Cream byla britská rocková skupina založená v Londýně v roce 1966. Skupinu založili baskytarista Jack Bruce, kytarista Eric Clapton a bubeník Ginger Baker. Bruce byl primárně považován za hlavního skladatele a zpěváka kapely, přestože se na tvorbě písní aktivně podíleli i Clapton a Baker. Všichni tři byli dříve dříve úspěšných kapel, a jako taková byla skupina označena za první superskupinu. Cream byli vysoce ceněni pro instrumentální dovednosti každého ze svých členů. Rozpory a napjaté vztahy mezi Brucem a Bakerem vedly k tomu, že v květnu 1968 došlo k jejich rozhodnutí rozejít se. Navzdory tomu byla skupina byla přesvědčena, aby natočila poslední album "Goodbye" a vydali se na koncertní turné, které vyvrcholilo dvěma posledními koncerty na rozloučenou v Royal Albert Hall ve dnech 25. a 26. listopadu 1968. Koncerty byly nahrávány a byly uvedeny v kinech, v roce 1977 byly vydány jako video s názvem "Farewell Concert". Během své krátké tříleté kariéry skupina vydala čtyři alba "Fresh Cream" (1966), "Disraeli Gears" (1967), "Wheels Of Fire" (1968) a "Goodbye" (1969). Počínaje Disraeli Gears se ke kapele ve studiu připojil producent a známý multiinstrumentalista Felix Pappalardi, který se stal důležitým vlivem na zvuk kapely. Hudba skupiny Cream pokrývá mnoho žánrů rockové hudby, včetně blues rocku "Crossroads", "Born Under a Bad Sign", psychedelického rocku jako "Tales Of Brave Ulysses", "White Room" nebo hard rocku "Sunshine Of Your Love", "SWLABR"). Během své kariéry prodali více než 15 milionů desek po celém světě. Třetí album skupiny "Wheels Of Fire" z roku 1968 bylo oceněno jako první platinové dvojalbum. V červenci 1966 si Eric Clapton, díky angažmá ve skupinách The Yardbirds a John Mayall & the Bluesbreakers získal pověst předního bluesového kytaristy v Británii. Clapton však shledal prostředí Mayallovy kapely omezeným a snažil se své kytarové dovednosti posunout výše v nové kapele, proto se rozhodl z Mayallova souboru odejít. V roce 1966 se Clapton setkal s Gingerem Bakerem, tehdejším bubeníkem Graham Bond Organization, tam rovněž působil i Jack Bruce, baskytarista, pianista a hráč na foukací harmoniku. Baker se cítil v Graham Bond Organisation dušen a byl znechucen z drogové závislosti Grahama Bonda a záchvatů duševní nestability. "Ginger se mi vždycky líbil," vysvětlil Clapton. "Ginger si mě přišel poslechnout, jak hraji s Bluesbreakers. Po koncertě mě vezl zpátky do Londýna ve svém Roveru. Jeho auto a řízení na mě udělalo velký dojem. Řekl mi, že chce založit kapelu, a já jsem o tom také přemýšlel." Každý z nich byl fascinován hráčskými schopnostmi toho druhého, což přimělo Bakera požádat Claptona, aby se připojil k jeho nové, tehdy nejmenované skupině. Clapton okamžitě souhlasil pod podmínkou, že Baker najme Bruce jako baskytaristu. Podle Claptona byl Baker tak překvapen návrhem, že málem naboural auto. Clapton se setkal s Brucem, když baskytarista a zpěvák krátce hrával s Bluesbreakers v listopadu 1965. Oba dva spolu také nahrávali jako součást ad hoc skupiny nazvané Powerhouse, v níž působili také Steve Winwood a Paul Jonese. Eric Clapton ohromen Bruceovým vokálem a technickou zdatností, s ním chtěl neustále pracovat. Naproti tomu, když byl Bruce v Bondově kapele, on a Baker byli proslulí svými hádkami. Jejich nepřátelský vztah zahrnoval souboje na jevišti a vzájemnou sabotáž nástroje toho druhého. Poté, co Baker vyhodil Bruce z kapely, Bruce nadále přicházel na koncerty, až byl Bruce nakonec vyhnán z kapely poté, co jej Baker ohrožoval pobodámním čepelí nože. Baker a Bruce se pokusili své hádky překonat ve prospěch Bakerova nového tria, které si představoval jako vzájemnou spolupráci, přičemž každý z členů by přispíval k hudbě a textům. Skupina byla pojmenována "Cream", protože Clapton, Bruce a Baker již byli považováni za "úrodnou smetánku" mezi bluesovými a jazzovými hudebníky na explodující britské hudební scéně. Zpočátku byla skupina označována a vedena jako "The Cream", ale počínaje oficiálněm vydáním prvních desek se trio začalo nazývat zkráceně "Cream". Navzdory tomu byla skupina několikrát označována jako "The Cream" promotéry a diskžokeji, a dokonce příležitostně i samotnými členy kapely. Než se kapela rozhodla pro "Cream", zvažovala, že si budou říkat "Sweet'n'Sour Rock'n'Roll. Z tria měl Clapton v Anglii největší reputaci, nicméně, byl neznámý v USA, když opustil Yardbirds ještě předtím, než jejich píseň "For Your Love" obsadilo American Top Ten. Claptonův kytarový styl byl dlouho ovlivněn bluesmany z Chicaga a Delty, jako jsou B.B. King, Robert Johnson, Buddy Guy, Howlin’ Wolf, Muddy Waters a Elmore James. Bruce, který byl také hlavním zpěvákem skupiny, a Baker se více obraceli k jazzu, s vlivy, mezi něž patřili Art Blakey, Max Roach, Phil Seamen, Charles Mingus, Charlie Parker a Dizzy Gillespie. Bruce si obzvlášť oblíbil basistu Jamese Jamersona, který hrál v Motown's house kapele Funk Brothers, a Baker se také inspiroval world music, konkrétně africkou populární hudbou. Eric Clapton o počátcích kapely řekl: "Počáteční agendou bylo, že Cream bude dada skupina. Všechny tyhle divné věci se budou dít na pódiu a bude to experimentální, vtipné a rebelské. Řekli jsme si, že to bude anti-hudba. Ale nakonec nás tak nakoplo přejít na instrumentální část a vidět, co se stane, tím jsme se stali známými. Když jsme jeli do Ameriky, hráli jsme půlhodinová sóla uprostřed čehokoli." Kapela měla svůj neoficiální debut v manchesterském klubu Twisted Wheel 29. července 1966. Oficiální debut přišel o dva večery později na Sixth Annual Windsor Jazz & Blues Festival. Protože byli noví a měli na svém kontě jen málo originálních písní, předvedli bluesové improvizace skladeb, které nadchly publikum a vysloužilo si vřelé přijetí. V říjnu kapela také dostala šanci jamovat s Jimi Hendrixem, který nedávno přijel do Londýna. Hendrix byl fanouškem Claptonovy hudby a chtěl využít šanci, zahrát si s ním na pódiu. Jack Bruce o prvním společném hraní Cream řekl: "To bylo na Windsor Jazz & Blues Festival. Teď se jmenuje jinak. Eric byl v té době v The Yardbirds a já a Ginger jsme byli v Graham Bond Organisation. Bylo to poprvé, co jsem Erica vůbec slyšel a samozřejmě to na mě udělalo dojem. Hráli s námi i jiní lidé, ale myslím, že my tři jsme vyčnívali". Bylo to 8. října 1966, kdy Ginger Baker zkolaboval během vystoupení na Sussex University poté, co zahrál 20 minutové sólo na bicí během předvedení "Toad". Následující noc se zotavoval v místní nemocnici. Bylo to během jejich raného formování, kdy se rozhodli, že Bruce bude působit jako hlavní zpěvák skupiny. Zatímco se Clapton styděl zpívat, občas se s Brucem harmonizoval a časem se ujal vedení vokálů v několika skladbách Cream, včetně "Four Until Late", "Strange Brew", "World Of Pain", "Outside Woman Blues", "Crossroads" a "Badge". Debutové album kapely "Fresh Cream" bylo nahráno a vydáno v roce 1966 pod hlavičkou Reaction Records, kterou vlastnil Robert Stigwood, a dostalo se na #6. místo v britské hitparádě a na #39. místo v USA. Bylo rovnoměrně rozděleno mezi originály a bluesové covery, včetně "Four Until Late", "Rollin' and Tumblin'", "Spoonful", "I'm So Glad" a "Cat's Squirrel". Zbytek písní napsal buď Jack Bruce nebo Ginger Baker. Britský hitový singl "I Feel Free" byl zahrnut pouze na americkém vydání. Skladba "Toad" obsahovala jeden z prvních příkladů bubenického sóla v rockové hudbě, když Ginger Baker rozšířil svou ranou skladbu "Camels and Elephants" napsanou už v roce 1965 pro Graham Bond Organisation. Baskytarista Jack Bruce později řekl, že úvodní píseň "N.S.U." byla napsána během první zkoušku kapely. "Bylo to jako raná punková píseň... název znamenal "nespecifická uretritida." Neznamenalo to NSU Quickly - což byl jeden z těch malých mopedů ze 60. let". A pak s úsměvem dodal: "Kdysi jsem říkal, že je to o členovi kapely, který měl tuto pohlavní chorobu. Nemůžu vám říct, který z nich... kromě toho, že hrál na kytaru." Bootlegy Early Cream zobrazují mnohem těsnější kapelu, která předvádí více písní. Všechny písně jsou přiměřeně krátké, včetně pětiminutových verzí "N.S.U.", "Sweet Wine" a "Toad". Ale o pouhé dva měsíce později se setlist zkrátil s písněmi naopak mnohem delšími. Skupina poprvé navštívila USA v březnu 1967, aby odehrála devět koncertů v RKO 58th Street Theatre v New Yorku. Dne 28. března 1967 měli Cream svůj živý debut v USA. Odehrál se v RKO Keith Theatre na 58. a 3. Ave v New Yorku. Měli odehrát pět představení denně po boku hudebníků jako The Who, Wilson Pickett nebo Simon & Garfunkel mimo jiné. Jejich set se skládal z písní "I'm So Glad", "I Feel Free" a někdy krátká verze "Spoonful". Mělo to malý dopad, protože impresário Murray the K je umístil na závěr přehledu šesti kapel, když vystupovala se třemi písněmi, až nakonec zredukoval kapelu na jednu píseň na koncert. Vrátili se k nahrávání dalšího alba "Disraeli Gears" v New Yorku mezi 11. a 15. květnem 1967. Toto, druhé album skupiny, vyšlo v listopadu 1967 a dostalo se do první pětky v žebříčcích na obou stranách Atlantiku. Produkoval je Felix Pappalardi, který později spoluzakládal Cream ovlivněné kvarteto Mountain, a inženýr Tom Dowd, bylo nahráno v Atlantic Studios v New Yorku. "Disraeli Gears" je často považován za určující úsilí kapely, úspěšně míchající psychedelický britský rock s americkým blues. Album také obsahovalo píseň "Sunshine Of Your Love", která se stala neoficiální hymnou skupiny a dnes je pravděpodobně jejich nejznámější písní. Bruce a Pete Brown na ten nápad přišli ve stavu téměř zoufalství v časných ranních hodinách. V posledním pokusu zachránit něco z dlouhé a neplodné noci ve svém bytě, zakalený Bruce znovu vytáhl kontrabas a zahrál riff. V tu chvíli se Brown podíval z okna a viděl, že slunce vyjde: "Blíží se svítání," řekl si. Brown dal slova na papír a pak se ještě zamyslel: "Když světla zavřou jejich unavené oči". Album bylo původně plánováno vydat v létě 1967, ale vydavatelství se rozhodlo zrušit plánovaný přebal a nahradit jej novým psychedelickým obalem, navrženým umělcem Martinem Sharpem, a výsledné změny oddálily jeho vydání o několik měsíců. Obálka byla pozoruhodná na čase, s psychedelickým designem vzorovaným přes reklamní fotografii tria. Ačkoli je album považováno za jedno z nejlepších počinů skupiny Cream, nikdy nebylo nijak zvlášť zastoupeno v živých setech kapely. Ačkoli důsledně hráli "Tales Of Brave Ulysses" a "Sunshine Of Your Love", několik písní z "Disraeli Gears" bylo rychle vyřazeno z předvádění v polovině roku 1967 a upřednostňovali delší džemy místo krátkých popových písní. "We're Going Wrong" byla jediná další píseň z alba, kterou skupina hrála naživo. Ve skutečnosti, na jejich reunionu v roce 2005 v Londýně, kapela hrála pouze tři písně z "Disraeli Gears" - "Outside Woman Blues", "We're Going Wrong" a "Sunshine of Your Love". Na jejich třech vystoupeních v říjnu 2005 v New Yorku byla do setlistu zařazena také "Tales Of Brave Ulysses". V srpnu 1967 skupina odehrála svá první koncertní vystoupení v USA, nejprve v The Fillmore v San Franciscu a později v The Pinnacle v Los Angeles. Koncerty měly velký úspěch a ukázaly se jako velmi vlivné jak na kapelu samotnou, tak na vzkvétající hippie scénu kolem nich. Po objevení rostoucího počtu posluchačů je kapela začala natahovat na pódium a začlenila více času do svého repertoáru, některé písně dosahovaly improvizaci na dvacet minut. Dlouhé, vleklé jamy v číslech jako "Spoonful", "N.S.U.", "I'm So Glad" a "Sweet Wine" se staly oblíbenými naživo, zatímco písně jako "Sunshine Of Your Love", "Crossroads" a " Tales Of Brave Ulysses“ zůstaly přiměřeně krátké. V roce 1968 přišla třetí nahrávka kapely "Wheels Of Fire", která se dostala na vrchol americké hitparády. Album bylo nahráno v záplavě krátkých zkoušek od července 1967 do června 1968. Stále relativní novinka, dvojalbum dvou LP desek bylo vhodné pro prodloužená sóla. Studiové nahrávky "Wheels Of Fire" ukázaly, jak se kapela vzdaluje od blues a směřuje více k semi-progresivnímu rockovému stylu zvýrazněnému zvláštním taktem a různými orchestrálními nástroji. Kapela však nahrála skladbu skupiny Howlin' Wolf "Sitting On Top Of The World" a od Alberta Kinga "Born Under A Bad Sign". Podle rozhovoru BBC s Claptonem žádala nahrávací společnost Atco Records, která se také starala o Alberta Kinga, kapelu, aby převzala skladbu "Born Under A Bad Sign", která se stala populární mimo nahrávku. Úvodní píseň "BWhite Room" se stala základním hitem rádiových stanic. Další píseň "Politician" byla napsána skupinou, když čekala na živé vystoupení v BBC. Druhý disk alba