Ash Ra Tempel (později také známá jako Ashra) je německá avantgardní rocková kapela, kterou v roce 1970 založili Manuel Göttsching, Hartmud Enke a Klaus Schulze. Jedná se o klasiku německého krautrocku a byla to jedna z nejpůsobivějších německých krautrockových skupin, která působila v letech 1970 až 1976 a jejíž vůdčím duchem byl Manuel Göttsching. V různých obdobích se k ní přidal i bývalý bubeník Tangerine Dream Klaus Schulze. Skupina Ash Ra Tempel se vzešla ze západoberlínské undergroundové scény konce 60. let a jako předchůdci měla řadu beatových a bluesových kapel, včetně Bluebirds, The Bomb Proofs, Bad Joe a Steeple Chase Bluesband, a byla jednou z "nejpůsobivějších" německých krautrockových skupin. Hudbu kapely je těžké definovat, protože prošla mnoha různými fázemi a zahrnovala následující žánry a styly: psychedelický rock, space rock, elektronický rock, ambient, techno a jazz rock. Jejich hudba je velmi prostorová a psychedelická, ve stylu, který zpopularizovali raní Amon DÜÜL II a Hawkwind. Stylisticky patřil Ash Ra Tempel k "berlínské škole", ačkoli se zaměřoval spíše na kytary než na syntezátory. Všechna raná alba měla v podstatě jednu skladbu na straně, jednu silnější a dramatičtější a druhou atmosféričtější. Jejich pět (základnách) alb obsahuje příjemně zkouřenou "kosmickou" hudbu, na třetím albu osobně podpořenou přítomností nejvyššího lysergidového guru - Timothy Learyho (texty a zpěv). Následující sólová Göttschingova produkce, jakož i četná alba kapely reinkarnované v roce 1977 pod zkráceným názvem Ashra však už zcela postrádají původní invenci. "Nové kosmické vědomí" evokovali ve své hudbě Ash Ra Tempel Manuela Göttschinga a Klause Schulzeho, druhý jmenovaný na čas odešel, pak se zase na chvilku vrátil a… zase odešel. Během více než třiceti let své činnosti se sestava skupiny mnohokrát změnila a po nějakou dobu (1975 až 1984) se jednalo výhradně o sólový projekt Manuela Göttschinga. Je také jediným hudebníkem, který ve skupině hrál po celou dobu její existence. V kapele dále stabilně působili i Hartmut Enke (bg), později ještě Rosemarie "Rosi" Müller (voc, harp). ART často využívali elektrické kytary jako třeba na debutu "Ash Ra Tempel" (1971), dvě skladby "Amboss", "Traumaschine", který je vlastně klasickým acid rockem. Jiná dvouskladbová deska "Seven Up" (1972/1973) a skladby "Space" a "Time") byly zase natočeny ve spolupráci s LSD-vizionářem Timothym Learym. Skupinu založili Göttsching, bubeník Klaus Schulze a baskytarista Hartmut Enke v roce 1971. Ti dva spolu hráli od 14 let. Na klasickou kytaru se Göttsching učil hrát od útlého dětství, ale v 15 letech chtěl hrát na bicí, proto založil v roce 1967 se svým nejlepším přítelem Hartmutem Enkem školní kapelu The Bomb Proofs právě k Hartmutovým 15. narozeninám. V roce 1967 se jejich repertoár skládal z tehdy obvyklých titulů, jako například "Get Off Of My Cloud" (The Rolling Stones) a "You've Got To Hide Your Love Away" (The Beatles). Kromě dalších pokusů v různých popových a rockových formacích založili Göttsching, Enke, Volker Zibell (harm) a Wolfgang Müller (dr.) na podzim roku 1969 svou první rockovou kapelu s názvem The Steeple Chase Blues Band a původně hráli coververze britských kapel jako Beatles, Small Faces nebo The Who. Manuel si však uvědomil, že instrumentální zdatnost nestačí k vytvoření kvalitní rockové hudby. V roce 1968 se rozhodl zahájit hudební studium a učit se improvizaci. Během studií se setkal se švýcarským avantgardním skladatelem Thomasem Kesslerem, který v něm probudil zájem o avantgardní hudbu. Právě tato směs - vynikající techniky, improvizačních schopností a avantgardních tendencí - se stala základem Göttschingovy hudby. V "Beat Studiu" západoberlínského senátu, které vedl avantgardní skladatel Thomas Kessler a který Göttschinga učil improvizaci, se Göttsching a Enke setkali s bubeníkem Klausem Schulzem (ex-Tangerine Dream). Skupina Ash Ra Tempel se zrodila z popela krátce trvající skupiny Conrada Schnitzlera Eruption, v níž hráli všichni tři její členové, kteří se tak osamostatnili. Ještě před Eruption hráli Schnitzler a Schulze společně v kapele Tangerine Dream. Toto trio vytvořilo první sestavu skupiny Ash Ra Tempel na podzim roku 1970. Brzy se jejich hudba vyvinula a zaměřili se na improvizované bluesové instrumentálky. Cílem bylo zkombinovat bluesem ovlivněné improvizace a nové zvuky s tradičními nástroji: kytarou, baskytarou a bicími. V té době, protože němčina nebyla v rockové hudbě populární, většina interpretů psala texty v angličtině a protože Ash Ra Tempel odmítal hrát tuto komerční hru, rozhodli se víceméně texty vůbec nepsat! Berlínská hudební scéna byla v té době malá, takže když nastal čas pořídit si nové vybavení, Enke se vydal do Londýna, kde našel čtyři masivní reproduktory, které dříve vlastnili Pink Floyd. Enkemu se nějakým způsobem podařilo tyto obrovské skříně sám naložit do taxíků, vlaků a trajektu a dopravit je domů. "Od té chvíle jsme měli největší vybavení v Berlíně!", vzpomíná Göttsching s očividnou radostí. Klaus Schulze (bicí) nedávno opustil Tangerine Dream, když narazil do zkušebny Enkeho a Göttschinga. Jakmile uviděl velikost jejich skříní, okamžitě navrhl, aby společně založili kapelu. Všichni tři šli rovnou do hospody a během půl hodiny se zrodili Ash Ra Tempel. Schulze dal triu nejen nové jméno, ale také je představil spolumajiteli Ohr Recordings, Rolfu-Ulrichu Kaiserovi. Trio, považované za průkopníky německého kosmického rocku a vnášející do své tvorby radikální temperamenty a techniky avantgardní a elektronické hudby, se ve své krátké, původní inkarnaci objevili pouze na svém stejnojmenném debutovém albu z roku 1971, které se vyhýbalo konvenčnímu skládání a psaní písní ve prospěch volné improvizace a divokých volných form jamů. "Když jsme začínali, pro německé skupiny v Německu nebylo publikum," řekl Kaiser v roce 1974 deníku International Times. "Podnikání ovládaly britské a americké skupiny. V Německu je nezákonné být manažerem skupiny. Po třech týdnech [od založení Ohr] mě požádali, abych šel na vládní úřad, a tam mi řekli: "Děláte něco, co není povoleno. Pokud v tom budete pokračovat, musíte zaplatit pokutu 30 000 marek". Problém byl v tom, že se manažer snažil najít práci pro svou kapelu, ale v Německu směl práci lidem zajišťovat pouze Arbeitsamt, neboli burza práce. I dnes může manažer fungovat pouze se zvláštním povolením od Arbeitsamtu. Kaiserovi se podařilo tento problém obejít tím, že navázal obchod s Peterem Meiselem, který tehdy vedl největší německé hudební vydavatelství. Ale nebyla to Kaiserova snaha o zformování hudebního průmyslu, co z něj udělalo tak revoluční postavu v německé hudbě. Byl to typ hudby, pod kterou se podepisoval. Německé kapely, které tehdy existovaly, kopírovaly anglický a americký rock. Kaiser věřil, že je možné, aby němečtí hudebníci vytvořili svůj vlastní zcela nový zvuk. "V roce 1970 neexistovaly žádné německé nahrávací společnosti, které by se o německou hudbu zajímaly," vysvětloval, "... a my jsme ukázali německému lidu, že může důvěřovat své vlastní hudbě". Hudebně byli jen tříčlenná kapela v tradiční sestavě bicí, basa, kytara a hlavy plné inspirace. Ohledně složeného jména kapely vždycky odpovídal baskytarista skupiny Ash Ra Tempel Hartmut Enke, který dokázal hodiny rozvádět význam a symboliku těchto tří slov. Ash - (anglické slovo) popel, pozůstatky, poslední opona Ra - egyptský bůh slunce, energie, zdroj našich životů Tempel - místo pro odpočinek a rozjímání (psáno německým idiomem) Ash Ra Tempel se z kapely Steeplechase Blues Band zbavili bluesových vlivů, ale lásku k improvizaci a experimentování si zachovali. Podepsali smlouvu s Ohr a vydali své první své bezejmenné debutové album "Ash Ra Tempel" v červnu 1971 u labelu Ohr a kritici jej považují za žánru krautrock a klasiku vesmírného/kosmického žánru. K tomuto vydavatelství se dostali díky tomu, že Klaus Schulze hrál a nahrával s Tangerine Dream na jejich prvním albu "Electronic Mediation" pro OHR Records o rok dříve, v roce 1970. Takže tady se pouze spojili. Album bylo nahráno 11. března 1971 ve studiu Studio der Star-Musikproduktion v Hamburku, přičemž zvukovým inženýrem byl později legendární producent Conny Plank. Obal namaloval Bernd Bendig, přítel berlínské kraut scény, a na přední straně se otevíral uprostřed. Vydavatelství OHR Music založili v roce 1970 Rolf-Ulrich Kaiser a úspěšný německý vydavatel a producent "Schlager" Peter Meisel. Jako label pro novou německou rockovou hudbu byl takový label v této době revoluční. Až později si všichni zvyklí na stovky malých labelů pro všechny druhy hudby. Ale v roce 1970 to byl zcela revoluční úkol. Každodenní provoz ve skutečnosti zajišťoval jako hybná síla labelu, Rolf-Ulrich Kaiser, jehož upřímný duch prozkoumal nový judební trend o něco dříve, když všichni jeho "kolegové" v tomto odvětví ještě spali. Peter Meisel pak poskytoval finanční podporu a obchodní strukturu. Label poté vydržel 4 nebo 5 let. Během této doby bylo v Německu založeno mnoho dalších labelů od všech velkých společností. Později se OHR Records proměnilo v label Cosmic Music a majitelé měli údajně velmi rádi Timothyho Learyho, se kterým se spojili později při jejich třetím albu. Cosmic Music byla v podstatě odnoží OHR Music. Debutové album Ash Ra Tempel, považované za milník a zakládající dokument krautrockové a kosmische scény, nahrané Connym Plankem a původně vydané legendárním labelem Ohr v roce 1971, je ohromujícím gestem kosmické psychedelie, které klade klíčový německý kontrapunkt k zhruba současným snahám Pink Floyd, Gongu a Hawkwind a zároveň pokládá významný základ pro rozvoj ambientní hudby a později shoegaze a projektů jako Spacemen 3, Acid Mothers Temple a Bardo Pond. Obsahuje dvě boční kytarové jamky "Amboss" a "Traummaschine", které nastavily konverzační strukturu, jež se promítla do mnoha dalších alb kapely. Na straně A desky se Ash Ra Tempel pokusili "nakreslit obraz života fyzického člověka, který začíná krásně a naivně, stává se živějším, postupně se mění v agresi a hysterii a nakonec se v panice rozplyne, zatímco druhá strana desky měla posluchači poskytnout vnitřní klid kosmu". První skladba "Amboss" byla "extrémně blues-rocková, zatímco téměř 26-minutová "Traummaschine" obsahovala stále více elektronických drone prvků, které jsou pravděpodobně primárně zodpovědné za současný kultovní status Ash Ra Tempel. Jejich první album se stejným názvem by mohlo být právem považováno za klasiku žánru krautrock, který odvozuje svůj název od německého slova kosmische musik, což znamená „kosmická hudba“. Byl to žánr, který mísil rock, jazz, psychedelii, ambient, elektroniku, musique concrete a prvky experimentální hudby. Byl založen na snových a téměř hypnotických melodiích, které poskytovaly prostor pro rozsáhlou improvizaci. Byl revoluční, protože se mu podařilo zprostředkovat progresivnější prvky jiných již široce zavedených hudebních žánrů, jako je rock a jazz, a zhmotnit jejich nekonvenčnější prvky. Některé recenze jejich debut charakterizovaly jako "ohromně předvídavé a zároveň naprosto dobré, logické rozšíření étosu vesmírného jamování a šílenství do vzácných sfér". Poslouchat je, to je jako navigace mezihvězdnými prostory, které mění barvu a velikost, vesmír mizí a my se v něm ztrácíme. Kapela, která dříve vystupovala pouze v Západním Berlíně, absolvovala koncem léta turné po Švýcarsku. Krátce poté kapelu opustil Klaus Schulze, aby se věnoval sólové kariéře. Schulze dychtil opustit bicí soupravu a experimentovat s nově vznikající technologií syntezátorů. S Göttschingem a Enkem však zůstal v dobrém vztahu a v budoucnu spolupracovali mnohokrát. Na dalších albech hráli různí bubeníci, často doplněni dalšími hudebníky. Začátkem roku 1972 vyšlo druhé album "Schwingungen" ("vibrace") znovu pod hlavičkou labelu Ohr, které bylo nahráno ve Studiu Dierks nedaleko Kolína nad Rýnem v sestavě Göttsching, Enke a bývalý kolega z The Steeple Chase Bluesband Wolfgang Müller (dr., vib), převzal Schultzeho bicí, a jako hosté se objevili Matthias Wehler (saxofon), John L. (zpěv, harfa, bývalý člen Agitation Free) a Uli Popp (perkuse). Za produkci, stejně jako u všech alb labelu Ohr, byl zodpovědný Rolf-Ulrich Kaiser. Ze tří skladeb "dvě obsahovaly vokály, přičemž Ash Ra Tempel zněli překvapivě podobně jako Can, co se týče hektických rytmů, a zpěvák připomínal Dama Suzukiho". Tímto zpěvákem byl John L., kterému západoberlínský "Springer Press" dal jméno "Hippies King of Berlín". Předtím se v Agitation Free potýkal s drogovou závislostí a na podzim roku 1969 byl z kapely vyhozen. Znovu se objevil v Ash Ra Tempel a poté měl vlastní skupinu s názvem Scarecrow. Poté, co Göttschinga opustil Schulze, který pracoval na svém prvním sólovém albu, vydali "Schwingungen", mistrovské dílo skupiny. Album bylo strukturované jako dvě dlouhé nezávislé suity, "Light And Darkness" a titulní skladba, se stala jedním z děl, která definovala kosmickou hudbu daného období. Byla bouřlivější než popisná díla Tangerine Dream a upřednostňovali ji ti, kdo ignorovali její technologickou povýšenost ve prospěch zvuku stále zakořeněného v rockové hudbě. Album bylo značně podceňované, a to i mezi vášnivými fanoušky kapely. Skupina se zdánlivě chtěla svobodně rozvíjet. Ať už úmyslně či neúmyslně, důsledně se stavěla proti americkým vzorům a pro "děti hippies" nebylo v experimentálním