Triumvirat - progressrock.cz

Triumvirat byla německá symfonic-rocková progresivní rocková kapela z Kolína nad Rýnem v Severním Porýní-Vestfálsku v tehdejším západním Německu, která působila 11 let od roku 1969. V 70. letech se stali klíčovou postavou Eurocku, progresivního rocku kontinentální Evropy, jehož německá varianta se nazývá krautrock. Název Triumvirat pochází z latinského slova "triumvirate", které se používá pro označení skupiny tří mocných jedinců (např. triumvirát ve starověkém Římě). Pod vedením brilantního Jürgena Fritze na klávesy kapela mísila symfonický rock, jazz fusion a klasické vlivy se složitými aranžemi a vzletnými melodiemi. Mezi četnými změnami v sestavě byl jediným stálým členem klávesista Jürgen Fritz. V letech 1972 až 1980 skupina vydala sedm alb na Harvest. Na vrcholu své slávy byla skupina odborným tiskem často nazývána klonem E&LP, nejen kvůli podobnosti jejich hudby a zvuku kláves, ale také kvůli virtuozitě a klasickému tréninku klávesisty Fritze.

Triumvirat patřili k nejvýraznějším kapelám německé art rockové scény a v roce 1975 byli na vrcholu svých tcůrčích sil. V té době už měli za sebou úspěšná turné nejen po Evropě, ale i po Spojených státech amerických a na trhu čerstvě vydanou novinku "Spartacus". Ještě následující dva roky se skupina dokázala udržet v popředí zájmu, ale od roku 1978 to šlo s její popularitou celke rychle dolů.

Členy původní kapely byli Hans-Jürgen Fritz (aka Jürgen Fritz) na klávesy, Werner Frangenberg na baskytaru, kterého brzy nahradil baskytarista a zpěvák Hans Pape, a zpěvák a bubeník, perkusionista a textař Hans Bathelt. Tato sestava se však během kariéry kapely neustále měnila, přičemž každé album obsahovalo alespoň jednoho nového člena.

Kapela byla často kritizována za podobnost svého zvuku s britskou skupinou Emerson, Lake & Palmer, což mohli mít členové kapely na mysli, když psali píseň "Lucky Girl" pro jejich album "Illusions na Double Dimple", možná jako odpověď na jeden z největších hitů E&LP "Lucky Man".

Skromné začátky (1969-1972)

Triumvirat vznikli v roce 1969 v Kolíně nad Rýnem v Německu, když se klasicky vyškolený šestnáctiletý klávesista Jüürgen Fritz spojil s baskytaristou Wernerem Frangenbergem a bubeníkem Hansem Batheltem. Zpočátku vystupovali jako cover kapela a protloukali se přehráváním známých hitů z žebříčků v místních klubech v Kolíně nad Rýnem a okolí v tehdejším západním Německu. Nakonec opustili cover písně a začali skládat vlastní hudbu, stále se silným vlivem Keitha Emersona na zvuk kláves, což je nejvíce patrné na prominentním použití varhan Hammond. Jejich trio aranžmá, které spárovalo varhany (bez kytary) s rytmickou sekcí, Bylo silně ovlivněno hudebním stylem The Nice a Emerson, Lake & Palmer, později do živého setu Triumvirat začlenili i některé písně těchto kapel do svého repertoáru, jako "Rondo" (The Nice) a "Hoedown" (E&LP). V roce 1970 Frangenberg pustil kapelu, aby mohl studovat matematiku, i když se od hudby nikdy úplně nedistancoval. V sestavě jej nahradil baskytarista a zpěvák Hans-Georg Pape.

První nahrávky a debutové album (1972-1974)

Bylo to těsně před vstupem do studia, když kapelu opustil baskytarista Frangenberg, nový člen Hans-Georg Pape se již staral o baskytarové povinnosti a zpěv. Nová sestava začíná pracovat na prvním albu, kde struktura basa/klávesy/bicí a jejich známý obdiv ke skupině The Nice a později k Emerson, Lake & Palmer mohou do jisté míry obě kapely spojovat. Nakonec vyvinuli sadu originálů, které předvedli a předložili společnosti EMI, která si v roce 1972 zavázala Triumvirat jejich první smlouvou do divize labelu Harvest.

Skupina své první album "Mediterranean Tales" natočila v roce 1972. Nový člen Hans page se staral o baskytarové povinnosti a zpěv, s výraznými výjimkami v písni "Eleven Kids", kterou zpívá Fritz, který také dodává dvě sloky v písni "Broken Mirror".

V roce 1972, když se v Evropě zvedla progresivní rocková vlna, německá kapela Triumvirat vydala své debutové album. Tento ambiciózní projekt nejenže znamenal začátek jejich kariéry, ale také předvedl jejich jedinečný pohled na žánr, mísící klasické vlivy s rockovou instrumentací a komplexními kompozicemi. Debutové album představuje významný milník, který pokládá základy trvalého odkazu Triumvirat v oblasti progresivního rocku.

"Mediterranean Tales / Across The Waters" je koncepční album, které vezme posluchače na hudební cestu přes různé nálady a krajiny. Středobodem alba je především úvodní, nejdelší, téměř 17-minutová suita "Across The Waters", která předvádí instrumentální zdatnost a kompoziční schopnosti kapely a jedná se v podstatě o typický classical rock. Tato suita je rozdělená do šesti části, přičemž ta první a poslední jsou hudebními výpůjčkami od W.A.Mozarta. Celé se to pochopitelně pohybuje ve složitých aranžmá a točí kolem kláves Jürgena Fritze, který střídá klasické Hammondky, piano a Moog, ale při pozornějším poslechu vyplavou na povrch i důmyslné basové linky Hanse-George Papeho. Bicí jsou sice trošku jednodušší, někdy až moc, ale nechybí jim "drive" a rockový důraz. Album obsahuje pestrou škálu hudebních stylů, od klasiky inspirovaných klavírních a varhanních pasáží až po hardrockové kytarové riffy a silná sóla na bicí.

Album bylo nahráno v renomovaných Electrola Studios v Kolíně nad Rýnem v Německu. Produkční tým se skládal ze samotných členů kapely, přičemž Jürgen Fritz se ujal vedení při aranžování a produkci hudby. Tento praktický přístup umožnil kapele Triumvirat udržet si kreativní kontrolu nad svým zvukem a zajistit, aby byla jejich vize plně realizována. Toto power trio se ukázalo jako impozantní síla, přičemž každý člen přispěl svým jedinečným talentem k vytvoření soudržného a dynamického zvuku. Fritzova virtuózní hra na klávesy, Papeovy melodické basové linky a Batheltovo mocné bubnování tvořily páteř hudebních objevů kapely.

Druhé album a první americké turné (1974-1975)

Basista a zpěvák Pape ale po úspěšném turné v roce 1973 opustil kapelu, aby se oženil. Nahradil jej Helmut Köllen, mladý kytarista, basista a zpěvák v jedné osobě, a také Fritzův bratranec. Köllen už s kapelou pracoval jako zvukový technik.

Velmi dobrý debut, který získal vlažné, ale pozitivní ohlasy, motivoval trio k zahájení skládání druhého studiového alba. Do studia se vrátili v roce 1974, aby mezi červnem a říjnem 1973 nahráli své druhé album nazvané "Illusions On A Double Dimple" za 160 studiových hodin spolu s orchestrem Cologne Opera House Orchestra, dechovou sekcí Kurta Edelhagena a saxofonem Karla Drewa pro suitu "Mister Ten Percent" a také sbor ve složení Ulla Wiesmer, Brigitte Thomas a Hanna Dölitzsch. Jelikož Hans Pape opustil projekt uprostřed nahrávek, výsledné album předvedlo práci obou basistů, přičemž Pape hrál na baskytaru ve většině suity "Illusions On A Double Dimple" a Köllen hrál na baskytaru a kytaru na straně druhé v suitě "Mister Ten Percent". Köllen se také postaral o vokály pro celé album.

Album konceptualizuje, ironicky a s jistou melancholií, zklamání způsobená životem samotným. Album lze rozdělit na dva dobře označené segmenty. V zásadě původní první strana nabízí sadu, která udává název desky, zatímco druhá strana alba poskytuje záhadnou suitu "Mister Ten Percent" složenou ze 6 propojených sekcí. Přestože nikdy nepřestali být triem, na tomto albu můžeme objevit přítomnost čtyř členů Triumvirat. Album bylo pravděpodobně jejich hudebně nejúspěšnějším vydáním a bylo za rok 2015 uvedeno na 45. pozici v seznamu 50 největších progrockových alb všech dob magazínem Rolling Stone.

Kvůli narůstající délce práce ve studiu a překročení produkčního rozpočtu nechtěla EMI prodloužit končící smlouvu. Triumvirat se nikdy netěšili velké oblibě, nicméně jejich zajímavý produkt zaujal americký label Capitol-Records, který v USA vydal "Illusions On A Double Dimple", což jim umožnilo vycestovat na turné po Severní Americe, které podnikli na konci roku 1974, po tom evropském, s přesahem do roku 1975, kterým zahajovali koncerty pro Fleetwood Mac ve Spojených státech. Jejich set se stával z úryvku ze suity "Across The Waters" z "Mediterranean Tales", po níž následovalo celé album "Illusions on a Double Dimple".

Alba "Spartakus" a "Old Loves Die Hard" (1975-1977)

Pak přišel čas na jejich nejambicióznější projekt, koncepční album založené na příběhu římského otroka Spartaka. Jejich třetí album "Spartakus" bylo nahráno mezi únorem a březnem 1975. Studiovým inženýrem byl Geoff Emerick (známý svou prací s The Beatles na "Sergeant

Pepper's Lonely Hearts Club Band") a tato práce byla na tvůrčím vrcholu skupiny. Koncepční album bylo převyprávění příběhu slavného římského otroka a thráckého gladiátora z let 73-71 pnl. Koncepční příběh s texty napsal bubeník Hans Bathelt a jsou velice dobré a dávají smysl i bez toho, že byste museli luštit nějaké jinotaje. Jednoduché vypráví o touze po svobodě, která lidské pokolení provází už od nepaměti, o naději v lepší budoucnost a nakonec i o marném a předem ztraceném boji. Texty napsal bubeník Hans Bathelt s pomocí klávesisty Fritze a album vyšlo u EMI/Electrola, distribuované v Americe Capitol Records. Album debutovalo na #27 místě žebříčku alb Billboard.

