Grobschnitt byla/je západoněmecká rocková kapela, která existovala mezi lety 1970 a 1989. V 70. letech minulého století skupina popisovala svůj styl jako "solar music", když míchala psychedelický krautrock s hard rockem, ale nakonec se v 80. letech přesunula k mainstreamovějšímu popu a rockovému stylu. Grobschnitt, na rozdíl od jiných kapel, využívali ve své hudbě humor v podobě nečekaných ruchů a hloupých textů a konceptů. Jednalo se v podstatě o humoristy a kabaretiéry německého undergroundu. Skupina byla známá svými teatrálními živými vystoupeními, dlouhými epickými skladbami a eklektickým přístupem k rockové hudbě. Jejich koncerty trvající několik hodin byly také space jam session, divadelní představení a čistá pyrománie v jednom. Nejen, že do německé rockové hudby vnesli zappovské improvizační šílenství a oslavovali progresivní okamžiky slávy. Znamenitá jsou zejména jejich alba "Grobschnitt", "Ballermann" a "Solar Music Live". Nezapomenutelná úvodní skladba "Sahara" z alba "Ballermann" nalezne obdobu snad jedině v některých kreacích Franka Zappy či Bonzo Dog Band. Bohužel pozdější nahrávky ovšem inklinovaly ke komerčnějšímu pomp-rocku, stále více soustředěnému na hlavního showmana, jímž byl bubeník Eroc, který v roce 1983 ale skupinu opustil a vydal se na úspěšnou sólovou dráhu. Za zmínku ještě stojí pozoruhodné album "The Return Of Onkel Boskop" (1997), které Eroc nahrával s avantgardním zvukovým experimentátorem Hansem Reichelem od roku 1983 po celých 15 let a výsledek je nepopsatelný a nikam nezařaditelný, avšak rozhodně patří k nejpozoruhodnějším hudebním artefaktům 90. let. Zbytek Grobschnitt se definitivně rozpadl v roce 1989. Jak bylo běžné u mnoha německých kapel té doby, Grobschnitt zpívali v angličtině až do počátku 80. let, přestože koncertovali výhradně v západním Německu. Skupina si získala základnu věrných fanoušků prostřednictvím svých živých vystoupení, která zahrnovala pyrotechniku a německé komediální skeče. Mezi nejvýznamnější nahrávky patří "Solar Music", rozšířená převážně instrumentální skladba, která trvala až hodinu. Kapela se také vyznačovala vynikajícími živými vystoupeními s pyrotechnikou, německými komediálními skečemi a poměrně dlouhými živými vystoupeními, které často přesáhly tři hodiny, čímž si vysloužili pověst jedné z nejodolnějších kapel, která měla úžasnou výdrž. Grobschnitt byli založeni v roce 1970 členy The Crew, psychedelické rockové kapely pocházející z Hagenu. The Crew vznikli v létě 1966 z žákovské kapely The Universals v centru Hagenu, Nordrhein-Westfalen, Německo, která byla založena v roce 1965 a jejími členy byli Eroc, Klassen, Schäfer a Ziegenfeuter. Prvními členy nové kapely byli Lupo, Wildschwein (pozdější zpěvák Grobschnitt, tehdy ještě "Stefan") a bubeník Joachim Ehrig (známějším později jako Eroc). Lupo a Eroc byli spolužáci od střední školy v Altenhagenu. Ve čtyřech letech se Eroc přestěhoval ze svého rodiště Weimar do Oberhausenu, později do Hagenu, kde potkal Lupa. Lupo, vyučený průmyslový úředník, začal svou kariéru na kytaru poměrně pozdě v 15 letech, zatímco Eroc, vyučený chemický laborant, našel svůj domov u bicích, ale později se osvědčil i jako textař a technik kapely. Wildschwein se skutečně vyučil na finančním úřadě, ale mnohem víc miloval hudbu. Tito tři hudebníci začínali s basistou Hansem-Hermannem Steinem a dalším zpěvákem/kytaristou jménem Peter (Kasi) Klassen, který byl později znám např. navrhováním obalů alb Grobschnitt "Illegal" a "Razzia". V roce 1968 The Crew působí pod názvem kapely Crew Blues Session. Hüber tehdy nahradil v kapele Steina. Během toho období nikdy nevydali žádný singl, ale vzhledem k tomu, že na významném Beatovém festivalu v roce 1969 v Recklinghausenu v Porúří v Německu vyhráli vysoké umístění ze 75 kapel, byli vůbec poprvé pozváni do profesionálního studia, abychom nahráli vlastní skladbu pro kompilační album představující vítěze této soutěže. Studio se jmenovalo MENGA a sídlilo v Gelsenkirchenu (údolí Porúří). Vlastnil je Hans Lisseck, v té době velmi známý jako bubeník The German Blue Flames. Hans byl v té době mnohem zkušenější ve vystupování a koncertování a jeho kapela byla skutečnou německou beatovou legendou. Píseň, kterou nahráli, napsali sami a jmenovala se "He’s Around Here", byla to jejich vůbec první nahrávka. V letech 1966 a 1967 hráli v Hagenu a okolí v několika mládežnických centrech vlastněných městem nebo církví a také v normálních hospodách s malými sály a jevišti. Už v roce 1968 jsme pravidelně hráli dvakrát každý víkend večer po třech hodinách v hospodách a mládežnických klubech k tanci. V roce 1968 začali dělat více koncertů v okolních městech jako Wetter, Herdecke, Gevelsberg, Iserlohn, v roce 1969 se vydali do Porúří do míst jako Essen, Witten nebo Recklinghausen a do nedalekých měst Sauerland, oblasti na svahu začínající v Hagenu. Kapela dokonce cestovala až do Hemeru, 25 km od Hagenu, hlavně proto, aby navštívila tamní kanadské vojáky, kteří tam měli několik posádek, aby je rozveselila písněmi jako "Born To Be Wild" a "Magic Carpet Ride". V centru města bylo kino s pódiem (tzv. "Point One" a existovalo do roku 1997), kde hrály kapely a toto pódium se stalo jejich pravidelným místem vystoupení. Byly tam také speciální kanadské kluby jako The King George nebo The Whisky-A-Go-Go, ve kterých také několikrát hráli. Kanaďané je milovali, protože žádná jiná německá kapela v té době nevystupovala. V roce 1971 začali Grobschnitt znovu dělat okolí Hagen a Porúří a také Münsterland. Legendárním místem vystoupení v té době byla diskotéka v Rheine s názvem "Alte Dame" (Stará dáma), kde hráli mnohokrát. Už od poloviny roku 1968 obohatili The Crew svá jevištní vystoupení o neočekávané věci jako mlha, světelné efekty, předtočené páskové sekvence z kazety a nejrůznější kostýmy. The Crew byla vůbec první kapelou v okolí Hagenu, která do svých vystoupení zapojila tyto tzv. "happeningy". Publikum bylo pravidelně vyzýváno, aby se posadilo, jen se dívalo a poslouchalo, zatímco členové kapely například převlečení za kněze přinesli po pódiu pochodně, někdy například dorazili na pódium rozbíjením beden kladivy, jeden z jejich klávesistů zvaný "Habakuk" (dnes známý jako "Manfred" žijící a provozující elektronickou hudbu ve Wisconsinu) vyvolal na pódiu peklo tančením se svými varhanami VOX. Po čtyřech letech a více než 150 koncertech se The Crew či Crew Blues Session v říjnu 1969 rozešli po posledním vystoupení na tzv. Blues Festivalu v aule střední školy THG v Hagenu, která se později měla stát jejich zkušebním místem na mnoho let. Hráli před 400 až 500 lidmi. Po rozpadu z ní vzešly kapely Charing Cross, kam přešli Lupo, Baer a Harlos, a Wutpickel s Erocem, Klassenem, Bottichem, Barthem a Toni Moff Mollo (Loskand). Poté Eroc rok sám experimentoval na poli free-jazz, pravidelně se svým kamarádem Hansem Reichelem (R.I.P.), legendárním kytaristou a vynálezcem, a Willim "Stefanem" Wildschweinem jménem Wutpickel, což lze přeložit jako "Pimple Of Fury". Vystupovali hlavně jen tak pro zábavu v aule THG na zkoušky bez veřejnosti, ale měli také jeden jediný koncert v prosinci 1970 ve Wuppertalu ve slavném jazzovém klubu JAM. Wutpickel ale byla jen relativně krátkodobá session kapela, která dala Erocovi členům nástroje, základní hudební školení a zásadní zkušenosti na pódiu. V této době se poprvé dostali do kontaktu se swingem, blues, rockabilly a beatem, později i se soulem a undergroundem. Tyto vlivy jsou zvláště patrné u raných záznamů. Wutpickel se svou blízkostí k free jazzu jim poskytla osobní pohledy a praxi pro improvizaci a hravé riskování. Wildschwein si dal pauzu a Lupo mezitím Lupo založil tříčlennou kapelu Charing Cross s bubeníkem Felixem a baskytaristou Baerem a vydali se znovu na turné. Prý zněli podobně jako směs Black Sabbath a UFO. Baer ve skutečnosti rád hrál na violoncello, ale sportovní zranění jej přivedlo k baskytaře, protože klasická kariéra se nyní zdála nemožná, zatímco Felix seděl za bicími od svých 12 let, po prvních hudebních pokusech s akordeonem a kytarou. Vzhledem k tomu, že Charing Cross s tříčlennou sestavou Baer, Felix a Lupo byli již velmi úspěšní mimo Hagen, tak nějak vznikl nápad, jestli by nemohli zkoušet společně s Erocem a Wildschweinem. Lupo, Wildschwein a Eroc se znali již z Crew Blues Session. S ostatními hudebníky, kteří předtím spolupracovali s Wutpickel, se pořádně neznali, ale na první společnou zkoušku Charing Cross stejně přišli jen Eroc a Wildschwein jako další muzikanti. V květnu 1970 se tak Wutpickel a Charing Cross spojili do rozšířené sestavy s Baerem, Felixem, Lupo, Erocem a Willim a prostě pokračovali nějaký čas hraním pod názvem Charing Cross. Tato první zkouška vlastně nedopadla tak špatně. Bubnování ve dvojici bylo také docela přitažlivé a představovalo určitou výzvu. Pro Alexe bylo hodně zábavné bubnování jako duo. Měli mezi sebou velmi dobrou koordinaci. Nebylo to tak, že by oba hráli totéž, ale spíše synchronizovaně bubnovali různé party, které do sebe zapadaly a byly sladěny. Protože vše fungovalo docela dobře, shodli se, že by měli zkusit dělat hudbu v této poněkud rozšířené kombinaci. Poté začaly zkoušky a postupně se vyvíjel program. Hermann Quetting se připojil později. Nepodílel se na všech skladbách, ale přidal se až později a mohl čerpat z již tak poměrně rozsáhlého programu. Přispěl svým varhanním partem, což bylo také naprostým obohacením. Na zkouškách kapely bylo vždy přítomno pár přátel a posluchačů. Jedním z nich byl Rainer Loskand, později známý jako Toni Moff Mollo. Do dědovy vojenské kapely přinesl obrázek z první světové války, na kterém byl napsán Nový rok 1916 s názvem "KAPELLE ELIAS GROBSCHNITT" a přispěl tak k výběru názvu, když v dubnu 1971 změnili název na Elias Grobschnitt (později jen Grobschnitt). Toni Moff Mollo začínal jako roadie s kapelou v roce 1971 pod jménem 'Kleiner Mann', ale předtím pracoval jako mechanik plastů. Téměř o deset let později dokonce poprvé zpíval na albu "Merry-Go-Round". Jejich nové jméno znamenalo "hrubý řez", v odkazu na styl tabáku (anglický výraz "Rough Cut"). Zakládající sestavu tvořili ještě kytarista Stefan Danielak (Wildschwein), bubeník Axel Harlos (Felix), sólový kytarista Gerd-Otto Kühn (Lupo), klávesista Hermann Quetting (Quecksilber) a basista Bernhard Uhlemann (Bär). Grobschnitt se okamžitě odlišili od typického odstupu a vážnosti německých kapel té doby tím, že poskytovali vtipné zvukové efekty a hloupé texty a vyvinuli se v jednu ze symfoničtějších prog kapel uprostřed klasické krautrockové scény. První představení pod novým názvem se uskutečnilo 12. dubna 1971 v komunitním centru Hagen-Eckesey. Koncerty byly od začátku vždy něčím výjimečné, už jen přítomností bubeníků Felixe a Eroca. Dva bubeníci byli neobvyklí ještě na začátku 70. let. Tato konstelace zpočátku vyžadovala hodně cviku a ukázněnou hru. Samozřejmě nehráli jen stejný rytmus ve stejnou dobu, ale synchronizovaně bubnovali vlastní party. V roce 1971 odehráli několik koncertů ve složení Lupo (kytara), Wildschwein (zpěv, kytara), Baer (keyboards), Felix (bicí, perkuse) a Eroc (bicí, perkuse). V říjnu 1971 se k nim přidal klávesista Hermann Quetting (Quecksilber), to už byla nahrávka prvního alba na dosah. V létě 1971, poté co absolvovali spoustu koncertů s kapelou Elias Grobschnitt, se dostali do kontaktu s nahrávací společností Metronome v Hamburku, která se chystala založit nový label s názvem Brain a hledala vhodné kapely. Nahrávací smlouva s Metronome vzešla z telefonátu vydavatelství z telefonní budky v Hamburku. Lupo a Baer jednoduše nasedli do své modré NSU Prinz, odjeli do Hamburku a zavolali na číslo první nahrávací společnosti, kterou našli v telefonním seznamu. Zahráli jim několik nahraných ukázek svých písní a nabídli jim smlouvu. V té době již byly písně intenzivně nacvičovány na jevištích po celé zemi a v aule školy Hagen. Sbalili si tedy nástroje a vydali se na sever. V prosinci téhož roku zahájili nahrávání v Hamburku ve slavných Windrose Studios pod vedením Conny Planka. nahrávacím inženýrem pro několik alb, a Franka Millea, který byl tehdy kytaristou RATTLES. Nahrávání bylo plánováno na týden, ale ve skutečnosti mohlo být dokončeno jen do pěti dnů, protože kytary se cestou tam v chladném období trochu pokřivily, takže se zdálo, že nahrávka znějící rovně není možná. Jejich "experimentální" věci byly podstatou téměř ročního vystupování na pódiu, takže skladby byly připraveny k použití po nastavení vybavení ve studiu. Felix a Eroc hráli na Premier Drums, Lupo hrál se zesilovačem Stramp a 100wattovými reproduktory, Baer měl zesilovač Sound City s podomácku vyrobenými reproduktory a Quecksilber si na nahrávky půjčil Hammond B3. Nahrávky na první LP proběhly také úplně hladce, z bubeníků si každý odbubnoval svůj part a všechno to do sebe dobře zapadalo. Jestli vůbec nějaké potíže byly, tak to nebyly s bubeníky při nahrávání prvního LP (opět smích), ale kytaristé měli zpočátku své potíže. Bylo to jednoduše proto, že do Hamburku jeli nákladním autem s plachtovou korbou a nástroje byly v chladném období uloženy na zadní straně této plachty. Trochu se rozladily. Na čas ve studiu měli jen týden. A když si odmyslíte první dva dny kvůli seřizoání a ladění, toto první desku natočili za pouhých pět dní, což je dnes jistě nemyslitelné. Původně osmičlenná kapela Grobschnitt vydala své bezejmenné album "Grobschnitt" u Brain Records v roce 1972, než se přetvořila do své standardní pětičlenné jednotky. Pro úvodní "Symphony" si najali smyčcový kvartet ze Státní opery v Hamburku, aby mu dodali opravdový klasický nádech. Obálku vytvořil designér Günter Blum, kterého nikdy nepotkali, ale Metronom jej na tu práci najal. Jejich první deska je stylově velmi odlišná od symfonického zvuku, který se později stal jejich poznávacím znamením. Vybraný obal s nožem a uříznutou hlavou pro debutové album kapely nakonec nebyl všemi dobře přijat a připomínal trochu dokonce skladbu "The Knife" od Genesis a jejich album "Trespass". Navíc to bylo jen na naléhání nahrávací společnosti, že se pro své debutové vydání zkráceně nazvali GROBSCHNITT. V písni "Symphony" byl poprvé na pásku zachycen nechvalně známý vězeňský sbor Grobschnitt se svými popěvky "la-la-la". "Travelling" bylo na živém repertoáru nějakou dobu pod názvem "Das Reiselied" a "Sun Trip" byl takříkajíc zrodem budoucí klasiky, mnohem opulentnější "Solar Music". Album působí jako anomálie v kánonu kapely, protože by se více unášela do symfonického zvuku, kterým jsou známí, než se přesunuli k žánru New Deutsche Welle a pop rockovým zvukům 80. let. Tento debut představoval inženýrské talenty horkého a žádaného Connyho Planka a také Franka Mille na produkci. Zatímco většina krautrockových kapel se více zajímala o co možná nejvzdálenější hudební úlety, Grobschnitt převzali charakteristiky typické anglické progresivní rockové kapely s důrazem na skvěle navržené kompozice, které se vyznačovaly mistrnou instrumentací, strhující složitostí a především vzrušujícím melodickým vývojem, který byl vytěžen z tradičních folkových příchutí i ze současného rocku. Debut byl nazpíván v angličtině, ale obsahoval několik mluvených německých poetických prozaických momentů. Psych a space rock, který primárně hráli, nebyl v těch letech svou varhanní dominancí zrovna bezkonkurenční, ale svými uměleckými jmény, scénickými maskami a divadelními a pyrotechnickými výkony dali dohromady neobyčejně originální celkový balík kapely. Ještě dnes můžete z úst Eroca a Lupa slyšet, že vždy byli jakýmsi cestovním hudebním cirkusem s rockovými symfoniky, kteří se rádi oblékali a pouštěli se do kreativního šílenství. Conny Plank je později žertem nazval svým "lázeňským orchestrem". Jejich koncerty, které trvaly až čtyři nebo pět hodin, byly vždy opravdovým kultovním zážitkem. Scénická dramaturgie show Grobschnitt se skládala ze světelných a divadelních prvků a byla stejně propracovaná jako jejich hudba. Legendární se zde stala zejména "Mercenary Show", ale v historii kapely bylo mnoho takových vystoupení, jako například "Sahara Show", "Ernie Show" v "RPL", "Chinese Show" v "Coke Train", "Magician Show" na začátku koncertu, "Salt Man", "Mercenary Show" na "So" a "Not Forget The Music". Na začátku to byly často krátké spontánní vtipy, které překlenuly přestávky v nastavení nebo drobné technické závady. Pokud byla taková mezihra obzvlášť vtipná, samozřejmě se opakovala. A jelikož se vždy setkaly s kladným ohlasem publika, postupně se zdokonalovala a dále rozvíjely. První nápady na skeče často přicházely spontánně od hudebníků nebo roadies. Plány a návrhy na větší show byly obvykle diskutovány a rozvíjeny všemi členy u konferenčního stolku. Vlastní provedení (texty, choreografie, magnetofonové nahrávky a hudba) pak byla Erocova zodpovědnost. Koncept připravil ve svém domácím studiu, často s pomocí Toniho "Moff" Molla, protože měl velmi jedinečný smysl pro humor a byli jsme v té době nejlepší přátelé. Nápad na "Salzmann Show" například vznikl na pláži v Dánsku, když se oba brodili vodou. Když byly Erocovy nahrávky připraveny, přehrál je ostatním a vysvětlil jim, jak by se měli chovat. Poté měl každý možnost přidat své dva centy a pak se zkoušelo. Eroc se samozřejmě považoval za obzvláště krásného "starého čaroděje", kterého hrál. Ale také "Balli Show" s Tonim jako šíleným zubařem Dr. Salzmannem byla vždy vzrušující, protože Ballermann hrál svou roli ceremoniáře naprosto bravurně a zapojením lidí z publika vždy vznikalo nové vzrušení. Debut od Grobschnitt je jedním z nejsilnějších příkladů krautrocku, který se ve skutečnosti soustředil spíše na hudební talent než na psychedelické meandry. Téměř 18-minutová závěrečná skladba "Sun-Trip" je pomyslnou šlehačkou na debutu "Grobschnitt", která se prolíná nesčetnými hudebními styly, které zahrnují folk, rock, funk a symfonický prog, živený syčivými kytarovými riffy a sóly, silnými nahrávkami, které vedou k uspokojivým crescendům a nejlepším motivům všech Danielakových vokálů. Živá show (Am Ölberg) a také koncertní plakáty (lidská bytost na kříži, z níž se vynořuje červ) byly na svou dobu velmi provokativní. Stvoření podobné člověku, ze kterého se vyklube červ, to vlastně bylo ještě spojení s Charing Cross. Po vydání prvního alba na začátku roku 1972 odehráli spoustu koncertů v Německu se šestičlennou sestavou z prvního alba. Po několika vystoupeních během léta 1972, Quecksilber a Felix opustili kapelu na podzim téhož roku. Felix už dostal povolávací rozkaz vstoupit do německé armády a jako druhý bubeník kapely pro sebe neviděl žádnou budoucnost. Zůstali jen čtyři muzikanti - Lupo, Wildschein, Baer a Eroc. Na začátku roku 1973 našli nového klávesistu Volkera "Mist" Kahrse, který nahradil Quecksilbera. Mist zůstal klávesistou Grobschnitt až do roku 1982 a pomáhal formovat styl kapely s ohledem na její další progresivní směřování. Tento vliv byl patrný již na jejich druhém albu "Ballermann". Byl to vystudovaný klasický pianista a přinesl nějaké čerstvé hudební nápady do kapely. Tak jej začlenili "zákonem turné" a také jejich tradičním potěšením z nekonečných improvizací. Vzájemně se tak sehráli a celé to začalo stoupat k nejvyšší úrovni. Grobschnitt hráli živé koncerty v Hagenu, v celém Porúří a v Münsterlandu. Od roku 1973 se dokonce pravidelně konaly zájezdy po severním Německu v místech jako Hamburk, Kiel, Itzehoe, Heide, Büsum, Brunsbüttel, Rendsburg, Husum. V roce 1974 Grobschnitt poprvé hráli v legendárním "Fabrik" v Hamburku-Altoně. Zkoušeli nový materiál téměř jeden rok, také odehráli několik koncertů a v únoru 1974 Metronome najalo studia Dietera Dierkse pro produkci druhého alba. Nenahráli je ještě s Connym Plankem, jelikož v té době nebyl dostupný při zakládání vlastního nahrávacího studia. Z důvodu, že první album se v té době příliš neprodalo, Metronome jim vyčlenil rozpočet pouze na 10 dní v Dierkových studiích. Jelikož měli připraveno dost materiálu na dvojalbum, museli celé základy pro "Ballermann" nahrát za pouhé tři (!) dny a pokračovali v overdubbingu a mixu dalších sedm dní. To, co jim pomohlo, byla jejich nepopsatelná rutina a profesionalita, aby tento závod s časem zvládli. Mezitím si ale Baer dal od kapely pauzu. Zdravotní důvody, například operace žlučového kamene, jej při živém vystoupení donutily dočasně vyměnit basové party za klávesové pedály. S navrátivším se Baerem byla druhá práce zahájena v únoru 1974 v Dierks Studios v Kolíně nad Rýnem. Zvukař Conny Plank nebyl k dispozici a rozpočet nahrávací společnosti umožňoval pouze sedm dní nahrávání, včetně mixování. Přesto chtěli tentokrát nahrát dvojalbum. Samotná nová skladba "Solar Music" byla roce 1973 společně s novým klávesistou Mist zásadní rozšířená ze "Suntrip" na "Solar Music", která se "Suntrip" se natáhla přes půl hodiny a stala se poté hlavní součástí jejich koncertů. Album "Ballermann" vydané v roce 1974, představilo nového klasicky vyškoleného klávesistu Mista (Volker Kahrs). "Ballermann" vydané jako 2LP, obsahovalo humor a hloupé písně, které vycházely z jejich zábavných živých vystoupení. Druhá deska obsahuje první vydanou verzi skladby "Solar Music", rozsáhlejší instrumentální suity s původem v díle The Crew z konce 60. let. Právě uvedení "Solar Music", 33-minutové studiové verze meandrujícího vesmírného rockového eposu, který byl nakonec zvěčněn na "Solar Music Live", samo o sobě ospravedlňuje pořízení celého alba pro každého vážného fanouška vesmírného rocku. "Solar Music" byla uváděna často na vystoupeních po celou kariéru kapely a také byla vydána ve dvou dalších verzích během existence kapely. Skladba "Solar Music" se stala pamětihodným kouskem, která v koncertním provedení, jejíž pódiová prezentece začínala pyrotechnikou, přinesla masky a další podobné populární rekvizity kapel 70. let, a dosáhla nevídané popularity. Fotografie pro obal "Ballermann" byla pořízena během zvukové zkoušky prvního představení. Například Baerův pódiový outfit se pro toto představení skládal z černožlutých pruhovaných kalhot, havajské košile jako vesty, bundy s černými puntíky na žlutém podkladu, vícebarevného vlněného klobouku a stylově elegantních hnědých kožených sandálů. V těchto letech ještě nebyly kostýmy plně vyvinuty. "Solar Music" bylo brzy považováno za výkladní skříň Grobschnitt velkorysou improvizaci, ačkoli Hunter jednou prohlásil, že při živém hraní přes hodinu na "Solar Music" byla improvizace a prostor pro volné hraní minimální, protože hudba byla v zásadě plně fixní. Skladba "Solar Music" je založena na "d moll riffu" kytarovém riffu od kytaristy Lupa, který se poprvé objevil na začátku roku 1968. Nejdříve napsali experimentální skladbu s názvem "Suntrip", kterou již provedli The Crew. Během "Suntrip" bylo možné vše hudebně i opticky (!). Bylo to pro ně opravdové hřiště, ukazující jejich spontánní nápady a schopnosti v improvizaci a vystupování. Raná diskografie kapely je obzvláště výstřední, způsoby, které dalece přesahují rychlý vývoj skupiny z kraut space rocku v předního dodavatele epických symfonických prog. Grobschnitt zde ukázali zvláštní ochotu riskovat s celkovou strukturou svých záznamů. Tato poslední tendence je nejzřetelnější právě u "Ballermann". Jen pramálo kapel má odvahu pokusit se o plnohodnotné dvojité LP na své druhé nahrávce, natož pak ten, kdo jedno LP umítí více než 30 minutový vícestopý epos! Konečný výsledek je někdy uváděn jako nejlepší Grobschnitt studiové vydání a určitě si zaslouží silné doporučení pro fanoušky space/prog rocku 70. let. Podobně jako u většiny Grobschnitt děl z poloviny 70. let se hudba na "Ballermann" pohybuje od floydského space rocku po stejně promyšlený, ale mnohem více na melodii zaměřený progresivní rock. To, co odlišuje tento záznam od jeho současníků, je konzistentnější tendence k vesmírnému rockovému konci tohoto spektra, kde hypnotické linky elektrické kytary dominují většině skladeb, i s menší rolí pro klávesy, ale jen málo ve způsobu bujných zvukových úprav. Poté se kapela opět vydala na rozsáhlé vystupování. Grobschnitt byli vítanými hosty nejen ve velkých sálech, ale i v malých vesnicích a střediscích mládeže. Kapela si měla vybudovat velkou fanouškovskou základnu v těch nejmenších vesničkách, aby toho mohla využít k dobývání velkých měst. Ale jejich skutečným domovem byla stále školní posluchárna v Hagenu, kterou mohli neustále používat pro zkoušky kapely. Každodenní nastavování a demontáž zařízení však patřila k domácí práci. Nejen, že zde vznikaly nové písničky, ale pilně se nacvičovala i pódiová show. "Nejmenší obr na světě", lépe známý jako Toni Moff Mollo, byl také zodpovědný za jevištní show. Expert na světelnou show pod svým heslem - "Bez světla tě nikdo nevidí" – byl tím, kdo na koncertech svými spontánními citoslovci a show vystoupení vždy rozesmál. Jedno nepříliš povedené odpoledne se odehrálo 21. července 1974 na Ruhrwiesen v Bochumi. Vzhledem k tomu, že pochodně a jiskry by nebyly účinné při ozdobení představení toho odpoledne, pyrotechnik Mephisto přišel s něčím vzrušujícím. Naplněná mosazná nábojnice měla během "Solar Music" vystřelit do vzduchu a byla pohřbena v zemi před pódiem. Bohužel ne samotným Mefistem, ale dvěma roadies Toni a Porneaux, kteří umístili nábojnici do země špatným směrem. Tlaková vlna tedy během show nešla do vzduchu, ale do země. Objevily se ohnivé záblesky, vzduchem létala země, Eroc slétl z bubenické stoličky, Toni a Porneaux leželi na zádech vedle kráteru, který se vytvořil před pódiem, jako všichni diváci až do desáté řady. Nebyl to sice žádný jasný záblesk a nebylo to ani hlasité, přesto tlaková vlna způsobila, že housky a hořčice beznadějně poletovaly i u stánku s klobásami o 100 metrů dál. Naštěstí nebyl nikdo zraněn. První vystoupení Grobschnitt v Berlíně v prosinci 1974 však skončilo naprostým propadákem, o kterém by se však mluvilo ještě dlouho, neboť mlhová směs toho večera při "Solar Music" vyzkoušela publiku takříkajíc naposled. Publikum neznalo nechvalně známý ohňostroj ani mlhové show a bylo zcela nepřipravené na mlhu, která toho večera nejen zakrývala výhled, ale také způsobovala kašel a nevolnost. Kapela dál statečně hrála, ale na konci si uvědomila, že všichni odešli ze sálu. Jaká katastrofa. Přesto se zpráva o nešťastné mlžné show rychle rozšířila po městě, takže na druhou show následujícího večera bylo místo více než plné. Berlín chtěl slyšet a vidět Grobschnitt, dokud je bylo vidět bez mlhy. Na konci roku 1974 se Baer rozhodl opustit Grobschnitt a soustředit se na svou další kariéru jako učitel. Naštěstí se mu podařilo vycvičit svého nástupce Popa (Wolfgang Jäger) pocházejícího z hagenské hudební scény, později známého jako Hunter, který se počátkem roku 1975 připojil ke Grobschnitt. S Wolfgang "Popo" Jägerem jako basistou skupina vydala novou nahrávku pojmenovanou "Jumbo", na němž se plně uvedl symfonický styl, který kapela vyvinula, a to s bujným používáním kláves. "Jumbo" nabízí melodický progresivní rockový zvuk, který má sice zdlouhavý instrumentální vývoj typický pro space rock, ale má stejně mnoho společného s Camel nebo raným Stevem Hackettem stejně jako s Pink Floyd. To znamená spoustu uplakané kytary na vrcholu hypnotických, slowburnových groovů a kompozic, které jsou nenáročné kromě jejich prodloužené délky trvání. Jedno zřejmé srovnání jsou nahrávky Eloy ze stejné éry ("Power And The Passion" nebo "Dawn"), ale "Jumbo" je výrazně méně hnáno syntezátory než jakákoli nahrávka Eloy a frontman Grobschnitt Stefan Danielak má více divadelní styl, který je naprosto odlišný od Franka Bornemanna. Album "Jumbo" bylo prvním dílem německé kapely, které vyšlo v angličtině i v němčině. To jim ve skutečnosti zajistilo větší úspěch v jejich domovské zemi, což bylo samozřejmě podpořeno četnými turné. "Jumbo" nemělo být přelomovým bodem z hlediska úplného zaměření na německé texty, protože nástupci vycházeli zpočátku opět v angličtině. Zpočátku to byl experiment, který měl přivést některé podobně smýšlející lidi na vznikající krautrockovou scénu. Na jaře 1975 začaly nahrávky pro "Jumbo", tentokrát s mírně vyšším rozpočtem. Přesto byl Conny Plank ohromen tím, jak dobře byla kapela připravena a jak byly i ty nejtěžší písně nahrány ve velmi krátkém čase. Anglická verze byla vydána v září 1975. Poté byly všechny texty kompletně přepsány a zpracovány tak, aby Wildschwein mohl začátkem roku 1976 znovu nahrát písně v němčině. Německé album se konečně dostalo do obchodů s deskami v dubnu 1976. Přebal opět zcela jedinečně navrhl hamburský umělec Petrus Wandrey. Letadlo bylo původně navrženo pro soutěž pořádanou TV mnagazínem "H örzu", jak je patrné z loga, které je také začleněno, a na něm jsou některé známé reklamní postavy (Meister Propper, HB-Männchen, Clementine, Sarotti-Mohr, Tim a Bello, Jägermeister, Ariel atd.). Skupina zpočátku nemohla s obalem nic dělat, protože neviděla žádnou souvislost s Grobschnittovou hudbou. Nakonec však kvůli časové tísni souhlasila a řekla: "Pokud prodáme tolik alb, kolik se vejde do JUMBO, obal je v pořádku". Nahrávka sice postrádá očividně kýčovité momenty z "Ballermann", ale "Jumbo" je stále dílem kapely, která se nebojí ve studiu trochu pobavit. Bohužel přechod Grobschnitt k symfonickému prog-orientovanému stylu není bez rostoucích bolestí. Velká část "Jumbo" působí nejasně bez cíle, s nedostatečně vyvinutými instrumentálními postupy, které by fungovaly v tradičním space rockovém prostředí, tady se spíše mírně opakují. Výsledkem je album, kde jsou všechny čtyři plnohodnotné skladby o pár minutek příliš dlouhé. "Jumbo" má také překvapivě málo nezapomenutelných momentů, každá z uvedených skladeb je trvale dobrá až skvělá, ale každá melodie je po jejím ukončení rychle zapomenuta. Nicméně změna hudebního stylu byla poměrně radikální, ale tak nějak také odpovídala duchu 70. let. Nápady takzvaného "autorského týmu Eliase Grobschnitta" vycházely v podstatě od