 |
|
Derek and the Dominos byla krátce působící anglicko-americká blues rocková superskupina, kterou na jaře roku
1970 založili kytarista a zpěvák Eric Clapton, klávesista a zpěvák Bobby Whitlock, baskytarista Carl Radle a
bubeník Jim Gordon a vypomáhal jim i kytarista Duane Allman. Všichni čtyři členové předtím spolu hráli v Delaney
& Bonnie & Friends, během a po Claptonově krátkém působení u Blind Faith. Dave Mason přidal další sólovou
kytaru na začátku studia a hrál na jejich prvním živém koncertu. Dalším účastníkem jejich prvního setkání jako
kapely byl George Harrison, když nahrávali jeho album "All Things Must Pass", což přispělo ke vzniku Derek and
the Dominos.Skupina vydala pouze jedno studiové album "Layla and Other Assorted Love Songs", produkované Tomem Dowdem, které také obsahovalo rozsáhlé příspěvky na sólovou a slide kytaru od Duane Allmana. Dvojalbum "Layla" se okamžitě netěšilo silnému prodeji ani širokému rozhlasovému vysílání, ale získalo uznání kritiky. Ačkoli vyšlo v roce 1970, až v březnu 1972 se singl z alba "Layla", což byl příběh o neopětované lásce inspirovaný Claptonovou zamilovaností do manželky jeho přítele George Harrisona, Pattie Boyd, dostal do první desítky jak ve Spojených státech, tak ve Spojeném království. Album je často považováno za určující úspěch Claptonovy kariéry. 
Derek and the Dominos vznikli díky zapojení jeho čtyř členů do americké soulové revue Delaney & Bonnie, kterou
tvořilo hudební duo Delaney a Bonnie Bramlett s rotujícím souborem doprovodných členů. Delaney & Bonnie
podporovali kapelu Blind Faith, krátkodobou superskupinu Erica Claptona se Steviem Winwoodem, na americkém turné
v létě 1969. Během tohoto turné Claptona přitahovala relativní anonymita Delaney & Bonnie, která mu připadala
přitažlivější než nadměrné uctívání fanoušků hýřilo jeho vlastní kapely. Derek and the Dominos vyrostli z frustrace
Erica Claptona z humbuku spojeného s jeho předchozími kapelami, superskupinami Cream a Blind Faith.S úmyslem čelit "hvězdné" kultovní frakci, která se kolem Cůaptona začala formovat, Clapton sestavil novou kapelu složenou z bývalé rytmické sekce Delaney and Bonnie, Bobbyho Whitlocka jako klávesista a zpěvák, Carla Radleho jako basista a bubeník Jim Gordon s Claptonem hrajícím na kytaru. Jeho záměrem bylo ukázat, že nemusí plnit hlavní roli a že i jako člen souboru funguje dobře. Během tohoto období byl Clapton stále více ovlivňován skupinou The Band a jejich albem "Music From Big Pink" z roku 1968 a řekl: "Co jsem na této kapele ocenil, bylo, že se více zabývali písněmi a zpěvem. Mívali tří- a čtyřhlasé harmonie" a kytara byla vrácena zpět do perspektivy jako doprovod. To mi vyhovovalo, protože jsem byl tak unavený z virtuozity – nebo spíše pseudovirtuozity – věci dlouhých, z nudných kytarových sól jen proto, že se to očekávalo. The Band to vrátili zpátky do perspektivy. Prioritou byla píseň." Z podnětu svého přítele George Harrisona vzal Eric Clapton v polovině roku 1969 Delaney & Bonnie na turné jako úvodní akt pro superskupinu Blind Faith. Clapton se rychle spřátelil s Delaney, Bonnie a jejich kapelou a dával přednost jejich hudbě před Blind Faith. Zaujatý jejich živými vystoupeními se během tohoto období často objevoval na pódiu s Delaney & Bonnie & Friends a pokračoval v nahrávání a turné společně s nimi i po rozpadu Blind Faith v srpnu 1969. Clapton pomohl zprostředkovat novou nahrávací smlouvu pro Delaney & Bonnie se svým tehdejším americkým vydavatelstvím Atco (Atlantic) Records a hostoval (s Harrisonem, Davem Masonem a dalšími) na třetím živém albu Delaney & Bonnie "On Tour With Ericem Clapton". Clapton také naverboval Delaneyho a Bonnie a jejich kapelu, aby ho podpořili na jeho debutovém sólovém albu, které bylo nahráno koncem roku 1969 a začátkem roku 1970 a produkoval jej Delaney. Spolu se svými budoucími kolegy Dominos, Bobby Whitlockem (zpěv, klávesy), Carlem Radlem (baskytara) a Jimem Gordonem (bicí) Clapton opět cestoval po Evropě a Spojených státech mezi listopadem 1969 a březnem 1970, tentokrát jako člen Delaney & Bonnie & Friends. Navíc ho celá kapela podpořila na jeho debutovém sólovém albu Eric Clapton nahraném ve stejném období. Neshody ohledně peněz vedly několik členů k odchodu z Delaney & Bonnie & Friends. Whitlock, vzpomínaje na další potíže s Delaney & Bonnie, zaznamenal časté hádky páru a popsal Delaneyho jako náročného vůdce kapely na způsob Jamese Browna. Gordon, Radle a další členové "Friends", včetně bubeníka Jima Keltnera, se okamžitě připojili k turné kapely Joe Cockera Mad Dogs and Englishmen s Leonem Russellem, ale Whitlock zůstal na krátkou dobu s Delaney a Bonnie. Po rozklížení Delaney & Bonnie & Friends kolega z Friends, Bobby Whitlock, odcestoval v dubnu 1970 na návrh svého přítele a mentora Steva Croppera do Anglie, aby navštívil Claptona v Surrey v Anglii. Whitlock následně žil v Hurtwood Edge, Claptonově domě v Surrey, kde oba hudebníci jamovali a začali skládat většinu katalogu Dominos na akustické kytary. Od dubna 1970 trávili tito dva týdny psaním řady písní "jen proto, aby měli co hrát", jak řekl Whitlock. Tyto písně později tvořily převážnou část materiálu na skladbě "Layla and Other Assorted Love Songs". Mnohé z nových písní odrážely Claptonovu rostoucí zamilovanost do Pattie Boyd, manželky jeho nejlepšího přítele George Harrisona, který se ke Claptonovi přidal jako kytarista na evropském turné Delaney & Bonnie v prosinci 1969.  Brzy po Whitlockově příjezdu se on a Clapton dočkali založení nové kapely a kontaktovali Radlea a Gordona ve Spojených státech. Přestože jejich první volbou za bubeníka byl Keltner, stejně jako Radle a Russell, rodák z Tulsy, měl tehdy plné ruce práce při natáčení s jazzovým kytaristou Gáborem Szabó. Gordon však byl pozván do Londýna, aby pracoval na Harrisonově sólovém albu po Beatles "All Things Must Pass". V květnu téhož roku se Clapton, Whitlock, Radle a Gordon znovu sešli v Londýně na session pro P.P. Arnold (Patricia Ann Cole, americká soulová zpěvačka), předtím, posloužili jako doprovodná kapela na většině Harrisonova alba. V rozhovoru z roku 1990 Clapton řekl: "Na tom albu s Georgem jsme si opravdu ohlodali kosti", protože tito čtyři hudebníci neměli "žádný nahrávací plán" kromě bydlení v Hurtwood Edge, "hulení, hraní a psaní písně". Claptonův životopisec Harry Shapiro komentuje bezprecedentní aspekt Claptonova pouta s jeho novými spoluhráči v tom, že od turné Blind Faith kytarista "byl poprvé schopen vybudovat fungující vztah pomalým a přirozeným způsobem". Mezi přátelstvími navázanými před tím, než skupina oficiálně vznikla, Shapiro pokračuje, "empatie... nejnápadněji vyvrcholila u Bobbyho Whitlocka, v němž Eric našel dokonalého a sympatického partnera pro skládání písní a doprovodného zpěváka". Clapton a Whitlock zvažovali přidat do své nové kapely sekci Delaney & Bonnie lesních rohů, ale tento plán byl opuštěn. Whitlock později vysvětlil étos Derek and Dominos: "Nechtěli jsme žádné lesní rohy, nechtěli jsme žádné holky, chtěli jsme rock'n'rollovou kapelu. Ale můj vokální koncept byl takový, že ke zpěvu přistupujeme jak to dělají Sam & Dave: "[Clapton] zpívá linku, já zpívám linku, zpíváme spolu." Ke konci zkoušek pro základní skladby na "All Things Must Pass" se Dave Mason, další bývalý kytarista s Delaney & Bonnie, připojil k Dominos v Claptonově domě. Po rozšíření sestavy na pětičlennou kapelu Derek and the Dominos uvedli své debutové živé vystoupení 14. června 1970. Když reklama v Melody Maker oznámila, že Eric Clapton bude hrát dvě vystoupení v londýnském Lyceu, hned vedle Strand, nebyl tam žádný název kapely. Jen několik členů kapely - varhaník Bobby Whitlock, bubeník Jim Keltner a baskytarista Carl Radle. Tyto dvě show byly naplánovány na 14. června 1970 a měly být ve prospěch Dr. Spock’s Civil Liberties Legal Defense Fund (Fondu právní ochrany občanských svobod Dr. Spocka) ve Spojených státech, které se konaly v londýnském Lyceum Theatre.
Na ukázku toho, jak moc se to tehdy pro skupinu měnilo v době, kdy se koncert skutečně odehrál, Keltnera, který byl zaneprázdněn prací s jazzovým kytaristou Gaborem Szabo na albu, nahradil Jim Gordon. Skupina byla označována jako "Eric Clapton and Friends", ale těsně před jejich vystoupením v zákulisí následovala diskuse s Harrisonem a pianistou Tonym Ashtonem mezi zúčastněnými, ve snaze najít správné jméno kapely. Clapton vzpomíná, že Ashton navrhl "Del and the Dominos", když od loňského turné Delaney & Bonnie začal nazývat kytaristu Claptona jmény "Derek" nebo "Del". Whitlock tvrdí, že "The Dynamics" bylo zvolené jméno a že Ashton to po svém úvodním setu s Ashtonem, Gardnerem a Dykem špatně vyslovil při představování kapely. V roce 2013 autor životopisů Claptona a Whitlocka Marc Roberty citoval Jeffa Dextera, účastníka přehlídky v Lyceum, který připomněl, že o názvu "Derek and the Dominos" bylo rozhodnuto již předtím, než šli na pódium. Podle Dextera byl Clapton okamžitě pro pojmenování, ale Whitlock, Radle a Gordon, všichni Američané, se obávali, že by mohli být zaměněni za doo-wop počin. Nespokojeni s tím, jak Spector zacházel s jejich zvukem, odešla kapela do Criteria Studios v Miami, aby spolupracovala s producentem Tomem Dowdem na dvojalbu "Layla And Other Assorted Love Songs" (1970). Stejně jako cover "Tell The Truth" album obsahovalo šest dalších písní napsaných nebo se spoluautorstvím Whitlocka, včetně "Anyday", "Why Does Love Got To Be So Sad?", "Keep On Growing" a "Thorn Tree In The Garden". Kromě toho Whitlock pomohl Claptonovi dokončit "Bell Bottom Blues", ačkoli původně nebyl uveden jako spoluautor této písně. "Keep On Growing" a "Thorn Tree In The Garden" představoval Whitlock jako hlavní sólista, zatímco na jiných skladbách on a Clapton sdíleli zpěv ve stylu připomínajícím duo Sam & Dave. Přijetí skupiny od kritiků a fanoušků bylo smíšené. Spolu s nepříznivými recenzemi na Claptonovo eponymní sólové album, zejména v Británii, tato reakce odrážela rozšířenou neochotu vnímat Claptona jako zpěváka a frontmana spíše než jako virtuózního kytaristu, který je synonymem pro jeho úlohu v kapelách jako Cream a The Yardbirds. Ve své autobiografii z roku 2007 Clapton napsal, že jeho hlavní vzpomínkou na show v Lyceum byla konzultace s hudebníkem narozeným v New Orleansu Dr. Johnem, samozvaným praktikem voodoo, a obdržením balíčku vyrobeného ze slámy, který by sloužil jako prostředek získat náklonnost Pattie Boyd.
