Historie kapely: 01. Elektronické začátky (1970-1971) 02. Popol Vuh nejvyšší kvality (1972-1978) 03. Směrem k novému věku (1978-1987) 04. Další rozlet (1991-2002) 05. Smrt a znovuzrození

Popol Vuh byl německý hudební kolektiv založený klávesistou Florianem Frickem v roce 1969 společně s Frankem Fiedlerem, Holgerem Trülzschem a Bettinou Fricke. Kapela dostala svůj název podle posvátné knihy indiánů Quiché, mayského rukopisu obsahujícího mytologii guatemalského horského národa Quiche, kmene příbuzného s Mayi. Popol Vuh začínali jako projekt elektronické hudby. Toto pokračovalo pouze na dalším albu "In den Gärten Pharaos" a materiálu, který později vyšel na soundtracku k filmu "Aguirre, The Wrath Of God", než Fricke z velké části opustil elektronické nástroje ve prospěch klavírních skladeb z alba "Hosianna Mantra" z roku 1972 a také ve prospěch organické instrumentace a vlivů world music. "Hosianna Mantra" navíc znamenala rostoucí zkoumání "duchovních záležitostí", inspirovaných západními i východními náboženstvími, a zahrnovala širší škálu dechových a smyčcových nástrojů, které byly kombinovány, aby zprostředkovaly mystickou auru, jež jejich hudbu učinila duchovní a introspektivní. Evropský vliv je obzvláště patrný v pozdějších skladbách alba, jako jsou "Not High in Heaven", "Kyrie" a "Blessing". Rozvinuli také produktivní pracovní partnerství s režisérem Wernerem Herzogem a přispěli hudbou k filmům jako "Aguirre, the Wrath of God" (1972), Srdce ze skla (1976), "Nosferatu the Vampyre" (1979) a "Fitzcarraldo" (1982). Skupina je spojována se západoněmeckým krautrockovým hnutím 70. let a je považována za předky new age a ambientní hudby. Samotný zakladatel Florian Fricke je Popol Vuh, je blázen a naprosto geniální. Pokud jste viděli filmy "Nosferatu", "Fitzcarraldo" nebo "Aguirre", jistě jste si všimli zlověstných gotických chorálů v Popol Vuh. Je to opravdu uhrančivá hudba, která vám zůstane v paměti. Fricke si razí vlastní rytmus a neměl by být rušen, spíše by měl být obdivován miliony lidí. Sledovat historii Popol Vuh není snadné, neboť existuje hodně jejich nahrávek. Popol Vuh se vyznačují dvěma rozlišovacími faktory: pokrokem mezi albem prvním a několikanásobným albem, kterého se většina skupin snaží dosáhnout mezi prvními třemi alby; a nikdo, ale nikdo se nepřiblíží k tomu, aby zněli tak individuálně a majestátně jako Popol Vuh. Jednoho dne v 60. letech 20. století Fricke a Herzog v knihovně Mnichovské univerzity narazili na náboženskou knihu Mayů s názvem Popol Vuh. Kniha byla pro Fricka velmi důležitá a on řekl: "Když jsem knihu četl poprvé, najednou jsem dostal nápady, kterými jsem dokázal definovat jiné staré knihy. V knize Popol Vuh jsem našel klíč. Dokázal jsem pochopit, jak lidé v raných dobách popisovali stvoření Země a způsob lidské evoluce. Dotkla mě to jako bouřka". V roce 1969 Fricke v Mnichově spolu se zvukovým designérem Frankem Fiedlerem (zvukový design), perkusistou Holgerem Trülzschem a Bettinou Fricke (tabla a produkce) spoluzaložil stejnojmennou kapelu. Frank Fiedler, první z nich, nebyl hudebník a zaměřoval se na technickou stránku elektronické instrumentace, zatímco Trülzsch se dříve prosadil jako bubeník v krautrockových kapelách Amon Düül II a Embryo. Stejně jako Robert Fripp, jediný stálý člen v každé inkarnaci King Crimson, byl Florian Fricke ústřední a vůdčí postavou skupiny Popol Vuh po celou dobu jejich nahrávací kariéry. Během následujících dvou desetiletí se členové často střídali, zejména mezi nimi byli Djong Yun, Renate Knaup, Conny Veit, Daniel Fichelscher, Klaus Wiese a Robert Eliscu. Samotný název Popol Vuh ve skutečnosti pochází ze starověkého mayského textu obsahujícího mytologické příběhy a příběh o stvoření světa. Název kapely se také překládá zhruba jako "místo setkávání" nebo "kniha komunity". "Nikdo doopravdy neví, co Popol Vuh vlastně znamená. Překládá se to také jako "Kniha rad". Ale protože Vuh také znamená něco jako Slunce, dalo by se to přeložit jako "shromáždění ve znamení slunce". To by byl jiný způsob, jak to definovat, a to by mělo odhalit několik věcí". Hudební témata Floriana Fricka a Popol Vuh pokrývají většinu hlavních světových náboženství (stejně jako některá z těch méně významných), přistupují k nim s jistou pohanskou euforií, přesto si zachovávají respekt a úctu ke všem. Ačkoli hudba Popol Vuh občas překračovala hranice progresivního rocku a krautrocku 70. let, kam jsou často zařazováni, nezněli jako žádná jiná skupina z těchto žánrů. Jejich hudba byla bohatá, rozmanitá a zahrnovala mnoho žánrů, často ještě předtím, než takové žánry vůbec existovaly. Jediným vláknem, které se vine všemi inkarnacemi Popol Vuh, však bez ohledu na konkrétní zkoumaný styl, je transcendentní, ne-pozemská hudba sfér, která je velmi provokativní. Ve skutečnosti však nezněli jako žádná jiná skupina z jakéhokoli žánru, a přesto je Fricke označován za jednoho ze zakladatelů elektronické hudby, ambientní hudby a dokonce i new age hudby. Sám Fricke nebyl nadšený z jednoduché kategorizace. Chtěl prostě dělat hudbu, která se dotýká duší lidí. S neochotou označil svou hudbu za "magickou hudbu" a řekl, že "Popol Vuh je mše pro srdce. Je to hudba pro lásku". 01. Elektronické začátky (1970-1971) Každý musí někde začít a jak je po celou dobu jejich kariéry typické, Popol Vuh si nezvolili bezpečnou, komerční cestu a začali svou kariéru z radikálně odlišného úhlu pohledu. V roce 1969 vlastnili v Německu syntezátory Moog pouze dva lidé; jedním byl Florian Fricke a druhým Eberhard Schoener, který Frickemu představil Moog. Eberhard Schoener byl muž, který v roce 1968 investoval 100 000 marek do přivezení Moogova syntezátoru do Německa a začal s ním experimentovat dlouho předtím, než Edgar Froese (Tangerine Dream), Florian Fricke (Popol Vuh) a Klaus Schulze. V roce 1969 si v mnichovských studiích Bavaria založil zvukovou laboratoř a na zakázku německé spolkové vlády zde vyvinul své první elektronické zvukové krajiny. Ty byly nahrány na 16 stop a spolu se skladbami Karlheinze Stockhausena prezentovány užaslému publiku v Německém hudebním pavilonu během světové výstavy Expo 1970 v Ósace, a to prostřednictvím systému 864 reproduktorů. Tím se jméno Eberharda Schoenera zařadilo mezi avantgardu. Schoener povzbudil Floriana Frickeho, aby si jeden koupil. Schoenerovy syntezátorové experimenty byly zdokumentovány na jeho prvních třech sólových albech, z nichž dvě byla Moogovými adaptacemi klasické hudby ve stylu Waltera Carlose. Přestože Watler Carlos vydal své úspěšné album "Switched-On Bach" krátce před vydáním debutu Popol Vuh, věří se, že právě album "Affenstunde" je prvním albem, které používá syntezátor Moog kompletně ke složení originální hudby, a lze jej považovat za jedno z prvních děl vesmírné hudby, které obsahovalo tehdy nové zvuky syntezátoru Moog (v Německu na začátku 70. let vzácný úkaz) spolu s etnickými perkusemi. Debutové album tria vzniklo jako splnění závazku vůči nahrávací společnosti, ale lze jej snadno zařadit do kánonu "vesmírných" produkcí vydaných v té době po bok alb "Alpha Centauri" od Tangerine Dream a "Irrlicht" od Klause Schulzeho. Dlouhé, elektronicky znějící improvizace a rytmus inovativně vytvořený pomocí syntezátoru na pozadí exotických bicích vedly časopis Musik Express k tomu, aby album popsal jako "mystickou cestu světem zvuků, překypujícím kosmem a odcizením". Fricke neměl žádný manuál, jak používat svůj velký syntezátor Moog III, ale dnem i nocí experimentoval s jeho schopnostmi. Fricke řekl: "Bylo to pro mě velkou fascinací setkat se se zvuky, které do té doby nebyly slyšet zvenčí. Byla to možnost vyjádřit zvuky, které skladatel slyšel ze sebe sama a které se v mnoha případech lišily od toho, co by mohl vyjádřit běžný nástroj. Proto to byla fantastická cesta do mého vnitřního vědomí, k vyjádření toho, co jsem slyšel v sobě". V té době také uvedl: "Hudba, kterou vytváříte s Moogem, pokrývá celou škálu lidských emocí". Později tento názor opustil a zašel až tak daleko, že prohlásil, že veškerá elektronická hudba je chladná a bez emocí, zejména ve srovnání s tím, čeho by se dalo dosáhnout s jinými nástroji, ale to vše bylo součástí Frickeho cesty, příležitost a flexibilita zkoumat, opustit jeden směr a zvolit si jiný. Produkce alba se ujal Gerhard Augustin. Než přišel do United Artists v Německu, pracoval s UA v Americe a žil v San Franciscu, kde spolupracoval s Davidem Brownem ze Santana na Moogově syntezátoru. Takže přijel do Německa a hledal v Německu někoho, kdo by měl takový nástroj. Byli tam dva lidé: Eberhard Schoener a Florian Fricke, kteří byli shodou okolností také přímými sousedy na venkově na kopci v Miesbachu. Ob jeden dům. Jediní dva lidé v Německu, kteří měli tento velmi drahý nástroj. Moogův syntezátor tehdy stál 65 000 marek. Takže dostal nápad natočit album. Byl tam ještě jeden chlap - Walter Carlos... Gerhard Augustin chtěl natočit album, vytvořit nové zvuky, protože si uvědomoval možnosti tohoto nástroje v dlouhodobém horizontu. Věděl, že nakonec zaujme své místo po boku jiných nástrojů, díky schopnosti vytvářet určité technické zvuky, které do té doby nebyly možné. A tehdy přišel na řadu Florian. Seznámil je jiný filmař, Rüdiger Nüchtern, který je dal dohromady. Florian zrovna dělal toto album a bylo extrémně těžké najít společnost, která by je vydala. Ani moje vlastní společnost, když bylo hotové, se do toho nechtěla pustit. Museli jsme projít nějakými zvláštními změnami! Vzali album do EMI v Kolíně nad Rýnem, pak šli do jiné společnosti v Hamburku, kde umělci nesměli do kanceláře, museli zůstat venku, než si promluvili s jejich manažerem. Dodnes je to jeho nejlegendárnější album ze všech alb, která natočil. Na albu "Affenstunde" (Opičí dům), přelomovém elektronickém albu, se k Frickemu připojili Frank Fiedler na "syntezátorovém mixdownu" a Holger Türlzsch na bicí. Fricke popsal dvojí význam názvu "Affenstunde" jako "okamžik, kdy se lidská bytost opice promění v lidskou bytost lidského druhu". Album začíná zvukem štěbetajících ptáků, než jsme katapultováni do mimozemské Moogovy krajiny, která byla v roce 1970 nepochybně revoluční, dnes možná pro některé trochu zastaralá. Ale přesto je to úžasně trippy album a fascinující cesta, která nepochybně stále osloví vesmírné cestovatele, ale zároveň nemá nadčasovou kvalitu mnoha jejich pozdějších děl. První strana obsahuje "Dream Part 4", "Dream Part 5" a "Dream Part 49". Je nebezpečné se ptát, zda existovala "Dream Part 1-3" nebo "Dream Part 6-48". Asi po sedmi minutách skladby "Dream Part 4", s pípáním a vlnami uprostřed jemně dýchající a pulzující elektronické krajiny, slyšíme krátké šepoty bongo bubnů, které se spolu s dalšími rozmanitými perkusemi dostávají do popředí a dominují skladbě "Dream Part 5". Nebojte se však, mocný Moog se vrací ve skladbě "Dream Part 49", byť s velmi pomalou, prostorovou ambientní skladbou doprovázenou extrémně pomalým a slabým bongovým bubnováním v pozadí. Zatímco první dvě skladby umožňují cestovat prostorem, tato skladba je o rozlehlosti vesmíru. Druhá strana je tvořena první (ale zdaleka ne poslední) vedlejší skladbou Popol Vuh. Skladba "Affenstunde" prochází různými náladami, většinou s Moogem, občas s bongy, a i když je to možná až příliš pozitivní, je to rozhodně fascinující. Celkově vzato je to slibný a rozhodně poutavý debut, který ale sdílí podobnou atmosféru s dalšími ranými průkopníky krautrockové elektroniky, jako byli Cluster, Deuter, Klaus Schulze a Tangerine Dream. Bonusová skladba na albu "Affenstunde" je pozoruhodná mírným poklesem kvality zvuku (zřetelnější syčení v pozadí), ale je vítaným přírůstkem do diskografie Popol Vuh. Skladba "Train Through Time" v délce (10:30) je sice možná trochu repetitivní, ale je velmi zajímavá, velmi odlišná od zbytku materiálu na albu a pravděpodobně úspěšnější než vedlejší skladba "Affenstunde". Ještě hlouběji do elektronických inkoustových hlubin vesmíru se pouští jejich druhé, mnohem zralejší album, s názvem "In Den Gärten Pharaos" (V zahradě faraonů), které bylo vytvořeno v podobném duchu. Syrový zvuk byl obohacen o varhanní a sborové party a celkový zvuk evokoval asociace se soudobou tvorbou Pink Floyd. Tentokrát přináší pouze dvě delší skladby "In Den Gärten Pharaos" a "Vuh". Album obsahuje stejnou sestavu jako na "Affenstunde", Fricke kromě hry na Moog obsluhuje i varhany a fender piano a Holger Türlzsch hraje na africké a turecké perkuse. "In Den Gärten Pharaos" obsahuje velmi podobné prvky jako jejich první album; stejný Moog, stejné perkuse, stejný průzkum hlubokého vesmíru, ale jedná se o celkově zralejší a jednotnější dílo, kde Fricke & spol z bestiálního syntezátoru Moog III udělali z něj praktičtějšího partnera, nikoli jen zábavnou hračku, a vytvořili tak ranou klasiku, první z mnoha. Bylo to také jejich poslední elektronické album, ačkoli se Fricke ke zvukům nahraným v tomto období vracel při práci na filmové hudbě. Titulní skladba v délce (17:38) bezpochyby doprovázela mnoho psychedelických výletů, spolu s hudbou na pozadí dobrodružné meditace. Začíná zvukem vody, opakujícím se tématem v celé písni, než se náhle ponoří po hlavě pod vodu se vzdálenými bicími a doprovodem Moogu, který nás vede na naší cestě. Píseň se mění a posouvá, unáší nás s sebou a je to velmi uspokojivý kousek, který doslova překypuje atmosférou. Druhá strana "Vuh" byla nahrána živě v kostele a má poněkud odlišnou zvukovou paletu, která se skládá z trvalých tónů kostelních varhan, skandování a dunění činelů doprovázejících Moog a občasných bong. Jedná se o hlubokou, monotónní skladbu, na kterou by ambientní umělci o 30 let později byli hrdí. Velmi odlišný pocit než z první strany, i když stejně prostorový. Pozdější vydání u SPV obsahují dvě bonusové skladby o délce přes 10 minut; "Kha-White Structures 1" a "Kha-White Structures 2". První obsahuje divoce experimentálnější Moog styly a opět zní, jako by to mohla být skladba Klause Schulzeho, a to dobrá. "Kha-White Structures 2" je rozhodně méně úspěšná, částečně kvůli horší kvalitě zvuku, ale hlavně kvůli opakujícímu se pronikavému zvuku ve více než polovině skladby. Přesto deska připomíná experimentálnější dark ambientní hudbu skupin, které se objevily o desetiletí později. Kdyby Popol Vuh po těchto dvou albech skončili, zapsali by se do historie jistě jako průkopníci mezi ostatními ranými německými elektronickými průkopníky, ale to je asi tak všechno. Věci se ale měly změnit, a to docela dramaticky. Mužem, který měl po boku Schönera významný vliv na tvorbu kapely, byl renomovaný německý režisér Werner Herzog. Florianův přítel, krajan a téměř současný vrstevník rozpoznal obrovský emocionální náboj, který hudba kapely nesla, a použil ji jako originální hudební kulisu: "Popol Vuh je můj šťastný los. Filmové obrazy vždy něco skrývají; jsou jako temné zákoutí duše. A hudba Floriana Fricka umožňuje, aby se toto něco odhalilo divákovi". Již v roce 1968 si Fricke zahrál epizodní roli v Herzogově prvním celovečerním filmu "Signs of Life", ale jejich první spoluprací byl "Aguirre, the Wrath of God", dokončený v roce 1972, s nezapomenutelným výkonem Klause Kinského. 02. Popol Vuh nejvyšší kvality (1972-1978) Rok 1972 přinesl další zlom pro lídra a následně i pro hudební složení kapely. Existují fanoušci krautrocku, psychedelie a space rocku, kteří si užívají pouze první dvě alba Popol Vuh, ale mnozí je považují spíše za odrazový můstek. Jakkoli dobrá byla tato první dvě alba, to, co následovalo, bylo nekonečně uspokojivější. Někteří se dokonce ptali, je to vůbec ta samá skupina? Další velmi plodné období totiž přineslo několik alb a obsahuje jejich nejznámější díla. Alba "Hosianna Mantra", "Seligpreisung" a "Das Hohelied Salomos" znamenala odklon od elektroniky k akustickým zvukům a zpěvu inspirovanému biblickými texty. Podle skladatele bylo toto poselství již sděleno na albu "In den Gärten Pharaos". Právě zde se etablovali mezi velikány rockové hudby. Od vydání jejich třetího alba je v hudbě kapely neustále přítomný posvátný prvek. Občas zněly skladby docela chytlavě, například v "Letzte Tage - Letzte Nächte", ale vždy je doprovázelo vznešené poselství obsažené v textech a názvech písní. "Hudba vytvořená s Moogem negativně ovlivňuje lidskou citlivost. Nemám v úmyslu používat syntezátor k tvorbě křesťanské, náboženské hudby..." řekl Fricke v rozhovoru a skutečně, těsně před Vánoci 1975, nástroj prodal Klausi Schulzemu. Snad si ani nedokážete představit, co si asi myslely mladé německé hladové hlavy, když v roce 1972, dychtící po další divoké vesmírné hudbě, otevřeli plastový obal, vytáhli LP z obalu a na gramofon dali třetí album nazvané "Hosianna Mantra". V roce 1972 Fricke konvertoval ke křesťanství i hinduismu a rozhodl se ještě více odklonit od elektronických nástrojů, přičemž dal přednost těm nejskromnějším akustickým nástrojům před high-tech zařízeními. Nová sestava, soustředěná kolem andělského nářku korejské sopranistky Djong Yun, nahrála album "Hosianna Mantra" v buddhistickém meditativním tónu, který ukazuje slavnostní a elegantní způsob, jak překlenout západní mši a východní meditaci. Pryč byli Holger Türlzsch i Frank Fiedler, pryč byl i syntezátor Moog a sestavu doplnil kytarista Conny Veit (elektrická a dvanáctistrunná kytara), Robert Eliscu (hoboj), Klaus Wiese (tambura), Fritz Sonnleitner (housle) a Djong Yun (zpěv), čili nástroje pro rock poněkud neobvyklé: cembalo, housle, hoboj, tambura, sitár. Fricke přesunul na klavír, ale jeho vokální výkon v "Seligpreisung" nebyl až tak stěží přesvědčivý. Daly se očekávat určité změny s úplně novou sestavou (kromě všudypřítomného Frickeho, nyní na klavír), dokonce i významné, ale tohle bylo prostě revoluční. Ti všichni vytvářejí asketické atmosféry, které posluchače katapultují do tibetských nebo gregoriánských klášterů. Většina souhry probíhá mezi klavírem (něžně pohlazen Frickem) a kytarou (jejíž frázování simuluje indické mantry). Ostatní nástroje dodávají hudbě evokativní sílu, jen zřídka mění tok, způsobem podobným renesanční hudbě. Klíčovým rozdílem mezi touto hudbou a klasickou nebo rockovou hudbou je odmítnutí rytmu: Tangerine Dream odstraňovala rytmus (tj. čas) ze své kosmické zvukomalby a Popol Vuh odstranila rytmus (tj. čas) ze své duchovní zvukomalby. Album "Hosianna Mantra" nemá prakticky nic společného s dvěma předchozími alby. Částečně se to stalo díky Djong Yun. Na albu se totiž objevil sametový soprán Korejky Djong Yun, dcery skladatele současné hudby Isanga Yuna. Fricke řekl: "Vždycky jsem měl velkou touhu najít nástroj, který by dokázal elektronicky vyjádřit lidský hlas, například vokály nebo zpěv dívky. Když si poslechnete "In Den Gärten Pharoas" na straně A, najdete tento hlas. A najednou tento hlas, který jsem cítil v sobě, skutečně vstoupil do mého života, když se objevil Djong Yun". Fricke také dodal: "Jsem konzervativní umělec, nezajímá mě jen mačkání tlačítek, takže jsem se vrátil ke klavíru. Někdy se síla lišila, takže na syntezátoru nebylo vždy možné dosáhnout stejného zvuku. Je to příliš závislé na stroji. Není to nic lidského. Klavír je přímočařejší. Tehdy jsem si uvědomil, že bych byl pravděpodobně šťastnější, kdybych žil svůj život s hudbou, která by obsahovala akustické nástroje." Djong se objevila na několika dalších albech, z nichž "Hosianna..." si získala velmi vysoké uznání a velkou oblibu fanoušků. Musik Express jej nazval "nejkrásnějším a nejpodmanivějším albem celé dosavadní kariéry kapely". Nejcennějším přírůstkem kapely se však ukázal být nový kytarista a bubeník Daniel Fichelscher, který byl získan od Amon Düül II, hrál také s Niagara, Utopia a Gila. Fichelscher je pravděpodobně jediným hudebníkem, kterému se podařilo zanechat v hudbě kapely osobní stopu, zůstat jí věrný po celá desetiletí a podílel se na tvorbě významné části jejího repertoáru. Jeho akustický, ale zároveň expresivní herní styl lze ocenit na dalším pozdějším vynikajícím albu "Einsjäger & Siebenjäger". K albu Fricke také uvedl: "'Hosianna Mantra' je ve skutečnosti kombinací dvou různých kultur, dvou různých jazyků, dvou různých životů. Má dvojí význam; "hosianna", což je náboženské křesťanské slovo a "mantra" z hinduismu. Za tím vším jsem byl přesvědčen, že v podstatě všechna náboženství jsou stejná. Vždy to najdete ve svém vlastním srdci". Fricke označil "Hosianna Mantra" za "mši, církevní mši, ale ne pro církev - v této hudbě je zahrnuta vědomá reflexe o původu náboženství, ale ne pro žádnou konkrétní náboženskou skupinu. Nechci používat syntezátory jako součást křesťanské náboženské hudby, ale nemůžete ji označovat za církevní hudbu, pokud nepovažujete své vlastní tělo za církev a své uši za její dveře". A samotné album nezní méně než majestátně - zjevení, epifanie, vrchol v dějinách hudby. Od prvních okamžiků první skladby (příhodně pojmenované "Ah!") víme, že se jedná o něco zvláštního. Florian Fricke najednou využil všechna ta léta hudebního tréninku na klavír k vytvoření něčeho úžasného. Instrumentace vně klavíru udržuje skladbu v chodu, ale klavír ji pohání akordy a běží nahoru a dolů po celé délce klavíru, což muselo znít radikálně i fanouškům avantgardního jazzu, a přesto je celek krásný a klidný. Jakmile se dostaneme k druhé skladbě "Kyrie", elektrická kytara převezme dominantní roli a předvede nikdy předtím neslyšené, ale krásné, plynulé a melodické zvuky vycházející z elektrické kytary. Conny Veit chodil k Frickemu domů každý den po dobu téměř půl roku, aby se připravil na toto album. Poté vstupuje na scénu vznešený sopránový vokál korejského Djong Yuna a my jsme přeneseni do hudební krajiny, kterou jsme dosud neviděli. Text je založen na textu Martina Bubera, židovského filozofa, ale pokud neovládáte plynnou latinu, stejně nebudete rozumět tomu, co se říká. Zpíváním této krásy by Yun mohla zpívat příslovečný telefonní seznam a vůbec by na tom nezáleželo. Opravdu se stává dalším nástrojem. Píseň klesá, omdlívá, stoupá a vzlétá a to jsme se ani nedostali k desetiminutové "Hosianna Mantra", skutečně jedné z nejúžasnějších a nejjedinečnějších hudebních skladeb, které kdy poctily zemi. Odkud Fricke tohle všechno čerpal, je záhadou, ale už tady jsme zdaleka mimo sféru krautrocku a elektronické hudby a v něčem, co lze snad jen volně popsat jako rock. V písni "Hosianna Mantra" až kolem 5:15, krátce poté, co se do mixu dostane hoboj, Djong Yun vokálně předvede něco, co je jedním z nejprovokativnějších momentů, jaké lze kdy v hudbě slyšel. První strana je skutečně hudební dokonalost na úplně jiné úrovni. Ačkoli první strana obsahuje tři samostatné skladby, samotná strana se jmenuje "Hosianna Mantra". Druhá strana se jmenuje "Das V. Buch Mose" (Pátá kniha Mojžíšova) a je pastorálnější, klasičtější a právě zde možná vyklíčily kořeny toho, co později vedlo lidi k tomu, aby Popol Vuh označovali za new age music. Stále obsahuje stejnou instrumentaci jako první strana; stejný krásný vokál, stejnou plynulou kytaru, stejnou pulzující tamburu, hoboj a housle, ale je tlumenější a jemnější. Bonusovou skladbou je "Maria (Ave Maria)" a je to něco speciálního a jedinečného. Je to téměř chybějící článek mezi závratnými výškami první strany "Hosianna Mantra" a klidnější druhou stranou "Das V. Buch Mose", pouze s pár bongy pro plnější zvuk. Jedná se o jednu zu nejlepších bonusových skladeb na CD. Další deska "Seligpreisung" (Požehnaná chvála nebo Písně chvály) prošla několika velmi pozoruhodnými změnami a opět je to velmi odlišná záležitost od toho, co bylo předtím. Fritz Sonnleitner hrající na housle odešel a ke Connymu Veitovi na elektrickou kytaru se přidal Daniel Fichelscher z Amon Düül II, který hrál na elektrickou kytaru, bicí a konga. Fricke hostoval na albu "Gila" z