obsahoval tři živé nahrávky z Winterland Ballroom a jeden z Fillmore. Claptonovo druhé sólo z "Crossroads" se dostalo do Top 20 v několika seznamech "nejlepších kytarových sól". Po dokončení "Wheels Of Fire" v polovině roku 1968 byli členové kapely unaveni svým vyčerpávajícím plánem turné a stále hlasitějším jamováním a chtěli jít svou vlastní cestou. Baker prohlásil v roce 2006 v rozhovoru pro časopis Music Mart: "Došlo to do bodu, kdy mi Eric řekl: "Už toho mám dost", a já řekl, že ano. Nemohl jsem to vydržet. Poslední rok s Cream byla jen agónie. Trvale mi to poškodilo sluch a dodnes mám stále problémy se sluchem kvůli naprosté hlasitosti během posledního roku Cream. Ale nezačalo to tak. V roce 1966 to bylo skvělé. Byl to opravdu úžasný hudebně zážitek a šlo to do říše hlouposti." Vztah Bruce a Bakera se ukázal být ještě horší v důsledku napětí, které na kapelu vynakládalo nepřetržité koncertování, Clapton hrát věčnou roli jejich usmiřovatele. Clapton se také začal více zajímat o hudbu bývalé doprovodné skupiny Boba Dylana, nyní známé jako The Band, a o jejich debutové album "Music From Big Pink", které se pro Claptona ukázalo být vítaným závanem čerstvého vzduchu ve srovnání s psychedelii a objemy, které definovaly Cream. Kromě toho četl ostrou recenzi Cream v Rolling Stone, v publikaci, kterou velmi obdivoval a v níž jej recenzent Jon Landau nazval "mistrem bluesového stereotypu". Po tomto článku chtěl Clapton skončit u Cream a vydat se jiným hudebním směrem. Od svého vzniku se Cream potýkali s některými zásadními problémy, které později vedly k jejich rozpuštění v listopadu 1968. Rozpory mezi Brucem a Bakerem vytvářely v kapele napětí. Clapton také cítil, že oba členové kapely se navzájem dostatečně neposlouchají. Zařízení během těchto let se také vylepšilo, nové sestavy zesilovačů Marshall produkovaly více výkonu a Jack Bruce zvýšil úrovně hlasitosti, což vytvořilo napětí pro Bakera, který by měl problém konkurovat burcujícím stackům. Clapton se zmínil dokonce o koncertu, během kterého přestal hrát a Baker ani Bruce si toho vůbec nevšimli. Clapton také poznamenal, že pozdější koncerty skupiny Cream se skládaly hlavně z předvádění jejích členů. Cream se rozhodli, že se rozejdou v květnu 1968 během turné po USA. Později, v červenci, kapela oznámila, že se rozejde až po rozlučkovém turné po USA a po odehrání dvou koncertů v Londýně. Jack Bruce řekl: "Cestování může zabít skupinu. Stává se nudným, únavným a velmi depresivním." Na začátku rozlučkového turné kapely dne 4. října 1968 v Oaklandu v Kalifornii se téměř celý set skládal z písní z "Wheels Of Fire" - "White Room", "Politician", "Crossroads", "Spoonful" a "Deserted Cities Of The Heart", přičemž skladba "Passing The Time" nahradila skladbu "Toad" při sólu na bicí. "Passing The Time" a "Deserted Cities..." byly ale rychle odstraněny ze setlistu a nahrazeny "Sitting On Top Of The World" a "Toad". Cream byli nakonec přesvědčeni, aby udělali ještě jedno poslední album s příhodným názvem "Goodbye". Album bylo nahráno koncem roku 1968 a vydáno počátkem roku 1969, poté, co se kapela rozpadla. Obsahovalo šest písní, tři živé nahrávky pocházející z koncertu v The Forum v Los Angeles, Kalifornie, dne 19. října 1968, a tři nové studiové nahrávky včetně "Badge", kterou napsali Clapton a George Harrison, který také hrál na rytmickou kytaru a byl tam uveden jako "L'Angelo Misterioso". Skladba "I'm So Glad" byla zařazena mezi živé skladby. Rozlučkové turné Cream se skládalo z 22 vystoupení na 19 místech v USA od 4. října 1968 do 4. listopadu 1968 a dvou závěrečných koncertů na rozloučenou v Royal Albert Hall v Londýně ve dnech 25. a 26. listopadu 1968. Poslední koncert v USA byl v Rhode Island Auditorium dne 4. Listopadu 1968. Kapela dorazila pozdě a kvůli místním omezením mohla zahrát pouze dvě písně, "Toad" a více než 20-minutovou verzi "Spoonful". Dva koncerty Royal Albert Hall byly natočeny pro dokument BBC a vyšly na videu, později i na DVD, jako "Farewell Concert". Oba koncerty byly vyprodané a přitahovaly větší pozornost než kterýkoli jiný koncert Cream, ale jejich vystoupení bylo mnohými považováno za podprůměrné. Sám Baker o koncertech řekl: "Nebyl to dobrý koncert... Cream měli lepší než tento... Věděli jsme, že je po všem. Věděli jsme, že to právě dokončujeme, máme to za sebou." Bruce měl na pódiu tři stacky Marshallů na rozlučkové show, ale jeden fungoval pouze jako náhradní a použil pouze jeden nebo dva, v závislosti na písni. V rozhovoru pro Cream: Classic Artists dodal, že kapela se každou minutou zhoršovala. Blind Faith byla kapela, která byla založena po zániku Cream, a objevili se v ní Clapton a Baker, Ric Grech a Steve Winwood po pokusu Claptona naverbovat Steve Winwooda do Cream v naději, že mu pomůže fungovat jako nárazník mezi Brucem a Bakerem. Inspirován více písňovými akty, Clapton pokračoval poté v provedení velmi odlišného,ale méně improvizačního materiálu s Delaney & Bonnie, projektem Derek and the Dominos a ve své vlastní dlouhé a rozmanité sólové kariéře. Bruce zahájil pestrou a úspěšnou sólovou kariéru vydáním písně "Songs For A Tailor" v roce 1969, zatímco Baker vytvořil jazz-fusion soubor z popela Blind Faith s názvem Ginger Baker's Air Force s Winwoodem, baskytaristou Blind Faith Rickem Grechem a Grahamem Bondem na saxofon a kytaristou Denny Lainem z Moody Blues a (později) Wings. Nicméně všichni tři členové pokračovali ve zkoumání nových hudebních nápadů a partnerství, koncertování a nahrávání hudby více než čtyři desetiletí po ukončení Cream. V roce 1993 byli Cream uvedeni do Rock and Roll Hall of Fame a znovu se zformovali, aby vystoupili na slavnostním uvedení. Zpočátku bylo trio při předvádění opatrné, dokud je povzbudivá slova Robbieho Robertsona neinspirovala k tomu, aby to zkusili. Setlist se skládal ze "Sunshine Of Your Love", "Crossroads" a "Born Under A Bad Sign", což je píseň, kterou předtím živě nehráli. Clapton ve své děkovné řeči zmínil, že jejich zkouška den před ceremonií znamenala první společné hraní po 25 letech. Toto vystoupení podnítilo zvěsti o reunionovém turné. Bruce a Baker v pozdějších rozhovorech řekli, že měli skutečně zájem o turné jako Cream. Formální reunion ale neproběhl okamžitě, protože Clapton, Bruce a Baker pokračovali v sólových projektech, i když tito dva spolupracovali znovu v polovině 90. let jako dvě třetiny power tria BBM s irským bluesrockovým kytaristou Gary Moorem. Na Claptonovu žádost se Cream znovu sešli na sérii čtyř vystoupení ve dnech 2., 3., 5. a 6. května 2005 v Royal Albert Hall v Londýně, kde se konaly jejich poslední koncerty v roce 1968. Ačkoli se tito tři hudebníci rozhodli o vystoupeních veřejně nehovořit, Clapton později prohlásil, že se stal "velkorysejším" ve vztahu ke své minulosti a že hlavním faktorem bylo fyzické zdraví Bruce a Bakera, který v nedávné době podstoupil transplantaci kvůli rakovině jater v roce 2003 a málem přišel o život, zatímco Baker měl těžkou artritidu. Vstupenky na všechna čtyři představení se vyprodaly za méně než hodinu. Vystoupení byla nahrána na živé CD a DVD. Mezi přítomnými byli Bill Wyman, Steve Winwood, Paul McCartney, Ringo Starr, Roger Waters, Brian May, Jimmy Page a Mick Taylor. Reunion také přinesl první živé uvedení skladeb "Badge" a "Pressed Rat And Warthog". Inspirováni úspěchem reunionu, skupina souhlasila s dalším souborem tří vystoupení v Madison Square Garden v New Yorku, a to od 24. do 26. října 2005. Podle Claptona tyto koncerty nenaplnily výkony v Royal Albert Hall, mimo jiné kvůli nedostatečnému zkoušení a oživení starých zášť mezi členy kapely. V únoru 2006 Cream obdrželi cenu Grammy za celoživotní dílo jako uznání za jejich přínosu a vlivu na moderní hudbu. Ještě téhož měsíce bylo vydáno DVD "Classic Albums", které podrobně popisuje příběh za tvorbou a nahrávaním "Disraeli Gears". Den před ceremoniálem Grammy Bruce veřejně prohlásil, že bylo naplánováno více jednorázových vystoupení Cream, několik termínů v několika městech, podobně jako Royal Albert Hall a Madison Square Garden. Tuto informaci však Clapton i Baker popřeli, poprvé Clapton v The Times v dubnu 2006. Když se Claptona zeptali na Cream, odpověděl: "Ne. Podle mě ne. Udělali jsme to a byla to zábava. Ale život je příliš krátký. Mám spoustu jiných věcí, které bych raději dělal, včetně toho, že bych zůstal doma se svými dětmi. Na té kapele bylo to, že to všechno souviselo s jejími limity... byl to experiment." V rozhovoru v britském časopise Music Mart o vydání DVD o koncertu Blind Faith v Hyde Parku v roce 1969 Baker komentoval svou neochotu pokračovat v reunionu Cream. Tyto komentáře byly mnohem konkrétnější a výbušnější než Claptonovy, protože se soustředily na jeho vztah s Jackem Brucem. Ginger řekl doslova: "Když je to doktor Jekyll, je v pořádku... Když je to pan Hyde, tak už není. A obávám se, že je pořád stejný. Řeknu vám to - už nikdy nebudou žádné další koncerty s Cream, protože minulý rok dělal pana Hyda v New Yorku." Když byl Baker požádán o upřesnění, doplnil: "Oh, křičel na mě na pódiu, pustil basu tak nahlas, že mě ohlušil hned na prvním koncertě. To, co dělá, je, že se omlouvá a omlouvá, ale obávám se, že udělat to na reunion koncertu Cream, to byl konec. Zabil magii a New York byl jako v roce 1968... Bylo to jen projít koncertem, získat peníze. Byl jsem naprosto udiven. Chci říct, předvedl, proč dostal vyhazov od Grahama Bonda a proč Cream na pódiu v New Yorku moc dlouho nevydrželi. Původně jsem to nechtěl udělat jen kvůli tomu, jaký byl Jack. Od Cream jsem s ním několikrát spolupracoval a slíbil jsem si, že už s ním nikdy nebudu spolupracovat. Když Eric poprvé přišel s tím nápadem, řekl jsem ne, ale pak mi zavolal a nakonec mě přesvědčil, abych to udělal. Choval jsem se co nejlépe a dělal jsem vše, co jsem mohl, aby to šlo co nejlépe, a k Jackovi jsem byl opravdu příjemný". Časopis Rolling Stone skupinu v letech 2006 a 2011 zařadil na 66., resp. 67. místo v seznamu "100 největších umělců všech dob". Hudební televize VH1 ji zas zařadila na 16. příčku mezi "100 největších hard rockových umělců". Baker a Bruce se objevili na pódiu v Londýně, když Baker získal cenu za celoživotní dílo od legendárního výrobce činelů Zildjian. Bruce řekl detroitské rozhlasové stanici WCSX v květnu 2007, že existují plány na shledání skupiny Cream později v tomto roce. Později se ukázalo, že potenciální představení mělo být v listopadu 2007 v Londýně jako pocta Ahmet Ertegunovi. Skupina se rozhodla proti a Bruce to potvrdil v dopise editorovi fanzinu Jacka Bruce, The Cuicoland Express, ze dne 26. září 2007. Hlavní počin koncertu O2 Arena Ahmet Ertegun Tribute Concert, který byl odložen na prosinec 2007, se ukázal být reunionem jiného znovu sjednoceného anglického hard-rockového počinu, Led Zeppelin. V rozhovoru pro BBC 6 Music v dubnu 2010 Bruce potvrdil, že už nebudou žádné další koncerty Cream, jednoduše uvedl: "Cream jsou u konce". Bruce zemřel na onemocnění jater dne 25. října 2014 v Sudbury, Suffolk, Anglie, ve věku 71 let. Rakovinu prodělal již v roce 2003. Zemřel ve svém domě obklopen rodinou, kterou tvořila jeho druhá manželka Margrit a čtyři děti Malcolm Bruce, Aruba Red, Kyla Simone Bruce, Corin Bruce a vnučka Maya Sage. "Svět hudby bude bez něho chudší, ale on žije díky své hudbě a navždy v našich srdcích," uvedla rodina. Jeho pohřeb se konal v Londýně dne 5. listopadu 2014 a mimo jiné se ho zúčastnili Clapton, Baker a známí hudebníci Phil Manzanera, Gary Brooker, Vernon Reid a Nitin Sawhney. Desítky lidí se shromáždily v krematoriu Golders Green a vzdaly poslední poctu zpěvem písní "Morning Has Broken", "Strawberry Fields Forever" a "Theme For An Imaginary Western". V červnu 2016 bylo hlášeno, že se Baker zotavoval z otevřené operace srdce, ale také utrpěl těžký pád, který způsobil otoky nohou a chodidel. Dne 25. září 2019 Bakerova rodina oznámila, že je v nemocnici kriticky nemocný, a požádala fanoušky, aby jej udržovali ve svých modlitbách. Baker zemřel 6. října 2019 ve věku 80 let v nemocnici v Canterbury. Dne 23. října 2019 se v Canterbury v Kentu konal soukromý pohřební obřad s blízkou rodinou a přáteli. Eric Clapton tak zůstal jako poslední přeživší člen. Hudba Cream pokrývala mnoho žánrů rockové hudby, včetně blues rocku ("Crossroads", "Born Under a Bad Sign"), psychedelického rocku ("Tales of Brave Ulysses", "White Room") a hard rocku ("Sunshine of Your Love", "SWLABR"). Během své kariéry prodali více než 15 milionů nosičů po celém světě. Třetí album skupiny "Wheels Of Fire" (1968) je zároveň prvním dvojalbem na světě, které získalo platinový certifikát.

