V září 2012 vystupoval s Kaz Luxem jako duo, rovněž v Bredě. V říjnu 2016 byl požádán, aby zpíval a hrál bluesové melodie na akustickou kytaru v TV show BredaNu On Stage.

Zpět
Studiové desky:
2018 Focus 11
2016 Focus 8.5 / Beyond The Horizon
2014 Golden Oldies (studio re-recordings)
2012 Focus X
2006 Focus 9 / New Skin
2002 Focus 8
1985 Focus (as Jan Akkerman & Thijs Van Leer)
1977 Focus Con Proby
1975 Mother Focus
1974 Hamburger Concerto
1972 Focus 3
1971 Focus II (also known as Moving Waves)
1970 Focus Plays Focus (also known as In and Out of Focus)

DVD:
2009 Live In England
2005 The Ultimate Collection
2004 The Ultimate Anthology
2003 Live In America
2002 Masters From The Vault
 Ostatní nahrávky:
2021 Focus 50 - Live In Rio
2016 Live In England 2009
2010 Live On Air
2009 Live In Europe
2004 Live In Southamerica
2004 Live At The BBC
2004 Live Legends
2003 Live In America
1973 At The Rainbow

Kompilační nahrávky:
2020 Focus 50 Years Anthology
2017 Hocus Pocus Box (13CD)
2017 The Focus Family Album
2011 Best Of Vol. 2
2005 Rare Broadcasts
1993 Hocus Pocus: The Best Of Focus
1976 Ship Of Memories (komp.)
1974 Focus


Skupina:
Thijs van Leer - Vocals, Flute, Piano, Organ, Synthesizer
Udo Pannekeet - Bass
Pierre Van Der Linden - Drums, Percussion
Menno Gootjes - Guitars
Hosté:
 Diskografie Focus 11
Vyšlo 2018, In And Out Of Focus Records, IF-009-CD (Europe)
LP 2018, In And Out Of Focus Records, IF-009-LP (Europe)

Seznam skladeb:
01. Who's Calling? (5:27)
02. Heaven (4:26)
03. Theodora Na Na Na (4:27)
04. How Many Miles? (4:48)
05. Mazzel (4:23)
06. Winnie (5:13)
07. Palindrome (5:33)
08. Clair-Obscur (3:14)
09. Mare Nostrum (5:08)
10. Final Analysis (3:51)
11. Focus 11 (6:11)
Total Time (52:41)

Producer, Written: Thijs Van Leer
Mixed, Producer, Recorded: Udo Pannekeet, Geert Scheijgrond
Management: Daniel Earnshaw, Martin Darvill
Recorded: Emile Elsen
Mastered: Andy Jackson
Artwork: Michael Inns
Painting, Design: Roger Dean
Photography: Rens Plaschek

Skupina:
Thijs van Leer - Piano (01,02), Hammond (02), Flute (01,05,07), Voice & Whistling (02)
Pierre Van Der Linden - Drums (01,04,06,07), Bass Drum (07), Voice (06)
Jan Dumée - Guitars (02,04)
Bobby Jacobs - Bass (02,03,07)
Hosté:
Sérgio Chiavazzoli - Acoustic & Electric Guitars (01,03,05)
Marvio Ciribelli - Keyboards (01), Piano (03,05,07), Rhodes Electric Piano (04), Hammond (05), Chorus Vocals (02)
Mário Seve - Flute (07), Saxophone
Marcelo Martins - Flute (03)
David Ganc - Flute (07)
Fabiano Segalote - Trombone (03,05), Voice (05)
Rogério Fernandes - Bass (04,05)
Arthur Maia - Bass (01)
Marcio Bahia - Drums (02,04,06,07), Fx (05), Voice (05,06)
Amaro Júnior - Drums (03,05), Percussion (03,04)
Flávio Santos - Percussion (03-05)
Thaís Motta - Vocals (02,03,07)
Mylena Ciribelli - Vocals (02,03,05), Fx (05)
Marcio Lott - Voice (02)
 Diskografie Focus 8.5 / Beyond The Horizon
Vyšlo 2016, In And Out Of Focus Records, IF003CD
CD 2016, Marquee Inc, MAR-162597 (Japan)

Seznam skladeb:
01. Focus Zero (10:22)
02. Hola, Como Estas? (4:56)
03. Rock 5 (7:12)
04. Millenium (7:22)
05. Inalta (5:35)
06. Talking Rhythms (5:26)
07. Surrexit Christus (5:35)
Total Time (46:28)

Artwork: Elaine Backer with Michael Inns (design)

Skupina:
Thijs van Leer - Hammond Organ, Flute, Vocoder, Vocals
Menno Gootjes - Guitars
Bobby Jacobs - Bass
Pierre Van Der Linden - Drums, Percussion
Hosté:
 Diskografie Golden Oldies
Vyšlo 2014, Focus Music, IF001LP (Netherlands)
CD 2014, In And Out Of Focus Records, IF001CD (Netherlands)
CD 2014, Belle Antique, BELLE 142210 (Japan)

Seznam skladeb:
01. Hocus Pocus (6:51)
02. Tommy (4:16)
03. House of the King (3:20)
04. Focus 1 (6:58)
05. Sylvia (5:29)
06. Focus 3 & 2 (7:35)
07. Aya Yuppie Hippie Yee (5:30)
08. Neurotika (3:40)
09. Brother (6:30)
Total Time (50:09)

Producer: Focus
Co-producer: Bobby Jacobs
Recorded: Budy Mokoginta
Mixed: Bram Bol
Mastered: Andy Jackson
Design, Artwork: Marcel Gootjes
Re-recording of 9 Focus classic tracks with the new line-up.

Skupina:
Thijs van Leer - Hammond, Flute, Vocoder, Vocals
Menno Gootjes - Guitars, Vocals
Bobby Jacobs - Bass
Pierre van Der Linden - Drums, Percussion
Hosté:
Ivan Lins - Vocals (06,11)
Berenice van Leer - Vocals (10)
 Diskografie Focus X
2LP? vyšlo 2012, Back On Black, PCV009LP (Europe)
CD 2012, 4worlds media, EW0123CD (Netherlands)
CD 2012, Eastworld Recordings, EW0122CDLTD (UK)
CD 2012, Avalon, MICP-30036 (Japan) + 2 bonus tracks

Seznam skladeb:
01. Father Bachus (4:11)
02. Focus 10 (5:59)
03. Victoria (5:38)
04. Amok In Kindergarten (5:10)
05. All Hens On Deck (5:55)
06. Le Tango (5:37)
07. Hoeratio (5:48)
08. Talk Of The Clown (3:05)
09. Message Magic (4:00)
10. X Roads (5:49)
Total Time: (51:12)

Bonus tracks on 2012 Avalon release:
11. Santa Teresa (5:59)
12. Hocus Pocus (Live) (17:30)

