|
 |
Ginger Baker's Air Force byla jazz-rocková skupina, ve které vystupovali hudebníci Ginger Baker bicí, Steve
Winwood varhany a zpěv, Ric Grech housle a baskytara, Jeanette Jacobs zpěv, Denny Laine kytara a zpěv, Remi
Kabaka bicí, Chris Wood tenorsaxofon a flétna, Graham Bond altsaxofon, Harold McNair tenorsaxofon a flétna,
a Phil Seamen perkusy. Na jejich prvním živém vystoupení v Birmingham Town Hall v roce 1969 a v Royal Albert
Hall v roce 1970 s nimi vystupovali Jeanette Jacobs a Eleanor Barooshian (obě bývalé členky dívčí skupiny
The Cake) a Remi Kabaka. Skupina vydala dvě alba, obě v roce 1970: Ginger Baker's Air Force a Ginger Baker's
Air Force 2. Druhé album mělo jiné personální obsazení než první, pouze Ginger Baker a Graham Bond byli na
obou albech.Po posledním, patřičně triumfálním koncertu Blind Faith dne 24. srpna 1969 v HIC Areně v Honolulu, když turné vydělalo 900 000 $, se Clapton a Winwood rozhodli skupinu rozpustit. Ještě než přistáli zpět v Anglii, Winwood a Clapton se rozhodli, že je konec. "O konci kapely jsme ani nemuseli mluvit," vzpomíná Winwood. "Ericovi a mně na tom turné v Americe bylo naprosto jasné, že to nemůže vydržet. Jak jsme dali dohromady kapelu, tak jsme se prostě rozdělili. Ve skutečnosti jsme se formálně nerozdělili, jen jsme odpluli". Claptonovými slovy: "Opustil jsem The Yardbirds kvůli úspěchu a Cream skončil jako přímý důsledek svého falešného úspěchu nebo toho, co se mi zdálo jako pokrytecká forma úspěchu. Takže s Blind Faith jsem už nechtěl mít nic společného s úspěchem. Chtěl jsem být přijat jako hudebník." Poté sice různé tiskové zprávy spekulovaly o budoucí činnosti kapely, přičemž Stigwood oznámil, že se budou konat další turné. Ostatní odletěli domů, aby chytili Dylana na Isle Of Wight, ale Baker zůstal 10 dní na Havaji, protože vážně potřeboval odpočinek a zotavení. Bylo to přesně to špatné místo, protože Havaj byla důležitou zastávkou na heroinové cestě z Dálného východu do Ameriky. "Snažil jsem se rychle s tím přestat, ale všichni kolem 
mě byli na drogách. Musel jsem se odtamtud dostat, nebo zamířit na hřbitov." Odletěl dolů na Jamajku a strávil
dalších pět týdnů čištěním, pak nastoupil na pomalou loď zpátky do Spojeného království přes Jižní Ameriku. Stále
ještě nevěděl, že Blin Faith už neexistují.V říjnu 1969 ale kapela vydala tiskovou zprávu, že se rozpadla. Grech byl okamžitě informován, ale Baker to zjistil až poté, co se vrátil do Anglie po krátké dovolené na Jamajce. Když se konečně dostal domů do Velké Británie, setkal se s Winwoodem a byl naštvaný, když zjistil, že se kapela rozpadla. Na rozdíl od Claptona si Baker užil svou zkušenost Blind Faith a chtěl pokračovat v odnoži kapely v podobě Ginger Baker's Air Force s Grechem i Winwoodem. Winwood byl spojen s kapelou Traffic. Na jejich první britské show v londýnském Savoy Theatre byli Jimi Hendrix, Paul McCartney, Brian Jones a Cat Stevens mezi nadšený publikem. Další člen Traffic Wood si vytvořil úzké pouto s Hendrixem a zdálo se, že cítil spřízněnost s brilantními, ale poškozenými dušemi. Přesto, když Traffic stoupali v americkém žebříčku alb, Winwood v roce 1969 dočasně odešel, aby se připojil ke Claptonovi a Bakerovi a vytvořil superskupinu Blind Faith, opouštěl ostatní a utvářel vzor pro další roky. Později v roce 1967 Wood navštívil Hendrixe ve studiu, když kytarista vytvořil svůj velkolepý opus "Electric Ladyland" (1968) a přidal vhodně mystickou flétnu do skladby "1983... (A Merman I Should Turn To Be)". Tam se zamiloval do jedné z harému mladých dívek, které poletovaly kolem Hendrixe jako můry v plamenech. Jeanette Jacobs bylo tehdy 17 let, byla to hezká brunetka s tmavýma očima jako bezedné tůně. Přijela do Londýna ze svého rodného New Yorku, kde před tím vystupovala v 60. letech v dívčím triu The Cake, které kdysi bylo na turné s Buffalo Springfield. 
Po rozpuštění Traffic zneklidněný Wood poté následoval Jeanette Jacobs zpět přes Atlantik do New Yorku a tam
se oba spojili s transplantovaným neworleanským pianistou a showmanem Malcolmem Johnem Rebennackem, který právě
v té době vyvíjel svůj voodoo medicin alte. ego Dr.John. Dvojice se připojila k Rebennackově kapele a nahodilý
kolektiv se vydal ve dvou dodávkách na týdenní odyseu napříč USA a předváděl své vyjící bažinaté blues na
jednu noc v potápěčských barech a slepých městech. Celkově to nebylo prostředí, které by se nejlépe hodilo
pro někoho tak citlivého a ovlivnitelného jako Wood, protože Rebennack spolu s několika jeho hudebníky
tehdy pěstoval ničivý návyk na heroin. Wood vyčerpaný snahou odletěl domů do Anglie a vzal Jacobs s sebou.
Kapela Ginger Baker's Air Force vznikla koncem roku 1969 právě po rozpuštění Blind Faith. Wood a Jacobs se po návratu do Londýna v roce 1970 oba dva připojili k tomuto chaotickému novému 10-člennému extravagantnímu souboru Air Force bubeníka Ginger Baker a stihl s nim živě nahrát a vydat jedno album. 
Původní sestava se skládala z Gingera Bakera na bicí, Steve Winwood na varhany a zpěv, Ric Grech na housle a
baskytaru, Jeanette Jacobs na zpěv, Denny Laine na kytaru a zpěv, Phil Seamen na bicí, Alan White na bicí, Chris
Wood na tenor saxofon a flétna, Graham Bond na alt saxofon, Harold McNair na tenor saxofon a flétnu a Remi Kabaka
na perkuse. Jejich první živá vystoupení v Birminghamské radnici v roce 1969 a Royal Albert Hall v roce 1970
zahrnovala také Eleanor Barooshian (jak Jacobs, tak Barooshian byli bývalí členové dívčí skupiny The Cake).
Wood zvládl dva kariérní koncerty s Air Force, v londýnské Royal Albert Hall a Birmingham Town Hall, ale
když se opilý objevil na zkoušce, Baker ho praštil paličkou do hlavy a tekla mu krev. Wood odešel a vrátil
se do lůna Traffic.
Debutové album "Ginger Baker's Air Force" vydané v březnu 1970 je záznamem vyprodané živé show v Royal
Albert Hall dne 15. ledna 1970 s původní 10-člennou sestavou. Přebal desky byl navržen pro levou ruku; tj. kresba
přední obálky byla na tom, co by se tradičně považovalo za zadní a naopak.Ginger Baker's Air Force také odehráli set na stadionu Wembley (původní) 19. dubna 1970, během startu rallye World Cup Rally, který vyjížděl z Londýna do Mexico City. Zasvěcení Grahama Bonda se hrálo neustále po celou zimu, dokonce velmi krátce účinkovalo ve filmu The Breaking of Bumbo. Ale jak popularita Air Force začala stoupat, zasvěcení mizelo stále více do pozadí. Jeden z jejich posledních koncertů byl zdokumentován na ohromujícím koncertě zaznamenaném pro BBC Radio 1 v březnu 1970, na kterém vystupoval kytarista Kevin Stacey. Na začátku roku Polydor vydal Air Force singl "Man Of Constant Sorrow". Na jaře se skupina zapojila do nahrávání pro celé studiové album. Steve Winwood a Chris Wood ale odešli na přeformovaný Traffic po koncertu Royal Albert Hall a sestava Airforce začala neustále kolísat. Když ztroskotalo americko/kanadské letní turné, Baker odjel do Afriky a Bond využil příležitosti a začal pracovat na novém sólovém albu. Album předběžně nazvané "Reunion" nakonec vyšlo jako "Holy Magick" na konci roku. Bond spojil staré kohorty, aby nahráli album, které bylo rozděleno mezi suitu a kratší skladby, které odrážely jeho posedlost okultismem. "Holy 
Magick" široce pobouřilo hudební tisk a recenzent Beat Instrumental je okomentoval: "I když se zdráháme panu
Grahamovi - který je vynikajícím a kreativním hudebníkem - tento typ alba je výjimečně nevýrazný... Nedělám žádné
komentáře k jeho přesvědčení, ale pochybuji, že toto nudné album přemění mnoho dalších na Velkou moudrost."
Disc and Music Echo podobně vtipkoval: "Holy Magic" je zcela zapletené s okultismem a záhadami Vyšších sil...
A pokud si koupíte desky pro hudební požitek, moc zde nezískáte." Zní to souhlasně a říká: "Holy Magic"
je zjevně produktem extrémní upřímnosti, ale její přitažlivost bude v omezeném měřítku."Do toho podzimu Air Force našlo stabilnější sestavu, aby mohla cestovat po Irsku i na kontinentu. Studiové zkoušky na jejich druhé album pokračovaly v září a říjnu. Album "Ginger Baker's Air Force 2" bylo druhé a poslední 
album Ginger Baker's Air Force, vydané v prosinci 1970. V Německu, Austrálii a na Novém Zélandu bylo vydáno s jiným
seznamem skladeb, včetně dříve nevydaných písní. Toto album bylo na rozdíl od prvného alba nahráno ve studiu, ale
s jinou sestavou kapely, v níž byli Denny Laine, Harold McNair, Aliki Ashman a Ric Grech jako "další personál".
Ačkoli Bond byl působivý na svých uváděných číslech, celé album postrádalo směr. Album vyšlo také v Norsku, Německu,
na Novém Zélandu a v Austrálii, i když s jinými skladbami. Kromě zahrnutí jiné verze "We Free Kings" Polydor nahradil
čtyři nové písně, ale nové vydání nebylo o nic lepší než původní. Graham Bond převzal hlavní hlasové povinnosti spolu
s Gingerem Bakerem, Diane Stewart a Catherine James. Obal alba byl opět navržen pro levou ruku, tj. s přední obálkou
vytištěnou na tom, co by se tradičně považovalo za zadní stranu a naopak.Po nevýrazném albu se Airforce rozpadla. Air Force nějak rozplynuli. Nikde nebyl uveden důvod, proč se kapela více neozvala. Svůj poslední koncert odehráli v Sutton Coldfield's Belfry na konci února 1971. Na konci roku 2015 Baker oznámil, že v roce 2016 vyrazí na turné s novou verzí Ginger Baker's Air Force. Skupina si zarezervovala světové turné pod názvem Ginger Baker's Air Force 3. Bakerův blog uvedl, že skupina „předvede nové talenty a bude spolupracovat se starými přáteli.“[2] Skupina odehrála jedno vystoupení v Londýně 26. ledna 2015. Představení bylo nakonec zkráceno a Baker musel udělat mnoho přestávek kvůli zranění, které předtím utrpěl. Na konci února 2016 bylo celé turné zrušeno, protože lékaři Bakerovi diagnostikovali "vážné srdeční problémy". Baker zemřel v říjnu 2019. |
 |
Zakládající sestava:
Ginger Baker - Drums, Percussion, Vocals (Jan. 1970 - Jan. 1971, 2015-2019)
Steve Winwood - Organ, Bass, Vocals (Jan. 1970 - Mar. 1970)
Ric Grech - Bass, Violin (Jan. 1970 - May 1970)
Chris Wood - Saxophone, Flute (Jan. 1970 - Mar.1970)
Graham Bond - saxophone, organ, piano, vocals (Jan. 1970 - Jan. 1971)
Alan White - drums, piano (Mar. 1970 - May 1970)
Jeanette Jacobs - vocals (Jan. 1970 - May 1970)
Denny Laine - guitar, piano, vocals (Jan. 1970 - May 1970)
Harold McNair - saxophone, flute (Jan. 1970 - May 1970)
Remi Kabaka - Percussion, Drums (Jan. 1970 - May 1970) |
Ostaní členové: Colin Gibson - saxophone, bass (Mar. 1970 - Jan. 1971) Diane Stewart - vocals (Mar. 1970 - Jan. 1971) Ken Craddock - guitar, organ, piano, vocals (Sept. 1970 - Jan. 1971) Steve Gregory - saxophone, flute (Sept. 1970 - Jan. 1971) Bud Beadle - saxophone (Sept. 1970 - Jan.1971) Aliki Ashman - vocals (Sept. 1970 - Jan. 1971) Neemoi "Speedy" Acquaye - congas, percussion, drums (Sept. 1970 - Jan. 1971) Gasper Lawal - congas (Jan. 1971) Johnny Haastrup - vocals (Jan. 1971) Catherine James - vocals (May 1970 - Oct. 1970) Rocky Dzidzornu - percussion, congas (May 1970 - Sept. 1970) Eleanor Barooshian - vocals (Mar. 1970 - May 1970) Phil Seamen - drums, percussion (Jan. 1970 - May 1970) |
|
(celým jménem Peter Edward "Ginger" Baker) (narozen 19. srpna 1939, Lewisham, South London, England, zemřel 6. října 2019, Canterbury, Kent, England) Drums, Percussion, Vocals |
Ginger Baker byl anglický bubeník který získal věhlas jako člen skupin Graham Bond Organization a Cream v letech 1966 až 1968.