roku 1973 s názvem "Bury My Heart at Wounded Knee" spolu s Veitem a Fichelscherem. Toto setkání s Fichelscherem bylo velmi důležitým momentem v historii Popol Vuh, protože se stal Frickeho nejdéle spolupracujícím členem. Djong Yun také odešel a poprvé se o vokální povinnosti skupiny postaral samotný Florian Fricke. Přidání tradičnějších bicích a kong mění celkovou atmosféru hudby na něco rockovějšího a živějšího. Bez přílišné fantazie by se na některé z těchto skladeb dalo téměř tančit. Všechny písně jsou skvělé, možná žádná víc než úvodní "Selig sind die, die da hungern", ale skutečně vysoká úroveň je udržována na celém albu. V pozdějších letech Florian Fricke litoval, že na tomto albu sám zpíval, neboť Djong Yun byl dočasně nedostupný. Texty však, stejně jako u většiny hudby Popol Vuh, zní jako jiný nástroj. Frickeho hlas je ve skutečnosti docela příjemný a dodává Popol Vuh jedinečnou atmosféru, kterou jsme už nějakou dobu neslyšeli. Poslední píseň na albu "Ja, sie sollen Gottes Kinder heissen" je historicky zajímavá. Zde poprvé slyšíme hudební téma (to je to, které Florian Fricke, myslím, označuje jako "Malý bojovník"), které se bude opakovat na několika následujících albech a je to něco, čeho si fanoušci větší části katalogu Popol Vuh jistě všimli. Celý aspekt opakujících se hudebních témat je poněkud nový a přináší pokračující hudební příběh po celou dobu jejich kariéry, ke kterému by se většina skupin nikdy nepřiblížila ze strachu, že budou nadbytečné nebo obviněny z usínání na vavřínech. Popol Vuh tohle všechno zvládá na výbornou tím, že opakovaná témata přizpůsobuje instrumentaci a stylu každého alba. Celkově se jedná o další vznešené, krásné, zásadní a zásadní dílo, které zní unikátně nejen ve světě hudby, ale i mezi všemi ostatními alby Popol Vuh. Jedinou častou stížností na toto album je jeho délka, která trvá něco málo pod 30 minut. Bonusovou skladbou je zde (4:59) dlouhá "Be In Love" a mohla by to být skoro B-strana bonusové skladby "Maria (Ave Maria)" z "Hosianna Mantra". Instrumentace zní prakticky stejně, včetně nádherného zpěvu Djong Yuna. Toto období Popol Vuh obsahovalo jedno klasické album za druhým a jejich následující nazvané "Einsjäger & Siebenjäger" (Jeden voják a sedm vojáků) není výjimkou. Zde se setkáváme s jádrem Popol Vuh, hudebníky, kteří po léta tvořili srdce skupiny: Florian Fricke, Daniel Fichelscher, který nyní hraje na elektrickou kytaru, akustickou kytaru a perkuse, a návrátivší se Djong Yuna na vokálech. Olaf Kubler, další člen z Amon Düül II, hostuje na flétnu. Fichelscher měl obrovský vliv na zvuk Popol Vuh, zvláště teď, když Conny Veit odešel, a Fricke se zdál být více než šťastný, že nechal své hudebníky ovlivňovat hudbu, jejichž vize jen obohacovaly jeho vlastní. I zde se setkáváme s jednou z nejlepších skladeb, které kdy vzešly z "rockového" žánru, a muselo dojít k velkému množství dabingu, protože bicí, elektrické a akustické kytary jsou často vystaveny současně a nádherným způsobem se vine kolem sebe. Frickeho klavír je zde mnohem méně v popředí než v předchozích dílech, objevuje se pouze periodicky, aby ukazoval směr. První strana obsahuje pět kratších vynikajících instrumentálních skladeb. Jediným negativem, které by se na díle Daniela Fichelschera dalo najít, je snad jeho přílišné spoléhání se na činely jako součást jeho stylu bubnování. I když to může občas nudit, hodí se to také ke stylu hudby, který kolísá a neustále směřuje k vyšším a stále dramatičtějším vrcholům. Nikde se to nedemonstruje více než v 19-minutové skladbě na druhé straně "Einsjäger & Siebenjäger". Opět se k nám občas připojuje stoupající vokál Djong Yuna a toto je jediná skladba v celé kariéře Popol Vuh, která se co do struktury nejvíce blíží sférám progresivního rocku. Po skončení je člověk vyčerpaný, ale zároveň povznesený, prostě další nepostradatelné dílo z dalšího téměř dokonalého alba. Na tomto CD jsou dvě bonusové skladby. První je úžasná kratičká "King Minos II", která kupodivu vůbec nezní jako "King Minos I" z alba "Einsjäger...", ale spíše jako okleštěná a kratší verze "Song Of Earth" z jejich alba "Spirit Of Peace" z roku 1985. Druhá bonusová skladba "Wo bist Du?" je prakticky identická s "Wo bist Du, der Du überwunden hast?" z alba "Die Nacht Der Seele - Tantric Songs" z roku 1979, což je přinejmenším zvláštní. Další nahrávka "Das Hohelied Salomos" (Šalomounova vznešená píseň) navazuje na konec alba "Einsjäger...". Opět tu máme tři hlavní hudebníky spolu s hostujícími Al Gromerem (dalším členem Amon Düül II) na sitár a Shanou Kumar na tabla. Texty písní napsal "Král Šalomoun" a aranžoval je Florian Fricke, v podstatě se jedná o biblické verše starozákonního krále Šalomouna, syna krále Davida. Fricke toto album označil za "mystickou milostnou píseň věnovanou lásce". Jako obvykle Yun dokázal zpívat cokoli a znít při tom krásně a andělsky. "Das Hohelied Salomos" se skládá z devíti skladeb, všechny trvají méně než 5 minut a všechny jsou nádherné. Dalo by se namítnout, že na rozdíl od jiných jejich alb, kde byl patrný velmi výrazný postup od alba k albu, zde se zdají pozůstávat na stejné pozici. I když je tento názor opodstatněný, když je hudba tak vzrušující a úžasná, přál bych si, aby nahráli více alb, která by zněla tak dobře. Na albu "Das Hohelied Salomos" je zvláštní, že se zdá, jakoby písně postupně přibývaly a zase mizely. Je to skoro, jako by Popol Vuh měli jedno masivní nahrávání, kde hodiny a hodiny jamovali, vybírali ty nejlepší části a nazývali je "písněmi". Dokonce zde jsou i pasáže, kde Djong Yun začne zpívat "Hosianna", jako bychom slyšeli odstavec z nahrávání "Hosianna Mantra". I když tohle není způsob, jakým byly tyto písně nahrány, stále to působí jako momentky možných směrů, které vyzkoušeli, než si zvolili další. Nakonec na tom sotva záleží, protože se ztrácíte v té nejkosmičtější hudbě na této straně Venuše. První (ze tří) bonusových skladeb je "In den Nächten auf den Gassen III" (část I a II jsou na správném albu) a tato píseň dokonale zapadá do zbytku alba. "Schön bist Du vor Menschensöhnen (alternativní klavírní verze) v není tak zásadní jako mnoho dalších bonusových skladeb, ale průměrná skladba Popol Vuh z tohoto období a je lepší než většina skladeb téměř od kohokoli jiného. Třetí skladba "Mitten im Gärten" (alternativní klavírní verze) je téměř kompletně sólová klavírní skladba Floriana Fricka, což z ní dělá něco speciálního. Kolem dalšího alba "Aguirreho" je mnoho matoucích aspektů. "Aguirre, the Wrath of God" (Aguirre, hněv boží) je především film z roku 1972 slavného německého režiséra Wernera Herzoga. Jednalo se o první z mnoha spoluprací mezi Frickem a Herzogem, kteří byli dlouholetými přáteli a kolegy. Toto album je někdy považováno za soundtrack, ale ve skutečnosti byla ve filmu použita jen jeho malá část. Album, na kterém hrají pouze tři hlavní hudebníci Popol Vuh, začíná skladbou "Aguirre". Ačkoli bylo vydáno v roce 1975, je to zjevně skladba, která byla nahrána dříve, protože se objevila ve filmu z roku 1972. Pokud by existovala jedna skladba, kterou by bylo možné považovat za charakteristickou píseň Popol Vuh, jedna píseň, která by dokázala zachytit veškerou majestátnost a krásu, které byli schopni, pak je to právě tato. Ačkoli soundtrack pod tímto názvem vyšel o několik let později (zpočátku pouze v Itálii a Francii), Popol Vuh si začal získávat mezinárodní pozornost. Norská kapela, která shodou okolností používala stejný název, byla nucena jej změnit. Německá konkurence se ukázala jako příliš silná. Dodnes zůstává píseň záhadou. Je to refrén? Jsou to klávesy? Byla tato skladba vytvořena jeho syntezátorem Moog, nebo snad vrstvou zvuku z melotronu? Ať už byla vytvořena jakkoli, je to píseň epických rozměrů a možná nejblíže k reprodukci zvuků andělského království na zemi. Stejně jako ve filmu, píseň končí krásnými panovskými píšťalami, než přejde k další skladbě „Morgengruss II“, což je v podstatě stejná skladba, která se objevila na albu "Einsjäger & Siebenjäger" jednoduše jako "Morgengruss". Fricke vysvětloval takové nesrovnalosti slovy: "Nedělám hudbu pro sběratele; dělám hudbu pro lidi. Když vydám skladbu, kterou mám moc rád, ať už v Německu, Itálii nebo ve Francii, a nahrávací společnost se pak změní nebo už neexistuje, považuji to za své právo ji použít a jít k americké společnosti, kde z ní ještě nikdo neslyšel. To může, nebo mnozí ne, vysvětlovat duplikaci skladby "Morgengruss", ale v konečném důsledku je "Morgengruss" tak úžasná skladba, že by ji mohli použít na každém albu a nikdy by mě neomrzela". Poté se přesuneme k "Aguirre II", která začíná jako obnovená verze "Aguirre" s krásnými sborovými zvuky, než se náhle a euforicky přesune do propracovanější akustické a elektrické kytary, která tvořila "Morgengruss II". Nakonec nás vítá skladba "Angus Dei", která se více vrací ke zvuku "Einsjäger..." a je elegantním zakončením další dokonalé strany alba, jež možná dokonce překonává dokonalost první strany "Hosianna Mantra". A tady se věci začínají opravdu komplikovat. Původní album obsahovalo tyto 4 skladby a pak téměř 17-minutovou vedlejší skladbu s názvem "Vergegenwärtigung". Najednou to zní, jako bychom se vrátili do časů "Affenstunde" a "In Den Gärten Pharos" s ambientní, jemně vibrující zvukovou krajinou Moogu, která od 6:45 sekundy zní prakticky identicky s delší částí skladby "In Den Gärten Pharaos", ale bez perkusí. Mixem se pod povrchem line skladba s andělskými hlasy ze skladby "Aguirre", ale abyste ji slyšeli, musíte poslouchat velmi pozorně. Tato skladba byla nahrána kolem roku 1972, ještě než Fricke úplně opustil svůj Moog. Určitě nevznikla v době vydání alba, protože velký Moog byl v roce 1975 prodán Klausi Schulzeovi. Když bylo LP v roce 1982 znovu vydáno u labelu Pop Import, původní 17-minutová skladba "Vergegenwärtigung" byla pryč a byla nahrazena dvěma skladbami z alba "Die Nacht Der Seele - Tantric Songs" z roku 1979 a jednou skladbou z alba "Brüder Des Schattens - Söhne Des Lichts" z roku 1978. Album se o tom ale nezmínilo a skladba se stále jmenovala "Vergegenwärtigung", jenže tentokrát měla méně než 15 minut. Existují domněnky, že se ztratily původní masteringové pásky k této písni, a proto byly tři pozdější skladby stlačeny dohromady, aby zaplnily mezeru. Dalším prodejním lákadlem CD od Spalax je zařazení tří (téměř 20-minutových) sólových skladeb "Spirit Of Peace" od Floriana Fricka, jejichž druhá část se objevila později na jejich albu "Spirit Of Peace" a první a třetí část jinde nejsou k dispozici. Bonusová skladba SPV je radost poslouchat a není to nic jiného než "Aguirre III". V podstatě se jedná o prodlouženou verzi skladby "Aguirre" bez sekce s panovou flétnou na konci, která obsahuje dunivé basové bubny a konga, které jen umocňují dramatičnost původní skladby. V těchto letech Popol Vuh nebyli snad schopni udělat chybný krok a album "Letze Tage - Letze Nächt" (Poslední dny - poslední noci) z roku 1976 v tomto trendu pokračuje. Ke třem klíčovým hudebníkům na tomto albu se přidávají Al Gromer na sitár, Ted De Jong na tamburu a další členka Amon Düül II, Renate Knaup, která přidává další vokály. Od úvodní noty tohoto alba pozorujeme, že slyšíme něco jiného. Hudba je těžší a silnější. Toto je jejich rockové album, nebo alespoň to nejblíže, co se Popol Vuh kdy dostali k tradičnímu heavy rocku. Pryč je fluidní kytara z dob Connyho Veita a nahrazuje ji tvrdší rockový kytarový zvuk Daniela Fichelschera. Zvuky jsou zde intenzivnější, na první poslech až šokující. Je to budíček a definitivní prohlášení. Ve třetí skladbě nás vítá mantra "Haram Dei Raram Dei Haram Dei Ra", která zní jako zpěv o Krišnovi - dalším náboženství, kterého se dotýká, a to velmi silným způsobem. Poslední titulová skladba „Letze Tage - Letze Nächt" je zajímavá tím, že je to první text písně Popol Vuh zpívaný v angličtině: When Love is Calling You Když tě láska volá Turn Around and Follow Otoč se a následuj ji Last Days, Last Nights... Poslední dny, poslední noci... Texty, několikrát opakované, jsou jednoduché a silné. Je to velmi intenzivní album, které se sotva na vteřinu uklidní. I když je to další výjimečné album, nebývá považováno za jejich nejvyšší vrchol, jak to někteří dělají. Přesto je těžké popřít jeho konzistenci a sílu. Tito lidé věděli, jak se napojit na kosmické síly vesmíru způsobem, jakým to nikdo jiný nedokázal. První a druhá bonusová skladba, "Wanderschaft - Wanderings" a "Gib Hin (session version)" znějí jako vystřižené úryvky z alba "Das Hohelied Salomos" a je to spíše jejich obvyklá brilantnost. Třetí skladba je "Haram Dei Ra (alternativní verze)", která má opravdu neuvěřitelné perkuse a mužský zpěv (je to Fricke?) zpívající mantru "Haram Dei Raram Dei Haram Dei Ra", kterou ženy zpívaly na správném albu, spolu s chutnou elektrickou kytarou. U dalšího alba "Yoga" se dostáváme k určitému rozporu, zda se jedná skutečně o album Popol Vuh. Vyšlo v roce 1976 u italského labelu PDU jako album Popol Vuh. V srdcích mnoha fanoušků to je samozřejmě album Popol Vuh. Dalšími důležitými fakty však je, že album obsahuje převážně indické hudebníky, přičemž Florian Fricke hraje pouze na harmonium a varhany. Fricke v podstatě produkoval hudbu několika indických hudebníků, kteří ho navštívili v jeho studiu, a někdo si vzal pásky této nahrávky a vydal je pod názvem Popol Vuh bez jeho svolení. Album je nejméně hudebně reprezentativním albem tohoto období (podle Floriana Frickeho ilegální vydání, které nemá nic společného s Popol Vuh), které obsahuje etnickou indickou hudbu v téměř čisté podobě. Zvuky sitáru a tabla bubnů se často a překvapivě objevují i v dalších nahrávkách skupiny. Fricke, který se popisuje jako hledač exotických mýtů a legend a vášnivý archeolog, v tomto období hodně cestoval, mimo jiné do Afriky, Kurdistánu, Indie a Nepálu. Během svého pobytu v Himálaji ho fascinovaly tibetské mantry, což se odráží na albu „Die Nacht der Seele“, plném atmosfér, jako by byly přeneseny přímo z buddhistického kláštera, a éterických klavírních miniatur. Skutečnost, že obsahuje pouze Fricka a další indické hudebníky, přirozeně způsobuje, že album vůbec nezní jako žádné jiné album Popol Vuh. Ve skutečnosti zní jako indická hudba. Nicméně dvě skladby, "Yoga 1" a "Yoga 2" jsou opravdu úžasné hudební kousky a album rozhodně stojí za to vlastnit. Na začátku "Yoga 1" a na konci "Yoga 2" se objevují ženské vokály, ale jedná se převážně o instrumentální album plné nádherných sitárů, tabel a dalších klasických indických nástrojů. Florian byl také velmi aktivní mimo kapelu, popularizoval různé formy meditace a hudební terapie během přednášek v mnoha zemích a založil to, co nazýval "kreativní pěveckou skupinou". Hudba skupiny Popol Vuh se mezitím znovu objevila ve filmech Wernera Herzoga a na následně vydaných albech se stejnými názvy - "Herz aus Glas", "Nosferatu", "Fitzcarraldo" a "Cobra Verde". Mnohé z nich obsahovaly skladby z předchozích alb kapely, někdy v přearanžovaném, ale vždy v dokonale vybroušeném stylu, což Herzogovi úžasně obohatilo jeho vizi. New Musical Express uvedl: "Toto je hudba, která vyrostla z hlubin umělcovy víry. Hudba jako vitráž: s úctou zaměřená, třpytivá barvami, průhledná a nadčasová". Album "Herz aus Glas" (Heart Of Glass/Srdce ze skla) je další soundtrack k filmu Wernera Herzoga. Pro své soundtracky Herzog inklinoval k tomu, aby z Popol Vuh získával hudbu, která již byla nahraná, a vkládal ji do svých filmů, na rozdíl od toho, aby veškerá hudba byla nahrávána speciálně pro filmy. To vedlo k tomu, co považuji za výrazně vyšší kvalitu hudby, tedy hudbu hodnou názvu Popol Vuh, zatímco jiní umělci, kteří nahrávají soundtracky, často považují tyto skladby za méně kvalitní. Toto bylo první album (kromě Yoga) na krátkou dobu bez Djong Yuna. Hudba tím ale netrpí. Frickeho stále doprovázeli Daniel Fichelscher, k němu se připojil také Mathias von Tippelskirch na flétnu a opět Al Gromer na sitár. Toto album je zřetelným odklonem od zjevné těžkosti "Letze Tage - Letze Nächt" k něčemu s trochu větší jemností, ale zároveň si zachovává intenzitu prvního alba. Jsou tam skladby jako "Huter der Schwelle", která zachycuje atmosféru alba "Letze Tage...", ale většinou je to hudba, jejíž budování vyžadovalo čas, a to zejména u superlativní úvodní skladby "Engel der Gegenwart". Každá píseň na albu je však příjemná a toto je rozhodně zralejší dílo než to předchozí, další krok v jejich neustálém růstu a pokroku a další deska, kterou musíte mít. Obě bonusové skladby "Auf dem Weg - On the Way" (alternativní kytarová verze) a "Hand in Hand in Hand" (Agape kytarová verze) zní jako pěkné alternativní kratší verze pozdější "Take The Tention High" z jejich alba "Spirit of Peace" z roku 1985. Další Herzogův soundtrack "Nosferatu" vznikl poté, co se Herzog zeptal Frickeho, zda má k dispozici nějakou temnější hudbu, hudbu, která by mohla být trochu děsivější nebo zlověstnější. Tady máme další zvláštnost. Bonusové skladby jako takové nejsou, ale první 4 skladby na SPV vydání se na původním albu "Nosferatu" neobjevily a ve skutečnosti se jedná o celé album "Brüder Des Schattens - Söhne Des Lichts" (také 1978), až na to, že titulní skladba tohoto alba na jeho původním vydání má (18:47), a zde je to zkrácená verze pouze (5:41). "Nosferatu" samo o sobě je další skvělé album Popol Vuh, i když mu možná chybí soudržnost předchozích alb a zní spíše jako soundtrack, kterým je. To však neodráží kvalitu materiálu a ve skutečnosti ho jen činí rozmanitějším. Hodně z toho má temnější textury, například skladby jako "Mantra 1" a "Mantra II", a písně jako "Venus Principle" a "Through Pains To Heaven" vykazují výrazný růst a komplexnost, která je docela ohromující. Aby toho nebylo málo skladby "Die Nacht der Himmel", "Der Ruf der Rohrflöte"a "To a little Way" jsou starší skladby Moogu. "On the Way" se svým hlubokým zpěvem je znamením toho, co brzy přijde. Pro některé je to poslední skvělé album Popol Vuh, protože se chystali posunout dále od rockové hudby k něčemu úplně jinému. 03. Směrem k novému věku (1978-1987) Změna oproti všemu, co se dělo předtím, je téměř stejně dramatická jako přechod od "In Den Gärten Pharaos" k "Hosianna Mantra". Popol Vuh se najednou stali tiššími, meditativními, kontemplativními a jemnějšími. Určitě v tomto bodě své kariéry ztratili část svých fanoušků, ale získali také mnoho nových. Ačkoli album "Brüder Des Schattens - Söhne Des Lichts" (Bratr temnoty - syn světla) vyšlo v roce 1978 jako samostatné album od soundtracku k filmu "Nosferatu", je to hudba, která byla nahrána speciálně pro film, a teprve když byl film téměř hotový, Herzog požádal Frickeho o hudbu, která by lidi děsila, a tak vznikla druhá deska, převážně ze staršího materiálu, a to soundtrack k filmu "Nosferatu". Album obsahuje v sestavě jako obvykle Frickeho a Fichelschera a také se vrací Al Gromer na sitár, Bob Eliscua na hoboj a Ted de Jong na tamburu, stejně jako se vrací spolupráce s církevním sborem z Mnichova. Album začíná titulovou skladbou "Brüder Des Schattens - Söhne Des Lichts", u níž na začátku je několik krásných vokálů, které se nakonec rozplynou v ještě krásnější a repetitivní instrumentaci. S albem přichází meditativní a klidná hudba, která se pomalu buduje a vytváří emocionální pocit a intenzitu, které by aktivnější a neustále se měnící hudební krajina nemohla dosáhnout. Kořeny ambientu a new age jsou přímo v této písni a je to hudba, která dnes nemůže jen inspirovat, ale také léčit. Tři skladby na druhé straně pokračují s uvolněnějším přístupem, ale každá skladba se stává postupně agresivnější, přičemž vrcholná "Die Umkehr" naznačuje některé z dramatičtějších aspektů jejich tvorby z poloviny 70. let. Tohle album je však dalším fantastickým počinem. Bonusová skladba "Sing, For Song Drives Away the Wolves" je další skvělá a zní podobně jako několik skladeb ze soundtracku "Herz aus Glas". Na albu "Die Nacht Der Seele - Tantric Songs" (Noc duše - tantrické písně) se objevili opět Fricke, Fichelscher, Gromer na sitár, Susan Goetting na hoboj a návratili se vokalisté Djong Yuna a Renate Knaup. Fricke se také připoměl jako zpěvák a přidal několik velmi příjemných detailů na patřičných místech. Renate Knaup se stala novou klíčovou členkou Popol Vuh. S Florianem Frickem se seznámila prostřednictvím Daniela Fichelschera, oba byli bývalými členy Amon Düül II. Renate jednou prohlásila: "Díky Florianově hudbě jsem toho hodně zažila. Florianova hudba ve vás vyvolává pocit opilosti, když ji zpíváte; opakování vás staví do euforie. Vždycky si sedl vedle mě a zpívali jsme ji společně, dokud jsem to neměla správně. Našla jsem bližší pochopení toho, co znamená zpívat". Některé skladby, jako například "Mantram der Erdberührung I & II", zní téměř jako tibetské zpěvy, jsou to velmi jemné klavírní skladby s přidanými ozdobami, "Im Reich der Schatten" je intenzivní kmenová perkusní skladba, "Wo bist Du, der Du überwunden hast?" zní téměř jako odřezek z "Das Hohelied Salomos" a další skladby připomínají jemnou kontemplativitu "Brüder Des Schattens". Toto album je podobné "Nosferatu" v tom, že je to směsice písní s mnoha náladami, styly a pocity, ale působí integrovaněji a méně nahodile. Jsme vedeni na různé cesty, ale všechny se zdají být součástí celku směřujícího ke stejnému cíli, cíli čistého pocitu a povznesení duše. CD SPV obsahuje nejméně čtyři bonusové skladby; perkusní a dronové "Mantram der Stirnberuhrung I", krásné sólové kytarové rytmické 47-sekundové "Zusammekunft", evokativní "Mantram der Stirnberuhrung II" a nakonec "Im Gärten der Ruhe" (verze pro klavírní session). Jako obvykle je jakákoli sólová klavírní hudba od Frickeho lahůdkou a tohle zní velmi podobně, jako klavírní skladby "Spirit of Peace", které jsou bonusové skladby na některých vydáních "Aguirre" mimo SPV CD. Poslední 2 bonusové skladby mají znatelně nižší zvukovou kvalitu, ale stále jsou velmi dobře hratelné. V 80. letech se tvorba Popol Vuh stala poněkud sporadičtější, na rozdíl od 70. let, kdy se od nich dalo očekávat album každý rok, někdy i dvakrát ročně. Pro Popol Vuh Fricke naverboval další dva hudebníky z sestavy Amon Düül II: saxofonistu Chrise Karrera a zpěvačku Renate Knaup. Po celou dobu své historie byl Popol Vuh podivným efemérním jménem, jakýmsi pseudonymem, pod kterým despotický vůdce shromažďoval své hudební přátele. Kromě členů Amon Düül II pravidelně spolupracoval hobojista Robert Eliscu z Between a Conny Veit byl kytaristou Gily. Sám Florian Fricke občas přispíval na alba jiných umělců, např. "Zeit" od Tangerine Dream nebo "Bury my heart at Wounded Knee" od Gila. Fricke se také pokusil o filmovou tvorbu. Za značné náklady natočil v Izraeli poetický, krátký sotva 30-minutový originální film "Sei still, wisse ICH BIN", který je k dispozici na videu pod názvem "Sinajská poušť". V něm vystupovala německá modelka Vera von Lehndorff a bylo v něm nahrané oratorium s téměř stočlenným sborem Bavorské státní opery. Film sice nezískal mnoho uznání, ale zanechal stopu v podobě dalšího "biblického" alba z roku 1981, rovněž s názvem "Sei still, wisse ICH BIN". Jeho mottem byl citát ze svitků objevených v Chirbat Kumrán u Mrtvého moře. Od úvodního tónu je na hudbě něco výrazně temnějšího, primitivnějšího, téměř hrozivého. Hudebníky jsou Fricke, Fichelscher a Knaup na vokálech, tentokrát s hostujícím Chrisem Karrerem (další bývalý člen Amon Düül II) na soprán saxofon a sborovým souborem Bavorské státní opery. První skladba "Wehe Khorazin" je prvním použitím chorálu "Yehung", který se objeví na několika dalších albech. "Yehung" podle alba "Spirit Of Peace" znamená "ruku v ruce". Druhá skladba obsahuje hluboké tibetské zpěvy a téměř rituální perkuse, než