jednotlivých hudebníků, kteří je nakonec vždy vypracovali společně. Zatímco kytarový kousek "Sunny Sunday´s Sunset" lze připsat spíše Lupovi, nápady na "The Excursion Of Father Smith" pocházejí od Mista, Eroca, Wildschweina a Lupo společně. Od tohoto alba dále Mist podpořil Eroca i textem v jedné písni. Obrat k symfoničtějším prvkům prog rocku, jak ho v těch letech oslavovali Genesis nebo Yes, hnali vpřed zejména Mist. Slogan "Heut´ ist ein schöner Tag" z německé verze písně "Vater Schmidt’s Wandertag" se brzy stal kultovním sloganem pro fanoušky, kteří byli od roku 1975/1976 pohoštěni jarním a podzimním turné skupiny. Dne 15. února 1975 se konala premiéra "Sahara Show" na prvním koncertě po roční koncertní pauze. Velké show efekty, více než jen světlo a mlha, se sněhem a plameny, velký ohňostroj patřil k prvkům koncertu a byly neustále rozšiřovány. A tyto události, které obvykle trvaly čtyři hodiny, začínaly téměř jako rituál slovy: "Dnes pro vás hraje velká šestka z Hagenu, brány do Sauerlandu". Od roku 1975 a 1976 Lupo plánoval pravidelné jarní a podzimní turné po celém Německu v klubech, tělocvičnách, městských úřadech a větších místech. Později Grobschnitt absolvovali až 100 koncertů ročně, od roku 1978 hrál také v halách jako Gruga Halle Esssen, Philips Halle Düsseldorf, Westfalen Halle Dortmund, Niederrhein Halle Wesel, Münsterland Halle Münster, Ostwestfalen Halle Kaunitz a v mnoha dalších větších halách v Německu. Ale nikdy jsme nezapomněli na své kořeny v německých provinciích vesničkách a malých městech a vždy jsme se tam vraceli, abychom koncertovali v malých hospůdkách, klubech a tělocvičnách, bez ohledu na náš ohromný úspěch v hlavních městech. Ale vždy zůstali "typickou německou" kapelou, protože vyráželi jen na turné po Německu a párkrát byli v Curychu (Švýcarsko), kde se také mluví německy. Po několika letech se v legendárním "Fabrik" v Hamburku-Altoně "Fabrik" během turné "Jumbo" uskutečnil jejich památný koncert. S více než pěti hodinami se stal nejdelším koncertem v historii Grobschnitt. Vadné varhany znamenaly, že koncert musel být přerušen, ale přítomný producent Frank Mille dokázal situaci napravit zapůjčením varhan Hammond od kapely The Rattles. Koncert měl trvat dlouho po půlnoci. První nápady na další album měla kapela hned po "Jumbo", ale tentokrát měla kapela dost času na zkoušení celého díla po nekonečné množství času. Grobschnitt byli tedy za zenitem svých instrumentálních schopností. Když v listopadu 1976 odjeli na čtyři měsíce do nového studia Connyho Planka, každý tón, každý jednotlivý rytmus byl zapsán v jejich hlavách. V roce 1977 vyšlo album "Rockpommel's Land" po německém vydání Jumbo v roce 1976. "Rockpommel's Land" se ukázala být prvním komerčním úspěchem Grobschnitt, navzdory slábnoucí přitažlivosti progresivního rocku. Album lze nejsnáze popsat jako koncepčnější verzi svého předchůdce "Jumbo". To znamená záměrný progresivní rock se silným zaměřením na driftující kytary, atmosférické syntezátory a odlehčené vokály. Konečným výsledkem je výsostně melodický mix symfonického prog a space rocku, který je stejně poplatný i pro Yes a Pink Floyd, i když překvapivě málo, co se týče "okázalého" sólování. "Rockpommel's Land" je také plnohodnotným koncepčním albem s texty, které sledují fantastickou cestu chlapce jménem Ernie a obřího mluvícího ptáka jménem Marabou. Příběh za tím byl založen na nápadu klávesisty Mista: Malý chlapec nechává vzduchem plout papírové letadlo přímo do nejrůznějších fantastických dobrodružství. Naprosto směšné, ale přesto vyprávění, které kapele umožňuje vnést kousky své typické hlouposti, aniž by odvádělo pozornost od celkového plynutí nahrávky. Za příběhem se skrývá nutkání každého vymanit se ze společnosti, z každodenní existence, aby si splnili svůj životní sen. Současná kritika s přitažlivostí rockové pohádky. Lupo složil všechny snové melodie a propletl je se zvuky klávesisty Mista. Wildschwein nejprve označil všechny textové pasáže 'la-la-la', která se pomalu, v průběhu týdnů, zaplňovala řádky o příběhu Ernieho, Blackshirts nebo velkého ptáka Maraboo. Je to nejserióznější album Grobschnitt dekády a příběh se stává rušivým pouze během několika segmentů mluveného slova (praštěný dialog na konci "Ernie's Reise" a goblinský sbor, který otevírá "Rockpommel's Land"). Jedná se skutečně o vyzrálý počin, který efektivně spojuje svou lyrickou praštěnost s promyšlenými symfonickými progovými kompozicemi. Konkrétně toto je jejich album, které nachází nejlepší rovnováhu mezi space rockovou kytarovou hrou Lupo a atmosférickou syntezátorovou tvorbou Mist. Velkolepá souhra mezi těmito dvěma hráči řídí velkou část desky a vyvrcholí možná nejlepším okamžikem kariéry kapely na pomalu se budovaném vyvrcholení k titulní skladbě (dokonce snad lepší než "Solar Music"). Nejpůsobivějším výběrem je zde stále úvodní "Ernie's Reise", další 10-minutový epos, který je zvýrazněn pomalu se měnící sérií fantastických kytarových motivů. Grobschnitt byli na vrcholu své umělecké kreativity a "Rockpommel's Land" bylo vrcholným úspěchem tohoto vývoje. V době, kdy se chýlil ke konci rozkvětu prog rocku, ke kterému se nikdy nechtěli přiřazovat, alba ISLAND ("Pictures"), PINK FLOYD ("Animals", ELOY ("Ocean"), YES ("Going For The One") a RUSH ("A Farewell To Kings") v roce vydání "Land'Rompomel" také vydaly zásadní díla. Nicméně kritici i nadále považovali kapelu s "Rockpommel's Land" za německou odpověď na Yes nebo Genesis, protože i obal od Heinze Doffleina byl velmi podobný vlivným coverům Rogera Deana. Na druhou stranu Eroc těmto vlivům, které Mist přinesl, vždy kontroval zábavnými zappovskými nápady, i když tentokrát byl neblaze proslulý humor díky konceptu téměř úplně zredukován. Samotné album se celý rok hrálo živě na pódiu. Živá premiéra se konala 4. března 1977 v bavorském Dingolfingu včetně nové "Ernie Show" s Erocem jako strýčkem vypravěčem a Toni Moff Mollo jako malým Erniem, která někdy trvala přes dvacet minut a dosáhla kultovního statusu. Kapela vystoupila zhruba 100 městech po Německu. Zpočátku bylo publikum při "Rockpommel's Land" tak zmatené nebo fascinované, že jednoho večera Eroc šel na okraj pódia a řekl publiku, že nyní mohou tleskat, protože píseň skončila. Mezitím se píseň "Solar Music", původně vydaná na "Ballermann" v roce 1974, vyvinula v mnohem víc než jen stálou součást živých vystoupení kapely. Obvykle zabrala celou druhou část pořadu a narostla do délky téměř celé hodiny. Proto se kapela rozhodla, že tento kousek by se měl zapsat do historie kapely jako první oficiální živé album, které se brzy stalo jedním z jejich nejoblíbenějších alb a jednou z nejdůležitějších nahrávek nejen z krautrockové éry. V roce 1978 byli Grobschnitt zvoleni nejoblíbenější kapelou roku v popových anketách časopisů "Musik-Express", "Musiker" a "Spotlight". V roce 1978 Eroc nahrál svým 8-stopým strojem asi 40 verzí "Solar Music" během jarního turné. In byl připojen k P.A. mixer a provozovaný Geheimratem Günstigem, jejich legendárním live-mixérem po tolik let. Po skončení turné zkontrolovali všechny nahrávky, abychom našli tu nejlepší, kterou byla verze ze 7. dubna 1978 na Gymnáziu Otty Pankoka z Mülheimu. Později v květnu téhož roku s Geheimratem vešli do Connyho studia, abychom udělali mix, což bylo poměrně komplikované. Museli to dělat krok za krokem a skončili s 96 (!) jednotlivými mixovanými částmi na stereo pásce, které bylo nutné spojit dohromady, aby to celé fungovalo. Tak bylo 50 minut druhé poloviny tohoto živého vystoupení ze 7. dubna 1978 zvěčněno jako koncertní vydání. Když později poslouchali celou skladbu, věděli, kde jsou části spojené. Ale dnes už by nepoznal ani jedno místo. Konečnou verzi vydali v roce 1978 jako "Solar Music Live", která měla velký komerční úspěch. V roce 1979 skončila jedna malá éra, protože kapela chtěla fungovat bez studiového inženýra Connyho Planka. Dříve se Grobschnitt dokonce odvážil udělat zásadní změnu, opustil cvičnou místnost na Theodor-Heuss-Gymnasium v Hagenu a pronajal si farmu poblíž Wuppertalu. Po šesti měsících zkoušek začalo nahrávání dalšího alba ve studiích Rüssl-Räckords, které vlastnil Otto Waalkes. Walter Quintus působil od května do července jako inženýr a koproducent. Další novinkou bylo, že Toni Moff Mollo se během natáčení ve studiu ujal vokálních partů a nejen vylepšil vícehlasé vokální pasáže s Wildschweinem. Stal se tedy prvním zpívajícím hráčem na lehké varhany. Další album "Merry-Go-Round" vyšlo v létě roku 1979, dva roky po skvělém "Rockpommel's Land". V průběhu svých prvních čtyř studiových alb prošla skupina kraut heavy prog a space rockem, než se usadila na poměrně hymnické značce spacey symfonického prog. Je to poslední opravdové album Grobschnitt ze 70. let před tím, než Eroc opustil kapelu rok poté, a oni přešli ze symnonické prog atmosféry z předchozích desek do přístupnějšího prog rocku s kratšími skladbami a rockovějšími pasážemi. "Merry-Go-Round" bylo první album Grobschnitt, které vyšlo poté, co na "Rockpommel's Land" zdokonalili "vyzrálý" zvuk kapely a z tohoto pohledu okamžitě vykazuje známky umělecké stagnace. Hodně z "Merry-Go-Round" zní jako pozůstaky z "Rockpommel's Land", a to jak stylově, tak co do kvality. Nahrávka vytváří podobnou rovnováhu mezi "lehkým" symfonickým progem a melodičtější verzí Pink Floyd z konce 70. let se zaměřením na meandrující kytarové party a vířivé syntezátory. Jsou zde stopy typické svéráznosti kapely, zejména v "A.C.Y.M." a "Coke-Train", ale "Merry-Go-Round" se také podobá svému předchůdci v tom, že tyto doteky jsou omezeny na velmi strojené vokály. Obal "Merry-Go-Round" byl také založen na nápadu klávesisty Mista, který jako nadšený fanoušek modelů železnic vymyslel scénu související s textem, který se nakonec objevil na obalu s kluky z Village People, The Coke Train a mnoha dalších. Písně na albu tehdy vtipně rýpaly do trendu disco hudby, komerce a Ameriky. Třeba titulní píseň je okouzlující, ale třetí v pořadí, "A.C.Y.M." je jen o málo víc než polonesouvislý žvást o komercializaci hudebního průmyslu inspirovaný sledováním Village People v televizi. Následné turné se stalo nejúspěšnějším v dosavadní historii kapely s více než 100 000 diváky. Na cestách se třemi desetitunovými kamiony a cestovním autobuse Grobschnitt odehráli celé album na svých koncertech a zdokonalili své show prvky v kombinaci s vlastnoručně vyrobenými rekvizitami a outfity. Bezpochyby museli být Grobschnitt stále nazýváni nejlepší německou živou kapelou. Mezitím jejich mistrovské dílo "Solar Music" prošlo metamorfózou. Ve své nové verzi byla provedena jako "Powerplay", a sice kratší a kompaktnější, a její živé provedení trvalo jen dobrou půlhodinu. Přestože svou verzi z roku 1978 předvedli s nadšením, nyní vytvořili kompaktnější aranžmá kláves, aby ji osvěžili. Věci by se měly dostat k bodu rychleji a přímočařeji. Přesto vytvořili prostor pro nové improvizace. Samozřejmě, že skutečným vrcholem díla zůstalo plamenné peklo Grobschnitt. Aby podtrhli jejich status respektované živé kapely, vešel Eroc na začátku roku 1980 do studia s nahraným materiálem z podzimního turné 1979, aby ze všech pásek vybral ten nejlepší materiál pro nové živé dílo s názvem "Volle Molle". Super píseň "Solar Music" byla již před dvěma lety rozsáhle zachována na odpovídajícím živém díle, takže se "Volle Molle" nyní mohlo věnovat jinému materiálu. Živé album "Volle Molle" z roku 1980 tak dokumentuje nedávné turné k albu "Merry-Go-Round". Název alba vycházel z rozsáhlých koncertních zkušeností kapely v Berlíně. "Quartier Latin (Latinská čtvrť)" na Potsdamer Straße se stala takříkajíc obývacím pokojem pro Grobschnitt. Od roku 1974 zde kapela vystupovala pravidelně, někdy tři, čtyři nebo i pět dní po sobě. O Velikonocích se konaly skutečné Grobschnitt happeningy, takže skupina dodnes drží s téměř 40 živými vystoupeními historický rekord v "Quartier Latin". Název "Volle Molle" nebyl založen pouze na "sklenici piva" nebo "tlustém břiše", ale na dvou roadies Volkerovi ("Volle") Quermannovi a Toni Moff Mollo ("Molle"), které lze vidět skákat ze stoje na přebalu. Stejně jako mnoho jejich německých krajanů, Grobschnitt dosáhli vrcholu o pár let později než většina progresivních rockových kapel 70. let. Produkce kapely po "Rockpommel's Land" v roce 1977 strmě klesala a na konci dekády se stali stejně irelevantními jako mnozí z britských prog "dinosaurů". Po podzimním turné v roce 1979 se kapela a basista Popo Hunter vydali každý svoji cestou. Na jeho místo nastoupil Milla Kapolke, známý z různých cover kapel v Hagenu. Popo byl nahrazen Millou Kapolke v roce 1980 ještě před nahráním alba "Illegal" a mohl tak přispět novými texty. Album bylo nakonec vydáno v březnu 1981 a představuje náhlý obrat pryč od melodického symfonického prog zvuku, který kapela předváděla od alba "Jumbo". Zejména se zaměřila na nejméně náročné aspekty "Merry-Go-Round" a vyměňuje spletité symfonické prog instrumentace za něco přesněji popsaného jako rock/pop ovlivněný space rockem. Nahrávka občas připomíná ty nejbanálnější momenty z první poloviny "Ballermann", i když bez hypnotických kytarových progresí a teatrálních vokálů. I ve svých nejzaostalejších okamžicích představuje "Illegal" velmi zředěnou verzí toho, čím byli Grobschnitt z poloviny 70. let tak poutaví. Album má také vážné potíže s udržením stylistického zaměření. Z jakéhokoli důvodu skupina cítila potřebu zahrnout synth pop instrumentálku "The Joker", hard-rockový nářez ovlivněný AOR ve "Space-Rider" a naprosto bizarní krautrockový jam se skladbou "Illegal". Pokud si něco z alba "Illegal" zaslouží poslech, mohou to být skladby "Mary Green" a "Simple Dimple", které jsou blízkou aproximací symfonického progu a pravděpodobně by se hodily do setlistu "Rockpommel's Land", nebýt jejich nejasně svěžích, zpěvných melodií. Instrumentální skladba "Silent Movie" se dokonce překvapivě stala stálicí tuzemských rádií a s titulní skladbou vytvořili malý, ne nutně lichotivý pomník městu Dortmund. Touto písní zhudebnili aféru tří muzikantů ze skupiny MEK, kteří bez oficiálního razítka zahráli na pěší zóně města a už jen proto skončili v přístavišti. Nahrávka také obsahuje něco, co může být nejlepší upřímnou baladou v kariéře kapely v písni "Raintime", i když tato skladba musí mnoha progheadům připadat jako nesnesitelně drahá. Úvodní "Sniffer" a synth pop-esque "The Joker" jsou poslední dvě skladby, které za něco stojí. Všechno ostatní sahá od zapomenutelného až po nesnesitelné, přičemž nekonečná "Illegal" se kvalifikuje jako první zřejmý přešlap ve studiové diskografii kapely. I přesto bylo následující turné Illegal bylo velmi úspěšné. Mezitím Eroc zaznamenal jediný hit s instrumentální skladbou "Wolkenreise", která se v německé hitparádě dostala na #32 místo. Chytlavá melodie za použití akordeonu byla původně použita k zahájení koncertů Grobschnitt. Vyšla na Erocově albu "Eroc 3" v roce 1979 a stala se hitem rádiového vysílání a dokonce se 32 týdnů udrželo v rádiových hitparádách. Z jejího výtěžku si Eroc zřídil profesionální studio ve stodole na vlastním statku kapely. To kapele umožnilo poprvé strávit delší dobu ve studiu a v roce 1980 tento prostor hojně využili. Nové album, nová show, tři až čtyři hodiny na pódiu. Následující turné vidělo Grobschnitt na vrcholu jejich úspěchu. Mělo se pohybovat 45 městy Spolkové republiky. V tomto okamžiku Grobschnitt stále nevěřili na krátké koncerty pro své živé vystoupení, protože Lupo jednou prohlásil, že se pořádně zahřáli až po 90 minutách. A tak si na zkoušky turné pronajali sál v Mendenu, protože na programu byla i show s detektivem, zubařem, biskupem a výrobcem bomb, kandidátský kvíz s "Balli Balli" a "Dr. Salzmann" a "Solar Music" v nejnovější verzi jako "Powerplay". Pro mnoho návštěvníků to bylo mnohem působivější než show "The Wall" od Pink Floyd a "The SPLIFF Radio Show". Zatímco ostatní skupiny v té době zaznamenávaly klesající návštěvnost svých koncertů, kapela svou návštěvnost v jižním Německu zdvojnásobila a jinak nadále bodovala jako dříve. Jejich nejúspěšnější a nejlépe navštěvované turné - s finále v Grugahalle v Essenu za přítomnosti 5000 euforických návštěvníků. Poslední koncert Grobschnitt na turné se uskutečnil 27. června 1981 na open-air festivalu v Ibbenbürenu před více než 10 000 diváky. V roce 1982 začali Grobschnitt pracovat na svém dalším projektu. I přes tuny materiálu se během produkce ve stodole pracovalo na nových písních, které by nakonec stačily na dvě alba. Bohužel tady se cesty klávesisty Mista a kapely rozešly. Během práce na albu "Razzia" trpěl náš klávesista Volker Mist soukromými problémy a chtěl změnit některé věci ve svém životě. Měl v úmyslu usadit se zpět ve svém rodném městě v severním Německu s tím, že jednou týdně by přijel 150 mil na zkoušku s kapelou. To rozhodně nebyl způsob, který kapelu přivedl k tomu, čím jsme byli v roce 1982, a tak se kapela v roce 1982 rozhodla, že musí Grobschnitt navždy opustit. Klávesista Mist opustil Grobschnitt ještě před nahrávkou "Razzia" a album dokončili bez něj. Eroc se proto vedle své role bubeníka a textaře mnoha písní ujal i funkce klávesisty, neboť místo mělo být obsazeno až poté. Vzhledem k tomu, že Eroc s Volkerem Mistem strávili v kapele nejvíc času, např. jejich role v "Solar Music", kdy dobře vystupovali jako Hardin & York, nebo nespočet hodin zkoušek, kdy oni dva rozvíjeli melodie a rytmické party pro budoucí písně Grobschnitt, přišel tak Eroc o "pravou ruku", když Mist musel odejít. Toni Moff Mollo, přítel Eroc a dlouholetý účinkující v živých vystoupeních, byl povýšen na řádného člena. Přesto se pánové chovali daleko od komb této vlny, která měla často jen tři akordy. Grobschnitt byli především skutečná kapela, která se rozvíjela po dlouhou dobu. Většina skupin NDW to nemohla tvrdit. Zároveň tento styl oslovil i lidi, kteří se nyní poprvé dostali do bližšího kontaktu s klasikou kapely "Solar Music" a "Rockpommel's Land". Singl Grobschnitt z "Razzia" nazvaný "Wir wollen leben" ("Chceme žít") zůstává v historii NDW jen malou poznámkou pod čarou a ukázal se být posledním úspěchem kapely. Nakonec album "Razzia" začali milovat a užívat si je na živých vystoupeních. Skupina nastavila nová měřítka svými scénickými dekoracemi a kostýmy. Scénický design byl zamýšlen tak, aby odrážel kontrasty alba, a proto byl celý zachován v "černé a bílé". Eroc opustil Grobschnitt v červnu 1983 a vydal se na úspěšnou sólovou dráhu. Ovšem odchodem klávesisty Mista a bubeníka Eroca skončila zlatá éra kapely v letech 1982-1983. Jürgen Cramer pak nastoupil jako klávesista. Když později testovali nové klávesisty, byl Eroc na dovolené, kapela se rozhodla (aniž by se jej zeptala), že Jürgen "J.R." Cramer z Brém bude jejich nový klávesista. Lupo se poté stal leaderem kapely. Nový klávesista nebyl jejich první volbou, byl až druhý. A následovaly další okolnosti, pro které se Eroc nakonec rozhodl z kapely odejít. Sám se vyjádřil: "Upřímně řečeno, s Grobschnitt jsem dosáhl všeho, o čem jsem v 60. letech snil - popularita, alba, hraní na největších scénách, v TV i rádiu, hudební milníky a spoustu peněz. V Německu se říká "je včas odejít, když jste nahoře". Takže se Eroc rozhodl zůstat ještě jeden rok v kapele, abych umožnil "hladké" převzetí. Bylo to rozloučení v přátelském duchu a nechal u Grobschnitt všechny své části technického vybavení, kromě bicích a svého studiového vybavení, které potřeboval pro svůj další krok v životě, založení profesionálního nahrávacího studia... V roce 1983 se Peter Jureit přidává ke skupině jako nový bubeník. Skupina zahájila změnu stylu s novým hudebním směrem. Písně na "Razzia" zpívané v němčině, byly kompaktnější a přímočařejší, srovnání s New German Wave, která byla zároveň nekontrolovatelná, bylo nevyhnutelné, ale nebylo v kapele ani plánované, ani žádoucí. Titul jako "Pigs In Space" byl strategicky umístěn pod hlavičkou "NDW parodie" od Grobschnitt. Bohužel album je jeden z nejslabších hard-rockových alb se syntetickým popovým nádechem, naprosto k ničemu. Prostě celé toto album se jeví jako naprostá ztráta času. Základní německý rock s tím nejhloupějším vokálním dílem, na který si vzpomenete a nesnažte se u tohoto alba najít žádný progový pocit. Bohužel 80. léta nebyla pro prog kapely zrovna nejlepší, ale "Grobschnitt" opravdu klesl ve své tvůrčí práci extrémně nízko. Písně "Wir wollen sterben", se Smrtí v bílém rouchu a kostelním oknem se symbolem radioaktivity, živá parodie "Pigs In Space", s mistrem řezníkem "Ferdinand Presssack" a celou kapelou v propocených kostýmech a "Wir Wollen Leben", která se zpívala všude, byly od muzikantů nakonec nesmírně propracované a také fyzicky náročné. Vše je samozřejmě okořeněno jedinečným Grobschnitt humorem. Mezitím se "Wir Wollen Leben" nečekaně rozvinula v protestsong, přirozeně podporovaný nahrávací společností. Ve stejnou dobu jako protesty proti výstavbě West runway na frankfurtském letišti přišla píseň složená Lupem a Wildschweinem a napsaná Erocem v pravý čas pro ekologické hnutí. Najednou byla kapela zvána na TV vystoupení a každý, kdo Grobschnitt opravdu neznal, zredukoval kapelu na tuto píseň. Dodnes píseň neztratila nic ze své přitažlivosti a nedávno se stala opět symbolickou písní pro železniční projekt Stuttgart 21. A tak se Grobschnitt proslavili na nadcházejících koncertech, i když první část koncertů se skládala výhradně z materiálu z "Illegal" a "Razzia", následovaly písně ze všech období kapely, včetně "Solar Music", která ukončila pravidelný program, což znamenalo, že nikdo neodcházel domů nešťasten. Turné "Razzia" nebylo o nic méně úspěšné než předchozí turné a paradoxně na živých koncertech stáli ti, kteří Grobschnitt znali z mnoha koncertů, v řadě s těmi, kteří kapelu nikdy neviděli naživo a pro něž byli Grobschnitt západními předními hráči "Wir Wollen Leben". Bylo na tom něco zvláštního a bylo to ještě umocněno tím, že obě skupiny oslavovaly "Solar Music" a "Wir Wollen Leben" stejně. Kdo chtěl v této době porozumět Grobschnitt a albu "Razzia", musel na koncert přijít. V roce 1984 Grobschnitt vydali album "Kinder + Narren", přínosný výrazně 80. zvuk s pomocí DX7 syntezátoru. Jürgen Cramer opustil kapelu v roce 1985 a nahradil jej Thomas Waßkönig. Grobschnitt, kteří opustili "Solar Music" na několik let, vydali v roce 1985 novou živou verzi "Sonnentanz: Live" a se "Solar Music" s německými texty, kde jej již Tarzan (Thomas Waßkönig) slyšet a vidět u klávesá. V roce 1986 jejich koncertní turné navštívilo 75 měst. Je to další koncepční album, vnitřní obal má hluboký příběh v němčině. Sestava prošla neuvěřitelnou přeměnou, původní bubeník/zakládající člen Eroc opustil skupinu, klávesista Mist je už také dávno pryč, ve skutečnosti nikdy neměli stabilního basistu, post zde zastával Milla Kapolke a přispíval i vokály. Náhrady se zdají být více v souladu s žánrem pop než prog, což přináší jakési neo-prog-ish/pop album se záblesky inspirace, "Orakel" je toho nejlepším příkladem, se svými zvláštními prvky a strukturovanou strukturou - některé skvělé klávesy nováčka Jurgena Kramera jistě některé posluchače nadchne. "Ich Liebe Dich" je prostě nádherná, s klavírním aranžmá jako od Bankse. Zbývající skladby sahají od M.O.R. k tvrdým rockerům s velmi synth-popovým zvukem z 80. let. Je to vylepšení oproti svému předchůdci "Razzia", ale je rovněž na hony vzdáleno "Solar Music". Po otřesném zmatku nabitém DX7, kterým bylo album "Kinder + Narren", zbyla jediná cesta, jak jít nahoru. S touto předvídavostí skupina uhrála i tak snížená očekávání. Další rock-popové album s názvem "Fantasten" následovalo v roce 1987. Tóny kláves jsou stále příšerně DX7-y, ale Thomas Waßkönig má rozhodně jemnější, nuanční ruku než Jürgen Cramer a jeho fortissimo synth-mosaz valící se všude kolem. Hudebně se zde najde několik příjemných, dokonce i proggy momentů. Dlouhá "Film Im Kopf" a rockově orientovaná "Mauerblumen/Komm‘ Und Tanz" jsou jednoznačně vrcholy desky. Smutné je, že Toni Moff Mollo je odkázán k doprovodným vokálům na plný úvazek na úkor více přiškrcených hlavních vokálů od Milly. Po odchodu Eroca se členové Grobschnitt stali přechodnějšími, z nichž mnozí přišli z NDW kapely Extrabreit. V roce 1988 Milla Kapolke definitivně opustil kapelu. V roce 1989 kapela vystupuje mezi 24. únorem a 4. prosincem v sestavě Lupo, Willi Wildschwein, Toni Moff Mollo, Admiral Top Sahne (Rolf Möller), Sugar Zuckermann (Sugar Lindemann) a Harry Stulle Portier (Harald Eller) na jejich rozlučkovém turné pod názvem "Last Party Tour". Kapela byla aktivní až do 4. prosince 1989, kdy se konal poslední koncert na přeplněné radnici Hagen před více než 3 000 fanoušky, kteří přijeli z Nizozemska, Švýcarska, dokonce i z Velké Británie. Ten z největší vzálenosti cestou pocházel z Christchurch na Novém Zélandu. V roce 1990 vyšlo ještě živé album "Last Party Live", ale kapela Grobschnitt se během tohoto roku rozpadla. V roce 1994 Eroc vydává 2CD "Die Grobschnitt Story Vol. 1", které obsahuje dosud nevydané živé nahrávky, včetně Solar Music verze "Powerplay", remixy, nahrávky zkoušek a rozhovorů. Dne 18. května 1996 Toni Moff Mollo vystoupil se svou kapelou Razzia v Solingenu. Koncert obsahoval četné písně Grobschnitt, někteří z hudebníků dokonce vystopili v originálních kostýmech. Během roku 1998 alba "Grobschnitt", "Jumbo" (německy i anglicky), "Rockpommel's Land", "Solar Music Live" a "Merry-Go-Round" byly vydány labelem Repertoire jako remasterované CD s bonusovými skladbami. Další kolekce "Grobschnitt Story Vol. 2" vyšla v listopadu 1998. Dne 8. listopadu 1998 vznikla i domovská stránka kapely. Koncem roku 2001 vychází první část "Die Grobschnitt Story 3: The History of Solar Music Vol. 1" (2CD), která obsahuje dvě živé a jednu studiovou verzi "Solar Music" z let 1974, 1978 a 1979. V březnu 2002 vychází druhá část "Die Grobschnitt Story 3: The History of Solar Music Vol. 2", opět jako 2CD s nahrávkami z let 1973, 1979, 1982 a jednou, jejíž místo a čas nebyly ujištěny. Třetí pokračování "Die Grobschnitt Story 3: The History of Solar Music Vol. 3" vyšlo ve stejném roce a o rok později i další kompilace "Die Grobschnitt Story 3: The History of Solar Music Vol. 4". Zájem o Grobschnitt v roce 2005 přinesl ideu reunionu, který v květnu 2007 vedl k částečnému reunionu kapely s podtitulem Next Party, který zrealizovali Admiral Top Sahne (bicí), Stefan Danielak Jr. (kytara), Willi Wildschwein (kytara, zpěv), Deva Tattva (klávesy), Milla Kapolke (basa), Toni Moff Mollo (zpěv), Manu Kapolke (kytara) a Demian Hache (perkuse). Jejich repertoár se skládá z klasických Grobschnittových písní po celou dobu jejich kariéry. Pod názvem "Next Party" odehráli několik koncertů v letech 2007 a 2008. Reunionu se účastnili někteří staří členové a jejich synové. Naděje na úplné shledání se rozplynuly se smrtí Wolfganga Jäägera dne 3. května 2007. V roce 2008 Grobschnitt, po 17 letech "mlčení", vydali své CD "Grobschnitt Live 2008". V roce 2008 zemřel bývalý člen Volker Kahrs, avšak Grobschnitt fungují i dále, přičemž si naplánovali v letech 2013-2014 velké turné s filharmonickým orchestrem. Zatím poslední album se jmenuje "2010 live". Legendární rockové kapely se často ukazují jako extrémně dlouhověké. To platí i pro tento německý krautrock-prog-anarchistický spolek Grobschnitt. Nejenže se v roce 2019 vzkřísili jako trio pod názvem Grobschnitt Acoustic Party po druhém rozchodu v roce 2012, nyní také oslavují neuvěřitelných pět desetiletí historie kapely velkou výstavou ve svém rodném Hagenu a třemi narozeninovými videi na jejich domovskou stránku. Erocova láskyplně sestavená série archivních nahrávek "Die Grobschnitt Story" (1994-2010) a mezigenerační formace Grobschnitt složená mimo jiné z Williho Wildschweina a synů různých členů kapely, která působila v letech 2007 až 2012, však ukázaly, že pro hudebníky nebyla tato kapitola zdaleka uzavřena. Od té doby byla všechna alba znovu vydána v remasterovaných verzích, plus box set "Solar Movie". Od roku 2019 vystupují Grobschnitt s akustickým programem v malém složení Lupo, Willi Wildschwein a jeho syn Nuki a jsou zpět na německých pódiích jako Grobschnitt Acoustic Party. Setlist obsahuje mimo jiné "Solar Music" a "Rockpommel’s Land" ve 30-minutových verzích. Turné Grobschnitt Acoustic Party bylo v roce 2020 přerušeno pandemií COVID-19 a nadcházející termíny byly několikrát odloženy. Turné pak pokračovalo v Osnabrücku 12. května 2022, další představení jsou plánována do června 2024. Grobschnitt byla německá progresivní rocková skupina, která vznikla na počátku 70. let 20. století a její kariéra trvala více než dvě desetiletí, během nichž vydala několik alb, která se stala klasikou žánrů krautrock a progresivní rock. Jsou to humoristé a kabaretiéři německého undergroundu. Debutové album s vlastním názvem "Grobschnitt" vyšlo v roce 1972 a představilo jejich jedinečnou směs rocku, symfonických prvků a humoru. Následovalo dvojalbum "Ballermann" z roku 1974, na kterém se objevila jedna z jejich nejslavnějších skladeb "Solar Music", která se stala základem jejich živých vystoupení. Nezapomenutelná úvodní skladba Sahara z alba "Ballermann" nalezne obdobu snad jedině v některých kreacích Franka Zappy či Bonzo Dog Band. Jejich alba "Rockpommel's Land" (1977) a "Solar Music - Live" (1978) jsou legendou. V roce 1975 vydali album "Jumbo", na kterém skupina experimentovala s přístupnějším zvukem, ale zároveň si zachovala své progresivní kořeny. Pozdější nahrávky ovšem inklinují ke komerčnějšímu pomp-rocku, stále více soustředěnému na hlavního showmana, jímž byl bubeník Eroc, který kapelu opustil v roce 1983. Během své kariéry prošla skupina Grobschnitt mnoha změnami v sestavě, ale až do svého rozpadu na konci 80. let si udržovala oddanou fanouškovskou základnu. Jejich vliv na německou hudební scénu a širší progresivní rockovou komunitu zůstává významný.