Později se spojil se spoluhráčem z Cream Ericem Claptonem, Ricem Grechem a Steve Winwoodem a založili v roce 1969 skupinu Blind
Faith. Jeho práce v 60. a 70. letech mu vynesla reputaci "prvního rockového superstar bubeníka" pro styl, v němž míchal jazz a
africké rytmy a je průkopníkem jak jazz fusion, tak world music.Od roku 1986 vydal několik různých alb od stylu etno až po jazz-fussion a jezdil po turné s různými jazzovými, klasickými a rockovými soubory, včetně obnovených Cream. Skupiny, ve kterých vystupoval, často nesly v názvu jeho jméno jako Ginger Baker's Air Force, Baker Gurvitz Army (1974-1976), Ginger Baker's Energy (1976) a Ginger Baker Trio, kde s ním hráli jazzový basista Charlie Haden a kytarista Bill Frisell (nahrávky byly realizovány v letech 1994 a 1996), také byl několikrát členem různých souborů jako Hawkwind (1980), Atomic Rooster (1980), Public Image Ltd (1986) a Masters of Reality (1990). V roce 1994 Baker vstoupil do BBM (Bruce-Baker-Moore), krátkodobého projektu jehož členy byli Jack Bruce a kytarista Gary Moore. Baker byl známý svým excentrickým, často sebevědomým až destruktivním životním stylem a po mnoho desetiletí bojoval se závislostí na heroinu. Baker byl také nechvalně známý pro svou vznětlivou osobnost a násilnickou povahu, stejně jako pro konfrontace s hudebníky a fanoušky. Baker byl čtyřikrát ženatý a zplodil tři děti. Bakerovi a jeho první ženě Liz Finch se 20. prosince 1960 narodilo první dítě Ginette Karen. Bakerova druhá dcera Leda se narodila 20. února 1968. Bakerův syn, Kofi Streatfield Baker, se narodil v březnu 1969 a dostal jméno po Bakerově příteli, ghanskému bubeníku Kofi Ghanaba. Kofi sám je také bubeník, zejména hraje s Uli Jonem Rothem a Glennem Hughesem. Jeho hra na bicí byla atraktivní pro okázalý způsob hry, showmanství a průkopnictví v používání dvou basových bubnů namísto jednoho. Stal se známým též používáním mnoha dalších perkusních nástrojů a afrických rytmů ve hře na bicí. Africké vlivy jsou 
zřejmé na Bakerově spolupráci s hudebníkem Fela Ransome-Kuti, kdy usedl za bicí místo bubeníka Tony Allena v nahrávací sessions
vydané v roce 1971 pod názvem "Fela Ransome-Kuti and The Africa '70 with Ginger Baker Live!". V té době se choval podobně nabubřele
jako Keith Moon ze skupiny The Who, ale byl schopen i zdrženlivého způsobu hry, který slyšel u britských jazzových skupin koncem
60. a začátkem 60. let.Peter Baker se narodil v Lewishamu v jižním Londýně, byl přezdíván "Ginger" pro šokující planoucí barvu jeho červených vlasů. Matka Ruby May (rozená Bayldon), pracovala v obchodě s tabákem. Otec Frederick Louvain Formidable Baker, byl zedník zaměstnaný jeho vlastním otcem, který vlastnil stavební firmu, a byl desátníkem v Royal Corps of Signals ve druhé světové válce. Zemřel v roce 1943 při operaci Dodecanese, která byla pokusem spojeneckých sil dobýt italské Dodekanéské ostrovy v Egejském moři. Baker navštěvoval Pope Street School, kde se mu líbilo být ve fotbalovém týmu a byl považován za "jednoho z lepších hráčů", a poté, co prošel Eleven-plus, docházel na Shooter's Hill Grammar School. Během školy se připojil k eskadře 56 leteckého výcvikového sboru (56 of the Air Training Corps) se sídlem v Woolwichi a zůstal u nich dva nebo tři roky. Baker začal hrát na bicí kolem 15 let. Počátkem 60. let se učil u Phila Seamena, jednoho z předních britských jazzových bubeníků poválečné éry. V 60. letech se připojil k Blues Incorporated, kde se seznámil s baskytaristou Jackem Brucem. Oba dva se často střetávali, ale byli by opět partnery rytmické sekce v Graham Bond Organisation, rytmické a bluesové skupině se silnými jazzovými sklony. Jejich vztah byl tak nestabilní, že Baker jednou napadl Bruce nožem během koncertu. Navzdory tomuto nestabilnímu vztahu se Baker a Bruce dali znovu dohromady v roce 1966, kdy založili skupinu Cream s kytaristou Ericem Claptonem, a vytvořili tak skupinu Cream, dosáhla celosvětového úspěchu svoji fúzi blues, psychedelického rocku a hard rocku. Kapela vydala čtyři alba za něco málo přes dva roky, ale vydržela jen do roku 1968, částečně kvůli nestálému vztahu mezi Bakerem a Brucem, než se v roce 1968 rozpadla. Baker se poté připojil ke krátkodobé "superskupině" Blind Faith, kterou tvořili Eric Clapton, baskytarista Ric Grech z Family a Steve Winwood z Traffic na klávesy a zpěv. Před rozpadem vydali pouze jedno album "Blind Faith". V roce 1970 Baker založil, cestoval a nahrával s fusion rockovou skupinou Ginger Baker's Air Force. Po Air Force vytvořil Baker krátkotrvající "Ginger Baker Drum Choir", který v roce 1971 vydal jediný singl "Atunde! (We are here)/Atunde! (part 2)" na Atco Records nebo Polydor v Německu. 
V listopadu 1971 se Baker rozhodl založit nahrávací studio v Lagosu, tehdejším hlavním městě Nigérie. Rozhodl se, že by to
byla zajímavá zkušenost cestovat do Nigérie po souši přes saharskou poušť. Baker pozval dokumentaristu Tonyho Palmera, aby
se k němu připojil, a film "Ginger Baker in Africa" sleduje jeho odyseu, když se vydává na cestu a nakonec dorazí do Nigérie,
aby si zařídil své studio. Po mnoha frustrujících nezdarech a technických zádrhelech se na konci ledna 1973 otevřela studia
Batakota (ARC) a úspěšně fungovala až do konce 70. let jako zařízení pro místní i západní hudebníky. Paul McCartney a Wings
tam nahráli píseň "Picasso's Last Words (Drink to Me)" pro "Band On The Run" ve studiu, přičemž Baker hrál na plechovku plnou
štěrku.Baker strávil v 70. letech několik let životem a nahráváním v Africe, často s Felou Kuti, ve snaze o svůj dlouhodobý zájem o africkou hudbu. Baker se podílel na nahrávkách Fela Kutiho během nahrávání v roce 1971 vydané Regal Zonophone jako "Live!" (1971). Fela se také objevil s Bakerem na "Stratavarious" (1972) po boku Bobbyho Gasse, pseudonymu Bobbyho Tenche ze skupiny Jeffa Becka. Deska "Stratavarious" byla později znovu vydána jako součást kompilace "Do What You Like" (1998). Baker založil Baker Gurvitz Army s bratry Paulem a Adrianem Gurvitzovými v roce 1974 za podpory manažera Billa Fehillyho. Kapela nahrála tři alba "Baker Gurvitz Army" (1974), "Elysian Encounter" (1975) a "Hearts On Fire" (1976). V roce 1975 skupina absolvovala turné po Anglii a Evropě. Rozpadla se v roce 1976 nedlouho po smrti Fehilly při letecké havárii. The Baker Gurvitz Army odehráli své poslední show v srpnu 1976. Studio už bylo rezervováno pro Gingerovo na sólové album, ale kvůli Billově smrti, mizerné náladě a závislosti na heroinu jeho "srdce by to nedalo". Podle Gingerových vlastních slov výsledná nahrávka "Eleven Sides Of Baker" (EMI) stejně "nebyla moc dobrá". 
V listopadu 1978 Ginger dokázal získat placený koncert v Berlíně spolu s FELA ANIKULAPO KUTI a jeho AFRICA 70. Vzal
s sebou na výpomoc svého starého Cream roadie Micka Turnera. Fela procházel tím, co Ginger popisuje jako "podivné období"
a odmítl si s ním zahrát, takže místo toho Gingera doprovázeli Tony Allen a Henry Kofi v "show-stop bicí soupravě", ze
které existuje nahrávka. Poté Ginger založil další nahrávací studio v Acton North London, přičemž využil své předchozí
zkušenosti v Lagosu, aby zajistil vysokou úroveň. Poté v roce 1979 Ginger založili "Energy" (srpen 1979 - červen 1980)
hrající ve složení Ginger Baker - drums, John Mizarolli - guitar, vocals, Whitey Davis - guitar, vocals, Henry Thomas
- bass a David Lennox - keyboards.Jejich debutový koncert byl 21. září 1979 v London's Venue a od října toho roku do ledna 1980 koncertovali po Anglii, kde se jim dostalo slušného tisku a několika ovací ve stoje. Poté mezi únorem a březnem 1980 vyrazili na evropské turné, které zahrnovalo Německo, Rakousko, Jugoslávii, Itálii, Nizozemsko a Belgii. Německá část tohoto náhodného turné je vyprávěna v Hellraiser, kdy jejich trenér utrpěl ránu na černém ledě, samozvaný manažer Roy Ward a drogový dealer Byron se poprali s žehličkou na pneumatiky a heroinem navozený chaos vládl svrchovaně! Po neúspěchu nahrávacího studia v Lagosu strávil Baker většinu začátku 80. let na olivové farmě v malém městě v Toskánsku v Itálii. V tomto období hrál málo muziky. Peníze byly jediná věc, kterou Ginger potřeboval nejvíc, se nedostávaly se a v létě 1980 jej kontaktoval kytarista Dave Brock a zeptal se ho, jestli by nenahrával s Hawkwind... V roce 1980 se Baker připojil k Hawkwind poté, kdy zpočátku hrál jako hudebník na albu "Levitation". Odešel po turné v roce 1981. Živý materiál a studiová dema z tohoto období se objevují na dalších dvou albech kapely Hawkwind, vydaných později v 80. letech. V roce 1985 spolupracoval s producentem Billem Laswellem na "Horses & Trees" a poté vystupoval jako session hudebník na "Album" (1986) od Public Image Ltd. Baker se přestěhoval do Los Angeles na konci 80. let s úmyslem stát se hercem. Neúspěšně se zúčastnil konkurzu na roli Bezdomovce v komediálním filmu UHF "Weird 'Al' Yankovic" z roku 1989, v roce 1990 se objevil také v TV seriálu "Nasty Boys" jako Ginger. V roce 1992 hrál Baker s hardrockovou skupinou Masters of Reality s basistou Googlom a zpěvákem/kytaristou Chrisem Gossem na albu "Sunrise On The Sufferbus". Skupina BBM (Bruce-Baker-Moore) vznikla v roce 1993. Krátkodobé power trio v sestavě Baker, Jack Bruce a irský bluesrockový kytarista Gary Moore natočilo album "Around The Next Dream", vydané v roce 1994, poté se po několika krátkých turné rozpadli.  Baker žil v Parkeru v Coloradu v letech 1993 až 1999, částečně kvůli jeho vášni pro pólo (míčová hra na koních). Baker se nejen účastnil pólových akcí v Salisbury Equestrian Park, ale také sponzoroval pokračující sérii jam sessions a koncertů v jezdeckém centru o víkendech. Jeho minulá drogová minulost mu stále více způsobovala problémy s imigrací do USA, a tak v roce 1999 prodal svůj majetek v Parkeru a přestěhoval se do Jižní Afriky. V roce 1994 založil The Ginger Baker Trio s basistou Charliem Hadenem a kytaristou Billem Frisellem. 
Mezi další Bakerovy spolupráce patří jeho práce s Gary Moore, Masters of Reality, Public Image Ltd, Hawkwind, Atomic
Rooster, Bill Laswell, jazzový baskytarista Charlie Haden, jazzový kytarista Bill Frisell a Ginger Baker's Energy.Dne 3. května 2005 se Baker sešel s Ericem Claptonem a Jackem Brucem na sérii koncertů Cream v Royal Albert Hall a Madison Square Garden. Londýnské koncerty byly nahrány a vydány jako "Royal Albert Hall London 2-3-5-6 května 2005" (2005). V článku Rolling Stone napsaném v roce 2009 je Bruce citován, jak říká: "Mezi mnou a Gingere je to ostří nože. V současné době šťastně koexistujeme na různých kontinentech (Bruce, který zemřel v roce 2014, žil v Británii, zatímco Baker žil v Jižní Africe)... i když jsem přemýšlel o tom, že ho požádám, aby se přestěhoval. Je stále trochu příliš blízko." V roce 2008 byl bankovní úředník Lindiwe Noko obviněn z toho, že podvedl Bakera o téměř 500 000 randů (60 000 $). Baker řekl, že najal Noko jako osobní asistentku, platil jí 7 liber za den (asi 100 R) za provádění různých pochůzek, a tvrdil, že tuto pozici využila k odhalení jeho soukromých bankovních informací a neoprávněným výběrům. Noko tvrdila, že peníze byly darem poté, co se s Bakerem stali milenci. Baker odpověděl: "Mám jizvu, kterou by poznala jen žena, která se mnou něco měla. Je tam a ona neví, že tam je." Noko odmítla vinu, ale byla odsouzena za podvod. V říjnu 2010 byla odsouzena na tři roky "nápravného dohledu", což je druh veřejně prospěšných prací. Baker označil výrok za "výsměch". Jeho autobiografie Hellraiser vyšla v roce 2009. V letech 2013 a 2014 absolvoval turné s Ginger Baker Jazz Confusion, kvartetem složeným z Bakera, saxofonisty Alfreda "Pee Wee" Ellise, baskytaristy Aleca Dankwortha a perkusisty Abasse Dodoo. V roce 2014 podepsal Baker smlouvu s Motéma Music na vydání alba "Why?" (2014). Baker se po celý život potýkal se závislostí na heroinu, drogu, kterou začal užívat v 60. letech jako jazzový bubeník v londýnských klubech. Pokaždé, když cestoval do Afriky, dočasně vystřízlivěl, aby se znovu vrátil. Odhadoval, že během svého života přestal drogu užívat asi 29 krát, ale natrvalo se mu podařilo přestat až poté, co se v roce 1981 přestěhoval do malé italské vesnice, kde začal pěstovat olivy. V únoru 2013 Baker oznámil, že má chronickou obstrukční plicní nemoc z let těžkého kouření a chronickou bolest zad z degenerativní osteoartrózy. V únoru 2016 byla Bakerovi diagnostikována "vážná srdeční záležitost" a všechny budoucí 
koncerty byly zrušeny. Na svém blogu napsal: "Právě jsem viděl doktora... velký šok... už žádné koncerty pro tohoto
starého bubeníka... všechno je pryč... ze všech věcí jsem si nikdy nemyslel, že to bude moje srdce...". Koncem
března 2016 vyšlo najevo, že Baker byl připraven na průkopnickou léčbu. "Existují dvě možnosti operace a v závislosti
na tom, jak silné mám staré plíce, mohou udělat obě." A dodal: "Kardiolog je skvělý. Včera mi zavedl hadičku do
tepny na pravém zápěstí a zavedl ji až do mého srdce - docela zážitek. Fotil moje srdce zevnitř - úžasná technologie...