Nahrávání alba se zúčastnila již osvědčená trojice Fritz-Bathelt-Köllen a tentokrát si vystačili úplně sami bez orchestru, dechové sekce a sboristek. Jenom basa, bicí, něco akustických kytar a především klávesy, a to hodně kláves. Skladatele a hráče na klávesové nástroje Jürgena Fritze lze klidně považovat za malý klon Keitha Emersona. Ani on sám se nikdy netajil tím, jak moc jej hudba The Nice, respektive Emerson, Lake & Palmer inspirovala. A že mu to hrálo jedna báseň předvádí hned v úvodní instrumentální předehře "The Capital Of Power", která je tou nejlepší pozvánkou k poslechu celého alba. Také doba velmi dlouhých kompozic, vyplňujících celou stranu vinylové desky je pryč a nejdelší skladba na albu "The March To The Eternal City" má jen necelých 9 minut.

Čtyři skladby z deseti jsou plně instrumentální, ovšem pěkných "orgií" si posluchač užije i v průběhu prokomponovaných skládanek "The School Of Instant Pain" a "The March To The Eternal City". Naopak tou nejpřístupnější písní a zároveň největším šlágrem na desce je epická balada "The Deadly Dream Of Freedom". Pozdější vydání obsahují bonusovou výbavu, kterou tvoří živá verze introdukce "The Capital Of Power", pořízená v Los Angeles v srpnu 1975 a svižná, do té doby nikdy nevydaná pecka "Showstopper".

"Spartacus" byl přesně to, co Capitol Records v USA hledal. Hudba, stále evoluční a "tlačící na obálku", byla nyní pohodlně zabalena do kratších, rádiových střihů. Rychle se uchytilo v USA, Kanadě (zejména Quebecu), Evropě a na rozvíjejících se trzích progresivního rocku, jako je Brazílie a Argentina. Capitol Records bylo s albem "Spartacus" spokojeno, ale nedostatek čistého hitového singlu zabránil Triumvirat v dosažení elitního postavení, kterého se těší někteří z hlavních představitelů.

Album vyšlo nejen v Německu, ale i v mnoha dalších zemích po celém světě a zkrátka nepřišli ani v USA. "Spartacus" se v USA prodávalo ještě lépe než "Illusions On A Double Dimple", když se v žebříčku Billboard se vyšvihlo až na #27 příčku, zatímco v Německu nebylo album zdaleka tak úspěšné. To přivedlo Fritze, nespokojeného s prodeji v Německu na nápad odstěhovat se do zámoří. Americký úspěch a podstatně profesionálnější pracovní podmínky vedly k rozhodnutí přestěhovat se do USA, protože "léta jsme hráli doma bez výraznějších úspěchů", vyjádřil se Fritz. Kapele tím zadělal na první pořádný problém a možná i proto se rozhodl odejít basista a zpěvák Helmut Köllen, s cílem vrhnout se na sólovou dráhu.

Fritz, Köllen a Bathelt cestovali po Evropě s Grand Funk Railroad a po Státech s různými kapelami jako Supertramp, Nektar, Caravan a dalšími. Americké turné "Spartacus" zahrnovalo mnoho termínů otevření koncertů pro Supertramp. Triumvirat byl velmi dobře nacvičený a na turné často zazářil vedle Supertramp. Také měli prvek zábavy ve svých živých vystoupeních, což bylo u prog kapely vzácné.

Na konci tohoto turné, když byl v Los Angeles, Helmut jednoho dne oznámil, že opouští skupinu, aby zahájil sólovou kariéru. Jürgen a Hans se jej marně snažili přesvědčit, aby zůstal. Helmut psal spoustu písní a měl na mysli jiný hudební směr. Odletěl zpět do Německa, aby pracoval na řadě věcí, včetně řešení problémů týkajících se jeho draftu u západoněmecké vlády. (Zdá se, že tato kapitola historie skupiny je inspirací pro Helmutovou "Playing This Song Together"...).

"Spartacus" je vynikající dílo a klasika v produkci Triumvirat, nicméně skupina se nedokázala zařadit mezi elitní kapely, které dominovaly éře, a určité konflikty vzniklé kolem budoucího hudebního směřování vedly Helmuta Köllena k tomu, že zvolil raději sólovou dráhu před svou kontinuitou v Triumvirat. Své první sólové album začal Helmut Köllen nahrávat s pomocí Fritze na klávesy a Hanse Bathelta na text jedné z písní "The Story of Life".

V prosinci 1975 vydali singl, který obsahoval na své straně A: "Take A Break Today", popovou píseň, která ukazuje tlaky, kterými skupina trpěla, hlavně kvůli požadavkům severoamerického trhu, a na straně B obsahoval živou verzi písně převzaté z koncertu z Los Capitol z Los Angeles.

Protože se kapela usadila zpět v Německu, Triumvirat to zkusili znovu se starou sestavou i s Helmutem.

Vrátil se do kapely, která již složila nové písně, ale tento návrat byl přerušen, mimo jiné proto, že nové písně již nevyhovovaly jeho tónu hlasu a mezi Batheltem a Fritzem vypukl neřešitelný spor o budoucí hudební styl. Fritz poté prohlásil kapelu za rozpuštěnou: "Triumvirat už není kapela, ale pouze moje věc, prostředek mé hudby". Poté se Helmut znovu věnoval své nové sólové kariéře, která byla také přerušena, když bohužel 3. května 1977 ve svých 27 letech zemřel, čímž se stal členem pochmurného Klubu 27.

Helmut Köllen zemřel dne 3. května 1977 na otravu oxidem uhelnatým ve věku 27 let, když poslouchal demo kazetu svého budoucího sólového alba v kazetovém přehrávači svého auta, zatímco běžel motor v jeho garáži.

Jeho debutové sólové album "You Won't See Me" bylo posmrtně vydáno Harvestem v Německu v říjnu 1977 a bylo věnováno rodičům Köllena. Album Köllena obsahovalo píseň Beatles (titulní skladbu), kterou měl rád, a další, jejíž text napsal bubeník Triumviurat, "The Story Of Life". Mezi hudebníky na albu patří mimo jiné Hans-Jürgen Fritz na klávesy, Brigitte Witt ve sborech, která se později podílela na kapele New Triumvirat, stejně jako Helmutova sestra Elke Köllen také ve sboru. Matthias Holtmann hrál na bicí, zatímco Köllen ovládal kytaru, baskytaru a zpěv. Köllen také ještě stihl vystupovat jako host v písních skupiny Jail, včetně singlu s názvem "Julie" z roku 1976. Krátce po jeho smrti německá skupina Birth Control napsala a nahrála píseň jako poctu Helmutu Köllenovi s názvem "We All Thought We Knew You", která byla uvedena na jejich albu "Increase" z roku 1977.

Dny kapely ale nebyly ještě sečteny. Protože odchod baskytaristy a zpěváka Helmuta Köllena se odehrál těsně před začátkem natáčení, bylo zapotřebí najít urychleně jeho náhradu. Helmuta zprvu nahradil Doug Fieger, který však kapelu brzy opustil. Hans Bathelt vzpomíná: "Jürgen a já jsme zůstali v L.A. a vyzkoušeli jsme několik baskytaristů. Rozhodli jsme se pro Douga Fiegera [který později zformoval "The Knack" s níž měl hitový singl s "My Sharona"]. Protože EMI chtělo, abychom nahráli nové album v Německu, museli jsme se vrátit. V té době byly věci velmi chaotické. Na materiálu jsme měli dost času, ve studiu jsme to brzy ukončili. Doug Fieger byl znechucený tou situací a vrátil se zpět do USA. Vzpomněli jsme si na Wernera Frangenberga, aby se vrátil na baskytaru".

K alespoň krátkodobé výpomoci se jim tak podařilo přesvědčit "ztraceného syna" a spoluzakladatele Triumvirat Dicka W. Frangenberga, aby se vrátil na svou pozici starého člena Triumvirat, chopil se basové kytary a nahrál jejich další album. Na sólový zpěv si však nikdo z kapely netroufal a trn z paty jim vytrhnul teprve zpěvák Barry Palmer, dříve působící ve zcela jiném prostředí, mimo jiné jako zpěvák teenagerské kapely Kenny, která dobyla britské hitparády v první polovině 70. let se singly "The Bump" a "Fancy Pants". Barry byl naverbovan prostřednictvím inzerátu v britském hudebním magazínu Melody Maker. Do té doby tříčlenná sestava se na něm rozrostla o zpěváka Barryho Palmera, takže z tria byl najednou kvartet a jméno kapely přestalo být aktuálním, ale to tak nějak nikomu nevadilo.

V této sestavě nahráli své čtvrté album "Old Loves Die Hard" vydaném v druhé polovině roku 1976 a jednalo se po všech stránkách o přelomové album. Album se nahrávalo v oblíbených studiích EMI Electrola v Kolíně nad Rýnem v období od 5. ledna do 6. dubna 1976. V souvislosti se změnami v sestavě vznikalo v těžkých podmínkách a náklady na jeho výrobu údajně přesáhly částku 120 000 tehdejších západoněmeckých marek. Kapela se poprvé ve své historii odvrátila od koncepčného tvaru a přinesli kolekci samostatných songů s převahou balad. Tato změna by samozřejmě neměla být považována za bod kritiky a "Old Loves Die Hard" je nepochybně i tak velmi platným představitelem jejich díla.

Evropská edice vyšla v jednoduchém, černobílém obalu potištěném velkými písmeny (pouze s malinkou krysou jako součást rámečku), a tak americký přebal alba byl posledním, na kterém byla ikonická bílá krysa zahnaná do kouta a zobrazená přes zvětšovací sklo. Krysa se přitom stala maskotem skupiny od jejich druhého alba. Obrázek nespíše docela vypovídá o tehdejší složité situaci v kapele. Krysa může symbolizovat různé koncepty související s tématy alba. Mohlo by to reprezentovat houževnatost starých zvyků a vztahů, jak naznačuje název alba, ale mohlo by to také symbolizovat instinkty přežití, odolnost nebo dokonce temnější stránky lidské povahy. Lupa, přes kterou je krysa pozorována, mohla být metaforou pro zkoumání a zkoumání, což naznačuje, že se album ponoří do složitosti vztahů a lidského chování. Jednoduše to lze i chápat jako záměrný pokus vytvořit vizuálně nápadný a zapamatovatelný obal alba, který by vynikl v obchodech s deskami. Krysa na přebalu je trošku kuriózním a poněkud kontroverzním prvkem uměleckého díla alba. Kapela nikdy explicitně neodhalila význam tohoto obrázku.