Členové: Eric Clapton - Guitars, Vocals Jack Bruce - Bass Guitar, Acoustic Guitar, Harmonica, Vocals, Cello, Piano, Organ, Recorder Ginger Baker - Drums, Percussion, Vocals Hostující členové: Felix Pappalardi - Bass, Mellotron, Organ, Piano, Viola, Bells, Trumpet, Tonette, Swiss Hand Bells (1967–1969)

(celým jménem Eric Patrick Clapton CBE)        (narozen 30. března 1945, Ripley, Surrey, England, UK)        Guitars, Vocals

Eric Clapton je anglický rockový a bluesový kytarista, zpěvák a skladatel. Všeobecně je považovan za jednoho ze skupiny nejvýznamnějších a nejvlivnějších kytaristů všech dob. Clapton se umístil jako druhý v pořadí v přehledu "100 nejlepších kytaristů všech dob" časopisu Rolling Stone a na čtvrtém místě v seznamu "Top 50 kytaristů všech dob" společnosti Gibson. V roce 2009 se stal také pátým nejlepším hráčem na elektrickou kytaru podle ankety "10 nejlepších hráčů na elektrickou kytaru" časopisu Time. Clapton se narodil v Ripley, Surrey, Anglie, šestnáctileté Patricii Molly Claptonové (7. ledna 1929 - března 1999) a pětadvacetiletému kanadskému vojákovi Edwardu Walteru Fryerovi (21. března 1920 – 15. května 1985) z Montrealu, Quebec, který odešel do války ještě předtím, než se nemanželský synek narodil a poté se vrátil do Kanady. Clapton se s ním nikdy nesetkal, ale napsal o něm alespoň písničku "My Father's Eyes", která byla zařazena na albu "Pilgrim" (1998). Clapton svého otce nikdy neviděl a paradoxně ani svou matku, svým způsobem. V zájmu uchránění pověsti na malém městě totiž Ericovi prarodiče jemu i okolí tvrdili, že je vlastně jejich synem a Patrcia je jeho starší sestra. Clapton tak vyrůstal v přesvědčení, že jeho babička Rose a její druhý manžel Jack Clapp, Patriciin nevlastní otec, byli jeho rodiči a jeho matka byla ve skutečnosti jeho starší sestra. Clapton tomu věřil až do puberty, zřejmě ale cítil, že v rodinné skříni je nějaký obří kostlivec, a tak se uzavíral do sebe a introvertně se s příbuzenstvem příliš nesbližoval. Podobnost v příjmení dala vzniknout mylnému přesvědčení, že Claptonovo skutečné příjmení je Clapp (Reginald Cecil Clapton bylo jméno Roseina prvního manžela, dědečka Erica Claptona z matčiny strany). O několik let později se jeho matka provdala za jiného kanadského vojáka, přestěhovala se do Německa a zanechala Erica se svými prarodiči v Surrey.