říká, že mě přiměje hrát znovu! Díky všem za vaši podporu.". V červnu 2016 bylo hlášeno, že se zotavoval z otevřené
operace srdce, ale také utrpěl těžký pád, který způsobil otoky nohou a chodidel.Bakerovo bubnování je po vzoru jazzového bubeníka Louie Bellsona považováno za jeho styl, showmanství a použití dvou basových bubnů namísto konvenčního jediného. Ve svých raných dobách předváděl dlouhé improvizace sólové hry na bicí, jeho nejznámějším se stalo třináctiminutové sólo ve skladbě "Toad", zařazené na dvojalbum skupiny Cream "Wheels of Fire". jako jedno z prvních zaznamenaných příkladů v rockové hudbě. Baker byl uveden do Rock and Roll Hall of Fame jako člen Cream v roce 1993, do Modern Drummer Hall of Fame v roce 2008 a do Classic Drummer Hall of Fame v roce 2016.
|
|
|
(Narozen 2. května 1948, Handsworth, Birmingham, England) (rodným jménem Stephen Lawrence Winwood) Lead Vocals, Keyboards, Guitars |
|
Steve Winwood je britský hudebník, zpěvák, skladatel a multiinstrumentalista
a jeho žánry zahrnují blue-eyed soul, rhythm and blues, blues rock a pop rock. Ačkoli je Winwood hlavně kytarista, hráč na klávesové nástroje a zpěvák, který se vyznačuje výrazným, oduševnělým vysokým tenorovým hlasem, hraje zdatně na další nástroje, včetně bicích, mandolíny, baskytary a saxofonu. Byl členem skupin The Spencer Davis Group, Traffic, Blind Faith a Go. Spolupracoval také s řadou jiných hudebníků, včetně Davida Gilmoura, Erica Claptona, Jimiho Hendrixe a Joe Cockera. | |
Winwood se narodil v Handsworth, Birmingham. Jeho otec Lawrence, povoláním slévač, byl poloprofesionální hudebník,
hrál hlavně na saxofon a klarinet. Jako čtyřletý chlapec začal hrát na klavír, zatímco se zajímal o dixielandový
jazz a swing, brzy začal hrát na bicí a kytaru. Byl také členem sboru v St. John's Church of England pod vedením
Perryho Barra. Rodina se přestěhovala z Handsworth do Kingstanding (Atlantic Road) Birmingham, kde Winwood
navštěvoval Great Barr School, jednu z prvních středních škol. Navštěvoval také Birminghamský a Midlandský hudební
institut, aby rozvinul své dovednosti jako pianista, ale svůj kurz nedokončil. Během této doby se spřátelil s
budoucí členkou Fleetwood Mac, zpěvačkou Christine McVie.V 8 letech poprvé vystoupil se svým otcem a starším bratrem Muffem v Ron Atkinson Band. Muff si později vzpomněl, že když s nimi Steve začal pravidelně hrát v licencovaných hospodách a klubech, musel být klavír otočen zády k publiku, aby se ho pokusili skrývat, protože byl zjevně nezletilý. Ještě jako žák na Great Barr School se Winwood stal součástí birminghamské bluesrockové scény, hrál na varhany a kytaru Hammond C-3 a podporoval bluesové a rockové legendy jako Muddy Waters, John Lee Hooker, Howlin' Wolf, B.B. King, Chuck Berry a Bo Diddley na jejich turné po Spojeném království, v té době bylo totiž zvykem, že američtí zpěváci cestovali sólově a byli doprovázeni pick-up kapelami. V té době žil Winwood na Atlantic Road v Great Barr, blízko birminghamských hudebních sálů, kde hrával. Winwood modeloval svůj zpěv po Rayi Charlesovi. 
Ve věku 14 let se Winwood, tehdy známý jako "Stevie" Winwood, připojil ke skupině Spencer Davis Group spolu se
starším bratrem Muffem, který měl později úspěch jako hudební producent poté, co je Davis viděl hrát jako Muffy
Wood Jazz Band v birminghamské hospodě zvané Golden Eagle. Skupina debutovala v Eagle a následně tam měla pondělní
noční stálé hraní. Winwoodův výrazný vysoký tenorový pěvecký hlas a vokální styl vyvolávaly srovnání s Rayem
Charlesem. V roce 1964 podepsali svou první nahrávací smlouvu s Island Records. Producent a zakladatel Chris
Blackwell později o Winwoodovi řekl: "Byl skutečně základním kamenem Island Records. Je to hudební génius,
a protože byl u Island, všichni ostatní talenti doopravdy také chtěli být u Island."První singl skupiny byl vydán 10 dní po Winwoodových 16. narozeninách. Skupina měla svůj první singl číslo jedna na konci roku 1965 s písní "Keep On Running". Peníze z tohoto úspěchu umožnily Winwoodovi koupit si vlastní Hammondovy varhany. Winwood byl spoluautorem a nahrál hity "Gimme Some Lovin'" a "I'm A Man", které se v roce 1967 dostaly na vrchol hitparád, než opustil Spencer Davis Group. Winwood poté spojil své síly s kytaristou Ericem Claptonem jako součást jednorázové skupiny Eric Clapton and the Powerhouse. Písně byly nahrány pro label Elektra, ale na kompilační album z roku 1966 "What's Shakin'" se dostaly pouze tři skladby. 
Winwood se seznámil s bubeníkem Jimem Capaldim, kytaristou Davem Masonem a multiinstrumentalistou Chrisem
Woodem, když spolu jamovali v The Elbow Room, klubu v Astonu v Birminghamu. Poté, co Winwood opustil Spencer
Davis Group v dubnu 1967, z kvarteta se zfomovali Traffic. Brzy poté si pronajali chalupu poblíž venkovské
vesnice Aston Tirrold, Berkshire (nyní Oxfordshire), aby mohli psát a zkoušet novou hudbu. To jim umožnilo
uniknout z města a rozvíjet svou hudbu.Na začátku formace Traffic Winwood a Capaldi spolupracovali při psaní písní, přičemž Winwood psal hudbu odpovídající Capaldiho textům. Toto partnerství bylo zdrojem většiny materiálu Traffic, včetně populárních písní jako "Paper Sun" a "The Low Spark Of High-Heeled Boys", a přežilo kapelu a přineslo i několik písní pro sólová alba Winwooda a Capaldiho. V průběhu historie skupiny, Winwood nahrál většinu jejich vokálů, 
klávesové nástroje a kytary. Často také hrál na baskytaru a perkuse, včetně nahrávání jejich čtvrtého alba.
Zatímco byl ještě v Traffic, přivedl Jimi Hendrix Winwooda, aby hrál na varhany pro "Voodoo Chile" na albu
"Electric Ladyland".Winwood založil superskupinu Blind Faith v roce 1969 s Ericem Claptonem, Ginger Bakerem a Ricem Grechem. Skupina ale neměla dlouhého trvání, dlužení k Claptonovu většímu zájmu v Blind Faith je úvodní akt Delaney & Bonnie & přátelé; Clapton opustil kapelu na konci turné. Baker, Winwood a Grech zůstali spolu, aby vytvořili letectvo Ginger Baker. Sestava se skládala ze 3/4 Blind Faith (bez Claptona, kterého nahradil Denny Laine), polovina Traffic (Winwood a Chris Wood, mínus Capaldi a Mason), plus hudebníci, kteří komunikovali s Bakerem v jeho začátcích, včetně Phila Seamena, Harolda McNaira, Johna Blooda a Grahama Bonda. I tento projekt se ukázal jako krátkodobý. Winwood brzy odešel do studia, aby začal pracovat na novém sólovém albu, předběžně nazvaném "Mad Shadows". Nicméně, Winwood nakonec zavolal Wooda a Capaldiho, aby pomohli s prací na relaci, což podnítilo comebackové album Traffic "John Barleycorn Must Die" v roce 1970. V roce 1972 nahrál Winwood roli kapitána Walkera ve velmi úspěšné orchestrální verzi The Who "Tommy". V roce 1973 nahrál album s Remi Kabakou a Abdulem Lasisi Amao jako Third World, Aiye-Keta. Později, po zformování reggae skupiny Third World, bylo album znovu vydáno a identifikováno jako pouze podle jmen členů kapely. V roce 1976 poskytl Winwood zpěv a klávesy na "Go", koncepčním albu japonského skladatele Stomu Yamashta. V roce 1976 hrál Winwood také na kytaru na desce Fania All Stars "Delicate And Jumpy" a vystupoval jako host s kapelou na jejich jediném vystoupení ve Velké Británii, na vyprodaném koncertě v Lyceum Theatre v Londýně. Únava z turné a nahrávání přiměla Winwooda, aby opustil Traffic a odešel na několik let působit jako studiový hudebník. Pod tlakem Island Records se v roce 1977 znovu objevil se svým prvním sólovým albem pod vlastním jménem. Následovalo album "Arc Of A Diver" z roku 1980, které obsahoval jeho první sólový hit "While You See a Chance" (1980) a "Talking Back To Night" v roce 1982. Obě alba byla nahrána v jeho domě v Gloucestershire s Winwoodem, který hrál na všechny nástroje. Během tohoto období pokračoval v relacích a v roce 1983 koprodukoval a hrál na 40 Top hitu Jima Capaldiho "That's Love" a byl spoluautorem Top 20 hitu Willa Powerse "Kissing With Confidence". 
V roce 1986 odcestoval do New Yorku kvůli svému dalšímu albovému projektu. Tam si přizval na pomoc skupinu
hvězd, aby nahrál "Back In The High Life" v USA a album bylo hitem. S písní "Higher Love" se umístil na
vrcholu žebříčku Billboard Hot 100 a získal dvě ceny Grammy, a to za Nahrávka roku a Nejlepší mužský popový
pěvecký výkon. Na podporu alba se vydal na rozsáhlé turné po Severní Americe. Na konci turné se v Anglii
rozvedl s Nicole Weir a poté se usadil v oblasti Nashvillu se svou novou americkou manželkou Eugenií Crafton.
Všechna tato alba byla vydána u Island Records. Na vrcholu svého komerčního úspěchu se však Winwood přemístil k Virgin Records a vydal "Roll With It" a "Refugees Of The Heart". Album "Roll With It" a titulní skladba se v létě 1988 dostaly na číslo #1 na americkém albovém a singlovém žebříčku. Další album u Virgin "Far From Home" bylo oficiálně připsáno Traffic, ale téměř na všechny nástroje hrál Winwood. Navzdory nedostatku významného zásahu prolomil Top 40 jak ve Spojeném království, tak v USA. Jeho poslední album Virgin "Junction Seven" také prolomilo britskou Top 40. Nové studiové album "Nine Lives" bylo vydáno 29. dubna 2008 u Wincraft Music prostřednictvím Columbia Records. Album se ocitlo na #12 místě v žebříčku alb Billboard 200, což byl jeho vůbec nejvyšší debut v USA. V roce 2008 mu byl udělen čestný doktorát z Berklee College of Music, který přidal ke svému čestnému titulu z Aston University v Birminghamu. Dne 28. března 2012 byl Winwood jednou ze speciálních hostujících hvězd Rogera Daltreyho na koncertě "An Evening with Roger Daltrey and Friends" na pomoc Teenage Cancer Trust v Royal Albert Hall. V roce 2013 Winwood cestoval po Severní Americe s Rodem Stewartem v rámci turné "Live The Life". V roce 2014 absolvoval Winwood turné po Severní Americe s Tomem Pettym & The Heartbreakers. V lednu 2020 bylo oznámeno letní turné po Severní Americe se Steely Dan. Dne 17. února 2020 se Winwood zúčastnil akce "A Tribute To Ginger Baker", která se konala v Eventim Apollo Hammersmith v Londýně. Dalšími účastníky byli Ron Wood, Roger Waters a Eric Clapton. Koncert se konal na počest Gingera Bakera, jeho bývalého kolegy a člena kapely Blind Faith, který zemřel v předchozím roce. Winwood byl integrálním členem tří skupin 60. a 70. let: Spencer Davis Group, Traffic a Blind Faith. Počínaje 80. lety jeho sólová kariéra vzkvétala a měl na svém kontě řadu úspěšných singlů, včetně „While You See a Chance“ (1980) z alba Arc of a Diver a „Valerie“ (1982) z Talking Back to the Night ( "Valerie" se stala hitem, když byla znovu vydána s remixem z Winwoodova kompilačního alba Chronicles z roku 1987). Jeho album Back in the High Life z roku 1986 znamenalo jeho kariérní zenit, s hitovými singly včetně „Back in the High Life Again“, „The Finer Things“ a hitem US Billboard Hot 100 číslo jedna „Higher Love“. Na vrcholu žebříčku Hot 100 se znovu dostal s "Roll With It" (1988) ze stejnojmenného alba, s "Holding On" také ve stejném roce. Zatímco jeho hitové singly skončily na konci 80. let, pokračoval ve vydávání nových alb až do roku 2008, kdy vyšlo jeho poslední album "Nine Lives".  Winwood byl uveden do Rock and Roll Hall of Fame jako člen Traffic v roce 2004. V roce 2005 byl Winwood oceněn jako BMI ikona na výročních BMI London Awards za svůj „trvalý vliv na generace hudebních tvůrců“. V roce 2008 zařadil Rolling Stone Winwood na 33. místo mezi 100 nejlepšími zpěváky všech dob. Winwood vyhrál dvě ceny Grammy. Byl dvakrát nominován na Brit Award za nejlepšího britského umělce: 1988 a 1989. V roce 2011 obdržel cenu Ivora Novella od Britské akademie skladatelů, skladatelů a autorů za vynikající sbírku písní. |
 (rodné jméno Richard Roman Grechko) (Narozen 1. listopadu 1945, Bordeaux, Francie, zemřel 17. března 1990, Leicester, England) Bass, Violin Ric Grech byl všestranný, uznávaný a vyhledávaný britský rockový hudebník. Proslavil se především jako hráč na basovou kytaru a housle v progressive rockové skupině Family a také v superskupinách Blind Faith (1968-1969), Traffic (1970-1971). Hrál také s ex-bubeníkem skupiny Cream Ginger Bakerem. Ric Grech se narodil v Bordeaux ve Francii, v rodině ukrajinského emigranta. Po absolvování základní školy Sacred Heart získal vzdělání na Corpus Christi RC School v Leicesteru. Hrál na housle ve školním orchestru. Grech si původně získal pozornost ve Spojeném království jako baskytarista progresivní rockové skupiny Family. Ke kapele se připojil, když to bylo převážně bluesové živé vystoupení v Leicesteru známé jako Farinas (1965-1966). V roce 1965 se stal jejich basistou a nahradil Tima Kirchina. Family vydali svůj první singl "Scene Through The Eye Of A Lens" v září 1967 na labelu Liberty ve Velké Británii, díky kterému se kapela upsala Reprise Records. Debutové album skupiny z roku 1968 "Music In A Doll's House" bylo undergroundovým hitem, který vyzdvihl skladatelský talent Rogera Chapmana a Johna "Charlie" Whitneyho, stejně jako Chapmanův jedinečný vokální projev, ale i Grechovu perfektní basovou hru zejména ve skladbách "Old Songs New Songs" a "See Through Windows", společně s mistrnou hrou na cello a housle. Na jaře roku 1969, založili bývalý kytarista skupiny Cream, Eric Clapton a bývalý člen skupiny Traffic, Steve Winwood superskupinu Blind Faith. Protože potřebovali baskytaristu, okamžitě se rozhodli pro Greche, kterého znali z dob, kdy Clapton byl u John Mayall's Bluesbreakers a Winwood u Spencer Davis Group. Grech však byl k Family vázán smlouvou a musel s nimi nastoupit na společné americké turné se skupinou Ten Years After. Grech souhlasil, že na turné bude, dokud si Family nenajdou náhradu. Když se vrátil z turné do Anglie, nahrál Grech společně s Claptonem, Winwoodem a bubeníkem Gingerem Bakerem první album skupiny Blind Faith. Toto stejnojmenné album bylo kritiky označeno za zklamání, ale fanoušky Cream a Traffic v USA bylo přijato velmi dobře. Clapton nebyl spokojen s kvalitou hudby a vystoupení a vyhlásil konec skupiny. Grech a Winwood zůstali s Bakerem a založili Ginger Baker's Air Force, úžasnou superskupinu, ve které byli i kytarista Denny Laine (ex-Moody Blues), saxofonista a flétnista Chris Wood (ex-Traffic) a několik dalších hudebníků. Skupina se však brzy rozpadla a Winwood znovu založil Traffic s dvěma původními členy Woodem a Jimem Capaldim, Grech je doplnil jako baskytarista. Grech odešel z hudby v roce 1977 a přestěhoval se zpět do Leicesteru, kde žertoval o tom, že se stal prodejcem koberců.