Producer: Bobby Jacobs
Management: Martin Darvill
Mixed: Bram Bol
Mastered: Andy Jackson
Artwork: Michael Inns
Artwork, Design: Roger Dean
Photography: Timo Reisiger

Skupina:
Thijs van Leer - Hammond, Flute, Vocals
Pierre van der Linden - Drums
Niels van der Steenhoven - Guitars
Bobby Jacobs - Bass, Backing Vocals
Hosté:
Jo de Roeck - Vocals (06)
 Diskografie Focus 9 / New Skin
Vyšlo 2006, Red Bullet, RB 66.253 (Netherlands)

Seznam skladeb:
01. Black Beauty (4:13)
02. Focus 7 (5:22)
03. Hurkey Turky 2 (4:03)
04. Sylvia's Stepson - Ubutuba (4:48)
05. Niels' Skin (6:03)
06. Just Like Eddy (5:08)
07. Aya-Yuppie-Hippie-Yee (5:20)
08. Focus 9 (7:57)
09. Curtain Call (4:32)
10. Ode To Venus (4:26)
11. European Rap [sody] (10:22)
12. Pim (3:00)
13. It Takes 2 2 Tango (8:01)
Total Time (68:16)

Producer, Written: Thijs Van Leer, Bobby Jacobs
Lyrics: Roselie Peters
Management, Booking: Hans Verschoof, Martin Koster, Peter Boone
Mixed: Han Nuyten
Mastered: Hay Zeelen
Art Direction: Ruben Van Leer
Photography: Tim Georgeson

Skupina:
Thijs van Leer - Vocals, Hammond Organ, Flute
Jan Dumée - Guitars, Vocals
Bobby Jacobs - Bass
Bert Smaak - Drums
Hosté:
Geert Scheijgrond - Guitar (04)
Ruben van Roon - Drums (08)
 Diskografie Focus 8
Vyšlo 2002,
2003, Musea, FGBG 4472.AR (France)
CD 2006, Red Bullet, 66.252 (Netherlands)

Seznam skladeb:
01. Rock & Rio (3:27)
02. Tamara's Move (5:17)
03. Fretless Love (6:08)
04. Hurkey Turkey (4:15)
05. De Ti O De Mi (6:30)
06. Focus 8 (6:19)
07. Sto Ce Raditi Zwota (5:26)
08. Neurotika (3:47)
09. Brother (5:39)
10. Blizu Tebe (6:38)
Total Time (59:07)

Bonus track:
11. Flower Shines (5:41)

Producer: Focus
Co-producer, Mixed, Mastered: Geert Scheijgrond
Executive-Producer, Photography: Willem Hubers
Mastered: Dick Kemper
Design: DOKS OntwerpburoPhotography: Edward Susanna

Skupina:
Thijs van Leer - Keyboards, Flute, Vocals
Jan Akkerman - Guitars, Synthesizer
Ruud Jacobs - Bass
Tato Gómez - Bass
Sergio Castillo - Drums
Ed Starink - Synthesizer
Zamir Ahmad Khan - Tabla
Hosté:
 Diskografie Focus
Vyšlo březen 1985, Vertigo, 824 524-1 (Europe)
1985, Vertigo, 824 524-4 (Netherlands)
CD 2019, Music On CD, Universal Music B.V., MOCCD13742, 773 438-1

Seznam skladeb:
01. Russian Roulette (5:54)
02. King Kong (3:55)
03. Le Tango (4:55)
04. Indian Summer (5:50)
05. Beethoven's Revenge (Bach-One-Turbo-Overdrive) (10:47)
06. Ole Judy (3:52)
07. Who's Calling (7:30)
Total Time (42:43)

Producer: Ruud Jacobs
Co-producer: Jan Akkerman
Co-producer, Mixed: Theo Balijon
Mixed: Jan Akkerman, Emile Elsen

Skupina:
P.J. Proby - Lead Vocals
Thijs van Leer - Keyboards, Synths, Flute (05)
Eef Albers - Lead (01-04,07) & Rhythm (09) Guitars
Bert Ruiter - Bass
Steve Smith - Drums
Philip Catherine - Acoustic (05), Lead (05,08,09) & Rhythm (01-03,06) Guitars
Hosté:
 Diskografie Focus Con Proby
Vyšlo 1977, P EMI, 5C 064-25713 (Netherlands)
LP 1978, Harvest, ST 11721 (Canada)
CD 1988, EMI, CDM 7 483392 (Netherlands)

Seznam skladeb:
01. Wingless (5:35)
02. Orion (4:08)
03. Night Flight (3:40)
04. Eddy (5:54)
05. Sneezing Bull (4:27)
06. Brother (5:19)
07. Tokyo Rose (5:08)
08. Maximum (8:40)
09. How Long (5:16)
Total Time (48:07)

Producer: Yde De Jong
Written: Roselie Van Leer
Engineer: Jan van Vrijaldenhoven, Mike Stavrou
Design, Artwork: Jacques Heere

Skupina:
Thijs van Leer - Keyboards, Flutes, Vocals (01)
Jan Akkerman - Guitars
David Kemper - Drums
Colin Allen - Drums (02)
Bert Ruiter - Bass, Vocals (02)
Hosté:
 Diskografie Mother Focus
Vyšlo 1975, Polydor, 2344 053 (Netherlands)
LP 1975, ATCO Records, SD 36-117 (US)
CD 2001, Red Bullet, RB 66.192 (Benelux) remastered

Seznam skladeb:
01. Mother Focus (3:04)
02. I Need A Bathroom (3:05)
03. Bennie Helder (3:32)
04. Soft Vanilla (3:03)
05. Hard Vanilla (2:35)
06. Tropic Bird (2:43)
07. Focus IV (3:58)
08. Someone's Crying... What! (3:19)
09. All Together... Oh That! (3:42)
10. No Hang Ups (2:56)
11. My Sweetheart (3:36)
12. Father Bach (1:33)
Total Time (37:13)

Producer: Focus
Executive-Producer: Hubert Terheggen
Engineer: Eric Prestidge
Artwork: Rob Peters

Skupina:
Thijs van Leer - Vocals, Organ, Piano & Electric Piano, Flute & Alto Flute, ARP Synthesiser, Harpsichord, Recorder, Mellotron, Vibes, Accordion, Organ (St. Mary the Virgin - Barnes), Handclaps & Whistling
Colin Allen - Drums, Congas, Tambourine, Castanets, Cabasa, Woodblock, Chinese Gong, Timpani, Flexatone, Cuíca
Bert Ruiter - Bass, Autoharp, Triangles, Chinese Finger Cymbals, Swiss Bells
Jan Akkerman - Guitars, Lute, Timpani, Handclaps
Hosté:
 Diskografie Hamburger Concerto
Vyšlo 1974, Polydor, 2442124 (UK)
LP 1974, Atco, SD 36100 (Canada)
CD 1988, EMI, CDM 7 48860 (Europe) + 1 bonus track
CD 2001, Red Bullet, RB 66.191 (Netherlands) + 1 bonus track