německém rocku místo, jak uvedl Cosmic Egg. V každoroční anketě "Sounds" byli Ash Ra Tempel dokonce zvoleni druhým v kategorii "Nováček roku". Na jaře roku 1972 ale skupinu opustil její bubeník Wolfgang Müller. V té době už bylo jasné, že se děje něco zvláštního. Hudba se valila od blažené a klidné až k naléhavé a temné. Zdála se být zaměřená dopředu, zaměřená spíše na světlou budoucnost než na ošklivou minulost, a ospravedlňovala Kaiserovu víru v novou a originální německou hudbu. Angličtí novináři později seskupili Ash Ra Tempel spolu s mnoha rozmanitými a odlišnými německými kapelami pod opovržlivým označením "Krautrock". Kaiser si však brzy našel vlastní vydavatelství pro nový zvuk. Tímto názvem byla "Kosmische Musik" a byla to hudba ráje. Od té doby bylo čtyřikrát znovu vydáno, naposledy v roce 2011 u MG Art Records. První píseň z alba "Light" byla silně inspirována hrou Petera Greena ve skladbě "Albatross" od skupiny Fleetwood Mac. Když došlo na produkci následovníka "Schwingungen", kapela dostala nápad spolupracovat s jedním z amerických undergroundových hrdinů. "Chtěli jsme natočit album s Allenem Ginsbergem," vzpomíná Göttsching, "...protože jsme měli na obalu našeho prvního alba nějaký jeho text. Ale Allen Ginsberg nikde nebyl k nalezení!" Ale objevil se další kandidát... Dr. Timothy Leary v noci 12. září 1970 uprchl z vězení. Vylezl na strom na cvičišti, skočil na střechu cely a plazil se po telefonním drátu, dokud nepřelezl plot. V polovině cesty po drátu mu spadly brýle a pod ním vjelo hlídkové auto, ale jeho útěk nějakým způsobem zůstal neodhalen. Během několika dní měl odletět do Alžírska s falešným pasem na jméno McNellis a holou hlavou jako převlekem. Kalifornská mužská kolonie Západ v San Luis Obispo byla věznicí s minimální ostrahou, ale i tak to byl statečný a odvážný útěk, zvláště pro bývalého profesora psychologie na Harvardu, který byl jen pár týdnů před svými 50. narozeninami. Úřady byly šokovány, když jej označily jako nezvěstného. Byl ve věznici s minimální ostrahou, protože jeho psychologický profil ukazoval na poslušného muže, který nepředstavoval riziko útěku. Leary však zjistil, že je snadné obelstít psychologické testy, protože si je sám sepsal před mnoha lety. Vydával se na uprchlický život plný lesku, vzrušení a nebezpečí. A ačkoliv to tehdy nikdy nemohl tušit, chystal se nahrát jedno z nejpodivnějších a nejambicióznějších alb té doby, a sice "Seven-Up" s Ash Ra Tempel. Mezitím Timothy Leary dorazil do Švýcarska, rodiště LSD. Švýcarsko se skládá z řady poloautonomních okresů zvaných kantony a pokud se Leary stěhoval z kantonu do kantonu, aniž by se na jednom místě zdržoval příliš dlouho, věděl, že bude v bezpečí před vydáním do Spojených států. Vnějšímu světu se zdálo, že trvalý exil v Evropě by Learyho mohl zaujmout. "V Evropě nás kontaktovalo několik elitářských, aristokratických, promyšleně dekadentních skupin starších lidí užívajících drogy," řekl v roce 1972 časopisu Oz, "kteří následují tradice sahající až k francouzským básníkům, německým mystikům, elegantním konzumentům hašišiků a adeptům opia z hedvábného saténu. Je to hluboký, moudrý starý kontinent a v současné době docela jednotný." V těchto kruzích už profesor Leary nebyl vnímán jako zlý ničitel dětí, jak ho popisovala americká média. Byl překvapen, když zjistil, že je respektován, a byla mu nabídnuta učitelská místa na švýcarských univerzitách. Jeho život se zdál být úspěšný a vzrušující. Právě prodal Bantam knihu "Confessions of a Hope Fiend" (Zpověď ďábla naděje) za 250 000 dolarů a koupil si zářivě žluté Porsche. Neoficiálně se "oženil" s několika ženami, a to při osobních obřadech zahrnujících zlaté prsteny. "Jediné půvaby, které zde chybí," poznamenal, "jsou mexická tráva a kalifornské dívky". Ale za jeho veřejnou tváří a slavným úsměvem byly věci o něco složitější. Jeho dobrodružství na útěku si začala vybírat svou daň. Leary musel uprchnout z Alžíru poté, co se jeho původní útočiště před americkým zákonem, alžírské velvyslanectví Černých panterů, proměnilo v další vězení. Cítil se frustrovaný, protože toužil po návratu do své americké vlasti, a za těchto okolností se i Švýcarsko začalo jevit jako další vězení. Finančně přišel o většinu peněz z knihy ve prospěch exilového francouzského obchodníka se zbraněmi jménem Michel Hauchard. A co je důležitější, jeho žena Rosemary jej opustila krátce po jejich příjezdu do Švýcarska. Ve svém švýcarském deníku z roku 1971 se několikrát zmiňoval o depresi. Velký vliv na něj v této době měl anglický autor Brian Barritt. Stejně jako Leary, ani Barritt nebyl psychedelikům, vězení ani dobrodružství cizí. Seznámili se v Alžíru rok předtím a když Leary dostal spisovatelský blok při pokusu o dokončení své knihy, požádal Barritta, aby přiletěl do Švýcarska a pomohl mu. Barritt pomohl Learymu odklonit se od vědy a zaměřit se na umění, mysticismus a okultismus. Stejně jako většina mužů, když se jim rozpadne manželství, i Leary se na chvíli trochu zbláznil. Experimentovali s heroinem a oba tvrdili, že v té době spolu telepaticky komunikovali. Když se Kaiserovi nepodařilo najít Ginsberga, byl nadšený, když se dozvěděl, že velký Dr. Leary je nyní za hranicemi ve Švýcarsku. Enke se s ním setkal, aby prodiskutoval spolupráci, a dal mu kopii alba "Schwingungen". "V té době jsme o Ash Ra Tempel neslyšeli," vysvětluje Barritt. "Ale poslouchali jsme spousty německé hudby. A líbilo se nám to. Nesnažili se být popovými hvězdami ani nic podobného, neměli žádné tradice popových hvězd. Byli spíš jako skupina lidí, kteří rádi hráli hudbu, sešli se, studovali hudbu a uměli dělat dobrou hudbu. Znělo nám to skvěle, protože nás už omrzeli Pink Floyd a věci, které jsme dostávali ze Států a Anglie, byly ve srovnání s naším životním stylem docela nenápadné". Leary a Barritt společně pracovali na novém popisu vědomí a navrhli natočit album o různých stavech, které prožívali. Samozřejmě nebyli prvními, kdo o těchto stavech mluvil. Umělci, svatí i šílenci je zaznamenávali v průběhu dějin. Ale díky LSD už k nim neměli jen sporadický a nepředvídatelný přístup. Nyní měli k dispozici i "dopravní prostředek", kterým se k nim mohli dostat, kdykoli si přáli. Leary a Barritt se vnímali jako revoluční objevitelé v "Odvážném novém světě vnitřního prostoru" a mysleli si, že sdílejí stejnou povinnost jako skuteční objevitelé před nimi. Museli si přinést mapu. Jejich "mentální mapa" rozdělovala vědomí do 7 samostatných fází nebo úrovní, kterými bylo možné se povznést. První čtyři úrovně jsou nekontroverzní a zabývají se vědomím přitažlivosti, moci, sociálního postavení a sexu. Tyto fáze vývoje dítěte ho provedou od narození až do dospívání. Další tři úrovně jsou