Vydání "Old Loves Die Hard" vyvolalo mezi fanoušky a kritiky určitou kontroverzi. Někteří puristé cítili, že skupina zkompromitovala své progresivní kořeny ve prospěch komerčnějšího zvuku. Připojení Palmerových vokálů bylo také bodem sváru, někteří preferovali instrumentální zaměření své dřívější tvorby. Na úspěchy svých předchůdců album "Old Loves Die Hard" sice úplně nenavázalo, ale třebas v Portugalsku se stalo prodejním hitem číslo jedna a vyneslo kapele zlatou desku.

Album "Old Loves Die Hard" dává větší prostor klasickému piánu, v delších kompozicích ale najdete všechny základní atributy žánru se spoustou dobrých muzikantských nápadů. Jednoho si všiml i hudební skladatel Karel Svoboda, který ve skladbě "The History Of Mystery" našel motiv, který následně velmi umně využil v TV seriálu "Návštěvníci". Nejen kvůli němu stojí deska skupiny Triumvirat z roku 1976 za slyšení.

Alba "Pompeii" a "Á La Carte" (1977-1979)

Jürgen se však ze všech sil snažil odložit svůj smutek stranou, nebo jej alespoň využít jako kreativní odbytiště. Jediný původní člen Triumvirat spolu s Barrym Palmerem, který se vrátil na vokály, se brzy odrazil ve velkém stylu. Nyní psal písně s vlastními texty a nabíral špičkové náhrady. Album z roku 1978 vznikalo pod tlakem jejich nahrávací společnosti a vydal je jediný zbývající člen spolu s najatými hudebníky. Mezi nimi byl i technicky precizní session bubeník Curt Cress, který byl v Evropě známý hraním se svou skupinou "The Curt Cress Clan" a "Passport" Klause Doldingera. Deter Petereit, který hrál s Jürgenem na Helmutově albu, se přidal na baskytaru. Tato těsná sestava vytvořila "New Triumvirat Presents Pompeii" (takzvaný "New Triumvirat" na krátkou dobu, zjevně kvůli krátkému právnímu zapletení s používáním názvu "Triumvirat"), ohromující koncepční dílo, které konkurovalo nejlepším momentům Triumvirat.

"Pompeii" je páté album německé progresivní rockové skupiny Triumvirat. Po dočasných právních sporech mezi klávesistou Hansem-Jürgenem Fritzem a bubeníkem Hansem Batheltem ohledně názvu skupiny bylo album vydáno pod novým názvem New Triumvirat. Toto by bylo poslední progresivní album kapely, neboť v budoucnu kvůli tlaku nahrávací společnosti dělat komerčnější hudbu, aby se zvýšil prodej desek. Ostatně to byl hlavní důvod odchodu bubeníka a textaře Hanse Bathelta, nespokojeného s režií Hanse-Jürgena Fritze a tlakem nahrávací společnosti, která skupinu posunula ke komerčnějšímu zvuku pop music.

Je to však další album, které se výrazně lišilo od hudby minulosti a album mělo díky tomu po svém vydání i tristní prodeje.

Tato nová super sestava Triumvirat však neměla dlouhého trvání. Album znamenalo konečnou pro basistu Frangenberga a co víc, s Triumvirat se rozloučil i dlouholetý bubeník Hans Bathelt. Bubeník Cress založil kapelu Snowball a baskytarista Petereit se znovu připojil k Passport. Bathelt svým odchodem zároveň rozpoutal krátkou bitvu o práva na jméno kapely, takže další album muselo vyjít pod hlavičkou New Triumvirat, ale to už je jiná kapitola… V souladu s tím bylo nové album stěží prezentováno naživo, ačkoli se "Pompeii" nyní také dobře prodávaly v Německu.

Další album vydané v roce 1978, "A la Carte", mělo s kapelou z předchozích let jen málo nebo vůbec nic společného, kvůli tlakům nahrávací společnosti, která chtěla od skupiny větší prodeje. Album bylo úplně jiné než předchozí desky. Toto "technicky dokonalé pop rockové album s chytlavými písněmi" bylo také "posledním hudebním úpadkem Triumvirat, s poměrně plochou hrudí a hladkou, někdy až trapnou hudbou". V roce 1978 již progresivní rock nebyl populární.

Jako poslední původní člen, ostatní hudebníci na albu byli pouze smluvní hráči, se Fritz necítil

schopen protestovat a výsledkem bylo toto album, které se prodalo méně než předchozí. Personální změny na tomto albu zahrnovaly nahrazení Barryho Palmera na vokálech Davidem Hanselmannem, Wernera Kopala na místo basisty Dietera Petereita a Curta Cresse, který ustoupil bubeníkovi Matthiasi Holtmannovi.

"Ruská ruleta" a rozpuštění (1980)

Poslední album skupiny "Russian Roulette" vyšlo v roce 1980. Na albu "Russian Roulette" Jürgen Fritz skupinu znovu kompletně překopal a rozšířil ji o mezinárodně i celostátně známé hudebníky, se členy skupiny Toto Stevem Lukatherem na kytaru a baskytaru, Davidem Hungate na basu a bubeníkem Jeffem Porcarem, který také hrával se Steely Dan, a dalšími studiovými hudebníky. Byla to "směs sofistikované atmosféry easy listening a rock 'n' rollu, která stojí za poslech" uvedl Misik Express.

Vydaný singl "Party Life" se však dokázal umístit v národních žebříčcích. Přesto bylo jen stěží možné vybudovat zdravou základnu ze staronových fanoušků. Turné, kvůli kterému byla kapela opět restrukturalizována, získalo jen umírněnou podporu a zdálo se, že Triumvirat dospěli ke konci. Album ale nespokojilo klávesistu Fritze, který následně skupinu rozpustil.

Poslední dvě alba z konce 70. let, "A La Carte" a "Russian Roulette", byla při vší úctě k úžasným umělcům a hudebníkům, kteří se na tom podíleli, dost sporným pokusem přeměnit TRIUMVIRAT na více písničkově orientovanou pop/rockovou kapelu, což ale nějak nedopadlo... Na jaře roku 1980 se Triumvirat po pětileté přestávce vrátili na scénu. Poté se Jürgen Fritz stáhl z centra pozornosti a začal pracoval jako nezávislý producent.

Sólové projekty

Na konci 70. let se Triumvirat rozpadli a členové se věnovali sólové kariéře nebo se připojili k jiným kapelám. Přestože nikdy nedosáhli trvalé slávy, jejich hudba má nadále kultovní přízeň mezi nadšenci progresivního rocku. V letech od jejich rozpuštění docházelo k občasným shledání a kompilacím jejich tvorby, ale na výsluní, které si užívali v 70. letech, se již nevrátili.

V roce 1987 Barry Palmer produkoval maxi singl s názvem "Shimmering Gold (Max Version)/Shimmering Gold" (Single Version)/Cold Nights", v koprodukci Hanse-Jürgena Fritze a Andrease Martina Krause; Fritz také napsal text "Shimmering Gold", zatímco hudbu složil Eugen Römer. Vyšlo u Titan Records.

V roce 1989 vydal Hans-Jürgen Fritz soundtrackové album k filmu "Es ist nicht leicht, ein Gott zu sein" (v angličtině známý jako "Hard To Be A God"), na značce CBS Records. Poslední píseň, "Hard To Be A God“, nazpíval Grant Stevens, zbytek alba je instrumentální. Film natočil Peter Fleischmann podle scénáře Petera Fleischmanna a Jeana-Clauda Carriera s Edwardem Zentarou a Wernerem Herzogem. V roce 1990 pak vydal své jediné sólové album, opět u Columbia Records v Evropě a Sony v Americe, v kolekci "Millennium" s názvem Dreams of Amadeus s Ralfem Hildenbeutelem, ve kterém hudba vychází z Mozartových témat.

Přerušený návrat a opětovné vydání jejich diskografie

Na počátku roku 2000 došlo k neúspěšnému pokusu oživit Triumvirate. Album "The Website Story", které nahráli v roce 1999 s písněmi napsanými ve spolupráci s Fritzem a Johnem Milesem a podíleli se na něm i Jürgen Fritz a Curt Cress, a bylo dokončeno v roce 2002, bylo prezentováno pouze několik promo videí, ale album zůstalo nevydané dodnes pro nezájem nahrávacích společností. Byl to zamýšlený projekt k 20. výročí pro rok 2002 zahrnující Jürgena Fritze, Granta Stevense, Johna Milese, Curta Cresse, T.M. Stevens, byl zřejmě odložen. Oznámené album "The Website Story" se nikdy neobjevilo.

V roce 2012 vydala EMI kompilaci Essential s písněmi z jejich sedmi alb. Všimněte si, že všechna jejich alba, včetně jejich posledního "Russian Roulette", byla znovu vydána v roce 2002 s dalšími tituly, dříve dostupnými pouze v singlech. Za zvláštní zmínku stojí "Illusions On A Double Dimple", které je ozdobeno jiným přebalem.

Dá se říci, že Triumvirat byli německou odpovědí na superskupinu EL&P. Přelom 60. a 70. let přinesl mimo jiné i vznik celé řady skupin, jejichž zvuku vévodily právě klávesy. Nejslavnější byli Emerson, Lake & Palmer, v našich končinách jsme měli slovenské Collegium Musicum, u našich západních sousedů dominovali právě Triumvirat.

Navzdory tomu, že nikdy nedosáhli mainstreamové popularity svých britských prog-rockových současníků,

Triumvirat si vybudovali oddaný kult s alby jako "Illusions On A Double Dimple" a "Old Loves Die Hard". Jejich hudba vyniká svou technickou propracovaností a emocionální hloubkou, což z nich dělá skrytý klenot pro milovníky progresivního rocku 70. let. Pro ty, kteří oceňují ambiciózní, klávesami řízené zvukové plochy, nabízí Triumvirat cestu, kterou stojí za to podniknout.