Seznam skladeb:
01. Delitae Musicae (1:13)
02. Harem Scarem (5:52)
03. La Cathédrale de Strasbourg (4:59)
04. Birth (7:46)
05. Hamburger Concerto (20:19)
      i. Starter
     ii. Rare
    iii. Medium I
     iv. Medium II
      v. Well Done
     vi. One For The Road
Total Time (40:09)

Bonus track on CD releases:
06. Early Birth (2:54)

Producer: Mike Vernon
Engineer: Bob Hall, David Hamilton-Smith, Rod Thear
Mastered: Harry Fisher
Photography: Graham Hughes
Artwork, Design: Wade Wood Associates
Art Director: Ian Murray

Skupina:
Thijs Van Leer - Flute, Harpsichord, Organ, Piano
Bert Ruiter - Bass
Pierre Van Der Linden - Drums
Jan Akkerman - Guitar
Hosté:
Mike Vernon - Backing Vocals (01)
Martin Dresden - Bass Guitar (10) (original vinyl version)
Hans Cleuver - Drums (10) (original vinyl version)
 Diskografie Focus 3
Vyšlo listopad 1972, Imperial, 5C 188-24753 (Netherlands)

Seznam skladeb:
01. Round Goes The Gossip (Thijs van Leer) (5:16)
02. Love Remembered (Jan Akkerman) (2:49)
03. Sylvia (van Leer) (3:32)
04. Carnival Fugue (van Leer) (6:02)
05. Focus III (van Leer) (6:07)
06. Answers? Questions! Questions? Answers! (Akkerman, Bert Ruiter) (14:03)
07. Anonymus II (Part 1) (van Leer, Akkerman, Ruiter, Pierre van der Linden) (19:28)
08. Anonymus II (Conclusion) (van Leer, Akkerman, Ruiter, van der Linden) (7:30)
09. Elspeth of Nottingham (Akkerman) (3:25)
10. House Of The King (Akkerman) (2:23)
Total Time: (67:12)

CD reissue:
01. Round Goes The Gossip (Thijs van Leer) (5:12)
02. Love Remembered (Jan Akkerman) (2:50)
03. Sylvia (van Leer) (3:31)
04. Carnival Fugue (van Leer) (6:09)
05. Focus III (van Leer) (6:05)
06. Answers? Questions! Questions? Answers! (Akkerman, Bert Ruiter) (13:48)
07. Elspeth of Nottingham (Akkerman) (3:10)
08. Anonymus II (van Leer, Akkerman, Ruiter, Pierre van der Linden) (26:24)

Recorded on July 1972 at Olympic "B" Studios, Barnes, London
Producer: Mike Vernon
Recording Engineer: George Chkiantz
Art Direction: Bill Levy
Design: Frank Marcelino


Skupina:
Thijs van Leer - Vocals, Hammond Organ, Harmonium, Mellotron, Soprano & Alto Flutes, Piano
Jan Akkerman - Electric & Acoustic Guitars, Bass
Cyril Havermans - Bass, Vocals (06.b)
Pierre van der Linden - Drums, Percussion
Hosté:


 Diskografie Focus II
Vyšlo říjen 1971, Imperial, 5C 054-24385 (Netherlands) Initial edition entitled "Focus II" , later abandoned
LP 1971, Sire, SAS-7401 (US) Entitled "Moving Waves" and new cover art (both adopted from then on)
LP 1971, Blue Horizon, 2931 002 (UK)
LP 2009, Red Bullet, RB 33188 (Netherlands)
CD 1988, I.R.S. Records, X2-13060 (US)
CD 1988, EMI, CDM 7 48862 2 (Netherlands)
CD 2001, Victor, VICP-61531 (Japan) Remastered
CD 2006, Victor, VICP-63664 (Japan) Remastered
CD 2008, Victor, VICP-64244 (Japan) Remastered

Seznam skladeb:
01. Hocus Pocus (4:35)
02. Le Clochard (1:55)
03. Janis (3:00)
04. Moving Waves (2:30)
05. Focus II (4:00)
06. Eruption (23:04)
      a. Orfeus (1:20)
      b. Answer (1:35)
      c. Orfeus (1:20)
      d. Answer (0:50)
      e. Pupilla (1:00)
      f. Tommy (1:45)
      g. Pupilla (0:30)
      h. Answer (0:45)
      i. The Bridge (5:15)
      j. Euridice (1:40)
      k. Dayglow (2:05)
      l. Endless Road (1:35)
      m. Answer (0:35)
      n. Orfeus (0:50)
      o. Euridice (1:30)
Total Time (41:41)

Written: Eelco Nobel, Tom Barlage
Recorded on 13 April - 14 May 1971 at Sound Techniques and Morgan Studios, London, England
Producer: Mike Vernon
Engineer: Jerry Boys
Photography: Janos Barendsen
Artwork: Dennis Kloeth with Janos Barendsen (photo)

Skupina:
Jan Akkerman - Electric & Acoustic Guitars
Martijn Dresden - Bass, Vocals
Thijs van Leer - Vocals, Organ, Flutes, Piano, Electric Piano, Mellotron, Harpsichord, Vibes, Trumpet
Hans Cleuver - Drums, Vocals
Hosté:
 Diskografie Focus Plays Focus
Vyšlo 1970, LP Imperial, 5C 180-24572 (LP, Netherlands)
LP 1970, Sire, SAS 97027 (US) entitled "In And Out Of Focus" and with different cover art
LP 1970, Polydor, 2344 003 (UK/1970, US/1971 As above & different tracks running order (including 1 extra)
LP 1973, Sire, SAS 7404 (US) As above & only 6 tracks (omits Sugar Island)
CD EMI - CDM7488632 (1988, Europe) Again entitled "In And Out Of Focus" and w/ full 8 tracks list
CD IRS - X2-13059 (2001, Netherlands)
CD Red Bullet - RB 66.187 (2001, Netherlands)
CD Victor - VICP-61530 (2001, Japan) 20-bit remaster

Seznam skladeb:
01. Focus (instrumental) (9:45)
02. Why Dream ? (3:57)
03. Happy Nightmare (Mescaline) (3:56)
04. Anonymous (7:00)
05. Black Beauty (3:05)
06. Sugar Island (3:03)
07. Focus (vocal) (2:44)
Total Time: (33:30)

Extra track on Polydor 1970/71 LP and all CD releases:
08. House Of The King (Single) (2:20)


Skupina:
Thijs van Leer - Organ, Flute, Melodica, Vocals
Bobby Jacobs - Drums
Niels van der Steenhoven - Guitars
Pierre van der Linden - Bass
Hosté:
 Diskografie Live In England
Vyšlo 2009, QEDG Promotions Ltd