o něco složitější. Jsou to stavy, se kterými se vědci necítí dobře, protože se zdá, že existuje jen málo důvodů k jejich přirozenému vývoji. Zabývají se uměleckým oceněním krásy, hlubokým pocitem spojení s kosmem a nakonec pochopením archetypů a genetické historie způsobené vystoupením z běžného toku času. Tvrdili, že je nemožné dostat se "výš", protože pak ztratíte své ego nebo jakoukoli představu o sobě samém. Nemůžete jít výš, protože by už nezbylo žádné "já". Toto je "bílé světlo", stav, který Barritt jednou zahlédl, ale Leary ho nikdy nedosáhl. V roce 1972 kapela spolupracovala s Timothy Learym, který žil v exilu ve Švýcarsku. Learyho nápadem totiž bylo natočit desku, která by byla hudební interpretací tohoto systému myšlenkových map. První strana s názvem "Space" by obsahovala písně založené na čtyřech nižších úrovních. Druhá strana s názvem "Time" by obsahovala tři instrumentálky založené na třech vyšších úrovních. Barritt to popsal rovnicí "Time + Space = timESPace". Řekl, že když se strana desky s časovou a prostorovou stránkou spojí, objeví se v díře uprostřed mimosmyslové vzrušení (ESP). Lze se jen dohadovat, jaká byla Enkeho první reakce na všechny tyto extrémní řeči. Byl talentovaný a cílevědomý, ale mladý. Stejně jako Göttsching v té době ještě chodil do školy. Naslouchání všech těchto teorií od tak charismatického a nechvalně známého muže, jako byl Leary, na něj zjevně mělo hluboký dopad a brzy byl naprosto přesvědčen. Schůzka k podpisu smlouvy na album byla domluvena v bernské kavárně Juker, kde Tim seděl na stejné židli, kterou kdysi používal Albert Einstein. Zatímco "Schwingungen" bylo do značné míry Göttschingovým projektem, Enke se stal hnací silou nového alba. Vrátil se do Německa a pustil se do práce. V srpnu 1972 začala kapela nahrávat své třetí album. U prvních několika skladeb, těch nejnižších úrovní, čerpali ze svých zkušeností z doby, kdy působili jako Steeplechase Blues Band, a vytvořili bluesové workshopy. Pro závěrečnou a "nejvyšší" skladbu přepracovali vyvrcholení druhé strany alba "Schwingungen", a to skladbu "Suche & Liebe", protože se zdálo dosti nepravděpodobné, že by dokázali napsat vhodnější a transcendentnější hudební dílo. Leary nemohl cestovat do Berlína, aniž by riskoval zajetí, a tak se kapela musela obrátit na něj. Klaus D. Müller, který byl tehdy Ash Ra Tempel roadiem a nyní je vydavatelem Klause Schulzeho, si od Schulzeho půjčil magnetofon Revox a hudebníci se vydali do Švýcarska. A tak v srpnu 1972 Ash Ra Tempel, Manuel Göttsching a Hartmut Enke spolu s Timothy Learym a dalšími hosty nahráli album "Seven Up". Týden strávili ve velkém domě v horách nedaleko Bernu, který patřil Learyho příteli jménem Albert Mindy. Bylo to idylické, klidné prostředí a také neustálý příliv mnoha přátel a návštěvníků. Leary na mladé německé hudebníky udělal velký dojem. "Byl velmi přátelský, pořád se smál," vzpomíná Mueller. "Pro mě nebyl "jeden z nás", ale spíše zbožňovaný guru, tak trochu nedotknutelný. Možná to souviselo s tím, že mohl být naším otcem, co se týče věku". Göttschinga a Enkeho doprovázeli v "Sinus Studio" ve Švýcarsku různí najatí hosté, které Enke naverboval. Většinou to byli mladí, nezkušení amatéři, ale zvuk kapely se jim podařilo rozšířit do kolísavého seskupení pěti až sedmi hudebníků. K těmto hudebníkům patřili Dietmar Burmeister (dums) (později Agitation Free), Steve A (alias Steve Schroyder) (org.) (ex-Tangerine Dream), Klaus D. Müller (perkuse), Mickie Duwe (zpěv, flavty) (ex-Agitation Free), Brian Barritt (texty, Learyho pravá ruka), Liz Elliot (zpěv, Barrittova manželka), Bettina Hohls (zpěv, bývalá manželka K.D. Müllera). Společně šli do studia a vypracovali sedm základních skladeb (nahrávky z těchto nahrávek jsou stále uloženy v Göttschingově archivu). Album mixoval Dieter Dierks ve svém studiu Dieter Dierks ve Stommelnu poblíž Kolína nad Rýnem v Německu. Na remixu ve Stommelnu se podíleli Tommie Engel (dr.) (později Bläck Föös), Portia Nkomo (zpěv) a Dieter Dierks (syn.). Režisérem byl Dr. Timothy Leary (zpěv). Protože Leary nemohl riskovat cestu do Německa, poslal Briana Barritta, aby jako supervizor a Learyho zástupce dohlédl na mix. Když si pásky znovu přehráli, zjistili, že první skladba "Downtown" je téměř prázdná a musela být znovu nahrána. K nahrání vokálu byla přizvána místní zpěvačka Portia Nkomo. "Zatímco zpívala, říkal jsem jí do sluchátek sprosté věci, víte, abych ji zpanikařil," vzpomíná Barritt. "Ale neudělala to. Chovala se až příliš profesionálně". Atmosféra při mixování byla uvolněná a improvizovaná. "Brian Barritt tam seděl, volal Timothymu do Švýcarska a pouštěl mu hudbu z telefonu," vzpomínal Göttsching, "a on nahrával část Timova hlasu na dálku a přidával to na desku. To byla zábava". V jednu chvíli nechal Dierks studio předělat na rozhlasovou stanici a každý místní, kdo si naladil rádio, slyšel dunět "Seven-Up". Vzhledem k velkému počtu zapojených lidí bylo nevyhnutelné, že mix bude trochu kompromisní. Čtyři skladby na první straně byly sloučeny do jednoho dlouhého kusu a Dierks přidal pár syntezátorů, aby rozmazal spoje. "Mně se ten syntezátor na první straně nelíbil, ale Timovi se moc líbil," vzpomínal Göttsching. Leary si ale nedělal všechno po svém. "Chtěli jsme, aby píseň "Downtown" zkrátili na polovinu, protože je až moc dlouhá," říká Barritt. "Ale já jsem neměl absolutní moc. Kaiser měl absolutní moc". Leary nebyl spokojený s Kaiserovou kontrolou nad projektem. "Po skončení nahrávání v Bernu," vzpomíná Barritt, "Tim řekl: "Jdi co nejrychleji do Kolína, než s tím Kaiser začne hrát. Tak jsem se vydal do Kolína nad Rýnem, víš, a on si už tím do prdele mezitím pohrál". V poznámkách k nahrávce jsou obě skladby uvedeny jako "Live From The Bern Festival", přestože v Dierks Studios byly pořízeny overdubingové nahrávky. Dierks byl zvukařem a Kaiser pak album produkoval. "Nikdy předtím jsem o Timu Learym neslyšel," přiznal Göttsching. "Nevěděl jsem, kdo to je! Ale trochu jsem se bál kvůli historkám, které mi Hartmut vyprávěl. Nakonec to byl velmi milý chlap, velmi americký chlap a velmi otevřený. Čekal jsem něco jako indického gurua, s hustými vlasy a zpívajícím. Dokázal si velmi dobře rozumět se všemi těmi různými postavami ve skupině. Mohl sedět s pár lidmi a pít pivo, uměl si zapálit jointa, uměl s každým mluvit jiným způsobem, takže byl velmi flexibilní". Ačkoli to někteří lidé popírají, zdá se jisté, že v té době proběhla alespoň jedna orgie, jak se Leary zmiňuje ve svých poznámkách. Zdá se však pravděpodobné, že většina skupiny Ash Ra Tempel se jí nezúčastnila. Inicioval ji Brian Barritt. "Pamatuji si, že tam bylo hodně nohou!" říká. "Deset lidí nebo něco takového, všichni