Zakládající členové:

Hans-Jürgen Fritz - Keyboards, Piano (1969-1980, 2002)

Hans Bathelt - Drums, Percussion (1969-1976)

Werner Frangenberg - Bass (1969-1970, 1975-1976)

Bývalí Členové:

Hans-Jürgen Fritz - Keyboards (1969-1980, 2002)

David Hanselmann - Lead Vocals (1978-1980)

Barry Palmer - Lead Vocals (1975-1976, 1978-1980)

Arno Steffen - Lead Vocals (1979-1980)

Curt Cress - Drums (1977-1979)

Matthias Holtmann - Drums (1978-1979)

Wener Kopal - Bass (1978-1979)

Dieter Petereit - Bass (1977-1978)

Werner Frangenberg - Bass (1969-1970, 1975-1976)

Hans Bathelt - Drums, Percussion (1969-1976)

Helmut Köllen - Bass, Guitars, Lead Vocals (1973-1975)

Doug Fieger - Bass, Vocals (1975)

Hans-Georg Pape - Bass, Vocals (1969/70-1973/1974)

Early 1969 - January 1971	January 1971 - June 1973	June 1973 - January 1976
Hans-Jürgen Fritz - Keyboards Hans Bathelt - Drums, Percussion Werner Frangenberg - Bass	Jürgen Fritz - Keyboards Hans Bathelt - Drums Hans Pape - Bass, Vocals	Jürgen Fritz - Keyboards Hans Bathelt - Drums Helmut Köllen - Bass, Vocals Doug Fieger - Bass, Vocals (1975)
January 1976 - January 1977	May 1977 - May 1978	May 1978 - August 1979
Jürgen Fritz - Keyboards Hans Bathelt - Drums Werner Frangenberg - Bass Barry Palmer - Vocals	Jürgen Fritz - Keyboards Barry Palmer - Vocals Curt Cress - Drums Dieter Petereit - Bass	Jürgen Fritz - Keyboards Barry Palmer - Vocals David Hanselmann - Vocals
August 1979 - April 1980	1980-1999	October 1999 - September 2002
Jürgen Fritz - Keyboards Matthias Holtmann - Drums Arno Steffen - Vocals	Band inactive	Jürgen Fritz - Keyboards Curt Cress - Drums T.M. Stevens - Bass Grant Stevens - Vocals John Miles - Vocals John Davis - Vocals

Hans-Jürgen Fritz
(rodné jméno Hans-Jürgen Fritz)
(narozen 12. března 1953, Cologne/Kööln, (West Germany), Germany)
Keyboards, Synthesizers

Jürgen Fritz je německý hudebník a hráč na klávesové nástroje. Byl klávesistou v progresivní rockové kapele Triumvirat (1969-1980, 2002). Působil také v kapelách Gänsehaut, The Motive, projektu Millenium, Jail, She, Gigi Herr a Pappnas. Složil také filmovou hudbu k sci-fi filmu "Hard To Be A God" z roku 1989 a v roce 1990 také vydal sólové album "Millennium" spolu s Ralfem Hildenbeutelem.

Jeho hudební kariéra začala v roce 1969, když založil s Hansem Batheltem a Dickem W. Frangenbergem německou progresivní rockovou skupinu Triumvirat, kterou vedl v letech 1969 až 1980. Sláva kapely dosáhla daleko za hranice USA, v roce 1976 například Triumvirat získal zlatou desku v Portugalsku a v Brazílii se vyšplhal na čtvrté místo na žebříčku oblíbenosti. V roce 1976 se Fritz oddělil od zbytku skupiny a od té doby působil pouze jako hostující hudebník.

Po rozpuštění kapely se stal skladatelem filmových soundtracků a proslavil se tak i jako skladatel filmové hudby. Jürgen Fritz se následně ukázal také jako mimořádně úspěšný producent známých hudebníků a zpěváků, jako jsou Johnny Logan, Ute Lemper, Peter Hofmann, Bonnie Bianco, Mario Adorf atd. Byl producentem původní německé verze "Starlight Express". Protože Bathelt měl práva na pojmenování, Jürgen Fritz přejmenoval kapelu na New Triumvirat.

V roce 1990 Fritz složil soundtrack k sci-fi filmu "Hard To Be A God" (Není snadné být Bohem), německo-sovětsko-francouzské koprodukci Petera Fleischmanna. Fritz se mimo jiné podílel také na Arsch huh, Zäng ussenander. Jürgen Fritz následně složil mnoho úspěšných písní jako pro Trude Herr skladbu "Niemals geht man so ganz". V létě 1995 spolu s Thomasem Brückem měl nápad na stejnojmennou vzpomínkovou revue Trude Herr Memorial Revue, která byla s velkým úspěchem uvedena jako open-air produkce před kolínskou katedrálou na kolínském Roncalliplatz a vysílána v TV (WDR/ARD).

Od konce 90. let je Jürgen Fritz hudebním režisérem kolínského zpěváka Tommyho Engela a složil řadu dalších hitů. Šest let také produkoval nejúspěšnější kolínskou vánoční večeři s více než 70 000 návštěvníky. V letech 1986-1988 spolupracoval s německou disco skupinou Bad Boys Blue jako aranžér a klávesista.

Dnes Jürgen Fritz pracuje jako producent a hudebník pro různé kolínské formace a pracoval jako hudební ředitel Vánoční Angel Show Tommyho Engela. V roce 2008 byl zahájen projekt JFO - Juergen Fritz Orchestra.

Hans Bathelt
(také znám jako Bubu)
(narozen ***, Germany)
Drums, Percussion

Hans Bathelt je německý bubeník, perkusionista a textař, je spoluzakladatel a v letech 1970 až 1976 hrál s německou progresivní rockovou kapelou Triumvirat, později i New Triumvirat. Napsal také texty k mnoha písním na prvních čtyřech albech.

Odešel v roce 1976 kvůli hudebním rozdílům mezi ním a klávesistou Hans-Jürgenem Fritzem, nahrávací společnost chtěla trochu komerčnější hudby, řekl Fritz co chtěli, tak bubeník odešel.

Werner Frangenberg

(znám také jako Dick W. Frangenberg)
(narozen 1948, Bensberg, Nordrhein-Westfalen, Germany)
Bass

Dick Frangenberg je německý hudebník a byl původním basistou pro progresivní rockovou skupinu Triumvirat (1969-1970, 1975-1976) se sídlem v Kolíně nad Rýnem v Německu. V roce 1970 kapelu opustil, ale včas se vrátil, aby se objevil na čtvrtém albu skupiny "Old Loves Die Hard" (1976). Byl také členem kapel Foodband a Nashville Music Company.

Byl ženatý s Jane Palmer [1972-1979] a v současné době žije v Waldbröl, Nordrhein-Westfalen, Germany.

David Hanselmann
(rodné jméno David Hanselmann-Brehmer)
(narozen 6. dubna 1952, Bietigheim-Bissingen, Stuttgart, Germany)
Vocals

David Hanselmann je německo-americký hudebník a zpěvák stylů rock a pop. Je znám ze svého členství v kapele Triumvirat (1978-1980), kde půsbil jako sólový zpěvák.

Působil také v kapelách Maximum Party Band, Message, Overdrive, The Dudes nebo Rudy's Journey.

(znám také jako Barry "Joe" Palmer, D.C. Palmer)
(narozen 1958, Worcestershire, England, United Kingdom)
Lead Vocals

Barry Palmer je britský zpěvák. Ve druhé polovině 70. let 20. století byl zpěvákem německé rockové skupiny Triumvirat (1975-1976, 1978-1980), v první polovině 80. let působil jako vokalista na deskách Mika Oldfielda. Je znám také jako člen kapel Kenny, New Triumvirat a Satin Whale. Vydal také dvě sólová alba.

Svoji pěveckou kariéru začal na počátku 70. let, kdy se připojil ke skupině Brave New World ze Scarborough jako jejich hlavní zpěvák. Brave New World byla pětičlenná kapela, která hrála veškerý svůj vlastní původní materiál, ale byla ovlivněna především kapelami jako Family, Fairport Convention a Wishbone Ash. Po rozpadu Brave New World v letech 1972/73 se Palmer věnoval sólové pěvecké kariéře.

Palmerova sólová kariéra začala roku 1973, kdy nahrál své první dva singly. Po prvním singlu "Always" rychle následoval druhý singl s názvem "Getaway" v roce 1974, který byl ovlivněn stylem kapely T. Rex.

O rok později nazpíval anonymně (mnikdy se neobjevil na veřejnosti) s londýnskou skupinou Kenny píseň "The Bump", která se dostala do evropských hitparád a Palmer za ni obdržel padesát liber, protože nebyl nikde oficiálně uveden jako jejich zpěvák. Na oplátku chtěl Palmer vydat singl sám, a proto nahrál cover verzi "Maybe I'm Amazed" od Paula McCartneyho pod uměleckým jménem DC Palmer. Obě písně byly vydány, ale zatímco "Maybe I'm Amazed" neuspěla v žebříčku, "The Bump" se nakonec dostala na #3 místo v UK Singles Chart.

Palmer pak začal psát svůj vlastní materiál a krátce nato odpověděl na inzerát v časopise Melody Maker, který podal Jürgen Fritz, jehož velmi úspěšná německá progresivní rocková kapela Triumvirat hledala nového sólového zpěváka, protože jejich zpěvák právě opustil kapelu. Palmer poslal Jürgenovi demo kazetu jeho singlu "Maybe I'm Amazed". Díky tomu pak Palmer byl přizván do skupiny Triumvirat, kde se Palmer stal hlavním zpěvákem. První píseň Triumvirat nahraná společně s Palmerem byla "Take A Break Today" (1975). Během následujících let vydal s kapelou tři alba "Old Loves Die Hard" (1976), "Pompeii" (1977), o rok později i "A La Carte" (1978).

Po odchodu z Triumvirat v roce 1980 Palmer zůstal v Německu, nahrával a koncertoval s dalšími podobnými a pozoruhodnými německými progresivními rockovými skupinami, jako jsou Satin Whale a Gänsehaut.

Bylo to v roce 1983, kdy si britský multiinstrumentalista Mike Oldfield poslechl jedno z alb Triumvirat a nabídl mu účast na svém turné k právě vydanému albu "Crises". Nabídku Palmer však odmítl, protože v té době pracoval na svém nadcházejícím sólovém albu "Without An Aim".