se vrátí k většímu vokálu. Lze se jen domnívat, že guru elektronické hudby Klaus Schulze, který toto album spoluprodukoval, musel mít vliv na to, proč všechno zní trochu zvráceně. Je to stále Popol Vuh, ale jejich trochu pomatená verze. Je to velmi lákavé, i když poněkud temné a zlověstné. Je to velmi dobré album, ale velmi špatný začátek jako úvod do světa Popol Vuh pro nové fanoušky. Bonusovou skladbou je "King Minos III" (studio version), která doplňuje skladbu "King Minos" z "Einsjäger & Siebenjäger" a bonusovou skladbu "King Minos II" z téhož alba. V podstatě to zní velmi podobně jako původní "King Minos", ale podivně smíchané tak, že to vypadá, jako byste poslouchali píseň z druhého konce tunelu. Zvukově se této skladbě moc nedaří. Na začátku 80. let aktivita kapely upadala a alba vydávala s odstupem několika let. To je paradox, vezmeme-li v úvahu, že v těchto letech došlo k opravdové explozi new age - stylu, jehož průkopníkem nepochybně byl Popol Vuh. Producenti však využili trendu klidných zvuků a meditativní hudby a připravili sérii víceméně úspěšných kompilací, na kterých se hudba kapely objevovala nebo ji používala na různých výběrech. Nazývat album "Fitzcarraldo", další soundtrack k jinému filmu Wernera Herzoga, albem Popol Vuh je trochu zavádějící, protože obsahuje pouze 4 skladby od Popol Vuh a 11 skladeb od jiných umělců, převážně opery a klasické hudby. První skladba Popol Vuh "Wehe Khorazin" je v podstatě o něco kratší verzí skladby stejného jména, která se nachází na "Sei still, wisse ICH BIN". Ostatní skladby se podobají dalším dílům Popol Vuh, ale všechny jsou velmi příjemnou, jemnou a strhující hudbou. Vzhledem k omezenému množství hudby Popol Vuh obsažené na albu se dá říci, že toto album je skutečně určeno pouze pro kompletní fanoušky Popol Vuh. Sestava je Fricke, Fichelscher, Knaup, Yun, Gromer, Chris Karrer na saxofon a Susan Goetting na hoboj. Nová tvorba skupiny se mezitím v éře všudypřítomné elektroniky zdála poněkud zastaralá. Následující poměrně úspěšná alba "Agape-Agape, Love-Love" a "Spirit of Peace" obsahují ansámblový vokál - monotónní, atmosférický vokál, kterému dominuje hlas Renate Knaup a Fichelscherova osobitá kytara. Fricke fanoušky těšil asketickými klavírními skladbami: ležérně hrané, nudné, jednotlivé tóny evokují podzimní kapky deště dopadající na okenní tabulku. Z nich se vynořují krátká témata známá z dřívějších alb. Příkladem je rozsáhlá suita "Spirit of Peace", která se objevuje na kompilačním albu "In Den Gärten Pharaos / Aguirre", což z ní činí skutečnou lahůdku pro fanoušky kapely a Florianových minimalistických forem. Toto období tvorby Popol Vuh uzavírá mimořádně nesourodé, ale melodicky podmanivé album "For You and Me" z roku 1991. Stejně jako "Nosferatu" a "Die Nacht Der Seele - Tantric Songs" je i album "Agape-Agape Love-Love" albem mnoha nálad a pocitů, přičemž každá skladba směřuje jinam, ale spíše jako "Die Nacht Der Seele" funguje toto album více jako celek, možná dokonce více než předchozí. Album obsahuje v sestavě Frickeho, Fichelschera, Knaupa na vokálech a návrat Connyho Veita na kytaru. Toto album bylo jedním z Frickeho nejoblíbenějších v období jeho života, kdy se inspiroval Rúmím, perským básníkem ze 13. století, s názvy jako "Behold the Drover Summons" (Hle, povolávám honáka) a "Why Do I Sleep" (Proč spím). Je to velmi evokativní obraznost. Místy se jedná o introspektivnější Popol Vuh a jinde zase o intenzivnější Popol Vuh, přičemž většina písní obsahuje oba prvky. Nenajdete zde žádné superlativní skladby, snad s výjimkou obzvláště hezké a pomalé závěrečné skladby "Why Do I Sleep". Tohle je další album, které stojí za to vlastnit, ale zároveň nic, co bychom už neslyšeli. Bonusová skladba "Circledance" zní velmi pěkně a snadno by se hodila na původní album "Agape-Agape" nebo "Die Nacht Der Seele". Další album "Spirit Of Peace" je bezpochyby jejich nejlepší nahrávka od alba "Brüder Des Schattens - Söhne Des Lichts" z roku 1978. Je jednodušší než jejich předchozí tři alba a nesnaží se o příliš mnoho, je mnohem pomalejší v dosahování cílů, z cesty dělá cíl a skutečně dosahuje významu názvu alba. Právě zde se spojilo vše, o co se v posledních několika letech snažili. "Spirit Of Peace" nahrávali v sestavě Fricke, Fichelscher a Knaup s Connym Veitem a Berndem Wippichem na elektrickou kytaru. První skladba je "We Know About The Need", což je jejich dosud nejlepší provedení chorálu "Yehung". Druhá skladba je sólová Frickeho klavírní skladba s názvem "Spirit Of Peace", která se na svém místě pozoruhodně hodí. Píseň se technicky nazývá "Spirit Of Peace - Part II", ale to víme jen díky bonusovým skladbám "Spirit Of Peace" na jiných albech. Následuje další nádherná kytarová a skandální píseň s názvem "Song Of Earth". Opět máme chorál "Yehung" a opět je píseň pomalá, dlouhá a repetitivní, ale potřebuje opakování, aby vybudovala hloubku citu. I v délce (8:07) píseň nikdy nepřekročí své očekávání. Na otázku ohledně opakování hudebních témat na různých albech Fricke odpověděl: "Když mám pocit, že skladba nebyla napsána tak, jak měla být původně zamýšlena, dovolím si ji o tři roky později znovu vzít a vytvořit její další verzi". Album končí skladbou "Take The Tention High". Je to naposledy, co Popol Vuh udělali skladbu s odstupem, a stejně jako zbytek alba je to ohromující. Začíná to krásným ženským skandováním, než se v posledních 15 minutách písně usadí do jemnějšího, ale komplexního kytarového a skandálního groove. Album lze s klidem nazvat ambientním nebo dokonce new age mistrovským dílem. Album "Cobra Verde" z roku 1987 byl poslední soundtrack k filmu Wernera Herzoga od Popol Vuh, jejich poslední vydání z 80. let, a je nádherný. Sestava Fricke (klavír, synklavír a zpěv), Fichelscher a Knaup se v první skladbě "Der Tod des Cobra Verde" připojili ke Kristen Riter v chorálu "Yehung" a ještě více jej zdokonalili. Irmgard Hecker hostuje ve skladbě "Sieh nicht übrem Meer ist' s" a na albu se také objevuje sbor Bavorské státní opery a zpěvačky kulturního souboru Zigi Ho, Ziavi. Druhá až pátá skladba obsahují něco pro Popol Vuh velmi neobvyklého, a to je návrat syntezátorů, konkrétně synklavíru, od Floriana Frickeho. Nejedná se však o starou vesmírnou kadetskou Moogovu hudbu, ale o mnohem zralejší a modernější, velmi kvalitní ambientní hudbu. Šestá skladba "Die sigenden Madchen von Ho, Ziavi" by mohla někomu vadit, protože se jedná o rozhodně náhlý posun nálady směrem k kmenovým skandováním a perkusím, které musí být součástí filmu Cobra Verde. Jinak je to docela osvěžující změna, kterou někteří nemusí třebas akceptovat. Sedmá skladba, krátká "Sieh nicht uberm Meer ist's", nás přivádí k hlubšímu skandování a album končí s "Hab Mut, bis dass die Nacht mit Ruh' und Stille kommt", což je spíše obvyklé kosmické skandování, které už na Popol Vuh známe a docela milujeme. Další skvělé album. Bonusovou skladbou je "Om Mani Padme Hum 4 (Piano Version)", která měla být na CD "For You And Me". 04. Další rozlet (1991-2002) V této době se svět konečně začal seznamovat s Florianem Frickem a Popol Vuh. Hnutí new age music, které se stalo docela populárním, si uvědomilo, že Popol Vuh dělá svůj druh hudby již delší dobu a lépe než kdokoli jiný. S rozmachem trhu s reedicemi CD a s příchodem internetu se hudba Popol Vuh stala dostupnou širšímu publiku a přístup k ní se stal stále snazším. Album "For You And Me" vyšlo u francouzského labelu Milan, v té době populárního new age labelu s mezinárodní distribucí, a Popol Vuh se najednou poprvé objevil a byl k dostání na běžně dostupném CD ve většině větších obchodů s deskami. To bylo jejich nejblíže k velkému úspěchu. Spolu s novým labelem a novým začátkem přišel i DRAMATICKY aktualizovaný zvuk. For You And Me je mnohem modernější nahrávka než cokoli, co do té doby udělali, a už od úvodní skladby "For You And Me" bylo poznat, že se jedná o velmi dospělou, velmi vybroušenou a mnohem uhlazenější záležitost. To by mohla být téměř urážka, kdyby hudba neobstála, ale naštěstí ano. V této verzi Popol Vuh účinkovali Fricke, Fichelscher a Knaup s hostujícími Guidem Hieronymem na klávesy a Ann-Marie O'Farell na irskou harfu. Ačkoliv se jedná o album s výrazným new age a world music zvukem (s hudebními prvky z Himálaje, Irska, Řecka a Afriky), má styl a eleganci a díky aktualizované zvukové kvalitě je poslech potěšením. Druhá skladba "Wind Of The Stars In Their Eyes" nejenže zní jako žádná jiná píseň Popol Vuh, ale je také jednou z nejlepších, které kdy nahráli. U čtvrté skladby se ocitáme na známém území s aktualizovaným chorálem "Yehung", což je pro nedávné fanoušky, kteří jejich hudbu slyší poprvé, něco zcela nového a opět aktualizovaného podle standardů této elegantní produkce. Pátá skladba "When Love Is Calling You" je aktualizovanou verzí skladby "Letze Tage - Letze Nächt" z alba stejného jména, včetně anglického textu. Krátká a velmi hezká "In Your Eyes" je vhodným úvodem do dalších čtyř skladeb "Om Mani Padme Hum 1, 2, 3 a 4", krásného pojetí (nebo bychom měli říct čtyři pojetí) této nejslavnější buddhistické mantry od Popol Vuh. Fricke řekl, že "Om Mani Padme Hum" je skoro jako Kyrie Eleison západu, čímž uzavírá kruh toho, co vytvořil téměř 20 let předtím na albu "Hosianna Mantra". Na albu "For You And Me" vytvořili Popol Vuh modernější klasiku, bezpochyby jejich nejlepší album 90. let a díky křišťálově čisté produkci i nahrávku snů audiofilů. Bonusová skladba "Om Mani Padme Hum 3 (Piano Version)" je sice příjemná, ale trpí stejnými zvukovými nedostatky jako bonusová skladba na albu "Cobra Verde". Další album "Popol Vuh - Florian Fricke Plays Mozart" z roku 1992 je svého druhu odchylka, protože se jedná o skutečně sólové dílo Floriana Fricka na klavír, i když by název mohl naznačovat něco jiného. Nepochybně bylo takto označeno, protože Popol Vuh byl známý subjekt, zatímco Florian Fricke sám o sobě byl znám mnohem méně. Toto album je také unikátní v tom, že je to první dílo pod přezdívkou Popol Vuh nebo Florian Fricke, které neobsahuje originální materiál. Album "Sing, for Song Drives Away the Wolves" z roku 1993 je další titul, který mnozí nepovažují za oficiální album Popol Vuh, takže jeho vyloučení z katalogu SPV je pochopitelné. Nyní, když se Popol Vuh znovu objevili na novém labelu s novým publikem, chtěli pochopitelně dát světu vědět, co dělali posledních více než 20 let. "Sing, For Song Drives Away The Wolves" je v podstatě dříve vydaný materiál od "Seligpreisung", "Einsjäger & Siebenjäger" a "Herz aus Glas", který byl remixován, částečně znovu nahrán a aktualizován o další instrumentaci. Možná to nestačí k tomu, aby se podle mnoha měřítek jednalo o oficiální nové album Popol Vuh, ale pro kompletisty je to nezbytný titul, který obsahuje několik pěkně aktualizovaných a dokonce vylepšených verzí známých klasik. Kupodivu, zatímco prvních sedm písní jsou aktualizované verze předchozích děl, osmá skladba je celá vedlejší skladba "Einsjäger & Siebenjäger" ze stejnojmenného alba z roku 1974, nyní jen přejmenovaná na "You Shouldn't Awake Your Beloved Before it Pleases Her". Fricke byl zjevně dostatečně moudrý na to, aby věděl, že tato píseň nepotřebuje žádnou moderní úpravu, aby vynikla u nového publika. Podobně jako Tangerine Dream, i lídr Popol Vuh podlehli fascinaci taneční hudbou a možnostmi samplerů. Následná tvorba kapely je jiný příběh. "City Raga" je zcela odlišná od toho, na co si kapela za svou čtvrtstoletí existence zvykla. Na albu "City Raga" se k Frickemu a Fichelscherovi připojují Guido Hieronymus na klávesy a elektrickou kytaru, Maya Rose na zpěv a Dětský sbor Káthmándú. Fricke ji popsal jako "koncepční album plné skladeb, které zvukově popisují taneční rytmus života v našich městech". Vydavatel "Shepherd's Symphony" ji označuje za fúzi tradičního zvuku kapely s prvky... hip-hopu a techno trance. Na zadní straně tohoto CD je dopis od Mayi Rose Florianovi Frickemu a zpětný dopis od Anny Fricke,Florianovy dcery, ve kterém se uvádí, že její hlas nasamplovali z kazety, kterou mu kdysi dala, a omlouvají se, že od ní nedostali výslovné svolení k jejímu použití, ale všechny pokusy ji najít a kontaktovat selhaly. Vliv Hieronyma na toto album je rozsáhlý a ačkoli Fricke nepochybně shledal novou elektronickou hudbu své doby (album bylo označeno jako house, mystic house, techno atd.) fascinující, prostě to nezní jako Popol Vuh. Album ztrácí výraznou originalitu, která dělala hudbu Popol Vuh tak nadčasovou, a místo toho zní hodně podobně jako to, co v té době dělali ostatní lidé. Když k tomu přidáte fakt, že hlas Mayi Rose na mě tak nepůsobí jako hlas Djong Yuna a Renate Knaup, je to album, které se mi osobně těžko poslouchá. Podobně jako Tangerine Dream, i lídr Popol Vuh podlehl fascinaci taneční hudbou a možnostmi samplerů. Někdo by se mohl divit, proč ten náhlý návrat k syntezátorům. Fricke to objasnil, když se ho zeptali, zda existuje ideální kombinace elektronických a akustických nástrojů. Řekl: "Ano, díky technologii samplování. Nyní je možné ukládat přirozené zvuky spolupracující s elektronikou ve studiu, dříve to tak nebylo". Po tom všem klidnější skladby jako "Last Village" a "City Raga" připadají přijatelnější než techno elektroničtější skladby "Wanted Maya", "Tears Of Concrete" a "Running Deep". Jediným světlým bodem alba je jediná píseň, u které je jako spoluautor uveden Daniel Fichelscher, a tou je "Morning Raga". Tahle píseň zní skoro, jako by se hodila na album "For You And Me", třeba jako dramatický závěr. Po nahrání "City Raga" Daniel Fichelscher v sestavě znatelně chyběl, ale Frank Fiedler se po letech vrátil. O dalším albu "Shepherd's Symphony" lze říci, že je rozhodně lepší než "City Raga". Je to první album od roku 1971, kdy vyšlo "In Den Gärten Pharaos", na kterém hraje Frank Fielder (na syntezátor), a první album od roku 1974, kdy vyšel "Seligpreisung" (bez Yogy), na kterém nehraje Daniel Fichelscher. K Fielderovi se připojuje samozřejmě Fricke a opět Guido Hieronymus na klávesy a kytaru. Přesto jsme zde hluboko ponořeni do sféry elektroniky, pohybujeme se mezi technem, world music a ambientem s množstvím syntezátorů, samplovaných hlasů a dalších charakteristických znaků těchto žánrů. I zde je album, kterému dominuje Hieronymus. Například Fricke je na tomto albu uveden jako klavírista, i když musí být v mixu docela skrytý. V tomto bodě mi opravdu chybí doby, kdy Fricke ustupoval elektronické hudbě ve prospěch organičtější hudby, a i když některé samplované hlasy a perkuse mají kmenový nádech, není to totéž jako když skutečně tvořili vlastní kmenovou hudbu. Kde dříve Popol Vuh vedl cestu, tady sledují současné trendy a kde dříve neexistovaly žádné body pro srovnání s tím, co dělali jiní hudebníci, tady jsme ve známém terénu, kde jiní dělali podobné věci, často lépe. Přesto Shepherd's Symphony není nepříjemné album. Poslední skladba „Yes“ zajímavě sampluje některé kmenové hlasy z „Die Singenden Madchen von Ho, Ziavi“ na albu Cobra Verde s dobrým účinkem. Je hezké v tomto bodě slyšet ozvěny minulosti. Na Popol Vuh a díle Floriana Fricka je třeba obdivovat neustálou snahu znovuobjevit sebe sama a svou hudbu, takže v tomto ohledu musím obdivovat Frickeho neustálou odvahu zkoušet nové směry a neopakovat to, co už bylo uděláno. Stejně jako existují ti, kterým se líbí jen jejich první dvě kosmická alba, ti, kterým se líbí jen materiál ze 70. let, než se začal stávat jemnějším a mystičtějším, a ti, kteří mají rádi pouze meditativní stránku katalogu Popol Vuh, pravděpodobně existují i takoví, kteří by ocenili jen "City Raga" a "Shepherd's Symphony". Na podzim roku 1998 Popol Vuh oživili svůj odkaz multimediální podívanou, která se konala v labyrintu uliček jadranského města Molfetta (v rámci festivalu avantgardního umění Time Zone). V následujícím červenci kapela zopakovala vystoupení v paláci Rocca Malatestiana ve Fanu. Výsledkem tohoto projektu je převážně živé album "Messa di Orfeo" z roku 1999 jako kombinace mystické recitace v italštině, syntezátorových kudrlinek a... bzučení hmyzu. Toto je neobvyklé album Popol Vuh, obsahuje materiál z živého vystoupení Popol Vuh na festivalu Time Zones v roce 1998, a také studiové nahrávky. Neobvyklé je, že Popol Vuh byli skupinou, která téměř nikdy nevystupovala naživo, protože Fricke necítil, že by bylo možné udržet úroveň intenzity potřebnou pro plnohodnotný koncert, a raději trávil čas, který by jinak strávil turné, psaním a nahráváním. Objevuje se zde sestava - Fricke (nyní hraje na klávesy místo klavíru), Fiedler na videu (jedná se o "audio-video-světelnou instalaci" se "sborovou recitací-hlasovými klávesami"), Maya Rose na vokálech, Guillermina De Gennaro recituje a Johannes Fricke jako "umělecká asistence". Johannes Fricke poznamenal, že Florian Fricke "pracoval na něčem, co nazval "Dobré pokoje"; architektonické prostory nabité léčivou energií prostřednictvím zvuku. To se stalo dvakrát v Itálii koncem 90. let během instalací "Messa di Orfeo". To vysvětluje, proč jsou recitace na tomto albu v italštině. I když nepochybuji o tom, že v původní podobě to bylo něco ke shlédnutí, možná se při převodu z multimediální umělecké prezentace do čistého zvuku něco vytratilo. Všechno začíná jemným vokálním číslem Mayi Rose s názvem "Deep In The Ocean Of Love". Pak se přesouváme ke "Strofa 1" a z devíti skladeb na albu je pět z nich "Strofa 1-5", v podstatě vokální recitace s jemným doprovodem kláves. Tyto skladby jsou velmi klidné a příjemné, i když nenápadné. Další skladby jako "Nascita dell' ape" a "Dall' origine al divenire" jsou ve skutečnosti velmi efektní ambientní kousky, docela dost připomínající ambientní skladby na albech Fitzcarraldo a Cobra Verde. A pak je tu nejdelší skladba, (13:41) dlouhá "Primo Movimento". I toto je ambientní klávesová skladba, zvukově podobná "Nascita dell' ape", ale možná trvá trochu déle, než bylo nutné. 05. Smrt a znovuzrození Po vydání alba "Messa di Orfeo" se několik let neobjevovaly žádné informace o osudu kapely. Mezitím se připravovala třídílná kompilace (první vydanou byla velmi kontroverzní remixová deska "Future Sound Experience“), která měla představit rozmanité hudební stránky jejího zakladatele. Vydáno bylo i nové album s předběžným názvem „Piano Music“. Dozvěděli jsme se to v posledních dnech roku 2001 – bohužel spolu s hluboce depresivní zprávou: 29. prosince Florian Fricke zemřel ve spánku na infarkt. Jeho smrtí definitivně skončila více než 30letá historie Popol Vuh. Svět ztratil legendárního hudebníka a umělce, když 29. prosince 2001 Florian Fricke zemřel ve spánku několik dní po mrtvici ve svém domě v Mnichově. Bylo mu 57 let. Skupina se v podstatě po jeho úmrtí rozpadla. Album "Future Sound Experience" vyšlo v roce 2002, krátce po předčasné smrti Floriana Frickeho, a je to další kontroverzní vydání. Album "aranžoval a produkoval Gerhard Augustin" a je skutečně velmi neobvyklé. "Future Sound Experience" obsahuje osm skladeb s ambientní hudbou, kterou pravděpodobně Popol Vuh nenahráli. Vnější ambientní zvuky jsou ale jen pojivem, které album drží pohromadě, přičemž hlavní zaměření alba je na úseky skladeb Popol Vuh z celé jejich kariéry, které se v mixu prolínají a zase se vytrácejí. I když existují samostatné skladby, všechny se propojují a v podstatě tvoří téměř 70 minut nepřerušované hudby. Podle SPV a Johannese Frickeho je "Future Sound Experience" kompilovaný mix a žádné originální album. Není to originální album Popol Vuh. Nemělo by být na trhu. Je to pochopitelný úhel pohledu a na druhou stranu je to mimořádně jedinečný a příjemný poslech, který by mohl dokonce posloužit jako dobrý úvod do světa hudby Popol Vuh, i když se nejedná o oficiální album. Pokud se hovoří o dalších albech, která nejsou "řádnými" vydáními, tedy alby s originálním materiálem, Popol Vuh vydali v průběhu desetiletí mnoho kompilací své hudby. Mezi ně patří Discover Cosmic Music, Perlenklange, Gesang der Gesange, The Best of Popol Vuh, On the Way to Himalaya, Nicht Hoch Im Himmel, Soundtracks from Werner Herzog, Movie Music, Popol Vuh - Florian Fricke, The Best Soundtracks from Werner Herzog films atd. Dokonce i label SPV se zapojil do kompilací Popol Vuh se svým názvem 70's Progressives. Je to dobrý výchozí bod do světa prvotřídní hudby Popol Vuh a může se pochlubit krásným balením, stejně jako všechna vydání SPV v digipackovém formátu. V roce 2004 německé vydavatelství SPV oznámilo, že vydá nejméně 19 titulů Popol Vuh, což se jim podařilo během dvou let. Nebyl to první pokus o komplexní reedice nahraných děl Popol Vuh a ačkoliv se nikomu, ani vyprodané francouzské vydavatelství Spalax, nepodařilo tento úkol zcela uskutečnit, SPV vydalo lví podíl z nich. Velkou výhodou vydání SPV je spolupráce rodiny Frickeových, zejména Frickeho syna Johannese a dcery Anny. Z tohoto důvodu byly všechny tituly remasterovány a obsahují jednu nebo více bonusových skladeb, které nejsou nikde jinde k dispozici. Popol Vuh Beyond je hudební projekt navazující na odkaz původní německé elektronické a progresivní skupiny Popol Vuh, který rozvíjí její kosmické a ambientní kořeny v moderním pojetí. Frank Fiedler a další hudebníci oživují tuto tvorbu pod hlavičkou projektu Frank Fiedler - Popol Vuh beyond. Johannes Fricke a rodina Frickeových pracují na tom, aby hudba Popol Vuh zůstala dostupná po dlouhou dobu. Když se ho nedávno zeptali na hudební odkaz jeho otce, prohlásil: "Ve svém konečném znění je to docela zvláštní, komplexní hudba, produkovaná a nahraná bez jakéhokoli komerčního tlaku, úhlu pohledu nebo zájmu. Podobně jako v přírodní rezervaci chceme zachovat hudbu Popol Vuh, aby zůstala živá a co nejúplnější. V době, kdy se hudební trh stal skutečným monstrem, se zvláštní hudba, například alba "Hosianna Mantra" nebo "Einsjäger & Siebenjäger", stávají křehčími". Johannes pokračuje: "Florian jednou řekl, že 'slyšíme tolik, že už nic neslyšíme, a vidíme tolik, že už nic nevidíme'. Takže mnoho dobrých věcí z minulosti, které už kvůli strategiím korporátního zisku nevidíme ani o nich neslyšíme, musí být velmi pečlivě chráněny, nebo dokonce znovu objeveny. Pokud jde o Popol Vuh, pomůžeme, jak jen to bude v našich silách. Máme jasný záměr zpřístupnit jeho hudbu širokému publiku, alespoň v příštích desetiletích. To je vize, udržet ji při životě. Zejména já zbožňuji rané elektronické nahrávky Popol Vuh s Moog, "Affenstunde" a "In the Garden of the Pharaos", jako předchůdce ambientní nebo space hudby. V posledních letech jsme již shromáždili několik dobrých remixů a doufejme, že brzy vydáme ty nejlepší z nich ve spojení s originální elektronikou Popol Vuh. Mohlo by se z toho stát dobré album s některými nečekanými, speciálními vystoupeními, které osloví i mladší publikum." A na závěr nechme zaznít slova od samotného Johannese Fricka, když byl dotázán, co pro něj hudba Floriana Frickeho znamenala. "Předpokládáme, že hudba byla jeho životem. Pro něj byla nástrojem ke sjednocení hudebních tradic a zákona harmonie s, chcete-li to tak nazvat, duchovními zákony nebo duchovním poznáním, nezávisle na jakémkoli náboženství. Zajímal se o to, vyjádřit prostřednictvím hudby, že by se kultury měly setkávat na duchovní úrovni, nikoli prostřednictvím válek nebo konfliktů, bez ohledu na to, ke kterému náboženství nebo rase patříte. V tomto smyslu měl něco jako raný nadnárodní přístup. Cílem bylo oslovit svou hudbou duši lidí. Florian si byl také dobře vědom léčivých aspektů hudby, jako je harmonie, rytmus a frekvence. Ve svém volném čase se o tom hodně zabýval výzkumem, studiem starých textů atd. Jeho záměrem bylo přenést tyto léčivé aspekty do skladeb. To v hudbě nějakým způsobem cítíte, že? Když ji posloucháte, cítíte se dobře".