Díky rodinným poměrům se z Claptona stal introvert, který dlouho hledal vlastní identitu a proto často útěchu hledal Eric v hudbě. Ke svým třináctým narozeninám akustickou kytaru Hoyer, vyrobenou v Německu, ale na levný nástroj s ocelovými strunami bylo obtížné hrát, nakrátko ztratil zájem a vrátil se k pozici posluchače. Zamiloval se do syrových bluesových nahrávek Muddy Waterse či Chucka Berryho, a tak dal v patnácti kytaře znovu šanci. O dva roky později to znovu zvedl a začal hrát pravidelně. Tentokrát se do toho obul a zjistil, že s trochou snahy se na povrch dere i talent a velká vášeň pro věc. Začal hrát po hospodách a už v šestnácti založil první kapelu. Clapton byl ovlivněn bluesovou hudbou od raného věku a dlouhé hodiny cvičil, aby se naučil akordy bluesové hudby hraním na desky. Své tréninky si uchovával pomocí svého přenosného kotoučového magnetofonu Grundig a poslouchal je znovu a znovu, dokud nebyl spokojen. V 15 letech jej ovlivnily rané černošské bluesové nahrávky Muddy Waterse, Chucka Berryho a dalších. V roce 1961, poté, co opustil Hollyfield School v Surbitonu, Clapton studoval na Kingston College of Art, ale na konci akademického roku byl vyloučen, protože se zaměřil spíše na hudbu než na umění. Jeho hra na kytaru byla natolik pokročilá, že si ho v 16 letech všimli.] Přibližně v této době začal busking kolem Kingstonu, Richmondu a West Endu. V roce 1962 začal Clapton vystupovat jako duo s kolegou bluesovým nadšencem Davem Brockem v hospodách kolem Surrey. Když mu bylo 17 let, Clapton se připojil ke své první kapele, rané britské R&B skupině The Roosters, jejímž dalším kytaristou byl Tom McGuinness a pozdější člen skupiny Manfred Mann Paul Jones nebo Brian Jones, který později přešel k Rolling Stones. S touto kapelou zůstal od ledna do srpna 1963. V říjnu téhož roku Clapton odehrál sedm koncertů s Casey Jones & the Engineers. V říjnu 1963 se Clapton připojil k R&B kapele The Yardbirds, kde nahradil zakládajícího kytaristu Topa Tophama, a zůstal s nimi až do března 1965. Syntézou vlivů chicagského blues a předních bluesových kytaristů, jako byli Buddy Guy, Freddie King a B.B. King, vytvořil Clapton osobitý styl a se rychle stal jedním z nejdiskutovanějších kytaristů na britské hudební scéně. Poměrně rychle pronikl na tehdejší hudební scénu, a to i díky osobitému stylu hraní odposlouchanému od černošských kytaristů a doplněný o vlastní zvuk spočívající v dlouhých "houslových" tónech. Právě ten mu získal přezdívku Slowhand, tedy "pomalá ruka". Kapela zpočátku hrála bluesová čísla Chess/Checker/Vee-Jay a začala přitahovat velký kult, když převzali rezidenci Rolling Stones v Crawdaddy Club v Richmondu v Londýně. V prosinci 1964 se Clapton poprvé objevil v Royal Albert Hall v Londýně s Yardbirds. Absolvovali turné po Anglii s americkým bluesmanem Sonnym Boyem Williamsonem II. Jejich společné album nahrané v prosinci 1963, bylo vydáno v roce 1965. Částečně kvůli svému úspěchu se Yardbirds rozhodli přejít k popově orientovanému zvuku, přeorientovali na rádiový pop rock, což Claptona, který byl oddaný blues a ne komerčnímu úspěchu, hodně naštvalo. Clapton, nespokojený se změnou zvuku Yardbirds, kteří se od blues rocku odvrátili. Clapton navrhl jako náhradu svého kolegu kytaristu Jimmyho Pagea, ale Page odmítl z loajality ke Claptonovi] a přenechal post Jeffu Beckovi. V dubnu 1965 se Clapton připojil k Johnu Mayallovi & Bluesbreakers, aby u nich o několik měsíců později skončil. V červnu byl Clapton pozván, aby jamoval s Jimmym Pageem a nahrál několik skladeb, které byly zpětně připsány The Immediate All-Stars. V létě 1965 odjel do Řecka s kapelou Glands, ve které hrál na klavír jeho starý přítel Ben Palmer. Po autonehodě, která zabila basistu a zranila kytaristu řecké skupiny The Juniors, hráli 17. října 1965 přeživší členové vzpomínkové koncerty, ve kterých Clapton hrál s kapelou. V říjnu 1965 se znovu připojil k Johnu Mayallovi. V březnu 1966, ještě jako člen Bluesbreakers, Clapton krátce spolupracoval na vedlejším projektu mimo jiné s Jackem Brucem a Stevem Winwoodem a nahrál jen několik skladeb pod jménem Eric Clapton and the Powerhouse. Během svého druhého působení v Bluesbreakers získal Clapton pověst nejlepšího bluesového kytaristy na klubovém okruhu. Ačkoli se Clapton proslavil hraním na vlivném albu "Blues Breakers - John Mayall – With Eric Clapton", toto album nebylo vydáno, dokud kapelu naposledy opustil v červenci 1966. Samotné album se často nazývá "The Beano Album" od fanoušků kvůli jeho titulní fotografii, na které Clapton čte britský dětský komiks The Beano. Clapton opětovmé odchodu z Bluesbreakers v červenci 1966, nahradil jej Peter Green, byl pozván bubeníkem Ginger Bakerem, aby hrál ve jeho nově založené kapele Cream, jedné z prvních superskupin, s Jackem Brucem na basu (Bruce byl dříve z Bluesbreakers, The Graham Bond Organization a Manfred Mann). Během svého působení v Cream se Clapton začal vyvíjet jako zpěvák, skladatel a kytarista, ačkoli Bruce převzal většinu hlavních vokálů a většinu materiálu napsal s textařem Petem Brownem. První vystoupení Cream bylo neoficiální vystoupení v klubu Twisted Wheel v Manchesteru 29. července 1966 před jejich úplným debutem o dva večery později na National Jazz and Blues Festival ve Windsoru. Cream založili svou trvalou legendu s velkoobjemovým bluesovým jamováním a prodlouženými sóly svých živých vystoupení. Clapton zde uplatnil své kytarové ambice a na koncertech předváděl dlouhé bluesové improvizace založené na psychedelickém popu. Po rozpadu Cream v listopadu 1968, založil blues rockovou skupinu Blind Faith, ve které hráli Ginger Baker, Steve Winwood a Ric Grech. Superskupina debutovala před 100 000 fanoušky v londýnském Hyde Parku 7. června 1969. Vystoupili na několika koncertech ve Skandinávii a v červenci zahájili vyprodané americké turné, než vyšlo jejich jediné album "Blind Faith" (1969), které se skládalo z pouhých šesti písní, jednou z nich byl hit "Can't Find My Way Home". Další skladba "Presence Of The Lord" je první plně připisovanou výhradně Claptonovi. Obraz bundy alba s polonahou pubescentní dívkou byl v USA považován za kontroverzní a byl nahrazen fotografií skupiny. Blind Face se rozpustili po necelých sedmi měsících. Clapton se v roce 1970 vydal na sólovou dráhu. Cestoval jako sideman pro akt, který otevíral Blind Faith, a to Delaney and Bonnie and Friends. Vystupoval také jako člen Lennon's Plastic Ono Band na Toronto Rock and Roll Revival v září 1969, ze které vyšla živá nahrávka "Live Peace In Toronto" (1969). Dne 30. září 1969 hrál Clapton sólovou kytaru na Lennonově druhém sólovém singlu "Cold Turkey". Dne 15. prosince téhož roku vystoupil Clapton s Lennonem, Harrisonem a dalšími jako Plastic Ono Supergroup na sbírce pro UNICEF v Londýně. Delaney Bramlett povzbudil Claptona v jeho zpěvu a psaní. S využitím doprovodné skupiny Bramletts a hvězdného obsazení session hráčů (včetně Leona Russella a Stephena Stillse) Clapton nahrál své první sólové album "Eric Clapton" během dvou krátkých pauz na turné. Album přineslo nečekaný americký hit č. #18, J.J. Calea "After Midnight". Clapton také spolupracoval s velkou částí kapely Delaney a Bonnie na nahrávce "All Things Must Pass" George Harrisona na jaře 1970. Během tohoto období Clapton také nahrával s umělci jako Dr. John, Leon Russell, Billy Preston, Ringo Starr a Dave Mason. S chicagským bluesovým umělcem Howlin' Wolfem nahrál "The London Howlin' Wolf Sessions", na kterých byl také dlouholetý kytarista Wolf Hubert Sumlin, členové Rolling Stones, Winwood a Ringo Starr. Mezi další známé nahrávky z tohoto období patří Claptonova kytarová práce na "Go Back Home" z prvního sólového alba Stephena Stillse. S úmyslem čelit "hvězdné" kultovní frakci, která se kolem něj začala formovat, Clapton sestavil novou kapelu složenou z bývalé rytmické sekce Delaney and Bonnie, Bobbyho Whitlocka jako klávesista a zpěvák, Carla Radleho jako basista a bubeník Jim Gordon s Claptonem hrajícím na kytaru. Jeho záměrem bylo ukázat, že nemusí plnit hlavní roli a že i jako člen souboru funguje dobře. Během tohoto období byl Clapton stále více ovlivňován skupinou The Band a jejich albem "Music From Big Pink" z roku 1968 a řekl: "Co jsem na této kapele ocenil, bylo, že se více zabývali písněmi a zpěvem. Mívali tří- a čtyřhlasé harmonie" a kytara byla vrácena zpět do perspektivy jako doprovod. To mi vyhovovalo, protože jsem byl tak unavený z virtuozity – nebo spíše pseudovirtuozity – věci dlouhých, z nudných kytarových sól jen proto, že se to očekávalo. The Band to vrátili zpátky do perspektivy. Prioritou byla píseň." Kapela se původně jmenovala "Eric Clapton and Friends". Známější název vznikl náhodou, ke které došlo, když byl prozatímní název kapely "Del and the Dynamos" špatně přečten jako Derek and the Dominos. Claptonova biografie uvádí, že Tony Ashton z Ashton, Gardner a Dyke řekl Claptonovi, aby nazval kapelu „Del and the Dominos“, protože „Del“ byla jeho přezdívka pro Erica Claptona. Del a Eric byli spojeni a konečným názvem se stal Derek and the Dominos. Claptonovo blízké přátelství s Georgem Harrisonem jej přivedlo do kontaktu s Harrisonovou manželkou Pattie Boyd, do které se hluboce zamiloval. Když odmítla jeho návrhy, Claptonova neopětovaná náklonnost byla inspirací pro většinu materiálu alba Dominos "Layla and Other Assorted Love Songs" (1970). Album silně ovlivněné blues obsahuje dvě sólové kytary Claptona a Duana Allmana, přičemž klíčovou složkou zvuku je Allmanova slide kytara. V Criteria Studios v Miami s producentem Atlantic Records Tomem Dowdem, který spolupracoval s Claptonem na Cream's Disraeli Gears, kapela natočila dvojalbum. Album obsahovalo milostný hit "Layla", inspirovaný klasickým básníkem perské literatury, Nizami Ganjavim a jeho "Story of Layla and Majnun", jehož kopii dal Ian Dallas Claptonovi. Kniha Claptona hluboce dojala, protože to byl příběh mladého muže, který se beznadějně zamiloval do krásné, nedostupné ženy a zešílel, protože si ji nemohl vzít. Během nahrávání byl Clapton zdrcen zprávou o smrti Jimiho Hendrixe, pouhých osm dní předtím kapela vystřihla cover verzi "Little Wing" jako poctu. Dne 17. září 1970, den před Hendrixovou smrtí, Clapton koupil levoruký Fender Stratocaster, který plánoval dát Hendrixovi jako dárek k narozeninám. Kromě Claptonových strastí získala "Layla..." po vydání jen vlažné recenze. Otřesená skupina podnikla americké turné bez Allmana, který se vrátil k Allman Brothers Band. Přes Claptonovo pozdější přiznání, že se turné konalo uprostřed vánice drog a alkoholu, vyústily koncerty zaznamenání živého dvojalba "In Concert". S úspěchem a slávou se u Claptona začaly projevovat psychické problémy. Byl sužován romantickými touhami, míval záchvaty malomyslnosti a bojoval s nízkou sebedůvěrou, což řešil alkoholem a drogami, především kokainem. Pochopitelně to brzy přerostlo akceptovatelné množství. Řadu koncertů, které v 70. letech odehrál, zvládl Clapton sice naplno, ale sotva při tom stál na nohou. Nepřidávalo mu ani osobní trápení - roky byl totiž bláznivě zamilován do Pattie Boyd, manželky jeho velkého kamaráda a kolegy z branže, "brouka" George Harrisona. Stále zamilovaný do Boyd a rozervaný svým přátelstvím s Harrisonem se stáhl z nahrávání a turné do izolace ve svém sídle v Surrey, když se Dominos rozpadli. Léčil se ze závislosti na heroinu, což vyústilo v dlouhou pauzu v kariéře přerušenou pouze vystoupením na benefiční show Harrisonova "Concert for Bangladesh" v New Yorku v srpnu 1971. Clapton propadal depresím a kokain brzy vystřídal heroin. Nejprve ho zkusil párkrát do roka, později se nebál nárazových několikadenních tripů. Zarazila to až sama Pattie, která si nakonec přeci jen v roce 1974 vybrala Erica a odešla k němu, když ji na drogách rovněž frčící Harrison už poněkolikáté podvedl. Clapton tak zísal svou životní lásku a to jeho démony zklidnilo. Alespoň na chvíli, neboť postupně začal hodně pít. Boyd se s Harrisonem rozvedla a Claptona si vzala v roce 1979. Byl to ale vztah plný hádek a domácího násilí. I když kytarista překonal heroinovou závislost, alkoholu se nikdy nevzdal. Problém byl i v tom, že se páru nedařilo mít vlastní děti, ať to zkoušeli jakoukoliv cestou. Sestavil nenápadnou koncertní kapelu, ve které byli Radle, miamský kytarista George Terry, klávesista Dick Sims (zemřel v roce 2011), bubeník Jamie Oldaker a vokalisté Yvonne Elliman a Marcy Levy (také známá jako Marcella Detroit). S touto skupinou Clapton nahrál "461 Ocean Boulevard" (1974), album s důrazem na kompaktnější písně a méně kytarových sól. Cover verze písně "I Shot The Sheriff" byla Claptonovým prvním hitem číslo jedna a byla důležitá pro přiblížení reggae a hudby Boba Marleyho širšímu publiku. Clapton pokračoval ve vydávání alb a pravidelně koncertoval. Postupně mu vyšla alba "There's One In Every Crowd" (1975), "No Reason To Cry" (1976), "Slowhand" (1977), "Another Ticket" (1981), "Money And Cigarettes" (1983), "Behind The Sun" (1985), "August" (1986) a "Journeyman" (1989). V roce 1984 se objevil na sólovém albu bývalého člena Pink Floyd Rogera Waterse "The Pros And Cons Of Hitch Hiking" a zúčastnil se doprovodného turné. Kvůli závislostem v 70. letech však téměř ukončil kariéru. V rozhovoru pro Classic Rock Magazine v roce 2017 si připoměl, když málem zemřel. "Nevím, jak jsem přežil, zvláště 70. léta. Byl tam jeden bod, kdy mě vezli do nemocnice v St Paul [Minnesota] a já jsem zřejmě umíral. Měl jsem tři žaludeční vředy a jeden z nich krvácel. Vypil jsem tři láhve brandy a dal si hrsti kodeinu a byl jsem blízko kolapsu. A ani si nevzpomínám. Je úžasné, že jsem stále tady, opravdu." V roce 1984 si Clapton začal s rovněž vdanou Yvonne Kelly, která mu porodila dceru Ruth. Že je to Claptonův nemanželský potomek se před tiskem podařilo tajit až do roku 1991. Další ratolest, syna Conora, si Clapton upletl s italskou modelkou Lory Del Santo a to už Pattie nevydržela. Ti dva se konečně rozvedli po devíti letech vzájemného trápení v roce 1988. A aby toho nebylo málo, o několik let později přišla další rána. Teprve čtyřletý Conor nešťastnou náhodou vypadl 20. března 1991 z okna ložnice v 53. patře bytu přítelkyně a jeho matky v New York City na 117 East 57th Street. Smrt syna Claptona hluboce zasáhla, stáhl se do sebe a z veřejného života, ale zároveň napsal svou možná nejslavnější píseň, baladu "Tears In Heaven", objevila se na albu "Unplugged", v níž vyjádřil Clapton svůj zármutek. V roce 1991 se Clapton objevil na albu Richieho Sambory "Stranger In This Town" v písni věnované jemu a nazvané "Mr. Bluesman". Kytarou a zpěvem přispěl i k "Runaway Train", duetu s Eltonem Johnem na albu "The One" v následujícím roce. V roce 1996 opět bodoval v hitparádě Top 40 s R&B crossoverem "Change the World". Roku 1998 vydal píseň "My Father's Eyes", jež byla oceněna cenou Grammy. Od roku 1999 nahrál několik tradičně bluesových a bluesrockových alb. Jeho posledním studiovým albem je "Happy Xmas" (2018). Od roku 1999 uspořádal několik hudebních festivalů a benefičních koncertů pod názvem Crossroads Guitar Festival. Tato krutá osudová rána při smrti syna hudebníka zřejmě donutila přehodnotit celý svůj životní přístup. Sedm let se věnoval tvorbě a sám sobě, ve snaze se z toho všeho vylízat. Pak, roku 1998 potkal na večírku po koncertě tehdy už třiapadesátiletý muzikant teprve dvaadvacetiletou Meliu McEnery. Padli si do oka a začali spolu randit. Vztah se jim podařilo tajit rok, poté se k němu Clapton veřejně přiznal a v roce 2002 se vzali. Jsou spolu dodnes a mají tři dcery; Julie Rose, Ellu May a Sophie Belle. Zdá se, že nakonec svůj happy end našel přeci jen i Eric Clapton. Ve čtvrtek 20. 7. 2006 navštívil bluesrockový velikán Eric Clapton Prahu. Po celou dobu své kariéry se našim končinám "úspěšně" vyhýbal, proto byla jeho premiéra v ČR pro mnohé vymodlenou akcí tohoto roku. Koncert proběhl v Sazka Areně a byl již koncem zimy zcela vyprodán. Jako hudebník je Clapton držitelem 18 cen Grammy a také Brit Award za mimořádný přínos hudbě. V roce 2004 mu byl udělen i Řád britského impéria za zásluhy o hudbu. Získal čtyři ceny Ivora Novella od British Academy of Songwriters, Composers and Authors, včetně ceny za celoživotní dílo. Je jediným trojnásobným členem Rock and Roll Hall of Fame, a to jako sólový umělec a člen skupin Yardbirds a Cream. Za svoji kariéru Clapton prodal více než 280 milionů nahrávek po celém světě, což z něj činí jednoho z nejprodávanějších hudebníků všech dob. V roce 1998 Clapton, coby zotavený alkoholik a narkoman, založil Crossroads Center na ostrově Antiqua, zdravotnické zařízení pro zotavující se osoby užívající návykové látky.

(celým jménem John Symon Asher Bruce) (narozen 14. května 1943, Bishopbriggs, Lanarkshire, Scotland, UK, zemřel 25. října 2014, Sudbury, Suffolk, England) Bass Guitar, Acoustic Guitar, Harmonica, Vocals, Cello, Piano, Organ