V roce 1984 Palmer vydal dva další singly "She's Leaving Home", cover od Beatles, který nahrál v Německu za asistence Jürgena Fritze (Triumvirat), následovaný "When One Door Closes", skladbou z "Without An Aim". Později téhož roku Mike Oldfield znovu kontaktoval Palmera, který Palmer se spoluprací souhlasil a nazpíval pro něj singl "Crime Of Passion". V roce 1984 byl jedním ze dvou hlavních zpěváků na Oldfieldově albu "Discovery", kde sdílel vokály se zpěvačkou Maggie Reilly. V roce 1985 se podílel ještě na Oldfieldově singlu "Pictures In The Dark". Původní verzi nazpíval sám, definitivní varianta byla přezpívána Anitou Hegerland. Palmer se následně neobjevil ani ve videoklipu k tomuto singlu a jeho hlas ve sborech předstírá sám Oldfield. Objevil se i ve skladbách "Tricks Of The Light", "Saved By A Bell" a "Discovery". Následovaly tři další skladby od Palmera s Mikem Oldfieldem. "Poison Arrows" byla vydána komerčně, ale další dvě písně byly nahrány pouze jako demoverze a nebyly nikdy vydány.

Přibližně ve stejnou dobu a pod jménem dua Cover Up, Palmer duetoval s Johnem Paynem z Asia na písních s názvem "Love The One You're With" a "Feel The Fire", které napsali Stephen Stills a dvojice Palmer/Payne.

Ve druhé polovině 80. let po období s Mikem Oldfieldem se Palmer zaměřil na sólovou kariéru. Své sólové album "Without An Aim" vydal v roce 1985. Přibližně ve stejnou dobu také vydal cover verzi "Doo Wah Diddy Diddy" od Manfreda Manna jako singl s vlastní písní "Spirit Of America" na B-straně.

V roce 1987 vyšlo další Palmerovo EP s názvem "Shimmering Gold/Unknown Singer", které bylo předtím nahráno v Německu s pomocí Jürgena Fritze. Ve stejném roce také vydal svou vlastní verzi "House Of The Rising Sun", po které rychle následovala píseň "God Bless The Children" a "Somebody Sing My Song". Ta druhá "God Bless the Children" byla v roce 1987 vybrána, aby ji zazpívaly všechny soutěžící Miss World téhož roku v Royal Albert Hall v Londýně.

V roce 1988 jsme mohli Palmer zaznamenat jako hudebního producenta s vlastní nahrávací společností Pyramid Records. Jeho nejpozoruhodnějším úspěchem během tohoto období bylo, když produkoval britský hit "Lies/I Need Experience" pro Amandu Scott (vlastním jménem Avis Hopkins, nejmladší sestra Bonnie Tyler).

V letech 1990/1994 Barry Palmer pokračoval v živém vystupování a byl hlavním zpěvákem bluesrockové kapely Jonesville. V polovině a na konci 90. let (1995/2000) Palmer opět vystupoval živě jako hlavní zpěvák s několika londýnskými funkčními skupinami jako jsou The Wedge a Nightshift. Po odmlce vydal v roce 2000 singl "Dear John/Ghost Of A Love", kde první skladba je poctou Johnu Lennonovi.

V roce 2012 vydal své druhé sólové album "Night Thoughts" a singl "Innocent". Na tvorbě písní pro tuto desku se podílel i jeho blízký londýnský přítel Dave Duncan.

Arno Steffen
(narozen 28. srpna 1953, Cologne/Köln, Nordrhein-Westfalen, Germany)
Vocals

Arno Steffen je německý hudebník, skladatel a producent, jehož hudební zájmy oscilují mezi punk rockem, experimentální avantgardní hudbou a humornými popovými písněmi. Je také znám jako zpěvák kapely Triumvirat (1979-1980), s níž nahrál album jejich poslední album "Russian Roulette" z roku 1980. Arno také působil v kapelách Der Kaiser Und Die Weltmeister, Hollywood, Zeltinger, L.S.E., Interstellar Overdrive, Jennifer, Suiciyde Ampheta a Der Kaiser und die Weltmeister. Jeho singl z roku 1984 "Supergut (ne)?!" se stal menším hitem, ale Steffen je známý především díky svému spojení s punkrockovou skupinou Zeltinger a jeho zábavným triem L.S.E.

Ještě na střední škole hudební tento samouk založil skupinu Interstellar Overdrive ovlivněnou Pink Floyd se skladatelem Rolandem Kaehlbrandtem, která působila v letech 1970 až 1975. Po krátké přestávce pokračoval v muzice, nejprve s kapelou Jennifer v roce 1977, poté Suiciyde Ampheta (neboli Suicidyd Ampheta). Poté, co hrál v akustickém triu se svým přítelem Juergenem Zeltingerem, přemluvil své spoluhráče ze Suiciyde Ampheta, aby založili kapelu se Zeltingerem jako předskokanem. Stali se z nich Zeltinger. Svůj svůj první koncert odehráli v roce 1979 a rychle získali pozornost pro svou pouliční punkovou hudbu v kombinaci s texty Koelsch (německý dialekt používaný v Kolíně nad Rýnem). Steffen nejprve pracoval jako skladatel pro Zeltinger, vytvořil německou verzi písně Ramones, pro kterou napsal nový Koelschův text ("Müngersdorfer Stadion") a poté ve skupině chvíli hrál na kytaru.

Během této doby se také krátce stal zpěvákem skupiny Triumvirat Jürgena Fritze a nahrál s nimi album "Russian Roulette" (1980), na kterém také přispěl několika písněmi jako skladatel. V roce 1984 vydal Steffen sólové album "Schlager", které vzniklo ve spolupráci s producentem/inženýrem Krautrock Connym Planckem, se kterým se setkal, když Planck připravil první album Zeltinger. "Schlager" bylo spíše experimentální záležitostí, používal na něm nalezené zvuky a primitivní samply, ale vyhýbal se běžné instrumentaci, každý zvuk na albu byl buď vytvořen hlasem, nebo přednahrán a poté částečně zpracován. Navzdory atonální povaze album "Schlager" obsahovalo menší hitový singl v "Supergut (ne)?!," který zapadal do zvuku New German Wave dostatečně dobře, aby zajistil jeho zařaze í na samplery 80. let v dalších letech.

V roce 1985 Steffen vydal sólové 12" EP nazvané "4 Liebeslieder". Steffenův zájem o avantgardní hudbu pokračoval, protože uspořádal řadu uměleckých a hudebních vystoupení, včetně projektů pro Goethe Institute. Obnovil také spolupráci s Connym Planckem, procestoval Jižní Ameriku s hudebními projekty "Around the Globe" a "Cluster's Dietworld".

Po Planckově smrti v roce 1987 spolupracoval Steffen s fotografem Jürgenem Klaukem, začal nahrávat TV pořady a filmy a produkoval řadu kompilací s názvem "Köln-Sampler", které byly věnovány představení nových kapel z Kolína nad Rýnem.

V roce 1990 vytvořil Steffen novou skupinu s názvem L.S.E. spolu s klavíristou Rolfem Lammersem a zpěvákem Tommym Engelem (titulní iniciály znamenají příjmení tří členů kapely). S několika hostujícími hudebníky skupina vytvořila absurdní hudební tapisérii, která zahrnovala humorné Koelschovy příběhy, jazz ve stylu Zappy a boogie-woogie. L.S.E. během 90. let vydali tři alba "Fuer et Haetz un Jaejen d'Kopp" (1992) (název je Koelsch pro "For The Heart And Against The Head"), "Ruhm Kennt Keine Gnade" (1994) ("Fame Knows No Mercy") a "Aua" (1996) ("Au"). Od roku 1996 si kapela dala pauzu, aniž se rozpadla. V roce 2004 pak vyšla nejlepší kompilace "Das Beste von L.S.E.".

V posledních letech se Steffen soustředil na vyhodnocování TV filmů. Složil hudbu pro osm epizody Tatort, jednoho z nejúspěšnějších německých TV kriminálních seriálů, a také pro TV film "Das Wunder von Legende".

(znám také jako Curtis "Curt" Cress, Truc Sserc)
(narozen 11. srpna 1952, Brachttal/Schaafheim, Germany)
Drums, Percussion

Curt Cress je německý bubeník, skladatel, producent, vydavatel a podnikatel. Ve svých 20 letech se stal jedním z nejvyhledávanějších bubeníků a nejlépe placeným studiovým bubeníkem na světě. Curt Cress hrál na bicí pro mnoho mezinárodních hvězd. Jako hudebník byl 15-krát oceněn jako "bubeník roku", získal řadu zlatých desek a nahrál přes 12 000 skladeb na více než 400 milionů prodaných desek. Kromě toho se stal známým pro tematickou hudbu nejoblíbenějšího TV pořadu "Wetten, dass...?" a pro sérii "Tatort". Dnes Curt Cress vede skupinu společností specializujících se na hudbu a média a slouží jako mentor pro mladé bubeníky na Hamburské hudební univerzitě "Hamburger Musikhochschule".

Curt Cress začal svoji hudební kariéru již ve 13 letech v roce 1965 v Hanau se skupinou Load. Později v Hanau vystupoval v různých klubech s kapelami Inspiration Six a naposledy v roce 1969 Orange Peel, která byla hned příští rok oficiálně rozpuštěna, ale občas se schází. Podílel se na asi 12 000 vydaných nahrávkách prodaných na nejméně 400 milionech nahrávek. Působil jako člen několika kapel včetně Klaus Doldinger's Passport, Atlantis a Snowball. Curt Cress Clan a jako host na mnoha studiových nahrávkách a živých vystoupeních s německými a mezinárodními umělci., Falco, Peter Maffay, Rick Springfield, Saga a Tina Turner.

Jednou z nejznámějších kapel, ve kterých Curt Cress hrál, je Passport, kterou v roce 1971 založil německý saxofonista a klávesista Klaus Doldinger. Cress vystupoval v různých sestavách kapely a podílel se na utváření zvuku Passport.

Curt Cress hrál na bicí pro Freddieho Mercuryho, Ike & Tina Turner, Meat Loaf, Peter Maffay, Rio Reiser, SAGA, Rick Springfield, Scorpions, BAP, Alphaville, Udo Jürgens, Peter Schilling, Münchener Freiheit, Milli Vanilli, Nena, Spliff, Udo Linde Rolinse, Elite Inga a Annette Humpeovi, Peter Cornelius, Michael Cretu, Hubert Kah, Rheigera, Supermax, Stefan Waggershausen, Marius Müller-Westernhagen a nespočet dalších umělců.