Členové kapely: Florian Fricke - Piano, Synthesizer, Spinet, Harpsichord, Keyboards, Synclavier Frank Fiedler - Synthesizer, Moog Mixdown, Electronics (1969-1972, 1997-2001) Guido Hieronymus - Keyboards, Electric guitar (1994-2001)       Maya Rose - Vocals (1994-2001)       Guillermina De Gennaro - Recitation (1998) Daniel Fichelscher - Electric & Acoustic Guitars, Drums, Congas, Percussions (1973-1994) Renate Knaup - Vocals (1976, 1979-1991) Conny Veit - Electric & Acoustic Guitars (1972-1973, 1982) Al Gromer Khan - Sitar (1977-1979) Djong Yun - Vocals (1972-1979)       Susan Goetting - Oboe (1979) Ted De Jong - Tamboura (1978) Bob Eliscu - Oboe, Flute, Pan Pipe (1972-1978)       Mathias von Tippelskirch - Saxophone, Flute (1977) Bettina Fricke - Cymbals, Tablas (1970-1975) Klaus Wiese - Tambura, Zither, Persian stringed instruments, Chimes (1972-1973) Holger Trülzsch - Percussion (1969-1972)

Florian Fricke (narozen 23. února 1944, Lindau am Bodensee, Germany, zemřel 29. prosince 2001, Munich, Germany) Piano, Synthesizer, Keyboards Florian Fricke byl německý hudebník, který zahájil svou profesionální kariéru elektronickou hudbou s použitím syntezátoru Moog a byl zakládajícím členem krautrockové kapely Popol Vuh. Stejně jako Robert Fripp, jediný stálý člen v každé inkarnaci King Crimson, byl Florian Fricke ústřední a vůdčí postavou skupiny Popol Vuh po celou dobu jejich nahrávací kariéry. Fricke se narodil v bohaté bavorské rodině na ostrově Lindau u Bodamského jezera v Německu, kde se střetávají Německo, Švýcarsko a Rakousko. S hudbou začal už jako dítě v 11 letech, kdy začal hrát na klavír. V roce 1959 v 15 letech nastoupil na Hudební akademii ve Frieburgu, kde jeho učitelem byl Rudolf Hindemith, bratr slavného skladatele Paula Hindemitha, tam studoval hru na klavír, kompozici a dirigování. Přestal, když mu bylo 19 let, prostě nechtěl dělat nic jiného, než znovu hrát naživo. V 18 letech v Mnichově se začal zabývat avantgardní hudbou, jako je free jazz. V 19 letech Florian studium přerušil, aby se, jak sám řekl, "prostě věnoval životu". V té době byl šťasten, že se mohl osvobodit od neustálého cvičení, které škola vyžadovala. Fricke řekl: "Teprve po dokončení školy jsem přesně věděl, co chci v hudbě dělat. Tehdy jsem začal dělat to, co jsem dělal už dříve, a to komponovat s důrazem na skladby, které jsem chtěl vydat. Byla to dlouhá cesta, od mých 11 let do 26 let, kdy mi vyšla první deska." Mezitím pracoval jako filmový a hudební recenzent a tvůrce krátkých filmů a už v tomto věku natočil i několik krátkých filmů. Ve 25 letech cítil, že toho už hodně viděl, slyšel a cítil, a chtěl se o to všechno podělit. Hudba však zůstala jeho vášní. Pracoval jako kritik a recenzent pro "Süddeutsche Zeitung". Florian, pianista a novinář, opustil Süddeutsche Zeitung, pro který psal hudební recenze, aby se věnoval práci skladatele. Přibližně v té době si pohrával s myšlenkou upravit si Hohner Elektronium; a tehdy se dozvěděl o syntezátoru Moog. O čtyři měsíce později jsem jeden měl před sebou. V Mnichově jej osud svedl do kontaktu s Eberhardem Schoenerem, dirigentem místního komorního orchestru a jedním z průkopníků využití elektronických nástrojů v klasické hudbě. Florian Fricke, fascinován možnostmi modulárního Moogova syntezátoru, se brzy stal druhým majitelem tohoto drahého nástroje v Německu po boku Schoenera. Zpočátku na něm pracoval dnem i nocí. Během té doby na něj prakticky nepřestal myslet. Asi po třech měsících dosáhl bodu, kdy učení pocházelo od hraní ke tvorbě hudby. Během této doby mě navštěvovalo mnoho zájemců a hudebníků. Holger a Frank byli mezi nimi nejúžasnější postavy. Rozhodli se spolupracovat. Bylo jen otázkou času, kdy založí kapelu a začne se věnovat individuálním projektům. Fricke uvedl, že zpočátku uvažoval o použití Elektronia od Hohnera. A jak Fricke věděl o tomto zřídka používaném elektronickém nástroji? Docela jednoduše. Tento obskurní elektronický nástroj použil například Stockhausen ve svém díle "Kurzwellen" a Fricke recenzoval provedení tohoto díla pro Süddeutsche Zeitung ze 6. listopadu 1968. Na začátku 60. let se Fricke spřátelil s budoucím filmovým režisérem Wernerem Herzogem. V 5. čísle fanzinu Davida Elliota Neumusik z roku 1981 Garry Scott uvedl, že oba mladí muži "sdíleli podobné myšlenky a přesvědčení" a "snili o změně světa". Fricke se objevil v malé roli pianisty Chopina v jeho raném filmu "Signs of Life" (Znamení života) z roku 1968, Herzogově debutu, který se natáčel v Řecku. Fricke následně stříhal soundtracky k několika Herzogovým filmům, mezi nimiž byly "Nosferatu: Phantom of the Night" (Nosferatu: Fantom noci) s Klausem Kinskim a Brunem Ganzem v hlavních rolích, "Aguirre, the Wrath of God (Aguirre - Boží hněv) a "Heart of Glass" (Skleněné srdce). V Herzogově filmu "The Enigma of Kaspar Hauser" (Záhada Kaspara Hausera) z roku 1974 se Fricke objevil v epizodní roli slepého pianisty jménem "Florian". Fricke hodně cestoval a setkávání s jinými kulturami a náboženstvími pro něj bylo velmi důležité, i když sám Fricke netvrdil, že upřednostňuje jedno náboženství před jiným. Když se ho jednou zeptali na jeho koníčky mimo hudbu, uvedl: "Řecká filozofie, starověké texty a učení se chápat, co je lidstvo. To jsou mé koníčky". Jednoho dne v 60. letech 20. století Fricke a Herzog v knihovně Mnichovské univerzity narazili na náboženskou knihu Mayů s názvem Popol Vuh. Kniha byla pro Fricka velmi důležitá a on řekl: "Když jsem knihu četl poprvé, najednou jsem dostal nápady, kterými jsem dokázal definovat jiné staré knihy. V knize Popol Vuh jsem našel klíč. Dokázal jsem pochopit, jak lidé v raných dobách popisovali stvoření Země a způsob lidské evoluce. Dotkla mě to jako bouřka". V roce 1969 Fricke spolu se zvukovým designérem Frankem Fiedlerem a perkusistou Holgerem Trülzschem spoluzaložil stejnojmennou kapelu. Samotný název Popol Vuh ve skutečnosti pochází ze starověkého mayského textu obsahujícího mytologické příběhy a příběh o stvoření světa. "Nikdo doopravdy neví, co Popol Vuh vlastně znamená. Překládá se to jako "Kniha rad". Ale protože Vuh také znamená něco jako Slunce, dalo by se to přeložit jako "shromáždění ve znamení slunce". To by byl jiný způsob, jak to definovat, a to by mělo odhalit několik věcí". Byl jedním z prvních hudebníků, kteří vlastnili a používali syntezátor Moog III, s nímž nahrál první dvě alba Popol Vuh "Affenstunde" (Hodina opice) a "In den Gärten Pharaos" (V zahradách faraonů). Fricke je považován za "průkopníka elektronické hudby". Kritik Mark Lager shledal LP "In den Gärten Pharaos" "nadpozemským" a "nejvíce ohromujícím mystickým zážitkem". Florian Fricke byl dokonce hostujícím hudebníkem. V roce 1972 ho zakladatel Tangerine Dream Edgar Froese, "zaujatý hudbou Floriana Fricka", pozval, aby hrál v úvodní skladbě "Birth Of Liquid Plejades" na LP kapely "Zeit" (Čas) z roku 1972, které někteří považují za rané ambientní mistrovské dílo a jiní za jistý lék na nespavost. Hudební témata Floriana Fricka a Popol Vuh pokrývají většinu hlavních světových náboženství (stejně jako některá z těch méně významných), přistupují k nim s jistou pohanskou euforií, přesto si zachovávají respekt a úctu ke všem. Ačkoli Fricke zpočátku ve své hudební kariéře přijal přezdívku kosmische Musik, kterou kritici a kolegové umělci používali k jeho převážně instrumentálním skladbám, protože svou hudbu považoval za "zásadně" vzdálenou "vesmírným zvukům" produkovaným v té době, na začátku 70. let tento termín zcela odmítl. Prohlásil, že "krásnou a poctivou cestou" pro skladatele by bylo osvobodit jejich mysl bez použití technologií. Přibližně ve stejnou dobu odmítl používání syntezátoru Moog a v prosinci 1975 prodal svůj Moog průkopníkovi elektronické hudby, skladateli a hudebníkovi Klausi Schulzovi. Od té doby se soustředil hlavně, i když ne výhradně, na akustickou hudbu. V roce 1970 pracoval Fricke jako filmový kritik pro Süddeutsche Zeitung a Spiegel. Společně s bývalým členem Popol Vuh Frankem Fiedlerem, zkušeným kameramanem, natočil Fricke sérii filmů "duchovní inspirace" v Sinajské poušti a také v Izraeli, Libanonu, Mezopotámii, Maroku, Afghánistánu, Tibetu a Nepálu. Fricke byl v mládí marxistou. V pozdějších letech se posunul za hranice marxismu a vnímal se jako představitel "antikapitalistické, univerzalistické a antikonzumeristické varianty křesťanství". Chtěl spojit nedenominační formu křesťanského náboženství s hinduistickou terminologií, ačkoli si nikdy nedělal nárok na nějakou "vnitřní moudrost". V letech 1973-74 byl Fricke spolu s kytaristou Dannym Fichelscherem členem kapely Gila bývalého kytaristy Popol Vuh Connyho Veita. V roce 1992 nahrál album Mozartových skladeb. Od 70. let 20. století se Fricke začal zabývat muzikoterapií. Tvrdil, že vyvinul originální formu terapie, kterou nazval "Abeceda těla". Fricke zemřel na mrtvici v Mnichově 29. prosince 2001 ve věku 57 let. V říjnu 2003 Klaus Schulze napsal: "Florian byl a zůstává důležitým průkopníkem současné etnické a náboženské hudby. Zvolil si elektronickou hudbu a svůj velký Moog, aby se osvobodil od omezení tradiční hudby, ale brzy zjistil, že z toho moc nezískává, a místo toho se rozhodl pro akustickou cestu. Zde pokračoval ve vytváření nového světa, který Werner Herzog tolik miluje, a transformoval myšlenkové vzorce elektronické hudby do jazyka akustické etno hudby".