|
 (rodným jménem Christopher Gordon Blandford Wood) (Narozen 24. června 1944, Quinton, Great Britain, zemřel 12. července 1983, Birmingham, Great Britain) Flute, Saxophone, Keyboards Chris Wood byl britský rockový hudebník, který vynikal na saxofon a flétnu a byl zdatný ve hře na klavír, baskytaru a kytaru. Je nejznámější jako zakládající člen rockové kapely Traffic, spolu se Stevem Winwoodem, Jimem Capaldim a Davem Masonem. Během jejich relativně krátkého, bouřlivého společného času se Traffic koncertovali široko daleko a jejich hudba zahrnovala popové výstřelky, psychedelii, bukolický folk a vytříbenou melanž rocku, jazzu a R&B. Každý člen kapely byl virtuóz sám o sobě, ale Winwood byl zářící hvězdou a Wood jako osvětlovač pro jeho neklidnou energii. Chris Wood byl válečné dítě, které se narodilo v Quintonu na předměstí Birminghamu v roce 1944 rodičům Stephenovi, stavebnímu inženýrovi, a Muriel Woodové. Jeho sestra Stephanie přišla na svět o tři roky později. Od svých devíti a šesti let vyrůstali v gotické nádheře v Corngreaves Hall, majestátní gruzínské lokality v srdci Black Country, kde byl jejich otec ubytován jako hlavní inženýr této čtvrti. Hudba brzy naplnila starý dům. Sbírka desek jejich otce zahrnovala Binga Crosbyho, velké kapely a Beethovena a jejich matka měla pod schodištěm klavír. Chris se již od raného dětství se zajímal o hudbu a malování. "Nikdo z naší rodiny vlastně neuměl hrát, takže se to muselo narodit v Chrisovi," uvedla Steph Wood. "Nikdy neuměl číst noty, ale vytvářel je svým uchem. Měli jsme velmi láskyplnou výchovu a Corngreaves Hall nám také dal vše, co jsme potřebovali, abychom si mohli představit svůj vlastní malý svět. Bylo to kouzelné místo, jako Narnia, obklopené kouzelnými lesy, ale s ocelárnami a celým tím průmyslem hned vedle." 
Muriel Wood přihlásila svého syna na hodiny klavíru a flétny, ale on se jich nedržel. Byl příliš svéhlavý
a následně se naučil hrát na oba nástroje. Jako teenager si vypěstoval posedlou vášeň pro jazz a vyzvedl
nahrávky Milese Davise, Charlieho Parkera, Dizzyho Gillespieho a Raye Charlese v obchodě s deskami v centru
Birminghamu, The Diskery, kam tehdy chodili také Winwood, Robert Plant a budoucí vleader ELO Jeff Lynne.
Jako samouk začal hrát na flétnu a saxofon ve věku 15 let, začal hrát lokálně i s dalšími birminghamskými
hudebníky, kteří později našli mezinárodní slávu v hudbě jako Christine Perfect (později Christine McVie),
Carl Palmer, Stan Webb nebo Mike Kellie.Navštěvoval Stourbridge College of Art, poté Birmingham School of Art (Painting Dept.) a následně získal grant na Royal Academy of Art počínaje prosincem 1965. Woodovým dalším polem působnosti bylo malování a po ukončení střední školy navštěvoval nedalekou Stourbridge College Of Art. V tomto více bohémském prostředí se spolčil s hudebním kolegou pianistou Steve Hadleyem. Ve věku 18 let V roce 1962 bylo Woodovi 18 let a společně vytvořili jazzový kvartet Steve Hadley Quartet s dalšími dvěma místními hudebníky. Wood se rozhodl, že jejich zvuk vyžaduje tenorsaxofon, jeden si koupil a naučil se na něj hrát. Na jaře 1962 si zajistili týdenní rezervaci v hospodě Saracen’s Head v Dudley. V té době začali podnikaví britští promotéři přivážet do Británie velké americké černé umělce, aby si zahráli, a Wood podnikal poutě do Birmingham Town Hall, aby spatřil takové hudebníky jako Muddy Waters, Ella Fitzgerald a jeho milovaný Ray Charles, a rozšířil si své hudební obzory. V důsledku toho se Woodovi zdálo, že regionální jazzový okruh je rychle nedýchatelný a omezující, a tak se posunul dál, zprvu foukal pro místního bluesmana Perryho Fostera, jehož kapelou prošel i mladý gauche Robert Plant. Další byla v roce 1964 Sound Of Blue, R&B kombo s Woodem po boku budoucího kytaristy Chicken Shack Stana Webba a klávesistky Christine Perfect, která se později provdala za basistu Fleetwood Mac Johna McVie a připojila se k této kapele. 
Sound Of Blue byli dokonalí dost, ale ve stejnou dobu zasáhla do místních klubů další skupina nabitá R&B,
v čele s bledým, hubeným, dospívajícím bělochem s hlasem jako ostřílený černý soul. Mladý Stevie Winwood a
Spencer Davis Group byli v Birminghamu a okolí jeho satelitních měst okamžitě senzací a v roce 1965 celonárodně
propukli s jejich hitem č. #1 "Keep On Running". Wood spolu s Mike Kelliem v letech 1965-1966 sice působil v
kapele Locomotive, ale Wood byl pravidelnou tváří na jejich koncertech a on a Winwood byli k sobě přitahováni
a stali se z nich přátele. Winwood začal navštěvovat Corngreaves Hall, aby jamoval s Woodem, podnícený Woodovým
instinktivním muzikantstvím, aby si představil skupinu, která by byla bez hranic.To se spojilo v temném a špinavém, známém birminghamském klubu Elbow Room, který byl po pracovní době oblíbeným působištěm místních kapel a hudebníků z celé oblasti, kde se scházeli, aby celé hodiny hráli. V Elbow Room byli stálými hosty i pilný Dave Mason a extrovert Jim Capaldi. Oba byli v kapele s názvem Deep Feeling, z níž Mason nebyl dlouho vyloučen, a nyní byli také vtaženi na Winwoodovu oběžnou dráhu. Woodova mladší sestra Stephanie navrhovala oblečení pro skupinu Spencer Davis Group se sídlem v Birminghamu a právě díky ní byl Wood poprvé představen svému rodákovi z Birminghamu Stevu Winwoodovi. "Steve byl v té chvíli očividně daleko za hranicemi, kam jsme my ostatní sotva dosáhli, a Chris byl vždy s ním," vzpomíná Gordon Jackson, zpěvák a kytarista Deep Feeling, který se stal později roadie u Traffic. "Chris byl velmi atraktivní postava. Nebyla s ním žádná skrytá agenda a dalo se s ním mluvit o čemkoli, zatímco se Stevem to v té době prostě nebylo možné. Měl jsi ze Steva takovou úctu, že jsi ho nemohl považovat za rovnocenného." V roce 1967 se Winwood rozhodl. Začátkem toho roku odcestoval na severovýchod, aby odehrál své poslední vystoupení se Spencer Davis Group, s Woodem, Capaldim a Masonem. Ve věku 18 let opustil Winwood skupinu Spencer Davis Group na vrcholu jejich popularity a spolu s Woodem, Capaldim a Davem Masonem založili Traffic. V hotelovém pokoji v Newcastlu všichni čtyři vypracovali lysergickou popovou píseň "Paper Sun" a s ní i plán pro Traffic. Winwoodova přítomnost stačila k tomu, aby nová kapela uzavřela smlouvu s labelem Spencer Davis Group, Island Records. A v květnu, když se v Británii otevřelo mlhavé Summer Of Love, "Paper Sun" raketově vylétli na č. #4 v britském singlovém žebříčku. Steve Winwood uvedl: "Než jsme vytvořili Traffic, poflakovali jsme se spolu [s Chrisem], jezdili do Whitley Court a do těchto míst ve Worcestershire. Navštěvovali jsme prastará místa, jako jsou majáky, jezera a studny, abychom něco zkusili a napili se, něco se naučili, něčemu porozuměli. Hodně z toho přišlo od Chrise Wooda, měl 
na nás velký vliv. Zajímal se o geologické útvary. Byl zaníceným ornitologem a amatérským kartografem, což není
ten druh věcí, které byste si normálně spojovali s rock 'n' rollem."O měsíc dříve se všichni Traffic přestěhovali do polorozpadlého obydlí ve venkovském hrabství Berkshire, které pro ně obstaral zakladatel Island Records Chris Blackwell, aby se soustředil na svou začínající kapelu, a zařídil, že se všichni čtyři uchýlili na izolovaný statek v Berkshire Downs poblíž Aston Tirrold. Zpočátku bez elektřiny, telefonu nebo tekoucí vody, Chata (jak se stala všeobecně známou) byla tak vzdálená, že musel být instalován generátor pro napájení zařízení skupiny. Byla postavena betonová venkovní scéna s pódiovou technikou kapely s výhledem na okolní pole. Po šesti měsících zdokonalování své hudby vydali Traffic svůj první singl "Paper Sun". Tam také vytvořili své debutové album "Mr. Fantasy". Chata, jak byla odjakživa známá, se ve skutečnosti skládala ze dvou spojených budov. Woodovy a Winwoodovy pokoje byly na opačných koncích a místem setkání byl velký centrální obývací pokoj, ve kterém si kapela postavila své vybavení před otevřený krb. Woodův vliv na hudbu, kterou tam Traffic vykouzlili během příštích tří let, byl hluboký a trvalý. Jeho smysl pro nadpozemskost měl v první řadě kořeny v dlouhých procházkách, na které vedl ostatní okolní krajinou, pozoroval ptáky a procházel starodávnými řádky ze starých knih, které měl v cestovní tašce. Ohromující titulní skladba alba se objevila po návštěvě dvou jeho přátel z umělecké školy, kteří přepadli dychtivou kapelu po LSD. V Traffic písních byla Woodova flétna tanečním partnerem Winwoodových lahodných vokálů a přeskakovala dokola a mezi melodickými linkami jako rtuť. 
"Ačkoli nenapsal mnoho kompletních písní, Chrisův přínos byl obrovský," říká Jackson, častý nájemník
v The Cottage. "Jeho úlohou bylo vytvořit náladu, kde by se daly psát písně, a byl výchozím bodem pro
tolik jejich nejlepších prací". Zvláště se svým saxofonem byl velmi výrazný, dokázal jej přinutit sténat
nebo stoupat jako orel a mohl z ničeho nic vytahovat věci".V Traffic hrál Wood především na flétnu a saxofon, příležitostně přispěl na klávesy, baskytaru a zpěv. Wood také spolupracoval na několika písních Traffic, zejména během dřívějšího období nahrávací kariéry kapely. Jeho nejpozoruhodnější příspěvek je jako spoluautor scénáře (s Winwoodem a Capaldim) na "Dear Mr. Fantasy". Wood představil tradiční píseň 17. století "John Barleycorn" skupině poté, co ji slyšel na albu The Watersons Frost and Fire. Stala se titulní písní jejich alba z roku 1970, "John Barleycorn Must Die". Traffic měli bezprostřední dopad na celou éru. Na jejich první britské show v londýnském Savoy Theatre byli Jimi Hendrix, Paul McCartney, Brian Jones a Cat Stevens mezi nadšený publikem. Wood si vytvořil úzké pouto s Hendrixem a zdálo se, že cítil spřízněnost s brilantními, ale poškozenými dušemi. Poté se také spřátelil s Paulem Kossoffem z Free', rtuťovitým, ale podobně odsouzeným kytaristou, poté, co hrál na stejnojmenném druhém albu kapely z roku 1969. Později v roce 1967 Wood navštívil Hendrixe ve studiu, když kytarista vytvořil svůj velkolepý opus "Electric Ladyland" (1968) a přidal vhodně mystickou flétnu do skladby "1983... (A Merman I Should Turn To Be)". Zamiloval se také do jedné z harému mladých dívek, které poletovaly kolem Hendrixe jako můry v plamenech. Jeanette Jacobs bylo tehdy 17 let, byla to hezká brunetka s tmavýma očima jako bezedné tůně. Přijela do Londýna ze svého rodného New Yorku, kde před tím vystupovala v 60. letech v dívčím triu The Cake, které kdysi bylo na turné s Buffalo Springfield. Kola se v Swinging Sixties otáčela rychlým tempem. Traffic se zastavili a objel Ameriku. Mason odešel a pak se vrátil k nahrání jejich druhého ¨bezejmenného alba. Traffic z roku 1968 byl rozdělen uprostřed, na jedné straně lidové cukrovinky marnotratného kytaristy, na druhé Winwoodovy divočejší, živelnější jamy s Woodovým saxofonem a flétnou jako lepidlem, které je spojovaly dohromady. Při přípravě písní v The Cottage je navštívili Pete Townshend a Keith Moon, Jeff Beck, Eric Clapton a Ginger Baker, králové na jejich dvoře. Zatímco Traffic vystřelil jako kometa, Wood se snažil udržet. Sražen jak vysilující trémou, tak strachem z létání, začal se anestetizovat chlastem a tvrdšími, drsnějšími nápoji. "Chris byl tak trochu jako ryba ve vodě," říká jeho sestra Steph. "Jim byl showman a Steve byl pan Cool, ale Chris a sláva měly smutnější stránku. Kdyby jej to nezasáhlo, myslím, že by byl šťastnější, když hrál na flétnu v našich místních klubech a barech, než aby byl příliš rychle vynášen. Bylo by fér říci, že byl mučen." Přesto, když Traffic stoupali v americkém žebříčku alb, Winwood v roce 1969 dočasně odešel, aby se připojil ke Claptonovi a Bakerovi a vytvořil superskupinu Blind Faith, opouštěl ostatní a utvářel vzor pro další roky. Zhroucené zbývající trio se spojilo s Islandským kolegou z labelu Mickem Weaverem jinak známému jako Wynder K Frog, hráčem na Hammondovy varhany a jejich náhradníkem za Winwooda. Pod hlavičkou Mason, Capaldi, Wood & Frog zkoušeli na album, ale nakonec byl název jejich skupiny delší než doba, kdy byli spolu. 