náhodně souložili, přesouvali se jeden na druhého, všichni jsme byli mimo vědomí. Za to jsem byl obviněn já..." Nahrávání probíhalo v Sinus Studios v Bernu během tří horkých dnů a nocí v srpnu 1972. Jednalo se o malé podzemní studio. Vstupovalo se do něj dřevěnými okenicemi v chodníku nad ním, což vyvolávalo dojem vstupu do krypty. Všechno se dobře rozjelo, když Learyho zeť Dennis Martino přidal do lahve 7-Up trochu krystalické kyseliny a bez informování kapely ji rozdával dál. Ať už byla etika jeho jednání jakákoli, Barrittovi to konečně umožnilo narazit na perfektní název pro album, "Seven-Up". První den strávili řešením technických problémů s vybavením, zatímco Leary a Barritt se pustili do práce na textech. Stránku za stránkou formátu A4 plnili poznámkami, myšlenkami a nápady o proudu vědomí. Tyto stránky, ručně psané buď perem, nebo jedním z řady psychedelicky zbarvených fixů, stále existují a ukazují postupný vývoj písní od abstraktních konceptů k hotovým textům. Skladby na první straně byly nahrány následující den a druhá strana byla nahrána poslední den. Pro kapelu bylo překvapením, když viděli Learyho přistupovat k mikrofonu. "Nebylo zamýšleno, že Tim bude zpívat," uvedl Göttsching, "nikdy předtím jsme o tom nemluvili. Na začátku jsme si mysleli, že bude mluvit, nebo že naši zpěváci budou zpívat jeho slova. Ale pak prostě začal zpívat! Byl to dobrý zpěvák. Lepší než my!" Ačkoli měl Leary k hotové desce drobné výhrady, celkový výsledek jej nadchl. "Tim byl na svou práci na "Seven-Up" hrdý," vzpomíná Michael Horowitz, Learyho přítel a archivář, který jej krátce po dokončení desky navštívil. "Byl to pro něj vzrušující zážitek. Už natočil několik alb, ale toto bylo poprvé, co pracoval s kapelou a zpíval". Jeho víru v desku dokazuje i fakt, že její kazetu poslal i kapele Moody Blues. "Seven Up" bylo první album vydané pro Kaiserův nový label Kosmischen Kuriere. Obal alba "Seven Up" namaloval přítel kapely Walter Wegmuller, který později navrhl novou sadu cikánských tarotových karet pro vydání jejich speciálního alba s názvem "Tarot". "Seven Up" je nejen třetí studiové album německé krautrockové kapely Ash Ra Tempel, ale zároveň i jejich jediné album nahrané ve spolupráci s americkým psychologem a protidrogovým advokátem Timothy Learym. Timothy Leary žil v době vzniku alba v exilu ve Švýcarsku, poté co v září 1970 uprchl z vězení v San Luis Obispo v Kalifornii. "Seven-Up" je album, které si hudebně těžko zamilujete. Rozsah použitých stylů je obrovský. Některé části jsou ambientní a klidné, jinde zní jako punk, což je na rok 1972 docela úspěch. To však znamená, že jeho celková povaha je velmi schizofrenní. Ti, kteří se toho účastnili, mluví o skvělém čase, který si při nahrávání užili, nebo o svém intelektuálním uspokojení z toho, co sdělili, ale nikdo netvrdí, že je stále poslouchá. Barritt říká, že je vhodné poslouchat pouze během 45 minut mezi zdrobněním tablety kyseliny a účinkem drogy, stejně jako byste se před cestou autem podívali na mapu, abyste si udělali představu, kam míříte. Ale vzhledem k jeho ambicím a okolnostem jeho vzniku je těžké popřít, že "Seven-Up" je pozoruhodná deska. V mnoha ohledech představuje vrchol idealismu 60. let. Kaiser, Enke a Leary věřili, že je možné natočit desku, která, i když nemá za cíl vás dostat do nebe, alespoň poslouží jako mapa k parkovišti vedle Perlové brány. Je těžké si představit současné umělce, kteří by fungovali na stejné úrovni arogance a ambicí. Hudebníci se už možná nikdy nedostanou tak vysoko. Pro většinu lidí zapojených do "Seven-Up" se věci rychle zhoršovaly. Leary byl nakonec zatčen na letišti v Kábulu v Afghánistánu několik měsíců po dokončení nahrávky. Následujících několik let strávil v americkém vězení. Kaisera později zažalovali jeho vlastní hudebníci, protože jim nezaplatil a nahrávky používal bez jejich povolení. Jeho stále nevyzpytatelnější chování a finanční problémy ho v německém hudebním průmyslu, který pomohl založit, dohnaly k zániku a na konci 70. let zmizel. "V průběhu let jsem slyšel nějaké zvěsti o jeho pobytu," řekl Göttsching. "Někteří říkají, že žije v Austrálii, jeden řekl, že ho viděl v Bavorsku." Ale nikdo to nevěděl jistě. Poté v roce 1973 vyšlo dvojalbum "Tarot" od Waltera Wegmüllera s pomocí mnoha krautrockových hudebníků, mezi které patřili Manuel Göttsching (pro mnoho kytarových partů), Enke, Klaus Schulze (pro elektroniku a efekty), Walter Westrupp (ex-Witthüser & Westrupp, (akustické party), Harald Großkopf (bicí), Jerry Berkers, Jürgen Dollase (ex-Wallenstein, klávesy) a Dieter Dierks (zvukař). Do studia Dietera Dierkse si je pozval Walter Wegmüller, aby nahráli tarotový cyklus tohoto švýcarského malíře. Hudebně se "Tarot" skládá z mnoha krátkých skladeb, které můžeme popsat jako skvělou syntézu všeho, co se objevilo během prvních let krautrocku. Jednalo se o "psychedelické hardrockové jamy, halucinační a psychedelické efekty, elektronické blábolení, styl West Coast, excesy proto-progu, bluesové/tranceové kytarové zvuky, styl Pink Floyd, folkový thrashing, space rock, volnou formu, zdrženlivý noise, romanticko-elegické cinkání, bluesový rock, zvučný symfonický prog, volný rock doplněný sofistikovanými syntezátorovými zvuky, akustické folkové pasáže s flétnou a kytarou, uvolněné zvukové mraky, pseudoromantické aranže klavíru, zvláštní recitace a halucinogenní zvukové stěny. Bylo to vlastně docela hezky natočené, docela rozmanité a místy docela působivé. Co však z této desky udělalo skutečně jedinečnou, byly příspěvky s lidskými hlasy. Byly tam ozvěny, tajemné vokální mezihry, hluboká moudrost pronášená se silným švýcarským přízvukem, zlověstné šeptání, táhlé recitace, uvolněné štěbetání a také zhulené koktání". Každá skladba představuje myšlenku rozvinutou pomocí "tarotové" karty. je to fascinující cesta podvědomím a kosmickými energiemi. Enke brzy po vydání "Seven Up" opustil hudební průmysl poté, co trpěl nějakou formou duševní poruchy, o které se mnozí domnívají, že souvisela s LSD. Göttsching si vzpmínal: "Během našeho posledního koncertu v Kolíně nad Rýnem v únoru 1973, Hartmut přestal hrát na basu uprostřed koncertu a prostě si sedl na pódium. S Klausem jsme se na sebe podívali a pokračovali ve hraní, říkajíc si, že si možná chce dát pauzu. A po koncertě jsme se ho zeptali: "Hartmute, co se stalo?" a on pak řekl: "Jo, ta hudba, kterou jsi hrál, byla tak krásná, že jsem nevěděl, co hrát. Raději jsem si ji poslechl". Krátce nato kapelu opustil. Enke pak žil v Berlíně a Göttsching jej pravidelně vídával, ale nikdo od něj neočekával, že bude znovu profesionálně vystupovat. Brian Barritt poté žil v jižním Londýně, kde psal obscénní povídky a nejeví žádné známky