Frank Fiedler (narozen 25. dubna 1945, Kiel, Germany) Synthesizer, Moog Mixdown Frank Fiedler je německý kameraman, režisér, hudebník a producent. Frank byl hudebním partnerem Floriana Frickeho a spoluzakladatelem kapely Popol Vuh, německého hudebního kolektivu, který v roce 1969 založil klávesista Florian Fricke společně s Frankem Fiedlerem (zvukový design, střih), Holgerem Trülzschem (bicí) a Bettinou Fricke (tabla a produkce). Kromě toho pracoval jako kameraman na řadě dokumentárních, hraných a divadelních filmů. Od konce 80. let přidal několik vlastních režijních děl, například "Das Rad der Wiederkehr", filmovou analýzu ústředního tibetského buddhistického symbolu "Kola života" o vzniku tibetského buddhismu a "Scold Mankind" o psychologické zvláštnosti moderní společnosti. Frank studoval na "Deutschen Film- und Fernsehakademie" v Berlíně v letech 1968-1971, kde se specializoval na kameramana a střihače. Na filmové akademii byly tři studijní skupiny: režie, kamera a produkce. Frank pracoval s kamerou a automaticky se naučil i stříhat filmy. Doplňkově se vzdělával v oblasti filmové kompozice a filmové režie. Učili se od Eisensteina, Papsta, Murnaua, Langa a od velkých Američanů, jako byli D.W. Griffith, Welles atd., studovali všechny jejich filmy. Kromě toho Frank vždy přikládal velký význam umělecké nezávislosti, která se projevovala nejen ve filmech, které natáčel s Florianem Frickem, ale také v jeho vlastních projektech, jako například "Kolo opakování" o vzniku tibetského buddhismu a "Scold Mankind" o psychologické zvláštnosti moderní společnosti. Jako kameraman se dodnes podílel na desítkách filmů, dokumentů a divadelních inscenací. Mezi jeho první díla patří dokument o Pasolinim od Karin Ehret (1969), při jehož natáčení několik týdnů Pasoliniho doprovázeli na všech jeho cestách po Itálii. Také jsme dělali rozhovory s Luigim Nonem a Bernardem Bertoluccim. Nejvíce jej ovlivnil v 50. letech nejdříve starý jazz, například Bix Beiderbecke, Red Nichols, Jelly Roll Morton. Pak se do hry dostal Mozart a později, v 60. letech, na jedné straně Pierre Henry, Pierre Schaeffer s Musique concrete, na druhé straně velký úsvit rockové hudby od Beatles, Hendrixe, Jefferson Airplane až po Doors, no a pak Popol Vuh. Na konci 60. let se v Německu dělo docela hodně. Německé studentské protestní hnutí v roce 1968, experimentální hudba od průkopnických kapel atd. Do kontaktu s Florianem Frickem se dostal během natáčení o Pasolinim. Paní Ehret se jednoho dne objevila na Literárním kolokviu ve Wannsee v Berlíně, kde studenti dělali filmová cvičení, a tajně jej z akademie najala, abych jel do Mnichova, kde bydlela. Tam se potkal s Florianem v jejím bytě. Při tomto setkání se rychle dali do poměrně intenzivní výměny myšlenek a nápadů (např. staré indické texty Popol Vuh ve španělském a německém překladu). Dokázali inspirativně propojit jejich kulturní rozdíly. S objevem prvních skvělých syntetizátorových zvukových přístrojů to často mělo extatické chvíle. Ve studiové práci se dobře doplňovali. Florian měl skvělé nápady, které jsme pak s velkým nadšením proměnili ve velké zvukové struktury. Výsledky se objevily na "Affenstunde", "In Den Gärten Pharaos" a také na "Messa di Orfeo", to byly nejintenzivnější výtvory s Frankovou účastí. Frankova nejintenzivnější práce s Popol Vuh probíhala na začátku a v závěrečné fázi kapely. První dva disky byly velmi intenzivní a dodnes se o nich hodně mluví. U třetího se mohl odpoutat, čistě instrumentální a vokální nahrávka, oslovily jej pak větší filmové projekty. Frank si stále dobře vzpomíná na nahrávací Moog session související s "Affenstunde" ve studiu Trixi v severním Schwabingu kolem roku 1969 a počátkem roku 1970. Pak to byly večerní klavírní sezení, která byla skvělými tvůrčími vrcholy, z nichž některé naštěstí mohl nahrát. A nakonec provedení "Messa di Orfeo" v Molfettě/Apulii, kde tisíce okouzlených lidí zaplnily staré centrum města a nechaly se jejich zvuky a projekcemi pohyblivého obrazu přenést do říše raných řeckých hudebních vynálezů. S Popol Vuh Frank Fiedler spolupracoval jako kameraman při "Kailash, Pilgerfahrt zum Thron der Götter" (1995) a "Messa di Orfeo" (1999). Jeho nejintenzivnější práce s Popol Vuh probíhala na začátku a v závěrečné fázi kapely. Frank Fiedler spolupracoval s Popol Vuh od samého začátku, už když byli takovou hudební komunou ve staré faře v Peterskirchenu. Podílel na některých dalších albech Popol Vuh: "Affenstunde" (1970) - syntezátorový mix "In den Garten Pharaos" (1971) - syntezátorový mix Moog Djong Yun - "Du sollst Lieben/Ave Maria" (1972) - produkce "Das Hohelied Salomos“ (1975) - Elektronika: Florian Fricke, Frank Fiedler, Robert Wedel "Herz aus Glass" (1977) - zvukař: Frank Fiedler, Robert Wedel, Hardy Bank "Agape Agape Love Love" (1983) - spolupracovník "For You And Me" - Výkonní producenti: Florian Fricke a Frank Fiedler "Florian Fricke spielt Mozart" (1991) - supervizor a producent "Sing, for Song Drives Away the Wolves" (1993) - produkce: Florian Fricke a Frank Fiedler. Design přebalu: Frank Fiedler, Florian Fricke "Kailash Pilgrimage to the Throne of the Gods" (1995) - kamera "City Raga" (1995) - Produkce: Florian Fricke / Frank Fiedler "Shepherd's Symphony" (1997) - za Popol Vuh hrají Florian Fricke, Frank Fiedler, Guido Hieronymus "Messa di Orfeo" (1999) - video produkce V letech 2004-2006 Frank Fiedler odvedl obrovskou práci s restaurováním a digitálním remasteringem 19 alb Popol Vuh pro label SPV. Později s Florianem díky tomu neustále navštěvovali různá studia, například pro "Agape-Agape Love-Love" a další. Jejich dvijí výměny nápadů vždy podporovaly inspiraci pro práci, takže se často setkávali. Potřeboval někoho na své duchovní úrovni, kdo by byl zároveň obeznámen s technologiemi. Nebyli nijak zvlášť nábožensky založení, spíše to bylo o prozkoumávaní. Moderní religiozitu a hnutí new age vnímali s jistou skepsí. Florian se obzvláště zajímal o velmi staré, původní texty a hudební formy. Používal je pak znovu a znovu, např. "Země a já jsme jedno" (Die Erde und ich sind eins), starý esenářský text z nejstarších křesťanských dob, nebo v "Messa di Orfeo". V souvislosti s náboženstvím, se Frankovi vybavuje "Das Rad der Wiederkehr. Buddha in den Bergen" z roku 1994, když film kompletně zrestauroval a veškerou grafiku aktualizoval pomocí nejnovějších technologií. Nyní existuje i anglická verze "The Wheel of Recurrence". V podstatě je tento film zábavnou analýzou velkého obrazového motivu "Kola života", který lze často vidět u vchodu do tibetských klášterů. Kromě toho se člověk hodně dozví o útěku buddhistů do tibetské vysočiny po dobytí islámu v severní Indii od 7. století, jehož vrcholem bylo založení Dillíského sultanátu kolem roku 1300. Teprve poté se buddhismus dostal do Tibetu a smísil se tam s původním náboženstvím Boenů a jeho šamanismem. Kromě toho režíroval a napsal scénáře k několika dokumentům a filmům, například: "Das Rad der Wiederkehr. Buddha in den Bergen" (1994) - dokumentární film natočený pro Norddeutscher Rundfunk ve spolupráci s Janem Lorckem. "Jonuschas" (2004) - film o Eduardasu Jonusasovi, litevském malíři, sochaři, filozofovi a básníkovi. V roce 2004 Frank Fiedler také natočil "Nekropolis 23" - kapelu Petera Frohmadera živě ve studiu a připravil nahrávku pro videorelease ("Tidal Shift"). Ještě v roce 1975 Wedel spolupracoval s Donnou Summer a Giorgiem Moroderem. V roce 1983 byl jedním z dalších spolupracovníků Jan Lorck-Schierning, se kterým Fiedler produkoval dokument "Rad des Wiederkehrs" (1994). Jan Lorck-Schierning také nazpíval "Die Erde und Ich sind Eins", kterou Frank Fiedler nahrával. Dokončil také svůj poslední filmový projekt, včetně anglické verze, s názvem "Scold Mankind" nebo německy "Menschheitsbeschimpfung". V počítači má další tři filmy, které už byly natočeny, jedním z nich je restaurování filmu "Kailash - Pilgrimage to the Throne of God", který jsme natočili v roce 1994 v okolí hory Kailash. V letech 1996 až 1999 spolupracoval s Marcem-Christianem Wittem († 2007), mladým hudebníkem z Mnichova. V rámci projektu Mugnala společně pracovali na konceptu ambientní hudby, který bohužel nebyl vydán. V roce 1999 se Witt přestěhoval do Berlína, kde pracoval jako DJ a producent pod jménem Ambitronic (techno a ambient). Bohužel v roce 2007 zemřel. Fiedler se spojil s Guidem Hieronymem během remixování alba "Sing, for Song Drives Away the Wolves" (1993). V roce 2006 spojili síly pro "Instant Enlightment - soundGobelin for the intellectuals". Tato spolupráce měla pokračování v podobě projektu "Buddhas Herz". V roce 2019 Fiedler zahájil s Guidem Hieronymem a Biljanou Pais projekt "Popol Vuh beyond – Requiem for Florian" jako poctu Florianovu hudebnímu géniu. V roce 2020 tato spolupráce skončila.

Guido Hieronymus (narozen ***, Berlin, Germany) Keyboards, Guitars, Programming Guido Hieronymus je německý hudebník, klávesista a zvukový inženýr. Je nejznámější jako bývalý člen kapely Popol Vuh. Guido studoval na škole Richard-Strauss-Konservatorium München und Munich Jazz School. Od roku 1979 až dodnes vede vlastní Guido Hieronymus Music Production Studio v Berlíně. Hudbu produkuje přes 30 let, hraje a hrál na klávesy v mnoha kapelách, v současné době s Get High Fiona a Popol Vuh. V hudebním průmyslu je zběhlý v oblasti nahrávání, mixování, masteringu, nahrávání hlasu, komponování, filmové hudbě, mixování filmů, programování beatů a hry na klavír, syntezátory, kytary, basu a perkuse. V roce 2019 produkoval a složil nové album Popol Vuh Beyond s názvem "Requiem for Florian". Popol Vuh stále žije, začátek německé elektronické hudby, Florian Fricke žije dál ve svém klavíru a skladbách Moog uprostřed nového projektu "Popol Vuh Beyond", nová berlínská soulová nálada v časostroji od dvou starých členů Popol Vuh a nový balkánský hlas v duchu Florianova hudebního génia. Byla to pro nás skvělá cesta pokračovat ve Florianově odkazu.

Daniel Fichelscher (rodným jménem Daniel Secundus Fichelscher) (znám jako "Denny") (narozen 3. července 1953, Berlin, Germany) Guitars, Drums, Percussions Daniel Fichelscher je německý multiinstrumentalista, kytarista a bubeník, který hrál klíčovou roli v krautrockové kapele Popol Vuh, byl také členem německé skupiny Gila a v současnosti je bubeníkem skupiny Amon Düül II. Fichelscher je synem jazzového pianisty a zpěváka Tobyho Fichelschera. Danielův talent se začal rozvíjet už v dětství, když pracoval se svým otcem Tobym Fichelscherem, který byl v té době slavným bluesovým zpěvákem v Berlíně. Jeho první fascinace hudbou začala s bubeníky jako Gene Krupa, fantastickým Maxem Roachem hrajícím s Milesem a Charliem. Poslouchal blues, když poslouchal AFN v Berlíně. A největší vliv měla určitě celá ta hudba z počátku 60. let z Velké Británie a USA. Jeho první kapelou byla "Sameti", kteří nahrávali desky, ale bez Daniela. Začali nahrávat až v roce 1972, když už byl u Amon Düül II. V roce 1970 hrál na mnoha festivalech s kapelami Sameti a Gila. Na hudební scénu vstoupil v Mnichově v roce 1971, kdy byl nejprve druhým bubeníkem skupiny Amon Düül II. Ve stejném roce se připojil k Niagara při nahrávání jejich prvního alba ve Studiu 70, když Klaus Weiss založil svou kapelu jako perkusní kapelu. S Niagara to byla jeho první nahrávka jako perkusisty. Potkali se díky spojení Doldingera s jeho otcem. A Doldinger měl blízko ke Klausi Weissovi z Niagara. Členové Amon Düül slyšeli o nejlepším bubeníkovi ve městě, a tak přišli na Sameti. O dva týdny později dostal práci. V roce 1972 jsme měli v Paříži dva koncerty, jeden živě pro rádio, druhý ve slavné Olympii. Peter Leopold mu poprvé a naposledy dal největší paličky, které měl. Vystoupení bylo skvělé, hlasité, a publikum bylo šťastné. Nebyl zakládajícím členem Popol Vuh, připojil se k nim v roce 1973, tedy tři roky po založení skupiny v roce 1973 při nahrávání alba "Seligpreisung" a v následujícím roce 1974 nahradil kytaristu Connyho Veita. Nejsilnější vzpomínkou bylo nahrávání v kostele, jako například v Holy Halls. Akustický zvuk byl neuvěřitelný. Dieter Dierks měl jedno z prvních mobilních nahrávání v Německu. Mixování poté probíhalo v Kolíně nad Rýnem. S kapelou Popol Vuh hrál na bicí až do roku 1994. Daniel Fichelscher byl po většinu historie Popol Vuh jediným stálým partnerem Floriana Frickeho. Poprvé se s Florianem setkal už během nahrávání alba "Bury My Heart At Wounded Knee" skupiny Gila. Veitova tehdejší přítelkyně Sabine Merbach zpívala vokály a na albu podala úžasný výkon. Hlavní myšlenkou druhého alba Gila byl román Dee Alexander Brown o domorodých Indiánech a jejich utrpení. Florian se tehdy dozvěděl o jeho spolupráci s Amon Düül II, ke které se připojil na kytaru a bicí od roku 1970. Během hraní s Popol Vuh občas hrál také na bicí a konga s krautrockovou kapelou Amon Düül II, objevil se například na albech "Carnival In Babylon" (1972), "Wolf City" (1972), na kterém také zpíval a hrál na kytaru, živém albu "Live In London" (1973) a "Vortex" (1981). V roce 1973 nahrál album "Utopie", které bylo znovu vydáno jako album Amon Düül II. Spolu s Frickem hrál v roce 1973 také v Conny Veitově skupině Gila na jejich druhém albu "Bury My Heart At Wounded Knee". Fichelscherův význam v Popol Vuh začal klesat kolem roku 1991, kdy ho doprovázel Guido Hieronymus, který také hrál na kytaru a výrazně ovlivnil hudbu skupiny. Fichelscher si však ve skupině stále udržel významnou roli. Od roku 2006, po smrti Floriana Frickeho a rozpadu Popol Vuh, Fichelscher opět hrál na bicí s Amon Düül II a nahradil tak původního bubeníka skupiny, zesnulého Petera Leopolda.

Renate Knaup (rodným jménem Renate Aschauer-Knaup) (také Renate Knaup-Krötenschwanz nebo Henriette Kroetenschwanz) (narozena 1. července 1948, Germany) Vocals Renate Knaup je německá zpěvačka, je sestrou Karla Knaupa a Herberta Knaupa. Je známá z působení v kapelách Amon Düül, Amon Düül II a Popol Vuh, je průkopnicí krautrocku a kosmické hudby. Patřila k nejvýznamnějším představitelkám psychedelického/krautrockového a freebeatového stylu na mnichovské scéně konce 60. let. Od roku 2013 žije Knaup v Berlíně. Z manželství s hercem Philippem Sonntagem má od roku 1981 dceru Marii. Knaup vyrůstala v německém regionu Allgäu jako dcera hudebníka, který pracoval také jako doprovodný hudebník pro Lale Andersena. Její bratři, Karl (* 1950) a Herbert Knaup (* 1956), jsou známí herci. V 19 letech se přestěhovala do Mnichova, kde se připojila k umělecké komuně a v roce 1968 se stala zpěvačkou skupiny Amon Düül II. Amon Düül II byla založena v roce 1967; předtím se kapela jmenovala jednoduše Amon Düül ("Amon" odkazuje na staroegyptského boha plodnosti Amona, "Düül" je vymyšlené slovo). Kapela žila společně v mnichovské obci a nahrála stěžejní alba "Phallus Dei" (1969) a "Yeti" (1970). Krautrocková skupina dosáhla svého průlomu albem "Yeti", nejprve v Anglii, poté ve zbytku Evropy a Německu. Následovala řada studiových a živých alb, turné, festivalů a TV vystoupení. Knaup, která v té době ještě vystupovala pod jménem Renate Knaup-Krötenschwanz, zpívala také s Popol Vuh, další důležitou skupinou v těchto žánrech. Renate byla jednou z prvních, které udělaly rozhodný krok a poslala hledat učitele zpěvu, který by jí ukázal, jak správně dýchat, aby se mohla rozvíjet jako zpěvačka. "Dělala jsem to rok a pak jsem se prostřednictvím Dannyho Fichelschera setkala s Florianem Frickem a jeho hudba mě stále více bavila. Díky Florianově hudbě jsem toho hodně zažila. To, co jsem dělala s Düül, bylo spontánní a kromě sebe jsem nezkoušela. Florianova hudba ve vás vyvolává pocit opojení, když ji zpíváte; opakování vás omámí. Vždycky si sedl vedle mě a zpívali jsme ji společně, dokud jsem to neměla správné. Našla jsem bližší pochopení toho, co znamená zpívat". V polovině 70. let se také stala zpěvačkou skupiny Popol Vuh. V roce 1974 se objevila ve hře "Maschine nr.9 - Headmovie". Byla to podivná rozhlasová hra od Wolfa Wondratscheka, Bernda Brummbara a Georga Deutera. Podle Daga Erika Asbjornsena v jeho knize "Cosmic Dreams at Play" se na tomto projektu podíleli Renate Knaup i Daniel Fichelscher. Renate Knaupová má nový projekt s bristolským elektronickým duem Dot Product. Setkali se v roce 2016 na festivalu Atonal. Dot Product tam hráli a Renate si myslela, že to, co dělali, bylo fantastické. O dva měsíce později už spolu jamovali. Mezitím členové Chris Jarman a Adam Winchester také žijí v Berlíně a určitě půjdou do studia. V roce už 2017 už s bristolským elektronickým projektem Dot Product vystupovala.