Zneklidněný Wood poté následoval Jeanette Jacobs zpět přes Atlantik do New Yorku a tam se oba spojili
s transplantovaným neworleanským pianistou a showmanem Malcolmem Johnem Rebennackem, který právě v té
době vyvíjel svůj voodoo medicin alte. ego Dr.John. Dvojice se připojila k Rebennackově kapele a nahodilý
kolektiv se vydal ve dvou dodávkách na týdenní odyseu napříč USA a předváděl své vyjící bažinaté blues na
jednu noc v potápěčských barech a slepých městech. Celkově to nebylo prostředí, které by se nejlépe hodilo
pro někoho tak citlivého a ovlivnitelného jako Wood, protože Rebennack spolu s několika jeho hudebníky
tehdy pěstoval ničivý návyk na heroin. Wood vyčerpaný snahou odletěl domů do Anglie a vzal Jacobs s sebou.
Po návratu do Londýna se v roce 1970 oba připojili k chaotickému novému 10-člennému extravagantnímu souboru
Air Force bubeníka Ginger Baker a vydali jedno album. Ale krátká životnost Blind Faith nyní skončila, stejně
jako Winwood. V roce 1969 se Wood objevil také na eponymním druhém albu "Free And The Small Faces The
Autumn Stone".Wood zvládl dva kariérní koncerty s Air Force, v londýnské Royal Albert Hall a Birmingham Town Hall, ale když se opilý objevil na zkoušce, Baker ho praštil paličkou do hlavy a tekla mu krev. Wood odešel a vrátil se do lůna Traffic. Winwood se znovu usadil v The Cottage s úmyslem nahrát sólovou desku, ale když mu Wood přinesl starou anglickou lidovou píseň, kterou objevil, nazvanou "John Barleycorn", změnil směr a zavolal Capaldiho, tentokrát však ne zatoulaného Masona. To byl úsvit imperiální fáze Traffic. Jejich album "John Barleycorn Must Die" z roku 1970 bylo s pouhými šesti skladbami hutným a ambiciózním dílem, které spojovalo barokní folk a exkurze do jazz-rocku. V americkém žebříčku se dostalo na #5 místo. V roce 1971 následovala uhlazenější "The Low Spark Of High Heeled Boys". Uvedená Woodovým náladovým saxofonem byla nahrávka leštěných povrchů a vlnitých spodních proudů. Pak si Wood pohrál s noblesou a elegancí leteckého esa z první světové války a s grácií mistra malíře. Přesto se ve stejnou dobu rozpadal ve švech. Hendrixova smrt v roce 1970 jej těžce zasáhla. Chris a Jacobs se vzali v listopadu 1972 na matričním úřadu Kensington, když jemu bylo 28 a jí 22 let, ale byl to potulný duch a jejich otevřené manželství ho dále destabilizovalo. Byt páru v západním Londýně, posetý troskami příliš dlouhých, černých nocí a ztracených dnů, začal symbolizovat nepořádek jejich vztahu a také Woodův stav mysli. "Jeanette byla krásná dívka, ale trpěla vlastním strachem," říká Steph Wood. "A Chris potřeboval někoho, kdo je opravdu silný a podrží ho. Zbožňoval ji, ale také mu zlomila srdce. Využívali ho i jeho takzvaní kumpáni. V tom bytě nebylo mnoho, co by nebylo poškrábáno. Byla to Chrisova zodpovědnost, opravdu. Pokud se obnažíte tak, jako to dělal on, skončíte s chmurnější stránkou lidí."  Zahrál si ve filmu Johna Martyna "Inside Out" (1973). Během působení v Traffic byl Chris žádaný také jako session hudebník s jeho okamžitě identifikovatelnou hrou na flétnu nebo saxofon, která se objevila na albech Rebopa Kwaku Baaha, Tyrona Downieho, Fat Mattress, Gordona Jacksona, Crawlera, The Sky, Bobbyho Whitlocka a dalších. V době pastoračního albu Traffic z roku 1974 "Where The Eagle Flies" už démoni Wooda ovládli. Na pódiu toho září na koncertě v New York’s Academy Of Music byl viditelně opilý a neschopný zahrát své party. Winwoodovo rozhodnutí na konci turné rozpustit Traffic nadobro poslalo Wooda do černé propasti zoufalství, ze které se mu už nikdy nepodařilo uniknout. 
Když Winwood v roce 1974 rozpustil Traffic, Wood nadobro ztratil své kotviště, od té doby to bylo, jako
by na Wooda pršely samé psychické rány. Zatímco jeho starý přítel se ve světle reflektorů zdál být klidný,
znovuzrozený, Woodova osobnost jej učinila vhodnějším pro stíny. A právě do stínů se stáhl. Většinu svého
života Wood trpěl závislostí na drogách a alkoholu, které byly zpočátku připisovány strachu z létání. Jeho
žena byla nevěrná, když byl na turné, což vedlo ke zvýšenému pití a vyvrcholilo to onemocněním jater. Omezil
pití, ale jeho léky způsobily další komplikace. Paul Kossoff zemřel v roce 1976, ztroskotal v pouhých 25
letech. Následující rok Jacobs opustila Wooda. Jeho manželka Jeanette zemřela v roce 1982 ve věku 31 let na
následky záchvatu. Wood byl její smrtí hluboce zasažen. Smrt dvou blízkých přátel, Paula Kossoffa z Free a
bývalého spoluhráče z kapely Rebopa Kwaku Baaha, spolu se smrtí jeho (tehdy již odcizené) manželky dolehly
na Wooda velmi těžce.Mezitím se Wood snažil oživit svou hudební kariéru. Měl něco společného s pianistou The Wailers Tyronem Downiem, ale nevydrželo to. V červnu a červenci 1977 nahrál některé skladby s Terrym Barhamem v Island's Fall Out Shelter studios v Hammersmith, u některých měl podporu kytarista Pete Bonase, právě z jazz-fusion kapely Brand X, a na jiných byl latinskoamerický nádech se skupinou vedenou mladým venezuelským basistou Jorgem Spiterim. Ale tohle bylo léto nastupujícího punku a plačtivá melancholie Woodovy nové hudby vypršela a dopadla pouze na hluché uši. "Když jsem ho nahrával, zarazilo mě, jak úžasný byl jako hudebník," vzpomíná Barham. "Myslím, prostě úžasný. Ale také jsem věděl, že to, co děláme, není z pohledu nikoho velká komerční vyhlídka. A Island rozhodně neměl zájem. Opravdu jsem to považoval spíše za terapii pro Chrise. Těsně předtím, než jsem s ním pracoval, se poflakoval na recepci ve studiu, trochu jako ztracená duše. Byl zjevně obětí věcí a docela osamělý." V roce 1979 Wood uprchl z Londýna do relativního klidu v Midlands a nastěhoval se zpět ke svým rodičům. Začal chodit do kostela a to málo peněz, co mu zbylo, investoval do začínajícího nahrávacího studia v Birminghamu, pojmenovaném Sinewave. Tam se seznámil s Vindenem Wyldem, který byl zaměstnán jako instalatér v budově a byl také saxofonistou na částečný úvazek, který hrál v místních tradičních tanečních kapelách. "Chris mi nabídl, že mě naučí nějaké věci, a pozval mě do domu jeho rodičů," vzpomíná Wylde. "A během několika týdnů mi ukázal lepší způsob hry - "falešné prstoklady", které znají všichni opravdu dobří hráči na saxofon. Byly to věci jazzového muzikanta a naprosto úžasné". "Došlo to do bodu, kdy chtěl udělat trochu studiové práce, a tak jsem jej jednoho odpoledne odvezl do Sinewave. Hráli jsme spolu tři, čtyři hodiny, a když se ten den vrátil domů, poskakoval, tak nadšený." Toto oživení Woodova ducha však bylo pouze dočasné. Na Silvestra roku 1981 Jacobs, která léta trpěla epilepsií, dostal poslední, tentokrát smrtelný, záchvat. Wood zaplatil její pohřeb a náhrobní kámen a při bohoslužbě hrál na flétnu. A pak se pokusil zapít svůj smutek. "Nikdy nepřestal Jeanette milovat, a když zemřela, byl to jeho bod zlomu," vysvětluje Steph Wood. "Vždycky tu byl pocit, že Chris potřebuje zachránit, ale se zlomenou duší se nedá dělat absolutně nic. Spadl do propasti, ze které se prostě nedokázal prokopat." 
Chris Wood měl v sobě ještě jedno procitnutí. Jednoho jasného jarního dne následujícího roku nahrál zlověstnou
zkoušku pro BBC TV. Wylde si pamatuje, že ho ten den musel udržet u mikrofonu, ale i tak hrál naplno a znovu létal
vysoko a volně.
"Naposledy jsem Chrise viděla večer před jeho smrtí," vzpomíná Steph Wood. "Byl to pro nás všechny šok, že scházel tak rychle. Pamatuji si, jak jsem mluvila se sestrou, která se mě ptala, co budeme dělat, až se vrátí domů. Ale Chris to už věděl. Tu noc mi řekl, jak by si přál, aby mohl jet ještě jednou do Cornwallu, kde jsme tak často trávili prázdniny s mámou a tátou". V té době pracoval na sólovém albu, které se mělo jmenovat "Vulcan", a během několika předchozích let nahrával materiál pro toto album, většinou v Londýně v Island's Hammersmith Studio, The Fall Out Shelter, s inženýrem Terrym Barhamem, stejně jako v Pathway Studios v Londýně. Dne 24. dubna 1983 Chris Wood vystřihl svou poslední skladbu. Nahrávalo se v Birminghamu, jeho prvním útočišti a nyní jeho posledním přístavem, to, co bylo toho dne nahráno, v sobě neslo nádech křehké, zraněné krásy. Po Woodově smrti zůstaly nahrávky "Vulcan" v majetku Woodovy sestry Stephanie. V roce 2008 se souhlasem Stephanie Wood vyšlo CD s názvem "Vulcan" u Esoteric Recordings skládající se z vybraného materiálu Wooda nahraného při práci na neúplném albu (plus nevydané živé provedení Traffic jedné z Woodových skladeb). Traffic nahráli další studiové album "Far from Home" (1994) po Woodově smrti. Album je věnováno jemu a ústřední postavou jeho předního obalu je postavička muže hrajícího na flétnu. V červnu 2013 v den Woodových 69. narozenin Chris Wood Estate (vedený jeho sestrou Stephanie) oznámili, že se připravuje pamětní box set ve spolupráci s archiváři současné hudby HiddenMasters, aby náležitě uctili Woodův život v hudbě. Kromě jiné hudby by soubor obsahoval album "Vulcan", jak jej Chris původně sekvenoval v roce 1978. Box set "Evening Blue" byl nakonec vydán o tři a půl roku později na začátku roku 2017 ve speciální luxusní první edici omezené na 1 000 kopií. "Chris nikdy nebyl vůdce, rozhodně nápomocná osoba, ale tak trochu čaroděj," prohlásil Terry Barham, který na konci 70. let krátce připravoval session pro Wooda. "Byl to zajímavý, velmi chytrý saxofonista, ale úplně v jiné lize na flétnu. Byl rozhodně experimentální. Nebylo to, jako by hrál jen rock, blues nebo jazz - našel jinou linii. Pro mě byl jakýmsi hudebním alchymistou a dokázal z jiného hudebníka něco vydolovat jen tím, že byl ve stejné místnosti jako oni." |
 (Narozen 14. června 1949, Pelton, County Durham, UK, zemřel 26. května 2022, Seattle, United States) Drums (2006-2008) Je anglický rockový bubeník známý nejznámější jako člen progresivní rockové skupiny Yes. Alan White se objevil na více než padesáti albech, když spolupracoval s umělci jako John Lennon, George Harrison, Joe Cocker, Ginger Baker a The Ventures a mnoha dalšími. Hrával ve skupinách The Alan Price Set, The Plastic Ono Band Johna Lennona, Yes, Circa, The Syn a v projektu s Tony Levinem a Davidem Tornem. Nahrával rovněž sólové desky. Alan byl jediné dítě manželů May a Raymonda Whiteových. Ve věku šesti let Alan začal brát klavírní lekce a časem vyšlo najevo, že jeho styl byl velmi perkusní. Všimli si toho a dostal brzy svoji první bicí soupravu od svého strýce Uncle Kena, také bubeníka. Alan zaujaly bicí okamžitě a začal vystupovat veřejně s místní kapelou o pouhé tři měsíce později, to mu bylo již 13 let. Od poloviny 60. let se Alan i nadále zdokonaloval v hraní v Anglii a Evropě s různými kapelami včetně The Downbeats, The Gamblers, Billy Fury, Alan Price Big Band, Bell and Arc, Terry Reid a Happy Magazine (později přejmenované na Griffin) a Balls s Trevorem Burtonem a Denny Lainem (později Wings). V létě roku 1968 byl Alan požádán, aby se připojil k Ginger Baker’s Airforce, nové skupiny, kterou dával dohromady bývalý bubeník Cream a další významní hudebníci anglické hudební scény včetně Steve Winwooda, předtím člena Traffic. 