toho, že by se chtěl usadit v úctyhodném důchodu. Tím to ale neskončilo. Během natáčení alba "Tarot" v prosinci 1972 ve Studiu Dierks spontánně vzniklo čtvrté album Ash Ra Tempel. Došlo k opětovnému setkání s Klausem Schulzem, ke kterému se přidala Manuelova přítelkyně Rosi Müller, a během jedné noci ve studiu Dierks, kompletně bez zkoušek, spontánně a zcela nenacvičeně nahráli ve Studiu Dirks nové album s různými hudebníky během přestávek v nahrávání alba "Tarot". V dubnu 1976 tak vyšlo čtvrté album "Join Inn", na kterém vystupovali původní tři členové a hostující zpěvačka Rosi Müller. "Join Inn" bylo "na jedné straně rytmické, strhující, pak uklidňující, ale většinou v plném stylu západního pobřeží s několika drobnými zádrhely, obsahovalo jednoduché texty (Rosi vyprávěla příběh svého setkání s Learym), ale také homogenní a extrémně uklidňující hudbu" a znělo "ne tak nudně jako jeho předchůdci, ale v každém případě soudržněji. Setlist "nepřinesl nic skutečně mimořádného, "dvě poměrně náhodné improvizace, jak by se dalo očekávat od mnoha jiných krautrockerů". Každá strana desky obsahuje jednu dlouhou skladbu. S albem "Join Inn" kapela "odložila stranou experimentální fázi a od začátku do konce podala konzistentně dobrý a poslouchatelný výkon". Respekt Göttschingovi a Enkemu, kteří se nenechali hostujícími hudebníky z minulosti odradit od jejich původního cíle". "Join Inn" ale také znamená na delší dobu konec spolupráce s Klausem Schulzem. Spolu s "Ash Ra Tempel", jejich eponymním prvním albem, je však považováno za vrchol krautrockového hnutí. Tato setkání hudebníků ve studiu byla vzrušujícím zážitkem. Rolf-Ulrich Kaiser, producent labelu OHR, je povzbuzoval k jam sessions ve Studiu Dirks. OHR byl průkopnickým labelem v propagaci nové německé rockové hudby a jak řekl Manuel Göttsching: "Byl to revoluční úkol". Obal alba "Join Inn" vytvořil malíř, opět jejich přítel, Günter Gritzner z Kolína nad Rýnem. Pro obaly série "Cosmic Couriers" si Rolf-Ulrich Kaiser najímal designéry podle jeho vlastního výběru. Takzvané "Cosmic Sessions" se neustále nahrávaly, páska neustále běžela. Výsledky těchto hudebních setkání ve studiích OHR vedených Rolfem-Ulrichem Kaiserem byly později vydány jako série "Cosmic Couriers". Po vyprodaném velkolepém debutovém koncertu s původní sestavou v Paříži v únoru 1973 dne 28. února 1973 v Kolíně nad Rýnem následovalo skvělé vystoupení, po kterém Hartmut Enke a Schulze opustili Ash Ra Tempel a jejich hudbu nadobro. V únoru 1973 předvedli Ash Ra Tempel, Klaus Schulze a Tangerine Dream propracovaně zinscenovaný a vyprodaný propagační koncert v pařížském Theatre de L' Ouest Parisien. O měsíc později však baskytarista Enke opustil kapelu a také hudbu. Sestava kapely se tak smrskla v duo Göttsching-Müller, když Manuel přesvědčil svou přítelkyni Rosi, aby s nim nahrála nové album, na kterém by zpívala. Tato nová sestava s hostujícím hudebníkem Haraldem Grosskopfem na bicí a Dieterem Dirksem se podílela na odlehčeném albu "Starring Rosi" z roku 1973, se zvláštním poděkováním Haraldu Grosskopfovi na bicí a zvukaři Dieteru Dierksovi, který hrál na basu. Album obsahovalo sedm Göttschingových skladeb, mezi něž patřily skladby jako "Day Dream", "Schizo" a "The Fairy Dance". Album "Starring Rosi" je páté a technicky poslední album vydané Ash Ra Tempel. Původně ji na LP vydalo vydavatelství Ohr pod jejich labelem Kosmische Musik. Obecně je album považované za jakýsi zlomový bod pro Göttschinga, toto album do jisté míry opouštějí dlouhé jamy z předchozích alb a přijímají pevnější strukturu písní. Sestava je po odchodu Harmuta Enkeho zredukovaná, když Göttsching nahrál většinu nástrojů, na bicí hostoval Harald Großkopf z kapely Wallenstein. Bývalá modelka a manekýnka Rosi Müller poté "vyprávěla, dýchala a zpívala krátké, sci-fi příběhy, které si sama vymyslela". OX-fanzin uvedl: "Toto bylo dosud nejslabší album Ash Ra Tempela, protože i když se Göttsching opět prezentoval jako virtuózní kytarista, "Starring Rosi" se jen zřídka povzneslo nad úroveň konvenčnějšího hippie rocku v stylu Grateful Dead". Rocktime naproti tomu uvedl, že "kapela poprvé zněla rockově a funky. Některé písně zářily tempem, silnými bicími a pronikavými riffy". V roce 1974 si Manuel založil vlastní Studio Roma a v roce 1975 vydal své první sólové album "Inventions For Electric Guitar" s podtitulem "Ash Ra Tempel VI", čímž se stalo šestým albem Ash Ra Tempel. Manuel inspirován minimalismem Terryho Rileyho pracoval pouze s kytarou, dvěma magnetofony a žádným syntezátorem, čímž "demonstroval možnosti odcizení elektrické kytary", přesto to znělo, jako by se používaly hory syntezátorů a sekvencerů. Byl to průlom, mistrovské dílo, zahrané v jednom nepřerušovaném rytmu a přesném jako metronom. Ukázalo se v něm Manuelův charakteristický styl. (Mnoho let lekcí klasické kytary samozřejmě neuškodilo!) A jaké crescendo na Echo Waves! Göttsching, který se stal tvůrčím jádrem německých hudebníků v zahraničí, zejména ve Francii, Itálii a Anglii, kteří přinesli takzvanou elektronickou hudbu do uší rockových posluchačů, tak dosáhl svého průlomu. Na konci roku 1974 se Lützem Ülbrichem z Agitation Free připojil k Manuelu Göttschingovi jako druhý kytarista, aby v prosinci 1974 v Paříži poprvé zahráli Manuelovu skladbu "Inventions" za doprovodu syntezátoru s kostelním varhaníkem Johnem Strawnem. V roce 1975 následovala série koncertů Ash Ra Temple ve Francii a Anglii, během nichž Göttsching a Ulbrich také nahráli soundtrack k filmovému dramatu Le Berceau De Cristal" od francouzského režiséra Philippa Garrela. Hlavní role ztvárnili Nico (bývalá členka Velvet Underground), Anita Pallenberg a Dominique Sanda. Album věak zůstalo nevydané až do 90. let. První komerční vydání soundtracku pod hlavičkou Ash Ra Tempel se uskutečnilo až v roce 1993. Později po nahrání snového soundtracku "Le Berceau De Cristal", v podstatě po rozpadu kapely, Göttsching vydával hudbu pod zkráceným jménem Ashra a vytvářel melodičtější hudbu založenou na syntezátorech. V roce 1976 se Göttsching úplně osamostatnil. V roce 1977 se z Ash Ra Tempel stala Ashra. Manuel se chtěl se svým druhým sólovým albem New Age Of Earth rozloučit a jít na novou půdu. Opustil svou starou nahrávací společnost OHR v Německu a cítil, že staré dobré časy s Ash Ra Tempel jsou definitivně pryč a je čas na změnu. Chtěl si ale také zachovat vzpomínku na název a jeho historii, a tak jej zkrátil na ASHRA (což byla v raných letech hojně používána zkratka pro ASH RA TEMPEL) a zachovat jej pro budoucí nastupující kapelu, která nakonec vznikla v roce 1977. Byl to rozchod s minulostí; nový začátek. Manuel založil tuto novou kapelu spojením s Lutze Ulbrichem a