Výměnou za pomoc Dominos na "All Things Must Pass" se Clapton a Harrison dohodli, že jejich koproducent, Phil Spector, vyprodukuje singl pro novou skupinu. Dne 18. června 1970 se pět členů kapely spolu s Harrisonem na kytaru zúčastnilo zkoušení k singlu v Beatlesovském Apple Studio v centru Londýna. S produkcí Spectora byly toho dne nahrány dvě skladby dvojice Clapton–Whitlock "Tell The Truth" a "Roll It Over" spolu se dvěma instrumentálními jamy, které budou obsaženy na disku "Apple Jam" (bonusový disk) Harrisonova trojalba. Po tomto londýnském zasedání Mason opustil sestavu. Později řekl pro Melody Maker, že byl netrpělivý, až uvidí, jak kapela začne pracovat na plný úvazek, zatímco Clapton se zavázal pomoci Harrisonovi dokončit album "All Things Must Pass". Clapton a Whitlock poté přispěli k fázi overdabingu Harrisonova alba, včetně přidání doprovodných vokálů s Harrisonem (jako "George O'Hara-Smith Singers") ke skladbám jako "All Things Must Pass" a "Awaiting On You All". Kromě toho, zatímco pokračovali ve zkouškách v Hurtwood Edge, všichni čtyři členové kapely se zúčastnili londýnských sezení pro album Dr. Johna "The Sun, Moon & Herbs" (1971). Počátkem léta 1970 požádal Clapton bývalého zaměstnance Apple Records Chrise O'Della, aby našel ubytování pro Whitlocka, Gordona a Radleho v centru Londýna, přičemž O'Dellovi řekl, že "blbnou" na venkově v Surrey. Skupina se poté přestěhovala do dvoupatrového bytu na 33 Thurloe Place, poblíž stanice metra South Kensington. Byt také sloužil jako místo setkání Claptona a Pattie Boyd, které Claptonova pozornost lichotila ve světle manželových nevěr a jeho zaujetím východní spiritualitou. Ve své autobiografii Clapton napsal, že byl inspirován a "mučen" svými city k Boyd, které přenesl do své hudby, počínaje britským turné Derek & Dominos. Po dobu tří týdnů od 1. srpna 1970 skupina vystupovala v klubech a na dalších malých místech v Británii, kde se Clapton rozhodl hrát anonymně, stále unavený slávou, která podle něj sužovala Cream a Blind Faith. Vstupné na představení bylo stanoveno na 1 libru a klauzule ve smlouvě s každým místem stanovovaly, že Claptonovo jméno nesmí být použito, aby přitahovalo davy. Shapiro píše, že skupina "udělala velký pokrok" od koncertu v Lyceum. Jejich set list zahrnoval "Tell The Truth", coververze Billyho Mylese "Have You Ever Loved a Woman" a Jimiho Hendrixe "Little Wing" a písně jako "Bottle Of Red Wine" a "Don't Know Why", obě z alba "Eric Clapton". Clapton o tomto britském turné řekl: "Nikdo nevěděl, kdo jsme, a já jsem to miloval. Miloval jsem skutečnost, že jsme byli toto malé kvarteto, které hraje na neznámých místech, někdy pro publikum ne více než padesát nebo šedesát lidí." 
Skupina odletěla do Miami na Floridě 23. srpna 1970, aby začala nahrávat s producentem Atlantic Records Tomem Dowdem.
Až do začátku září se v Criteria Studios konala zasedání pro dvojalbum "Layla And Other Assorted Love Songs". Většina
materiálu, zejména skladba "Layla", byla inspirována Claptonovou neopětovanou láskou k Pattie Boyd. Po počátečních
experimentech Claptona a Whitlocka s heroinem při nahrávání "All Things Must Pass" byl čas kapely v Miami poznamenán
nadměrným užíváním tvrdých drog všech čtyř členů. Podle vyjádření samotného Claptona: "Byli jsme ubytováni v tomto
hotelu na pláži a ať jste chtěli jakoukoli drogu, mohli jste ji získat v novinovém stánku. Ta dívka by jen přijala vaše
rozkazy." Byl to Thunderbird Motel, v současné Sunny Isles Beach na Floridě.Prvních pár dní zkoušení "Layla" bylo neproduktivních. Dne 26. srpna Dowd, který také produkoval album Allman Brothers Band "Idlewild South", vzal Dominos na koncert Allman Brothers, kde Clapton, již fanoušek kytaristy narozeného v Nashvillu, poprvé slyšel hrát Duana Allmana osobně. Poté, co Clapton ten večer pozval celou kapelu zpátky do Criteria, on a Allman vytvořili okamžité pouto, které poskytlo katalyzátor pro album "Layla". Po deset nahrávacích dnů se Allman podílel na většině skladeb na albu mezi svými závazky vůči Allman Brothers Band. Pouze tři písně "I Looked Away", "Bell Bottom Blues" a "Keep On Growing" byly nahrány bez jeho účasti. Skupina předělala "Tell The Truth" během zkoušek a následně se pokusila o zrušení singlu produkovaného Spectorem. Ve Spojených státech Atco Records vydalo původní verzi "Tell The Truth" podpořenou "Roll It Over" v září, ale brzy singl stáhlo. Clapton popsal Allmana jako "hudebního bratra, kterého jsem nikdy neměl, ale přál jsem si, abych ho měl". Allmanova hra na slide kytaru pozdvihla bluesové covery alba, které zahrnovaly "Nobody Knows You When You're Down and Out" od Jimmyho Coxe, "Have You Ever Loved A Woman", píseň Billyho Mylese, původně nahranou Freddiem Kingem, a "Key To The Highway" od 
Big Bill Broonzy. Clapton jej přizval, aby se stal členem Derek and the Dominos, ale Allman se ohradil a rozhodl se zůstat
věrný své vlastní kapele. Podle Whitlocka byl však Allman "najatým pistolníkem" a "zbytečným" doplňkem" a dodal k tomu:
"Hrál s námi dvakrát a v obou případech to nebylo dobré, protože nebyl plynulý hráč... Uměl hrát party, ale neuměl
zpívat s kytarou." Jamy z Allmanovy první noci v Criteria s the Dominos byly vydány na druhém CD "The Layla Sessions:
20th Anniversary Edition" v roce 1990.Eric Clapton k tomu uvedl: "Zdá se, že v mém životě došlo k řadě křižovatek a na jedné z nich přišla "Layla". Stál jsem tam a přemýšlel, kudy se vydat, a byl jsem paralyzován strachem z rozhodnutí. Zdálo se, že existují všechny tyto možnosti, hudebně i emocionálně. Zapletal jsem se s tou ženou, která už byla vdaná za mého nejlepšího přítele, měl jsem novou kapelu a drogy čekaly v křídlech. Byl jsem vyděšen z rozhodnutí, kterým jsem čelil, a myslím, že ty léky mi pomohly to utlumit." Nejznámější skladba alba "Layla" byla sestavena z nahrávek ze dvou samostatných relací. Hlavní, kytarově orientovaná sekce byla nahrána 9. září 1970 poté, co skupina nahrála svou verzi Hendrixova "Little Wing". Její závěrečná část byla přidána o několik týdnů později, poté, co Clapton rozhodl, že píseň postrádá vhodný konec. Odpovědí byla elegická klavírní skladba, kterou složil Gordon (a neuvedená Rita Coolidge) a zahrál ji bubeník, přičemž Whitlock poskytl druhý klavírní part, aby zakryl Gordonovu relativní nezkušenost s nástrojem. Během zkoušení "Layla" Gordon psal a hrál písně pro zamýšlené sólové album, když náhodou Clapton poprvé slyšel klavírní skladbu. Podle Claptonových vzpomínek, na oplátku za to, že pokračoval ve využívání studia Dominos pro svůj vlastní projekt, Gordon souhlasil s použitím segmentu jako konce pro "Layla". Deska "Layla And Other Assorted Love Songs" byla vydána 9. listopadu 1970. Podle Shapira, vzhledem ke skupině a Dowdovým vysokým očekáváním, to byl „kritický a komerční propadák“. Clapton podobně 
popisuje Laylu, že při vydání "zemřela smrtí". Přestože album získalo příznivé recenze v Rolling Stone a The Village
Voice, minulo se v první desítce ve Spojených státech a ve Spojeném království se vůbec nedostalo do žebříčku. Album
se dostalo do amerických hitparád a vstoupilo na #195 místo. Vyvrcholilo na #16 místě, což bylo sotva tak vysoké
umístění, jak by mnozí hádali. Ve Velké Británii se nakonec se dostalo na #68 místo v žebříčku alb, když bylo v roce
2011 znovu vydáno. Nahrávka sklidila malou pozornost, částečně v důsledku nedostatečné propagace Polydorem a částečně
kvůli neznalosti veřejnosti o Claptonově přítomnosti v kapele. Dowd řekl, že "cítil, že je to nejlepší album, na kterém
jsem se podílel od dob The Genius of Ray Charles" a byl zklamán nedostatkem uznání, které se mu zpočátku dostalo.Po nahrávání "Layla And Other Assorted Love Songs" se čtyřčlenní Derek and the Dominos vrátili do Spojeného království, aby tam pokračovali v turné, než se vydají zpátky do Ameriky, aby 15. října zahájili turné po USA. Allman předvedl se skupinou dvě vystoupení blízko konce amerického turné, a to v Curtis Hixon Hall v Tampě na Floridě 1. prosince 1970 a v Onondaga County War Memorial v Syrakusách v New Yorku následující večer. Whitlock vzpomínal na jejich konzumaci drog během turné: "Neměli jsme malé kousky ničeho. Nebyly tam žádné gramy, řekněme to takhle. Tom tomu nemohl uvěřit, jak jsme měli tyhle velké tašky rozložené všude. Skoro se to stydím říct, ale je to pravda. Bylo to děsivé, co jsme dělali, ale byli jsme jen mladí a hloupí a neznali jsme to. Kokain 
a heroin, to je všechno a Johnny Walker." Elton John, který jim koncerty zahajovalk, řekl, že navzdory zprávám
o drogách a chlastu: "Byli fenomenální. Ze strany pódia jsem si v duchu zaznamenával jejich vystoupení... byl to
jejich hráč na klávesy Bobby Whitlock, kterého jsem sledoval jako jestřáb... Sledoval jsi a učil ses od lidí, kteří
měli více zkušeností než ty." V roce 1973 vyšlo živé dvojalbum s názvem "In Concert", sebrané z koncertů kapely
v říjnu 1970 na Fillmore East v New Yorku. Šest nahrávek z tohoto alba bylo digitálně remasterováno, remixováno a
rozšířeno o další materiál ze stejných show, aby se z nich stala "Live At The Fillmore" vydaná v roce 1994.V USA byla "Layla" jako singl vydána jako upravený 45rpm v březnu 1971 a dostala se na #51 místo v žebříčcích. Píseň "Bell Bottom Blues" byl hlavní singl z alba, ale dosáhl pouze na #91 místo. O rok později byla ve Státech vydána delší verze "Layla" a vedlo se jí lépe, když 13. května 1972 vstoupila do Hot 100 na #92 místo. Dne 12. srpna se dostala na #10 místo v žebříčku Billboard. Ve Spojeném království byla skladba vydána jako singl vůbec, až do 1. srpna 1972 a to jen ve zkrácené verzi. V roce 1972 se dostala na č. #7 až deset let později, 6. března 1982, kdy se znovu dostala do žebříčku a vystoupila na pozici #4. "Layla" byla zařazena do "The History of Eric Clapton" v roce 1972 a Atlantic vydala píseň jako singl v červenci téhož roku. Stala se hitem a dosáhla čísla #10 v Americe a čísla #7 v Británii. Úspěch titulní skladby v roce 1972 vedl k přehodnocení "Layla And Other Assorted Love Songs". Od té doby se dočkalo širokého uznání kritiky a bylo zařazeno mezi nejlepší alba všech dob od VH1 (na 89. místě) a Rolling Stone (115.). Layla je považována za jeden z Claptonových nejvýraznějších úspěchů. 