V roce 1969 si Alan myslel, že se stal předmětem žertu v telefonním hovoru, ale byl vlastně John Lennon, který mu volal
a požádal Alana, aby se připojil k jeho kapele Plastic Ono Band. Druhého dne se Alan už učil skladby v zadní části
letadla na cestě do Toronta s Lennonem, Yoko Ono, Eric Claptonem a Klaus Voormannem, kde hráli na festivalu Rock and
Roll Revival. Tento koncert byl zaznamenán a vydán o tři měsíce později pod názvem "Live Peace In Toronto" (1969).
Alba se prodaly milióny kopií a dosáhlo až na pozici #10 na hudebním žebříčku.Alanova spolupráce s Lennonem pokračovala nahráním singlů jako "Instant Karma" a následného přelomového alba "Imagine" s Alanovými bicími v titulní písni "Jealous Guy" a skladbě "How Do You Sleep at Night". Alanova práce s Lennonem jej přivedla i k George Harrisonovi, který požádal Alana zahrát na albu "All Things Must Pass", včetně hitového singlu "My Sweet Lord" vydaného v roce 1970. Alan následně pracoval s mnoha umělci pro label Apple, včetně Billyho Prestona, Rosetta Hightower a Doris Troy. V červnu 1972, když byl na turné s Joe Cockerem, Alan absolvoval telefonní hovor od svého manažera Tony Dimitriadese, který řekl, že Yes chtějí, aby se připojil k souboru. Jeho současné turné končilo, takže odletěl zpátky do Anglie na setkání s Jonem Andersonem a Chrisem Squirem, kteří mu navrhli, aby se připojil k Yes nebo "oni mě vyhodí z okna třetího patra," vzpomíná Alan. Pouhé tři dny měl na to, aby se naučil jejich hudbu, aby 30. června 1972, Yes spolu s jejich novým bubeníkem, zahájili své americké turné před 15.000 fanoušky v Dallasu, Texas. Alan a Yes po celé další tři měsíce zjišťovali, zda-li to bude fungovat i nadále. O více než třicet let později je Alan nedílnou součástí kapely, a hrál na každém studiovém albu Yes a živých albech nahraných od tohoto roku. Jeho první studiová nahrávka s Yes bylo album "Tales From Topographic Oceans" vydané v roce 1974, kde se Alan uvedl při vytváření masivních multi-rytmických přechodů ve skladbě "Ritual". Když Yes tuto skladbu hráli v roce 2000 na Masterworks turné, u bicích se objevila téměř celá kapela. Alan také složil velkou část hudby Yes, od akordových sekvencí pro krásné "Turn of the Century" z alba "Going For The One" (1977), některá z témat na "Tormato" (1978) a "Drama" (1980), na hypnotickém otevíráku "Mind Drive" z alba "Keys To Ascension 2" (1997). 
Alana nikdy neopustila jeho záliba pro klavír, když zaznamenal několik klávesových partů pro Yes jako doprovod v roce
1974, nebo hrál doprovodný klavír v závěru skladby "Ritual", pokud klávesista Rick Wakeman byl nedostupný. Alan pokračuje
ve hře na klavír až dodnes a byl uveden na několika skladbách Yes, alba "Magnification" (2001), stejně jako při živých
vystoupeních u kláves na následném turné.Pracovní volno mimo Yes "pilně koncertujícímu a nahrávacímu" Alanovi dovolilo realizovat i jiné projekty. S dlouholetým přítelem a technickým guru Reek Havokem založil "Crash Bang", který produkoval hudbu pro zábavní průmysl, včetně videoher a televizní pořady. "Také to sloužilo jako zkušební terén pro nový hudební hardware a software a nové přístupy k hudbě, jako je psychologický účinek na uživatele a záminku, aby spojili dohromady špatné věci jen proto, aby viděli, co se děje!", dodává Reek. V roce 2005 Alan založil novou kapelu příhodně nazvanou White, která vydala své debutové album v lednu 2006. White pravidelně vystupuje v oblasti Seattlu, když mu to dovolí čas. V posledních letech Alan vystupoval s řadou umělců jako Spencer Davis, The Ventures, Charlie Daniels a Eddie Money, z těch nejdůležitějších. V roce 2007 Alan hrál po boku Keith Emersona, Simona Kirka a Yes basisty Chrise Squirea na Ahmet Ertegün vzpomínkové show, jako součást zahajovacího vystoupení před Led Zeppelin. Také realizoval řadu bicích klinik po celé zemi a po celém světě, aby povzbudil a učil ostatní bubeníky. Alan a jeho manželka Gigi jsou velmi aktivní v umělecké komunitě Seattle, které slouží ve vedení Music Aid Northwest, severozápadní program pro umění a Seattle Theatre Group. Alan je také členem Seattle Chapter of The National Academy of Recording Arts & Sciences. Po smrti Chrise Squire v roce 2015 se White stal nejdéle nepřetržitě sloužícím členem kapely Yes. V posledních letech Whiteovo zdraví omezovalo jeho jevištní čas, ale obvykle se k Yes připojil na konci jejich setů. V roce 2017 byli Yes uvedeni do Rock & Roll Hall of Fame a znovu se sešli na vystoupení s frontmanem Jonem Andersonem.
Zůstala po něm jeho čtyřicetiletá manželka (15. května 1982) Rogena "Gigi" (rozená Walberg), jeho děti Jesse (Emily), jejich dvě děti JJ a Ellie a Cassi (Kela) a švagrová Andrea Holmqvist (Robert). Při oznámení zprávy kapela YES uvedla, že byla "šokována a ohromena". Členové kapely Yes poté vydali krátké prohlášení na Twitteru, které zní takto: "YES s hlubokým zármutkem oznamuje, že Alan White, jejich velmi milovaný bubeník a kamarád po 50 letech, zemřel ve věku 72 let po krátké nemoci." Podle prohlášení z Yes se měl White v úmyslu připojit se ke svým spoluhráčům na jejich nadcházejícím turné, které by oslavilo 50. výročí bubeníka s Yes. Turné bude nyní věnováno Whiteovi. |
 (celým jménem Graham John Clifton Bond) (narozen 28. října 1937, Romford, Essex, England, zemřel 8. května 1974, Finsbury Park Station, London, England) Saxophone, Organ, Piano, Vocals Je znám z působení v kapelách Alexis Korner's Blues Incorporated, Don Rendell Quintet, Ginger Baker's Air Force, The Graham Bond Quartet, Graham Bond Initiation, The Graham Bond Trio, Graham Bond With Magick, John Dummer Blues Band, The Graham Bond Organization a The New Don Rendell Quintet. I když to může být novinka pro milovníky agenta 007, existuje více než jeden Brit jménem Bond. Zatímco tato fiktivní filmová postava s křestním jménem James může získat větší publikum, je to další Bond-Graham Bond, který svou vlivnou hudbou zanechal dlouhodobý dojem. Ačkoli mnozí považují Alexise Kornera za otce britského blues/R&B hnutí, Graham Bond si také zaslouží uznání za jeho rozvoj. „Hlasité, hypnotické a neurotické“ tak kdysi popsal Bondovu hudbu reportér Melody Maker Chris Welch. "Kvílí, křičí a slzí na smyslech celé minuty a vyžaduje buď úplnou pozornost, nebo úplné odmítnutí." Bond se nebál experimentovat, představil Mellotron britskému publiku a také jako jeden z prvních na scéně použil varhany Hammond. Netradiční byl i jeho přístup k hudbě, když do své značky R&B odvážně přimíchal prvky jazzu, v té době neslýchaný výkon. "Nemusí to být 12 taktů. Blues může být 9 1/2 taktů nebo 14 taktů a kdykoliv," vysvětlil jednou pro Melody Maker. "Můžete hrát tolik různých sekvencí, nebo vůbec žádné sekvence. Mluvte o 'Free Form' - existuje obrovská paralela s blues, protože je tak svobodné. Hrajeme dnešní blues a já můžu hrát prakticky cokoliv. Není vůbec žádný důvod, proč byste nemohli vzít blues a dát na to techniku moderního jazzu.“ Graham Bond se narodil jako chronický astmatik a jako dítě neustále trpěl poruchou dýchání. Na klavír začal hrát již v raném věku. "Řekl jsem svým rodičům, že chci hrát na varhany, a všichni se chystali přijít do Albert Hall, aby mě viděli hrát," vzpomínal později pro Melody Maker. "Tak mi sehnali klavír a já jsem se na něj učil hrát od sedmi let do 14 let." Později vstoupil do školního orchestru a zdokonalil se ve hře na violoncello a hoboj. Ačkoli klasicky trénoval, na počátku 50. let vyvinul velký zájem o dixielandový jazz a v roce 1953 se připojil k několika přátelům ze školy při formování Modernnaires. 
Ve 14 letech se Bond začal věnovat kharma józe (také známé jako „dýchací jóga“), což vedlo k jeho zájmu o saxofon.
"Když mi bylo 15, rozhodl jsem se založit jazzovou kapelu, a protože jsem měl chronické astma, vzal jsem si altsax,
abych si pomohl posílit plíce a dýchání. Teď mám velmi silné plíce. Můj otec mi koupil alt a týdny předtím jsem
trénoval prstoklad s hůlkou se zařezanými notami. Mám nekonvenční přístup k saxofonu. Nikdy jsem se neobtěžoval
s akordy - věřím jen na foukání!“ Jak se však jazzová scéna postupně měnila, Bond se začal zajímat i o bebop.
Brzy se setkal s bubeníkem Terrym Lovelockem a spolu s pianistou Colinem Wildem založili Terry Graham Trio.
Přestože skupina byla moderní jazz, museli slevit ze svého stylu a zvuku, protože veřejnost toužila po taneční hudbě. Vzhledem k tomu, že bylo těžké sehnat koncerty, Bond celé dny pracoval jako prodavač ledniček. Ale chtěl jít hudebně o krok dále, a tak začal jamovat na londýnské jazzové scéně. Setkal se však s určitým odporem, protože publikum a dokonce i většina hudebníků považovali jeho hru na saxofon na jejich vkus až příliš avantgardní. V polovině roku 1957 Bond zjistil, že pracuje jako koktejlový pianista na španělském ostrově Mallorca. I když si zpočátku užíval středomořský životní styl, po necelém roce se vrátil do Anglie, kde se spojil s Lovelockem a různými hudebníky jako Terry Graham Quartet. Ke důležitému setkání došlo koncem března 1960. Tenor saxofonista Dick Heckstall-Smith byl již profesionálním jazzovým hudebníkem se spoustou zkušeností, když se tito dva setkali v jednom z Heckstall-Smith koncertů. Bond požádal, aby se posadili, a byl docela působivý svou hrou na alt, což je významný pokrok od jeho dřívějších selhání na scéně. Tentýž měsíc se oženil s klavíristkou jménem Diane Eton a v květnu se připojil k Goudie Charles Quintet, hrajícím na londýnských předměstích. Kapela se rozšířila na sextet s Goudie na kytaru, Miltonem Jamesem na tenor saxofon, Gordonem Bellamym na trombon, Royem Surmanem na baskytaru a Art Terrym na bicí, kromě Bonda na alt saxofon. Bondovo první jazzové vystoupení bylo v roce 1960 s Goudie Charles Quintet, kde zůstal rok. Nejprve si získal národní pozornost jako jazzový saxofonista jako člen Don Rendell Quintet, poté se krátce připojil k Alexis Korner's Blues Incorporated a vytvořil Graham Bond Quartet s hudebníky, které potkal ve skupině Korner, Ginger Baker na bicí a Jack Bruce na kontrabas, spolu s Johnem McLaughlinem na kytaru a přijetím Hammond varhan jako svého hlavního nástroje. Skupina se poté stala The Graham Bond Organization (GBO), zatímco John McLaughlin byl později nahrazen Dickem Heckstallem-Smithem na saxofonech. Jejich album "There's A Bond Between Us" z října 1965 je považováno za první nahrávku rockové hudby, která používá Mellotron. Skupinu sužovaly problémy se zneužíváním návykových látek, zvláště Bondovy, stejně jako neúnavné hašteření mezi Bakerem a Brucem, které vyvrcholilo tím, že Bond Bruce propustil. Skupina pokračovala jako trio s Jonem Hisemanem na bicí, ale Bondovo duševní a fyzické zdraví se stále zhoršovalo, až se kapela nakonec v roce 1967 rozpadla. Nedostatek komerčního úspěchu skupiny je obecně připisován Bondovi, že "není schopen najít komerčně úspěch. Někteří jazzoví fanoušci považovali Bondovu kapelu za příliš hlučnou a rockově založenou, zatímco popové publikum považovalo jeho hudbu za komplikovanou a příliš jazzovou." Heckstall-Smith a Hiseman vytvořili Colosseum a nahráli Bondovu píseň "Walkin' In The Park" pro své první album. Podle Johna Steela ve stejném období v 60. letech Bond dal rockové kapele The Animals jméno, než se proslavila poté, co ji viděl hrát v Club a’Gogo v Newcastlu.  Po rozpadu Organization Bond nadále vykazoval stavy duševní poruchy s manickými epizodami a obdobími intenzivní deprese, zhoršené těžkým užíváním drog. Když se přestěhoval do Ameriky, nahrál dvě alba a předvedl mimo jiné práci pro Harveyho Mandela a Dr. Johna, ale v roce 1969 se vrátil do Anglie. Poté založil Graham Bond Initiation se svou novou manželkou Diane Stewart, která sdílela jeho zájem o magii, a v roce 1970 Holy Magick, která nahrála stejnojmenné album a "We Put Our Magick On You". Byl také znovu sjednocen se starými členy kapely, když hrál na saxofon v Ginger Baker's Air Force a strávil krátký čas v Jack Bruce Band. "Solid Bond", dvojalbum kompilující živé skladby nahrané v roce 1963 kvartetem Grahama Bonda (Bond, McLaughlin, Bruce a Baker) a studiové session z roku 1966 Graham Bond Organization (Bond, Hiseman a Heckstall-Smith) vyšly ve stejném roce. V roce 1972 se spojil s Pete Brownem, aby nahráli "Two Heads Are Better Than One". V roce 1973 také nahrál album s John Dummer Band, ačkoli vyšlo následně až v roce 2008. Po téměř simultánním krachu jeho kapely a jeho manželství založil Bond s britskou folkovou zpěvačkou Carolanne Pegg a baskytaristou Petem Macbethem Magus, kteří se rozpadli kolem Vánoc 1973 bez nahrávání. Ve stejném období objevil amerického zpěváka, skladatele a kytaristu Micka Leeho a hráli spolu živě, ale nikdy nic nenahráli. Plány zahrnout Chrise Wooda z Traffic se nikdy neuskutečnily kvůli Bondově smrti. Bondovy finanční záležitosti byly v chaosu a roky nedostatku komerčního úspěchu a nedávný zánik Magus těžce ranily jeho hrdost. Během své kariéry Bonda brzdily těžké záchvaty drogové závislosti a po nervovém zhroucení strávil leden 1973 v nemocnici. Podle Harryho Shapira, v jeho biografii The Mighty Shadow, byl Bond zvažován jako možná náhrada za Patricka Moraze v Refugee. 