Zakládající členové: Joachim Ehrig (Eroc) - Synthesizer, Percussion, Drums, Vocals (1971-1983) Stefan Danielak (Willi Wildschwein) - Guitars, Vocals Gerd Otto Kühn (Lupo) - Guitars, Vocals (1971-1989, 2019-present) Bernhard Uhlemann (Bär/Baer) - Bass, Flute, Percussion (1971-1974) Hermann Quetting (Quecksilber) - Keyboards (1971-1972) Axel Harlos (Felix) - Drums, Percussion (1971-1972) Rainer Loskand (Toni Moff Mollo) - Vocals (1979-1989, 2006-2012) Současní členové (Reunion era): Manu Kapolke - Guitars, Background Vocals (2006-2012) Deva Tattva (Tatti) - Keyboards (2006-2012) Demian Häche - Percussion, Drums (2006-2012) Gerd Otto Kühn (Lupo) - Acoustic Guitars, Vocals (1971-89, 2019-present) Stefan Danielak (Willi Wildschwein) - Acoustic Guitars, Vocals Stefan Danielak Jr. (Nuki) - Acoustic Guitar, Vocals (2006-12, 2019-present)

Bývalí členové: Manu Kapolke - Guitars, Vocals (2006-2012) Michael Kapolke (Milla) - Bass (1979-1989, 2006-2012) Rolf Möller (ATS, Admiral Top Sahne) - Drums (1985-1989, 2006-2012) Deva Tattva (Tatti) - Keyboards (2006-2012) Dirk Lindemann (Sugar) - Keyboards (1989) Harald Eller (Commandore Stulle) - Bass (1989) Thomas Waßkönig (Tarzan) - Keyboards (1985-1989) Jürgen Cramer (J.R.) - Keyboards (1982-1985) Peter Jureit - Drums, Flute (1983-1985) Volker Kahrs (Mist) - Organ, Synthesizer, Piano, Keyboards, Mellotron, Vocals (1973-1982) Wolfgang Jäger (Popo/Hunter) - Bass, Guitars (1975-1979)