Skupina se objevila ve svém jediném TV vystoupení v The Johnny Cash Show. Natáčelo se Ryman Auditorium v Nashvillu,
Tennessee, a odvysílala se 6. ledna 1971. Skupina tam zahrála "It's Too Late" a poté se připojila ke Cashovi a Carlu
Perkinsovi, aby zahráli Perkinsovu skladbu "Matchbox".Bhužel tragédie a neštěstí pronásledovaly skupinu po celou dobu a při její krátké kariéře. V září 1970 byl Clapton zdrcen smrtí svého přítele a profesionálního rivala Jimiho Hendrixe poté, co právě nahráli verzi "Little Wing" v Miami. Dominos zařadili skladbu na "Layla" jako poctu Hendrixovi. V říjnu 1971 byl Duane Allman zabit při nehodě na motocyklu. Clapton později ve své autobiografii napsal, že on a Allman byli během sezení v Criteria nerozluční. Navíc Clapton osobně přijal vlažné kritické a komerční přijetí "Layla", což urychlilo jeho spirálu k drogové závislosti a depresi. V roce 1985, když mluvil o kapele, Clapton řekl: "Byli jsme vymyšlená kapela. Všichni jsme se v něm schovávali. Derek a Dominos – celá věc. Takže to nemohlo vydržet. Musel jsem vyjít ven a přiznat, že jsem to já. Chci říct, že být Derekem bylo zástěrkou toho, že jsem se snažil ukrást manželku někoho jiného. To byl jeden z důvodů, proč jsem to udělal, abych mohl napsat píseň a dokonce použít jiné jméno pro Pattie. Takže Derek a Layla – to vůbec nebylo skutečné". Recenze v britském Melody Maker byla ve chvále alba poněkud rezervovaná a uvedla, že "...pokud soudíte Derek and The Dominos podle standardů Cream, budete zklamáni. Nicméně, jak léta plynula, album je nyní mnohými považováno za mistrovské dílo Erica Claptona. "Layla And Other Assorted Love Songs" byla uvedena do Síně slávy Grammy a časopis Rolling Stone ji zařadil na 117. místo v seznamu 500 největších alb všech dob. V únoru 1971 se Radle a Gordon zúčastnili session, produkovaných Spectorem a Harrisonem, pro plánované sólové album Ronnie Spectora. Claptonova sklíčenost z odmítnutí od Boyd, konzumace drog v kapele a osobní konflikty mezi členy, zejména s Gordonem, to vše přispělo k rozpadu Dominos v květnu 1971, těsně předtím, než mohli dokončit své druhé album. V následném rozhovoru s hudebním kritikem Robertem Palmerem Clapton řekl, že druhé album "se v polovině rozpadlo kvůli paranoii a napětí. A kapela se právě rozpadla." Po rozpuštění se Clapton odvrátil od koncertování a nahrávání, aby si vypěstoval intenzivní závislost na heroinu. Tato tříletá kariérní pauza byla přerušena pouze jeho účastí na koncertech Harrison's Concert for Bangladesh v srpnu 1971 spolu s velkým obsazením hudebníků, včetně Leona Russella, Keltnera a Radlea, hostujícím vystoupení na Russellově show v prosinci 1971 v londýnském Rainbow Theatre a jeho vlastním Rainbow Concert v lednu 1973. Posledně jmenovanou akci zorganizoval Pete Townshend z The Who, aby pomohl Claptonovi zbavit se drogového zlozvyku a získat impuls pro jeho návrat. Whitlock podepsal smlouvu s americkou nahrávací společností ABC-Dunhill, pro kterou nahrál alba "Bobby Whitlock" a "Raw Velvet". Obě alba byla vydána v roce 1972 a zahrnovala příspěvky všech Dominos (nahrávalo se na začátku roku 1971), spolu s Harrisonem, Bramletts, Keltnerem a bývalou sekcí lexních rohů Delaney & Bonnie. Po Claptonově návratu jako sólového umělce v roce 1974, on a Radle spolupracovali až do roku 1979, kdy jej Clapton náhle propustil ze své kapely.
V roce 1983 Gordon, který měl v té době nediagnostikovanou schizofrenii, zabil během psychotické epizody svou matku kladivem. V roce 1984 byl uvězněn v psychiatrické léčebně až do své smrti v roce 2023. Nahrávky ze zasedání v roce 1971 pro zrušené druhé album skupiny byly zahrnuty na Claptonově 4CD boxu "Crossroads" vydaném v roce 1988. Whitlock a Clapton znovu spolupracovali až v roce 2000, kdy vystoupili v pořadu Joolse Hollanda na BBC Later... s Jools Holland.
Clapton dostal svou dívku a není pochyb o tom, že "Layla" pomohla jeho situaci. Ale skoro všichni ostatní, kdo se na nahrávce podíleli, se spálili nebo sjkončili špatně, podivuhodné. Během jednoho roku od nahrání se Duane Allman, který přišel s úžasným kytarovým riffem písně, zabil při jízdě na motorce, následoval jej Carl Radl, jehož ledviny se vzdaly v roce 1980. Po vraždě své matky v roce 1983 byla bubeníkovi Jimu Gordonovi diagnostikována paranoidní schizofrenie a strávil dvě desetiletí v psychiatrické léčebně a věznici. Boyd nakonec opustila Harrisona v roce 1974, jen aby se ona a Clapton rozvedli v roce 1986. |
|
|
|
Členové: Eric Clapton - Vocals, Guitars (1970–1971) Bobby Whitlock - Keyboards, Vocals (1970–1971) Carl Radle - Bass Guitar (1970–1971) Jim Gordon - Drums, Percussion (1970–1971) |
Bývalí členové: Dave Mason - Guitars (1970) Duane Allman - Guitars (1970) |
 (celým jménem Eric Patrick Clapton CBE) (narozen 30. března 1945, Ripley, Surrey, England, UK) Vocals, Guitars Eric Clapton je anglický rockový a bluesový kytarista, zpěvák a skladatel. Všeobecně je považovan za jednoho ze skupiny nejvýznamnějších a nejvlivnějších kytaristů všech dob. Clapton se umístil jako druhý v pořadí v přehledu "100 nejlepších kytaristů všech dob" časopisu Rolling Stone a na čtvrtém místě v seznamu "Top 50 kytaristů všech dob" společnosti Gibson. V roce 2009 se stal také pátým nejlepším hráčem na elektrickou kytaru podle ankety "10 nejlepších hráčů na elektrickou kytaru" časopisu Time. Jako hudebník je Clapton držitelem 18 cen Grammy a také Brit Award za mimořádný přínos hudbě. V roce 2004 mu byl udělen i Řád britského impéria za zásluhy o hudbu. Získal čtyři ceny Ivora Novella od British Academy of Songwriters, Composers and Authors, včetně ceny za celoživotní dílo. Je jediným trojnásobným členem Rock and Roll Hall of Fame, a to jako sólový umělec a člen skupin Yardbirds a Cream. Za svoji kariéru Clapton prodal více než 280 milionů nahrávek po celém světě, což z něj činí jednoho z nejprodávanějších hudebníků všech dob. V roce 1998 Clapton, coby zotavený alkoholik a narkoman, založil Crossroads Center na ostrově Antiqua, zdravotnické zařízení pro zotavující se osoby užívající návykové látky.
|
 (rodným jménem Robert Stanley Whitlock) (Narozen 18. března 1948, Memphis, Tennessee, USA) Keyboards, Vocals Bobby Whitlock je americký skladatel a hudebník (piano, keyboards). Je nejznámější jako člen kapely Derek & The Dominos. Je častým spolupracovníkem Erica Claptona. Působil také v kapelách Delaney & Bonnie & Friends a The Anti-Heroin Project. Whitlockova hudební kariéra začala s Memphisskými soulovými skupinami, jako jsou Sam & Dave a Booker T. & the M.G.'s, než se v roce 1968 připojil k Delaney & Bonnie and Friends. Jeho spojení s kapelou Delaney & Bonnie a Claptonem vedlo k Whitlockově účasti na sessions pro George Harrisona v roce 1970 pro trojité album "All Things Must Pass" v Londýně, a formace Derek and the Dominos téhož roku. Na jediném studiovém albu skupiny, kritikou uznávané "Layla And Other Assorted Love Songs" Whitlock napsal nebo se podílel na sedmi ze čtrnácti skladeb alba, včetně "Tell The Truth", "Bell Bottom Blues" a "Why Does Love Got To Be So Sad?". Whitlock nahrál během 70. let čtyři sólová alba, mezi nimi "Bobby Whitlock" a "Raw Velvet", a přispěl k albům Claptona, Dr. Johna a Rolling Stones. Poté se stáhl od hudby až do vydání "It's About Time" v roce 1999. Po svém návratu Whitlock nahrával a vystupoval se svou ženou CoCo Carmel a od roku 2006 s dalšími hudebníky sídlícími v Austinu v Texasu. Mezi jeho a Carmelinými projekty "Other Assorted Love Songs", "Live From Whitney Chapel" obsahuje akustické interpretace písní, které původně nahráli Derek and the Dominos. Bobby Whitlock se narodil v Memphisu a učil se hrát na Hammondovy varhany jako "nakukující přes rameno" Bookera T ve studiích Stax. Whitlock se ještě jako teenager spřátelil s lidmi spojenými se Stax Records, včetně Alberta Kinga, Sam & Dave, Staples Singers a Booker T. & the M.G.'s, a byl prvním bílým umělcem se smlouvou s tímto labelem. Jeho první příspěvek k nahrávce byl v roce 1967, kdy se podílel na singlu dvojice Sam & Dave "I Thank You". 