Haraldem Grosskopfem a pokračuje dodnes, v roce 1997 se dokonce rozrostla s příchodem nového člena Steva Baltese. Své druhé sólové album "New Age Of Earth" (Neuzeit der Erde) na rozdíl od "Inventions For Electric Guitar" nahrál Göttsching v roce 1976 v podstatě jako skladbu pro klávesy a syntezátory se skladbami např. "Sunrain", "Ocean Of Tenderness" a "Deep Distance". Výsledkem byla "meditativní, ale zároveň stimulující vesmírná hudba s moderním nádechem. Zvukově byla srovnatelná s raným materiálem Tangerine Dream u Virgin Records. Album se nese v duchu čistého rock impresionismu a je blízké ve stejném roce vydanému albu "Oxygen" Jean-Michela Jarreho. Byla to "typická elektronická nahrávka konce 70. let, melodická a přátelská s nádechem melancholie, zněla odlišně od většiny německé elektronické hudby 70. let, méně teutonsky a těžce, ale zejména ve dvou kratších skladbách vyloženě vesele a nadšeně" uvedla recenze na Babyblaue Seiten. "New Age Of Earth" bylo poprvé vydáno ve Francii v září 1976 u labelu Isadora, opět jako Ash Ra Tempel/Manuel Göttsching. Teprve pro následující celosvětové vydání u Virgin Records UK v dubnu 1977 se Göttsching rozhodl zkrátit jméno na Ashra jako pseudonym, a to jak pro sólovou tvorbu, tak pro budoucí spolupráci s kapelou. V prosinci 1976 Göttsching absolvoval své první sólové koncertní turné na podporu vydání alba "New Age Of Earth" ve Francii, které oslavila francouzská společnost Laser Graphics laserovou show. Pro vydání alba u Virgin Göttsching shromáždil nové členy Ashra, kytaristu Ulbricha a bubeníka Grosskopfa, kteří poprvé živě zahráli "New Age Of Earth" v srpnu 1977 v londýnském "Regents Park Open Air Theatre". To také znamenalo založení nové kapely Ashra. Jedním z diváků byl tehdy i jistý Daniel Miller, který později založil label Mute Records. Tato sestava kapely Ashra se na podzim vydala na rozsáhlé turné po Francii, Belgii a Švýcarsku. Ve stejném roce hráli Manuel Göttsching (elektronika a kytara) a Klaus Krueger (bicí), který také vystupoval s Tangerine Dream, živě na jedné z módních přehlídek Claudie Skody v jejím studiu Fabrik Neu. V prosinci 1976 Manuel odehrál své první sólové koncertní turné k vydání alba "New Age Of Earth" ve Francii. Poprvé s novou kapelou zahrál jeho skladbu "New Age Of Earth" pro celosvětové vydání sólového alba společností Virgin v londýnském divadle Regents Park Open Air Theatre. Göttsching nahrál své třetí sólové album "Blackouts" se skladbami "Midnight On Mars", "Don't Trust The Kids", "Shuttle Cocks" nebo "77 Slightly Delayed", a to opět s větší dominancí kytary. Později s Ulbrichem a Grosskopfem koncertoval s touto skladbou ve Francii, Belgii a Švýcarsku. Album a název jsou inspirovány jeho návštěvou New Yorku, kde Manuel zažil první výpadek proudu ve svém živém životě... Složil také dvě skladby "Dream & Desire", původně pro rozhlasový pořad Olafa Leitnera v roce 1977, které byly vydány na CD pouhých 14 let později. V roce 1978 se kapela konečně rozhodla nahrát společné jako osvědčené trio, viceméně rockové, album s názvem "Correlations" pod Manuelovým vedením se skladbami "Oasis", "Ice Train", "Morgana Da Capo" či "Pas De Trois". Album charakterizovala "změna směru ohlášená Göttschingem směrem k více funkovým a disco rytmům. Typická byla směs elektronických beatů s plynulými, zřídka zkreslenými kytarovými sóly připomínajícími krautrock nebo psychedelii. Technický tým ve studiu tvořili Udo Arndt (bývalý člen Os Mundi) a výjimečný anglický producent Mick Glossop. Obal pochází z dílny anglické designérské skupiny Hipgnosis. Manuel navíc sólově vystupoval živě na elektroniku na módní přehlídce Claudie Skody "Laufsteg" v proslulém berlínském Egyptském muzeu. Další album "Belle Alliance", jak název napovídá, byla skutečnou spoluprácí tria Ashra, nahranou v létě 1979 a v listopadu. Album bylo skutečnou spoluprací tria Ashra, které zůstalo věrné konceptu taneční a současné rockové hudby. Album u Virgin, původně plánované jako dvojalbum, vyšlo pouze jako zkrácená singlová deska. Až v roce 2011 Göttsching vydal album s dalšími skladbami z tehdejšího nahrávání pod názvem "Belle Alliance plus" u svého vlastního labelu MG.ART. Po "Belle Alliance" Manuel opustil Virgin Records. V roce 1979 Manuel poprvé produkoval zahraniční projekt. Salome a Luciano Castelli jej požádali, aby nahrál jejich první desku pod názvem a názvem jejich kapely GEILE TIERE s hostující zpěvačkou Louise. V roce 1981 Manuel nahrál, mixoval a produkoval desetipalcové album a videoklip pro Die Dominas (Dominatrix), skupinu složenou z jeho přítelkyně Rosi Müller (zpěv, varhany) a módní návrhářky Claudie Skoda (zpěv, syntezátory). Ve stejném roce vyšlo i "Tonwelle", druhé album Schulzeho vedlejšího projektu Wahnfried. Kromě Schulzeho sestavu tvořili Michael Shrieve (bývalý člen Santana), Manuel Göttsching (kytara) a Michael Garvens (zpěv) (bývalý člen Lorry). V roce 1981 měla ASHRA v triu Manuel Göttsching, Lutz Ulbrich a Harald Grosskopf vystoupení v pořadu "Musical Express" ve španělské TV stanici TVE v Barceloně. V tomto pořadu odehráli jam session společně s Neuronium (Michel Huygen, Carlos Guirao, Santi Picó, Miguel Guillamat) a Teddy Bautista. Téhož roku se v Kongresshalle Berlin uskutečnilo další nezapomenutelné sólové živé vystoupení Manuela. Pro "Big Birds" to byla jedna z nejúžasnějších módních přehlídek Claudie Skody, na které vystoupili Salome a Luciano Castelli, slavní berlínští performeři na hrazdě a malíři (Die Jungen Wilden). Manuel začal tím, že v přeplněné místnosti plné diváků jednoduše přehrál tlukot srdce přes ozvučení - způsobilo to kolektivní fyzický pocit a všechny okouzlilo. Kongresshalle se krátce po akci zhroutila - a prý to bylo kvůli Manuelově silné hudbě! Na podzim si Klaus Schulze najal kytaristu Göttschinga jako hostujícího hudebníka pro své rozsáhlé evropské turné. Lutz s Haraldem poté začali sami produkovat sólová alba. Na konci roku Göttsching nahrál ve svém Studiu Roma nahrávku "E2-E4" "během jedné hodiny", které vyšlo poprvé až o tři roky později v roce 1984 pod svým vlastním jménem u labelu Klause Schulzeho Inteam. Tato nahrávka se stala obrovským úspěchem v house, techno a dancefloorové scéně koncem 80. let a byla remixována a samplována desítkami kapel a DJů, včetně DFC, italské skupiny hudebníků a DJů. Jejich hitparádový úspěch "Sueno Latino" z roku 1989 se skládal převážně z alba "E2-E4" od Göttschinga. Dílo bylo od té doby nesčetněkrát coververzováno, samplováno a remixováno a stále je považováno za milník a "chybějící článek" od klasické minimalistické hudby 60. let k modernímu technu/trance/elektronice. "Díky albu "E2-E4" si Göttsching od té doby získal úctu na techno scéně". V roce 