Seznam skladeb:
01. Focus I
02. House Of The King
03. Aya Yuppie Hippie Yee
04. Eruption
05. Sylvia
06. De Ti O De Mi
07. Harem Scarem
08. Round Goes The Gossip
09. Venus
10. Hocus Pocus
Total Time: (00:00)

Producer: Focus
Management: Martin Darvill
Engineer, Mixed: Geert Scheijgrond
Engineer: Neil Gowland, Steve Rispin
Mastered: Andy Jackson
Design Concept: Mathias Rapp

Skupina:
Hosté:
 Diskografie The Ultimate Collection
3DVD, vyšlo 2009, American Legends Ltd, HIT1982

Seznam skladeb:
Inside Focus
01. Medley 1973
02. Hamburger Concerto
03. Masters From The Vault
Live In America
01. Focus I
02. House Of The King
03. Focus II
04. Eruption
05. Focus III
06. Brother
07. Sylvia
08. Focus V
09. Cathedrale De Strasbourg
10. Harem Scarem
11. Focus VII
12. Flute Improvisation
13. Hocus Pocus

Focus Broadcasting Live 1971-1973
14. Sylvia
15. Hocus Pocus
16. Anonymous II
17. Hamburger Concerto
18. La Cathédrale De Strasbourg
19. Sneezing Bull
20. Angel Wings
21. Focus Medley '73
Total Time: (00:00)
DVD 1 - Konečné rozhodující porce hudby této legendární kapely. Průvodcem nahrávky je zakladatel skupiny Focus Thijs van Leer a nabízí komplexní průzkum živé desky Focus včetně ultra vzácných vystoupení z Test Old Grey Whistle a se záběry z legendárního koncertu v Rainbow.
DVD 2 - Nahráno živě v Patriots Theatre, New Jersey, 2003
DVD 3 - Skvělá živá představení Focus z archívů.

Skupina:
Thijs van Leer - organ, piano, harpsichord, electric piano, flute, alto-flute, arp synthesiser, recorder mellotron, vibes, accordion, the organ of St. Mary the Virgin - Barnes, handclaps, all voices, whistling
Bert Ruiter - bass guitar, auto harp, triangles, chinese finger cymbals, handclaps, swiss bells
Colin Allen - drums, conga drum, tambourine, castanets, cabasa, woodblock, chinese gong, timpani, handclaps, flexatone, cuica
Jan Akkerman - Flute, Timpani, Handclaps, All Guitars
Bert Smaak - Drums
Bobby Jacobs - Bass Guitar
Jan Dumee - Guitars, Vocals
Hosté:
 Diskografie The Ultimate Anthology
Vyšlo 2004, Ragnarock Ltd (Classic Rock Productions), DVDL008D

Seznam skladeb:
01. Hocus Pocus
02. Hamburger Concerto
03. Eruption
04. Anonymous II
05. House Of The King
06. Focus Medley
07. Focus III
08. Sylvia
09. Hocus Pocus (Reprise)
Total Time: cca(80:00)


Skupina:
Thijis Van Leer - Vocals, Flute & Hammond
Bert Smaak - Drums
Bobby Jacobs - Bass Guitar
Jan Dumee - Guitars, Vocals
Hosté:
 Diskografie Live In America
Vyšlo 2003, Classic Rock Legends, CRP1079 (Germany)

Seznam skladeb:
01. Focus I
02. House Of The King
03. Focus II
04. Eruption
05. Focus III
06. Brother
07. Sylvia
08. Focus V
09. Cathedral De Stasbourg
10. Harem Scarem
11. Focus VII
12. Flute Improvisation
13. Hocus Pocus
Bonus Material:
1973 Medley Alternative Take
Focus in America Featurette
Total Time: (00:00)

Skupina:
Thijs Van Leer - Vocals, Flute, Keyboards
Jan Akkerman - Guitars
Pierre Van Der Linden - Drums
Cyril Havermans - Bass
Bert Ruiter - Bass
Philippe Catherine - Guitars
Collin Allen - Drums
Hosté:
 Diskografie Masters From The Vault
Vyšlo 2002, Classic Rock Legends, 1027

Seznam skladeb:
01. Retrospective 1971 - 2002 (55:05)
Featuring:
      a. The House of the King
      b. Sylvia
      c. Hocus Pocus
      d. Eruption
      e. Focus I
      f. Focus II
      g. Focus III
      h. Interviews and short footages
02. Anonymus Two (Medley) 1973 (9:40)
03. Hamburger Concerto (Rare/Medium/Well Done) (17:38)
Total Time: cca (82:00)

Bonus:
Masters from the Vaults: (16:00)

Producer: Gavin Bott
Edited: Chris Gormlie


Skupina:
Jan Akkerman - Guitars
Bert Ruiter - Bass, Backing Vocals
Pierre van der Linden - Drums
Thijs van Leer - Keyboards, Flute, Vocals
Hosté:
 Diskografie Focus 50 - Live In Rio
Vyšlo 28. května 2021, In And Out Of Focus Records

Seznam skladeb:
DISC ONE: LIVE IN RIO CD01. Focus 1 ()
02. House Of The King ()
03. Eruption ()
04. Sylvia ()
05. Song For Eva ()
06. All Hens On Deck ()
DISC TWO: Live In Rio CD 01. Le Tango ()
02. P’s March ()
03. Focus 5 ()
04. Harem Scarem ()
05. Hocus Pocus ()
06. Focus 3 ()
DISC THREE: Live In Rio Blu-ray01. Focus 1 ()
02. House Of The King ()
03. Eruption ()
04. Sylvia ()
05. Song For Eva ()
06. All Hens On Deck ()
07. Le Tango ()
08. P’s March ()
09. Focus 5 ()
10. Harem Scarem ()
11. Hocus Pocus ()
12. Focus 3 ()
DISC FOUR: Completely Focussed CD 01. Focus 1 ()
02. Focus 2 ()
03. Focus 3 ()
04. Focus 4 ()
05. Focus 5 ()
06. Focus 6 ()
07. Focus 7 ()
08. Focus 8 ()
09. Focus 9 ()
10. Focus 10 ()
11. Focus 11 ()
12. Focus 12 ()
Total Time (00:00)

Mixed and Mastered: Udo Pannekeet
"Live In Rio" představuje koncert nahraný v Nitteroi v roce 2017.