Conny Veit (rodné jméno Wolf Conrad Veit) (znám také jako Conny Veit, Coney Fight) (narozen 5. června 1949, Stuttgart, Germany, zemřel 10. října 2001, Hamburg, Germany) Guitars Conny Veit byl německý hudebník, zpěvák, skladatel a malíř, známý především svými vystoupeními ve skupinách Gila a Popol Vuh. Jeho hlavním nástrojem byla kytara. V prvním albu skupiny Gila bylo jeho jméno chybně napsáno "Conny Veidt". O Connyho životě je známo jen málo. V roce 1969 založil Gila, která v roce 1971 nahrála své první album "Free Electric Sound". Ve své knize "Der Pate des Krautrock" se Gerhard Augustin, který v 70. letech pracoval pro United Artists, zmiňuje o Conny Veitově návštěvě s demo nahrávkou v Mnichově v dubnu 1970. První album Gily však vyšlo až o rok později u BASF. V roce 1972 se Veit do Mnichova vrátil znovu, když se na krátkou dobu připojil k Popol Vuh, když se s ním předtím setkal Florian v United Artists v kanceláři samotného Gerharda Augustina. "Co se mě týče, v roce 1972, ve věku 21 let, jsem se rozhodl přestěhovat do Mnichova, protože mě Florian Fricke z Popol Vuh pozval ke spolupráci na jeho novém albu "Hosianna Mantra". Nabídku jsem přijal, ale nechtěl jsem Gila opustit, protože Popol Vuh byl a stále je čistě studiový projekt. Pro mě ale až tímto krokem začal můj život profesionálního hudebníka". V United Artists se Veit pravděpodobně setkal i se Sabine Merbach, která tam pracovala, a později se stala jeho přítelkyní a zpívala na albu "Bury my Heart at Wounded Knee". Během spolupráce s Popol Vuh se setkal s Amon Düül II, tehdy byli na vrcholu své kariéry. Byli jednou z mála německých kapel, které se držely principů komuny a žily společně ve velkém domě poblíž Landhutu, obecně známém jako Kronwinkel. Tam se seznámil s Danielem Fichelscherem, druhým bubeníkem Amon Düül vedle Petera Leopolda. V Kronwinkelu byl velmi často hostem a Daniel Fichelscher na něj jako bubeník udělal obrovský dojem, jeho lehkost hry, jeho schopnost nadšení, jeho energická osobnost a téměř slepé pochopení pro jamování. Tohle byl muž, kterého chtěl pro Gila jako bubeníka získat. I když v té době z Gila zbyl jen Conny a nikdo jiný. S albem "Hosianna Mantra" jeho spolupráce s Popol Vuh prozatím skončila. V roce 1973 vydal druhé album Gila, "Bury My Heart At Wounded Knee" s novou sestavou, v níž hráli Daniel Fichelscher, Florian Fricke, Conny a jeho přítelkyně Sabine Merbach. Ani druhá inkarnace Gila neměla velkou životnost. Gila zahrála skladbu "Black Kettle’s Ballad" v TV pořadu "Aspekte" na ZDF, který byl vysílán 7. listopadu 1973. Byla součástí reportáže o hudebnících, kteří se zabývali tématem útlaku původních obyvatel Ameriky. Ovšem kapela, zdánlivě nezaujatá turné, se rozpadla, když se Fichelscher a Fricke vrátili do Popol Vuh. Veit začal spolupracovat s Amon Düül II, než se krátce spojil s Guru Guru. Později se věnoval malování. Přítelkyně Merbach trpěla alkoholismem a zemřela na selhání jater. Po intenzivní práci na "Hosianna Mantra" Conny Veit v zimě 1973-1974 koncertoval s Amon Düül II ve Francii, kde s nimi spolupracovali Chis Karrer, John Weinzierl, Peter Leopold, Nick Woodland, Andy Vix a Jutta Weinhold. Vystupovali společně s Guru Guru. Podle časopisu "Blatt" měla Gila 7. dubna 1974 v Mnichově vystoupit na benefičním koncertu pro severoamerické indiány. Dlouho očekávaný koncert pro Wounded Knee se uskutečnil v neděli 7. dubna 1974 v "Theater der Jugend" (Mládežnické divadlo) na Reitmoorstrasse 7. Vystoupily tam rockové skupiny Gila a Sparifankal spolu s indiánským bluesovým zpěvákem Jackem Grunskym (Kanada) a Janem Incem (Anglie). Byla rovněž promítnuta "Balada o Crow Foot", oceněný krátký film Willyho Dunna, zpěváka a filmaře z Kanady a člena komunity MicMac. V polovině roku 1974 Conny Veit koncertoval s Guru Guru. V létě 1974 se Gila rozpadla. V letech 1985 a 1986 byl členem kapely Coney Island pod názvem Coney Fight. V srpnu 1999 Conny napsal Wolf-Reinhartu Kotzschovi (majiteli nahrávací společnosti Second Battle) a uvedl, že našel vhodné hudebníky pro novou sestavu Gila, se kterou chce nahrát některé skladby nahrané v jejich zkušebně v 80. letech, které v té době ještě nebyly vydány. Podle Connyho názoru byly nahrávky velmi zajímavé, protože nabízely pohled na možný vývoj skupiny v daném období, pokud by k němu někdy došlo. V Hamburku našel několik motivovaných hudebníků s blízkými kontakty v Berlíně, aby Gila znovu oživili. Existují cenné nahrávky, ačkoli materiál není veřejnosti známý. Second Battle bohužel nemohl projekt rozjet, protože label musel řešit spoustu problémů, jako jsou insolvence obchodních partnerů a piráti z oblasti pašování hudby, kteří po léta zaplavovali trh progresivního rocku a také zničili nejeden label. Walter Nowicki oficiálně vydal druhé album Gila, takže Conny měl šanci porazit krvesající "podvodné manažery", těsně před svou smutnou a předčasnou smrtí. Conny Veit zemřel 10. října 2001 v Hamburku v Německu, když spáchal sebevraždu. V roce 2008 Second Battle znovu vydali album "Night Works" z roku 1999 pod názvem "Free Electric Rock Sessions – live in Köln 1972".

Al Gromer Khan (rodným jménem Alois Gromer) (narozen 8. dubna 1946, Hohentann/Frauenzell, Bavaria, Germany) Al Gromer Khan je německý instrumentalista, hráč na sitár a skladatel s dlouholetou historií, jehož hudba zahrnuje různé žánry ambientu, new age, world music a elektroniky. Spolupracoval s kapelami Popol Vuh a Shah. Je autorem 4 románů a více než 25 let autorem dokumentů a reportáží o hudbě pro National-Radio. Pracuje také jako vizuální umělec. V současné době žije v Mnichově v Německu. Al Gromer Khan získal v roce 2015 Kulturní cenu Rabindranátha Thákura za celoživotní dílo jako hudebník/interpret na sitár a surbahar nejvyššího řádu, skladatel, spisovatel a vizuální umělec od Indo-německé společnosti. Al Gromer Khan se narodil ve Frauenzellu v alpském podhůří Bavorska mezi Bodamským jezerem a Mnichovem. Během studia na vysoké škole založil skifflovou skupinu, stal se jazzovým kytaristou a opustil domov, aby se stal jazzovým hudebníkem a beatovým básníkem. Trávil čas v Londýně, Tangeru a Indii. Gromer Khan tvrdí, že ho od raného dětství přitahovala "záhada zvuku", ať už to byl zvuk zvonků bavorských krav pasoucích se na alpských loukách poblíž jeho rodiště, nebo "zpívající" telefonní dráty ve větru v mrazivých bavorských zimách, a později americké blues a country, indické strunné nástroje, bubny severní Afriky. Gromer Khan tvrdí, že odmítl akademickou nebo diplomatickou kariéru, kterou od něj jeho rodiče očekávali. V 60. letech 20. století se dvacetiletý Al Gromer ocitl v Londýně, kde se zúčastnil řady tvůrčích experimentů, které na něj měly trvalý vliv. Podle Gromera Khana ho laoský princ Tiane na Champassak seznámil s tantrickým uměním a popová hvězda Marc Bolan ho pozval, aby se připojil k celonočním jam sessionům, které pořádal. Zkoumal psychoakustické jevy s filmovým režisérem Mikem Figgisem a saxofonistou Ronniem Scottem z Ronnieho Scottova jazzclubu, který Ala seznámil s Benem Websterem, Maxem Roachem a Milesem Davisem, zatímco Cat Stevens (nyní známý jako Yusuf Islam) mu vštípil chuť k anglické poezii. Občas navštěvoval londýnskou uměleckou školu. Není pochyb o tom, že Gromer Khanovy tvůrčí zkušenosti v 60. letech 20. století hluboce formovaly jeho hudební vkus a styl; Gromerovo vrcholné hudební probuzení však nastalo na recitálu sitaristy Ustada Vilayata Khana ve Westminsterském opatství v roce 1968. Gromer Khan prohlásil, že byl tímto vystoupením tak dojat, že se okamžitě rozhodl zasvětit svůj život studiu sitáru. Odešel do Indie, kde našel mocného učitele v bratrovi Vilayata Khana, Ustadu Imratu Khanovi. Gromer Khan zůstal v Indii další tři roky a u nohou svého guru se rychle učil hrát na nástroj. Do Bavorska se vrátil v roce 1973, již jako zkušený sitarista. Gromer Khan strávil dalších 7 let studiem u Imrata Khana v Evropě a Indii. V roce 1975 mu jeho učitel provedl obřad Ghanda, čímž zasvětil Ala Gromera do linie sitaristů Khan-I-Gharana. Byl prvním outsiderem přijatým do této konkrétní Gharany, která stejně jako většina hindustánských hudebních tradic předává znalosti z generace na generaci z otce na syna. Po svém zasvěcení si Al Gromer ke jménu přidal "Khan". Následovaly cesty a koncerty klasické indické hudby v Indii a Evropě. Kromě toho publikoval texty a dokumenty o hudbě pro různé rozhlasové stanice ARD. Od roku 1974 vydal Khan více než 50 alb. Současně se Khan zapojil do řady experimentálních projektů, mimo jiné byl průkopníkem protoelektronické hudby spolu s Popol Vuh, s níž natočil desky "Das Hohelied Salomos" (1975), "Letzte Tage, letzte Nächte" (1976), "Brüder des Schattens, Söhne des Lichts" (1978) a "Die Nacht der Seele" (1979). Jeho reflexivní, ale moderní hudební pohled si získal oblibu v rozhlasových a TV skladatelských kruzích a zároveň přilákal spolupráci s progresivními hudebníky, včetně Deutera, Amona Düüla a Floriana Frickeho z Popul Vuh. Zabýval se kontemplativní a world music pro rozhlasové, TV, filmové a zvukové nahrávky. Díky své rozsáhlé skladatelské tvorbě byl iniciátorem a klíčovou postavou hudebních žánrů, které jsou dnes známé jako Ambient a World Music, New Age. Alba vydaná pod jeho jménem, jako např. "Mahogany Nights", "Space Hotel" a "Kamasutra", se setkala s chválou za plynulé propojení dovedností, dědictví a inovací. Rok 1999 přinesl album "Music From An Eastern Rosegarden", v následujícím roce následovalo "Almond Blossom Day", v polovině roku 2000 pak "God Perfume II" a o dvanáct měsíců později "Sufi". V roce 2006 mu vyšla audiokniha-román "Der Lehrer sein Schüler und der weiße Mogul" (Učitel svého učence a bílý mogul). V roce 2007 následovala audiokniha s krátkým románem "Jazzweihnacht" (Jazzové vánoční svátky). V roce 2009 byly vydány romány "Jimi of Silence" a "Der weiße Mogul". V roce 2011 anglická verze e-knihy "Jazzchristmas". V roce 2013 vyšla anglická verze a e-kniha "The White Mogul" (Bílý mogul). V roce 2015 byl v němčině vydán román "Kurt und Bongo und die Hippies" (Kurt a Bongo a hippies) a také anglická verze knihy a e-knihy "Kurt, Bongo a hippies".

Djong Yun (narozena srpen 1950, Tongyeong, Busan, Gyeongsangnam-do, South Korea) Vocals Djong Yun je korejská zpěvačka, která hrála v kapele Popol Vuh na začátku až v polovině 70. let. Je dcerou moderního klasického skladatele Isanga Yunga, který byl profesorem na Berlínské hudební škole a napsal operu pro mnichovskou olympiádu. V roce 1963 se přestěhovala do Berlína v Německu, kde pracovala jako muzikálová herečka. Podle promo letáku, který je součástí alba "Das Hohelied Salomos", získala Djong Yun pěvecké vzdělání od "Frau Winterfels", která byla také učitelkou slavného barytonisty Dietricha Fischer-Dieskaua. Pravděpodobně se zde myslí Margarethe von Winterfeldt, která pracovala v Berlíně až do své smrti v roce 1978. Na univerzitě také studovala hru na harfu. V 70. letech byla také asi dva roky zpěvačkou slavné německé progresivní rockové kapely Popol Vuh. Florian Fricke se setkal s Djong Yun, když žil v Mnichově v Harlachingu. Hudebníci z jiných měst, kteří přijížděli do Mnichova, se zastavili u něj doma a jamovali. Jednoho dne tam přišla i Djong Yun. Florian hrál s kytaristou Andym Fixem a mluvil o té neuvěřitelné dívce z Berlína, té zpěvačce z Berlína, a řekl, že se s ní musí setkat. Florian v té době spolupracoval s Esther Ofarim, ale nevyšlo to, protože odmítala zpívat křesťanské texty, asi proto, že byla Židovka, takže nechtěla tento druh písní interpretovat. V té době mezi hudebníky neexistoval takový konkurenční pocit a kontakty byly volné a otevřené. Lidé se navštěvovali jen kvůli hudbě, a ne aby probírali své nahrávací smlouvy. V jistém smyslu jsme v té době byli všichni hippies. Florian Fricke, Conny Veit a Djong Yun pak vystupovali jako kapela v Leverkusenu a v Mnichově. S kapelou Popol Vuh se objevila na albech "Du sollst Lieben / Ave Maria" (1972), "Hosianna Mantra" (1973), "Einsjäger & Siebenjäger" (1975), "Das Hohelied Salomos! (1975), "Aguirre" (1976), "Letzte Tage, letzte Nächte" (1976) a "Die Nacht der Seele" (1979). V letech 1972 a 1974 studovala hru na harfu a cemballo na Hochschule für Musik v Berlíně, poté i na Hochschule für Musik ve Freiburgu. V letech 1979-1981 pak studovala na umělecké Ungno Lee v Paříži ve Francii. V roce 1982 se přestěhovala do New Yorku a Americe, kde od roku 1983 pracovala jako asistentka v umělecké galerii Bill Schiffer Gallery v New Yorku. Poté se stala v letech 1983-1985 prodejní reprezentantkou pro módní šperkařskou společnost Wendy Gell, v letech 1985-1991 pak již jako produkční manažerka. V letech 1989-1991 studovala obor šperkařství a design na FAshion Institute of Technology (FIT) v New Yorku. Pak v letech 1992-1997 vyráběla šperky z platiny na zakázku. Malířka Yun Jeong žila v Německu a Spojených státech až do začátku roku 2000, pak se po pobytu v Německu a Spojených státech usadila v Tongyeongu v provincii Jižní Gyeongsang, rodném městě svého otce. Tam spolu se svou matkou Lee Su-ja (98) podílela na založení Mezinárodního hudebního festivalu v Tongyeongu (2000) na počest úspěchů svého otce Yun Isanga a na založení Isang Yun Peace Foundation". Je to první vzpomínková organizace pojmenovaná po jejím otci, skladateli Isang Yunovi (zemřel v roce 1995). V Německu existuje International Isang Yun Society a v Severní Koreji Isang Yun Music Institute. Byla založena v březnu 2005 a ve stejném roce zavedli pořádání každoroční akci k 10. výročí úmrtí jejího otce. Zpočátku pracovala na projektech souvisejících s jejím otcem, ale sama už v 60 letech začala malovat, aby zmírnila osamělost a navázala přátelství. "Nikdy jsem nestudovala malování," řekla. "Když jsem žila sama v Tongyeongu, považovala jsem ji za kamarádku a malovala jsem ji". Svá díla vystavila až v 75 letech, kdy Djong Yun otevřela 19. února 2025 svou první samostatnou výstavu jako malířka v hlavní výstavní síni v prvním patře Insa Art Center v Insa-dongu. Výstava trvala až do 3. března 2025. Ve své umělecké kariéře pokračuje prací kovodělnice v New Yorku. V současné době žije Djong Yun v Jižní Koreji a pracuje pro Isang Yun Peace Foundation jako zástupce ředitele.

Ted De Jong (narozen 10. února 1954, Amsterdam, Noord-Holland, Netherlands) Tamboura Ted De Jong je nizozemský perkusionista specializující se na tradiční indický buben tabla. Indonéský výraz tambora v jeho profilu označuje pouze doprovodný strunný nástroj tambura (tanpura). Kromě hraní tradiční indické hudby byl v letech 1980 až 1985 také členem nizozemského folkového a world music souboru Flairck. Je znám ze spolupráce s dalšími kapelami jako Popol Vuh, Ranga, The Dixieland Seven, The Jo Jackson Four a The Playboys. Ted de Jong začal hrát na tabla ve 14 letech. Mezi jeho učitele patřili zesnulý Ustad Latif Ahmed Khan a Ustad Faiyaz Khan, kteří se z velké části zasloužili o to, že se de Jong stal jedním z předních západních hráčů na tablu současnosti. Má rozsáhlé zkušenosti ve světě klasické hindustánské hudby, doprovázel mnoho známých umělců, včetně Sachdeva, Prabhatreho, Sruti Sadolikara, Ustada Raise Khana, P.t. Rama Naryana, P.t. Budhadityi Mukherjeeho, P.t. Hariprasada Chaurasie a mnoha dalších. Kromě své umělecké činnosti de Jong od roku 1987 přednášel a učil na Rotterdamské akademii hudby a tance v Nizozemsku. V roce 1999 se stal koordinátorem prestižního katedry indické hudby na této škole, která vítá hostující učitele, jako jsou Ustad Faiyaz Khan, P.t. Buddhadev Dasgupta, P.t. Budhaditya Mukherjee a P.t. Hariprasad Chaurasia každoročně. Pro Teda de Jonga je klasická indická hudba základem jeho hudebního vzdělání. Kromě specializace na umění tabla studoval de Jong sitár a také klasickou indickou vokální hudbu, kterou studoval u zesnulého Ustada Yunuse Hussaina Khana z Agra Gharana. Na tomto základě de Jong hledal nové způsoby, jak prezentovat indickou hudbu širšímu publiku prostřednictvím experimentálních (fusion) projektů s jinými tradicemi. Jeho spolupráce zahrnovala vystoupení a produkci s Florianem Frieckem (Popol Vuh), Al Gromerem Khanem, třebaže v klasičtějším kontextu, a Klausem Wiesem, s nímž produkoval několik CD. V letech 1980-1985 jako multiperkusista cestoval po celém světě a vydal šest alb (Polygram, EMI) se skupinou Flairck. De Jong v 80. a 90. letech hrál také s Popol Vuh a často spolupracoval s Klausem Wiesem. Od roku 1987 vyučuje hru na tablu a indické rytmy na Codarts Academy (dříve Rotterdamská konzervatoř). V poslední době žije v Rotterdamu, Zuid-Holland, Netherlands.

Bob Eliscu (rodné jméno Robert Eliscú) (narozen 1944, Georgia, USA, zemřel 11. října 1996, USA) Oboe Bob Eliscu byl americký hudebník a hráč na dechové nástroje, převážně hoboj, dirigent a skladatel. Bob je znám ze spolupráce s kapelami Between, Münchener Bach-Orchester, Popol Vuh, Sameti a orchestry Münchner Philharmoniker, Radio Kamerorkest a Studio Der Frühen Musik. Eliscú studoval hoboj a muzikologii v Rochesteru, NY. Jeho studium ho v 60. letech zavedlo do Berlína. Na konci 60. let odešel do Mnichova jako hobojista Mnichovské filharmonie. V této fázi se angažoval v umělecké scéně v Mnichově-Haidhausenu, kde se v klubu s názvem "Song Parnass" setkal s Ulrichem Stranzem a Peterem Michaelem Hamelem. V následujících letech se setkali s dalšími hudebníky z celého světa. V roce 1970 se malá skupina hudebníků rozhodla založit kapelu, která by spojovala pop a klasickou hudbu. Kapela se nejprve jmenovala B.A.C.H. a nakonec byla přejmenována na Between. Eliscu byl hobojistou a flétnistou kapely a zůstal s ní až do jejího rozpadu v roce 1980. Během svého působení v Between byl stále členem mnichovského klasického orchestru a dočasně pracoval i pro další krautrockové a jazzrockové kapely, jako například Popol Vuh (1973-1978) nebo Sameti (1972). V letech 1975 až 1980 skládal také hudbu pro film a TV. V roce 1980 se přestěhoval do Holandska, kde hrál na hoboj do roku 1986, později dirigoval několik orchestrů v Německu a Holandsku. Kromě toho se aktivně věnoval komponování. Bob Eliscu zemřel v roce 1996 při leteckém neštěstí.

Bettina Fricke (celým jménem Bettina von Waldthausen) (také jako Bettina Fricke nebo jen Bettina) (narozena 1942, Germany zemřela 22. ledna 2016, Munich, Germany) Cymbals, Tablas Bettina von Waldthausen byla německá producentka, fotografka, designérka přebalů alb a dýchací terapeutka. Provdala za Floriana Fricka, se kterým měla dceru Florianu, ktzerou jednou požádal, aby natočila techno/trance hudbu, odtud pochází Popol Vuh - "City Raga" z roku 1995. Pracovala jako fotografka mimo jiné na prvním celovečerním filmu Frickeina přítele Wernera Herzoga "Signs of Life" (Znamky života) v roce 1968, ve kterém Fricke hrál malou roli "Pianisty". Natáčela také fotografie pro několik Frickeiných alb s Popol Vuh a koprodukovala druhé a třetí album. Bettina von Waldthausen je známá díky "Auch Zwerge haben klein starten" (I trpaslíci začínají malí, 1970) a *Lebenszeichen* (Znamení života, 1968) Bettina von Waldthausen zemřela v Mnichově 22. ledna 2016, kde od roku 1982 měla vlastní dechovou praxi.