V roce 1977 nahradil původního bubeníka a spoluzakladatele Hanse Bathelta v německé kapele Triumvirat pro jejich album "Pompeii", ale kvůli dočasným právním sporům mezi klávesistou Hansem-Jürgenem Fritzem a bubeníkem Hansem Batheltem ohledně názvu skupiny bylo prezentováno jako "New Triumvirat Presents Pompeii".

Cress je také znám jako producent, zejména pro umnělce jako Uwe Ochsenknecht, Claudia Cane, Heiner Pudelko, Falco, Nena, Nina Hagen, Uda Lindenberga a Royal Philharmonic Orchestra. Pokračoval v práci jako studiový hudebník, např. pro Boney M., Huberta Kaha, Michaela Cretu, Scorpions, Alphaville, BAP, Ingu a Annette Humpe, Petera Cornelia, Marianne Rosenberg, Stefana Waggershausena, Uda Lindenberga, Meat Loaf a Freddieho Mercuryho (Mr. Bad Guy).

Cress se také proslavil jako skladatel TV a filmové hudby. Složil hudbu pro seriály SK Kölsch, The Red Mile, HeliCops - Einsatz über Berlin a pro telenovely "Bianca – Wege zum Glück" a "Julia – Wege zum Glück". Cress je jednou ze skladatelových hudebních scén pro sérii Love in Berlin. Pracoval také pro sérií "Tatort" a složil mimo jiné ústřední melodie pro sportovní show ARD a Wetten, dass..?. Pro celovečerní film "Bandits" byl Cress najat jako playbackový bubeník. Od roku 2009 nahrává spolu s Chrisem Wellerem a Manuelem Mayerem hudbu k telenovele ZDF "Alisa - Follow your heart".

Od roku 2006 je Cress profesorem na Hamburg Hochschule für Musik und Theater, kde vyučuje již od roku 2004. Dnes Curt Cress stojí v čele skupiny společností CC HOLDING GmbH, která vyrábí mediální produkty pro hudbu, film a televizi. Curt Cress je jako hudební vydavatel, producent, provozovatel nahrávací společnosti a skladatel TV a filmové hudby i nadále jednou z nejvlivnějších postav německé hudební scény. Jeho talent jako bubeník a producent ovlivnil řadu umělců a pomohl definovat zvuk německého rocku a pop music.

Matthias Holtmann
(narozen ***, Germany)
Drums

Matthias Holtmann je německý bubeník a perkusionista. Je znám především ze svého působení v kapele Triumvirat (1978-1979). Později byl proslulý jako rádiová DJ legenda (SDR3, SWR1), živý moderátor pořadu "Pop & Poesie in Concert" a skladatel.

Působil ale i v dalších kapelách jako jsou Berni's Swing Five, Hollywood, Joerg Reiter & Band, Mainstream, Mister Wendelins Dixie-Band, Orchester Mladen Gutesha, The Swinging Singles, Jerry Mordent Group a Ensemble Cherry Kirchgässner.

Wener Kopal
(narozen 20. března 1956, Neuss, Nordrhein-Westfalen, Germany)
Bass, Double Bass, Backing Vocals

Wener Kopal je německý hudebník a hráč na basovou kytaru. Je znám především ze svého působení v kapele Triumvirat (1978-1979). Byl ale také členem dalších kapel jako BAP, Foodband, Jail, Wolf Maahn & Die Deserteure nebo Soulcats.

Dieter Petereit
(narozen 1950, Germany)
Bass

Dieter Petereit je německý hudebník a hráč na basovou kytaru a kytaru, později jazzový a fusion basista a hudební producent. Dieter je znám ze svého působení v kapele Triumvirat (1977-1978) a New Triumvirat, ale byl členem i dalších kapel jako Panarama, Earforce Band, Passport, Stefan Waggershausen & Band, Walter Strerath Trio, Voices, Faun nebo She.

Petereit byl zvláště aktivní jako hudebník v 70. a 80. letech. V roce 1974 aktualizoval ústřední melodii Tatort s Willy Ketzerem na bicí. V polovině 70. let spolupracoval s Curtem Cressem, ale také s frankfurtským kvintetem Voices a klavírním triem Waltera Streratha. V roce 1977 hrál na albu kapely Triumvirat "Pompeii". Stal se rovněž známým v roce 1977 jako baskytarista pro Passport. Byl také baskytaristou Far Corporation a spolu s Klausem Doldingerem a Udo Lindenbergem.

Petereit byl často zván pro nahrávky pro Stefana Waggershausena, Herberta Grönemeyera, Ully Meinecke, v jazzové oblasti pak pro Dextera Gordona nebo Barneyho Kessela do Schlager pro Boney M. nebo Howarda Carpendalea. V 80. letech nahrával s Triem, Bobby Kimballem (Toto) a Meat Loafem. Na některých vystoupeních podpořil Petereit i kapelu Gänsehaut.

V letech 1983 až 1986 byl pravidelným autorem v odborném časopise Musikmagazin, kde uváděl basové dílny. V letech 1994 a 2000 vydal učebnice baskytaru. Produkuje také znělky pro rozhlasové stanice. Od roku 2018 působí jako hudební konzultant pro NDR Regional-Welle Niedersachsen. Jako poradce prý dostává až 50 000 eur ročně. Když se v září 2022 objevila obvinění z korupce proti jeho manželce Sabine Rossbachové, ta se však nepotvrdila, ale dostal se tak do centra pozornosti.

Helmut Köllen
(narozen 2. března 1950, Cologne, Germany,
zemřel 3. května 1977, Cologne, Germany)
Bass, Guitars, Lead Vocals

Helmut Köllen byl západoněmecký baskytarista a kytarista a také zpěvák skupiny Triumvirat (1973-1975), který se podílel na jejich dvou nejúspěšnějších albech "Illusions On A Double Dimple" a "Spartacus". Krátce ae objevil také v kapele Jail. Köllen byl také zkušeným automechanikem a závodním jezdcem a měl v plánu v této oblasti pokračovat i v budoucnu.

Helmut, německý zpěvák, kytarista, baskytarista a bývalý závodní jezdec se narodil v Kolíně nad Rýnem v Německu. Na začátku své hudební kariéry získal Helmut Köllen zkušenosti v různých místních kapelách v Kolíně nad Rýnem v západním Německu. V 70. letech se stal baskytaristou a zpěvákem progresivní rockové kapely Triumvirat poté, co nahradil předchozího basáka kapely Hanse-Georga Papea, který se právě oženil a opustil kapelu před dokončením jednoho z jejich nejúspěšnějších alb "Illusions On A Double Dimple". Po vydání tohoto alba v roce 1974 se Triumvirat s Helmutem Köllenem vydali na turné po Spojených státech s podporou Fleetwood Mac. V roce 1975 se Köllen vrátil do studia spolu se svými kolegy hudebníky, aby nahráli koncepční album "Spartacus". Brzy po albu se vydali na turné po Spojených státech. Během toho roku Triumvirat také podnikl turné po Evropě s podporou Grand Funk Railroad. Na konci roku 1975 Köllen opustil Triumvirat, aby se věnoval sólové kariéře, jakmile se jeho vlastní hudební sklony začaly vzdalovat od ostatních členů kapely.

V roce 1976 německá skupina Jail vydala své jediné album "You Can Help Me", na kterém hostoval Helmut Köllen jako hostující zpěvák a kytarista v některých písních, včetně A-strany singlu skupiny "Julie". Köllen se krátce vrátil do Triumvirat, ale z tohoto shledání ve skutečnosti nic nevzešlo, znovu odešel, aby se mohl soustředit na svou kariéru.

V lednu 1975 se Helmut Köllen objevil s Triumviratem v In Concert, TV show vysílané ABC, kde hrál hudbu z alba "Illusions On A Double Dimple". Host show, Don E. Branker, uvedl, že video z tohoto představení již neexistuje.

Na konci roku 1976 začal Köllen nahrávat své jediné sólové album "You Won't See Me", pojmenované po jedné z písní The Beatles, která se mu nejvíce líbila. Na albu vystupoval Helmut Köllen na zpěv a kytaru (baskytara, akustická a elektrická) a také další hudebník a bratranec Triumvirat Jürgen Fritz, který hrál na klávesy a pomáhal navrhovat a produkovat album spolu s tehdy slavným německým inženýrem a hudebním producentem Connym Plankem v "Conny's Studio", Wolperath, West Germany. Mezi další hudebníky patřil Dieter Petereit z Passport na baskytaru, Mathias Holtmann hrající na bicí a mezi různými doprovodnými zpěváky jako Brigitte Witt a The Horn and String Section Köllenova sestra Elke Köllen.

Protože se kapela Triumvirat usadila zpátky v Německu, Triumvirat to zkusili znovu se starou sestavou i s Helmutem. Vrátil se do kapely, která již složila nové písně, ale tento návrat byl přerušen, mimo jiné proto, že nové písně již nevyhovovaly jeho tónu hlasu a mezi Batheltem a Fritzem vypukl neřešitelný spor o budoucí hudební styl. Fritz poté prohlásil kapelu za rozpuštěnou: "Triumvirat už není kapela, ale pouze moje věc, prostředek mé hudby". Poté se Helmut znovu věnoval své nové sólové kariéře, která byla také přerušena, když bohužel 3. května 1977 ve svých 27 letech zemřel, čímž se stal členem pochmurného Klubu 27.

Doug Fieger
(celým jménem Douglas Lars Fieger)
(narozen 20. srpna 1952, Detroit, Michigan, United States,
zemřel 14. února 2010, Woodland Hills, Los Angeles, California, United States)
Bass, Vocals

Doug Fieger byl americký hudebník, zpěvák, baskytarista a skladatel. Je nejznámější jako zakladatel a rytmickým kytaristou kapely The Knack, pro níž spolu s kytaristou Bertonem Averrem napsal píseň "My Sharona", největší hit roku 1979 v USA. Je znám také z působení v kapelách The Sky, Triumvirat (1975), Douglust a Sunset Bombers.

Fieger se narodil v Detroitu ve státě Michigan jako syn June Beth (rozené Obererové) a Bernarda Juliana Fiegera. Jeho otec byl Žid a jeho matka Norka. Doug byl mladší bratr detroitského právníka Geoffreyho Fiegera, který se nejvíce proslavil zastupováním Jacka Kevorkiana.