Skupina:
Pierre Van Der Linden - Drums
Thijs van Leer - Hammond Organ, Flute, Vocals
Niels van der Steenhoven - Guitars
Bobby Jacobs - Bass, Backing Vocals
Hosté:


 Diskografie Live In England 2009
Vyšlo 2. září 2016, In And Out Of Focus Records, IF006CDVD (Europe)

Seznam skladeb:
CD 1:
01. Focus 1 (7:14)
02. House Of The King (3:02)
03. Tamara's Move (8:39)
04. Focus 7 (6:18)
05. Aya Yuppie Hippie Yee (8:23)
06. Eruption (18:43)
07. Sylvia (5:54)
08. Sylvia's Stepson (5:54)
09. Focus 3 (5:09)
10. Focus 2 (4:02)
Total Time: (73:18)
CD 2:
11. Black Beauty (4:31)
12. De Ti O De Me (9:00)
13. Le Cathedrale de Strasbourg (7:25)
14. Harem Scarem / Adventure 10 (17:40)
15. Round Goes The Gossip... (5:32)
16. Ode To Venus (9:32)
17. Hocus Pocus (20:11)
Total Time: (73:51)
DVD:
01. Focus 1 ()
02. House Of The King ()
03. Tamara's Move ()
04. Focus 7 ()
05. Aya Yuppie Hippie Yee ()
06. Eruption ()
07. Sylvia ()
08. Sylvia's Stepson ()
09. Focus 3 ()
10. Focus 2 ()
11. Black Beauty ()
12. De Ti O De Me ()
13. Le Cathedrale de Strasbourg ()
14. Harem Scarem / Adventure 10 ()
15. Round Goes The Gossip... ()
16. Ode To Venus ()
17. Hocus Pocus ()

Recorded live at The Robin 2, Bilston UK on the 28th April 2009
Producer: Focus
Engineer, Mixed: Geert Scheijgrond
Engineer: Neil Gowland
Artwork: Michael Inns
Design Concept: Mathias Rapp

Skupina:
Thijs Van Leer - Vocals, Flute, Organ [Hammond-organ]
Bobby Jacobs - Bass Guitar
Bert Smaak - Drums
Jan Dumée - Guitar, Vocals
Hosté:
 Diskografie Live On Air
Vyšlo 2010, Southworld Recordings, SW0015CD

Seznam skladeb:
01. Focus I (Thijs Van Leer) (12:57)
02. House Of The King (Jan Akkerman) (2:55)
03. Focus II (Thijs Van Leer) (5:20)
04. Eruption (Thijs Van Leer) (16:28)
05. Sylvia (Thijs Van Leer) (4:34)
06. Focus V (Thijs Van Leer) (3:58)
07. Focus VII (Thijs Van Leer) (2:37)
08. Hocus Pocus (Thijs Van Leer) (7:06)
09. Focus III (Thijs Van Leer) (4:50)
Total Time: (60:45)

Producer: Bob Carruthers
Management: Willem Hubers
Edited: Duncan Smith
Edited [Additional Edit]: Chris Gormile
CD z roku 2010 oživuje verzi, která vyšla v roce 2003 jako "Live In America".

Skupina:
Thijs van Leer - Flute, Vocals, Hammond Organ
Niels van der Steenhoven - Guitars
Bobby Jacobs - Bass, Vocals
Pierre van der Linden - Drums
Hosté:
 Diskografie Live In Europe
2CD, vyšlo 2009, Focus in small pressing, is only sold at concerts
2CD 2. září 2016, Cherry Red

Seznam skladeb:
Disc 1
01. Sylvia's Stepson (5:35)
02. House Of The King (2:44)
03. Tamara's Move (8:28)
04. Focus 7 (6:08)
05. Aya Yippie Hippie Yee (6:23)
06. Eruption (18:39)
07. Sylvia (6:44)
Total Time (54:41)

Disc 2
08. Black Beauty (4:28)
09. La Cathédrale (7:34)
10. Harem Scarem (14:30)
11. De Ti O De Mi (9:25)
12. Round Goes The Gossip (5:41)
13. Ode To Venus (9:33)
14. Hocus Pocus (15:58)
Total Time (67:09)

Engineer, Mixed, Producer: Geert Scheijgrond
Producer: Focus
Art Direction: Ruben Van Leer
Layout: Het Achterdek

Skupina:
Jan Akkerman - Guitars
Thijs van Leer - Organ, Piano, Flute & Vocals
Hans Cleuver - Drums
Martijn Dresden - Bass
Cyril Havermans - Bass, Vocals
Bert Ruiter - Bass, Backing Vocals
Pierre van der Linden - Drums
Philip Catherine - Guitars
Colin Allen - Drums
Hosté:
 Diskografie Live Legends
2CD, vyšlo 10. srpna 2004, Classic Rock Productions, CRL 1521 (Europe)

Seznam skladeb:
Disc 1
01. Hocus Pocus (5:24)
02. Hamburger Concerto (17:37)
03. Anonymous II (9:39)
04. Focus Medley (13:34)
05. Sneezing Bull (1:57)
06. Angel Wings (4:28)
Total Time (52:39)

Disc 2
07. Focus I (12:59)
08. House Of The King (2:53)
09. Focus II (5:20)
10. Eruption (16:28)
11. Sylvia (4:34)
12. Focus V (4:00)
13. Focus VII (9:47)
14. Hocus Pocus (9:46)
15. Focus III (4:46)
Total Time (70:33)



Skupina:
Thijs Van Leer - Vocals, Flute, Organ
Bobby Jacobs - Bass
Bert Smaak - Drums
Jan Dumée - Guitar
Hosté:
 Diskografie Live In Southamerica
Vyšlo 2004, Sol & Deneb Records CDSD 15 (Mexico)

Seznam skladeb:
01. Focus III (7:42)
02. House Of King (2:38)
03. Focus II (4:42)
04. Eruption (14:51)
05. Sylvia (3:44)
06. La Cathedrale De Strasbourg (6:38)
07. Harem Scarem (12:05)
08. Focus VII (8:21)
09. Hocus Pocus (7:18)
Total Time: (67:59)

Production Manager: Willem Hubers
Engineer, Producer, Mixed: Geert Scheijgrond

Skupina:
- Jan Dumee - Guitars & Vocals
Bobby Jacobs - Bass
Bert Smaak - Drums
Thijs van Leer - Keyboards, Hammond Organ, Flute, Vocals
Hosté:
 Diskografie Live In America
Vyšlo 5. srpna 2003, Classic Rock Legends, CRL 1090

Seznam skladeb:
01. Focus I (12:59)
02. House Of The King (2:53)
03. Focus II (5:20)
04. Eruption (16:28)
05. Sylvia (4:34)
06. Focus V (4:37)
07. Cathedral De Strasbourg (6:47)
08. Focus VII (9:55)
09. Hocus Pocus (9:46)
10. Focus III (4:46)
Total Time (78:05)

Recorded live in America 2002 at Patriots Theater, Trenton, New Jersey
Producer: Bob Carruthers, Gavin Bott, Stuart Sporn
Engineer: Mike Potter
Editing: Duncan Smith, Chris Gormlie
Camera Operator: Hamzah Abuttahir