Jack Bruce byl britský rockový hudebník, který hrál především na baskytaru, ale také na cello, klavír a foukací harmoniku, zpíval a prosadil se i jako autor. Bruce je znám v hraní v kapelách Blues Incorporated Alexise Kornera, Graham Bond Organization, John Mayall & the Bluesbreakers a v Combu Manfreda Manna. Byl třikrát ženatý - manželky Margrit Seyffer (sňatek: 1982–2014), Rosie Miller (sňatek: 1977–1978) a Janet Godfrey (sňatek: 1964–1973). Bruce se narodil v městečku Bishopbriggs, ve skotském hrabství Lanarkshire. Rodiče Betty (rozené Asher) a Charlie Bruce byli velmi muzikální a často se stěhovali po celém Skotsku, což vedlo k tomu, že mladý Bruce během svého dětství navštěvoval 14 různých škol a skončil na Bellahouston Academy. Díky rodičům měl k hudbě velmi blízko a záhy začal hrát na různé hudební nástroje - naučil se na klavír, foukací harmoniku, kontrabas a violoncello. Již jako -náctiletý hrál v jazzových kapelách, ale zároveň studoval klasickou hru na violoncello. Dostal dokonce stipendium na vysokou školu Royal Scottish Academy of Music and Drama v Glasgow. Na živobytí si ale musel přivydělávat v jazzové kapele Jim McHarg’s Scotsville Jazzband a to ho stálo možnost dalšího studia. Na škole netolerovali hraní v jazzových kapelách a Jack si musel vybrat. Zvolil si jazz. Po ukončení školy cestoval po Itálii, kde hrál na kontrabas s Murray Campbell Big Bandem. Po návratu do Británie se přidal k legendární kapele Alexise Kornera Blues Incorporated, ve které hrál na baskytaru. V této kapele začínali třeba Charlie Watts nebo Ginger Baker a kolem ní se točili i muzikanti jako Jimmy Page, John Mayall nebo budoucí členové The Rolling Stones. V kapele byli také varhaník Graham Bond, saxofonista Dick Heckstall-Smith a bubeník Ginger Baker, ale také Charlie Watts, pozdější bubeník Rolling Stones. V roce 1963 se skupina rozpadla a Bruce založil Graham Bond Quartet s Bondem, Bakerem a kytaristou Johnem McLaughlinem. Hráli eklektickou škálu hudebních žánrů, včetně bebopu, blues a rhythm & blues. V důsledku práce ve studiu přešel Bruce ze svislé basy na elektrickou basovou kytaru. Přesun na elektrickou basu nastal, když byl McLaughlin vyřazen ze skupiny, jej nahradil Heckstall-Smith na saxofon a skupina přešla na výstižnější R&B zvuk a změnila si jméno na Graham Bond Organisation. V téhle kapele začal Jack Bruce stabilně hrát na baskytaru. Po dvou letech, ve kterých vydali dvě alba a několik singlů, ale nebyly komerčně úspěšné. Graham Bond Organisation 1966 - Dick Heckstall-Smith, Graham Bond, Jack Bruce, Ginger Baker Během doby, kdy Bruce a Baker hráli s Graham Bond Organisation, byli známí svým vzájemným nepřátelstvím. Objevily se četné příběhy o tom, jak ti dva vzájemně sabotovali vybavení a bojovali na jevišti. Vztahy mezi nimi se natolik zhoršily, že Bruce kapelu v srpnu 1965 opustil. Po odchodu Bruce nahrál sólový singl "I'm Gettin Tired" pro Polydor Records. Připojil se k Johnu Mayallovi a jeho kapele Bluesbreakers, ve které hrál kytarista Eric Clapton. Bruceův pobyt v kapele byl krátký a v té době nepřispíval k žádnému vydání, ale nahrávky s ním byly později vydány, zpočátku na "Looking Back" (1966) a "Primal Solos" (1966). Po Bluesbreakers měl Bruce i svůj první komerční úspěch jako člen kapely Manfreda Manna v roce 1966, včetně skladby "Pretty Flamingo", která se dostala na první místo v britském žebříčku singlů (jedna ze dvou nahrávek #1 v jeho kariéře, druhým byl neuznaný basový part na "Lily The Pink") od The Scaffold a také volný a průkopnický jazzrock Instrumental Asylum. V rozhovoru pro edici pořadu VH1 Classic Albums, která představovala "Disraeli Gears", Mayall řekl, že Bruce byl odlákán lukrativním komerčním úspěchem Manfreda Manna, zatímco Mann sám vzpomínal, že Bruce odehrál svůj první koncert s kapelou bez jakékoli zkoušky, přehrál písně rovnou bez chyby a vyjádřil se, že Bruceovi možná připadaly změny akordů pochopitelné. Zatímco působil u Manfreda Manna, Bruce opět spolupracoval s Claptonem jako člen Powerhouse, kde také vystupoval zpěvák Spencer Davis Group Steve Winwood, označovaný jako "Steve Anglo". Na ukázkovém albu Elektry "What's Shakin'" byly uvedeny tři skladby. Dvě z písní, "Crossroads" a "Steppin' Out", se staly základem živého setu jeho další kapely Cream. V červenci 1966 založili Bruce, Eric Clapton a Ginger Baker power trio Cream, které si získalo mezinárodní uznání hraním blues-rockové a jazzem infikované rockové hudby. Bruce nazpíval většinu hlavních vokálů, Clapton jej podpořil a nakonec se ujal některých pěveckých partů sám. Bruce se díky své elektrické baskytaře Gibson EB-3 stal jedním z nejznámějších basistů v rocku, vyhrával ankety hudebníků a ovlivnil další generaci basistů jako Sting, Jim Shaw, Geddy Lee, Geezer Butler a Jeff Berlin. Při koncertních improvizacích bylo někdy obtížné rozlišit, který part hraje Bruce a který Clapton, jako sólový kytarista skupiny. Jeho basová sóla byla tak dlouhá, že Bruce později prozradil, že na konci improvizovaného sóla měl potíže vzpomenout si, jakou písničku vlastně právě hrají. Bruce napsal většinu singlů skupiny Cream s textařem Petem Brownem, včetně hitů "Sunshine Of Your Love", "White Room" a "I Feel Free". Cream se rozpadla v roce 1968. Po rozpuštění Cream na konci roku 1968 hrál Bruce s mnoha hudebníky, např. s Carla Bley na albu "Escalator Over The Hill", a v mnoha žánrech - hard rock, jazz, blues, R&B, fusion, avantgarda, world music, třetí proud klasika – pokračovala jako téma Bruceovy kariéry. Vedle nich produkoval dlouhou řadu vysoce ceněných sólových alb. Na rozdíl od jeho společných děl mají sólová alba obvykle společné téma: melodické písně se složitou hudební strukturou, písně s texty často napsanými Petem Brownem a základní kapelou světových hudebníků. Tato struktura byla uvolněna na jeho živých sólových albech a DVD, kde se někdy ještě používaly rozšířené improvizace podobné těm, které používal Cream při živém hraní. V srpnu 1968, než se Cream oficiálně rozpadli, Bruce nahrál poloakustické free jazzové album s Johnem McLaughlinem, Dickem Heckstall-Smithem a Jonem Hisemanem. Toto bylo vydáno v roce 1970 jako Bruceovo druhé sólové album Things We Like. Album bylo předzvěstí rozmachu jazzové fúze na počátku 70. let a v poslední době bylo samplováno hiphopovými umělci včetně Artifacts a Smif-N-Wessun. Bruceova první sólová nahrávka "Songs For A Tailor" byla vydána v září 1969 a vystupovali na ni také Heckstall-Smith a Hiseman. Byl to celosvětový hit, ale po krátkém doprovodném turné, které podpořili Larry Coryell a Mitch Mitchell, se Bruce připojil k jazzové fusion skupině Lifetime s bubeníkem Tonym Williamsem, kytaristou McLaughlinem a varhaníkem Larrym Youngem pro její druhé album "Turn It Over" (1970). Pro třetí album skupiny "Ego" (1971), Ron Carter nahradil Bruceho na basu, ale Bruce přispěl hostujícím vokálem. Bruce poté nahrál své třetí sólové album "Harmony Row", ale to nebylo tak komerčně úspěšné jako "Songs For A Tailor". Píseň "The Consul At Sunset" od Harmony Row, která byla inspirována románem Malcolma Lowryho "Under The Volcano", byla vydána jako singl v roce 1971. V roce 1972 Bruce založil bluesrockové power trio West, Bruce & Laing. Kromě Bruce ve skupině byli zpěvák a kytarista Leslie West a bubeník "Corky" Laurence Gordon Laingem, oba dříve z americké kapely Mountain ovlivněné Cream. West, Bruce & Laing produkovali dvě studiová alba "Why Dontcha" a "Whatever Turns You On" a jedno živé album "Live 'n' Kickin'". Rozpad kapely byl oznámen krátce před vydáním "Live 'n' Kickin" na začátku roku 1974 a Bruce vydal své čtvrté sólové album "Out Of The Storm" později téhož roku. Také v roce 1974 vystupoval v titulní skladbě alba Franka Zappy "Apostrophe" (') (1974), nahrané v listopadu 1972. Bruceovi byl připsán post baskytary a spoluautorství v improvizované skladbě. Když se Bruce v rozhovoru z roku 1992 zeptal na Zappy, pokusil se změnit téma a vtipně trval na tom, že hrál pouze violoncellové party. Materiál z těchto zkoušek byl vydán v archivním vydání "The Crux Of The Biscuit" v roce 2016. V roce 1973 Bruce nahrál basovou kytaru pro berlínské album Lou Reeda, kde hrál na všech skladbách kromě dvou. V roce 1975 bylo uspořádáno turné na podporu alba "Out Of The Storm" s kapelou s bývalým kytaristou Rolling Stones Mickem Taylorem a jazzovou klávesistkou Carlou Bley, se kterou spolupracoval v roce 1971 na "Escalator Over The Hill". Turné bylo opožděně zdokumentováno na "Live At Manchester Free Trade Hall '75" (2003), ale skončilo Taylorovým odchodem a session na studiové album bylo zrušeno. Během příštího roku se Bruce znovu objevil, aby si zahrál na albu Charlieho Mariana "Helen 12 Trees". V roce 1976 založil Bruce novou kapelu The Jack Bruce Band s bubeníkem Simonem Phillipsem a klávesistou Tonym Hymasem. Skupina natočila album s názvem "How's Tricks". Následovalo světové turné, ale album nemělo komerční úspěch. Následné album "Jet Set Jewel", bylo v té době odmítnuto Bruceovou nahrávací společností RSO jako neprodejné a RSO nakonec Bruce ze svého seznamu vyřadilo. V roce 1979 absolvoval turné se členy Mahavishnu Orchestra, spojili jej s Johnem McLaughlinem a představili ho bubeníkovi Billymu Cobhamovi. Sbírka 3CD jeho nahrávek BBC ze 70. let s názvem "Spirit" byla vydána v roce 2008. V roce 1979 dosáhla Bruceová drogová závislost takové úrovně, že přišel o většinu svých peněz. Bruce přispěl jako studiový hudebník k nahrávkám Cozyho Powella, Garyho Moora a Jona Andersona, aby získal peníze. V roce 1980 se jeho kariéra vrátila na správnou cestu s jeho novou kapelou Jack Bruce & Friends, kterou tvořili bubeník Billy Cobham, kytarista Clem Clempson a klávesista a kytarista David Sancious. Po vydání alba "I've Always Wanted To Do This" na konci roku 1980 podnikli dlouhé turné na podporu desky, které však nemělo komerční úspěch a rozpadli se. Na začátku 80. let se také spojil, aby si zahrál s přáteli z dob Alexise Kornera v Rocket 88, back-to-the-roots kapele, kterou aranžoval Ian Stewart, a Bruce se objevil na stejnojmenném albu nahraném živě v Německu v roce 1980. Nahráli také album "live in the studio" pod názvem "Blues & Boogie Explosion" pro německou audio nahrávací společnost Jeton. Téhož roku také spolupracoval na albu Soft Machine "Land Of Cockayne" (1981). V roce 1981 Bruce spolupracoval s kytaristou Robinem Trowerem a vydal dvě alba power tria "B.L.T." a "Truce", z nichž první byl menší hit v USA. V roce 1983 už Bruce neměl smlouvu s velkou nahrávací společností a vydal své další sólové album "Automatic" na menší německé značce Intercord. Následovalo evropské turné k propagaci alba, na kterém se podíleli Bruce Gary z Knack, který také hrál v Bruceově kapele z roku 1975, na bicí a Sancious z jeho kapely z roku 1980 (Jack Bruce & Friends) na kytaru a klávesy. V roce 1982 hrál Bruce s krátkotrvajícím souborem A Gathering of Minds ve složení Billy Cobham, Allan Holdsworth, Didier Lockwood a David Sancious v Montreux. V roce 1983 Bruce zpíval ve dvou skladbách na albu Allana Holdswortha "Road Games". V roce 1983 začal Bruce spolupracovat s latinsko-světovým hudebním producentem Kipem Hanrahanem a vydal kolaborativní alba "Desire Develops An Edge", "Vertical's Currency", "A Few Short Notes From The End Run", "Exotica a All Roads Are Made Of The Flesh". Všechny byly v