Bernard Fieger byl židovský právník vystudovaný na Harvardu, který se zapojil do křížové výpravy za občanská práva v Mississippi. Otevřel jednu z prvních mezirasových advokátních kanceláří v oblasti Detroitu. Byl talentovaný, výmluvný, agresivní a výbušný. Geoffrey vyrostl, aby byl stejný jako on, a když Geoffrey v roce 1979 nastoupil do otcovy firmy, oba na sebe slavně zahřměli. Fiegerova matka June, původem Norka a povoláním učitelka, pracovala také jako odborová organizátorka. V kufru si nechávala flašku a nemilovala nic lepšího než řádění na piknicích. June Fieger také učila jednu z prvních hodin sexuální výchovy v oblasti Detroitu.

Fieger byl vychovávann v Oak Park, Michigan, severní předměstí Detroitu, kde navštěvoval Oak Park High School. Před založením The Knack hrál Fieger na baskytaru a zpíval jako sólista ve skupině Sky, kterou produkoval Jimmy Miller. Sky vydala dvě alba u RCA Records "Don't Hold Back" (1970) a "Sailor's Delight" (1971) v koprodukci Miller a Andy Johns.

Kromě konceetování Fieger produkoval debutové album americké punkové kapely Rubber City Rebels pro Capitol Records a album kapely Mystery Pop z Los Angeles. Doug Fieger si zahrál na baskytarista na turné skupiny Triumvirat v USA v roce 1975. Hans Bathelt na to vzpomíná: "Jürgen a já jsme zůstali v L.A. a vyzkoušeli jsme několik baskytaristů. Rozhodli jsme se pro Douga Fiegera. Protože EMI chtělo, abychom nahráli nové album v Německu, museli jsme se vrátit. Věci byly v té době velmi chaotické. Nenapsali jsme dostatek materiálu, studiové sezení byly zrušeny a tak dále. Velmi brzy se Doug situace nabažil a odešel. Mysleli jsme na Wernera Frangenberga a on se znovu přidal na basu. S reklamou v Melody Maker jsme pak našli Barryho Palmera pro vokály". Později Fieger svůj "útěk" vysvětlil: "Byl jsem docela šokován důvodem sebevraždy Helmuta Koellena".

Fieger spolupracoval s bubeníkem Rebels Brandonem Mathesonem jako spoluhráči v Sunset Bombers. Vydali jedno album u Ariola Records před tím, než Fieger zformoval The Knack. The Knack odehráli svůj první koncert v hollywoodském nočním klubu Whisky a Go Go 1. června 1978. Kromě toho hráli v dalších nočních klubech v oblasti Los Angeles včetně Troubadour v západním Hollywoodu. V roce 1979 podepsali smlouvu s Capitol Records.

Jejich píseň "My Sharona" strávila v roce 1979 šest týdnů v řadě na prvním místě žebříčku Billboard's Hot 100. Byl to největší hit roku. O 15 let později skladba získala obnovený zájem, když byla uvedena ve filmu "Reality Bites". Pravidelně se také objevoval v parodii Saturday Night Live parodující Janet Reno. Následný hit po "My Sharona", píseň "Good Girls Don't" se zastavila o stupínek před Top 10 a vyvrcholil na #11 místě. Jejich album "Get The Knack" strávilo pět týdnů v řadě na #1 místě. Ve Spojených státech se ho prodaly tři miliony kopií a 6 milionů po celém světě.

Fieger také vydal dvě sólová alba. První "First Things First" vyšlo v roce 1999, druhé "Hankerings" jako pocta Hanku Williamsovi vyšlo posmrtně v roce 2010.

Kromě toho Fieger poskytl hlavní vokály ve dvou skladbách kapely Was (Not Was) na albu z roku 1983 "Born To Laugh At Tornadoes". Krátce před svou smrtí poskytl hlavní vokály pro skladbu "Dirty Girl" z alba Bruce Kulicka "BK3" z roku 2010. Skladba "Dirty Girl" byla časopisem Classic Rock vyhlášena #29 nejlepší skladbou roku 2010.

Fieger podstoupil v srpnu 2006 operaci mozku k odstranění dvou nádorů. Později mu byla v roce 2007 diagnostikována rakovina plic, která vyžadovala rozsáhlou chemoterapii a odstranění poloviny plic. Jeho bývalá manželka Mia přispívala na Fiegerovu péči během jeho nemoci.

Fieger Svůj boj s rakovinou prohrál a zemřel 14. února 2010 ve svém domě v losangeleské čtvrti Woodland Hills, bylo mu 57 let. Kromě jeho staršího bratra Geoffreyho Fiegera je přežila i jeho mladší sestra Beth Falkenstein.

Hans Pape
(celým jménem Hans-Georg Pape)
(narozen ***, Germany)
Bass, Vocals

Hans Pape je německý hudebník a hráč na basovou kytaru. Je znám jako baskytarista a zpěvák kapely Triumvirat (1970-1974), který se objevil na jejich prvním albu "Mediterranean Tales (Across The Waters)" vydaném v roce 1972, a na první straně druhého alba "Illusions On A Double Dimple" (1974). Pape opustil Triumvirat během nahrávání druhého alba.

Georg Pape jen krátce před nástupem do studia před prvním albem nahradil původního basistu Wernera Frangenberga. Basista a zpěvák Pape ale po úspěšném turné v roce 1973 opustil kapelu, aby se oženil.

Studiové desky:
1980 Russian Roulette
1978 Á La Carte
1977 Pompeii
1976 Old Loves Die Hard
1975 Spartacus
1974 Illusions On A Double Dimple
1973 Mediterranean Tales

Jürgen Fritz:
1989 Es Ist Nicht Leicht Ein Gott Zu Sein (soundtrack)

Skupina: Jürgen Fritz - Piano, Moogs, Organ, Percussion, Synthesizers Jeff Porcaro - Drums Steve Lukather - Bass Guitar, Electric Guitars David Hungate - Bass Arno Steffen - Lead Vocals Neal Stubenhaus - Bass Tim May - Electric & Acoustic Guitars Robert Greenidge - Steel Drums Mike Gong - Electric Guitars Pete Christlieb - Saxophone, Clarinet Alan Estis - Congas, Maracas Hosté:	Russian Roulette Vyšlo 1980, Harvest/EMI Electrola, 1C 064-45 834 (Germany) Seznam skladeb: 01. Party Life (3:28) 02. You Can't Catch Me (4:08) 03. Come With Me (3:59) 04. Games (4:14) 05. Cooler (4:30) 06. The Ballad Of Rudy Törner (4:20) 07. We're Rich On What We've Got (4:09) 08. Twice (2:44) 09. Rien Ne Vas Plus (4:40) 10. Roxy (6:32) 11. Russian Roulette (5:46) Total Time: (48:18) Producer: Jürgen Fritz Engineer [Assistant]: Harald Lepschis, Hugh B. Davies, Felix Lueiano Piccino, Rolf Hanekamp, Tchad Blake Engineer, Co-producer: Jimmy Hite Mixed: Jürgen Fritz Mixed, Sounds [effects]: Jimmy Hite Mastered: John Cremer Cover [Cover Concept]: Triumvirat Photography: Hermann Schulte

Skupina: Jürgen Fritz - Keyboards, Hammond Organ, Moog Synthesizer, Piano, Electric Piano Ed Carter - Guitars Wolfgang Maus - Guitars Buell Neidlinger - Bass Steve Edelman - Bass Werner Kopal - Bass Matthias Holtmann - Drums, Marimba, Wood Block, Bell Tree, Tambourine, Timbales David Hanselmann - Lead Vocals (01,05,08) Barry Palmer - Lead Vocals (01,05,08) Diana Lee - Backing Vocals Marty McCall - Backing Vocals Myrna Matthews - Backing Vocals Charly Schlimbach - Saxophone Michael Andreas - Saxophone Malando Gassama - Bell Tree, Tambourine, Timbales, Cabasa, Shaker, Tambourine, Vibraslap, Cowbell, Congas, Maracas, Voice Orchestra & Chorus: Bill Cole, Jules Chaikin - Contractor Gordon Marron - Conductor Israel Baker - Concertmaster Dan Neufels, Denise Buffom, Linda Lipsett, Sam Bogossian - Viola Bonnie Douglas, Brian Leonard, John Wittenberg, Ken Yerke, Linda Rose, Mari Tsumura, Michelle Grab, Peter Kent, Robert Dubow, Robert Lipsett, Spiro Stamof - Violin Fred Seykora, Glenn Grab, Gloria Strassner, Juliana Buffom - Cello Randy Alcroft, Vinnie Fannele - Trombone Alan Robinson, Marie Robinson - French Horn Jene Cipriano, Bob Hardaway, Tommy Johnson - Tuba Bill Lamb, Mark Isham, Richard Hurwitz - Trumpet Allan Davies, Darice Richman, David Hanselmann, Diana Lee, Fred Frank, Gene Merlino, Gene Moredro, Gloria G. Prosper, Jackie Ward, Jan Gassman, Jerry Whitman, Jon Osbrink, Karen Kenton, Larry Kenton, Linda Harmon, Myrna Matthews, Peggy Clark, Rob Stevens, Sally Stevens, Stan Farber, Sue Allen, Susie McCyne, Terry Stilwell, Walt Harrah, Bill Brown - Chorus	Á La Carte Vyšlo 1978, Harvest, 1C 064-45 184 (Germany) CD 2002, Harvest, 7243 5 35171 2 0 (Europe) remastered +2 bonus tracks Seznam skladeb: 01. Waterfall (4:58) 02. (Oh, I'm) Late Again (6:48) 03. Jo Ann Walker (4:46) 04. For You (5:53) 05. I Don't Even Know Your Name (4:47) 06. A Bavarian In New York (5:38) 07. Original Soundtrack From The Movie "O.C.S.I.D." (3:48) 08. Darlin' (3:46) 09. Good Bye (4:29) Total Time: (44:55) Bonus tracks on 2002 remaster: 10. Waterfall (single edit) 11. Jo Ann Walker (single edit) Recorded on September 5, 1978 Producer, Mixed: Jürgen Fritz at Conny's Studio Engineer [Assistant], Mixed [Assistant]: Jürgen Krämer Engineer, Mixed [EMI]: Wolfgang Thierbach Engineer, Supervised, Mixed [Capitol]: Hugh B. Davies Mastered: John Cremer Mastered: [Capitol]: Wally Traugott Photography [Cover]: Alfred Särchinger Cover [Concept]: Jürgen Fritz, Sondra Fritz Design [Cover]: Ada Temme