1970-1972	1972-1974	1974-1980
Joachim Ehrig (Eroc) - Drums, Percussion, Vocals Gerd Otto Kühn (Lupo) - Lead Guitars Stefan Danielak (Willi) - Guitars, Vocals, Saxophone Bernhard Uhlemann (Baer) - Bass, Flute, Percussion Rainer Loskand (Toni Moff Mollo) - Vocals, Light Hermann Quetting (Quecksilber) - Keyboards (1971-1972) Axel Harlos (Felix) - Drums, Percussion	Joachim Ehrig - Drums, Percussion, Vocals Gerd-Otto Kühn - Lead Guitars Stefan Danielak - Guitars, Vocals, Saxophone Bernhard Uhlemann - Bass, Flute, Percussion Rainer Loskand - Vocals, Light Volker Kahrs (Mist) - Keyboards	Joachim Ehrig - Drums, Percussion, Vocals Gerd-Otto Kühn - Lead Guitars Stefan Danielak - Guitars, Vocals, Saxophone Volker Kahrs - Keyboards Rainer Loskand - Vocals, Light Wolfgang Jäger (Popo/Hunter) - Bass, Guitars
1980-1982	1982-1983	1983-1984
Joachim Ehrig - Drums, Percussion, Vocals Gerd-Otto Kühn - Lead Guitars Stefan Danielak - Guitars, Vocals, Saxophone Volker Kahrs - Keyboards Michael Kapolke (Milla) - Bass Rainer Loskand - Vocals, Light	Joachim Ehrig - Drums, Percussion, Vocals Gerd-Otto Kühn - Lead Guitars Stefan Danielak - Guitars, Vocals, Saxophone Jürgen Cramer (J.R.) - Keyboards Milla Kapolke - Bass Rainer Loskand - Vocals, Light	Gerd-Otto Kühn - Lead Guitars Stefan Danielak - Guitars, Vocals, Saxophone Jürgen Cramer - Keyboards Milla Kapolke - Bass Peter Jureit - Drums, Flute Rainer Loskand - Vocals, Light
1985	1985-1988	1988-1989
Peter Jureit - Drums, Flute Gerd-Otto Kühn - Lead Guitars Stefan Danielak - Guitars, Vocals, Saxophone Thomas Waßkönig (Tarzan) - Keyboards Milla Kapolke - Bass Rainer Loskand - Vocals, Light	Rolf Möller (Admiral Top Sahne) - Drums Gerd-Otto Kühn - Lead Guitars Stefan Danielak - Guitars, Vocals, Saxophone Thomas Waßkönig - Keyboards Milla Kapolke - Bass Rainer Loskand - Vocals, Light	Rolf Möller - Drums Gerd-Otto Kühn - Lead Guitars Stefan Danielak - Guitars, Vocals, Saxophone Dirk Lindemann (Sugar) - Keyboards Harald Eller (Commandore Stulle) - Bass Rainer Loskand - Vocals, Light
2007-2012	2019-dosud Acoustic
Rolf Möller - Drums Stefan Danielak Jr. (Nuki) - Guitars, Vocals Stefan Danielak - Guitars, Vocals, Saxophone Deva Tattva (Tatti) - Keyboards Milla Kapolke - Bass Rainer Loskand - Vocals, Light Manu Kapolke - Guitars, Vocals Demian Häche - Percussion, Keyboards	Gerd-Otto Kühn - Acoustic Guitars, Vocals Stefan Danielak - Acoustic Guitars, Vocals Stefan Danielak Jr. - Acoustic Guitars

Joachim Heinz Ehrig (celým jménem Joachim Heinz Ehrig) (přezdívka "Eroc", také Heinz Ehrlichmann, Karlchen Rundschnitt) (narozen 15. listopadu 1951, Weimar, Thüringen, Germany) Drums, Keyboards Joachim Ehrig, známější pod uměleckým jménem Eroc, je německý hudebník a zvukový inženýr. Od poloviny 60. let byl také inovativním zvukovým průzkumníkem a talentovaným multiinstrumentalistou. Působil jako hráč na bicí a kapelník německé progresivní rockové skupiny Grobschnitt od roku 1970 do roku 1983. Mihl se také v krátkodobě fungující kapele Wutpickel, což opravdu krátkodobý session projejt. Od 70. let Eroc také pracoval jako inženýr a producent v Eroc's Heimstudio a Eroc's Mastering Ranch (jako "E.M.C"). Koncem roku 1955 se s rodiči přestěhoval do Oberhausenu a v roce 1961 do Hagenu ve Vestfálsku. Hlavním nástrojem ve všech kapelách byly vždy bicí. V roce 1964 jsem poprvé začal cvičit na basu. Krátce nato jej ale bicí začaly fascinovat mnohem víc. V Hagenu založil v roce 1966 svou školní kapelu The Crew (1966-1969), také Crew Blues Session, která v následujících letech zamávala Hagenem a v jeho okolí. Z této divoké, skandální skupiny, kterou lze s klidem nazvat první punkovou kapelou, vznikli v roce 1971 Grobschnitt, kde Eroc hrál (nejen) na bicí až do roku 1983. Již v roce 1967 Eroc vyvinul své vlastní metody vícestopých a fázovacích efektů s hlasy a nástroji a prozkoumal další kreativní typy hudby. Pokračoval ve své vášni pro elektronická zařízení a zvukové nahrávky, které se později staly velmi důležitými pro kapelu a Grobschnitt a vedly k jeho sólové kariéře v roce 1975, kdy produkoval celé produkce pomocí přehrávací technologie. V roce 1970 nahrál pro svůj sólový debut revoluční echo vokální koláž "Horrorgoll", velmi podobnou dadaistické zvukové poezii (avšak s rockovou estetikou). V letech 1975 až 1987 také vydal svých pět sólových alb, "Eroc" (1975), "Eroc Zwei" (1976), "Eroc 3" (1979), "Eroc 4" (1982) a "Changing Skies" (1987). Pro osobní potěšení, později pro své sólové projekty a pro show nahrávání v Grobschnitt se učil hrát na kytaru, poté na klávesy a basu, stejně jako na všechny druhy nástrojů a vybavení, se kterými se postupem času na pódiu a ve studiu setkal. Jeho nejslavnější hit, instrumentální kousek "Wolkenreise", pochází z jeho třetího alba "Eroc 3" z roku 1979, které vyšlo milionkrát a dodnes je slyšet v rádiích a televizi a je známým zvukem snad každému (nejen) v Německu. Slavný akordeon z "Wolkenreise (Cesty do oblak)" byl spíše dílem náhody. Tento nástroj si vypůjčil od kamarádova otce, aby vytvořil hudební intro pro jednu z GS show ("Mercenary Show"). Když Eroc v roce 1983 skupinu Grobschnitt opustil, vydal se na úspěšnou sólovou dráhu. V roce 1983 se svou partnerkou Siggi Bemm také založili Woodhouse Studio. Od té doby jsem tam pracoval jako producent a inženýr a také jako studiový hudebník. Díky spolupráci s Farfarello se v 90. letech seznámil s basistou Ursem Fuchsem, se kterým v roce 1998 nahrál album "Eurosonic Experiences" a poté dva roky po sobě živě vystoupil na stejnojmenném festivalu ve Švédsku. Za zmínku určitě stojí jeho pozoruhodné album "The Return Of Onkel Boskop" (1997), které Eroc nahrával s avantgardním zvukovým experimentátorem Hansem Reichelem od roku 1983 po celých 15 let. Výsledek je nepopsatelný a nikam nezařaditelný, avšak rozhodně patří k nejpozoruhodnějším hudebním artefaktům devadesátých let. Jeho sólová tvorba zahrnuje divokou směs syntezátorové hudby, space-rocku, komického divadla, schlager a lidové hudby s dotekem Erocova humoru. Další alba vydával s Hans Reichelem - "Kino" (1986) a již zmíněné "The Return Of Onkel Boskopp" (1997) nebo s Urs Fuchsem "Eurosonic Experiences" (1999). V roce 2010 si zahrál na bicí živě s kapelou The Brothers. Už od 70. let 20. století Eroc také pracoval jako remasteringový inženýr pro nové a digitální re-vydání pro umělce jako Amon Dûûl II, Art of Noise, Alvin Lee, Beggar's Opera, Opeth, Canned Heat, Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich, The Easybeats, Eric Burdon & The Animals, Frankie Goes To Hollywood, Frankie Miller, Gentle Giant, Giorgio Moroder, Ian Gillants, Carta Hurrica & Hermi, Carta The Pretty Things, Quintessence, Spooky Tooth, Steamhammer, The Troggs, UFO, The Yardbirds, Antikoncepce, Farfarello, Grobschnitt, Guru Guru, Phillip Boa & The Gathering, The Voodooclub, Wheel, Propaganda nebo Tic Tac Toe.

Stefan Danielak (přezdívka "Willi Wildschwein") (narozen 1951, Boelerheide, Germany) Guitars, Vocals Stefan Danielak je německý hudebník, zpěvák a hráč na kytaru. Je nejznámější jako člen kapely Grobschnitt, kide působil pod přezdívkou "Wildschwein". Později působil také v kapele Crew Blues Session. Nejdříve se na finančním úřadě vyučil rozumné profesi. Ale pak se sám stal rozumným a vzdal se rozumu. Protože když zpíváte jako Wildschwein, nezůstanete dlouho amatérským muzikantem. I když se i dnes označuje za hobby muzikanta. Možná proto, že jej jeho práce baví. Nebo proto, že se teprve teď, po 15 letech muzicírování, naučil číst noty. Protože nejdůležitější v hudbě nejsou noty, ale pocit. Willi je hlavně kytarista. Nejraději hraje na dřevěné kytary. S prsty. Někteří lidé říkají, že hraje jako divočák. A pokud myslí blues, tak se úplně nemýlí. Protože Willi má v sobě blues a jeho kytara jde tam, kam má. Také se učil hrát na alt saxofon. Wildschwein také založil kapelu se svým synem.

Gerd Otto Kühn (přezdívka "Lupo", také Gerd-Otto Kühn) (narozen 2. října 1949, Germany) Guitars, Vocals Gerd Otto Kühn, fanoušky známější a milovaný pod jménem "Lupo", je německý hudebník, zpěvák a hráč na kytaru. Je nejznámější jako člen kapely Grobschnitt (1971-1989, 2019-present). Kdysi o něm někdo řekl, že je to „čaroděj z Hagenu“, jeho fotbaloví kolegové mu s velkým respektem říkají "Dribbelino". V kapele byl považován za finančního experta, pacemakera, šarmantního kolegu, investičního spekulanta a v neposlední řadě za hudebníka. Narodil se v říjnu 1949 a až do svých 16 let toho s hudbou moc společného neměl. Jeho vášeň byla výhradně zaměřena na sportovní aktivity jako fotbal, atletika, stolní tenis a dívky. Jeho trenéři a spoluhráči všichni dosvědčovali jeho vynikající schopnosti a velkou, výbušnou vůli po vítězství, kterou si mimochodem udržel dodnes. Určitě by mohl mít kariéru ve sportu, kdyby jednoho dne neslyšel hudbu kapely The Shadows. Od té doby bylo všechno, co bylo předtím, minulostí. V roce 1966, ve věku 17 let, založil spolu s dalšími třemi lidmi skupinu The Crew. Z těch tří jsou Eroc a Wildschwein stále v kapele, ten třetí už nedělá profesionální hudbu, ale od alba "Illegal" navrhuje obaly desek Grobschnitt. Po vyučení průmyslového úředníka tak začala nejdůležitější etapa jeho života. Když byli Grobschnitt založeni v roce 1970, od začátku Lupo převzal vedle své role hlavního kytaristy i obchodní záležitosti. Jeho instinkt a chytrost, pokud jde o ukončení turné, kapele rychle prospěly. Stejně slavné jako jeho často riskantní obchodní taktika byly jeho emocionální výbuchy. Dnes je klidnější, vyrovnanější a ochotnější ke kompromisům. Poté, co v roce 1981 napsal dvě písně pro Erocovo čtvrté album včetně singlu "Vogelfrei", začal více pracovat tímto směrem. Ostatně kytarové melodie jsou jeho specialitou a speciality by neměly být publiku zadržovány. Nejraději hraje na akustickou kytaru s Wildschweinem, perfektním partnerem pro melodického kytaristu. Co se týče fotbalu, rád si hraje s Millou, ale Milla ho pak vždycky kopne do paty. Ale pokud jste sladká jako Milla, můžete také někoho beztrestně kopnout do paty. Obdivuje Erocovu schopnost proměnit neštěstí v úspěch tím, že "někoho rozmluví do žvástu", doufá s Toni, že jeho sen už nezůstane jen snem a že si Ballermann konečně uvědomí, že s 1/12 žije na Pelmke-Alm se svou dlouholetou přítelkyní Solvejg a otravuje ji tím, že musí občas dělat TV doprovod. Pokud se dokáže odtrhnout od Grobschnitt, užívá si dovolené v Norsku, Španělsku, Dánsku a nejnověji v Německu. Zde je obzvláště rád ve Schwarzwaldu, kde hraje roli velkého turisty a pak si pochutnává na špízu a filetách ze pstruha. Pravidelně čte Fix und Foxi, Grobschnittvertrage, Natur, Rundschau, Stern, Spiegel a Capital (ne však Marxův). Také se rád směje, zejména svým vlastním vtipům. Jo, a pití u něj začíná vínem a většinou končí po vypití půl láhve.