recenzích úspěšné a v roce 2001 založil vlastní kapelu s využitím Hanrahanovy slavné kubánské rytmické sekce. Kromě partnerství s textařem Petem Brownem byl Bruceův hudební vztah s Hanrahanem nejkonzistentnějším a nejdéle trvajícím v jeho kariéře. V roce 1985 zpíval hlavní a hrál na bluesovou harfu v písni "Silver Bullet" s Golden Palominos Antona Fiera. Objevuje se na albu "Visions Of Excess". V roce 1986 znovu nahrál píseň Cream "I Feel Free" a vydal ji jako singl na podporu reklamní kampaně na motorový vůz Renault 21. V roce 1989 si Bruce zajistil svou první velkou nahrávací smlouvu po desetiletí s Epic a nahrál A Question of Time. To zahrnovalo dvě skladby s Gingerem Bakerem na bicí, jejich první spolupráce od Cream. Baker se poté připojil k Bruceově živé kapele a na přelomu desetiletí absolvoval turné po Spojených státech. Bruce hrál na jazzovém festivalu v Montreux v roce 1990 a byl pozván irským bluesrockovým umělcem Rory Gallagherem, měl s Brucem dlouhodobý vztah, protože v roce 1968 podpořili Cream rozlučkový koncert v kapele Taste, aby zahráli spolu několik písní na jevišti. V roce 1991 byl jedním z doprovodných hudebníků na sólové show Vivian Stanshall "Rawlinson Dog-ends", ale skončil kvůli nedostatku adekvátních zkoušek. Dne 25. dubna 1991 Bruce vystupoval s Uli Jonem Rothem, Simonem Phillipsem, Randy Hansenem, Johnem Wettonem, Zeno Rothem a dalšími v E-Werk v Kolíně nad Rýnem v Německu. Toto vystoupení představovalo poctu Jimimu Hendrixovi a koncertní video o 22 skladbách bylo vydáno na Laserdisc v roce 1994 jako "The Spirit Of Jimi Hendrix Live In Concert" v Japonsku. V roce 1993 jej sólové album "Somethin Els" znovu spojilo s Ericem Claptonem a přineslo opožděné, ale rozšířené uznání kritiky. Později téhož roku se k němu Ginger Baker a řada bývalých kolegů z kapely Bruce připojili na dvou speciálních koncertech k 50. narozeninám v německém Kolíně nad Rýnem, pořádaných televizní show Rockpalast. Výběr z nich vyšel jako živé 2CD "Cities Of The Heart" a mnohem později jako DVD set "Rockpalast: The 50th Birthdays Concerts". Jedním speciálním hostem byl irský blues-rockový kytarista Gary Moore, který se připojil k Bruceovi a Bakerovi na sadě klasiky Cream. Inspirováni tímto vystoupením tito tři vytvořili power trio BBM (podle jejich příjmení Bruce-Baker-Moore) a jejich následující a jediné album "Around The Next Dream" (1994) bylo hitem první desítky ve Spojeném království. Staré hádky mezi Brucem a Bakerem však znovu vyvstaly a následné turné bylo přerušeno a kapela se rozpadla. V roce 1995 následovalo tiché sólové album Monkjack, na kterém hrál Bruce na klavír a zpěv, doprovázený pouze varhaníkem z Funkadelic Berniem Worrellem. Bruce pak začal pracovat na produkci a aranžování soundtracku k nezávisle produkovanému skotskému filmu "The Slab Boys", s; Lulu, Edwyn Collins, Eddi Reader a Proclaimers. Album soundtracku se objevilo v roce 1997. V roce 1997 se vrátil na turné jako člen Ringo Starr's All-Starr Band, kde také hrál Peter Frampton na kytaru. Na koncertě v Denveru v Coloradu se ke kapele na pódiu připojil Ginger Baker a Bruce, Baker a Frampton zahráli krátký soubor klasiky Cream. Bruce pokračoval v turné se Starrem až do roku 2000. V roce 2001 se Bruce znovu objevil s kapelou, ve které hrál Bernie Worrell, Vernon Reid z Living Colour na kytaru a trojčlenná latinská rytmická sekce Kipa Hanrahana. Hanrahan také produkoval doprovodné album "Shadows In The Air", které zahrnovalo reunion s Ericem Claptonem na nové verzi "Sunshine Of Your Love". Skupina vydala další studiové album produkované Hanrahanem "More Jack Than God" v roce 2003 a živé DVD "Live At The Canterbury Fayre". Bruce trpěl obdobím zhoršujícího se zdraví, po mnoha letech závislostí, které nakonec porazil klinickou léčbou, a v roce 2003 mu byla diagnostikována rakovina jater. V září 2003 podstoupil transplantaci jater, která byla téměř smrtelná, protože jeho tělo původně nový orgán odmítalo. Uzdravil se a v roce 2004 se znovu objevil, aby vystoupil se skladbou "Sunshine Of Your Love" na koncertě Rock Legends v Německu, který organizovala zpěvačka Mandoki. V květnu 2005 se znovu sešel s bývalými spoluhráči ze skupiny Cream Claptonem a Bakerem na sérii dobře přijatých koncertů v londýnské Royal Albert Hall, které vyšlo jako album "Royal Albert Hall London May 2-3-5-6, 2005", a v Madison Square Garden v New Yorku. Mezi britskými a americkými termíny Cream také hrál živě s Garym Moorem a bubeníkem Garym Husbandem na koncertě Dick Heckstall-Smithe v Londýně. Následná koncertní vystoupení Bruce byla řídká kvůli zotavování po transplantaci, ale v roce 2006 se vrátil do živé arény se show Cream a sólových klasiků předvedených s německým HR (Hessischer Rundfunk) Big Bandem. Toto bylo vydáno na CD v Německu v roce 2007. V roce 2007 se krátce koncertně představil a otevřel novou zkušebnu pojmenovanou na jeho počest na Royal Scottish Academy of Music and Drama v Glasgow s Clem Clempsonem, hráčem na klávesové nástroje Ronnie Leahy a bubeník Gary Husband. V roce 2008 Bruce opět spolupracoval s kytaristou Robinem Trowerem na albu "Seven Moons", kde se objevil také Gary Husband. Zlepšené zdraví vedlo k tomu, že Bruce hrál řadu živých venkovních koncertů po celých Spojených státech od července 2008 jako součást Hippiefest Tour. Podpořili jej členové The John Entwistle Band zesnulého basisty The Who Johna Entwistleho a na koncertě s poctou baskytaristovi se stal headlinerem. V listopadu 2008 nahrál koncert v Birminghamu v Anglii pro Radio Broadcast s BBC Big Band, kde opět zahrál Big Band úpravy svých klasických písní. V prosinci se znovu setkal s Gingerem Bakerem na koncertě bubeníka za celoživotní dílo v Londýně. Hráli jazzovou klasiku se saxofonistou Courtney Pinem a poprvé po 40 letech zahráli klasiku Graham Bond–Cream "Traintime". Ve stejném měsíci Bruce s kytaristou Vernonem Reidem, bubenicí Cindy Blackman a varhaníkem Johnem Medeskim odehráli sérii koncertů Blue Note Club na počest The Tony Williams Lifetime v Japonsku. Tyto pořady byly vysílány ve vysokém rozlišení v televizi v Japonsku. Rok 2009 byl pro něj opět plodný. V roce 2009 vystupoval Bruce na sérii koncertů s Trower and Husband v Evropě. Navrhovaná data v USA v dubnu byla zrušena kvůli dalšímu záchvatu špatného zdraví. Bruce se uzdravil a kapela hrála letní koncerty v Itálii, Norsku a Velké Británii během roku 2009. To podpořilo vydání živého CD a DVD "Seven Moons" nahraného v únoru během evropské části turné v nizozemském Nijmegenu. Během skotského turné v roce 2009 byl Brucemu udělen čestný doktorát Honorary Doctorate of Letters od Glasgow Caledonian University za zásluhy o kulturu Glasgow a hudbu obecně. V srpnu 2009 bylo znovu vydáno Bruceovo sólové album Bruce "Automatic" z roku 1983, které zpřístupnilo celý jeho sólový katalog na CD. Kromě toho všechny disky, včetně "How's Tricks", obsahovaly i dosud nevydaný materiál. V říjnu 2009 vystoupil Bruce na 50. výročí Ronnie Scott's Club s Ronnie Scott's Blues Band. Dne 14. ledna 2011 na North American Music Merchants Show se Bruce stal teprve třetím držitelem International Bassist Award, což je cena pro basisty za celoživotní dílo, po Jaco Pastoriusovi a Nathanu Wattsovi. Jeho první nezávislé CD, "Live At The Milky Way, Amsterdam 2001", s The Cuicoland Express, jeho tehdejší latinskoamerickou kapelou, bylo vydáno v říjnu 2010. Dvojalbum bylo oficiálně vydáno po celém světě a bylo distribuováno společností EMI v únoru 2011. Na podporu tohoto vydání Bruce opět odehrál čtyři show v Londýně v Ronnie Scott's Jazz Club s Ronnie Scott's Blues Experience, po kterých následovalo dalších deset koncertů po Velké Británii s kapelou. Sne 4. června 2011 odehrál Bruce speciální koncert v Royal Festival Hall v Londýně, který slavil 60. výročí. Večer oslavil 50. výročí blues ve Velké Británii a Bruce hrál se svým Big Blues Band a speciálním hostem, kytaristou Joem Bonamassou. V roce 2011 vystoupil Bruce na 17. ročníku mezinárodního jazzového festivalu Jazz Goes To Town v Hradci Králové. "Dělal jsem toho hodně, od tvrdého rocku v kapele Bruce, West and Laing přes muziku ovlivněnou latinou a blues až k experimentální hudbě a free jazzu. A to mám ještě klasické hudební vzdělání, takže jsem hrával například i v operních orchestrech," odpověděl tehdy Bruce na otázku, co dělal po rozchodu Cream v roce 1968. Bruce začal v roce 2012 koncertem Gerry Raffertyho v Glasgow, po kterém následovalo vystoupení s tradiční keltskou kapelou Lau. BBC Scotland nahrála hodinový speciál o Bruceovi, který zahrnoval i vystoupení s Lauem. Dokončený dokument "Jack Bruce – The Man behind the Bass" odvysílala v únoru 2012 BBC Scotland. Uváděl nové rozhovory s Brucem, Claptonem, Bakerem a Brownem. Znovu byl vysílán 9. listopadu 2014 na BBC2 Scotland a 17. listopadu 2014 na BBC4 ve Spojeném království. V únoru 2012 Bruce hrál v Havaně na Kubě spolu s kytaristou Philem Manzanerou, kteří podporovali mambo skupinu Augusta Enriqueze. V březnu 2014 se uskutečnila další rezidence u Ronnieho Scotta v Londýně s podporou jeho Big Blues Band, po které následovalo turné po Británii. Koncert ve Stables v Milton Keynes z 18. března 2014 měl být nahrán jako "Instant Live" CD, ale technické problémy tomu zabránily. Následující večerní vystoupení na stejném místě bylo nahráno a 2CD verze byla vydaná jako "Instant Live". Spectrum Road, spolupráce s Vernonem Reidem, Cindy Blackman a Johnem Medeskim jako pocta The Tony Williams Lifetime, byla vydána v červnu 2012 americkým jazzovým vydavatelstvím Palmetto Records] a byla doprovázena řadou koncertů na velkých jazzových festivalech v Severní Americe a Evropě po celý červen a červenec. V březnu 2014 vydal Bruce na labelu Esoteric Antenna "Silver Rails", své další sólové studiové album po více než deseti letech. Nahrávalo se v Abbey Road Studios v Londýně, produkoval a mixoval je Rob Cass a obsahovalo skladby od textaře Cream, Pete Browna, Kipa Hanrahana a manželky Margrit Seyffer, stejně jako hudebníků Robina Trowera, Cindy Blackman, Phila Manzanery, Uli Jon Rotha, Johna Medeskiho a Bernie Marsdena. Luxusní verze alba obsahovala dokument ze zákulisí "The Making of Silver Rails", který byl natočen na místě ve studiích a režírovaný Bruceovou dcerou Kylou Simone Bruce. Bruceův syn Malcolm Bruce předprodukoval album a hrál na kytaru v několika skladbách, zatímco Bruceova dcera Aruba Red byla uvedena v "Hidden Cities" jako zpívající doprovodné vokály. Bruce zemřel na onemocnění jater dne 25. října 2014 v Sudbury, Suffolk, Anglie, ve věku 71 let. Rakovinu prodělal již v roce 2003. Zemřel ve svém domě obklopen rodinou, kterou tvořila jeho druhá manželka Margrit a čtyři děti Malcolm Bruce, Aruba Red, Kyla Simone Bruce, Corin Bruce a vnučka Maya Sage. "Svět hudby bude bez něho chudší, ale on žije díky své hudbě a navždy v našich srdcích," uvedla rodina. Jeho pohřeb se konal v Londýně dne 5. listopadu 2014 a mimo jiné se ho zúčastnili Clapton, Baker a známí hudebníci Phil Manzanera, Gary Brooker, Vernon Reid a Nitin Sawhney. Desítky lidí se shromáždily v krematoriu Golders Green a vzdaly poslední poctu zpěvem písní "Morning Has Broken", "Strawberry Fields Forever" a "Theme For An Imaginary Western". Bruceovy ostatky byly později zpopelněny a poté pohřbeny na soukromém rodinném obřadu dne 31. prosince 2014 v krematoriu.