Skupina:
Thijs Van Leer - Keyboards, Flute, Yodeling, Vocals
Bert Ruiter - Bass
David Kemper - Drums
Philip Catherine - Electric Guitars
Hosté:
 Diskografie Live At The BBC
Vyšlo 24. května 2004, Hux Records, HUX 051 (UK)

Seznam skladeb:
01. Virtuous Woman (10:58)
02. Blues In D (3:46)
03. Maximum (14:00)
04. Sneezing Bull (7:46)
05. Sonata For Flute (2:47)
06. House Of The King (3:15)
07. Angel Wings (5:38)
08. Little Sister / What You See (8:18)
09. Hocus Pocus (5:48)
Total Time (62:16)

Mastered: Russell Pay st the CD Clinic
Design: Synoptik
Illustration: Brian Grimwood
Liner Notes: David Randall

Skupina:
Jan Akkerman - Guitars
Bert Ruiter - Bass, Backing Vocals
Pierre van der Linden - Drums
Thijs van Leer - Keyboards, Flute, Vocals
Hosté:
 Diskografie At The Rainbow
Vyšlo 1973,
CD 1988, EMI Records, CDP 7 48969
2001, Red bullet Productions, BV RB 66.190

Seznam skladeb:
01. Focus III (3:54)
02. Answers? Questions! Questions? Answers! (11:38)
03. Focus II (4:27)
04. Eruption: (8:29)
      a. Orfeus
      b. Answer
      c. Orfeus
      d. Answer
      e. Pupilla
      f. Tommy
      g. Pupilla
05. Hocus Pocus (8:29)
06. Sylvia (2:48)
07. Hocus Pocus (reprise) (2:47)
Total Time (42:32)

Producer: Mike Vernon
Engineer: Phil Dunne, Gareth Edwards, John Punter
Lacquer Cut By: M (111)
Art Direction: Ian Murray
Illustration: Ian Beck
Photography: Michael Putland
Typography: Richard Rockwood


Skupina:
sestava vždy podle aktuálního alba
Hosté:








 Diskografie Focus 50 Years Anthology
Vyšlo 13. listopadu 2020, Red Bullet, RB 66.317 (Netherlands)

Seznam skladeb:
01. Focus Plays Focus / In And Out Of Focus (remastered album)
    Bonus Tracks
    08. House Of The King (2:23)
    09. Eruption (Live Lanx 1970) (37:31)
02. Focus II / Moving Waves (remastered album)
    Bonus Tracks     07. Hocus Pocus (Single Version) (3:27)
    08. Tommy (Single Version) (3:25)
    09. Focus I (Live Texel 1971) (14:11)
03. Focus 3 (remastered album)
    Bonus Tracks
    10. Sylvia (Single Version) (3:32)
    11. Love Remembered (Single Version) (2:49)
    12. Hocus Pocus (US Single Version) (3:25)
04. At The Rainbow (remastered album)
    Bonus Tracks
    08. P’s March (Original Mix – Single Version) (3:27)
    09. Ship Of Memories (Original Mix) (4:40)
    10. P’s March (Original Mix – Full Version) (4:03)
05. Hamburger Concerto (remastered album)
    Bonus Tracks
    06. Early Birth (2:56)
    07. Harem Scarem (Single Version) (3:08)
    08. Birth (Alternate Mix) (7:43)
    09. Harem Scarem (Alternate Mix) (5:51)
06. Mother Focus (remastered album)
    Bonus Tracks
    13. Focus IV (Rough Mix) (4:02)
    14. Bennie Helder (Rough Mix) (3:45)
    15. Vanilla (Rough Mix) (5:42)
    16. Mother Focus (Rough Mix) (3:02)
    17. All Together… Oh That! (Rough Mix) (3:42)
    18. My Sweetheart (Rough Mix) (3:46)
    19. Someone’s Crying… What! (Rough Mix) (3:18)
    20. Studio 55 Jam (6:56)
07. Ship Of Memories (remastered album)
    Bonus Tracks
    10. Neerlands Hoop In Bange Dagen - Elektrisch Levenslicht (3:09)
    11. Ramses Shaffy With Group Focus - The Shrine Of God (3:39)
    12. Ramses Shaffy With Group Focus - Watch The Ugly People (2:19)
    13. Focus – House Of The King (Rough Mix Version 1) (2:27)
    14. Focus – House Of The King (Rough Mix Version 2) (2:26)
    15. Focus – Focus III (Unreleased Single Version) (4:37)
    16. Focus – Hocus Pocus (US Single Version – Takes 14-17) (7:12)
    17. Focus – Glider (Single Version) (3:28)
    18. Focus – P’s March (Single Version) (4:07)
    19. Focus – O Avondrood (5:10)
    20. Focus – Crackers (Vocal Version) (2:31)
08. Focus BBC 1973 (remastered album)
    01. Focus – Focus III (3:54)
    02. Focus – Answers? Questions! Questions? Answers! (12:09)
    03. Focus – Focus II (5:06)
    04. Focus – Anonymus II (23:30)
    05. Focus – Focus I (4:27)
    06. Focus – Hocus Pocus (7:38)
    07. Focus – Sylvia – Hocus Pocus (Reprise) (5:52)
09. Live 1971 - 1975 (remastered album)
    01. Focus – Eruption (Live Rotterdam 1971) (46:37)
    02. Focus – Birth (11:38)
    03. Focus – Improvisation #1 (8:35)
    04. Focus – House Of The King (3:02)
    05. Focus – Improvisation #2 (6:23)
    06. Focus – Hocus Pocus (3:20)

DVD - Focus Sight & Sound Vol.1
01. Eruption / Hocus Pocus (Take 1)
02. Eruption / Hocus Pocus (Take 2)
BBC The Old Grey Whistle Test (December 1972) (16:01)
03. Anonymous II (Take 2)
04. Sylvia / Hocus Pocus (Take 1)
Focus At The Rainbow (May 1973) (47:28)
05. Focus III
06. Answers? Questions! Questions? Answers!
07. Focus II
08. Eruption
09. Hocus Pocus
10. House Of The King
11. Britannia (Jan Akkerman Lute Solo)
12. Sylvia / Hocus Pocus (Reprise)
BBC In Concert (April 1974) (36:18)
13. Hamburger Concerto
14. La Cathédrale De Strasbourg
15. Harem Scarem
16. Sylvia / Hocus Pocus (Reprise)