Bernhard Uhlemann (přezdívka "Bär" nebo "Baer", něm. "Bär") (narozen ***, Germany) Bass, Flute, Percussion Bernhard Uhlemann je německý hudebník a hráč na basovou kytaru, flétnu a perkuze. Je nejznámější jako člen kapely Grobschnitt (1970-1972). Bernhard "Baer" Uhlemann se naučil hrát na violoncello v raném věku a původně se chtěl věnovat kariéře klasické hudby. Nehoda při basketbalu měla za následek poranění šlachy, které znemožnilo budoucnost v klasickém orchestru. Naučil se hrát na baskytaru a jednou z jeho prvních hudebních zastávek byla skupina Ennepetal Superstitious Blues Group. Prostřednictvím živých vystoupení, které zavedly kapelu i do oblasti Hagen, byly navázány kontakty s Lupem a Felixem. Z toho pak vznikla hudební zkouška, ze které se vyvinula spolupráce pod názvem Charing Cross. Baer byl zakládajícím členem Grobschnitt a zůstal v kapele až do roku 1975. Po odchodu do důchodu absolvoval odborný výcvik učitele. Během let jako učitel využil příležitosti začlenit své hudební dovednosti do svých hodin. Tato aktivita vedla ke kontaktu s Rolfem Zuckowskim, pro kterého zpočátku nacvičoval písničky s dětmi při vystoupeních. Z této spolupráce se v roce 1998 zrodil projekt Ehrlich - Sicher zur Schule, ve kterém vdechl nový život starým Zuckowského titulům. Předtím produkoval CD "Kinder Kinder ..." s Erocem a Felixem a také s kolegou hudebníkem Reinholdem Bedurkem ze skupiny Superstitious Blues Group, které vzniklo k 50. výročí organizace na pomoc dětem UNICEF.

Hermann Quetting (přezdívka "Quecksilber") (narozen ***, Germany) Keyboards, Organ, Piano, Percussion, Spinet Hermann Quetting je německý hudebník a hráč na klávesy a perkuze. Je nejznámější jako člen kapely Grobschnitt (1971-1972), se kterou nahrál jejich bezejmennou debutovou desku. Objevil se ještě na desce kapely Fritz "Nicht Zu Retten" z roku 1980, kde si zahrál na syntezátor. Frizz byl kvartet z Hamburku, který byl založen v roce 1978. Zpěvákem této skupiny byl Rudy Jürs, který se později připojil k Bel Ami. Dalšími účastníky byli Reinhold Goosen, Reinhard Strömer a Colin Solman.

Axel Harlos (přezdívka "Felix") (narozen ***, Apelhülsen, Münsterland, Germany) Drums, Percussion Axel Harlos je německý hudebník a hráč na bicí a perkuze. Je nejznámější jako člen kapely Grobschnitt (1971-1972). Byl členem také Crew Blues Session. V roce 1969 se kapela Crew Blues Session rozpadla. Lupo a Baer s Axelem pokračovali v hudbě pod jménem Charing Cross (název "Charing Cross" pochází od stanice metra v Londýně), hráli něco jako hard rock, trochu srovnatelné s Black Sabbath nebo U.F.O., a Eroc pokračoval v hudbě s Klassenem, Loskandem, Bottichem a Barthem jako Wutpickel, zatímco Wildschwein si dal hudební pauzu. Po rozpadu Crew Blues Session hledal Lupo nové muzikanty. Byl zřejmě stále spolu s Hansem Hermannem Steinem, který byl basistou v Crew Blues Session. Hans Hermann Stein chodil do stejné školy, kterou jsem tehdy Axel hrající na bicí navštěvoval také, totiž na Boeler Realschule v Hagenu. V určité chvíli se jej Lupo zeptal, jestli by nechtěl udělat něco s kapelou. Axel spontánně souhlasil. Tehdy jej jednou Lupo navštívil doma, když cvičil na bicí. Poslechl si, co chtěl a usoudil, že je to v pořádku a rozhodli se dělat hudbu společně. Axel ale s bicími nazačínal. Jeho matka hrála na akordeon a byla také velmi muzikální. A pak tu samozřejmě byla touha, aby se její syn někdy naučil na tento nástroj také. Tak si trochu zahrál na akordeon, ale rychle si uvědomil, že to pro něj není to pravé a nedělá žádný pokrok. Zejména proto, že akordeon byl v té době vlastně lidovým hudebním nástrojem. Na konci 60. let začal beat, s Beatles, s Rolling Stones, což jej samozřejmě moc bavilo. Harmonika se s tím opravdu nedala spojovat. Pak řekl matce: "Hele, akordeon fakt nejede, myslím, že kytara by byla to pravé." Pak dostal použitou akustickou kytaru. Chvíli si s ní hrál a moc daleko jsem se ale nedostal. Opravdu neměl pocit, že je to pro něj to pravé. Pak vyjádřil svoji touhu hrát na bicí, ale setkal se s velmi skeptickýma očima (smích), které mu řekly: "Hele, harmonika pro tebe nebyla to pravé a zkusil jsi kytaru a taky to nebylo ono. Bicí souprava je dost drahá a hodně hlasitá. My vlastně nevíme." Ale aspoň dostal pár paliček jako dárek. Pak se uvelebil na jejich pohovce a za pár měsíců probubnoval všechny polštáře pohovky, takže si máma pomyslela: "Přece jen je asi levnější koupit bicí soupravu." Sehnal tehdy starou použitou bicí soupravu od tanečního muzikanta za 150,00 DM, kterou trochu repasoval. Taneční hudebník, který skutečně hrál na basu a uměl trochu bubnovat, jej naučil základy bubnování, což byly téměř výhradně rytmy taneční hudby jako valčík, tango a podobné věci. Ale docela rychle si uvědomil, že "bubnování" je vlastně to, v čem je dobrý. Poměrně rychle se do toho dostal a mohl jsem pak jít s proudem hudby. Bubnovat začal, když mu bylo 12 let. Už doplnil výše zmíněné tanečníky, když jejich bubeník nemohl hrát. Na jedné nebo dvou svatbách nebo jiných slavnostech pak mohl předvést své valčíkové umění atd. Tehdy ještě bydleli zde v Münsterlandu, konkrétně v Apelhülsenu. Když mu bylo 15 let, přestěhovali se s matkou do Herdecke. Docházel na Boeler Realschule, kde přišel do kontaktu s ostatními hudebníky. Kromě tohoto komba taneční hudby a školní kapely byli Charing Cross vlastně první kapelou, ve které jsem veřejně vystupoval jako rockový bubeník. Alex kapelu opustil v roce 1972 a nebylo to kvůli neshodám s druhým bubeníkem Eroc, i když Alex cítil, že Eroc chce pro sebe více svobody. Ale důvodem bylo, byl kvůli svému věku velmi těžkým kandidátem do Bundeswehru, když příslušná oznámení již obdržel domu. Ve spojení s tehdejšími Erocovými dispozicemi se stalo, že na podzim 1972 kapelu opustil. Alex může říct s trochou smutku ještě dnes, protože jej to tehdy strašně bavilo. Jeho hudební kariéra po Grobschnitt neskončila. Po přestávce, která trvala asi do roku 1977, kdy asi pět let nehrál v žádné kapele, jen si doma bubnoval pro sebe. V kapele začal znovu hrát kolem roku 1977/1978. Je to stejná kapela, ve které dodnes produkuji hobby hudbu a jmenuje se Verdikt. Kapela je čtyřčlenná. Hrajíe na večírcích, městských festivalech, v podstatě při každé příležitosti, přidala se i stříbrná výročí svatby. Paralelně Grobschnitt Alex chvíli hrál v doprovodné kapele Jürgena Marcuse, který se proslavil muzikálem Hair a později i německou popovou scénou, kde měl několik hitů. Také dělal hudbu s Guntherem Gabrielem. To ale padlo, protože jej přestalo bavit dělat s ním hudbu, když se stal silně závislý na alkoholu. S kolegy hudebníky ze současné kapely Grünspan rádi hrají a vystupují, vlastně nejraději na soukromých večírcích, kde si je lidé zarezervovali. S kapelou Grünspan také vyvinuli vlastní program, ale zjistili, že je těžké a zbytečné dostat vlastní program k lidem., třeba v mládežnických centrech před třeba jen 20 posluchači, z nichž někteří jsou k programu velmi skeptičtí, pak je prostě zábavnější hrát covery. Jedná se o průřez od roku 1960 do roku 1990 se zaměřením na hity 60. let. Spousta Rolling Stones. To je většinou ten přímočarý kytarový rock.

Rainer Loskand (přezdívka "Toni Moff Mollo", také "Loskaud") (narozen 1953, Germany) Vocals Rainer Loskand je německý hudebník a zpěvák, později pracoval jako světelný technik při koncertech. Toni býval montérem plastů, ale nikdy nepracoval u vysoké pece. Dnes dělá své pěvecké jako Wildschwein. V kapele působil od roku 1969, začínal jako roadie jako KLEINER MAN. Poté se stal jediným světelným mixérem na světě, který mixoval na pódiu. A o 10 let později začal zpívat, nejprve "Insanity Song" a nyní "Pig Song". A nejraději zpívá v hotelu v 6 hodin ráno, a to písně z jeho italské domoviny Boelerheide. No, to je pravděpodobně důvod, proč se holí vystřelovací čepelí.

Manu Kapolke (narozen ***, Germany) Guitars, Keyboards, Background Vocals Manu Kapolke je německý hudebník a hráč na kytaru. Je synem dřívějšího člena Grobschnitt basisty Milly Kapolke, v níž si také zahrál v letech 2007 až 2012 jako kytarista. Jeho rodiči jsou Mudita a Milla Kapolke. Je v podstatě multiinstrumentalista, ale jeho hlavním lákadlem na projektu Symphonic Floyd s kapelou Green jsou jeho oduševnělá sóla na akustickou kytaru.

Deva Tattva (přezdívka "Tatti") (narozen 1954, Germany) Keyboards Deva Tattva je německý hudebník a hráč na klávesy. Je znám jako člen kapel Grobschnitt (2007-2012) a Green či projektu Symphonic Floyd/Green Floyd. Je specialistou na krásné zvukové kulisy a emotivní sóla.

Dirk Lindemann (přezdívka "Sugar", "Sugar Zuckermann") (narozen ***, Germany, Keyboards, Piano, Vocals Dirk Lindemann je německý hudebník a hráč na klávesy, piano a také zpěvák. Je znám ze svého krátkého působení v kapele Grobschnitt (1989). Dříve hrával s kapelou Fasten Seat Belts, byl také zpěvákem vlastního Dirk Lindemann Big Bandu nebo Beatles cover kapely Helter Skelter. Hudba jej provází celý život, od začátku s domácími varhanami a akordeonem až po dnešek s vlastním big bandem, klavírem, klávesami KORG a samozřejmě zpěvem. Dlouhou dobu pracoval jako hudebník na volné noze v různých nahrávacích studiích a jako hudební korepetitor různých umělců. Během této doby pracoval ve studiu i na pódiu s mnoha známými umělci z oblasti pop music, jako jsou Wildecker Herzbuben, Patrick Lindner, sourozenci Hoffmannovi, Andy Borg, Florian Silbereisen, Walter Scholz, Howard Carpendale, Dorfrockers a mnoho dalších. S vlastním Dirk Lindemann BigBand hraje od roku 2015 ty nejkrásnější písně Uda Jürgense a bez kopírování Uda a nechávají je žít dál v jejich vlastním kabátě. Se 13-člennou kapelou hrají v koncertní atmosféře a na přání i s opravdovým velkým koncertním křídlem.

Harald Eller (přezdívka "Commandore Stulle", "Harry Stulle Portier") (také Harald "Harro" Eller) (narozen 1956, Remscheid, Germany) Bass Harald Eller je německý jazzový a klasický hudebník, hráč na kontrabas, kytaru, elektrickou baskytaru a daxofon. Je znám ze svého krátkého působení v kapele Grobschnitt (1988-1989). Eller získával hudební vzdělání od svých 7 let. Své dětství a školní docházku až do maturity strávil v Meinerzhagenu, před absolvováním školy začal v letech 1975 až 1983 studovat klasickou kytaru u Dietera Kreidlera ve Wuppertalu a na tento nástroj pokračoval, dokud nesložil zkoušku umělecké zralosti. Po střední škole následovala mnohaletá pestrá koncertní činnost se zájezdy do Nizozemí a Švýcarska, Itálie, Polska, Portugalska, Francie, Kolumbie a Peru. Kontrabas byl zpočátku takříkajíc autodidaktický předmět, ale brzy se stal oficiálním vedlejším předmětem na hudební akademii. "Dodnes je to vynikající kytarista," zdůrazňuje školní přítel, kolega a společník Wolfgang Schmidtke, s nímž se Harald Eller po absolvování střední školy přestěhoval do "Budha" na Wülfrather Straße. Harald Eller je spojen s hudební školou Volmetal od roku 1970, nejprve jako student a od roku 1975 jako učitel hry na kytaru. Stal se vyhledávaným učitelem hry na kytaru a dodnes žije ve svém starém domově z té doby v severní části Elberfeldu. Na konci 70. let byli součástí experimentální freejazzové scény. V oblasti jazzu od roku 1974 spolupracoval s Wolfgangem Schmidtkem (a hrají spolu dodnes v orchestru Wolfganga Schmidtkeho), Stevem Lacym, Alexanderem von Schlippenbachem - CD "Monk’s Mood", Horacem Parlanem, Markusem Stockhausenem, Hansem Reichelem, Frankem Wunschem, Jasperem van’t Hofem, Rogerem Cicerem, Jackem van Pollem, Axelem Petrym. V oblasti vážné hudby hrál s Wuppertalským symfonickým orchestrem pod vedením dirigentů Stefana Kliemeho, Georga Hansona a Charlese St. Claira. V roce 1989 byl baskytaristou rockové skupiny Grobschnitt (1988-1989), doprovázel Till & Obel (Uns kann keiner) a nahrál několik alb s Tomem Megou. V 80. letech hrál Eller s Tomem Megaem a s kapelou Ufermann vystupoval například na jazzovém festivalu v Montreux a René Pretschner Band patří k jeho stálým souborům. Harald Eller dělal free jazz s Hansem Reichelem, na jehož "Daxophon" také hraje. Ellerova subtilní, meditativní hra, jeho klid a vyrovnanost mu vysloužily jméno "Buddha na basu" a stal se vyhledávaným jako účastník různých souborů. Jeho rozsah sahá od free jazzu přes moderní a cool jazz, funk a hard rock až po pop. Jeho motto "No purism and no arogance" mu umožňuje snadno zvládnout jakýkoli žánr. Od roku 1990 spolupracuje Harald s Schauspielhaus Wuppertal a Bad Hersfeld Festival s režiséry jako Holk Freytag, Hansgünther Heyme, Jerome Savary a Peter Lotschak. V roce 1994 začala jeho spolupráce s "Nappo" Bernatzkim, s nímž nahrál album "Trouveres", a také album "Buddy Boldens Blues" s Michaelem Ondaatjem. Spolu s Patrickem Schimanskim a "Nappo" Bernatzkim navrhl hudební program na festivalu v Bad Hersfeldu. Od roku 1995 hostuje ve Wuppertalském symfonickém orchestru s dirigenty Stefanem Klieme, Georgem Hansonem a Charlesem St. Clairem. Na jeho seznamu je i scénická hudba ve wuppertalském Schauspielhaus, jako je "Buddy Bolden", a naposledy "I Have A Dream". S Bernatzkim hraje Eller renesanční hudbu na kytaru a saxofon jako "Duo Torroba". Kromě toho je od 90. let na škole Volmetal zodpovědný za sektor populární hudby s nástroji elektrická kytara, elektrická basa a kontrabas a také za vedení rockových a popových kapel McCoy, Rockit a v současnosti MBM a Löh Project Band. Od roku 2006 je Eller také baskytaristou cover skupiny Beatles Meet the Beatles. Od roku 1990 působí také jako divadelní hudebník ve Wuppertaler Bühnen a Bad Hersfelder Festspiele nebo vystupuje s Marius Pietruszka Trio.