I když Bond bral antidepresiva na předpis, dostal se po odchodu z nemocnice na začátku března 1974 do větší deprese než
kdy jindy. Zatímco pobýval s Johnem Huntem v severním Londýně, šel 8. května 1974 na procházku a už se nevrátil. O pár
dní později byli Hunt a Pete Brown policií informováni, že Bonda zabil vlak metra na stanici Finsbury Park. Podle svědka
měl skočit před projíždějící vlak, přestože den před svou smrtí zavolal do hudebních novin, aby naplánoval rozhovor.
Nahrávky týkající se Bonda pokračovaly na povrch i po roce 1972. Virgin vydal "Manor Live", skvělou rock'n'rollovou relaci, kterou zaznamenaly tisíce lidí. Na jaře vyšel i soundtrack "That'll Be the Day". Je ironií, že práce na tomto albu dala Grahamovi jeho první #1 záznam v žebříčcích. Byl také zapojen do John Dummer Blues Band. Kromě zvláštního koncertu s nimi navíc nahrál ještě nevydanou session pro label Vertigo v Rockfield Studios ve Walesu. |
Jeanette Jacobs(celýmm jménem Jeanette Jacobs-Wood, rozená Jacobs) (narozena 1949, USA, zmřela 1. ledna 1982) Vocals Jaanette byla americká popová zpěvačka. Je nejznámější jako členka díví pěvecké kapely The Cake a jako manželka Chrise Wooda ze skupiny Traffic. The Cake byla dívčí skupina ze 60. let, kterou tvořily Jeanette Jacobs, Barbara Morillo a Eleanor Barooshian. Spravovali a produkovali je Charles Greene a Brian Stone, dva impresáriové Sunset Strip, kteří také vedli Sonny & Cher, Buffalo Springfield a Iron Butterfly. Po rozpadu The Cake v roce 1968 Jacobs a Barooshian cestovali s Dr. John, který byl jedním z hudebníků na jejich albech, a následně se přestěhovali do Velké Británie. V roce 1967 Wood navštívil Hendrixe ve studiu v době, když kytarista vytvořil svůj velkolepý opus "Electric Ladyland" (1968) a přidal vhodně mystickou flétnu do skladby "1983... (A Merman I Should Turn To Be)". Tehdy se zamiloval do jedné z harému mladých dívek, které poletovaly kolem Hendrixe jako můry v plamenech. 
Jeanette Jacobs bylo tehdy 17 let, byla to hezká brunetka s tmavýma očima jako bezedné tůně. Přijela do
Londýna ze svého rodného New Yorku, kde před tím vystupovala v 60. letech v dívčím triu The Cake, které
kdysi bylo na turné s Buffalo Springfield.Chris a Jacobs se vzali v listopadu 1972 na matričním úřadu Kensington, když jemu bylo 28 a jí 22 let, ale byl to potulný duch a jejich otevřené manželství ho dále destabilizovalo. Pobyt páru v západním Londýně, posetý troskami příliš dlouhých, černých nocí a ztracených dnů, začal symbolizovat nepořádek jejich vztahu a také Woodův stav mysli. "Jeanette byla krásná dívka, ale trpěla vlastním strachem," říká Steph Wood. "A Chris potřeboval někoho, kdo je opravdu silný a podrží ho. Zbožňoval ji, ale také mu zlomila srdce. Využívali ho i jeho takzvaní kumpáni. V tom bytě nebylo mnoho, co by nebylo poškrábáno. Byla to Chrisova zodpovědnost, opravdu. Pokud se obnažíte tak, jako to dělal on, skončíte s chmurnější stránkou lidí." Když Winwood v roce 1974 rozpustil Traffic, Wood nadobro ztratil své kotviště, od té doby to bylo, jako by na Wooda pršely samé psychické rány. Zatímco jeho starý přítel se ve světle reflektorů zdál být klidný, znovuzrozený, Woodova osobnost jej učinila vhodnějším pro stíny. A právě do stínů se stáhl. Většinu svého života Wood trpěl závislostí na drogách a alkoholu, které byly zpočátku připisovány strachu z létání. Jeho žena byla nevěrná, když byl na turné, což vedlo ke zvýšenému pití a vyvrcholilo to onemocněním jater. Omezil pití, ale jeho léky způsobily další komplikace. Jeho přítel Paul Kossoff zemřel v roce 1976, ztroskotal v pouhých 25 letech. Následující rok Jacobs opustila Wooda.
|
 (rodným jménem Brian Frederick Hines) (narozen 29. října 1944, Tyseley, Birmingham, England) Guitars, Piano, Vocals Denny Laine je anglický hudebník, zpěvák, skladatel a kytarista. Byl také sólový zpěvák skupiny The Moody Blues, kde debutoval v roce 1965 v na albu "The Magnificent Moodies" a působil u nich v letech 1964 až 1966. Z pozdější doby je znám jako spoluzakladatel skupiny Wings Paula McCartneyho, se kterými hrál v letech 1971 až 1981. Laine spolupracoval s řadou umělců a skupin během šesti desetiletí kariéry a nadále nahrává a vystupuje jako sólový umělec. V roce 2018 byl Laine uveden do Rock and Roll Hall of Fame jako člen Moody Blues. Laine se narodil v Tyseley v Birminghamu v Anglii, kde navštěvoval Yardley Grammar School a jako chlapec se začal věnovat hře na kytaru, inspirován cikánským jazzovým hudebníkem Django Reinhardtem. Své první sólové vystoupení jako hudebník předvedl ve věku 12 let a svou profesionální hudební kariéru zahájil v čele Denny Laine And The Diplomats, mezi nimiž byl také Bev Bevan, budoucí bubeník Move and Electric Light Orchestra. Laine si změnil jméno, protože cítil, že "Brian Frederick Hines a Diplomats.. by nefungovali", místo toho přijal příjmení idolu své sestry, zpěváka Frankieho Lainea. Křestní jméno Denny pochází ze skutečnosti, že v té době "každý měl dvorek a doupě, kde se mohl scházet. Myslím, že jsem tam dostal tu přezdívku." Když v roce 1964 Laine opustil The Diplomats, krátce nato mu zavolali Ray Thomas a Mike Pinder, aby založili novou kapelu The M&B 5, která si nakonec změnila jméno na The Moody Blues. Zpíval hlavní vokály na prvním velkém hitu skupiny "Go Now", mezi další první momenty patřil i další britský hit "I Don't Want To Go On Without You" a dva menší hity britského žebříčku "From The Bottom Of My Heart (I Love You)" a "Everyday", oba napsal Laine a Pinder. Laine také zpíval v "Can't Nobody Love You" a "Bye Bye Bird", z nichž druhý byl hitem ve Francii. Následovalo stejnojmenné EP a album "The Magnificent Moodies" pro Decca Records. Laine a Pinder napsali většinu B-stran skupiny během období 1965-1966, jako například "You Don't (All the Time)", "And My Baby's Gone" a "This Is My House". Nicméně Laineovo působení v The Moody Blues bylo relativně krátké a po řadě neúspěchů srovnávacích žebříčků Laine v říjnu 1966 v kapele skončil. Nahradil jej Justin Hayward. Poslední nahrávka vydaná The Moody Blues, která obsahovala Lainea, byla "Life's Not Life / He Can Win" v lednu 1967. Kompilační album singlů a albových skladeb raných The Moody Blues, vedené Dennym Lainem, bylo vydáno v roce 2006 pod názvem "An Introduction To The Moody Blues". 
V prosinci 1966, po odchodu z The Moody Blues, Laine založil Electric String Band, ve které hrál na kytaru a
zpéval, Trevor Burton (z Move) na kytaru, Viv Prince (dříve z Pretty Things) na bicí, Binky McKenzie na baskytaru.
kytaru a elektrifikované housle ve formátu ne nepodobném tomu, co se stalo později stylem Electric Light Orchestra.
V červnu 1967 se Electric String Band podělili o účet s Jimi Hendrix Experience a Procol Harum v Saville Theatre
v Londýně. Nedosáhli však národní pozornosti a brzy se rozešli.Ve stejné době Laine nahrál dva singly jako sólový umělec, oba vydané na labelu Deram, "Say You Don't Mind / Ask The People" (duben 1967) a "Too Much In Love / Catherine's Wheel" (leden 1968). Oběma se nepodařilo dostat do hitparády, i když "Say You Don't Mind" se v roce 1972 stalo hitem Top 20, když jej nahrál bývalý frontman Zombies Colin Blunstone. Laine a Burton se poté přidali ke kapele Balls, od února 1969 až do jejich rozpadu v roce 1971, přičemž oba si také našli čas na hraní v Ginger Baker's Air Force v roce 1970. Balls vydali pouze jeden singl "Fight For My Country / Janie, Slow Down" na UK Wizard Records. První strana byla reeditována a znovu vydána na UK Wizard a ve Spojených státech na Epic pod jménem Trevor Burton, on a Laine sdíleli hlavní vokály na B-straně. Singl byl znovu vydán jako B.L.W. jako "Live in the Mountains" pro Paladin, malý label distribuovaný Pye Records. Dvanáct skladeb bylo nahráno pro album Balls, ale nikdy nebylo vydáno. V roce 1971 Laine spojil síly s Paulem McCartneym a jeho manželkou Lindou a vytvořili The Wings a se skupinou zůstal dlouhých 10 let, dokud se v roce 1981 nerozpustili. Laine poskytl hlavní a rytmické kytary, hlavní a doprovodné vokály, klávesy, basovou kytaru a dřevěné dechové nástroje, kromě toho, že napsal nebo se podílel na psaní některých materiálů skupiny. Laine a McCartneys byli jádrem kapely a byli dvakrát zredukováni na trio pro nejuznávanější album Wings "Band On The Run" a většinu materiálu vydaného na "London Town", napsali a nahráli Wings také jako trio. Laine byl také častým přispěvatelem k procesu psaní písní a jako hlavní zpěvák. Sám napsal a nazpíval několik písní jako "Time To Hide", "Again And Again And Again", je spoluautorem řady skladeb pro "Band On The Run" a "London Town" a nazpíval hlavní vokály v McCartneyho písních v plném znění "The Note You Never Wrote" nebo zčásti "I Lie Around", "Picasso's Last Words", "Spirits of Ancient Egypt". Během živých koncertů Wings Laine často vystupoval s "Go Now", jeho hitem od Moody Blues a originální skladbou "Time To Hide". 
Během svého působení u Wings vydal Laine také dvě sólová alba " Ahh...Laine" (1973) a "Holly Days" (1976),
druhé z nich také nahrálo základní trio Wings Laine and the McCartneys. S Wings si Laine užil největší
komerční a recenzní úspěchy své kariéry. Nealbový singl "Mull Of Kintyre" napsaný společně s McCartneym
se stal hitem, v roce 1977 dosáhl na číslo #1 v UK Singles Chart a byl nejprodávanějším singlem v této
zemi až do roku 1984. "Deliver Your Children" z alba "London Town", podobně napsané ve spolupráci s
McCartneym a nazpívané Lainem, vyšlo jako singlová A strana s "I've Had Enough" v Nizozemsku, kde se
umístilo na pozici #13.V lednu 1980, poté, co byl vůdce Wings McCartney zatčen za držení marihuany, po příletu na letiště v Japonsku, kde byli rezervováni na vyprodané turné, se budoucnost kapely stala nejistou. Laine vydal své třetí sólové album "Japanese Tears" s titulní skladbou jako singl, obsahovalo i několik písní nahraných Wings v průběhu let. Laine také vytvořil krátkodobou kapelu Denny Laine Band s posledním bubeníkem Wings Stevem Holleym. Ačkoli se Wings na konci roku 1980 nakrátko znovu sešli, dne 27. dubna 1981, Laine oznámil, že odchází z Wings kvůli McCartneyho neochotě koncertovat v důsledku vraždy Johna Lennona. Po odchodu z Wings podepsal Laine smlouvu se Scratch Records a vydal nové album "Any Can Fly" v roce 1982. Pracoval také na McCartneyho albech "Tug Of War" a "Pipes Of Peace" a s McCartneym napsal ještě jednu píseň, "Rainclouds", která vyšla jako B-strana singlu č. #1 "Ebony And Ivory". Laine pokračoval ve vydávání sólových alb až do 80. let, jako "Hometown Girls", "Wings On My Feet", "Lonely Road" a "Master Suite". V roce 1996 vydal dvě alba "Reborn" a album přepracovaných písní Wings s názvem "Wings At The Sound of Denny Laine". V letech 1997 až 2002 koncertoval s rockovou superskupinou World Classic Rockers. Opustil je a nyní koncertuje s The Denny Laine Band a příležitostně se spojuje s jinými kapelami. Laineovým posledním sólovým vydáním je album "The Blue Musician" z roku 2008. Napsal také muzikál "Arctic Song". V roce 2018 vystupoval s 9-člennou kapelou Turkuaz s hudbou Wings. V lednu 2023 Laine oznámil termíny turné v USA, včetně New Yorku a Nashvillu, a řekl, že pracuje na novém materiálu pro další album. Držitel dvou cen Grammy se v polovině 90. let přestěhoval do Spojených států. Krátce byl ženatý s Jo Jo Laine (1978-?), se kterou měl syna Laine Hines a dceru Heidi Jo Hines. Je otec tří dalších dětí z jiných vztahů, Lucianne Grant (s Helen, dcera manažera Led Zeppelin Peter Grant), Damian James (s modelkou Catherine James) a Ainsley Laine-Adams. |
Harold McNair(Narozen 5. listopadu 1931, Kingston, Jamaica, zemřel 7. března 1971, Maida Vale, London, England, UK) saxophone, flute Harold McNair byl původem jamajský jazzový hudebník, saxofonista, flétnista a zpěvák. Harold byl uznávaným jazzovým flétnistou a saxofonistou, který šel méně než tradiční cestou k největšímu jazzu. Je znám z působení v kapelách Freddie Munnings & His Silver Slipper Orchestra, Frog, Harold McNair Quartet, John Cameron Quartet, The Seven Ages Of Man, Vic Lewis And His Orchestra. Harold McNair se narodil v Kingstonu na Jamajce a první roky své kariéry strávil tvorbou ostrovní hudby. Začínal v Alpha Boys School pod vedením Vincenta Tullocha, zatímco hrál s Joe Harriottem (celoživotním přítelem, který považoval McNaira za de facto mladšího bratra), Wiltonem "Bogey" Gaynairem a kapelou Baba Motta. První dekádu své hudební kariéry strávil na Bahamách, kde používal jméno "Little G" pro nahrávky a živá vystoupení. Jeho rané bahamské nahrávky byly většinou v karibských hudebních stylech spíše než v jazzu, ve kterém zpíval a hrál na alt i tenor saxofon. Hrál také zpěváka calypso ve filmu "Island Women" z roku 1958. Zpíval také Calypso. Na konci čtyřicátých let hrál v Jamajském All Stars většinou tenor. V roce 1960 odjel do Miami nahrát své první album, směs jazzových a calypso čísel s názvem "Bahama Bash". Bylo to v této době, kdy začal hrát na flétnu, která se nakonec stala jeho charakteristickým nástrojem. Zpočátku měl nějaké lekce v New Yorku, ale byl převážně samouk. Stejně jako mnoho dalších západoindických jazzových hudebníků 50. a 60. let (např. Joe Harriott, Dizzy Reece a Harry Beckett) se McNair přestěhoval se v roce 1960 do Británie. Před příjezdem do Londýna však cestoval po Evropě s Quincy Jonesem a pracoval na filmových a televizních partiturách v Paříži. Jakmile byl v Londýně, rychle si získal reputaci jako impozantní hráč na flétnu, alt a tenor saxofon a klarinet, což vedlo k pravidelnému koncertování v nočním klubu Ronnieho Scotta. Během pobytu v Londýně spolupracoval v Evropě s klavíristou Martialem Solalem a Kenny Clarke Quintet a také cestoval po Evropě s kapelou Quinceyho Jonese. 