V letech 1965 až 1968 Whitlock pravidelně vystupoval v oblasti Memphisu, kde hrál na varhany s místní
soulovou kapelou Short Cuts, než založil Counts. Whitlock ve své autobiografii z roku 2010 o tomto období
v Memphisu napsal: "Tehdy to byla skvělá doba a město pro hudbu, zvláště pro soulovou hudbu. Bylo to
skutečné rhythm and blues. Albert King R&B, to je to, o čem mluvím. Bylo to volné a vše o hudbě všude,
kam jste se vrtli". Se zavedenými hudebníky Stax, jako je Steve Cropper jako jeho mentor, a Donald "Duck"
Dunn a Don Nix se připravoval na produkci jeho popového alba v dceřiné společnosti Stax. Whitlock místo toho
opustil Memphis poté, co se seznámil s týmem manželů Delaney a Bonnie Bramlett. Whitlock vzpomíná, že vystupoval
v klubu s Counts, když ho Bramlettové pozvali, aby se připojil k soulové revue kapele, kterou zakládali v Los
Angeles.Whitlock se v roce 1969 podílel ve hře na klávesy a zpěvu na dvou albech Delaney & Bonnie "Home" a "Accept No Substitute". Jejich kapela na turné, známá jako Delaney & Bonnie & Friends, zahrnovala hudebníky, se kterými pokračoval ve spolupráci na projektech až do počátku 70. let - baskytarista Carl Radle; bubeníci Jim Keltner a Jim Gordon, a sekce lesích rohů tvořena Bobbym Keyse a Jimem Price. Dalším členem byl Eric Clapton, který se k Friends připojil jako hlavní kytarista uprostřed turné po USA v červenci až srpnu 1969. Na tomto turné Delaney & Bonnie podporovali Claptonovu krátkodobou superskupinu Blind Faith se Stevem Winwoodem. Clapton později popsal Whitlocka jako "bezpochyby nejenergičtějšího sidemana, kterého jsem kdy viděl". Spolu se všemi ostatními členy Delaney & Bonnie odletěl Whitlock v listopadu 1969 do Anglie, aby se připravil na vysoce propagované evropské turné, financované Claptonem. 
Whitlock ve své autobiografii uvedl, že jejich příchod do Londýna změnil dynamiku uvnitř kapely, protože
Bramlettovi se nyní považovali za "velké hvězdy" a za ty, kdo jsou výhradně zodpovědní za nově nalezený
úspěch. Jednou v Londýně se Whitlock zúčastnil session pro sólové album americké soulové zpěvačky Doris
Troy na labelu Beatles' Apple. Album "Doris Troy" (1970) bylo koprodukováno Georgem Harrisonem, který
poté, co v britském tisku prosazoval Delaney & Bonnie, přijal Claptonovo pozvání na turné.
Prostřednictvím Harrisona pak Whitlock a kapela hráli na koncertě Johna Lennona "Peace For Christmas",
který se konal v Lyceum Ballroom v Londýně 15. prosince 1969.Začátkem roku 1970 Delaney & Bonnie & Friends podpořili Claptona na jeho debutovém sólovém albu "Eric Clapton" a s anglickým kytaristou absolvovali turné po Americe. Po hádkách s Bramlettovými kvůli penězům, ostatní Friends opustili kapelu a připojili se k Leonu Russellovi na turné Mad Dogs and Englishmen, kapely Joe Cockera. Whitlock pokračoval ve spolupráci s Delaney & Bonnie až do dubna 1970 po sezeních pro jejich album "To Bonnie From Delaney" (1970). Na Cropperovu radu se poté vrátil do Anglie, kde pobýval s Claptonem v jeho domě, Hurtwood Edge, v Surrey. Ve snaze založit novou kapelu se Whitlock a Clapton znovu sešli s Radlem a Gordonem při nahrávkách pro zpěvačku P.P. Arnold, než pokračoval v podpoře Harrisona na jeho trojalbu z roku 1970 "All Things Must Pass". Whitlock popsal poslední session jako "velkolepé ve všech ohledech". Ačkoli jednotlivé příspěvky zůstávají těžko zjistitelné, kvůli velkému obsazení hudebníků na nahrávce produkované Philem Spectorem, Harrisonův životopisec Simon Leng identifikuje Whitlocka jako jednoho ze dvou "core keyboardistů" na "All Things Must Pass". Whitlock, který tradičně upřednostňoval Hammondovy varhany jako svůj klávesový nástroj, hrál poprvé na klavír na studiové nahrávce během zasedání Harrisonovy "Beware Of Darkness". V červnu 1970, na začátku zasedání "All Things Must Pass", založili Clapton, Whitlock, Radle a Gordon blues-rockovou skupinu Derek and the Dominos. Jejich prvním vydáním byl singl pouze pro USA "Tell The Truth", produkovaný Spectorem a napsaný primárně Whitlockem. V srpnu, jakmile byla jejich práce na Harrisonově albu dokončena, Derek and the Dominos podnikli turné po Velké Británii a hráli na malých místech. Toho léta se Whitlock a jeho kolegové z kapely také účastnili londýnských session pro album Dr. Johna "The Sun, Moon & Herbs" (1971). K síle hudby Dominos se přidala i Claptonova inspirace pro píseň "Layla" jeho neopětovanou láskou k Pattie Boyd, Harrisonově manželce. Whitlock začal v této době vztah s Boydovou sestrou Paulou a byl tedy, jak to popsal, "ve vnitřním kruhu... uprostřed toho se všemi okolo". Hudební dialog mezi Harrisonem a Claptonem v jejich písních komentuje: "Mezi dvěma dobrými přáteli byly podprahové zprávy, jdoucí tam a zpět, jako způsob léčení a vzájemného osvobozování... Vždycky jsem věděl, že ta lepší část z těch písní [na "All Things Must Pass"] byly nasměrovány Ericovi, stejně jako Ericovy k Georgovi na desce "Layla"." Mezi říjnem a prosincem 1970 podnikli Derek a Dominos turné po Spojených státech na podporu "Layla". Elton John Band byl jejich úvodním počinem. Elton John ve své autobiografii uvedl: "Byli fenomenální. Ze strany jeviště jsem si v duchu dělal poznámky z jejich vystoupení... byl to jejich hráč na klávesy Bobby Whitlock, kterého jsem sledoval jako jestřáb. ... Sledovali jste a naučili jste se od lidí, kteří měli více zkušeností než vy." Ale album "Layla" mělo tehdy malý komerční dopad na vydání, protože se ve Velké Británii nedostalo do hitparády. Claptonova sklíčenost z odmítnutí od Boyd, konzumace drog v kapele a osobní konflikty mezi členy, zejména s Gordonem, to vše přispělo k rozpadu Dominos v květnu 1971. 
Whitlock nahrál své debutové sólové album "Bobby Whitlock" (1972) v londýnských Olympic Studios v roce
1971 s Andy Johnsem jako jeho koproducentem. Nahrávání se konalo před neúspěšnými sessions pro druhé
studiové album Dominos. V tiskové zprávě k reedici "Bobby Whitlock" z roku 2013 uvádí datum nahrávání
od března 1971, zatímco autor životopisů Dominos Jan Reid píše o zkouškách, které se konaly v lednu
toho roku. Whitlock hrál na akustickou nebo elektrickou rytmickou kytaru na velké části alba, které
také zahrnovalo hudební příspěvky všech Dominos (často nahrané samostatně), Bramletts, Harrison, Keys,
Price a Keltner. Mezi jeho skladbami "Where There's a Will" byla i spolupráce Whitlock-Bonnie Bramlett,
která se objevila na živých vystoupeních Delaney & Bonnie v letech 1969–70, a "A Day Without Jesus"
byla od spoluautorů Whitlocka a Dona Nixe. Nahrávka vyvrcholila na #140 místě amerického žebříčku Billboard
200, stejný časopis ji chválil jako "přesvědčivě silné první album".Whitlockovo druhé sólové album "Raw Velvet", rovněž na ABC-Dunhill Records, vyšlo v listopadu 1972. Zahrnovalo vystoupení Claptona a Gordona v "Hello L.A., Bye Bye Birmingham", ačkoli většina alba, včetně dalšího coveru "Tell The Truth", představovala nové spolupracovníky, jako je kytarista Rick Vito a bývalý člen Van der Graaf Generator baskytarista Keith Ellis. Album bylo koprodukováno Jimmym Millerem, jehož spojení s Rolling Stones vedlo k tomu, že Whitlock neocenitelně přispěl k dvojalbu skupiny "Exile On Main St." z roku 1972. V tomto okamžiku se titulová skladba "Layla" stala hitem poté, co byla vydána jako singl k propagaci kompilace "History of Eric Clapton" (1972), což vedlo ke kritickému přehodnocení Derek and Dominos a opožděnému komerčnímu úspěchu. Živé album "In Concert" nahrané v roce 1970 bylo podobně dobře přijato po jeho vydání v lednu 1973. "Raw Velvet" však dosáhl vrcholu na #190 místě v žebříčku Billboard 200 a bylo to Whitlocka poslední album, které se umístilo v žebříčku. Whitlock se marně snažil přimět Claptona, aby vyšel ven a hrál. Když si uvědomil, že se to nestane, po dvou letech čekání se vrátil do Spojených států. Jeho další sólové album "One Of A Kind", koprodukované s Billem Halversonem vyšlo v roce 1975 u Capricorn Records. "Rock Your Sox Off" následovalo v roce 1976 a začínalo novou nahrávkou "Why Does Love Got to Be So Sad?". Whitlock se poté stáhl z hudebního průmyslu, v roce 2001 řekl přispěvateli Mojo Harrymu Shapirovi: "I Měl jsem své vlastní problémy, se kterými jsem se musel vypořádat" Ve svém projevu pro The Austin Chronicle v roce 2006 Whitlock řekl o svém odchodu do důchodu: "Nebylo těžké přestat, protože v hudbě se nic nedělo", a štvala jej popularita disko. 