Thomas Waßkönig (přezdívka "Tarzan") (znám také jako Birdland Mediendesign, Birdland Sound Audio- Und Videoproduktion, Paul Von Schlingelheim, Thomas Von Eschersheim) (narozen ***, near HAmburg, Germany) Keyboards Thomas je německý hudebník, rockový klávesista, producent a zvukový inženýr. Je nejznámější z půsovebí v kapele Grobschnitt 1985-1989). Byl také členem kapely Die Schlapse, ES, Die Knallfrösche, PeeWee Bluesgang, Rainer Wahn's In a Shining. Thomas, který se narodil poblíž Hamburku, se poprvé objevil na církevním festivalu v Hamburku-Lokstedtu. Tehdy ještě osmák hrál na kytaru v typické školní kapele. Po různých koncertech ve škole hráli na školním festivalu jako předkapela tehdy neznámé hamburské kapely Frumpy. V roce 1970 se Thomas připojil ke skupině Moushole, která hrála folk a country. Tato hamburská kapela se již etablovala vedle Truck Stop a vytvořila skvělou atmosféru v klubech jako "Onkel Pö" a "Hamburger Fabrik". Zatímco Truck Stop se prosadili a stali se slavnými, Moushole nedokázal udělat velký skok. Během svého působení v Mousehole hrál Thomas hlavně na kytaru a baskytaru. U některých skladeb už ale seděl u klavíru. Thomasovou další zastávkou byla bluesová kapela David Johnson Band, ke které se připojil v roce 1973. V ní hrál především na klávesy, protože předchozí hráč na klávesy v tom nebyl dobrý a Thomas si myslel, že to umí lépe. Během té doby, která byla pro něj z hudebního hlediska důležitá, se naučil hodně o improvizaci, což se mu později hodilo i v Grobschnitt. Poté hrál v soulové a diskotékové kapele Soultrain, kde jej pět černošských muzikantských kolegů učilo soulovou hudbu. Následovalo angažmá v kapele Taco’s Bizz. Toto jméno asi většině nebude nic říkat, ale jejich frontman později dosáhl hitparádového úspěchu pod pseudonymem Taco s písní "Put It On The Riz". Thomas: "Po noci popíjení v "Onkel Pö" jsem potkal hamburského hvězdného bubeníka Zabbu Lindnera". V té době hrál v hamburské jazzrockové formaci ES, ve které působil i bývalý kytarista Novalis Carlo Karges. Thomas se ke kapele připojil jako druhý klávesista a odehrál s touto formací několik živých vystoupení. V roce 1980 vydali Zabba a Thomas desku s instrumentální hudbou na hamburském labelu Sky. Dílo se jmenuje "Sommernachtstraum (Sen noci svatojánské" a je uváděno na trh pod pseudonymem Christian von Eschersheim. Jména hudebníků nejsou na desce uvedena, ale Zabba je známý jako Christian von Eschersheim a Thomas jako Thomas von Eschersheim. Nahrávky pro LP "Live Im Onkel Pö" od Iserlohn bluesové kapely Pee Wee Bluesgang musely být upraveny v hamburském studiu. Vzhledem k tomu, že Thomas v té době přijímal práce ve studiích, ostatně celou dobu se živil hudbou, náhodou se ujal úkolu dabovat klavírní stopy na nahrávce. A tak se stalo, že u tohoto procesu, který trval celou noc, byli přítomni Thomas Hesse a Richard Hagel z Pee Wee Blues Gang. Oba byli ohromeni hrou Thomase Waßköniga a zeptali se jej, zda se nechce připojit k Pee Wee's. Protože mu blues vždy leželo na srdci, okamžitě souhlasil a téhož rána jel do Iserlohnu. Tak tomu se říká rychlý tah na bránu. Stále udržuje úzké přátelství s Pee Wee’s, které oficiálně opustil v polovině roku 1984. Během svého působení s Grobschnitt hrál zároveň s Pee Wee Bluesgang, když Grobschnitt nebyli na turné nebo ve studiu. I dnes příležitostně vystupuje s Thomasem Hessem formou blues sessions, v roce 2000 jako Bluesfriends. Thomas také hrával s Drafi Deutscher. Thomas, jak sám přiznává, se dostal k práci v Grobschnitt náhodou. "Vlastně jsem skončil v Grobschnitt hloupou náhodou". Před nástupem do Grobschnitt jsem hrál na klávesy v Iserlohnské kapele Pee Wee Bluesgang. Grobschnitt hledali nového hráče na klávesy kolem roku 1982. V té době mu zavolal Milla Kapolke a domluvili si schůzku v hohenlimburském baru "Rockpalast". Milla a Thomas se znali, protože Thomas v té době žil v Hohenlimburgu (jako člen Pee Wee Bluesgang). Thomas pokračoval: "Tak jsem byl ve zmíněné restauraci a čekal na Millu. Místo se však ukázalo jako nevhodné pro naše setkání, protože v "Rockpalast" byla řada rockerů. Právě když jsem z dálky zahlédl Millu a zamávali jsme si, začala divoká motorkářská rvačka. Věci se pořádně zahřály. Milla i já jsme opustili scénu, ale aniž bychom na sebe narazili. Předpokládám, že Milla se mě už tehdy chtěla zeptat, jestli se nechci přidat ke Grobschnitt. Pořád nevím, co ode mě chtěl, a tak jsem chvíli zůstal v Pee Wee Blues Gang". V polovině roku 1982 se ke Grobschnitt připojil klávesista Jürgen Cramer z Brém. Thomas: "Někdy v polovině roku 1984, po koncertě, snad v Kolíně, jsem konečně oznámil svůj odchod z Pee Wee Bluesgang. Měl jsem dost. Aniž bych věděl, co dál - v té době jsem dělal hudbu na plný úvazek - jsem z kapely odešel. Mimochodem, kapela po mém odchodu nepřijala dalšího hráče na klávesy. Vzpomínám si, jak jsem si toho večera stěžoval své ženě na nastálou situaci. Druhý den ráno zazvonil telefon a byl to Milla. Zeptal se mě, jestli bych nechtěl zkoušet s Grobschnitt. V tuto chvíli již bylo jasné, že Jürgen Cramer dokončí současné turné, ale poté chtěl odstoupit. Nabídka přišla v pravý čas a já ji okamžitě přijal". Svoji přezdívku "Tarzan" dostal hned od svého prvního vystoupení, jelikož toho večera členové kapely poprvé objevili Thomasův zvyk, o kterém předtím nevěděli. Měl totiž ve zvyku, že když vstoupí do sálu před koncertem, vydá ze sebe zvířecí výkřik - musel to být sál. Vysvětluje: "Důvodem je, že se mi líbí dozvuk, který tato místa produkují. A tak jsem ten večer vydal svůj výkřik. Kluci byli vyděšení, protože to nečekali. Někdo samozřejmě hned řekl, že křičím stejně jako Tarzan a tak jsem dostal svou přezdívku". Jediné studiové album Grobschnitt, na kterém se Thomas podílel, je "Fantasten". Album ale fanoušky zklamalo. Cítili také určité zklamání kvůli averzi a v kapele se začaly objevovat první známky frustrace. Milla využil příležitosti vrátit se ke své staré práci učitele, a Thomas do kapely přivedl Haralda Ellera jako nového basistu, kterého znal už dlouho a předtím s ním dělal hudbu. Před odchodem si odehrál pár koncertů Grobschnitt s Haraldem. Na konci roku 1988 nebo počátkem roku 1989 ztratil zájem o Grobschnitt, protože v té době to už v kapele bylo špatně. Původně neměli v plánu jet znovu na turné (turné Last Party), a tak Grobschnitt opustil. Během svého působení v Grobschnitt pracoval Thomas také na dalších inscenacích. S hudebníky Rolfem Möllerem, Rainerem Burmannem z kapely Zoff a zpěvákem Röttgensem vyprodukovali v roce 1985 singl pod názvem Shining (vyšla i maxi verze) s názvem "Stairway To Heaven". Věc se ale neprodávala dobře a tak zůstalo jen jednorázovou produkcí. Neúspěšný byl i další projekt s názvem Double You. CD bylo nahráno s hudebníky ze Severního Porýní-Vestfálska. Bylo natočeno i video. Bohužel se deska neprodávala, takže zůstala jen velká zábava. V 90. letech se Thomas přidal ke skupině Patchwork, ale ani to nemělo dlouhého trvání, protože se kapela rozpadla kvůli přestěhování některých muzikantů. Thomas ale pracuje i s dětmi. Od roku 1989 produkoval osm CD s Haraldem Sumikem, se kterým také spolupracoval v Patchwork, a s dětským sborem Knallfrösche. Za tímto projektem se skrývá spousta legrace, jelikož kromě 30 dětí je součástí celé i rocková kapela. S tímto projektem také produkoval mnoho TV pořadů, jako jsou např. navštěva v Disney Club. Ve svém domě v Schöppingenu si zřídil studio, kde vyrábí DVD jako zakázkovou práci. Většinou dostává profesionálně natočený materiál z koncertních záznamů, ze kterých pak musí vzniknout hotový produkt. Filmový materiál je již předem nastříhaný a on z něj pak sestavuje DVD připravené pro trh. Provádí kompletní tvorbu DVD, včetně tvorby menu, prolínání, vyblednutí titulků a převodu zvukového materiálu do formátu DolbySurround 5.1. . V poslední době produkoval DVD Ringo Star Allstars, Julio Iglesiase, Ricky Martina a Dolly Parton nebo Stevieho Raye Vaughan. Jeho současná kapela se jmenuje Rainer Wahn’s In. V létě 2001 ji zatím vyšlo CD s názvem "Alles Lüge", je to rocková hudba s německými texty. Kapelu tvoří celkem sedm lidí a vystupují i živě, ale zatím spíše sporadicky. V roce 2002 vystoupili v LOGO, klub v Ahausu, sálk pro 500-700 návštěvníku, kde často hraje živá hudba. Další kapelou, která toho večera vystoupila, byli Birth Control. Neztratil kontakt ani se svými starými kolegy z dob, kdy byl s Pee Wee. Vystupoval také ve volné bluesové formaci, která si říkala Bluesfriends, jen aby zahráli session. Také se chystal natočit další album s Rainer Wahn’s In.

Jürgen Cramer (J.R.) (přezdívka J.R.) (narozen ***, Bremen, Germany) Keyboards Peter Jureit je německý hudebník a hráč na klávesové nástroje. Je nejznámější jako člen kapely Grobschnitt (1982-1985). Grobschnitt nahráli album "Razzia" bez hráče na klávesy. Jürgen byl ale již živým hráčem na klávesové nástroje na turné Razzia. Měli sice několik konkurzů na hráče na klávesové nástroje a Sugar Lindemann se v té době téměř stal jedním z nich, ale v té době byl velmi mladý a tehdy se ještě učil. Jürgen Cramer byl volný a super hráč na klávesy. Měl na svou dobu velmi dobré vybavení a dokázal snadno nahradit multiklávesy, se kterými Mist hrál. Poté s nimi vyrazil na turné.

Peter Jureit (narozen ***, Germany, Drums, Flute Peter Jureit je německý hudebník a hráč na bicí, perkuze a flétnu. Je nejznámější jako člen kapely Grobschnitt (1983-1985). Když se singl "Wir Wollen leben" z desky "Razzia" (1982) stává hymnou mírového hnutí, Eroc v roce 1983 opouští kapelu a Peter Jureit se připojil ke skupině jako nový bubeník. Pak měli konkurz se spoustou lidí. A nejlepším bubeníkem se pro ně z hlediska kvality stal Peter Jureit, který předtím hrál s kapelou Conditors. A Peter Jureit byl úplně jiný bubeník. Technicky byl dobrý a hodně pracoval s bicími Simmons, elektronickou bicí soupravou, která byla v té době také velmi populární. Peter ta k svou troškou přispěl ke změně zvuku kapely.

Demian Häche (narozen ***, Germany) Percussion, Keyboards Demian Häche je německý hudebník a hráč na bicí a perkuze. Je znám jako člen kapel Grobschnitt (2007-2012) a Green či projektu Green Floyd. Demian je synem Devy Tattvy. Stejně jako u Grobschnitt nahrazuje na některých skladbách ATS Rolfa Möllera u bicích virtuózní hrou.

Stefan Danielak Jr. (přezdívka "Nuki") (Narozen ***, Germany) Acoustic Guitar, Vocals Stefan Danielak Jr. je německý hudebník, hráč na kytaru. Je nejznámější z půsovebí v kapele Grobschnitt (2006-12, 2019-present). Je synem zpěváka Grobschnitt Stefana Danielaka (Willi Wildschwein).

Michael Kapolke (přezdívka "Milla", "Bodhi Loka") (rodné jméno Michael Kapollke) (narozen 26. října 1952, Hohenlimburg, Germany, Bass Milla Kapolke je německý hudebník, hráč na basovou kytaru. Je nejznámější z půsovebí v kapele Grobschnitt (1979-1989, 2006-2012) a Green. Než se stal basistou v kapele Grobschnitt, byl předtím vystudovaný učitel (protestantské náboženství, angličtina), je ženatý, má jednoho syna Manu Kapolke, mnoho let žili ve společném bytě na venkově. Manu se mnohem později také stal členem kapely Grobschnitt. S kapelami začal hrát v 13 nebo 14 letech jako hlavní kytarista. Milla začal hrát na sólovou kytaru, když mu bylo 14 let. Na baskytaru přešel v roce 1974 po shlédnutí koncertu YES a jejich basisty Chrise Squirea poprvé naživo, když jej úplně uchvátila funkce, kterou basa hrála v soundu YES, protože hudebně hrála úplně jinou roli než v jakékoli jiné kapele. Nebyl to jen doprovodný nástroj, ale Yes dělali polyfonní hudbu, což znamená, že každý nástroj hraje jako sólový nástroj sám o sobě a když se složí dohromady, vytvoří opus. A pak jsem řekl, to je přesně to, co chceš dělat, protože mě vždycky zajímal rytmický aspekt kytary. Vždy jsem se hodně soustředil na rytmus a tohle byla přesně ta správná věc na hraní, tenhle typ basy. Pak dostal stejnou basu, na kterou hrál Chris Squire, baskytaru Rickenbacker. Má ji dodnes a hrál na ni téměř nepřetržitě, s několika přerušeními, v Grobschnitt. Na hudebních veletrzích se nikdy nenechal od ostatních společností, které měly o Grobschnitt zájem, odrazovat od hraní na Rickenbacker, protože měl také velmi specifický typ zvuku. Pak se pokusil začlenit trochu této více polyfonní basové hry do Grobschnitt. To bylo v 60. letech 1965, 1966, kdy Beatles ještě existovali. Pak hrál na kytaru ve své první kapele. Byly to školní kapely, podobné tomu, co dělali ostatní členové Grobschnitt. Milla pochází vlastně z z Hohenlimburgu, od Hagenu asi 10 kilometrů, dnes okresu Hagen, který byl tehdy ještě vlastním městem. V tomto ohledu se tehdy s Grobschnitt poměrně málo stýkal, začínali zhruba ve stejnou dobu. Vídali se občas na malých festivalech, na školních festivalech, kdy existovali The Crew nebo Charing Cross. V té době byli populární kapela v Hohenlimburgu a dokázali toho docela hodně. Po absolvování střední školy však začal studovat a poté se kapela rozpadla. Začal poté znovu během studia. Vystudoval pedagogiku a pak tu byla kapela, ze které se stali Roaring Sixties. V té době to byla hlavně cover kapela, to bylo na začátku 70. let. Postupem času také začali dělat vlastní hudbu. A tak vznikla kapela Green, ve které hrál. Kapela byla v Hagenu docela známá. V polovině 70. až počátkem 80. let, tedy na konci 70. let, v roce 1980 jsem už byl s Grobschnitt. Green byla vlastně populární kapela v Hagenu, kromě Grobschnitt, kteří v té době nebyli považováni za místní kapelu z Hagenu, Grobschnitt patřil do úplně jiné kategorie. V té době jsme hráli společně s Nena a Extrabreit a byli také u stejného hudebního vydavatelství. Tehdy jim ale ještě NENA a její kapela Stripes hrála jako předkapela. Kariéru vyučujícího ukončil v roce 1978. Pak přišly dva roky, kdy dělal hudbu profesionálně s Green. Hodně vystupovali a tím se v podstatě živil. Green jednou se Stripes jeli na turné a byli spíše hlavními aktéry. Kdykoli se v Hagenu konala nějaká událost, Green a jejich kapela byli místními hrdiny, kteří přitahovali největší pozornost. Byli ve studiu a snažili se získat nahrávací smlouvu. Byli žhavá kapela a to byl pravděpodobně jeden z důvodů, proč se Milla mohl přidat ke Grobschnitt celkem rychle, když se uvolnilo místo baskytaristy, a to přečdtím než se Green začalo dařit. Kapela Green se pak oficiálně rozpadla, ale každou chvíli dávali koncerty na rozloučenou. Po celou dobu, co jsem hrál s Grobschnitt, koncertoval také bokem s Green. Grobschnitt při hledání basisty měli jednoduše inzerát ve FACHBLATT, časopisu o populární hudbě. Ale Milla ten inzerát nikdy neviděl. Poté se ozvalo pár lidí, takže pár lidí už absolvovalo konkurz, než se o tom vůbec dozvěděl. Bylo tam pár baskytaristů. Hráč na klávesy, který v té době hrál s Roaring Sixties, byl dobrým přítelem Mist, právě on se o tom dozvěděl přes Mista a pak mi o inzerátu. A tak šel dělat konkurz, opravdu malý test. Musím říct, že jsme se neznali. Mista znal, ale jinak nikoho dalšího z kapely. Takže prostě udělal konkurz a vlastně hned jej přijali. Jeho první nahrávkou s Grobschnitt bylo album "Illegal" (1981). V roce 1988, rok před rozpadem kapely, ale Milla definitivně opustil Grobschnitt. V té době chtěl odjet do zahraničí. Začal se školit jako waldorfský učitel, což trvalo rok. V té době ještě hrál za Grobschnitt. Přes den absolvoval toto školení a večer pak pár představení. Chtěl poté odejít do školy v Portugalsku a také se tam s rodinou přestěhovat. To byl jeden z důvodů, proč chtěl skončit. Dalším aspektem bylo, že jednomu synovi bylo 6-7 let a právě začal chodit do školy a druhému byly 3-4 roky a on měl pocit, že tento hudební život není zrovna rodinný. Kvůli vystoupením byl neustále pryč a vídal své děti příliš zřídka, a to se mu vůbec nelíbilo. Z těchto důvodů chtěl jet s rodinou do Portugalska. Grobschnitt chtěli ještě udělat rozlučkové turné na rozloučenou s fanoušky, kterého by se Milla normálně zúčastnil, jenže v té době už měl možnost začít na waldorfské škole v Portugalsku a tak se zeptal, jestli by to turné nezvládli bez něj. A oni řekli: "Dobře, zkusíme to." Sugar Lindemann, se kterým léta dělal hudbu, byl v té době hráč u Green na klávesové nástroje. Zeptali se jej, jestli by se nepřipojil k turné a on souhlasil. Harald Eller, kterého ani neznal, se připojil ke kapele, když už skoro odešel. Setkali se jednou a Milla mu ukázal všechny basy na turné, aby mu to šlo rychleji. Pak vyrazili na turné bez něj. Kapela byla velmi přátelská, ale prostě musel odejít. Ale pak mu laskavě dovolili přeletět z Portugalska na úplně poslední představení v Hagenu, takže si vzal pár dní volno a přeletěl. Pak vyšel znovu na pódium pro "Mary Green" a "Solar Music", party, které právě dříve zpíval. Když se Milla vrátil z Portugalska, Grobschnitt už neexistovali, založil v roce 1988 proto kapelu Marrakesh Express, se kterou hraje dodnes. Je v ní mnoho starých přátel, mnoho starých muzikantů z Hagen, hraje tam i Sugar Lindemann. Jedná se víceméně o druh cover bandu, když hrají věci od Crosby, Stills, Nash. V současnosti jsou jednou z nejžhavějších místních kapel v Hagenu. Tahle kapela je jeho hobby. Své 10. výročí oslavili v Berlet Hall. V jeho druhém projektu, ve kterém hraje, když má čas, hraje i jeho žena a lidé, kteří tady bydlí poblíže, takže je to v podstatě společná bytovka. V poslední době vyučuje ve Waldorfské škole v Remscheidu. V posledních letech Green společně s filharmonií a operou z HAgen a dětským sborem napsali působivý příběh úspěchu se Symphonic Floyd. V září 2023 oslavili svou verzi skvělé hudby Pink Floyd na působivém koncertě pod širým nebem poprvé bez orchestru jako čistě rocková formace. Dne 21. září 2024 konečně opět nadešel čas na vystoupení, tentokrát ve ctihodné radnici Hagen. Jako obvykle nabídlo 9 muzikantů pod jménem Green Floyd svému publiku napínavý hudební večer s mnoha vrcholy z tvorby Pink Floyd (samozřejmě opět zazněla kompletní "Dark Side Of The Moon"). Nechyběl ani pěvecký sbor a dětský sbor, díky čemuž byl koncert velmi zvláštním zvukovým zážitkem.

Rolf Möller (přezdívka "A.T.S.", "Admiral Top Sahne", také "ROM") (narozen 2. května 1956, Hagen, Nordrhein-Westfalen, Germany, Drums Rolf Möller je německý hudebník a hráč na bicí a perkuze. Proslavil se jako bubeník rockové skupiny Extrabreit. Od roku 1984 je členem kapely Green a od roku 1985 je také součástí obsazení Grobschnitt (1985-1989, 2006-2012) pod přezdívkou "Admirál Top-Sahne". Möller a pozdější zakladatel Extrabreit Stefan Klein se seznámili ve školce a také spolu chodili do základní školy. Pak spolu strávili první čtyři roky školy a pak se úplně oddělili. Znovu se sešli v osmé třídě a jak je u nich zvykem, společně poslouchali hudbu, "Led Zeppelin", "Stones" atd. A pak si řekli, člověče, založme kapelu. A jak se řekne, tak se to udělá, ty hraješ na kytaru a já na bicí. A tak to zůstalo. V roce 1968 jsem dostal svůj první pochodový buben a další věci a pak jsme začali s elektronkami, někde na verandě u babičky. A pak přišla policie a odvezla všechno harampádí, protože si někteří sousedé stěžovali na hluk. Möller své první hudební pokusy dělal právě s Kleinem. Poté hráli v roce 1970 ve školní kapele. Po škole se Möller vyučil profesi maloobchodního prodejce a koncem 70. let měl převzít firmu svého otce. Se Stefanem znovu ztratil kontakt, znovu se setkali v roce 1979. Tehdy mu zavolal Stefan, který řekl, poslouchej, "Extrabreit", potřebuje bubeníka. V té době byl těsně před převzetím otcovy firmy. Byl vyučený maloobchodní úředník, šel za otcem a řekl mu, poslouchej, teď musím dělat hudbu. A tehdy se rozhodl uskutečnit svůj sen dělat hudbu a živit se jí. Připojil se ke kapele Extrabreit poté, co skupinu opustil jejich bubeník Käptn Horn. S kapelou natočil alba "Their Greatest Successes", "Welch Ein Land! - Was Für Männer" (1981) a "Rückkehr der phantastischen 5!" (1982) a v roce 1982 také "Jupheidi im Morgengrau" s Wolfgangem Luthem. V roce 1985 opustil Extrabreit a stal se členem Grobschnitt, se kterými v roce 1985 nahrál "Sonnentanz" a v roce 1987 album "Fantasten". V roce 1989 se ale Grobschnitt rozpadli. Extrabreit se rozpadli již v roce 1987 po vydání alba "Sex After 3 Years in a Submarine" (1987), což byl komerční propadák. Möller pozval další čtyři členy skupiny k sobě domů v roce 1989, kde byl Extrabreit oživeni. S výjimkou "Jeden Tag - Jede Nacht" (1996) a Amen" (1997), se Möller podílel na nahrávání všech od té doby vydaných studiových alb kapely. Od comebacku Grobschnitt v roce 2006 byl Möller opět součástí této skupiny. V roce 1982 vydal desku "Jupheidi Im Morgenrauen" pod hlavičkou dua Wolfgang Luthe + Rolf Möller. Každý, kdo jej kdy viděl naživo, je ohromen jeho silnou, dynamickou hrou. V poslední době dělá cover kapelu s názvem Green s některými kolegy z Extrabreit.