Skupina: Jürgen Fritz - Steinway Grand Piano, Hammond C3, Moog, Yamaha Polyphonic CS-80/GX-1 & ARP String Ensemble Synths, Fender Rhodes, Hohner Clavinet, Bells, Timpani Barry Palmer - Vocals Dieter Petereit - Fender, Rickenbacker & Yamaha Basses Curt Cress - Drums, Percussion, Roto Toms, Timbales, Cymbals, Gongs, Handclaps, Electronic Percussion Hosté: Hanne Wilfert - Trumpet Solo Sondra Fritz - Vocals Ulla Wiesner - Backing Vocals Hanna Dölitzch - Backing Vocals Brigitte Witt - Backing Vocals Karl Löhe - String Section Master	Pompeii Vyšlo 1977, Harvest/EMI Electrola, 1C 064-32 466 (Germany) CD 1993, EMI Electrola, 7243 8 28035 2 2 (Europe) CD 2002, Harvest, 7243 5 35165 2 9 (Europe) remastered: Jens Müller-Koslowski and John Cremer with +bonus track Seznam skladeb: 01. The Earthquake 62 A.D. (6:17) 02. Journey Of A Fallen Angel (6:13) 03. Viva Pompeii (4:16) 04. The Time Of Your Life...(?) (4:35) 05. The Rich Man And The Carpenter (5:54) 06. Dance On The Volcano (3:30) 07. Vesuvius 79 A.D. (6:33) 08. The Hymn (7:09) Total Time: (44:36) Recorded at Conny's Studio, West Germany, 14 January - 11 July 1977 Producer: Jürgen Fritz Recorded [Orchestral Recording]: Conny Plank Engineer [Recording]: Conny Plank, Jürgen Fritz, Jürgen Krämer Engineer [Assistant], Programmed: Jürgen Krämer Mastered [Capitol Records]: Ken Perry Mastered [EMI Electrola]: Jürgen Krämer

Skupina: Jürgen Fritz - Hammond Organ, Wurlitzer, Fender & Hohner Electric Pianos, Grand Piano, Moog Synthesizer, String Ensemble, 12-string Guitar Barry Palmer - Lead Vocals Werner "Dick" Frangenberg - Bass, Vocals Hans Bathelt - Drums, Percussion Hosté: The Cologne Kinder Choir - Chorus Children Vocals Hans-Günter Lenders - Choir Leader Sondra Fritz (uncredited) - Spoken Word Jane Palmer - Backing Vocals Charly Schlimbach - Saxophone	Old Loves Die Hard Vyšlo 1976, HÖR ZU, 1C 062-29 622/EMI Electrola, 1C 062-29 622 (Germany) 1976, Capitol Records, ST-11551 (US) new cover art CD 1993, Electrola, 7243 8 28036 2 1 (Europe) CD 2002, EMI Records, 7243 5 35164 2 0 (Europe) remastered: Jens Müller-Koslowski and John Cremer +bonus track from 1975 Seznam skladeb: 01. I Believe (7:51) 02. A Day In A Life (8:09) i. Uranus' Dawn (2:57) ii. Pisces At Noon (3:51) iii. Panorama Dusk (1:21) 03. The History Of Mystery (Part One) (7:50) 04. The History Of Mystery (Part Two) (3:59) 05. A Cold Old Worried Lady (5:50) 06. Panic On 5th Avenue (10:31) 07. Old Loves Die Hard (4:26) Total Time: (48:36) Bonus track on 2002 remaster: 08. Take a Break Today (single) (3:44) Recorded at Dierks Studio in Cologne, Germany Producers: Triumvirat, Jürgen Fritz Recorded at Electrola Studios, Cologne, 5 January - 6 April 1976 Producer: Jürgen Fritz Engineered: Wolfgang Thierbach Engineer: Wolfgang Thierbach Other [Assisted]: Werner "Tallihoh" Kopal Design [Cover]: Peter Cadera, Regina Schutzius Art Direction [Art Director]: Roman Rybnikar Artwork: Atelier Kochlowski Photography [Cover & Liner]: Don Peterson

Skupina: Jürgen Fritz - Keyboards, Grand Piano, Hammond Organ, Moog Synthesizers, Mellotron, String Synthesizer Helmut Köllen - Bass, Acoustic Guitars, Vocals Hans Bathelt - Drums, Percussions Hosté:	Spartacus Vyšlo 1975, Harvest/EMI, 1C 062-29 567 (Germany) CD 1994, Harvest/Capitol, ST-11392 (USA) CD 1994, Harvest/EMI, 792910 2 (Brazil) CD 2002, Harvest, 7243 5 3516321 (Europe) remastered: John Cremer +2 bonus tracks Seznam skladeb: 01. The Capitol Of Power (Fritz) (3:13) 02. The School Of Instant Pain (6:23) a. Proclamation (Fritz, Bathelt) b. The Gladiator's Song (Fritz, Bathelt) c. Roman Entertainment (Fritz, Bathelt) d. The Battle (Fritz, Bathelt) 03. The Walls Of Doom (Fritz) (3:57) 04. The Deadly Dream Of Freedom (Köllen, Bathelt) (3:55) 05. The Hazy Shades Of Dawn (Fritz) (3:10) 06. The Burning Sword Of Capua (Fritz) (2:41) 07. The Sweetest Sound Of Liberty (Köllen, Bathelt) (2:36) 08. The March To The Eternal City (8:48) a. Dusty Road (Fritz, Bathelt) b. Italian Improvisation (Fritz, Bathelt) c. First Success (Fritz, Bathelt) 09. Spartacus (7:39) a. The Superior Force Of Rome (Fritz, Bathelt) b. A Broken Dream (Fritz) c. The Finale (Fritz) Total Time (45:24) Bonus Tracks: 10. The Capital Of Power (live) (Fritz) (3:17) 10. Showstopper (3:37) Words & Lyrics: Helmut Köllen Recorded on 3 February - 4 March 1975 Produced: Jürgen Fritz Mixed [Mixing Engineer]: Geoff Emerick Recorded [Recording Engineer]: Wolfgang Thierbach Tape Op [Tapes (Mixing)]: Peter Henderson Tape Op [Tapes (Recording)]: Helmuth Rüssmann

Skupina: Jürgen Fritz - Hammond Organ, Moog Synthesizer, Grand Piano, Vocals Hans Bathelt - Drums, Percussion Helmut Koellen - Bass, Guitars, Vocals Hans Pape - Bass, Vocals (side A) Hosté:	Illusions On A Double Dimple Vyšlo říjen 1974, Harvest/EMI Electrola – 1C 062-29 491 (Germany) Harvest, SHSP 4030/0C 062-29491 (UK) Seznam skladeb: 01. Flashback (0:54) 02. Schooldays (3:20) 03. Triangle (6:55) 04. Illusions (1:40) 05. Dimplicity (5:28) 06. Last Dance (4:42) Mister Ten Percent (21:31) 01. Maze (3:01) 02. Dawning (1:01) 03. Bad Deal (1:40) 04. Roundabout (5:49) 05. Lucky Girl (4:32) 06. Million Dollars (5:19) Total Time: (53:34) Recorded at EMI-Electrola Studios, Cologne, June–October 1973 Producer: Jürgen Fritz Performed and Arranged: Triumvirat Music: Jürgen Fritz except "Lucky Girl": Helmut Köllen Lyrics: Hans Bathelt Recorded at EMI-Electrola Studios Cologne, between June & October 1973 Produced, Arranged and Conducted: Jürgen Fritz Engineer [Assistant]: Helmuth Rüssmann Engineer [Mixing]: W. Thierbach Engineer [Recording]: Kurt G. Lorbach Engineer [Recording]: W. Thierbach Design [Coverdesign]: Kochlowski

Skupina: Hans-Jürgen Fritz - Hammond B3 Organ, Electric Piano, Grand Piano, Moog Synthesizer, Vocals (02), Vocals & Chorus (04) Hans Bathelt - Drums, Percussion Hans-Georg Pape - Bass, Lead Vocals, except 02, Vocals & Chorus (04) Hosté:	Mediterranean Tales Across The Waters Vyšlo duben 1972, Harvest, 1C 062-29 441 (Germany) CD 2002, EMI Electrola GmbH&Co.KG (Germany) Seznam skladeb: 01. Across The Waters (16:31) a. Overture b. Taxident c. Mind Tripper d. 5 O'clock Tea e. Satan's Breakfast f. Underture 02. Eleven Kids (6:00) 03. E Minor 5/9 Minor /5 (7:55) 04. Broken Mirror (7:14) Total Time: (00:00) Bonus Tracks: 05. Be Home For Tea (edit of track 01d) (3:35) 06. Broken Mirror (edit) (3:21) 07. Ride In The Night (4:25) 08. Sing Me A Song (4:38) Total Time: (54:21) Words & Lyrics: Hans Bathelt Recorded at Electrola Studios, Cologne, Germany, January 1972 Producer: Rainer Pietsch Engineer: Horst Dieter Krohn Cover Art: Electrola Art Studio

Skupina:
Jürgen Fritz - Piano, Moogs, Organ, Percussion, Synthesizers
Grant Stevens - Vocals
Hosté:

Es Ist Nicht Leicht Ein Gott Zu Sein
Vyšlo 1989, CBS, 466250 (Germany)

Seznam skladeb:
01. Ouverture (3:24)
02. The Eyes Of Anka (2:01)
03. Rumata's Arrival (Opening Titles) (3:21)
04. Suren's Escape (1:45)
05. Kyras Theme (2:21)
06. Anticipation (4:02)
07. The Valley Of The Swords (2:25)
08. Rumata & Pampa (The Ride) (4:50)
09. Love Theme (3:06)
10. The Shadow Of Death (Reba's Theme) (3:00)
11. The Battle (2:04)
12. The City Of Arkaner (1:48)
13. Rumata & Pampa (Reprise) (1:05)
14. Finale & Epilogue (4:54)
15. Hard To Be A God (4:03)
Total Time: (46:09)

Composer, Arranger, Producer: Jürgen Fritz