Klaus Wiese (narozen 18. ledna 1942, Germany, zemřel 27. ledna 2009, Ulm, Germany) Tambura, Zither, Persian stringed instruments, Chimes, Exotic instruments Klaus Wiese byl německý zkušený elektronický hudebník, minimalista, ambientní hudebník a multiinstrumentalista specializující se na ambientní, meditativní a léčivou akustickou hudbu. Hrál na citeru, zvonkohry, perské strunné nástroje a další a ovládal tibetské "zpívající" mísy, v tomto žánru vydal naprosto unikátní diskografii, někdy i s vokály. Wiese je některými považován za jednoho z největších ambientních nebo space hudebních umělců po boku Roberta Riche, Steva Roacha, Michaela Stearnse, Constance Demby a Jonna Serrieho. Jeho hudební styl je mnohem výstižnější přirovnat k organickým zvukovým krajinám drone a dark ambientní hudby, jako jsou Oöphoi, Alio Die, Mathias Grassow a Tau Ceti. Je znám z působení v kapelách Nebula, Nono Orchestra a Popol Vuh. Klaus Wiese jako mistr hry na tibetskou zpívající mísu vytvořil rozsáhlou sérii alb, na kterých s nimi hrával. Wiese ve své hudbě také používal lidský hlas, citeru, perské strunné nástroje, zvonkohru a další exotické nástroje. Wiese mnoho let cestoval po Dálném východě a studoval súfismus a mystiku, což jasně ovlivnilo jeho duchovní hudbu. Na začátku 70. let byl krátce členem skupiny Popol Vuh, kde hrál na tamburu na jejich třetím a čtvrtém albu "Hosianna Mantra" a "Seligpreisung", poté, co přestali hrát Krautrock a Florian Fricke prodal svůj Big Moog Klausi Schulzemu, a místo toho začal hrát ambientní, akustickou a sakrální hudbu s klavírem, elektrickou kytarou, starověkými asijskými nástroji a velkými sbory. V 80. letech se Wiese od krautrocku odklonil k vlastní verzi ambientní hudby s dlouhými tóny. V 90. letech založil Nono Orchestra, aby hrál na obří plechové nástroje Roberta Rutmana. Jeho hudba se pravidelně objevuje v celostátně vysílaných rozhlasových programech, jako jsou "Hearts of Space" a "Star's End". Wiese je znám také svou spoluprací s Al Gromerem Khanem, Mathiasem Grassowem, Oöphoi, Tau Ceti, Saamem Schlammingerem a Tedem de Jongem. S Deuterem spolupracoval na jeho albu "Silence is the Answer" v roce 1980 a "East of the Full Moon" v roce 2005. Jen v roce 2004 bylo vydáno dvacet čtyři alb s jeho materiálem. Po mnoho let cestoval po Východě a studoval súfismus a mystiku, což jasně ovlivnilo jeho duchovní, ambientní hudbu. Jeho velmi hluboký a psychologický druh hudby se po celém světě používá k terapeutickým účelům. Jeho tvorba je vřele doporučována, zejména jeho hypnotickou súfijskou hudbu inspirovanou jeho cestami na Blízký východ. Klaus Wiese zemřel 27. ledna 2009 ve věku 67 let v německém Ulmu. "Nebylo zřejmé, že je nemocný, a netrpěl žádnou známou nemocí. Zemřel nečekaně v noci". Zemřel nečekaně v noci z 26. na 27. ledna 2009. Jeho známí a přátelé byli šokováni touto velkou ztrátou velmi hlubokého a cenného přítele. Klaus se v historii navždy zapíše jako jeden z evropských mistrů ambientní hudby.

Holger Trülzsch (narozen 1939, Munich, Bayern, Germany) Percussion Holger Trülzsch je německý umělec, malíř, sochař a fotograf a hudebník - hráč na perkuze. Narodil se a vyrůstal v Mnichově. V hudební oblasti je nejznámější jako spoluzakladatel skupiny Popol Vuh. Holger Trülzsch se narodil a vyrůstal v Mnichově. Oba jeho rodiče byli architekti. Během dospívání jej malíř a dadaista Rudolf Schlichter, velmi blízký přítel jeho matky, přivedl k objevování dadaismu, surrealismu, suprematismu a konstruktivismu. V letech 1960 až 1966 studoval malířství a sochařství na Beaux-Arts de Munich (Akademii výtvarných umění) v Mnichově, kde jeho rodiče vystudovali architekturu. Hrál na bicí a perkuse v jazzových klubech. Zajímal se o výzkum vztahu mezi malířstvím a sochařstvím, který prováděly skupiny SPUR a WIR. Seznámil se s Asgerem Jornem, který se po konfliktu s Guyem Debordem připojil ke SPUR a poté ke GEFLECHT (skupině sdružující SPUR a WIR) a založil Situacionistickou internacionálu v Mnichově. Následně pracoval jako sochař, hudebník, malíř a nakonec jako fotograf. V roce 1965 se Trülzsch zabýval vztahy mezi malbou, sochařstvím a zvukem. Vytvářel sochy, mezi nimiž byly asambláže a skládané ocelové konstrukce. Část roku žil v tyrolských horách, kde vytvářel velké sochy z bronzu a oceli v uzavřených i otevřených prostorech, včetně zvukových větrných soch zvaných "Klangskulpturen". Jeho chata byla vždy plná přátel umělců, filmařů, spisovatelů a hudebníků. V letech 1966 až 1969 se pro něj stalo zásadním a prioritním politické angažmá prostřednictvím studentského hnutí, když jako levicový student byl aktivním členem Socialistické německé studentské unie (SDS), a Frankfurtské školy a byl jednou z vedoucích osobností studentských protestů v Mnichově. Vzdal se malířství a sochařství, aby se mohl věnovat svým politickým aktivitám a studiu humanitních a společenských věd. Studoval humanitní vědy na Mnichovské univerzitě a navštěvoval Adornovy přednášky o estetice (Frankfurtská škola). Mimo jiné chtěli odstranit nacisty Třetí říše, kteří stále zastávali důležité pozice v institucích, státní správě, soudnictví, na univerzitách a ve výtvarném umění. Spolupracoval na krátkém filmu Wernera Herzoga "Die beispiellose Verteidigung der Festung Deutschkreutz" (Bezprecedentní obrana pevnosti Deutschkreutz) z roku 1967. Jeho první hudební dílo "Projekt 1967" (Zvukové sochy v uzavřených i otevřených prostorech) pochází z téhož roku. Po několika letech hraní free jazzu spoluzaložil v roce 1969 s Florianem Frickem založil skupinu elektronické hudby Popol Vuh, založenou na perkusích a syntezátoru Moog (jednom z prvních v Německu). Společně složili a nahráli soundtrack k filmu Wernera Herzoga "Aguirre, the Wrath of God" (1972) a své první album "Affenstunde" nahráli v roce 1969 v bavorském Peterskirchenu, kde se poprvé setkal s Verou Lehndorff. Gottliebe von Lehndorff, matka Very, vlastnila panství v Peterskirchenu nedaleko Mnichova. Právě zde se na konci 60. let usadili Popol Vuh, Anima (Limpe a Pauls Fuchs) a další. Holger Trülzsch tam dodnes má svůj dům. Také nahrál turecké bicí ve skladbě "Phallus Dei" od Amon Düül II. V roce 1970 asistoval Embryo na jejich albu "Opal" hraním na bonga. V letech 1969 až 1988 proběhla jeho spolupráce s fotomodelkou Verou (Vera von Lehndorff) v body artu, která trvala dvě desetiletí. Realizoval s Verou Lehndorff několik sérií malování na tělo. Jejich série malování na tělo "Oxydations" je slavná. V letech 1972 až 1975 žil v SoHo v New Yorku a tvořil konceptuální díla, včetně série strukturální fotografie, Arrachages, Cracking Lines, Photographical Diary a Photographical performances; část těchto děl byla publikována v knize Transfigurations v roce 1986. V roce 1980 se přestěhoval do Paříže, kde realizoval fotografické projekty, včetně Mnémographies v roce 1982, Gare d'Orsay (katalog) v roce 1984, knihy Nicolas Ledoux (text Jean-Françoise Chevriera) v roce 1985 a Sculptures éphémeres, prchavých soch v několika sochařských parcích a zahradách v letech 1987 až 2001. V roce 1983 byl spolu s J.F. Chevrierem a Françoisem Hersem jedním z průkopníků fotografického projektu DATAR Photographic Mission. V letech 1984 až 1988 rozvíjel v Marseille svůj fotografický koncept psychotopografie města Marseille s odkazem na situacionistickou psychogeografii a Dérive Guye Deborda a Gila J. Wolmana, stejně jako na "The leaning tower of Venice" (Šikmá věž v Benátkách) Ralpha Rumneyho. Od roku 1980 experimentuje se svým výzkumem krajiny prostřednictvím kresby, malby a fotografie. Z toho důvodu prozkoumal také venkov a horské oblasti v jižní a střední Francii. Používal techniky fresky a anamorfózy a fotografii k zafixování pomíjivosti těchto obrazů do fotografických obrazů, které umělecký kritik Gary Indiana nazval "teleplastickou fotografií", do filmů a soch. Vytvářel také sochařské intervence ve veřejných prostorech a krajině, stejně jako rozmanité instalace obrazů, zvuků, videí, neonů... obvykle doprovázené publikací. Mezi jeho významné instalace patří "Hegel's garage" v roce 1989 na parkovišti Odéon v Paříži, v roce 1991 "Verlichtungen - Onement" v Hôtel de Ville de Paris, v roce 1993 "Fire and Forget" v CREDAC v Ivry, v roce 2010 l’Éclat de la perte, v roce 2011 s Dominique Auerbacherem "Nachtstücke - morceaux de nuit", v roce 2014 s Dominique Auerbacherem "Eis und Feuer / Landschaften und andere Spiegeleien". Jeho umělecká díla byla vystavena mimo jiné v Národním muzeu moderního umění Centre Pompidou v roce 1982, v Muzeu moderního umění v Oxfordu v roce 1987, v MOCA v Los Angeles v roce 1989, v Guggenheimově muzeu v SoHo v New Yorku v roce 1998, v Martin-Gropius-Bau v Berlíně v roce 2011 a v MACRO v Římě v roce 2015. V roce 1985 vytvořil umělecký koncept a scénografii výstavy Krajinné fotografie - práce v procesu v Palais de Tokyo v Paříži, byl také uměleckým poradcem katalogu. V roce 1988 ve Vieille Charité v Marseille použil některé snímky ze své práce v rámci mise DATAR jako základ pro vytvoření "Recents Works 1984–1988" (katalog), rozsáhlé instalace kombinující experimentální fotografické transformace, kresby, malby, sochařské struktury z páleného dřeva a železa, tapety a podlahovou instalaci svého projektu Walking-Camera. V roce 2010 navrhl instalaci pro pařížský poslanec Evropského parlamentu se sedmi videi, fotografiemi a malovanými polaroidy. Jeho díla byla vystavována mimo jiné v Palais de Tokyo v Paříži, ARC/MAM v Paříži, MOCA v Los Angeles, AIC v Chicagu, Guggenheim SoHo v New Yorku, Martin Gropius Bau v Berlíně a MACRO v Římě. Po delších pobytech v New Yorku a Paříži žije Holger Trülzsch od roku 2010 v Berlíně.

Studiové desky: 1999 Messa di Orfeo 1997 Shepherd's Symphony - Hirtensymphonie 1995 City Raga 1991 For You and Me 1987 Cobra Verde 1985 Spirit of Peace 1983 Agape-Agape Love-Love 1981 Sei still, wisse ICH BIN 1979 Die Nacht der Seele - tantric song 1978 Brüder des Schattens - Söhne des Lichts 1978 Nosferatu 1977 Herz aus Glas 1976 Yoga 1976 Letzte Tage – Letzte Nächte 1975 Aguirre 1975 Das Hohelied Salomos 1974 Einsjäger und Siebenjäger 1973 Seligpreisung 1972 Hosianna Mantra 1971 In den Gärten Pharaos 1970 Affenstunde

Ostatní nahrávky: 2002 Future Sound Experience 1982 Fitzcarraldo Florian Fricke solo: 2015 Kailash 1993 Sing, For Song Drives Away The Wolves 1992 Florian Fricke Plays Mozart 1983 Die Erde Und Ich Sind Eins - I Am One With The Earth