Jeho hra vzbudila obdiv basisty Charlese Minguse, který byl v Londýně natáčet v roce 1961 film "All Night Long".
McNair byl součástí kvarteta Minguse, které se zformovalo ke zkouškám během svého pobytu v Británii. Kapela však
nikdy nevystoupila před platícím publikem kvůli zákazu, který Svaz hudebníků uvalil na americké hudebníky v
britských nočních klubech. Nahrávka kapely existuje, hrající nejstarší nahranou verzi nyní slavné Mingusovy
skladby "Peggy's Blue Skylight", ale nikdy nebyla vydána, přestože se objevila ve filmu samotném. Zákaz
Musician's Union byl zrušen později v roce 1961, což vedlo k pobytu amerického tenorsaxofonisty Zoota Simse
v klubu Ronnieho Scotta. Je ironií, že McNairův vlastní kvartet byl také na na seznamu, což vedlo k tomu,
že dvě z jeho vystoupení se objevila na albu, které bylo vyrobeno na památku koncertů, Zoot Live at Ronnie
Scott's. Přibližně ve stejnou dobu také nahrával s bubeníkem Tonym Crombiem a perkusionistou Jackem Costanzem.
McNair se krátce vrátil na Bahamy, kde natočil své první plně jazzové album "Up In The Air" s Haroldem McNairem, než se natrvalo usadil v Londýně. Jeho první britské album jako leadera "Affectionate Fink", bylo natočeno pro začínající Island Records v roce 1965. Počátkem 60. let vedl svou vlastní kapelu ve Velké Británii a v roce 1966 také spolupracoval s Phil Seamen Quartet a také se intenzivně věnoval volné noze. Jeho flétna byla hojně uváděna na soundtracku k filmu Kena Loache "Kes", stejně jako jeho tenor saxofon na původní téma soundtracku z roku 1962 z bondovky "Dr. No". Během setkání se spojil s tehdy aktuální rytmickou sekcí Ornette Colemana Davida Izenzona (baskytara) a Charlese Moffetta (bicí) standardek hraných s tvrdou intenzitou švihu. McNair na této relaci stejně tak předvedl svůj tenor saxofon a flétnu a na obou předvedl virtuózní výkony. Jeho další (vlastní) album, vystřižené pro RCA v roce 1968, nahrané v nedávno otevřených studiích Trident, bylo další klasikou a obsahovalo pravděpodobně jeho nejslavnější skladbu "The Hipster", která se stala trvalou součástí playlistů v jazzových klubech. a byl zahrnut v nedávném vydání Gillese Petersona "Impressed Vol. 2" kompilace britského jazzu 60. let. 
Jeho dalším albem bylo "Flute And Nut" v roce 1970 (RCA), které obsahovalo big band a smyčcové aranže Johna
Camerona. Na to rychle ve stejném roce navázali The Fence, kteří se vydali směrem k jazzové fúzi. Další
stejnojmenné album vyšlo posmrtně v roce 1972 vydavatelstvím B&C, které smíchalo skladby z alba RCA z
roku 1968 s pozdějšími, nevydanými nahrávkami. Pozoruhodná zaznamenaná díla jako jazzového sidemana zahrnovala
sezení s jazz-rock/big bandem Ginger Baker's Air Force a John Cameron's Off Centre. Nahrával také s hostujícími
Američany včetně zpěváků Jona Hendrickse a Blossom Dearie, bubeníka Phillyho Joe Jonese a saxofonisty Eddieho
"Lockjaw" Davise.
|
Remi Kabaka(Narozen 27. března 1945, Kano, Nigeria) Percussion, Drums Remi Kabaka je afro-rockový avantgardní bubeník a hráč na perkuze. Spolupracoval s Johnem Martynem, Hughem Masekelou, objevil se na albu "Rhythm Of The Saints" (1990) od Paula Simona a "Short Cut Draw Blood" (1975) od Jima Capaldiho. Byl také důležitou postavou afro-jazzové scény 70. let, kdy složil hudbu k filmu "Black Goddess". Působil v kapelách Afrocult Foundation, Ginger Baker's Air Force, Third World. Jeho syn (Remi Kabaka Jr.) poskytuje hlas pro fiktivního bubeníka Russela Hobbse z Gorillaz. Spolupracoval také s Damonem Albarnem na projektu DRC Music. |
 |
|
Studiové desky: 1970 Ginger Baker's Air Force 2 1970 Ginger Baker's Air Force |
Ostatní nahrávky: 2021 Live Bremen 1970 2015 Do What You Like (komp.) 2010 Live 1970 (DVD) 2010 Live In Offenbach, Germany 1970 |
|
Skupina: Ginger Baker - drums, timpani, tubular bells, African drums, vocals Kenny Craddock - guitars, Hammond organ, piano, vocals Colin Gibson - bass guitar Graham Bond - alto saxophone, Hammond organ, piano, vocals Steve Gregory - tenor saxophone, flutes Bud Beadle - baritone, alto & tenor saxophones Neemoi "Speedy" Acquaye - drums, percussion, African drums Diane Stewart - vocals Catherine James - vocals Hosté: Denny Laine - guitars, piano, vocals Rick Grech - bass guitar Harold McNair - tenor & alto saxophones, flutes Aliki Ashman - vocals Rocky Dzidzornu - percussion, conga |
Ginger Baker's Air Force 2Vyšlo 10. prosince 1970, ATCO Records, SD 33-343 (US) 1970, Polydor, 2383 029 (UK) Seznam skladeb: 01. Let Me Ride (4:22) 02. Sweet Wine (3:34) 03. Do U No Hu Yor Phrenz R? (5:40) 04. We Free Kings (4:22) 05. I Don't Want To Go On Without You (3:56) 06. Toady (9:45) 07. 12 Gates Of The City (4:05) Total Time: (35:44) German, French, Spanish, Australian and New Zealand version 01. We Free Kings (Alternate take) (4:57) 02. Caribbean Soup (Harold McNair) (3:10) 03. Sunshine of Your Love (Jack Bruce, Pete Brown, Eric Clapton) (5:49) 04. You Wouldn't Believe It (Denny Laine, Baker) (3:42) 05. You Look Like You Could Use a Rest (Rick Grech) (3:42) 06. Sweet Wine (3:34) 07. I Don't Want To Go On Without You (3:56) 08. Let Me Ride (4:23) Total Time: (33:13) Recorded on May & October 1970 at Trident Studios, London, on September 1970 at Olympic Studios, London Producer: Ginger Baker, Rick Grech, Denny Laine & Graham Bond Engineer [Olympic]: George Chkiantz Engineer [Trident]: Roy Thomas Baker Cover: Liz Baker, Ginger Baker  |
|
Skupina: Ginger Baker - drums (all tracks), percussion (all tracks), timpani (all tracks), vocals (02) Denny Laine - guitars, vocals (02,06) Ric Grech - bass guitar, violin (06) Chris Wood - tenor saxophone, flute Harold McNair - tenor and alto saxophones, alto flute Steve Winwood - Hammond organ, bass guitar (06), vocals (03,07) Jeanette Jacobs - vocals (01,03) Graham Bond - Hammond organ, alto saxophone (01), vocals (05) Remi Kabaka - Drums, Percussion (04) Phil Seamen - Drums, Percussion (04) Hosté: |
Ginger Baker's Air Force Vyšlo 30. března 1970, ATCO Records, SD 2-703 (US) 1970, Polydor, 2662 001 (UK) Seznam skladeb: 01. Da Da Man (Harold McNair) (7:12) 02. Early In The Morning (traditional, arranged: Ginger Baker) (11:09) 03. Don't Care (Baker, Steve Winwood) (12:25) 04. Toad (Baker) (12:59) 05. Aiko Biaye (Remi Kabaka, Teddy Osei) (12:58) 06. Man Of Constant Sorrow (traditional, arranged: Denny Laine) (3:51) 07. Do What You Like (Baker) (11:45) 08. Doin' It (Baker, Ric Grech) (5:28) Total Time: (77:47) Recorded live on 15 January 1970 at Royal Albert Hall, South Kensington, London Producer: Ginger Baker, Jimmy Miller Engineer: Roy Thomas Baker, Andy Johns Engineer [Assistant]: George Chkiantz Liner notes: Nigel Williamson Reissue coordination: Russ Landau Artwork: Martin Sharp |
 Skupina: Hosté: |
Live Bremen 1970 Vyšlo 6. dubna 2021, Room On Fire, ROOM111 Seznam skladeb: Side One: 01. Twelve Gates To The City (Version 1) (6:51) 02. Sunshine Of Your Love > Toad (13:11) Side Two: 03. Early In The Morning (8:44) 04. Twelve Gates To The City (Version 2) (8:37) 05. What A Day (6:14) Total Time: (00:00) Recorded live from Bremen, Germany, 24th October 1970, broadcast on EDF-TV |
 Skupina: Ginger Baker - Drums Graham Bond - Vocals, Organ, Alto Saxophone Bud Beadle - Baritone Saxophone Colin Gibson - Bass (04,05) Elvin Jones - Drums (04) Rick Grech - Bass (01-03) Speedy Acquaye - Congas Denny Laine - Guitar (01-03) Kenny Craddock - Organ, Guitar, Vocals Steve Gregory - Tenor Saxophone, Flute Aliki Ashman - Vocals Diane Stewart - Vocals Hosté: |
Do What You Like Vyšlo 10. června 2015, ITM ARCHIVES, ITM 920016 (UK, Europe & US) Seznam skladeb: 01. Let Me Ride (4:26) 02. I Don't Want To Go On Without You (4:01) 03. You Wouldn't Believe It (5:45) 04. Do What You Like (33:06) 05. Airforce Jam (7:29) Total Time: (00:00) Recorded live from Bremen, Germany, 24th October 1970, broadcast on EDF-TV Track 04 includes Drum Battle with Elvin Jones Tracks 01-03: Studio Outtakes, October 1970 Track 04: Recorded Live at the Lyceum, London (UK), February 1, 1971 Track 05: Recorded Live at the City Hall, Sheffield (UK), December 7, 1970 Design: Herbert Weisrock Artwork: Elesander Senterras |
 Skupina: Ginger Baker - Drums Colin Gibson - Bass Graham Bond - Vocals, Organ [Hammond], Saxophone Speedy Acquaye - Congas Bud Beadle - Saxophone [Saxes] Ken Craddock - Organ, Guitar, Vocals Steve Gregory - Tenor Saxophone, Flute Aliki Ashman - Vocals Diane Stewart - Vocals Hosté: |
Live 1970 DVD, vyšlo 2010, Gonzo Multimedia, HST035DVD (UK) Seznam skladeb: 01. Early In The Morning / Sunshine Of Your Love (21:56) 02. 12 Gates Of The City (6:40) 03. What A Day (6:03) 04. Joking (2:05) 05. Sunshine Of Your Love (3:55) 06. Tell Me A Story (9:08) Total Time (00:24) Filmed in 1970 for German television Liner Notes: John Kirkman |
 Skupina: Ginger Baker - Drums Colin Gibson - Bass Speedy Acquaye - Congas Bud Beadle - Saxophone [Sax] Steve Gregory - Tenor Saxophone, Flute Ken Craddock - Vocals, Organ, Guitar Graham Bond - Vocals, Organ, Saxophone [Sax] Aliki Ashman - Vocals Diane Stewart - Vocals Hosté: |
Live In Offenbach, Germany 1970 (The Official Ginger Baker Bootleg Series) 2CD, vyšlo 2010, Voiceprint VPTMQ055CD Seznam skladeb: 01. I Got The Answer (5:45) 02. We Free Kings (11:01) 03. Don't Care (5:36) 04. Early In The Morning (9:13) 05. Sunshine Of Your Love (3:51) 06. Toady (11:27) 07. Let Me Ride (5:30) 08. 12 Gates Of The City (14:13) 09. What A Day (6:30) 00. Aiko Biaye (14:56) 11. Do What You Like (28:00) Total Time: (00:34) Recorded at Stadthalle Offenbach Glass Mastered at Sony DADC, Southwater Designed at Madgoose Design, Layout: Martyn Lewis |
 |
   |
 |
|
Oficiální stránky: http://wheelband.net/ https://musicianguide.com/biographies/1608000595/Ginger-Baker.html http://www.grahambond.org/ https://alchetron.com/Phil-Seamen |
 |
|
mbrezny@centrum.cz ...a vzkaz autorovi! |
Poslední aktualizace: 9.4.2023