DVD - Focus Sight & Sound Vol.2
01. Focus – NOS Van Gewest Tot Gewest (July 1970) (1:54)
02. Focus – NOS Uit De Kunst (June 1972) (3:51)
RTE The Music Makers: Focus At The Stadium (November 1973) (48:00)
03. Anonymous II
04. Eruption
05. Hocus Pocus
06. Sylvia / Hocus Pocus (Reprise)
VARA Nederpopzien (December 1973) (34:22)
07. House Of The King
08. Hocus Pocus
09. Britannia (Jan Akkerman Lute Solo)
10. Hamburger Concerto
11. Sylvia / Hocus Pocus (Reprise)
12. Focus – AVRO Toppop: Harem Scarem (May 1974) (3:01)
13. Focus – AVRO Toppop: O Avondrood (June 1976) (4:51)
Veronica Goud van Oud (April 1990) (16:44)
14. Focus III
15. Focus II
16. House Of The King
17. Tommy
18. Sylvia
19. Focus – NCRV Classic Albums: Moving Waves (June 1997)(50:02)
"50 Years: Anthology 1970-1976" je kolekce od kurátorem Focus/Jan Akkerman archiváře Wouter Besselse. Navíc obsahuje koncertní album "At The Rainbow" (1973), kompilaci "Ship Of Memories" z roku 1976 s 11 bonusy, kompletní koncert "BBC In Concert 1973" převzatý z původních stereofonních pásek a disk z nevydaných živých vystoupení.

Skupina:
sestava vždy podle aktuálního alba
Hosté:
 Diskografie Hocus Pocus Box
13CD, vyšlo 14. července 2017, Burning Shed, BT14698PMI

Seznam skladeb:
01. In And Out Of Focus (remastered album)
02. Focus 2 / Moving Waves (remastered album)
03. Focus 3 (remastered album)
04. At The Rainbow (remastered album)
05. Hamburger Concerto (remastered album)
06. Mother Focus (remastered album)
07. Ship Of Memories (remastered album)
08. Focus Con Proby (remastered album)
09. Focus (remastered album)
10. Focus 8 (remastered album)
11. Focus 9 / New Skin (remastered album)
12. Focus X (remastered album)
13. The Best Of Focus - Hocus Pocus (remastered album)
Total Time: (00:00)

Producer: Bobby Jacobs (11,12), Focus (02,06,07-5,-6,-8,-10,10,13), Geert Scheijgrond (10), Hubert Terheggen (01,07-7,13), Mike Vernon (03,05, 07-1..4,-9, 13-8..10), Ruud Jacobs (09), Thijs Van Leer (11), Yde De Jong (8-1..9)
Mixed: Bram Bol (12), Dick Kemper (10), Emile Elsen (09), Geert Scheijgrond (10), Han Nuijten (11), Jan Akkerman (09), Theo Balijon (09)
Remastered: Peter Brussee
Remix: Mike Vernon (07)
Supervised: Mike Vernon (01,02, 06,07,08,13)
Artwork: Studio Nico Swanink
Liner Notes: TJ Lammers
12CD box Focus alb na CD + CD dvojice Jan Akkerman a Thijs Van Leer, každé na jednotlivém mini-LP coverů (12 x SP, 1 x gatefold cardboard [CD 5 - "Hamburger Concerto") a s bookletem.

Skupina:
Thijs Van Leer - Flute (01,02,06,08,10, 2 01,02,04,06,08,10), Lead Vocals (02,06, 2 02), Organ [Hammond Organ] (02,04,06,08,10, 2 02,04,06,08,10), Piano, Vocoder (04)
Jo De Roeck - Lead Vocals (2 06)
Menno Gootjes - Acoustic Guitar (01-05, 02-05)
Bobby Jacobs - Bass Guitar (02,04,06-08,10)
Udo Pannekeet - Bass Guitar (09,10, 2 09,10), Drum Programming (2 09)
Ivan Lins - Lead Vocals (2 04)
Pierre Van Der Linden - Drums (02-04,06-08,10, 2 02-04,06-08,10), Percussion (03, 2 03)
Menno Gootjes - Guitar (02,04,06,08,10, 2 02,04,06-08,10)
Hosté:
 Diskografie The Focus Family Album
Vyšlo 1. září 2017, In And Out Of Focus Records, IF008CD

Seznam skladeb:
CD 1:
01. Thijs Van Leer - Nature Is Our Friend (3:14)
02. Focus - Song For Eva (9:30)
03. Pierre Van Der Linden - Riverdance (4:43)
04. Focus - Victoria (3:52)
05. Menno Gootjes - Two-part Intervention (1:20)
06. Focus - Mosh Blues (6:24)
07. Swung - Raga Reverence 1 (5:24)
08. Focus - The Fifth Man (4:40)
09. Udo Pannekeet - Song For Yaminah (1:53)
10. Focus - Clair-Obscur (3:11)
Total Time: (44:19)

CD 2:
01. Thijs Van Leer - Let Us Wander (2:21)
02. Focus - Birds Come Fly Over (Le Tango) (5:29)
03. Pierre Van Der Linden - Spiritual Swung (3:01)
04. Focus - Santa Teresa (6:00)
05. Menno Gootjes - Hazel (1:55)
06. Focus - Fine Without You (7:01)
07. Swung - Raga Reverence 5 (3:49)
08. Focus - Five Fourth (7:03)
09. Udo Pannekeet - Anaya (2:04)
10. Focus - Winnie (5:23)
Total Time: (44:23)

Written: Bobby Jacobs (06-08, 2 06,07), Menno Gootjes (05-07, 2 05-07), Pierre Van Der Linden (03,06,07, 2 03,06,07), Thijs Van Leer (01,02,04,06,08,10, 2 01,02,04,06,08,10), Udo Pannekeet (09, 2 09)
Written [Words]: Rosalie Peters (2 02)
Producer [Produced]: Bobby Jacobs (02,04,06-08, 2 02,04), Thijs Van Leer (2 10)
Management: Martin Darvill and Daniel Earnshaw at QEDG Management
Recorded: Geert Scheijgrond (01, 2 01), Marlies Helder (03, 2 03), Udo Pannekeet (05, 2 05)
Mixed: Bram Bol (04,07, 2 02,04,07), Emile Elsen (10, 2 10), Udo Pannekeet (02,05,06, 2 05)
Compiled: Daniel Earnshaw
Mastered: Udo Pannekeet
Graphics [Computer Graphics and Artwork]: Michael Inns and Karen Gladwell at Mixed Images
Artwork [Paintings and Logo]: Roger Dean
Photography [Band Photos]: Rens Plaschek