Po většinu 80. a 90. let Whitlock žil na farmě v Mississippi, kde vychovával své děti a příležitostně
pracoval jako studiový hudebník. Měl vlastní TV show se Stevem Cropperem. Vzácným hudebním vydáním během
tohoto období byl "Put Angels Around You", duet se skotskou zpěvačkou Maggie Bell, vydaný jako singl v roce
1983 na u labelu Swan Song Records od Led Zeppelin.V roce 1999 Whitlock pokračoval ve své sólové kariéře s albem "It's About Time", která zahrnovala příspěvky od Croppera a saxofonisty Jima Horna. Michael Smith z AllMusic popsal album jako "jeden z dosud nejzajímavějších Whitlockových výtvorů" a "skvělý set od hudebníka, o kterém jsme toho v posledních letech mnoho neslyšeli". V dubnu 2000 se Whitlock znovu sešel s Claptonem, aby hráli živě na BBC Later... s Joolsem Hollandem. Následující rok přispěl klavírem ve "Sweet Tea" od bluesového kytaristy Buddyho Guye. V roce 2003 Whitlock a jeho manželka, hudebnice CoCo Carmel, spolupracovali na "Other Assorted Love Songs", živém albu, které znovu přehodnotilo písně Dominos, stejně jako zahrnovalo Harrisonovu "All Things Must Pass". Hudební kritik Bruce Eder album pochválil a napsal o něm: "Klasické skladby [z "Layla"] se drží velkolepě... Zde, akustická kytara a klavír jsou více než dostatečným doprovodem a skutečně ve spojení s Whitlockovým silným zpěvem a rozsahem, přesvědčte se o tom, že se jedná o autoritativní verze". Whitlock a Carmel se přestěhovali v roce 2006 do Austinu v Texasu. Pár spolupracoval s hudebníky jako David Grissom, Stephen Bruton a Brannen Temple a speciálním hostem Williem Nelsonem na albech "Lovers" (2008) a "Metamorphosis" (2010), další živé nahrávce. "Lovers", vydaná na labelu Domino, zahrnovala píseň, kterou Whitlock začal psát s Claptonem na začátku 70. let, "Dear Veronica", a remake "Layla", který vynechal konec složený Gordonem, který Whitlock nikdy nepovažoval za vhodný pro desku. "Vintage" (2009) představilo jeho nevydané písně z 90. let a zahrnovalo vystoupení Croppera a Horna. Whitlockovo sólové album "My Time" (2009) obsahovalo hudební příspěvky od Croppera, Keltnera, Horna, Tima Drummonda a Buddyho Millera. Mezi jeho další nahrávky s Carmel patří "Esoteric" (2012) a další živé album "Carnival: Live in Austin" (2013). V roce 2013, v souvislosti s vydáním posledního alba, Whitlock a Carmel poskytli rozhovor pro Tracy Thibodeaux's Pods o' Pop, ve kterém mluvili do hloubky o formaci Derek and the Dominos, skládání s Claptonem a hraní na Harrisonově "All Things Must Pass". V roce 2010 vyšla kniha "Bobby Whitlock: Rock 'n' Roll Autobiography", kterou napsal spolu s hudebním historikem Marcem Robertym, s předmluvou Erica Claptona. Objevila se první dvě Whitlockova sólová alba, remasterovaná, jako "Where There's a Will, There's a Way: The ABC-Dunhill Recordings", vydané Future Day Records v září 2013. V roce 2015 navštívilo turné Bobby Whitlock a Coco Carmel "The Just Us Tour 2015" východní a středozápadní Spojené státy, přičemž v každém městě byli hostující kytaristé. Turné skončilo vystoupením na The Jass Blues Festival v Dháce v Bangladéši, to už bylo Witlockovi 65 let. |
Carl Radle(rodným jménem Carl Dean Radle) (Narozen 18. června 1942, Tulsa, Oklahoma, USA, zemřel 30. května 1980, Claremore, Oklahoma, USA) Bass Guitar Carl byl americký hudebník a hráč na basovou kytaru, který cestoval a nahrával s mnoha nejvlivnějšími umělci z konce 60. a 70. let. V roce 2006 byl posmrtně uveden do Oklahoma Music Hall of Fame. Nejznámější je jako člen kapel Delaney & Bonnie s Ericem Claptonem (1969) a Derek & The Dominos (1970). Působil nebo spolupracoval také s Asylum Choir, Colours, Eric Clapton And His Band, Friends In England, The Shelter People nebo Tulsa Tops. Radle byl v 70. letech 20. století hudebníkem pro mnoho z nejslavnějších bluesových rockových a rokenrolových, nahrával s bezpočtem hudebníků různých hudebních stylů, jako jsou Dave Mason, J.J. Cale, George Harrison, Rita Coolidge, Kris Kristofferson, Joe Cocker, Leon Russell, Leon Russell, Buddy Guy, Freddie King, Bob Dylan a John Lee Hooker z mnoha dalších. Radle byl brzy štípnut hudebním broukem a měl to štěstí, že strávil svá formativní léta hraním a koncertováním se skupinou místních vrstevníků, kteří měli hluboký dopad na jeho kariéru, JJ Cale a Leon Russell. Byl to Russell, kdo Radleovi nabídl svůj vstup do hudebního byznysu a pozval jej do Kalifornie, aby se zúčastnil řady prvních koncertů, které vedly k tomu, že duo společně podporovalo Gary Lewis and the Playboys. Po odchodu z Playboys udělal Russell další osudový zásah, když spojil Radlea s Delaney a Bonnie Bramlett, čímž pomohl vytvořit jádro Delaney & Bonnie & Friends, skupiny, jejíž nenápadná kouzla ukázala Claptonovi, co postrádal, když otevírali pro Blind Faith během nešťastného turné superskupiny. Ale nejprve měl nějaké další významné koncerty, kterých se musel zúčastnit, včetně opětovného setkání s Russellem na turné s Cockerem v rámci kapely Mad Dogs and Englishmen a vystoupení během session na Harrisonově albu "All Things Must Pass". Radle byl poté nejznámější pro svou dlouhou spolupráci s Ericem Claptonem, která začala v roce 1969 u Delaney & Bonnie & Friends a pokračovala v roce 1970 s Derek and the Dominos, nahrával s bubeníkem Jimem Gordonem, kytaristou Duanem Allmanem a klávesistou Bobby Whitlockem. V roce 1970 se Radle připojil k turné Mad Dogs and Englishmen Joe Cockera, kde se opětovně setkal s Russellem. Bylo to však Radleovo spojení s Claptonem, které mu nakonec přineslo jeho největší renomé. Po albu "Layla" se Dominos rozpustili a Clapton sestoupil do ztraceného období poznamenaného těžkým užíváním drog. Radle se dal na studiovou práci, ale nikdy s Claptonem neztratil kontakt. V rozhovoru pro Rolling Stone Clapton připsal Radleovi zásluhu, že jej vytáhl z ústraní a vrátil se k hudbě, a řekl, že první jiskra přišla v podobě dema, které poslal Claptonovi poštou. "Poslouchal jsem to a hrál jsem si s tím a bylo to skvělé," vzpomínal Clapton. "Poslal jsem mu telegram, ve kterém stálo: Udržujte volné držení těla, zůstaňte v kontaktu. A v určitém okamžiku poté jsem začal být čistý." 
Pracoval poté na všech Claptonových sólových projektech od roku 1970 do roku 1979 a v letech 1974 až 1979 byl
členem Claptonovy turné kapely Eric Clapton & His Band. Radle pomohl Claptonovu návratu k nahrávání a
koncertování v roce 1974. Během tříleté pauzy Claptonovi poskytl Radle zásobu pásek hudebníků, se kterými
spolupracoval. Tato zkušenost nakonec vedla k albu "461 Ocean Boulevard" z roku 1974, kterou Clapton nahrál
v Miami s Radlem a hudebníky, se kterými hrál na demu, klávesistou Dickem Simsem a bubeníkem Jamiem Oldakerem.
Dick Sims a Jamie Oldaker byli jádrem Claptonovy kapely během 70. let. Radle sloužil jako více než sideman,
působil také jako aranžér na několika písních, zejména "Motherless Children". Radle získal uznání jako přidružený
producent Claptonova alba "No Reason To Cry". Carl byl také členem psychedelické kultovní kapely "Colours" z Dot
Records, u které byl na prvním albu a hostoval na jejich druhém albu.Radle byl v tomto období také zaneprázdněn prací ve studiu, nashromáždil působivý seznam kreditů, které jej přivedly do pozornosti všech od Buddy Guye až k The Band, s nimiž jej lze zahlédnout hrát během The Last Waltz. Dokonce i poté, co se Clapton v roce 1979 rozhodl svou skupinu rozpustit, se zdálo, že Radleova kariéra v sobě skrývá bezmezný příslib a příležitosti. Objevil se ve filmu "The Concert For Bangladesh", nahrávky z toho koncertu vyšly jako album v roce 1972. Byl baskytaristou v Gary Lewis & Playboys, když se objevili v Mike Douglas Show a Ed Sullivan Show. Můžeme jej vidět ve filmu Martina Scorseseho z roku 1978 "The Last Waltz", který dokumentoval závěrečný koncert kapely The Band, který se konal v roce 1976. V průběhu své kariéry hrál Radle na řadě zlatých a platinových singlů a alb a získal respekt mnoha hudebníků. Jeho basové linky byly často jednoduché a opakující se, ale vždy s cílem podpořit píseň.
V roce 2006 byl posmrtně uveden do Oklahoma Music Hall of Fame a svědectví o jeho jednoduchém, ale osobitém stylu od lidí jako Bass Musician Magazine. |
 (rodným jménem James Beck Gordon) (narozen 24. července 1945, Los Angeles, California, USA, zemřel 13. března 2023, State Medical Corrections Facility, Vacaville, USA) Drums, Percussion Jim Gordon byl americký rockový hudebník a hráč na bicí a perkuze na konci 60. a 70. let, ale také odsouzený vrah. Nejznámější je jako člen kapel Delaney & Bonnie s Ericem Claptonem (1969) a Derek & The Dominos (1970). Působil také v kapelách Friends In England, Jimmy Gordon And His Jazznpops Band, Johnny Rivers And His L. A. Boogie Band, Paul Revere & The Raiders, The Mike Post Coalition, The Souther-Hillman-Furay Band, The Ronettes, The Astronauts, Don & The Goodtimes, The Sandpiper, The Wrecking Crew a Traffic a s hudebníky jako Steve Winwood, Merrel Fankhauser, Connie Francis, Dick Clark, Jerry Wallace, Bobby Vee, Steely Dan (1978), Lee Hazlewood a Rick Nelson. Gordon byl vychován v San Fernando Valley v Los Angeles, kde navštěvoval Grant High School. Absolvoval hudební stipendium na UCLA, aby v roce 1963, ve věku 17 let, zahájil svou profesionální kariéru s Everly Brothers. Stal se jedním z nejvyhledávanějších studiových bubeníků v Los Angeles. Přes šest stop vysoký a extrémně svalnatý, na pódiu vytvořil překvapivou postavu a hrál se silou a výdrží, díky níž se stal nejlepší volbou mezi mladší generací perkusistů. Byl jedním ze dvou nejvytíženějších bubeníků v Los Angeles, chráněnec studiového bubeníka Hala Blaine, a objevil se na mnoha pozoruhodných nahrávkách v 60. letech, včetně "Pet Sounds" od Beach Boys (1966), Gene Clark with the Gosdin Brothers, Gene Clark (1967), "The Notorious Byrd Brothers" s The Byrds v roce 1968, s Masonem Williamsem hit "Classical Gas". Na vrcholu své kariéry byl Gordon údajně tak zaneprázdněn jako studiový hudebník, že každý den letěl z Las Vegas zpět do Los Angeles, aby udělal dvě nebo tři nahrávání, a pak se vrátil včas, aby odehrál večerní show v Caesars Palace. 