(celým jménem Peter Edward "Ginger" Baker)    (narozen 19. srpna 1939, Lewisham, South London, England,    zemřel 6. října 2019, Canterbury, Kent, England)    Drums, Percussion, Vocals

Ginger Baker byl anglický bubeník který získal věhlas jako člen skupin Graham Bond Organization a Cream v letech 1966 až 1968. Později se spojil se spoluhráčem z Cream Ericem Claptonem, Ricem Grechem a Steve Winwoodem a založili v roce 1969 skupinu Blind Faith. Jeho práce v 60. a 70. letech mu vynesla reputaci "prvního rockového superstar bubeníka" pro styl, v němž míchal jazz a africké rytmy a je průkopníkem jak jazz fusion, tak world music. Od roku 1986 vydal několik různých alb od stylu etno až po jazz-fussion a jezdil po turné s různými jazzovými, klasickými a rockovými soubory, včetně obnovených Cream. Skupiny, ve kterých vystupoval, často nesly v názvu jeho jméno jako Ginger Baker's Air Force, Baker Gurvitz Army (1974–1976), Ginger Baker's Energy (1976) a Ginger Baker Trio, kde s ním hráli jazzový basista Charlie Haden a kytarista Bill Frisell (nahrávky byly realizovány v letech 1994 a 1996), také byl několikrát členem různých souborů jako Hawkwind (1980), Atomic Rooster (1980), Public Image Ltd (1986) a Masters of Reality (1990). V roce 1994 Baker vstoupil do BBM (Bruce-Baker-Moore), krátkodobého projektu jehož členy byli Jack Bruce a kytarista Gary Moore. Baker byl známý svým excentrickým, často sebevědomým až destruktivním životním stylem a po mnoho desetiletí bojoval se závislostí na heroinu. Baker byl také nechvalně známý pro svou vznětlivou osobnost a násilnickou povahu, stejně jako pro konfrontace s hudebníky a fanoušky. Baker byl čtyřikrát ženatý a zplodil tři děti. Bakerovi a jeho první ženě Liz Finch se 20. prosince 1960 narodilo první dítě Ginette Karen. Bakerova druhá dcera Leda se narodila 20. února 1968. Bakerův syn, Kofi Streatfield Baker, se narodil v březnu 1969 a dostal jméno po Bakerově příteli, ghanskému bubeníku Kofi Ghanaba. Kofi sám je také bubeník, zejména hraje s Uli Jonem Rothem a Glennem Hughesem. Jeho hra na bicí byla atraktivní pro okázalý způsob hry, showmanství a průkopnictví v používání dvou basových bubnů namísto jednoho. Stal se známým též používáním mnoha dalších perkusních nástrojů a afrických rytmů ve hře na bicí. Africké vlivy jsou zřejmé na Bakerově spolupráci s hudebníkem Fela Ransome-Kuti, kdy usedl za bicí místo bubeníka Tony Allena v nahrávací sessions vydané v roce 1971 pod názvem "Fela Ransome-Kuti and The Africa '70 with Ginger Baker Live!". V té době se choval podobně nabubřele jako Keith Moon ze skupiny The Who, ale byl schopen i zdrženlivého způsobu hry, který slyšel u britských jazzových skupin koncem 60. a začátkem 60. let. Peter Baker se narodil v Lewishamu v jižním Londýně, byl přezdíván "Ginger" pro šokující planoucí barvu jeho červených vlasů. Matka Ruby May (rozená Bayldon), pracovala v obchodě s tabákem. Otec Frederick Louvain Formidable Baker, byl zedník zaměstnaný jeho vlastním otcem, který vlastnil stavební firmu, a byl desátníkem v Royal Corps of Signals ve druhé světové válce. Zemřel v roce 1943 při operaci Dodecanese, která byla pokusem spojeneckých sil dobýt italské Dodekanéské ostrovy v Egejském moři. Baker navštěvoval Pope Street School, kde se mu líbilo být ve fotbalovém týmu a byl považován za "jednoho z lepších hráčů", a poté, co prošel Eleven-plus, docházel na Shooter's Hill Grammar School. Během školy se připojil k eskadře 56 leteckého výcvikového sboru (56 of the Air Training Corps) se sídlem v Woolwichi a zůstal u nich dva nebo tři roky. Baker začal hrát na bicí kolem 15 let. Počátkem 60. let se učil u Phila Seamena, jednoho z předních britských jazzových bubeníků poválečné éry. V 60. letech se připojil k Blues Incorporated, kde se seznámil s baskytaristou Jackem Brucem. Oba dva se často střetávali, ale byli by opět partnery rytmické sekce v Graham Bond Organisation, rytmické a bluesové skupině se silnými jazzovými sklony. Jejich vztah byl tak nestabilní, že Baker jednou napadl Bruce nožem během koncertu. Navzdory tomuto nestabilnímu vztahu se Baker a Bruce dali znovu dohromady v roce 1966, kdy založili skupinu Cream s kytaristou Ericem Claptonem, a vytvořili tak skupinu Cream, dosáhla celosvětového úspěchu svoji fúzi blues, psychedelického rocku a hard rocku. Kapela vydala čtyři alba za něco málo přes dva roky, ale vydržela jen do roku 1968, částečně kvůli nestálému vztahu mezi Bakerem a Brucem, než se v roce 1968 rozpadla. Baker se poté připojil ke krátkodobé "superskupině" Blind Faith, kterou tvořili Eric Clapton, baskytarista Ric Grech z Family a Steve Winwood z Traffic na klávesy a zpěv. Před rozpadem vydali pouze jedno album "Blind Faith". V roce 1970 Baker založil, cestoval a nahrával s fusion rockovou skupinou Ginger Baker's Air Force. Po Air Force vytvořil Baker krátkotrvající "Ginger Baker Drum Choir", který v roce 1971 vydal jediný singl "Atunde! (We are here)/Atunde! (part 2)" na Atco Records nebo Polydor v Německu. V listopadu 1971 se Baker rozhodl založit nahrávací studio v Lagosu, tehdejším hlavním městě Nigérie. Rozhodl se, že by to byla zajímavá zkušenost cestovat do Nigérie po souši přes saharskou poušť. Baker pozval dokumentaristu Tonyho Palmera, aby se k němu připojil, a film "Ginger Baker in Africa" sleduje jeho odyseu, když se vydává na cestu a nakonec dorazí do Nigérie, aby si zařídil své studio. Po mnoha frustrujících nezdarech a technických zádrhelech se na konci ledna 1973 otevřela studia Batakota (ARC) a úspěšně fungovala až do konce 70. let jako zařízení pro místní i západní hudebníky. Paul McCartney a Wings tam nahráli píseň "Picasso's Last Words (Drink to Me)" pro "Band On The Run" ve studiu, přičemž Baker hrál na plechovku plnou štěrku. Baker strávil v 70. letech několik let životem a nahráváním v Africe, často s Felou Kuti, ve snaze o svůj dlouhodobý zájem o africkou hudbu. Baker se podílel na nahrávkách Fela Kutiho během nahrávání v roce 1971 vydané Regal Zonophone jako "Live!" (1971). Fela se také objevil s Bakerem na "Stratavarious" (1972) po boku Bobbyho Gasse, pseudonymu Bobbyho Tenche ze skupiny Jeffa Becka. Deska "Stratavarious" byla později znovu vydána jako součást kompilace "Do What You Like" (1998). Baker založil Baker Gurvitz Army s bratry Paulem a Adrianem Gurvitzovými v roce 1974 za podpory manažera Billa Fehillyho. Kapela nahrála tři alba "Baker Gurvitz Army" (1974), "Elysian Encounter" (1975) a "Hearts On Fire" (1976). V roce 1975 skupina absolvovala turné po Anglii a Evropě. Rozpadla se v roce 1976 nedlouho po smrti Fehilly při letecké havárii. The Baker Gurvitz Army odehráli své poslední show v srpnu 1976. Studio už bylo rezervováno pro Gingerovo na sólové album, ale kvůli Billově smrti, mizerné náladě a závislosti na heroinu jeho "srdce by to nedalo". Podle Gingerových vlastních slov výsledná nahrávka "Eleven Sides Of Baker" (EMI) stejně "nebyla moc dobrá". V listopadu 1978 Ginger dokázal získat placený koncert v Berlíně spolu s FELA ANIKULAPO KUTI a jeho AFRICA 70. Vzal s sebou na výpomoc svého starého Cream roadie Micka Turnera. Fela procházel tím, co Ginger popisuje jako "podivné období" a odmítl si s ním zahrát, takže místo toho Gingera doprovázeli Tony Allen a Henry Kofi v "show-stop bicí soupravě", ze které existuje nahrávka. Poté Ginger založil další nahrávací studio v Acton North London, přičemž využil své předchozí zkušenosti v Lagosu, aby zajistil vysokou úroveň. Poté v roce 1979 Ginger založili "Energy" (srpen 1979 - červen 1980) hrající ve složení Ginger Baker - drums, John Mizarolli - guitar, vocals, Whitey Davis - guitar, vocals, Henry Thomas - bass a David Lennox - keyboards. Jejich debutový koncert byl 21. září 1979 v London's Venue a od října toho roku do ledna 1980 koncertovali po Anglii, kde se jim dostalo slušného tisku a několika ovací ve stoje. Poté mezi únorem a březnem 1980 vyrazili na evropské turné, které zahrnovalo Německo, Rakousko, Jugoslávii, Itálii, Nizozemsko a Belgii. Německá část tohoto náhodného turné je vyprávěna v Hellraiser, kdy jejich trenér utrpěl ránu na černém ledě, samozvaný manažer Roy Ward a drogový dealer Byron se poprali s žehličkou na pneumatiky a heroinem navozený chaos vládl svrchovaně! Po neúspěchu nahrávacího studia v Lagosu strávil Baker většinu začátku 80. let na olivové farmě v malém městě v Toskánsku v Itálii. V tomto období hrál málo muziky. Peníze byly jediná věc, kterou Ginger potřeboval nejvíc, se nedostávaly se a v létě 1980 jej kontaktoval kytarista Dave Brock a zeptal se ho, jestli by nenahrával s Hawkwind... V roce 1980 se Baker připojil k Hawkwind poté, kdy zpočátku hrál jako hudebník na albu "Levitation". Odešel po turné v roce 1981. Živý materiál a studiová dema z tohoto období se objevují na dalších dvou albech kapely Hawkwind, vydaných později v 80. letech. V roce 1985 spolupracoval s producentem Billem Laswellem na "Horses & Trees" a poté vystupoval jako session hudebník na "Album" (1986) od Public Image Ltd. Baker se přestěhoval do Los Angeles na konci 80. let s úmyslem stát se hercem. Neúspěšně se zúčastnil konkurzu na roli Bezdomovce v komediálním filmu UHF "Weird 'Al' Yankovic" z roku 1989, v roce 1990 se objevil také v TV seriálu "Nasty Boys" jako Ginger. V roce 1992 hrál Baker s hardrockovou skupinou Masters of Reality s basistou Googlom a zpěvákem/kytaristou Chrisem Gossem na albu "Sunrise On The Sufferbus". Skupina BBM (Bruce-Baker-Moore) vznikla v roce 1993. Krátkodobé power trio v sestavě Baker, Jack Bruce a irský bluesrockový kytarista Gary Moore natočilo album "Around The Next Dream", vydané v roce 1994, poté se po několika krátkých turné rozpadli. Baker žil v Parkeru v Coloradu v letech 1993 až 1999, částečně kvůli jeho vášni pro pólo (míčová hra na koních). Baker se nejen účastnil pólových akcí v Salisbury Equestrian Park, ale také sponzoroval pokračující sérii jam sessions a koncertů v jezdeckém centru o víkendech. Jeho minulá drogová minulost mu stále více způsobovala problémy s imigrací do USA, a tak v roce 1999 prodal svůj majetek v Parkeru a přestěhoval se do Jižní Afriky. V roce 1994 založil The Ginger Baker Trio s basistou Charliem Hadenem a kytaristou Billem Frisellem. Mezi další Bakerovy spolupráce patří jeho práce s Gary Moore, Masters of Reality, Public Image Ltd, Hawkwind, Atomic Rooster, Bill Laswell, jazzový baskytarista Charlie Haden, jazzový kytarista Bill Frisell a Ginger Baker's Energy. Dne 3. května 2005 se Baker sešel s Ericem Claptonem a Jackem Brucem na sérii koncertů Cream v Royal Albert Hall a Madison Square Garden. Londýnské koncerty byly nahrány a vydány jako "Royal Albert Hall London 2-3-5-6 května 2005" (2005). V článku Rolling Stone napsaném v roce 2009 je Bruce citován, jak říká: "Mezi mnou a Gingere je to ostří nože. V současné době šťastně koexistujeme na různých kontinentech (Bruce, který zemřel v roce 2014, žil v Británii, zatímco Baker žil v Jižní Africe)... i když jsem přemýšlel o tom, že ho požádám, aby se přestěhoval. Je stále trochu příliš blízko." V roce 2008 byl bankovní úředník Lindiwe Noko obviněn z toho, že podvedl Bakera o téměř 500 000 randů (60 000 $). Baker řekl, že najal Noko jako osobní asistentku, platil jí 7 liber za den (asi 100 R) za provádění různých pochůzek, a tvrdil, že tuto pozici využila k odhalení jeho soukromých bankovních informací a neoprávněným výběrům. Noko tvrdila, že peníze byly darem poté, co se s Bakerem stali milenci. Baker odpověděl: "Mám jizvu, kterou by poznala jen žena, která se mnou něco měla. Je tam a ona neví, že tam je." Noko odmítla vinu, ale byla odsouzena za podvod. V říjnu 2010 byla odsouzena na tři roky "nápravného dohledu", což je druh veřejně prospěšných prací. Baker označil výrok za "výsměch". Jeho autobiografie Hellraiser vyšla v roce 2009. V letech 2013 a 2014 absolvoval turné s Ginger Baker Jazz Confusion, kvartetem složeným z Bakera, saxofonisty Alfreda "Pee Wee" Ellise, baskytaristy Aleca Dankwortha a perkusisty Abasse Dodoo. V roce 2014 podepsal Baker smlouvu s Motéma Music na vydání alba "Why?" (2014). Baker se po celý život potýkal se závislostí na heroinu, drogu, kterou začal užívat v 60. letech jako jazzový bubeník v londýnských klubech. Pokaždé, když cestoval do Afriky, dočasně vystřízlivěl, aby se znovu vrátil. Odhadoval, že během svého života přestal drogu užívat asi 29 krát, ale natrvalo se mu podařilo přestat až poté, co se v roce 1981 přestěhoval do malé italské vesnice, kde začal pěstovat olivy. V únoru 2013 Baker oznámil, že má chronickou obstrukční plicní nemoc z let těžkého kouření a chronickou bolest zad z degenerativní osteoartrózy. V únoru 2016 byla Bakerovi diagnostikována "vážná srdeční záležitost" a všechny budoucí koncerty byly zrušeny. Na svém blogu napsal: "Právě jsem viděl doktora... velký šok... už žádné koncerty pro tohoto starého bubeníka... všechno je pryč... ze všech věcí jsem si nikdy nemyslel, že to bude moje srdce...". Koncem března 2016 vyšlo najevo, že Baker byl připraven na průkopnickou léčbu. "Existují dvě možnosti operace a v závislosti na tom, jak silné mám staré plíce, mohou udělat obě." A dodal: "Kardiolog je skvělý. Včera mi zavedl hadičku do tepny na pravém zápěstí a zavedl ji až do mého srdce - docela zážitek. Fotil moje srdce zevnitř - úžasná technologie... říká, že mě přiměje hrát znovu! Díky všem za vaši podporu.". V červnu 2016 bylo hlášeno, že se zotavoval z otevřené operace srdce, ale také utrpěl těžký pád, který způsobil otoky nohou a chodidel. Bakerovo bubnování je po vzoru jazzového bubeníka Louie Bellsona považováno za jeho styl, showmanství a použití dvou basových bubnů namísto konvenčního jediného. Ve svých raných dobách předváděl dlouhé improvizace sólové hry na bicí, jeho nejznámějším se stalo třináctiminutové sólo ve skladbě "Toad", zařazené na dvojalbum skupiny Cream "Wheels of Fire". jako jedno z prvních zaznamenaných příkladů v rockové hudbě. Baker byl uveden do Rock and Roll Hall of Fame jako člen Cream v roce 1993, do Modern Drummer Hall of Fame v roce 2008 a do Classic Drummer Hall of Fame v roce 2016. Dne 25. září 2019 Bakerova rodina oznámila, že je v nemocnici kriticky nemocný, a požádala fanoušky, aby jej udržovali ve svých modlitbách. Baker zemřel 6. října 2019 ve věku 80 let v nemocnici v Canterbury. Dne 23. října 2019 se v Canterbury v Kentu konal soukromý pohřební obřad s blízkou rodinou a přáteli.