Skupina:
Hosté:
 Diskografie Best of Vol. 2
Vyšlo 2011, Red Bullet, RB 66.277

Seznam skladeb:
01. Focus (Hans Cleuver, Thijs Van Leer) (2:43)
02. Black Beauty (Hans Cleuver, Thijs Van Leer) (3:09)
03. Le Clochard (Jan Akkerman) (2:01)
04. Moving Waves (Inayat Khan*, Thijs Van Leer) (2:42)
05. Round Goes The Gossip (Thijs Van Leer) (5:12)
06. Love Remembered (Jan Akkerman) (2:50)
07. Hocus Pocus (Live) (Jan Akkerman, Thijs Van Leer) (8:29)
08. Sylvia (Live) (Thijs Van Leer) (2:48)
09. La Cathedrale De Strasbourg (Thijs Van Leer) (4:59)
10. Birth (Thijs Van Leer) (7:46)
11. Tropical Bird (Bert Ruiter) (2:43)
12. My Sweetheart (Jan Akkerman, Thijs Van Leer) (3:36)
13. Can't Believe My Eyes (Jan Akkerman) (5:23)
14. Crackers (Jan Akkerman) (2:44)
15. Hurkey Turkey (T. Van Der Kaaij, Thijs Van Leer) (4:15)
16. De Ti O De Mi (Bobby Jacobs) (6:30)
17. Black Beauty (2006) (Thijs Van Leer) (4:13)
18. Brazil Love (Bonus Track Made For Japan) (Bobby Jacobs, Niels Van Der Steenhoven, Pierre Van Der Linden, Thijs Van Leer) (6:16)
Total Time: (78:19)

Producer: Focus (03,04,11,12), Hubert Terheggen (01,02), Mike Vernon (05-10)
Co-producer: Bobby Jacobs (17,18), Focus (15,16), Geert Scheijgrond (15,16), Hubert Terheggen (13,14), Mike Vernon (13,14), Thijs Van Leer (17,18)

Skupina:
Thijs van Leer - Vocals, Keyboards, Flute
Jan Akkerman - Guitars
Bert Ruiter - Bass
Pierre Van Der Linden - Drums
Hosté:
 Diskografie Rare Broadcasts
Vyšlo 2005, Archive Media Publishing Ltd, AMB4252

Seznam skladeb:
01. Hocus Pocus (5:23)
02. House Of The King (2:22)
03. Focus I (2:43)
14. Hamburger Concerto (13:17)
05. Cathedral De Strasbourg (9:40)
06. Sneezing Bull (2:09)
07. Angel Wings (4:32)
08. Anonymous II (9:39)
09. Eruption (5:28)
10. Focus II (4:17)
11. Sylvia (2:47)
Total Time: (62:17)

Skupina:
Bert Ruiter - Bass
Colin Allen - Drums
David Kemper - Drums
Hans Cleuver - Drums
Jan Akkerman - Guitars
Martijn Dresden - Bass
Cyril Havermans - Bass
Thijs Van Leer - Vocals, Organ, Piano, Flute
Pierre Van Der Linden - Drums
Hosté:
 Diskografie Hocus Pocus: The Best of Focus
Vyšlo 1993, EMI, 7243 8 28162 2 5, CDP8281622 (Europe)

Seznam skladeb:
01. Hocus Pocus (6:42)
02. Anonymus (6:43)
03. House Of The King (2:51)
04. Focus (Instrumental) (9:39)
05. Janis (3:09)
06. Focus II (4:03)
07. Tommy (3:23)
08. Sylvia (3:31)
09. Focus III (6:05)
10. Harem Scarem (5:52)
11. Mother Focus (3:04)
12. Focus IV (3:59)
13. Bennie Helder (3:32)
14. Glider (4:39)
15. Red Sky At Night (5:59)
16. Hocus Pocus (U.S. Single Version) (3:25)
Total Time: (76:36)

Producer, Supervised, Liner Notes: Mike Vernon
Producer: Focus, Hubert Terheggen
Mastered: Ian Gillespie

Skupina:
Thijs Van Leer - Vocals, Organ, Piano, Electric Piano, Mellotron, Clavinet, Flute
Jan Akkerman - Guitar, Lute
Bert Ruiter - Bass (01-05,08), Vocals
Martin Dresden - Bass (07)
Pierre van der Linden - Drums (01-05,09)
David Kemper - Drums (06,08)
Hans Cleuver - Drums (07)
Hosté:
 Diskografie Ship of Memories
Vyšlo 1976, EMI, 050.25610 (Netherlands)
LP 1976, Harvest, SHSP 4068 (UK)
CD 1998, EMI, CDM 7 48858 2 (Europe) + 1 bonus track

Seznam skladeb:
01. P'S March (4:48)
02. Can't Believe My Eyes (5:23)
03. Focus V (3:02)
04. Out Of Vesuvius (5:50)
05. Glider (4:39)
06. Red Sky At Night (5:51)
07. Spoke The Lord Creator (2:33)
08. Crackers (2:44)
09. Ship Of Memories (1:47)
Total Time (36:37)

Bonus Track on CD editions:
10. Hocus Pocus (US Single version) (3:25)

Artwork: Cream Group (Amsterdam)
Toto album je sbírkou nevydaných skladeb, včetně vychytávek a různých záznamů. Většina z nich byla zaznamenána v průběhu roku 1973.

Skupina:
Thijs Van Leer - Flute, Keyboards, Vocals
Jan Akkerman - Guitars
Bert Ruiter - Bass Guitar
Cyriel Havermans - Bass Guitar
Pierre Van Der Linden - Drums
Hosté:
 Diskografie Focus
Vyšlo 1974, Imperial, 5C 054-25130 (Netherlands)

Seznam skladeb:
Side One:
01. Hocus Pocus (4:35)
02. Love Remembered (2:45)
03. Tommy (3:25)
04. Elspeth Of Nottingham (2:50)
05. House Of The King (2:15)
Side Two:
06. Sylvia (2:50)
07. Focus II (4:00)
08. Round Goes The Gossip (5:10)
09. Focus III (3:20)
Total Time: (32:10)

Producer: Mike Vernon
Engineered: 01,03,07: Jerry Boys at Sound Techniques and Morgan Studios, London, April/May 1971
Engineered: 02,04,05,08: George Chkiantz at Olympic "B" Studios, Barnes, July 1972
Engineered: 06,09: Phil Dunne at the Rainbow Theatre, London (Pye Studios Mobile Unit), 5th May 1973
Engineered: George Chkiantz (02,04,05,08), Jerry Boys (01,03,07), Phil Dunne (06,09)
Mixed: John Punter at Air Studios
Mixed [Assistant]: Gareth Edwards

Zpět



Focus zleva: Colin Allen, Thijs van Leer, Jan Akkerman, Bert Ruiter












Focus 2020 zleva: Menno Gootjes, Thijs van Leer, Udo Pannekeet, Pierre Van Der Linden



Zpět
Oficiální stránky:
https://focustheband.co.uk/

http://www.cubra.nl/auteurs/donatavandeven/Donata-van-de-Ven_Udo-Pannekeet.htm
https://focusfa.tripod.com/History.html
https://www.wikiwand.com/en/List_of_Focus_members
http://www.udopannekeet.com/


ProgressRock Nahoru
Made by 
©  10.5.2021 		 Menu Poslední aktualizace: 5.1.2024
 mbrezny@centrum.cz© 
...a vzkaz autorovi!©