V letech 1969 a 1970 Gordon cestoval jako součást doprovodné kapely Delaney & Bonnie & Friends
místo jejich pravidelného bubeníka Jima Keltnera. V té době působil i Eric Clapton. Toto turné jej spojilo
se zkušeným baskytaristou Carlem Radlem, s nímž se Gordon během několika příštích let stal hudební párem.
Po jeho odchodu z kapely byl nahrazen náhodně hudebníkem stejného jména, multiinstrumentalistou Jimem
Gordonem, který byl pozdějším členem Delaney & Bonnie & Friends a hrál na klavír a varhany na
jejich albu "To Bonnie From Delaney" z roku 1970.Clapton následně převzal rytmickou sekci skupiny - Gordon (bubeník), Carl Radle (basák), Bobby Whitlock (klávesista, zpěvák, skladatel), a založili novou kapelu, později nazvanou Derek and the Dominos. První studiovou prací skupiny bylo jako domácí kapela na třídiskovém setu George Harrisona "All Things Must Pass" (1970). Gordon se stal široce známým díky svým bubenickým schopnostem v Claptonově "superkapele" Derek & The Dominoes a spoluautorem úspěšného singlu "Layla" s Claptonem, který byl převzat z 2LP "Layla And Other Assorted Love Songs" z roku 1970. Gordon také hrál s kapelou na následujících turné po USA a Velké Británii. Skupina se rozpadla na jaře 1971, než dokončili nahrávání svého druhého alba. Kromě jeho bubnování, byl Gordonovi připsán podíl s přispěním elegického piano coda pro titulní skladbu "Layla". V pozdějších letech Whitlock tvrdil, že coda ve skutečnosti nenapsal Gordon: "Jim vzal tu klavírní melodii od své bývalé přítelkyně Rity Coolidge. Vím to, protože v dobách D&B jsem žil ve starém domě Johna Garfielda v Hollywood Hills a tam byl penzion se svislým pianem. Rita a Jim byli tam nahoře v domě pro hosty a pozvali mě, abych se s nimi přidal k napsání této písně s názvem "Time". Její sestra Priscilla ji nahrála s Bookerem T. Jones. Jim vzal melodii z Ritiny písně a nepřiznal jí, že ji napsala. Její přítel ji tak oškubal". Graham Nash, který později chodil s Coolidge, doložil Whitlockovo tvrzení ve svých pamětech. "Time" nevydali Priscilla Coolidge a Booker T. až do roku 1973 na jejich albu "Chronicles". V roce 1970 byl Gordon součástí turné Mad Dogs & Englishmen Joe Cockera a také nahrál některé pozoruhodné skladby na album Davea Masona "Alone Together". V roce 1971 absolvoval turné s Traffic a objevil se na dvou jejich albech, včetně "The Low Spark of High Heeled Boys". Téhož roku hrál na albu Harryho Nilssona "Nilsson Schmilsson", kde přispěl sólem na bicí na skladbě "Jump Into The Fire"“. V roce 1971 také spolupracoval s Dr. John na "Sun, Moon & Herbs".  Gordon byl bubeníkem na albu "Bongo Rock" od Incredible Bongo Band, vydaném v roce 1972, a jeho mezihra na bicí v cover hitu The Shadows "Apache" byla nesčetněkrát nasamplována na rapových, tanečních a hip-hopových vydáních. V roce 1972 byl Gordon také součástí 20-členného big bandu Franka Zappy "Grand Wazoo" a následné 10-členné kapely "Petit Wazoo". Snad jeho nejznámější nahrávkou se Zappou je titulní skladba alba "Apostrophe" z roku 1974 ('), jam se Zappou a Tonym Duranem na kytaru a Jackem Brucem na baskytaru, za kterou Bruce i Gordon získali autorské zásluhy. Když Zappa uváděl Gordona na jeviště, často jej nazýval "Skippy", kvůli jeho mladistvému vzhledu. Objevil se albech Zappy "Apostrophe (')" v roce 1974 s Jeffem Beckem, "Imaginary Diseases" v roce 2006 a "Wazoo" v roce 2007.
Gordon však od konce 70. let postupně vedl problémový život, nejen že slyšel hlasy v hlavě, ale také se intenzivně oddával alkoholu a rekreačnímu užívání drog. K Zappově nelibosti byl Gordon zatčen kvůli drogám před koncertem Wazoo a musel být na poslední chvíli nahrazen. U Gordona se rozvinula schizofrenie a začal slyšet hlasy, včetně hlasů své matky, které jej nutily hladovět a bránily mu spát, odpočívat nebo hrát na bubny. Jeho lékaři špatně diagnostikovali problémy a místo toho ho léčili kvůli nadměrnému pití alkoholu. Během turné s Joe Cockerem na počátku 70. let, Gordon údajně praštil v roce 1970 svou tehdejší přítelkyni Ritu Coolidge v hotelové chodbě, čímž ukončil jejich vztah. Jeho schizofrenní stav zůstal nediagnostikován konzultanty. Dne 3. června 1983 v psychotické epizodě spojené s nediagnostikovanou schizofrenií Gordon zaútočil na svou 71-letou ovdovělou matku Osu Marii (Beck) Gordonovou kladivem a poté ji smrtelně ubodal řeznickým nožem, když tvrdil, že mu hlas řekl, aby ji zabil, protože jde o nějakou formu ďábla, který si přivlastnil jeho život. Teprve po zatčení za vraždu byla Gordonovi správně diagnostikována schizofrenie. Soud nakonec uznal, že měl akutní schizofrenii, ale nebylo mu dovoleno použít obranu proti šílenství kvůli změnám v kalifornském právu kvůli zákonu o reformě obrany proti šílenství. Dne 10. července 1984 byl Gordon odsouzen za vraždu druhého stupně a dostal šestnáct let doživotí ve věznici v San Luis Obispo, Atascadero 
State Hospital (ASH) v Atascaderu. Poprvé měl nárok na podmínečné propuštění v roce 1991, ale podmínečné
propuštění bylo několikrát zamítnuto, protože se nikdy nezúčastnil jednání o podmíněném propuštění. V
roce 2014 se odmítl zúčastnit jeho slyšení a bylo mu odepřeno podmínečné propuštění minimálně do roku
2018. Zástupce okresního státního zástupce v Los Angeles při slyšení uvedl, že je stále "vážně psychicky
nezpůsobilý" a "nebezpečný, když nebere léky". V listopadu 2017 byla Gordonovi znovu diagnostikována
schizofrenie. Dne 7. března 2018 bylo Gordonovi podesáté zamítnuto podmínečné propuštění a předběžně
bylo naplánováno, že bude znovu způsobilý v březnu 2021. Od roku 2023 si odpykával trest v California
Medical Facility, lékařské a psychiatrické věznici ve Vacaville v Kalifornii, kde zůstal uvězněn až
do své smrti v roce 2023.
|
|
|
(rodné jméno David Thomas Mason) (narozen 10. května 1946, Worcester, England) Vocals, Guitar, Sitar, Bass, Harmonica |
Daves Mason je anglický hudebník, písničkář a kytarista z Worcesteru, který se poprvé proslavil s rockovou kapelou
Traffic. V průběhu své kariéry Mason hrál a nahrával s mnoha významnými popovými a rockovými hudebníky, včetně Paula
McCartneyho, George Harrisona, Rolling Stones, Jimiho Hendrixe, Erica Claptona, Michaela Jacksona, Davida Crosbyho,
Grahama Nashe, Steva Winwooda, Fleetwooda Mac, Delaney & Bonnie, Leon Russell a Cass Elliot. Jednou z Masonových
nejznámějších písní je "Feelin' Alright", kterou nahráli Traffic v roce 1968 a později mnoho dalších interpretů, včetně
Joe Cockera, jehož verze písně byla hitem v roce 1969. Pro Traffic také napsal "Hole In My Shoe", psychedelickou popovou
píseň, která se stala hitem sama o sobě. "We Just Disagree", Masonův sólový americký hit z roku 1977, který napsal Jim
Krueger, se stal základem amerických klasických hitů a seznamů tehdejších rádií pro dospělé.Masonovo působení ve společnosti Traffic nebylo jednolité. Byl sice zakládajícím členem skupiny, ale odešel po vydání jejich debutového alba "Mr. Fantasy" (1967), aby se vrátil v polovině zkoušení na jejich dalším albu "Traffic" (1968), po kterém znovu odešel. "Last Exit" (1969), kompilace odds and ends, obsahuje jen málo materiálu od Masona kromě jeho písně "Just For You". Traffic se později znovu zformovali bez Masona, i když nakrátko začal s kapelou pracovat potřetí, když s nimi v roce 1971 koncertoval a hrál na "Welcome To The Canteen". Ve svých krátkých kouzlech se skupinou Mason do ní nikdy úplně nezapadl. Steve Winwood později vzpomínal: "Všichni [Winwood, Jim Capaldi a Chris Wood] jsme měli tendenci psát společně, ale Mason přišel s kompletní písní, kterou se chystal zazpívat, a řekl nám všem, co od nás očekával, že zahrajeme. Bez diskuze jako bychom byli jeho doprovodná skupina." V roce 2004 byl Mason uveden do Rock and Roll Hall of Fame jako zakládající člen skupiny Traffic. Ve stejném roce založil Mason novou společnost na výrobu elektrických kytar s obchodním partnerem a průmyslovým designérem Ravi Sawhneym.
|
|
|
(Narozen 20. listopadu 1946, Nashville, Tennessee, USA, zemřel 29. října 1971, Macon, Georgia, USA) Guitars Duane Allman byl americký rockový kytarista, zpěvák, studiový hudebník a zakladatel a původní leader kapely Allman Brothers Band, za kterou byl v roce 1995 uveden do Rock and Roll Hall of Fame. Svoji kariéru zahájil na počátku 60. let a vystupoval převážně ve skupinách, kde s ním působil i jeho mladší bratr Gregg Allman. Duane se narodil v Nashvillu, Tennessee a na kytaru začal hrát ve 14 letech. Se svým bratrem Greggem založil Allman Brothers Band v Jacksonville na Floridě v roce 1969. Skupina dosáhla svého největšího úspěchu na počátku 70. let 20. století. Allman je nejznámější pro jeho krátké, ale vlivné působení v kapele a zejména pro jeho výraznou hru na slide kytaru a invenční improvizační schopnosti. |
|
Duane Allman, vyhledávaný session hudebník před i během svého působení v kapele, vystupoval s takovými hvězdami
jako King Curtis, Aretha Franklin, Herbie Mann, Wilson Pickett a Boz Scaggs. Velmi přispěl také na album "Layla
And Other Assorted Love Songs" z roku 1970 od Derek and The Dominos. V roce 2003 byl na druhém místě za Jimi Hendrixem v žebříčku 100 nejlepších kytaristů všech dob časopisu Rolling Stone. V roce 2011 se umístil na 9. místě. Jeho kytarový tón (dosažený pomocí Gibson Les Paul a dvou 50wattových basových zesilovačů Marshall) byl kytaristou označen za jeden z nejlepších všech dob. Duanovy schopnosti kytaristy byly doplněny osobními vlastnostmi, jako je jeho intenzita, tah a schopnost vytáhnout z ostatních při tvorbě hudby to nejlepší. Fanoušci si stále vzpomínají na Allmana láskyplně jeho přezdívkou "Skydog". 