(celým jménem Felix A. Pappalardi Jr) (Narozen 30. prosince 1939, New York, New York, USA, zemřel 17. dubna 1983, New York, New York, USA) Bass, Mellotron, Organ, Piano, Viola, Bells, Trumpet, Tonette, Swiss Hand Bells Felix Pappalardi byl americký hudební producent, skladatel, zpěvák a baskytarista. Nejznámější byl jako zakladatel, zpěvák a baskytarista skupiny Mountain, jejíž píseň "Mississippi Queen" dosáhla na #21 místo v žebříčku Billboard Hot 100 a stala se klasickým rockovým rádiovýmm hitem. Pochází z eklektické hudební scény v newyorské Greenwich Village a úzce se spojil s britským power triem Cream, když aranžoval a produkoval jejich druhé album "Disraeli Gears". Jako producent pro Atlantic Records pracoval na několika projektech s kytaristou Leslie Westem, v roce 1969 se jejich partnerství vyvinulo do kapely Mountain. Kapela vydržela necelých pět let, ale jejich tvorba ovlivnila první generaci heavy metalové a hard rockové hudby. Spolupracoval také s kapelami Creation (1976-1977) a Devil's Anvil. Pappalardi pokračoval v práci jako producent, hudebník a skladatel, dokud ho v roce 1983 nezastřelila jeho manželka Gail Collins. Pappalardi se narodil v Bronxu v New Yorku. Jako hudebník s klasickým vzděláním vystudoval New York City's High School of Music & Art a studoval klasickou hudbu na University of Michigan. V roce 1964 se připojil k Pappalardi členem Original Rag Quartet (ORQ) Maxe Moratha v jejich premiérovém angažmá v newyorské Village Vanguard s několika dalšími slavnými hudebníky. Spolu s Pappalardim na guitarrón (mexická akustická baskytara) tam působili klavírista a zpěvák Morath, který oživil klasický ragtime hraný způsobem Scotta Joplina, Barry Kornfeld, newyorský studiový folkový a jazzový kytarista, a Jim Tyler, barokní a renesanční loutnista hrající na čtyřstrunné banjo a mandolínu. ORQ pak během následujícího roku procestovali univerzitní a koncertní okruh a otevřeli čtyři angažmá s Dinah Shore show v Las Vegas a okolí. Po dokončení studií a návratu do New Yorku nemohl najít práci a tak se stal součástí scény folk-music Greenwich Village, kde si vybudoval pověst jako zručný aranžér, pracoval pak na albech Toma Paxtona, Vince Martina a Freda Neila vydávaných společností Elektra Records. Odtud se přesunul k produkci desek, zpočátku se soustředil na folk a folk-rockové počiny pro umělce jako The Youngbloods a Joan Baez, až po Richarda a Mimi Farinovy. Produkoval také první album The Youngbloods "The Youngbloods" (1967) Avšak hlavní uznání mu přinesla jeho práce jako producent se skupinou Cream koncem 60. let. Pappalardi je asi nejznámější právě pro svou práci s Cream, počínaje jejich druhým albem "Disraeli Gears". Podílel se na instrumentaci pro jejich studiové aranžmá a v různých rozhovorech se členy Cream byl označován jako "čtvrtý člen kapely", protože se obecně podílel na aranžování jejich hudby. On a jeho žena Gail Collins napsali společně s Ericem Claptonem hit Cream "Strange Brew". Jako hudebník je Pappalardi široce uznáván jako baskytarista, zpěvák a zakládající člen americké hardrockové kapely (a heavy metalového předchůdce) Mountain. V roce 1968 produkoval kapelu s názvem The Vagrants, která nahrávala na Atlantic Record jejich album "Moutain", a ve které hrál mladý kytarista Leslie West, se kterým se spřátelil. Kapela Mouitain se zrodila z jeho spolupráce s duší inspirovanou rock and rollovou kapelou The Vagrants právě budoucího spoluhráče Leslie Westa. V roce 1969 spolu s Westem, Corky Laingem, Markem Clarkem, Stevem Knightem, Davidem Perrym a N.D. Smart II založil tvrdou blues-rockovou skupinu Mountain. Skupina vznikla na Long Islandu v New Yorku a rozpadla se. v roce 1972. Znovu se dali dohromady v roce 1974, ale v roce 1975 se znovu rozpadli. Jedním z prvních velkých koncertů bylo hraní na hudebním festivalu Woodstock v Saugerties ve státě New York v srpnu 1969. Mezi jejich známé písně patří "My Lady", "Don’t Look Around", "The Great Train Robbery", "Travelin", "In The Dark", "The Animal Trainer And The Toad", "Mississippi Queen", "For Yasgur’s Farm", "Boys In The Band", "Laird", "Silver Paper", "King’s Corale I", "One Last Cold Kiss" a "Crossroader". Pappalardi produkoval alba skupiny a spolu s Collinsem a Westem napsal a aranžoval řadu písní skupiny. Píseň "Mississippi Queen" kapely je stále pravidelně slyšet na klasických rockových rádiích. Měli také hit s písní "Nantucket Sleighride", kterou napsali Pappalardi a Collins. Pappalardi byl nucen odejít do důchodu kvůli částečné hluchotě, údajně z jeho velkoobjemových show s Mountain. Pokračoval v produkování během 70. let, vydal sólové album "Don't Worry, Ma" a nahrával s kapelou Kazuo Takeda The Creation (známé i pod starším názvem Blues Creation) jejich bezejmenné album "Creation" (1976), kteří otevírali show reunionovaným Mountain během jejich turné po Japonsku v roce 1973. V květnu 1973 britský hudební časopis NME oznámil, že Pappalardi bude produkovat a hrát na baskytaru na "Queen Of The Night", debutovém albu Maggie Bell, bývalé zpěvačky Stone the Crows, ukázalo se však, že to není pravda. Pracoval také na show NBC Hot Hero Sandwich v roce 1979. Pappalardi byl střelen do krku svou ženou Gail Collins Pappalardi 17. dubna 1983 v jejich bytě v pátém patře na East Side v Manhattanu pistolí Derringer, kterou jí před několika měsíci dal jako dárek. Gail byla obžalována z vraždy. Hájila se, že to byla nešťastná náhoda a byla shledána vinnou z trestného činu vraždy a odsouzena za neúmyslné zabití na pouhé čtyři roky. Pappalardi je pohřben vedle hrobu své matky na Woodlawnském hřbitově v Bronxu, New Yorku. Dne 30. dubna 1985 byla Gail podmínečně po odpykání dvou let propuštěna a zmizela do Mexika. Dne 6. prosince 2013 byla Collins nalezena mrtvou svým pronajímatelem v mexické vesnici Ajijic, Jalisco, letovisku s mnoha americkými expatrioty. Podstupovala tam léčbu rakoviny. Byla zpopelněna se svými třemi kočkami.

Studiové desky: 1969 Goodbye 1968 Wheels Of Fire (2LP) 1968 Wheels Of Fire - Live At The Fillmore 1968 Wheels Of Fire - In The Studio 1967 Disraeli Gears 1966 Fresh Cream

Ostatní nahrávky:

Skupina: Ginger Baker – Drums (all tracks), Backing Vocals (01,06), Percussion (06) Jack Bruce – Bass Guitar (01-05), Lead Vocals (01-03,05,06), Piano (05,06), Organ (06) Eric Clapton – Guitars (all tracks), Lead Vvocals (04,06), Backing Vocals (01) Hosté: Felix Pappalardi - Bass, Mellotron, Piano L'Angelo Misterioso - Rhythm Guitar	Goodbye Vyšlo 5. února 1969, Seznam skladeb: 01. I'm So Glad (9:11) 02. Politician (6:19) 03. Sitting On Top Of The World (5:01) 04. Badge (2:45) 05. Doing That Scrapyard Thing (3:14) 06. What A Bringdown (3:56) Total Time: (53:34) Three tracks recorded live, and three recorded in the studio October 1968 Producer: Felix Pappalardi Engineer [Recording]: Adrian Barber, Bill Halverson, Damon Lyon-Shaw Art Direction: Haig Adishian Design [Cover]: Alan Aldridge Illustration: Roger Hane Photography: Roger Phillips
Skupina: Ginger Baker – Drums, Percussion, Bells, Glockenspiel, Timpani, Vocals, Spoken Word (05) Jack Bruce – Lead Vocals, Bass Guitar, Cello, Harmonica, Calliope, Acoustic Guitar, Hi-hat (04), Recorder Eric Clapton – Guitars, Vocals Hosté: Felix Pappalardi – Viola (01,09), Bells, Organ (03), Trumpet & Tonette (05), Swiss hand bells ()	Wheels Of Fire 2LP, vyšlo 1968, Seznam skladeb: In The Studio 01. White Room (4:56, 02. Sitting On Top Of The World (4:56) 03. Passing The Time (4:31) 04. As You Said (4:19) 05. Pressed Rat And Warthog (3:13) 06. Politician (4:11) 07. Those Were The Days (2:52) 08. Born Under A Bad Sign (3:08) 09. Deserted Cities Of The Heart (4:36) 10. Anyone for Tennis (Eric Clapton, Martin Sharp)* 11. Falstaff Beer Commercial (Clapton, Ginger Baker, Jack Bruce)* Live At The Fillmore 01. Crossroads (4:13) 02. Spoonful (16:44) 03. Traintime (6:52) 04. Toad (15:53) 05. Sunshine of Your Love" (Clapton, Bruce, Pete Brown)* 06. N.S.U. (Bruce)* Total Time: (00:34) */ 2014 Japan Polydor 2-disc Limited Edition bonus tracks Producer: Felix Pappalardi Recorded By, Engineer: Adrian Barber, Bill Halverson, Tom Dowd Engineer [Re-mix Engineer]: Adrian Barber Illustration [Album Sleeve]: Martin Sharp Design [Album Sleeve]: Stanislaw Zagorski Photography: Jim Marshall
Skupina: Hosté:	Wheels Of Fire - Live At The Fillmore Vyšlo 1968, Polydor, 583 040 (UK) ATCO Records, ATX 5255 (US) Seznam skladeb: 01. Crossroads (Robert Johnson) (4:13) 02. Spoonful (Willie Dixon) (16:44) 03. Traintime (Jack Bruce) (6:52) 04. Toad (Ginger Baker) (15:53) Total Time: (00:00) 04 recorded at the Fillmore Auditorium (07-03-1968) 01-03 recorded live at the Winterland Ballroom (10-03-1968) Producer: Felix Pappalardi
Skupina: Ginger Baker – Drums, Percussion, Bells, Glockenspiel, Timpani, Vocals, Spoken Word (05) Jack Bruce – Lead Vocals, Bass Guitar, Cello, Harmonica, Calliope, Acoustic Guitar, Recorder Eric Clapton – Guitars, Vocals Hosté:	Wheels Of Fire - In The Studio Vyšlo 9. srpna 1968, Polydor, 582 033 (UK) 14. června 1968, ATCO Records, ATX 5254 (US) Seznam skladeb: Side One 01. White Room (Jack Bruce, Pete Brown) (4:56) 02. Sitting On Top Of The World (Walter Vinson, Lonnie Chatmon; arr. Chester Burnett)(4:56) 03. Passing The Time (4:31) 04. As You Said (4:19) Side Two 05. Pressed Rat And Warthog (3:13) 06. Politician (4:11) 07. Those Were The Days (2:52) 08. Born Under A Bad Sign (3:08) 09. Deserted Cities Of The Heart (4:36) Total Time (45:24) Recorded 1967–196 Producer: Felix Pappalardi Recorded [Recording Engineers]: Adrian Barber, Tom Dowd Engineer [Re-mix Engineer]: Adrian Barber Design: Hamish Artwork [Album Art]: Martin Sharp Design [Album Design]: Stanislaw Zagorski
Skupina: Eric Clapton - Lead & Rhythm Guitar, 12-string Guitar, Vocals Jack Bruce - Bass, Piano, Vocals, Harmonica Ginger Baker - Drums, Percussion, Vocals Hosté:	Disraeli Gears Vyšlo 2. listopadu 1967, ATCO Records, SD-33-232 (US) 1967, Reaction, 594003 (UK) Seznam skladeb: Side One 01. Strange Brew (2:45) 02. Sunshine Of Your Love (4:08) 03. World Of Pain (3:05) 04. Dance The Night Away (3:31) 05. Blue Condition (3:26) Side Two 06. Tales Of Brave Ulysses (2:50) 07. Swlabr (2:32) 08. We're Going Wrong (3:25) 09. Outside Woman Blues (2:20) 10. Take It Back (3:05) 10. Mother's Lament (1:47) Total Time: (00:24) Recorded at Atlantic Studios, New York, USA, between 11 and 15 May 1967 Producer [Arrangement With Robert Stigwood]: Felix Pappalardi Engineer: Tom Dowd Design [Concept Assistance], Photography [Uncredited, Cover Montage Images]: Robert Whitaker Design, Artwork [Uncredited]: Martin Sharp Cover Photography: Bob Whitaker Additional Photography: Jim Marshall
Skupina: Eric Clapton - Guitar, Vocals Ginger Baker - Drums, Vocals Jack Bruce - Bass, Harmonica, Vocals Hosté:	Fresh Cream Vyšlo 9. prosince 1966, Reaction Records, 59401 (UK) Seznam skladeb: Side One 01. N.S.U. (Jack Bruce) (2:42) 02. Sleepy Time Time (Bruce, Janet Godfrey) (4:20) 03. Dreaming (Bruce) (1:56) 04. Sweet Wine (Ginger Baker, Godfrey) (3:16) 05. Spoonful (Willie Dixon) (6:26) 06. Wrapping Paper (Bruce, Brown) (2:24)* Side Two 07. Cat's Squirrel (Doctor Ross, arr. Bruce, Baker, Eric Clapton/Instrumental) (3:05) 08. Four Until Late (Robert Johnson, arr. Clapton/Clapton) (2:07) 09. The Coffee Song (Ray Smith, Tony Colton) (2:45)* 10. Rollin' and Tumblin' (Hambone Willie Newbern/Bruce) (4:42) 11. I'm So Glad (Skip/James Bruce) (3:55) 12. Toad (Baker/Instrumental) (5:09) Total Time: (42:45) Recorded: John Timperley on Sep-Nov 1966 at Arthur Rye's Ryemuse Studios, Sth. Moulten St., Mayfair, London */ 06 and 09 on Scandinavian release was recorded earlier by Timperley at Rayrik Studios, Chalk Farm, London; Aug 1966 Producer [Product Of The Robert Stigwood Organisation]: Robert Stigwood Engineer [Uncredited]: John Timperley Cover, Design: Paragon Publicity And Public Relations Ltd.
V původním vydání v USA je název "Fresh Cream" vyveden ve fontu 'San Francisco Hippy' obklopen rámečkem se zaoblenými rohy. Naopak původní britská verze má název 'morphed'(morfovaný), aby vypadal jako hrnec smetany.
Skupina: Hosté:	Vyšlo , Seznam skladeb: Total Time: (53:34)

	Cream 1967 Ginger Baker, Eric Clapton, Jack Bruce
Bruce, left, with Ginger Baker, centre, and Eric Clapton at their farewell performance at the Royal Albert Hall, London, in November 1968. Cream on a boat in Central Park, New York, 1968 Eric Clapton, Ginger Baker and Jack Bruce, members of the former band Cream are inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in Los Angeles, 12 January 12 1993

Oficiální stránky: http://www.cream2005.com/ https://www.angelfire.com/ca/oldtimers/ http://gingerbaker.com/gingerbakerhistarchivehome.htm#histarchive77-80 http://twtd.bluemountains.net.au/cream/contents.htm http://www.jackbruce.com/index.html

Made by  ©  19.3.2023  Poslední aktualizace: 19.3.2023

mbrezny@centrum.cz©  ...a vzkaz autorovi!©