Skupina: Florian Fricke - Keyboards, direction & production Maya Rose - Vocals Guillermina De Germano - recitation in Italian Hosté: Johannes Fricke - Artist Assistance Frank Fiedler - video	Messa di Orfeo Vyšlo 1999, Spalax Music, SPALAXCD14562 (Italy) Seznam skladeb: 01. Deep In The Ocean Of Love (2:50) 02. Strofa 1 (3:37) 03. Nascita Dell' Ape (7:18) 04. Strofa 2 (3:45) 05. Dell' Origine Al Divenire (2:15) 06. Strofa 3 (4:05) 07. Strofa 4 (3:49) 08. Primo Movimento (13:41) 09. Strofa 5 (3:48) Total Time: (45:08) Direction & Production: Florian Fricke Music played during an audio-video-light installation as performed in the Labyrinth of Molfetta, Bari, during the Time Zones Festival in 1998, as well some recordings made in studio
Skupina: Florian Fricke - Piano Guido Hieronymus - Keyboards, Guitars Frank Fiedler - Synthesizer Hosté:	Shepherd's Symphony - Hirtensymphonie Vyšlo 1997, Mystic Records, MYS CD 114 (UK) CD 2004, SPV Recordings, SPV 085-70282 (Germany) new cover art Seznam skladeb: 01. Shepherds Of The Future (Die Hirten der Zukunft) (6:08) 02. Short Visit To The Great Sorcerer (Kurzer Besuch beim Grossen Zauberer) (6:00) 03. Wild Vine (8:29) 04. Shepherd's Dream (Der Traum des Schäfers) (4:17) 05. Eternal Love (8:18) 06. Dance Of The Menads (Tanz der Menaden) (6:24) 07. YES (5:02) Total Time: (44:38) Executive-Producer: Gerhard Augustin Engineer [Engineerer]: Guido Hieronymus Liner Notes: Gerhard Augustin
Skupina: Florian Fricke - Piano Maya Rose (Yukatan) - Vocals Daniel Fichelscher - Acoustic Guitar (05) Guido Hieronymus - Keyboards, Guitars Hosté: The Children Choir From Kathmandu	City Raga Vyšlo 1995, Milan, 74321 23975-2 (France) Seznam skladeb: 01. Wanted Maya (7:00) 02. Tears of Concrete (5:30) 03. Last Village (7:10) 04. City Raga (8:10) 05. Morning Raga (5:40) 06. Running Deep (6:00) 07. City Raga [Mystic House Mix] (6:41) Total Time: (46:11) Producer: Florian Fricke Engineer [Engineering]: Guido Hieronymus Artwork: George Obremski Design [Coverdesign]: CD-Design Munich Photography [Frontcover Photos]: George Obremski, The Image Bank, Will Crocker
Skupina: - Florian Fricke - Piano, Vocals Daniel fichelscher - Guitars Renate Aschauer-Knaup - Vocals Hosté: Ann-Marie O'Farell - Irish Harp (02) Guido Hieronymus - Keyboards, Guitars, Co-arranger	For You and Me Vyšlo 1992, Milan, A 808 (France) CD 1992, Milan, 262 061 (France) CD 2006, SPV Recordings, SPV 085-70272 CD (Germany) + bonus track Seznam skladeb: 01. For You and Me (5:20) 02. Wind of the Stars in Their Eyes (3:10) 03. Little Bazaari (7:45) 04. Compassion (5:00) 05. When Love is Calling You (4:15) 06. In Your Eyes (0:55) 07. OM Mani Padme Hum 1 (1:10) 08. OM Mani Padme Hum 2 (2:47) 09. OM Mani Padme Hum 3 (4:33) 10. OM Mani Padme Hum 4 (5:18) 11. For You (2:05) Total Time: (42:18) Bonus track on 2006 CD reissue: 12. OM Mani Padme Hum 3 (Piano Version)(4:28) Producer: Popol Vuh Artwork: Judy Kaganowich
Skupina: Florian Fricke - Piano, Synclavier, Vocals Daniel Fichelscher - Guitars, Percussion, Vocals Renate Aschauer-Knaup - Vocals Hosté: Kristen Riter - Vocals (01) Irmgard Hecker - Vocals (07) Ralph Graf - Synclavier Programming Zigi Cultural Troupe Ho - Girl Vocals (06) Chor der Bayerischen Staatsoper - Chorus Vocals	Cobra Verde Vyšlo prosinec 1987, Milan, A 353 (France) CD 1987, Milan, CD 353 (France) CD 2006, SPV Recordings, SPV 085-70262 CD (Germany) +bonus track Seznam skladeb: 01. Der Tod Des Cobra Verde (4:40) 02. Nachts: Schnee (1:45) 03. Der Marktplatz (2:30) 04. Eine Andere Welt (5:00) 05. Grab Der Mutter (4:35) 06. Die Singenden Madschen Von Ho, Ziavi (6:45) 07. Sieh Nicht überm Meer Ist's (4:35) 08. Ha'mut, Bis Dass Die Nacht Mit Ruh' Und Stille Kommt (9:40) Total Time: (39:30) Bonus track on 2006 CD reissue: 09. OM Mani Padme Hum 4 (Piano Version)(4:28) Soundtrack of Werner Herzog's film "Cobra Verde" Producer: Florian Fricke Engineer, Mastered [Digital], Programmed [Synklavier]: Ralph Graf Lacquer Cut: Alain Morand Design Concept: Samat (French design agency) Sleeve Notes [Über Florian Fricke]: Werner Herzog
Skupina: Florian Fricke - Piano, Vocals Renate Knaup - Vocals Daniel Fichelscher - Acoustic Guitars Hosté: Conny Veit - Electric Guitar Bernd Wippich - Electric Guitar	Spirit of Peace Vyšlo 1985, Base Record, KS 80034 (Italy) Cassette 1985, Verlag Hermann Bauer KG, 8528 (Germany) CD 1992, Spalax, 14216 (France) Seznam skladeb: 01. We Know About The Need (4:20) 02. Spirit Of Peace (7:00) 03. Song Of Earth (8:07) 04. Take The Tention High (17:27) Total Time: (36:54) Producer: Florian Fricke Mixing: Bernd Wippich Design Concept: Florian Fricke Design: Tormod Opedal Artwork: Erik Wollo
Skupina: Florian Fricke - Piano, Vocals, Percussion Daniel Fichelscher - Electric & Acoustic Guitars, Vocals, Percusion Renate Knaup - Vocals Conny Veit - Guitars Hosté: Frank Fielder - ? Jan Lorck-Schierning - ? Nina - ?	Agape-Agape Love-Love Vyšlo 1983, Uniton Records, U 015 (Norway) CD 1992, Spalax, 14215 (France) CD 2004, SPV Recordings, SPV 70252 CD (Germany) remastered: Frank Fiedler +1 bonus track Seznam skladeb: 01. Hand In Hand (3:00) 02. They Danced, They Laughed, As Of Old (4:53) 03. Love, Life, Death (1:27) 04. The Christ Is Near (3:50) 05. Love-Love (5:24) 06. Behold, The Drover Summonds (5:55) 07. Agape-Agape (4:56) 08. Why Do I Still Sleep (8:00) Total Time: (37:25) Producer: Florian Fricke Recorded, Mixed: Peter Kramper, Stefan Massimo Jauch, Angie Melitoupulos Cover Design, Artwork: Bengt Olson
Skupina: Florian Fricke - Piano, Vocals Renate Knaup - Vocals Daniel Fichelscher - Electric & Acoustic Guitars, Drums Hosté: Chris Karrer - Soprano Saxophone Chorensemble der Bayerischen Staatsoper - Chorus Vocals	Sei still, wisse ICH BIN Vyšlo 1981, Innovative Communication, KS 80.007 (Germany) CD 1992, Spalax, 14210 (France) CD 2006, SPV Recordings, SPV 70242 CD (Germany) +1 bonus track Seznam skladeb: 01. Wehe Khorazin (6:21) 02. Und als ER sah es geht dem Ende zu (7:10) 03. Garten der Gemeinschaft (4:45) 04. Gemeinsam aßen sie das Brot (3:00) 05. Laß los (6:44) 06. Gemainsam tranken sie den Wein (4:00) 07. ...als lebten die Engel auf Erden (2:15) Total Time: (34:15) Bonus tracks on 2005 CD reissue: 08. King Minos III (Studio Version) (5:02) Sub-titled "Szenische Gesänge" Producer: Florian Fricke Producer [Produced]: Innovative Communication Producer [Produced]: Klaus Schulze Prod. Lacquer Cut: Christa Brüggemann Artwork: Thomas Lindner (photo) Photography [Cover Photos]: Thomas Lindner
Skupina: Florian Fricke - Piano, Vocals, Producer Daniel Fichelscher - Electric & Acoustic Guitars, Percussion Djong Yun - Vocals Renate Knaup - Vocals Hosté: Alois Gromer - Sitar Susan Goetting - Oboe	Die Nacht der Seele - Tantric Song Vyšlo 1979, Brain, BRAIN 0060.242 (Germany) CD 1993, Spalax, 14204 (France) CD 2005, SPV Recordings, SPV 70232 CD (Germany) +4 bonus tracks, previously unreleased Seznam skladeb: 01. Mantram der Erdberührung I (2:20) 02. Engel der Luft (2:40) 03. Mit Händen. Mit Fußen (2:50) 04. "Wo bist Du, der Du überwunden hast?" / "Gesegnet Du, bei Deiner Ankunft" (6:00) 05. Mantram der Erdberührung II (2:20) 06. Im Reich der Schatten (2:30) 07. Wanderer durch die Nacht (4:00) 08. Mantram der Herzberührung I (2:50) 09. Auf dem Weg (2:55) 10. Mantram der Herzberührung II (1:20) 11. In der Halle des Lernens (4:20) Total Time: (36:05) Bonus tracks on 2005 CD reissue: 12. Mantram der Stirnberührung I (2:16) 13. Zusammenkunft (0:47) 14. Mantram der Stirnberührung II (2:03) 15. Im Garten der Ruhe (Piano Session Version) (10:19) Producer: Florian Fricke Executive-Producer: Gerhard Augustin Engineer [Sound Engineer]: Eberhard Panne, Hans Keller, Robert Wedel, Rudolf Wohlschläger
Skupina: Florian Fricke - Piano Daniel Fichelscher - Electric & Acoustic Guitars, Percussion, Drums (05) Hosté: Alois Gromer - Sitar Robert Eliscu - Oboe Djong Yun - Vocals (05) Münchner Kirchenchor - Chorus Vocals Ted De Jong - Tamboura Guido Hieronymus - Keyboards (05)	Brüder des Schattens - Söhne des Lichts Vyšlo 1978, Brain, BRAIN 0060.167 (Germany) CD 1992, Spalax, 14208 (France) CD 2006, SPV Recordings, SPV 70212 CD (Germany) Seznam skladeb: 01. Brüder Des Schattens ~ Söhne Des Lichts (17:10) 02. Höre, Der Du Wagst (5:30) 03. Das Schloss Der Irrtums (5:20) 04. Die Umkehr (6:10) Total Time: (34:10) Bonus tracks on 2006 CD reissue: 05. Sing, For Songs Drive Away The Wolves (4:15) Producer: Gerhard Augustin Engineer [Recording]: Rudolf Wohlschläger Engineer [Assistant]: Peter Eichenseher Title translates as "Brothers Of The Shadow - Sons Of Light" Only tracks 1 & 2 included in the soundtrack to Werner Herzog's "Nosferatu The Vampyre" (1979)
Skupina: Florian Fricke - Piano, Moog Daniel Fichelscher - Electric & Acoustic Guitars, Percussion Hosté: Alois Gromer - Sitar Robert Eliscu - Oboe Ted De Jong - Tamboura Münchner Kirchenchor - Chorus Vocals	Nosferatu "On The Way To A Little Way" Vyšlo 1978, Egg, 900 573 (France) CD 1993, Spalax, 14212 (France) different track running order Cassette 1978, Gammarock Musik GmbH – 4900573 (France) Seznam skladeb: 01. Mantra I (6:14) 02. Morning Sun Rays (3:20) 03. Venus Principle (4:39) 04. Mantra II - Choir (5:22) 05. The Way (4:49) 06. Through Pains To Heaven II (3:37) 07. To A Little Way (2:32) 08. Zwiespräche Der Rohrflöte Mit Der Sängerin (3:42) 09. Die Nacht Der Himmel (4:03) 10. Der Ruf Der Rohrflöte (3:21) Total Time: (41:39) Producer: Gerhard Augustin
Skupina: Florian Fricke - Piano, co-producer Daniel Fichelscher - Guitars, percussion Hosté: Alois Gromer - Sitar Mathias von Tippelskirch - Flute	Herz aus Glas Vyšlo 1977, Brain, 0060.079 (Germany) CD 1992, Spalax, 14214 (France) new cover art, titled in French "Coeur de Verre" CD 2005, SPV Recordings, SPV 085-70182 CD (Germany) +2 bonus tracks, previously unreleased Seznam skladeb: 01. Engel der Gegenwart (8:15) 02. Blätter aus dem Buch der Kühnheit (4:17) 03. Das Lied von den hohen Bergen (4:08) 04. Hüter der Schwelle (3:45) 05. Der Ruf (4:41) 06. Singet, denn der Gesang vertreibt die Wölfe (4:30) 07. Gemeinschaft (3:47) Total Time: (33:23) Bonus tracks on 2005 CD reissue: 08. Auf dem Weg - On The Way (Alternative Guitar Version) (4:42) 09. Hand in Hand in Hand (Agape Guitar Version) (5:44) Sub-titled "Singet, Denn Der Gesang Vertreibt Die Wölfe..." Producer: Florian Fricke, Renate Knaup Engineer: Frank Fiedler, Hartmut Bank, Robert Wedel Pouze skladby 01 a 04 jsou z filme "Herz aus Glas", režírovaného Wernerem Herzogem
Skutečný název tohoto alba byl "Singet, Denn Der Gesang Vertreibt Die Wölfe...", nicméně část hudby byla použita ve filmu Wernera Herzoga a v době vydání LP se název filmu dostal na první místo na obálce.
Skupina: Florian Fricke - Piano, Harmonium Hosté: Peter Müller - Sarangi Alois Gromer - Sitar Pandit Sankha Chatterjee - Tabla Beena Chatterjee - Vocals	Yoga Vyšlo 1976, PDU, SQ 6066 (1976) unofficial CD 1992, Spalax, 14207 (France) Seznam skladeb: 01. Yoga 1 (22:10) 02. Yoga 2 (18:30) Total Time: (40:40) Recorded at Studio 70, Munich in 1974 Producer: Florian Fricke
Skupina: Florian Fricke - Piano Daniel Fichelscher - Guitar, Percussion Djong Yun - Soprano Vocals Renate Knaup - Vocals Hosté: Alois Gromer - Sitar Ted De Jong - Tamboura	Letzte Tage – Letzte Nächte Vyšlo 1976, United Artists Records, UAS 29 916 I (Germany) CD 1992, Spalax, 14213 (France) CD 2005, SPV Recordings, SPV 085-70172 CD (Germany) +3 bonus tracks, previously unreleased Seznam skladeb: 01. Der grosse Krieger (3:15) 02. Oh wie nah ist der Weg hinab (4:36) 03. Oh wie weit ist der Weg hinauf (4:30) 04. In deine Hände (3:00) 05. Kyrie (4:38) 06. Haram dei Raram dei Haram dei Ra (1:30) 07. Dort ist der Weg (4:30) 08. Letzte Tage - Letzte Nächte ("When Love Is Calling You") (4:20) Total Time: (30:19) Bonus Tracks on 2005 CD reissue: 09. Wanderschaft - Wanderings (5:56) 10. Gib Hin (session version) (2:30) 11. Haram Dei Ra (alternative version) (6:32) Producer: Popol Vuh Artwork: Ulrich Eichberger 'Ulli' Eichberger Photography [Cover Photo]: T. Lüttge
Skupina: Florian Fricke - Piano (04), Spinet (05), Choir-organ (01,03,05,06), Moog Djong Yun - Vocals Daniel Fichelscher - Electric & Acoustic Guitars, Drums (04) Conny Veit - Guitars (01,03) Robert Eliscu - Flute & Oboe (04), Pan Pipe (01) Holger Trülzsch - African & Turkish Percussion (06) Hosté:	Aguirre Vyšlo 1975, PDU, SQ 6040 (Italy) LP 1976, Cosmic Music, 840.103 (France, quadrophonic version) LP 1982, Ohr, KK 2021275-8 (Germany) Reissues with track 5 clocking 14:47 and 3 bonus tracks: CD 1996, Spalax Music, 14974 (1996) CD 1999, Ohr, Pilz, Ohr Today, Die Kosmischen Kuriere, OHR 70023-2 (Germany) Reissues with track 5 clocking 16:51 (as on original album) and 1 bonus track: CD 2004, Marquee, MAR 04926 (Japan) CD 2004, SPV Recordings, SPV 085-70142 CD (Germany) CD 2006, Arcangelo, ARC-7188 (Japan) remastered CD 2012, Arcangelo, BELLE 122007 (Japan) remastered LP 2015, Wah Wah Records, LPS158 (Spain) remastered, limited edition CD 2019, BMG, 538392332 (USA & Europe) Seznam skladeb: 01. Aguirre I (7:23) 02. Morgengruss II (2:57) 03. Aguirre II (6:16) 04. Agnus Dei (3:02) 05. Vergegenwärtigung (16:51) * Total Time: (36:29) * - on 1996 and 1999 CD releases track 5 clocks (14:47) Bonus tracks on 1996 and 1999 CD releases: 06. Spirit of Peace (Part 1) (3:34) 07. Spirit of Peace (Part 2) (7:27) 08. Spirit of Peace (Part 3) (9:45) Bonus track on 2004-2019 CD and LP reissues: 06. Aguirre III (7:16) Producer [Produced]: Popol Vuh
Skupina: Florian Fricke - Piano, Electronics, Arranger & Co-producer Djong Yun - Soprano Vocals Daniel Fichelscher - Acoustic & Electric Guitars, Percussion Hosté: Alois Gromer - Sitar Shana Kumar - Tabla	Das Hohelied Salomos Vyšlo duben 1975, United Artists Records, UAS 29 781 I (Germany) CD 1992, Spalax, 14211 (France) CD 2005, SPV Recordings, SPV 085-70162 CD (Germany) +3 bonus tracks, previously unreleased Seznam skladeb: 01. Steh auf, zieh mich dir nach (4:40) 02. Du schönste der Weiber (4:32) 03. In den Nächten auf den Gassen I (1:36) 04. Du Sohn Davids I (3:01) 05. In den Nächten auf den Gassen II (3:47) 06. Der Winter ist vorbei (3:45) 07. Ja, deine Liebe ist süsser als wein (3:37) 08. Du Sohn Davids II (4:45) 09. Du tränke Mich mit deinen Küssen (5:28) Total Time: (35:11) Bonus tracks on 2005 CD reissue: 10. In Den Nächten Auf Den Gassen III (2:10) 11. Schön Bist Du Vor Menschensöhnen (Alternative Session) (2:45) 12. Mitten Im Garten (Alternative Piano Version) (4:50) Producer, Mixed: Florian Fricke, Reinhard Langowski Engineer: Klaus Meier, Wolfgang Löper Engineer [Assistance]: Hartmut Bank, Libuse Tomas Art Direction, Design: Ulli Eichberger
Skupina: Florian Fricke - Piano, Spinet, Arrangements Djong Yun - Soprano Vocals Daniel Fichelscher - Electric & Acoustic Guitars, Percussion, Arrangements Hosté: Olaf Kübler - Flute (04)	Einsjäger und Siebenjäger Vyšlo 1975, Kosmische Musik, KM 58017 (Germany) CD 1992, Spalax, 14218 (France) CD 2004, SPV Recordings, SPV 085-70152 CD (Germany) +2 bonus tracks Seznam skladeb: 01. Kleiner Krieger (1:05) 02. King Minos (4:30) 03. Morgengruß (2:55) 04. Würfelspiel (3:00) 05. Gutes Land (5:13) 06. Einsjäger & Siebenjäger (19:30) Total Time: (36:13) Bonus tracks on 2004 CD reissue: 07. King Minos II (1:55) 08. Wo bist Du? (5:42) Producer, Mixed [Mixdown]: Popol Vuh Engineer: H. Meier Lacquer Cut: Christa Brüggemann Design [Cover Design], Artwork: Peter Geitner Photography: Bettina Fricke
Skupina: Florian Fricke - Piano, Harpsichord, Vocals, Arrangements Daniel Fichelscher - Guitars (02-04,06), Drums, Conga Robert Eliscu - Oboe Conny Veit - Electric & 12-string Guitars Klaus Wiese - Tambura Hosté: Djong Yun - Soprano Vocals (09) Fritz Sonnleitner - Violin (09)	Seligpreisung Vyšlo 1973, Kosmische Musik, KM 58009 (Germany) CD 1992, Spalax, 14217 (France) CD 2004, SPV Recordings, SPV 085-70132 CD (Germany) remastered: Frank Fiedler +bonus track, previously unreleased Seznam skladeb: 01. Selig sind, die da hungren Selig sind, die da dürsten nach Gerechtigkeit Ja, sie sollen satt werden. (5:59) 02. Tanz der Chassidim (3:12) 03. Selig sind, die da hier weinen Ja, sie sollen später lachen (5:07) 04. Selig sind, die da willig arm sind Ja, ihrer ist das Himmelreich (3:10) 05. Selig sind, die da Lied klagen Ja, sie sollen gertröstet werden (3:39) 06. Selig sind, die Sanftmütigen Ja, sie werden einst die Erde erben (2:30) 07. Selig sind, die da reinen Herzens sind Ja, sie sollen Gott schauen (2:33) 08. Ja, sie sollen Gottes Kinder heißen Agnus Dei, Agnus Dei (2:39) Total Time: (28:49) Bonus Track on 2004 remaster: 09. Be In Love (Du sollst lieben) (2:42) Lyrics [Texte]: Saint Matthew Producer: Popol Vuh, Reinhardt Langowski Engineer [Tonmeister]: Dieter Dierks Design [Cover], Artwork: Ingo Trauer & Richard J. Rudow Photography: Bettina Fricke, Kranz
Skupina: Florian Fricke - Piano, Harpsichord Djong Yun - Soprano Vocals Conny Veit - Electric & 12-string Guitars Robert Eliscu - Oboe Klaus Wiese - Tambura Hosté: Fritz Sonnleitner - Violin	Hosianna - Mantra Vyšlo 1972, Pilz, 20 29143-1 (Germany) LP 1972, PDU Pld., SQ 5094 (Italy) (quadraphonic, gatefold) LP 1975, Cosmic Music, 840.061, XBLY 840.061 (France) (quadraphonic, alternate cover) LP 1981, Cass Celestial Harmonies, CEL 004 (US) (remaster, alternate cover) CD 1992, Spalax Music, CD 14209 (France) CD 1994, High Tide, TIDE 9126-2 (Italy) +3 bonus tracks LP 1998, Think Progressive, TPLP 1.803.023 (Germany) CD 1999, Ohr Today, OHR 70022-2 (Germany) CD 1999, Pilz, ZYX Music, CD 2029143-2 (Germany) CD 2004, SPV Recordings, SPV 085-70122 (Germany) remastered: Frank Fiedler +bonus track CD 2006, Arcangelo, SPV Recordings, ARC-7184, MTD 06003 (Japan) LP+7" 2013, Wah Wah Records, LPS118, SGS118 (Spain) Seznam skladeb: Hosianna - Mantra: 01. Ah! (4:43) 02. Kyrie (5:20) 03. Hosianna - Mantra (10:15) Das 5. Buch Mose:       a. Abschied (3:10)       b. Segnung (6:00)       c. Andacht I (0:40)       d. Nicht hoch im Himmel (6:17)       e. Andacht II (0:35) Total Time: (37:00) Bonus tracks on 1994 High Tide re-release: Spirit of Peace: 09. Spirit of Peace pt1 (3:33) 10. Spirit of Peace pt2 (7:27) 11. Spirit of Peace pt3 (9:45) Bonus track on 2004 remaster & Japan CD release: 09. Maria (Ave Maria) (4:30) Producer: Florian Fricke Engineer: Hans Endrulat, Wolfgang Löper Mixed: Peter Kramper Technician [Assistent]: Toni Heudorf Translated [Texte]: Martin Buber Design [Cover Design], Artwork: Ingo Trauer & Richard J. Rudow
Skupina: Florian Fricke - Moog III synthesizer, Fender Rhodes, Medieval Organ (Baumberg church, Bavaria) Frank Fiedler - Moog Mixdown Holger Trülzsch - African & Turkish percussion Bettina Fricke (von Waldthausen) - Cymbals Hosté:	In den Gärten Pharaos Vyšlo 1971, Pilz, 20 21276-9 (Germany) CD 1995, Spalax, 14875 (France) CD 2004, SPV Recordings, SPV 085-70112 CD (Germany) remastered: Frank Fiedler +2 bonus tracks, previously unreleased Seznam skladeb: 01. In den Gärten Pharaos (17:37) 02. Vuh (19:48) Total Time (37:25) Bonus tracks on 2004 remaster: 03. Kha-White Structures 1 (10:14) 04. Kha-White Structures 2 (10:09) Producer [Produktion]: Popol Vuh, Bettina Fricke Engineer [Regie]: Heinz Gertig Mixed [Moog-Synthesizer-Mixdown]: Frank Fiedler Design [Gestaltung]: Helmut Fritz Artwork: Helmut Fritz with Steffen Metzner (photo)
Skupina: Florian Fricke - Moog III synthesizer Frank Fiedler - Synthesizer, Mixdown Bettina Fricke (von Waldthausen) - Tablas Holger Trülzsch - Percussion Hosté:	Affenstunde Vyšlo 1970, Liberty, LBS 83 460 I (Germany) LP 1980, Innovative Communication, IC 58 159 (Germany) CD 1991, Bell Records, BLR 84 706 (Germany) +bonus track (from 2nd album) CD 1992, Spalax, 14205 (1992, France) CD 2004, SPV ,SPV 085-70102 (Germany) Remastered +bonus track, previously unreleased Seznam skladeb: 01. Ich Mache Einen Spiegel - Dream part 4 (8:40) 02. Ich Mache Einen Spiegel - Dream part 5 (4:50) 03. Ich Mache Einen Spiegel - Dream part 49 (7:35) 04. Affenstunde (18:57) Total Time: (40:02) Bonus track on 1991 CD release: 05. In Den Gärten Pharaos (17:26) Bonus track on 2004 remaster: 05. Train Through Time (10:30) Producer: Gerhard Augustin Co-producer: Bettina Fricke (von Waldthausen) Mixed: [Synthesizer-Mixdown]: Frank Fiedler Design [Cover Design Help]: Heiner H. Hoier, Heinz Lukasz Artwork: Bettina Fricke & Steffen Metzner

Skupina: Florian Fricke Holger Trülzsch Frank Fiedler Bettina Fricke (von Waldthausen) Gerhard Augustin Hosté:	Future Sound Experience Vyšlo 20025, Mystic Records, MYS CD 151 (UK) Seznam skladeb: 01. Gutes Land (9:04) 02. Kleiner Krieger (9:41) 03. Morgengruss (9:47) 04. Hungern Und Duersten (8:35) 05. Liedklagen (5:45) 06. Reines Herz (5:12) 07. Wienen Und Lachen (8:07) 08. Tanz (11:58) Total Time: (68:09) Recorded at GAMAG SOUND STUDIOS, Munichen, Germany, 1993 Music: Florian Fricke Producer, Arranged: Gerhard Augustin Cover, Design: Zlato Pelovic
Skupina: Florian Fricke - Piano, Vocal Daniel Fichelscher - Guitars, Drums Renate Knaup - Vocals Chris Karrer - Saxophone Djong Yun - Vocals Susan Goetting - Oboe Alois Gromer - Sitar Hosté:	Fitzcarraldo Vyšlo 1982, ZYX Music 20.021 (Germany) LP 1982, Polydor, PDH-I-6363 (USA) CD 1993, High Tide, 9112 CD 1996, Spalax, 14876 (France) Seznam skladeb: 01. Wehe Khorazin - Popol Vuh (Fricke) (5:34) 02. Scene from "Ernani" (G.Verdi) (5:53) 03. Engel der Luft - Popol Vuh (Fricke) (2:37) 04. Ridi Pagliacci E.Caruso (from "I Pagligacci" - Leoncavallo) (3:11) 05. O Paradiso E.Caruso (from "L'Africana" - Meyerbeer) (3:38) 06. Kind mit Geige (Traditionnal) (0:56) 07. Im Garten dem Gemeinschaft - Popol Vuh (Fricke) (2:25) 08. Blasmusik (Traditionnal) (0:42) 09. Tod und Verklärung (Excerpt) (Richard Strauss) (2:55) 10. Musik aus Burundi (Traditionnal) (1:50) 11. Il Sogno (from "Manon" - Verdi) (2:39) 12. Quartett (from "Rigoletto" - Verdi) (3:59) 13. Oh Mimi, tu piu non torni E.Caruso (from "La Boheme" - Puccini) (3:04) 14. Als Lebten die Engel auf Erden - Popol Vuh (Fricke) (2:08) 15. A te o cara, amor talora (from "I Puritani" - Bellini) (5:49) Total Time: (47:20) Producer: Werner Herzog Executive-Producer [Soundtrack]: Gerhard Augustin Lacquer Cut: Christa Brüggemann

Skupina: Florian Fricke - Piano Hosté:	Kailash 2LP/DVD/DVD-Video, 16. března 2015, Soul Jazz Records, SJR LP/DVD 302 (UK) Seznam skladeb: 01. Spirit Of Peace 1 (3:23) 02. Spirit Of Peace 2 (7:22) 03. Spirit Of Peace 3 (7:59) 04. Mahayana (Karuna) (4:57) 05. The Heart (8:52) 06. Earth View (4:09) 07. Moses (6:50) 08. Garden Of Pythagoras (8:16) 09. West Tibet - Land Of The Nomads (3:52) 10. The Garden Morya (4:03) 11. Manasarowar – The Turquoise Lake (3:55) 12. Nomads Move (4:10) 13. Last Village (5:39) 14. West Face – Place Of Death (3:49) 15. The Kora – Ritual Circuit Of The Sacred Mountain (2:54) 16. Valley Of The Gods (3:48) 17. Buddah’s Footprint (4:14) 18. Transhimalaya (Bonus) (2:41) Total Time: (90:53) Producer: Florian Fricke Lacquer Cut: Martin Krafft Photography: Bettina von Waldthausen, Frank Fiedler
Skupina: Florian Fricke - Piano Al Gromer - Sitar Djong Yun - Vocals Daniel Fichelscher - Guitar, Drums Hosté:	Sing, For Song Drives Away The Wolves Vyšlo 1993, Milan, 73138 35655-2 (USA) CD 1993, Milan Music, 74321 13914-2 (Germany) Seznam skladeb: 01. Song From The High Mountains (6:20) 02. Pages From The Book Of Daring (3:54) 03. Dance Of The Chassidim (3:20) 04. Keepers Of The Threshold (3:35) 05. Sing, For Song Drives Away The Wolves (4:14) 06. Little Warrior (1:04) 07. Sweet Repose (1:00) 08. You Shouldn't Awake Your Beloved Before It Pleases Her (19:26) Total Time: (42:53) Remixed & recorded at New African Studio, Munich, Dec. 1992 Composed: Fichelscher (05,06), Florian Fricke (01-05), G. Hieronymus (07) Producer: Florian Fricke Instruments [All Digital Instruments], Mixed [Remixed], Recorded: Guido Hieronymus Art Direction: Judy Kaganowich Design [Cover]: Florian Fricke, Frank Fiedler
Skupina: Florian Fricke - Piano Hosté:	Florian Fricke Plays Mozart Vyšlo 1991, Bell Records, BLR 84 901 (Germany) Seznam skladeb: Sonate C-Dur KV 330 01. Allegro Moderato (6:58) 02. Andante Cantabile (7:08) 03. Allegretto (4:15) 04. Rondo F-Dur KV 494 (7:34) 05. Adagio H-Moll KV 540 (7:04) Sonate B-Dur KV 570 06. Allegro (4:39) 07. Adagio (9:32) 08. Allegretto (3:09) Total Time: (50:19) Producer: Gerhard Augustin Engineer: Peter Lübke
Skupina: Florian Fricke - Vocals Daniel Fichelscher - Guitars Bettina Fricke Waldthausend - Vocals Anni Morris Wieland - Vocals Friedemann Berger - Vocals Friedemann Wieland - Vocals Ingeborg Jahnke - Vocals Gisela Von Doering - Vocals Jan Lorck-Shjmerning - Vocals Jana Faust - Vocals Karl F. Weber - Vocals Klaudia Wieland - Vocals Hosté:	Die Erde Und Ich Sind Eins - I Am One With The Earth Vyšlo 1983, Lorck Publication München, 66.23452 (Germany) CD 2007, Atlas Eclipticalis, 004 (Italy) - A limited, numbered edition of 100 copies Seznam skladeb: 01. Gruppenseufzen Zur Versöhnung Der Erde Mit Dem Menschen (17:20) 02. Die Erde Und Ich Sind Eins (12:10) 03. Song Of The Earth (8:07) Total Time: (37:37) Producer: Lorck-Verlag Recorded: Frank Fiedler Design: Mark Weiss

Popol Vuh 1970 Popol Vuh 1971: (l–r) Bettina Fricke, Frank Fiedler, Holger Trülzsch, Florian Fricke Trülzsch and Fricke recording in Bamberg Cathedral, 1971 Popol Vuh - Conny Veit and Florian Fricke - Baumberg 1973 Popol Vuh 1971 - Bettina von Waldthausen, Frank Fiedler, Florian Fricke Popol Vuh 1972 - Djong Yun, Florian Fricke, Daniel Fichelscher (L-R): Conny Veit, Klaus Wiese, Daniel Fichelscher, Robert Eliscu, Florian Fricke Nahrávání alba "City Raga" v roce 1995

Oficiální stránky: https://web.archive.org/web/20081112075550/http://www.furious.com/perfect/populvuh.html http://www.venco.com.pl/~acrux/biogr.htm https://www.eurock.com/features/florian.aspx https://www.scaruffi.com/vol3/popolvuh.html

Made by  ©  3.9.2026  Poslední aktualizace: 3.9.2026

mbrezny@centrum.cz©  ...a vzkaz autorovi!©