Duane Allman se narodil v Nashvillu, Tennessee. Byl starším synem Willise Allmana (1918–1949), který byl v době
své smrti nadporučíkem v aktivní službě v armádě Spojených států, poté, co sloužil jako armádní poddůstojník během
druhé světové války, a Geraldine Allman (rozená Robbins) (1917–2015). Jeho bratr Gregg se narodil 8. prosince 1947.
Dne 26. prosince 1949, když rodina žila poblíž Norfolku ve Virginii, kde byl umístěn, byl Willis Allman zavražděn. Aby se mohla přeškolit na účetní, Geraldine "Mama A" Allman poslala Duana a Gregga na vojenskou akademii Castle Heights v Lebanonu, Tennessee, kterou oba velmi nesnášeli. V roce 1957 se rodina přestěhovala do Daytona Beach na Floridě, kde chlapci navštěvovali Seabreeze High School. Chlapci se vrátili do Nashvillu, aby strávili léto u své babičky, a tam se Gregg naučil od souseda základy hry na kytaru. V roce 1960 měl našetřeno dost peněz, aby si mohl koupit svou první kytaru, japonskou Teisco Silvertone, zatímco Duane si pořídil motorku Harley 165. Přestože byl Duane levák, hrál na kytaru pravou rukou. Duane se začal zajímat o kytaru a chlapci se o ni občas hádali, dokud Duane nezničil motorku a nevyměnil ji za vlastní Silvertone. Jeho matka nakonec koupila Duanovi Gibson Les Paul Junior. Bylo to také v Nashvillu, kde se chlapci hudebně inspirovali rytmickým a bluesovým koncertem, kde viděli hrát bluesového kytaristu B. B. Kinga. Duane řekl Greggovi: "Musíme se do toho dostat." Duane se naučil hrát velmi rychle a brzy se stal z nich lepším kytaristou. Bratři začali hrát veřejně v roce 1961, připojovali se nebo formovali řadu místních skupin. V této době opustil Duane školu, aby se soustředil na hru na kytaru. Jeho raná kapela The Escorts otevírala pro Beach Boys v roce 1965, ale rozpadla se a někteří její členové nakonec vytvořili Allman Joys. Poté, co Gregg v roce 1965 absolvoval Seabreeze High School, Allman Joys se vydali na turné, vystupovali po celém jihovýchodě a nakonec se usídlili v Nashvillu. Z Allman Joys se stali Hour Glass a na začátku roku 1967 se přestěhovali do Los Angeles. Tam Hour Glass nahráli dvě alba pro Liberty Records, ale skupina byla nespokojená. Liberty se je pokusila prodat jako popovou kapelu a ignorovala touhu kapely hrát více bluesově orientovaný materiál. Hour Glass se rozpadli počátkem roku 1968. Duane a Gregg se vrátili na Floridu, kde 31. února 1968 hráli na demo sessions s folkrockovým souborem, jehož bubeníkem byl Butch Trucks. Gregg se vrátil do Kalifornie, aby splnil povinnosti Hour Glass, zatímco Duane jamoval po Floridě celé měsíce, ale žádnou další kapelu nerozjel. 
Duane se začal učit hrát na slide kytaru v den svých narozenin v roce 1968. Zotavoval se ze zranění levého lokte,
které utrpěl při pádu z koně. Gregg mu přinesl narozeninový dárek, debutové album Taj Mahal a lahvičku pilulek
Coricidin. Nechal je na přední verandě a zazvonil na zvonek, protože se na něj Duane kvůli zranění zlobil.
"Asi dvě hodiny poté, co jsem odešel, mi zazvonil telefon," vzpomněl si Gregg. "Bratříčku, bratříčku,
pojď sem hned!" Duane vysypal pilulky z lahvičky Coricidinu, smyl etiketu a použil ji jako skluzavku ke hraní
spolu se skladbou alba "Statesboro Blues", nahrávka, v níž na slide kytaru hraje Jesse Ed Davis. "Duane nikdy
předtím nehrál skluz," řekl později Gregg, ale "prostě to zvedl a začal hořet. Byl tak přirozený."
Píseň se stala později součástí repertoáru Allman Brothers Band a Duaneova slide kytara se stala zásadní pro
jejich zvuk. Kvůli jeho použití lékovky Coricidin z počátku 70. let, která se již nevyrábí, jsou repliky lahví
Coricidin nyní oblíbené u hráčů na slide kytaru, kteří mají rádi její skelný pocit a zvuk.Allmanova první velká nahrávací session se odehrála na začátku roku 1966 v nashvillském RCA Studiu „B“, dva roky před jeho slavným působením ve FAME Studios Muscle Shoals. Producent Tony Moon nahrával první album "The Vogues" poté, co se jeho úspěšná skladba "5"O'Clock World" dostala do Top 5 a byla nahrána ve stejném studiu. Najal Allmana, aby hrál na několika stranách, protože chtěl rockovější zvuk. V té době byli The Allman Joys domácí kapelou The Briar Patch v Nashvillu. Allmanovo hraní na dvou albech Hour Glass a Hour Glass session na začátku roku 1968 ve FAME Studios v Muscle Shoals v Alabamě zaujalo Ricka Halla, majitel FAME. V listopadu 1968 Hall koupil Allmanovu smlouvu na 10 000 $. Allman, unavený omezením studia, mohl hrát na svém prvním albu jako session eso s Wilsonem Pickettem. Allmanova práce na tomto albu, Hey Jude (1968), najal ho jako hudebníka na plný úvazek v Muscle Shoals a přivedl ho do pozornosti dalších hudebníků, zejména Erica Claptona, který později řekl: "Pamatuji si, že jsem slyšel skladbu Wilsona Picketta ‚Hey Jude‘ a právě mě ohromila hlavní přestávka na konec. Musel jsem okamžitě vědět, kdo to byl – právě teď." Allmanův výkon v "Hey Jude" zapůsobil na producenta a výkonného ředitele Atlantic Records Jerryho Wexlera, když mu Hall hrál po telefonu. Wexler okamžitě koupil Allmanovu nahrávací smlouvu od Halla a chtěl ho použít na sezeních s atlantskými R&B umělci. V Muscle Shoals hrál Allman na nahrávkách mnoha umělců, včetně Clarence Cartera, Kinga Curtise, Arethy Franklin, Laury Nyro, Wilson Pickett, Otis Rush, Percy Sledge, Johnny Jenkins, Boz Scaggs, Delaney & Bonnie, Doris Duke a jazzový flétnista. Herbie Mann. Na své první sezení s Franklinem odcestoval Allman do New Yorku, kde v lednu 1969 odjel jako člen publika na Fillmore East za Johnnym Winterem a řekl kytaristovi Muscle Shoals Jimmymu Johnsonovi, že za rok bude na tomto pódiu stát. Toho prosince skupina Allman Brothers skutečně hrála na Fillmore. Ironií je, že vystoupení Fillmore East nahraná pro album Allman Brothers At Fillmore East v březnu 1971 – často považováno za vrchol pro kapelu – bylo na stejný účet jako Johnny Winter. 
Na otázku, jak se kapela dala dohromady, Duane uvedl: "Velmi pomalu, byl jsem v Muscle Shoals a šel
jsem dolů do Jacksonville a jamoval jsem s Berrym a Dickeym. Jaimoe se mnou přišel z Muscle Shoals, je
původem z MS. Gregg byl v Kalifornii a Butch byl v Jacksonville, kde jsme se všichni sešli a pár měsíců
jamovali a dávali dohromady písničky a tak. Potřebovali jsme prostě zpěváka a Gregg byl ten chlap. Dva
týdny poté, co se Gregg vrátil z Kalifornie, jsme odjeli do New Yorku a nahráli Hráli jsme na živých
koncertech, než bylo v listopadu 1969 vydáno naše první album".Při návštěvě St. Louis se Allman seznámil s Donnou Roosman, která porodila jeho druhé dítě Galadrielle. Vztah páru brzy skončil. Měl dřívější vztah s Patti Chandlee, který vyústil v narození dcery, která se narodila neslyšící. The Allman Brothers Band se stali jednou z nejvlivnějších rockových skupin 70. let. George Kimball, píšící v Rolling Stone v roce 1971, popsal skupinu jako "nejlepší zatracenou rokenrolovou kapelu, kterou tato země vyprodukovala za posledních pět let". Po měsících nepřetržitého zkoušení a koncertování bez Gregga, včetně bezplatných vystoupení v Central City Park v Maconu a Piedmont Park v Atlantě, vše, co potřebovali, byl zpěvák/varhaník a Duane věděl, koho chce. Když se Gregg vrátil z Kalifornie, skupina se rozhodla pro název kapely a byla připravena nahrávat. Jejich debutové album "The Allman Brothers Band" bylo nahráno v New Yorku v září 1969 a vyšlo o několik měsíců později. Uprostřed intenzivního turné začala práce v Maconu a Miami v Atlantic South–Criteria Studios a trochu v New Yorku na druhém albu kapely "Idlewild South". Druhé album produkoval převážně Tom Dowd a bylo vydáno v srpnu 1970 a prolomil pro ně novou půdu tím, že se dostalo do žebříčku Billboard.  Po koncertě v Miami v srpnu, který sledoval Eric Clapton a další členové Derek and the Dominos, se obě kapely vrátily do studií Criteria v Miami, kde Dominoes nahrávali Layla a Other Assorted Love Songs. Členové obou jammovali, načež Allman a Clapton zůstali vzhůru celou noc, obchodovali a ukazovali si navzájem oblíbené lízání, přičemž zjistili, že mají hluboký a instinktivní vztah. Duane Allman se podílel na nahrávání většiny skladeb alba a přispěl některými ze svých nejznámějších děl. Nikdy však neopustil The Allman Brothers Band, přestože mu byla nabídnuta stálá pozice u Claptona. Allman nikdy necestoval s Derekem a Dominos, ale měl s nimi alespoň dvě vystoupení, 1. prosince 1970 v Curtis Hixon Hall v Tampě (LP Soulmates) a následující den v Onondaga County War Memorial v Syrakusách, New York. Není jasné, zda se s nimi také objevil 20. listopadu 1970 v Santa Monica Civic Auditorium v Santa Monice v Kalifornii, když s kapelou vystupoval kytarista Delaney Bramlett. V rozhovoru Allman řekl posluchačům, jak zjistit, kdo co hrál: Eric hrál role Fendera a Duane role Gibsona. Pokračoval tím, že nonšalantně poznamenal, že Fender měl jiskřivější zvuk, zatímco Gibson produkoval spíše "skřípění při plném naklonění". Clapton později ve své autobiografii napsal, že on a Allman byli během sezení na Floridě nerozluční a mluvil o Allmanovi jako o "hudebním bratrovi, kterého jsem nikdy neměl, ale přál jsem si to".  Allman Brothers pokračovali v nahrávání At Fillmore East v březnu 1971. Mezitím Allman nadále přispíval prací na alba jiných umělců, kdykoli mohl. Podle Skydog: The Duane Allman Story se spontánně účastnil nahrávání a přispíval k čemukoli, co se ten den nahrávalo. Přijímal hotovostní platby, ale žádné nahrávkové kredity, takže bylo prakticky nemožné sestavit kompletní diskografii jeho děl. Allman byl dobře známý pro jeho melodická, prodloužená a pozornost držící kytarová sóla. Během tohoto období dva z jeho uvedených vlivů byli Miles Davis a John Coltrane. Řekl, že dva roky pozorně poslouchal Davisovu Kind of Blue. Jak Allmanův výrazný elektrický zvuk úzkého hrdla začal dozrávat, vyvinul se do hudebního hlasu toho, co vešlo ve známost jako jižanský rock, kterého se chopili další slide kytaristé, včetně jeho spoluhráče z kapely Dickeyho Bettse (po Allmanově smrti), Dereka Truckse, Garyho. Rossington z Lynyrd Skynyrd a Joe Walsh. Duane také učil mladého Dona Feldera hrát skluzavku.