Volker Kahrs (přezdívka "Mist", také "Robin Carrs" a "Yomano") (narozen 8. května 1951, Osterholz-Scharmbeck, Niedersachsen, Germany, zemřel 20. července 2008, Syke, Niedersachsen, Germany) Organ, Synthesizer, Piano, Keyboards, Mellotron, Vocals Volker Kahrs byl německý hudebník a hráč na klávesové nástroje. Nejznámější je jako člen kapely Grobschnitt (1973-1982). Působil také v kapelách The Electric Family a Taras Bulba. Volker začal hrát na klavír, když mu bylo 6 – 7 let a získal klasické vzdělání jako klavírista. V 15 letech už stál poprvé na pódiu. Poté pomalu začal psát své vlastní skladby. Po absolvování střední školy studoval hudbu, abych se stal učitelem hudby. Protože se ale setkal s Grobschnitt, odložil tuto záležitost na dlouhou dobu. Ke Grobschnitt se dostal, když se díky náhodné známosti z dovolené dozvěděl, že Grobschnitt hledá hráče na klávesy. Oslovil je a oni si jej hned najali jako klávesistu. Volker byl klávesistou kapely v letech 1973 až 1982. Během této doby sehrál klíčovou roli při formování zvuku kapely. Mimo jiné formoval styl kapely, který vyvolal přirovnání ke Genesis nebo Yes. Přišel také s nápadem na koncepční album "Rockpommel's Land". Také alba, která po jeho odchodu vznikla, vykazují značný stylový zlom. Po odchodu z kapely si založil vlastní studio. V následujících letech pracoval jako studiový hudebník, mimo jiné pro video soundtracky, a také se ujal skladeb na zakázku. V divadle dělal inscenaci s názvem "The Sorrows of W.", což byla divadelní inscenace pro mládež, kterou živě doprovázel elektronikou a klávesami. Tehdy se také seznámil s Jasperem van’t Hof, fantastickým hráčem na klávesové nástroje z Holandska. Začátkem roku 1992 se pak dostal do kontaktu s "Bulgarian Choirs". Vydal také popové album, které bylo v USA nominováno na Grammy. Zároveň v sobě objevil vášeň pro trance a relaxační hudbu. Pod jmény Deep Talk a Taras Bulba vydal s dalším hudebníkem kousky, které inklinují k trance. Zejména v projektu Deep Talk jsou vedle trance prvků zakomponovány stylové prvky z world music či používání didgeridoo. Volker s nimi pod pseudonymem YOMANO vydává relaxační hudbu, která je i hudebně velmi chytlavá. Pracoval také v projektu Taras Bulba, který tvořili hudebníci Tom Redecker (zpěv a nástroje) a Volker Kahrs (nástroje), který zde vystupoval pod jménem "Robin Carrs". Kromě těchto dvou hlavních aktérů se na projektu podílejí i další hudebníci (pro hlas a zpěv). Jejich hudební žánr je těžké zařadit, protože se v něm mísí styly techno, trance, world music a pop. Hudba byla většinou velmi rytmická. Kromě svých sólových projektů je Volker také členem německé rockové kapely ELECTRIC FAMILY. Kromě něj jsou součástí kapely další velikáni německého rocku jako Dieter Bornschlegel (ex-Atlantis, Guru Guru), Harry PAYÚTA (Deep Talk), Franz Powalla (ex-Lokomotive Kreuzberg), Tom Redecker (Taras Bulba) a Dieter Serfas (ex-Amon Düül, ex-Embryo). Bývalý člen kapely Mist (Volker Kahrs) zemřel náhle a nečekaně 20. července 2008 ve věku pouhých 57 let. Okolnosti nebyly známy nebo nebyly zveřejněny.

Wolfgang Jäger (přezdívka "Pepe", "Popo" nebo "Hunter", také Wolfgang Jäger Ramig, J.R.) (rodné jméno Wolfgang Jäger-Ramig) (narozen 28. března 1953, Herne, Germany, zemřel 3. května 2007, Hagen, Germany) Bass, Guitars Wolfgang Jäger byl německý hudebník a hráč na basovou kytaru. Nejznámější je jako člen kapely Grobschnitt (1975-1979), ale působil také v kapelách Styx (německé), Band Für Afrika, Stripes, Die Goldenen Rosen, Niewea, The Stripes (zpěvačka Nena), Extrabreit a Los Invalidos. Wolfgang Jäger, který v letech 1975 až 1980 hrál na baskytaru pro Grobschnitt pod pseudonymy Pepe, Popo a Hunter, měl své první profesionální hudební zkušenosti s formací Styx. Tuto kapelu však nelze zaměňovat se stejnojmennou slavnou americkou formací, která koncem 70. let zaznamenala velké úspěchy s „Boat On The River“ a „Babe“. Německá kapela Styx byla založena kolem roku 1973, kde Hunter hrál na baskytaru a zpíval. Hunter byl členem kapely asi tři roky. Během této doby nahráli dva kusy v hudebním studiu v Gelsenkirchenu, kde byl Eroc zvukovým inženýrem. Nikdy nebyla zveřejněna. V prosinci 1997 Eroc poslal CDR se dvěma písněmi kapely Hunterovi. Tyto dva kusy byly remasterovány společností Eroc. Hudební styl je někde mezi ranými Jethro Tull (i když bez flétny) a Simonem a Garfunklem (co se vokální části druhého dílu týče). Během tří let vystoupili Styx dvakrát. Mixážní pult kapely v té době obsluhoval Robert Schwarz, který se nyní stal zvukařem. Stále pracuje u mixážního pultu na živých koncertech a spolupracoval také s Howardem Carpendalem. Na druhém koncertě Styx byl Hunter přesvědčen Lupem pro odchod ke Grobschnitt. Poté, co Hunter v roce 1980 opustil Grobschnitt, hrál mimo jiné ve formaci Stripes v Hagen, v níž se o "zpěv" starala dobře známá zpěvačka Nena, která později měla několik hitů během New German Wave (třebas známý hit "99 Luftballons". Na konci roku 1980 zahájil Hunter další, velmi úspěšnou, hudební kapitolu. Připojil se k v té době ještě poměrně neznámé hagenské rockové kapele Extrabreit. V letech 1980 až 1990 pracoval na albech "Welch Ein Land - Was für Männer", "Rückkehr Der Phantastischen 5", "Europa", "LP der Woche" a "Sex After 3 Years In A Submarine". Během této doby také zaznamenali několik úspěchů v žebříčcích jako "Polizisten", "Flieger Grüß Mir Die Sonne" nebo "Hurra, Hurra Die Schule Brennt". Byli tak populární, že během této doby se dvakrát objevili na obálce mládežnického časopisu BRAVO. Když se zpráva o titulní straně dostala ke členům kapely, byli v hotelovém pokoji. Nejprve se v radosti zlomil rám postele, pak byl zničen celý nábytek. Celé to kapelu stálo asi 10 000 tehdejších marek. V roce 1990 Hunter opustil Extrabreit. Ještě v době, kdy byl členem Extrabreit, už založil kapelu Heart of The Hunter. V této formaci se sešli dobří muzikanti, aby produkovali německý rock. Od počátku usilovali o smlouvu s velkou společností, voslovili několik nahrávacích společností, ale k uzavření smlouvy nedošlo. Kvůli této situaci a protože hudební společnost WEA byla první, kdo odmítl smlouvu, byl název kapely změněn na niewea (s původním jménem společnosti WEA). Od této kapela vydala pouze jedno CD s názvem "Ohne Reue". Kapela měla mimo jiné úspěšné živé vystoupení v Hagenu, kde byla headlinerem kapela Purple Schulz. Kolem roku 1990 z opileckého rozmaru založil kapelu (viz Soutěž o rozhovor), která si pohotově říkala Goldenen Rosen. Název kapely je narážkou na hospodu Hagen "Rose aus Westfalen", kde se členové kapely sešli. Vyprodukoval CD s názvem "Rausch Gegen Rechts". Už nějakou dobu se Hunterův nový projekt jmenuje Los Invalidos (jeho součástí byli i někteří členové Goldenen Rosen). Jedná se o skupinu hudebníků, kteří dělají hudbu pro zábavu. Hunter popisuje styl hudby jako party rock. Proběhla i některá živá vystoupení, např. na German Rock e.Vent 23. ledna 1999 v Monheimu a 27. března 1999 na videonoci Grobschnitt v Betzdorfu nebo na turné "Von Hier nach Da", kde vystoupili devětkrát v Hagenu. V roce 1998 Hunter nahrál s kapelou devět písní, které pak byly vylisovány na CDR s názvem "Schöne Momente". Wolfgang Jäger alias Hunter, Pepe či Popo zemřel 3. května 2007 ve věku 54 let v Hagenu.

Studiové desky: 1987 Fantasten 1984 Kinder + Narren 1982 Razzia 1981 Illegal 1979 Merry-Go-Round 1977 Rockpommel's Land 1976 Jumbo (něm.mutace) 1975 Jumbo 1974 Ballermann 1972 Grobschnitt

Živé nahrávky: 2022 Acoustic Album 2016 Solar Movie - Rockpalast & Berlin 1978 2010 2010 Live 2008 2008 Live 1990 Last Party - live 1985 Sonnentanz - Live 1981 Volle Molle 1978 Solar Music Live Kompilace: 2010 Die Grobschnitt Story 0: Kapelle Elias Grobschnitt (komp.) 2006 Die Grobschnitt Story 6: Rockpommel's Land And Elsewhere... (komp.) 2004 Die Grobschnitt Story 5 (komp.) 2004 Die Grobschnitt Story 3: The History of Solar Music Vol. 5 (komp.) 2003 Die Grobschnitt Story 4: Illegal Tour 1981 Complete (komp.) 2003 Die Grobschnitt Story 3: The History of Solar Music Vol. 4 (komp.) 2002 Die Grobschnitt Story 3: The History of Solar Music Vol. 3 (komp.) 2002 Die Grobschnitt Story 3: The History of Solar Music Vol. 2 (komp.) 2001 Die Grobschnitt Story 3: The History of Solar Music Vol. 1 (komp.) 1998 Die Grobschnitt Story 2 (komp.) 1994 Die Grobschnitt Story 1 (komp.)

Skupina: Rainer Loskant (Toni Moff Mollo) - Vocals Stefan Danielak (Wildschwein) - Vocals, Saxophone Rolf Möller - Drums Gerd-Otto Kühn (Lupo) - Guitars Thomas Waßkönig - Keyboards Milla Kapolke - Bass, Backing Vocals Hosté: Siggi Bemm - Rhythm Guitar (08) Peter Jureit - Linn Electronic Drum (04,10) Andrea Dickhage - Backing Vocals (03,06,10) Wolfgang Glöckner - Violin (03) Sabine Brüggemann - Viola (03)	Fantasten Vyšlo 1987, Teldec, 6.26439 AP (Germany) CD 1987, Teldec, 8.26439 ZP (Germany) CD 2015, Brain, 602537651054 (Germany) remastered +8 bonus tracks Seznam skladeb: 01. Auf Dem Seil (0:53) 02. Fantasten (4:35) 03. Unser Himmel (3:40) 04. Hallo Mama (5:25) 05. Sous Le Tapis (1:50) 06. Mein Leben (4:05) 07. Mauerblumen (3:03) 08. Komm' Und Tanz' (4:06) 09. Film Im Kopf (7:45) 10. Der Weg Nach Haus (4:55) Total Time: (40:17) Bonus tracks on 2015 remaster: 11. Fantasten (Alternate Mix) (4:41) 12. Hallo Mama (Alternate Mix) (5:29) 13. Mein Leben (Alternate Mix) (4:08) 14. Opening Eschwege (Live At Open Flair Festival, Eschwege, 1986) (1:47) 15. Fantasten (Live At Open Flair Festival, Eschwege, 1986) (5:02) 16. Wie Der Wind (Live At Open Flair Festival, Eschwege, 1986) (4:58) 17. Hallo Mama (Live At Open Flair Festival, Eschwege, 1986) (6:55) 18. Nie Wieder Monotonie (Live At Stadthalle, Hagen, 1985) (4:09) Total Time: (53:34) Producer, Recorded: Grobschnitt & Thomas Waßkönig Producer: Grobschnitt Recording Engineer: Siggi Bemm Artwork: Sabine Draack
Skupina: Rainer Loskant (Toni Moff Mollo) - Vocals Stefan Danielak (Wildschwein) - Vocals, Guitars, Saxophone Gerd-Otto Kühn (Lupo) - Lead & 12-string Acoustic Guitars Peter Jureit - Drums, Percussion, Drum Machine, Backing Vocals Milla Kapolke - Bass, Taurus Bass Pedals, Backing Vocals Jürgen Cramer - Keyboards Hosté:	Kinder + Narren Vyšlo 1984, Brain, BRAIN 817 836-1 ME (Germany) CD 2015, Brain, 602537651153 (Germany) remastered +8 bonus tracks Seznam skladeb: 01. Paradox (4:33) 02. Orakel (5:02) 03. Geradeaus (3:57) 04. Keine Angst (4:26) 05. Ich Liebe Dich (2:40) 60. Augenstern (4:12) 70. Wie Der Wind (4:26) 08. Die Kinder Ziehn Zum Strand (5:16) 09. Könige Der Welt (5:49) Total Time: (40:20) Bonus tracks on 2015 remaster: 10. Kinder Und Narren (4:14) 11. Keine Angst (Alternate Version) (4:32) 12. Wie Der Wind (Alternate Version) (5:00) 13. Könige Der Welt (Alternate Version) (5:40) 14. Paradox (Live At Hellweghalle, Erwitte, 1984) (4:44) 15. Orakel (Live At Hellweghalle, Erwitte, 1984) (3:41) 16. Die Kinder Ziehn Zum Strand (Live At Hellweghalle, Erwitte, 1984) (6:11) 17. Wie Der Wind (Alternate Mix) (4:00) Total Time: (00:34) Producer, Recording Engineer, Mixing Engineer: Siggi Bemm Producer, Composer: Grobschnitt Artwork, Cover Design: Twin-Design Photography: Gangolf Dörr (photo)
Skupina: Rainer Loskant (Toni Moff Mollo) - Vocals, Percussion Stefan Danielak (Wildschwein) - Vocals, Rhythm & Acoustic Guitars Gerd-Otto Kühn (Lupo) - Lead & Acoustic Guitars Milla Kapolke - Bass, Acoustic Guitar, Backing Vocals Joachim Ehrig (Eroc) - Drums, Keyboards, Fx Hosté:	Razzia Vyšlo 1982, Brain, 0060.510 (Germany) CD 1990, Brain, 843077-2 (Germany) CD 2015, Brain, 602537651184 (Germany) remastered: Eroc +8 bonus tracks Seznam skladeb: 01. Der Alte Freund (4:19) 02. Schweine Im Weltall (4:05) 03. Poona-express (5:25) 04. Wir Wollen Leben (4:10) 05. Wir Wollen Sterben (3:36) 06. Remscheid (4:28) 07. Razzia (8:30) Total Time: (34:33) Bonus tracks on 2015 remaster: 08. Live Intro Tour 1981 (Live At The Shed, Sprockhövel / 1981) (3:27) 09. Razzia (Alternate Mix) (7:14) 10. Wir Wollen Sterben (Extended Version) (6:04) 11. Live Intro Tour 1983 (Live At Philipshalle, Düsseldorf / 1983) (2:36) 12. Razzia (Live At Philipshalle, Düsseldorf / 1983) (7:30) 13. Lupo's Düsseldorfer Komplimente (Live At Philipshalle, Düsseldorf / 1983) (2:07) 14. Poona Express (Live At Philipshalle, Düsseldorf / 1983) (5:36) 15. Wir Wollen Leben (Live At Philipshalle, Düsseldorf / 1983) (9:02) Total Time: (53:34) Producer: Joachim Ehrig (Eroc) Artwork: Peter Klassen
Skupina: Stefan Danielak (Wildschwein) - Vocals, Rhythm & Acoustic Guitars Gerd-Otto Kühn (Lupo) - Lead & Acoustic Guitars Joachim Ehrig (Eroc) - Drums, Fx Volker Kahrs (Mist) - Keyboards, Synthesizers, Backing Vocals Milla Kapolke - Bass, Acoustic Guitar, Backing Vocals Hosté: Stefan Danielak, Jr. (Nuki) - Voice (06)	Illegal Vyšlo únor 1981, Brain, 0060.365 (Germany) CD 1989, Metronome, 837 983-2 (Germany) CD 2008, Brain, SPV 306022 CD (Germany) remastered: Eroc +3 bonus tracks CD 2015, Brain, 602537651108 (Germany) +5 bonus tracks Seznam skladeb: 01. The Sniffer (5:28) 02. Space-rider (4:49) 03. Mary Green (8:20) 04. Silent Movie (3:15) 05. Joker (4:54) 06. Illegal (8:12) 07. Simple Dimple (4:42) 08. Raintime (4:16) Total Time: (43:56) Bonus tracks on 2008 remaster: 09. Illegal (Live *) (11:30) 10. Silent Movie (Alt. Mix) (3:28) 11. Raintime (Alt. Mix) (4:16) Bonus track on 2015 reissue: 09. Silent Movie (Alt. Mix) (3:45) 10. Joker (Alternate Mix) (4:52) 11. Mary Green (Live At Quartier Latin, Berlin, 1981) (10:55) 12. The Sniffer (Live At Quartier Latin, Berlin, 1981) (5:03) 13. Du Schaffst Das Nicht (Live At Grugahalle, Essen, 1981) (9:37) * Recorded on April 2nd, 1981 at Rhein-Mosel-Halle, Koblenz, Germany Recorded on May-September 1980 Producer: Joachim Ehrig (Eroc) Artwork: Peter Klassen
Skupina: Rainer Loskant (Toni Moff Mollo) - Vocals Wolfgang Jäger (Popo) - Bass Stefan Danielak (Wildschwein) - Vocals, Guitars Joachim Ehrig (Eroc) - Drums, Fx, Voice Gerd-Otto Kühn (Lupo) - Lead & Acoustic Guitars, Backing Vocals Volker Kahrs (Mist) - Keyboards, Backing Vocals Hosté:	Merry-Go-Round Vyšlo září 1979, Brain, 0060.224 (Germany) CD 1998, Repertoire Records, PMS 7097-WP (Germany) remastered: Eroc with +2 bonus Live tracks, previously unreleased CD 2015, Brain, 602537651160 (Germany) +6 bonus Live tracks Seznam skladeb: 01. Come On People (6:30) 02. Merry-Go-Round (6:11) 03. A.C.Y.M. (6:55) 04. Du Schaffst Das Nicht (8:30) 05. Coke Train (4:39) 06. May Day (7:48) Total Time: (40:33) Bonus tracks on 1998 remaster: 07. Du Schaffst Das Nicht (live) (9:52) 08. Merry-Go-Round (live) (4:35) Bonus track on 2015 reissue: 07. Merry-Go-Round (live *) (6:59) 08. Die Säule Der Nation (live *) (1:18) 09. May Day (live *) (7:42) 10. Come On People (live °) (12:09) 11. Coke Train (live °) (4:33) 12. Merry-Go-Round (session remix) (5:18) * Recorded at Volkshaus, Zürich, 1979 ° Recorded at Ostwestfalenhalle, Kaunitz, 1978 Total Time: (53:34) Recorded on May-July 1979 Artwork: Alster-Atelier
Skupina: Stefan Danielak (Wildschwein) - lead vocals, electric & acoustic guitars Volker Kahrs (Mist) - organ, piano, Mellotron, synth Wolfgang Jäger (Popo) - bass Gerd-Otto Kühn (Lupo) - lead & acoustic guitars, backing vocals Joachim Ehrig (Eroc) - drums, percussion, electronic effects Hosté:	Rockpommel's Land Vyšlo duben 1977, Brain, 60.041 (Germany) CD 1989, Metronome, 837 985-2 (Germany) CD 1998, Repertoire Records, PMS 7095-WP (Germany) remastered: Eroc +bonus track CD 2007, Brain, SPV 49812 CD (Germany) remixed: Eroc & Conny Plank +bonus track 2CD 2015, Brain, 602537651191 (Germany) remaster: Eroc +13 bonus tracks, extra disc Seznam skladeb: 01. Ernie's Reise (10:56) 02. Severity town (10:05) 03. Anywhere (4:13) 04. Rockpommel's Land (20:55) Total Time: (52:24) Bonus track on 1998 remaster: 05. Tontillon (6:15) Bonus track on 2007 remaster: 05. Rockpommel's Pott Püree (Live *) (16:40) * Recorded at Bremen Stadthalle, Nov 30th 1979 Bonus tracks on 2015 remaster: 05. Anywhere (Meditative Instrumental Mix) (4:15) 06. Rockpommel's Land (Meditative Instrumental Mix) (19:27) 07. Rockpommel's Medley (Live At Schwarzwaldhalle, Appenweier / 1981) (10:06) Bonus CD from 2015 remaster: 01. Hallo Hamburg (Live At Winterhuder Fährhaus, Hamburg / 1977) (5:17) 02. Eroc Tells ... (Pt. 1 / Live At Winterhuder Fährhaus, Hamburg / 1977) (4:24) 03. Ernie's Reise (Live At Winterhuder Fährhaus, Hamburg / 1977) (10:36) 04. Lupo Tells ... (Pt. 1 / Live At Winterhuder Fährhaus, Hamburg / 1977) (0:43) 05. Severity Town (Live At Winterhuder Fährhaus, Hamburg / 1977) (9:48) 06. Eroc Tells ... (Pt. 2 / Live At Winterhuder Fährhaus, Hamburg / 1977) (3:26) 07. Rockpommel's Land (Live At Winterhuder Fährhaus, Hamburg / 1977) (20:48) 08. Lupo Tells ... (Pt. 2 / Live At Winterhuder Fährhaus, Hamburg / 1977) (3:27) 09. Anywhere (Live At Grugahalle, Essen / 1979) (3:47) 10. Rockpommel's Medley (Live At Stadthalle, Bremen / 1979) (16:47) Total time (79:03) Recorded on November 1976 - February 1977 Artwork: Heinz Dofflein with Volker Kahrs (paintings)
Skupina: Stefan Danielak (Wildschwein) / lead & backing vocals, rhythm & acousic guitars Wolfgang Jäger (Popo) / bass Joachim Ehrig (Eroc) / drums, percussion, electronic effects, voices Gerd-Otto Kühn (Lupo) / lead guitar Volker Kahrs (Mist) / organ, piano, Mellotron, synth Hosté:	Jumbo Vyšlo 1976, Brain, BRAIN 1081 (Germany) CD 2015, Brain, 602537651115 (Germany) remastered: Eroc +5 bonus Live tracks Seznam skladeb: 01. Jupp (0:13) 02. Vater Schmidt's Wandertag (9:37) 03. Der Clown (6:42) 04. Traum Und Wirklichkeit (5:25) 05. Sonntag's Sonnabend (11:30) 06. Auf Wiedersehen (0:54) Total Time: (34:21) Bonus tracks on 2015 CD release: 07. Vater Schmidt (Live, Jugendheim Niedermühlenkamp, Bielefeld, 15.2.1977) (10:02) 08. The Clown (Live, Haus der Jugend, Lünen, 15.1.1977) (6:50) 09. Sunny Sunday's Sunset (Live, Haus der Jugend, Lünen, 15.1.1977) (11:15) 10. Sonnenflug (Live - 1976 Single) (4:02) 11. Der Ölberg, Wie Er Singt Und Lacht (Live, Rheine, 14.2.1975) (12:04) Artwork: (Petrus) Wandrey's Studio
Also included as bonus on several (1998, 2007) remastered reissues, together with E
Skupina: Stefan Danielak (Wildschwein) - lead & backing vocals, rhythm & acousic guitars Wolfgang Jäger (Popo) - bass Joachim Ehrig (Eroc) - drums, percussion, electronic effects, voices Gerd-Otto Kühn (Lupo) - lead guitar Volker Kahrs (Mist) - organ, piano, Mellotron, synth Hosté:	Jumbo Vyšlo 1975, Brain, brain 1076 (Germany) CD 1998, Repertoire Records, PMS 7094-WP (Germany) remastered: Eroc and including album's German version as bonus, plus an extra mystery track německá a anglická mutace na jednom CD CD 2007, Brain, SPV 49832 CD (Germany) as above, plus +2 extra bonus tracks CD 2015, Brain, 602537651115 (Germany) +5 bonus tracks Seznam skladeb: 01. Jupp (0:13) 02. The Excursion Of Father Smith (9:37) 03. The Clown (6:42) 04. Dream And Reality (5:25) 05. Sunny Sunday's Sunset (11:30) 06. Auf Wiedersehen (0:54) Total Time: (34:21) Bonus tracks on 1998 & 2007 remaster - German Version: 07. Jupp / Vater Schmidt's Wandertag (9:52) 08. Der Clown (6:49) 09. Traum Und Wirklichkeit (5:26) 10. Sonntag's Sonnabend (11:27) 11. Auf Wiedersehen (0:53) Mystery 'Bonus Track' 12. Auf Wiedersehen '98 (1:17) Extra bonus tracks on 2007 reissue: 13. Sonnenflug (3:58) 14. Der Clown (single version) (3:36) Bonus tracks on 2015 reissue: 07. Vater Schmidt / Father Smith (live at Quartier Latin, Berlin / 1981) (11:12) 08. The Clown (live at Städt. Gymnasium, Gütersloh / 1977) (6:56) 09. Sunny Sunday's Sunset (live at Städt. Gymnasium, Gütersloh / 1977) (11:50) 10. The A.F. Lünen (live at Haus Der Jugend, Lünen / 1977) (8:46) 11. Snowflakes (basic version) (4:48) Total Time: (53:34) Artwork: (Petrus) Wandrey's Studio
Skupina: Stefan Danielak (Wildschwein) - Lead Vocals, Guitars Gerd-Otto Kühn (Lupo) - Lead Guitar Volker Kahrs (Mist) - Keyboards Joachim Ehrig (Eroc) - Drums, Percussion, Electronic Effects, Vocals Bernhard Uhlemann (Bär) - Bass Hosté:	Ballermann 2LP, vyšlo duben 1974, Brain, brain 2/1050 (Germany) CD 1990, Brain, 843076-2 (Germany) CD 2008, Brain, SPV 306012 CD (Germany) remastered: Eroc CD 2015, Brain, 602537651030 (Germany) +bonus track Seznam skladeb: LP 1 (40:00) 01. Hello My Dear Friends (1:31) 02. Sahara (4:19) 03. Nickel-odeon (9:14) 04. Drummer's Dream (6:11) 05. Morning Song (5:42) 06. Magic Train (13:20) LP 2 (33:26) 07. Solar-music part 1 (17:28) 08. Solar-music part 2 (15:58) Total Time: (73:26) Bonus track on 2015 CD reissue: 09. Sahara (Alternate Version) (4:51) Recorded on February 19-24, 1974 Artwork: Marcel Fugere
Skupina: Stefan Danielak - guitar, vocals Gerd Otto Kühn (Lupo) - guitar Hermann Quetting (Quecksilber) - organ, piano, spinet, percussion Joachim Ehrig (Eroc) - electronics, drums, percussion Bernhard Uhlemann (Bär) - bass, flute, percussion Axel Harlos (Felix) - drums, percussion Hosté:	Grobschnitt Vyšlo duben 1972, Brain, brain 1008 (Germany) CD 1998, Repertoire, + live bonus CD 1998, Repertoire Records, PMS 7093-WP (Germany) remastered +bonus Live track recorded at Volkspark, Hagen, Germany, previously unreleased LP 2010, Brain, 1008 (Germany) CD 2015, Brain, 3765108 (Europe) remastered: Eroc +2 bonus Live tracks Seznam skladeb: 01. Symphony (13:44)       a. Introduction       b. Modulation       c. Variation       d. Finale 02. Traveling (6:50) 03. Wonderful Music (3:40) 04. Sun Trip (17:43)       a. Am Oelberg (Mount of Olives)       b. On the Way       c. Battlefield       d. New Era Total Time: (41:57) Bonus track on 1998 remaster: 05. Die Sinfonie (live September 1971 *) (29:40) Bonus tracks on 2015 remaster: 05. About My Town (live THG Aula, Hagen, July 1971) (10:57) 06. Another Symphony (live Städt. Gymnasium, Gütersloh, Feb. 26th, 1977) (26:06) Recorded on December 1971 Producer: Frank Mille Engineer: Conrad Plank Cover Design: Günter Blum