Allmanův pohřební obřad se konal v pondělí 1. listopadu 1971 ve Snow's Memorial Chapel v Maconu ve státě Georgia. V kapli plné rodiny a přátel bylo přítomno mnoho hudebníků, kteří byli součástí Allmanova života, aby truchlili nad jeho smrtí. Smuteční řeč pronesl hudební producent Jerry Wexler, v níž ocenil Allmanovy hudební úspěchy, jeho nekompromisní oddanost jižanskému gospelu, country a bluesové hudbě, a místo, které získal po boku velkých černošských hudebníků a bluesových zpěváků z jihu. |
 |
|
|
|
Studiové desky: 1970 Layla And Other Assorted Love Songs |
Ostatní nahrávky: 2013 Layla: Forty Years On 1994 Live At The Fillmore 1973 In Concert |
|
Skupina: Eric Clapton – Vocals, Guitars Jim Gordon – Drums, Percussion, Piano (13) Bobby Whitlock – Vocals, Keyboards, Acoustic Guitar (14) Carl Radle – Bass, Percussion Hosté: Duane Allman – Guitars (on all tracks except 01,02,03) Albhy Galuten – Piano (04) |
Layla And Other Assorted Love SongsVyšlo 9. listopadu 1970, Seznam skladeb: Side one 01. I Looked Away (Eric Clapton, Bobby Whitlock) (3:04) 02. Bell Bottom Blues (Clapton, Whitlock) (5:06) 03. Keep On Growing (Clapton, Whitlock) (6:22) 04. Nobody Knows You When You're Down And Out (Jimmy Cox) (4:57) Side two 05. I Am Yours (Clapton, Nizami Ganjavi) (3:32) 06. Anyday (Clapton, Whitlock) (6:37) 07. Key To The Highway (Charlie Segar, Willie Broonzy) (9:47) Side three 08. Tell The Truth (Clapton, Whitlock) (6:45) 09. Why Does Love Got To Be So Sad? (Clapton, Whitlock) (4:50) 10. Have You Ever Loved A Woman (Billy Myles) (6:51) Side four 11. Little Wing (Jimi Hendrix) (5:23) 12. It's Too Late (Chuck Willis) (3:45) 13. Layla (Clapton, Jim Gordon) (7:10) 14. Thorn Tree In The Garden (Whitlock) (2:51) Total Time: (76:44) 40th Anniversary Deluxe and Super Deluxe Edition CD 2 01. Mean Old World (Walter Jacobs) (3:52) 02. Roll It Over (Clapton, Whitlock) (4:31) 03. Tell the Truth (Single Version) (Clapton, Whitlock) (3:23) 04. It's Too Late (Live on The Johnny Cash Show, 11/05/1970) (Chuck Willis) (4:11) 05. Got To Get Better In A Little While (Live on The Johnny Cash Show, 11/05/1970) (Clapton) (6:34) 06. Matchbox (Live on The Johnny Cash Show, 11/05/1970 featuring Johnny Cash and Carl Perkins) (Carl Perkins) (3:56) 07. Blues Power (Live on The Johnny Cash Show, 11/05/1970) (Clapton, Leon Russell) (6:31) 08. Snake Lake Blues (New Mix) (Clapton, Whitlock) (3:34) 09. Evil (New Mix) (Willie Dixon) (4:34) 10. Mean Old Frisco (New Mix) (Arthur Crudup) (4:04) 11. One More Chance (New Mix) (Clapton) (3:15) 12. Got to Get Better in a Little While (Jam) (Clapton) (3:45) 13. Got to Get Better in a Little While (New Mix) (Clapton) (6:05) Producer: Derek and the Dominos Executive Production: Tom Dowd Recorded on 26 August – 10 September, 1–2 October 1970 at Studio Criteria (Miami) Engineering: Ron Albert, Chuck Kirkpatrick, Howie Albert, Carl Richardson, Mac Emmerman Mastering: Dennis M. Drake The Layla Sessions Assistant Engineering: Dan Gellert Digital Editing: Scott Hull Art Drection: Mitchell Kanner, George Lebon Production: Bill Levenson Mastering: Bob Ludwig Mixed: Steve Rinkoff Liner Notes: Gene Santoro Cover Painting "La Fille au Bouquet": Emile Théodore Frandsen de Schomberg |
|
"Bell Bottom Blues" Tato píseň byla prvním singlem a napsali ji Clapton a Whitlock. Inspirací pro píseň bylo, že Pattie Boyd požádala Claptona, aby jí sehnal modré džíny do zvonu, když byl ve Spojených státech. "It's Too Late" Album obsahuje pět cover skladeb včetně této bluesové písně, kterou původně složil Chuck Willis v roce 1956. Clapton a Whitlock si prohazují zpěv a kytara je od Erica Claptona a Duane Allmana. Píseň byla předvedena na jediném TV vystoupení Dereka a Dominos, na Johnny Cash Show v lednu 1971. "Why Does Love Got To Be So Sad" V této písni můžete slyšet skvělý jam mezi kytarami Claptona a Allmana. Přechází od a moll ve slokách k D dur na refrénu. Whitlock a Clapton vyměňují vokální práci. "Layla" Tato charakteristická skladba byla inspirována příběhem z 12. století s názvem "The Story of Layla and Majnun". Pojednává o mladém muži, který se beznadějně zamiluje do mladé dívky, aby ho její otec odmítl kvůli své posedlosti. Clapton se samozřejmě ztotožnil s příběhem beznadějné lásky kvůli svým citům k Pattie Boyd Harrison. | |
 Skupina: Hosté: |
Layla: Forty Years On Vyšlo 2013, Universal Music Enterprises, (US) Seznam skladeb: 01. Layla: Forty Years On: Program Part 1 (18:25) 02. Layla: Forty Years On: Program Part 2 (25:24) 03. Layla: Forty Years On: Program Part 3 (15:10) Total Time (45:24) Producer: Ben Manilla, Erik Beith Hosted: Jonathan Clarke |
|
Skupina: Eric Clapton - Guitar, Vocals Carl Radle - Bass Jim Gordon - Drums Bobby Whitlock - Keyboards, Vocals Hosté: |
Live At The Fillmore 2CD, vyšlo 1994, Polydor, 314 521 682-2/Chronicles, 314 521 682-2 (US) Seznam skladeb: 01. Got To Get Better In A Little While (13:52) 02. Why Does Love Got To Be So Sad? (14:49) 03. Key To The Highway (6:25) 04. Blues Power (10:31) 05. Have You Ever Loved A Woman (8:16) 06. Bottle Of Red Wine (5:34) 07. Tell The Truth (11:04) 08. Nobody Knows You When You're Down And Out (5:33) 09. Roll It Over (6:40) 10. Presence Of The Lord (6:16) 11. Little Wing (6:13) 12. Let It Rain (18:19) 13. 0Crossroads (8:29) Total Time: (00:24) Recorded live At The Fillmore Producer: Bill Levenson Engineer: Eddie Kramer Mixed: Jay Mark Mastered: Joseph M. Palmaccio Other [Project Assistance]: Catherine Ladis Other [Project Coordination]: Terri Tierney Other [Project Direction]: Richard Bauer Photography [Additional Photography]: Dagmar, Joseph Sia Photography [Cover Photographs]: Elliott Landy Research [Photos Courtesy Of]: Star File Design: Mark Weinberg Liner Notes [Essay]: Anthony DeCurtis |
|
Skupina: Eric Clapton - Lead Vocals, Electric Guitar Carl Radle - Bass Guitar Bobby Whitlock - Piano, Hammond Organ, Harmony Vocals Jim Gordon - Drums, Percussion Hosté: |
In Concert Vyšlo leden 1973, Polydor Records Seznam skladeb: 01. Why Does Love Got To Be So Sad (Eric Clapton, Bobby Whitlock) (9:33) 02. Got To Get Better In A Little While (Clapton) (13:50) 03. Let It Rain (Bonnie Bramlett, Clapton) (17:46) 04. Presence Of The Lord (Clapton) (6:10) 05. Tell The Truth (Clapton, Whitlock) (11:21) 06. Bottle Of Red Wine (Bramlett, Clapton) (5:37) 07. Roll It Over (Clapton, Whitlock) (6:44) 08. Blues Power (Clapton, Leon Russell) (10:29) 09. Have You Ever Loved A Woman (Billy Myles) (8:15) Total Time: (89:45) Recorded on 23 & 24 October 1970 at the Fillmore East on 105 Second Avenue at East 6th Street, Manhattan, New York City |
|
|
   Delaney & Bonnie and Friends - with Bonnie Bramlett, Jim Gordon, Delaney Bramlett and Eric Clapton.     Derek & The Dominos v zákulisí Lycea, 14. června 1970    Eric Clapton, Patti Boyd, Jamie Oldaker, and Carl Radle in 1978 | ||
 |
  | |
 | ||
|
|
|
Oficiální stránky: https://www.allmusic.com/artist/derek-and-the-dominos-mn0000817369/biography https://www.udiscovermusic.com/stories/derek-and-the-dominos-take-a-bow/ https://www.britannica.com/topic/Derek-and-the-Dominos https://www.superseventies.com/spderekdominoes.html https://thevogue.com/artists/derek-and-the-dominos/ |
 |
|
mbrezny@centrum.cz© ...a vzkaz autorovi!© |
Eric, Delaney, Bonnie
Poslední aktualizace: 25.3.2023