Skupina: Wildschwein - Acoustic Guitar, Lead Vocals, Vocals, Percussion Lupo - Acoustic Guitar, Vocals Nuki - Acoustic Guitar, Vocals Hosté:	Acoustic Album Vyšlo 13. května 2022, Brain, 0 602445 199273 (Germany) Seznam skladeb: 01. Wonderful Music (2:41) 02. Morning Song (5:23) 03. Drummers Dream (6:50) 04. Traum Und Wirklichkeit (5:17) 05. Vater Schmidt's Wandertag (10:28) 06. Anywhere (4:54) 07. Snowflakes (3:41) 08. Merry-Go-Round (5:30) 09. Silent Movie (4:07) 10. Raintime (4:22) 11. Wir Wollen Leben (4:06) 12. Könige Der Welt (7:27) 13. Der Weg Nach Haus (10:42) Total Time: (74:33) Mixed, Recorded: Michael Danielak Cover: Thomas Klinck
Skupina: Wildschwein (Stefan Danielak) - Guitars, Vocals Eroc (Joachim H. Ehrig) - Synthesizer, Drums, Vocals Popo (Wolfgang Jäger) - Bass Mist (Volker Kahrs) - Keyboards, Vocals Lupo (Gerd Kühn) - Guitars, Vocals Hosté:	Solar Movie - Rockpalast & Berlin 1978 2LP/DVD/2CD, vyšlo 2. prosince 2016, Vertigo Universal 4783513 (Germany) Seznam skladeb: LP1 - Solar Music - WDR Rockpalast Dec 8th, 1978 (54:35) 01. Solar Music Rockpalast Pt. 1 (7:52) 02. Solar Music Rockpalast Pt. 2 (12:04) 03. Solar Music Rockpalast Pt. 3 (9:30) 04. Solar Music Rockpalast Pt. 4 (8:31) 05. Solar Music Rockpalast Pt. 5 (7:14) 06. Solar Music Rockpalast Pt. 6 (9:24) LP2 - Solar Music Quartier Latin, Berlin Mar 26th, 1978 (52:10) 01. Solar Music Berlin Pt. 1 (7:12) 02. Solar Music Berlin Pt. 2 (11:49) 03. Solar Music Berlin Pt. 3 (7:30) 04. Solar Music Berlin Pt. 4 (6:57) 05. Solar Music Berlin Pt. 5 (9:28) 06. Solar Music Berlin Pt. 6 (9:14) LP Total Time: (116:45) DVD - Live At Rockpalast & Solar Movie (56:00) 01. Rockpalast Theme 02. Solar Transcendence 03. Vater Schmidt's Wandertag 04. Lupo Tells ... 05. Come On People (Ext. Version) 06. Eroc Tells ... 07. Solar Music Part 1 08. Solar Music Part 2 09. Solar Music Part 3 10. Solar Music Part 4 11. Solar Music Part 5 12. Solar Music Part 6 13. Solar Movie CD1 Solar Music - WDR Rockpalast Dec 8th, 1978 (79:03) 01. Rockpalast Theme (0:14) 02. Solar Transcendence (1:12) 03. Vater Schmidt's Wandertag (10:01) 04. Come On People (13:01) 05. Solar Music Rockpalast Pt. 1 (7:52) 06. Solar Music Rockpalast Pt. 2 (12:04) 07. Solar Music Rockpalast Pt. 3 (9:30) 08. Solar Music Rockpalast Pt. 4 (8:31) 09. Solar Music Rockpalast Pt. 5 (7:14) 10. Solar Music Rockpalast Pt. 6 (9:24) CD2 Solar Music Quartier Latin, Berlin Mar 26th, 1978 (79:04) 01. Solar Music Berlin Pt. 1 (7:11) 02. Solar Music Berlin Pt. 2 (11:49) 03. Solar Music Berlin Pt. 3 (7:29) 04. Solar Music Berlin Pt. 4 (6:57) 05. Solar Music Berlin Pt. 5 (9:28) 06. Solar Music Berlin Pt. 6 (9:07) 07. Finale Wesel 1978 (16:23) 08. Solar Conclusion (10:40) CD Total Time: (147:07) Executive-Producer: Grobschnitt Executive-Producer [for WDR Rockpalast]: Peter Rüchel Engineer: Geheimrat Günstig (Titel: CD 2, Vinyl 2) Engineer [Live Sound]: Geheimrat Günstig (Titel: CD 1, Vinyl 1) Engineer [TV Sound]: Udo Glockenklang (Titel: CD 1, Vinyl 1) Engineer, Mixed [Remix]: Eroc (Titel: CD 2, Vinyl 2) Lacquer Cut: Martin Wegner Mixed [Remix]: Eroc (Titel: Solar Movie 2016) Remastered: Eroc (Titel: CD 1, Vinyl 1) Design [Screen Design]: Michaela Jürgens Art Direction [Artistic Direction]: John McGeoch Artwork: Grobschnitt, Reinsberg Werbeagentur Liner Notes: Eroc, Lupo, Wildschwein Photography: Dirk Stute, Eugen Püschel, Heike Wahnbaeck, Johannes Roger Jacobs, Manfred Becker, Marco Sass, Ralf Sauer, Rolf Wilmink, Stephan Schelle Photography [Background Photos]: Digital Storm, Lassedesignen, Markus Gann, Romolo Tavani, Shutterstock.com, SveslaTasla, Tjeffersion
Skupina: Admiral Top Sahne - Drums, Percussion Deva Tattva - Keyboards Stefan Danielak Jr. - Guitars, Vocals Milla Kapolke - Bass, Moog Taurus, Vocals Willi Wildschwein - Guitars, Vocals Toni Moff Mollo - Vocals, Lights Manu Kapolke - Guitars, Piano, Vocals Hosté:	2010 Live Vyšlo 2010, Seznam skladeb: 01. Behind (2:43) 02. Before (5:40) 03. Ernie's Reise (12:16) 04. Severity Town (10:05) 05. Anywhere (4:11) 06. Stoney Dance (1:45) 07. Rockpommel's Land (21:26) 08. Beyond (3:02) Total Time: (62:08) Recorded in 2009 and 2010 Edited, Mixed: Michael "Bully" Danielak Technician [Bühnensound = Stage Monitors]: Harro Kleffmann Technician [Saalsound = FOH Sound]: Michael Danielak Cover [Cover And Booklet]: Rüdiger Dunckert Photography: Anja Und Adi Polti, Guido Dachrodt, H-W. S, Ralf Dreger, Stephan Schelle, Thomas Galambos
Skupina: Toni Moff Mollo - Vocals Admiral Top Sahne - Drums Stefan Danielak Jr. - Lead & Rhythm Guitars Deva Tattva - Keyboards Manu Kapolke - Lead & Rhythm Guitars Demian Hache - Percussions Willi Wildschwein - Guitars, Vocals Milla Kapolke - Bass Hosté:	2008 Live Vyšlo 4. října 2008, MAM Music And Merch, GS-001-024 (Germany) Seznam skladeb: 01. Powerplay Finale (4:05) 02. Film Im Kopf (8:16) 03. Medley (4:11) 04. Könige Der Welt (9:12) 05. Sonnentanz 2008 (42:40) Total Time: (68:24) Recorded in Bonn and Menden, May 2008 Mixed [Front Sound]: Michael "Bully" Danielak Mixed [Stage Sound]: Harro Kleffmann Cover, Layout [Booklet]: Rüdiger Dunckert Photography: Ralf Dreger, Rudi Brand, Stephan Schelle, Thomas Galambos
Skupina: Stefan Danielak (Wildschwein) - Vocals, Guitars, Sax Gerd-Otto Kühn (Lupo) - Guitars Toni Moff Mollo - Vocals, Light Mix Harry Stulle Portier - Bass Sugar Zuckermann - Keyboards Admiral Top Sahne - Drums Hosté:	Last Party - live Vyšlo 1990, Metronome 843 106 (The Cd has four additional tracks.) Seznam skladeb: 01. Keine Angst (7:11) 02. Space rider (4:10) 03. Razzia/Illegal (8:19) 04. Silent movie (3:52) 05. Raintime (5:00) 06. Lupo's Märchenstunde (0:58) 07. Wie der Wind (4:58)v 08. Mary Green (9:07) 09. Anywhere (5:23) 10. Simple dimple (3:55) 11. Unglaublich (1:58) 12. Silent movie(part two) (5:42) Total Time (62:13) Recorded during the Jubilee Tour '85 on May 18th in Saarbrücken Mixed, Recorded: Rambo Tambo Mixed [Monitor Und Bescheidshow]: Nuntius Harro Heiermann
Skupina: Milla Kapolke - Vocals, Bass, Moog Taurus Bass Pedals Stefan Danielak (Wildschwein) - Lead Vocals, Acoustic & Rhythm Guitars, Sax Toni Moff Mollo - Vocals, Light Mix Tarzan Waßkönig - Keyboards Peter Jureit - Drums, Flute Gerd-Otto Kühn (Lupo) - Guitars Hosté:	Sonnentanz - Live Vyšlo 1985, Brain, 827 734-1 (Germany) CD 15. května 2015, Brain, 602537651214 (Germany) Seznam skladeb: 01. Explosionen (4:46) 02. Polar Traum (7:44) 03. Sonnentanz (3:46) 04. Neonherz (5:04) 05. Wir Sind Die Sonne (4:03) 06. Uhrkampf (2:47) 07. Solar Energie (5:45) Total Time: (33:55) Recorded: Rolf Möller Mixed: Thomas Waßkönig Mixed: [Mischpult Und Nackt Im Spind]: Geheimrat Günstig Cover: Sabine Draack Cover: Sabine Draack Photography: Manfred Sommer, Rolf Steinhauer
Skupina: Stefan Danielak (Wildschwein) - Lead Vocals, Rhythm Guitar Joachim Ehrig (Eroc) - Drums, Metal Sheet f/x Wolfgang Jäger (Popo) - Bass Volker Kahrs (Mist) - Keyboards Gerd-Otto Kühn (Lupo) - Guitars Toni Moff Mollo - Vocals Hosté:	Volle Molle Vyšlo květen 1980, Brain, 0060.291 (Germany) CD 18. února 1992, Brain, 511 975-2 (Germany) Seznam skladeb: 01. Snowflakes (4:45) 02. A.C.Y.M. (6:48) 03. Wuppertal Punk (8:02) 04. Beifall (1:25) 05. Waldeslied (4:37) 06. Coke-Train-Show (3:15) 07. Rockpommel's Land (16:36) Total Time: (45:28) Recorded: Eroc Mixed [Bühnenmischmatsch]: Udo Piäiundstudio, Geheimrat Günstig Lacquer Cut: Christa Brüggemann / SST Photography [Fotografische Dokumentation]: Axel Helmold, Heike Wahnbaeck
Skupina: Stefan Danielak (Wildschwein) - Lead Vocals, Guitars Gerd-Otto Kühn (Lupo) - Guitars, Backing Vocals Wolfgang Jäger (Popo) - Bass Joachim Ehrig (Eroc) - Drums, Synthesizer, Vocals Volker Kahrs (Mist) - Keyboards, Vocals Hosté:	Solar Music Live 2LP, vyšlo 1978, Brain, 0060.139 (Germany) +2 bonus tracks 13 minut, chybějících na LP verzi) CD 1998, Repertoire Records, PMS 7096WP (Germany) Seznam skladeb: 01. Solar Music I (4:26) 02. Food Sicore (3:51) 03. Solar Music II (6:01) 04. Mühlheim Special (12:08) 05. Otto Pankrock (7:25) 06. Golden Mist (10:22) 07. Solar Music III (9:59) Total Time: (54:12) Bonus tracks on 1998 release: 08. The Missing 13 Minutes (13:08) 09. Vanishing Towards the East (0:35) Total Time: (67:55) Producer: Geheimrat Günstig Mixed [Remix]: Eroc Photography: Claus Lange, Dirk Stute, Eroc

Obrázek kapely Grobschnitt z roku 1916, jejíž jméno bylo o mnoho let později základem pro název kapely The Crew, Beatfestival 1969, Recklinghausen (Vestland Hall) 1973, THG Assembly Hall, Hagen Grobschnitt 1974: Lupo, Eroc, Wildschwein, McPorneaux, Mist, and Toni Moff Mollo Lupo, Willi Wildschwein a Eroc - 2015 Symphonic Floyd: Thilo Borowczak (Disponent, Oberspielleiter Theater Hagen), Milla Kapolke (člen Green), Norbert Hilchenbach (Intendant Theater Hagen), Rolf Möller (Green), Steffen Müller-Gabriel (Dirigent Theater Hagen)

Oficiální stránky: https://www.grobschnitt.rocks/index.php/de/ http://www.stephan-schelle.de/grobschnitt/images/story/storymen.htm https://www.eclipsed.de/en/current/grobschnitt-50-years-party https://www.saitenkult.de/2015/06/17/grobschnitt-history/ http://www.stephan-schelle.de/grobschnitt/ http://www.eroc.de/index.php/de/eroc-neue-nachrichten

Made by  ©  9.3.2025  Poslední aktualizace: 9.3.2025

mbrezny@centrum.cz©  ...a vzkaz autorovi!©