1982 se Göttsching znovu objevil na módní přehlídce značky Škoda v berlínském veletrhu "Martin-Gropius-Bau", tentokrát se skladbou "Trommelfeuer" pro osm perkusionistů (včetně Klause Krügera). O rok později následovala další výstava v atriu Technischen Universität Berlin. Göttschingovu skladbu pro kytarový orchestr "Fights" zahrál sám, F.J. Kröger (ex-Ideal) a Lutz Ulbrich (oba kytara), Harald Grosskopf a "DJ Zak" Zacharias Preen (oba bicí). V polovině 80. let se Göttsching začal stále více zajímat i o videotechnologii. V létě roku 1985 se Ashra znovu sešla v triu, Lutz Ulbrich, Harald Grosskopf a Manuelem Göttsching, aby vystoupila v Anglii na oslavovaném koncertě v anglickém Sheffieldu a poté začala produkovat základní materiál na nové album, což trvalo dva roky. Album "Tropical Heat" vyšlo později v roce 1991, kdy jej Manuel Göttsching zremixoval. Od té doby je Manuel Göttsching neúnavně aktivní v mnoha hudebních oblastech. Vyvíjel také další hudbu pro módní přehlídky (včetně hudby pro JOOP!). Předskakoval rovněž německé popové skupině Alphaville na jejich albu "The Breathtaking Blue" (1989). Ashra se zúčastnila oficiálního programu akce "Berlin - Cultural Capital of Europe 1988", která se konala v Berlin Planetarium. Pro tuto událost Manuel Göttsching a Lutz Ulbrich složili a provedli hudbu "Desert Sounds" k románům od Aberta Camuse, St. Exupéryho a Ötla Aichera. Hlavní části tohoto představení byly znovu upraveny Manuelem Göttschingem ve jeho Studiu Roma a vydány o rok později pod názvem "Walkin' The Desert". Propagoval vydání starších nahrávek (včetně nahrávek s Michaelem Hoenigem). Kapela Ashra se znovu sešla na Rhine's Cultural Days v Kolíně nad Rýnem, což byl koncert pod širým nebem před kolínskou katedrálou, ve spolupráci s německou rozhlasovou a TV stanicí WDR/ARD. Následovalo vydání alba "Tropical Heat", remixu nahrávek z let 1985-1987. V roce 1993 vyšlo patnácté album "Le Berceau De Cristal" s originální nahrávkou soundtracku k filmu Philippa Garrela se stejným názvem z roku 1975, které bylo zároveň sedmým albem Ash Ra Tempela. Znovu spolupracoval s Klausem Schulzem na jeho albu "In Blue" (1995). V roce 1996 skupina vydala šestialbový dokument "The Private Tapes", sadu koncertních a studiových nahrávek pořízených v letech 1970 až 1979, které dosud nebyly vydány. Na rozdíl od podobných produkcí jiných skupin a umělců nebyly nahrávky sestříhány, ale vydány v surovém stavu. V roce 1997 byla Ashra pozvána na turné do Japonska a šlo o znovuobnovení kapely s novým členem, Stevem Baltesem na klávesy a elektroniku. Následovaly koncerty Ashra na festivalu Open Air Burg Herzberg v Německu a v Nijmegenu v Nizozemsku. Aktivity Ashra v roce 1998 zahrnovaly vydání 23. alba "Sauce Hollandaise", nahrávky z koncertu v Nijmegenu z předchozího roku, a 24. alba "@shra", které obsahovalo nahrávky z první části japonského turné. Doprovázel rovněž německého herce Bena Beckera jako klavírista v mezinárodně uznávaném kabaretním filmu Ilony Ziok "Kurt Gerrons Karussell" (1999), mimo jiné s Ute Lemper, Coco Schumann, Maxem Raabem, také produkoval soundtrack k filmu. Rok 2000 se nesl v plném proudu událostí, když byl znovu reuniován název Ash Ra Tempel poté, co Julian Cope, (bývalý člen Teardrop Explodes), hudebník a autor Krautrocksampler, vyzval Göttschinga, aby vystoupili na jeho festivalu Cornucopea dne 2. dubna 2000, byl tak učiněn pokus o opětovné sjednocení původního tria. Göttschingovi a Schulzovi se však nepodařilo přesvědčit Enkeho k účasti, ale přesto vzkřísili název Ash Ra Tempel pro toto vystoupení. Vystoupení se odehrálo v Royal Festival Hall v Londýně na festivalu Cornucopea Juliana Copea právě 2. dubna 2000. Ashra v sestavě Göttsching/Ulbrich/Grosskopf/Baltes hrála v Akademii der Künste (Berlínská akademie umění) během francouzsko-německé kulturní výměny "Paris - Berlin 2000" ve spolupráci s Berlínským hudebním festivalem "Z 2000". Slavnostním závěrečným vystoupením festivalu byl koncert berlínského mezinárodního avantgardního komorního orchestru Zeitkratzer, který poprvé v historii zahrál skladbu "E2-E4" na klasické nástroje. Reunion byl završen vydáním dvou nových alb Ash Ra Tempel, studiového alba s novým materiálem a příhodným názvem "Friendship" od Göttschinga a dlouholetého kolegy Klause Schulze, nahraného v letech 1999/2000, a právě živého alba z koncertu v Royal Festival Hall. Album "Friendship" je Manuelovo nejlepší album od dob "Blackouts" a ukazuje, že neztratil svůj cit. V roce 2001 byla vydána dvě videa "Ashra Live At The Open Air Festival Herzberg 1997" a "Die Mulde" od Manuela Göttschinga z roku 1997. Manuel Göttsching byl pozván Sophii Brous, kurátorkou festivalu Supersense 2016 v australském Melbourne, aby na něm vystoupil. Měl odehrát sólový koncert v Melbourne na festivalu Supersense a ona pak navrhla jakousi seanci nebo workshop s některými hudebníky, kteří se festivalu také zúčastnili. Manuel by měl raději svůj koncert, ale jeho žena Ilona J. Ziok řekla, že by měl zahrát nějaké staré věci od Ash Ra Tempel. Podívali se na webové stránky hudebníků a nápad vystoupit s triem Ariel, Shags a Orenem se jim nakonec zalíbil. Manuel si vybral skladby z alb "Ash Ra Tempel" z roku 1972, "Schwingungen" a "Seven Up", a kontaktoval Ariela, Shagse a Orena e-mailem. Chtěl jim poslat partitury a texty a oni mu řekli: "Děláte si legraci? Tuhle hudbu známe!" Všichni tři mu odpověděli, že tu hudbu velmi dobře znají. Sešli se v Melbourne den nebo dva před koncertem na krátkou odpolední zkoušku. Ariela to opravdu bavilo. Chtěl nejen zpívat, ale také hrát na basu, přidat speciální fázovací efekty na basu, bicí a kytaru. Takže měli docela složité nastavení, ale on to zvládl velmi dobře, stejně jako Oren na bicí a Shags na syntezátory. Evropská premiéra tohoto projektu se konala 4. června 2016 na festivalu Kilbi Bad Bonn příhodně ve Švýcarsku poblíž Bernu, kde Timothy Leary našel útočiště poté, co ho prezident Nixon označil za "nejnebezpečnějšího muže na světě", a kde se v létě 1972 odehrálo původní nahrávání alba "Seven Up" s Timothy Learym. V březnu 2017 odehráli další skvělý koncert v Barbican Centre v Londýně s trochu odlišným programem, více zaměřeným na první album "Ash Ra Tempel". Všechny koncerty byly nahrávány. Dne 15. června 2018 odehráli vystoupení v Elbphilharmonie, Hamburk, Německo. Bylo naplánováno, že další rok vystoupí i v USA. Živý záznam koncertu festivalu Supersense 2016 v australském Melbourne byl vydán v podobě alba "Ash Ra Tempel Experience" vyšlo v září 2017. Album nejenže dokumentuje živé vystoupení s klasickým materiálem Ash Ra Tempel v podání renomovaného zakladatele a jediného stálého člena Ash Ra Tempel Manuela Göttschinga, ale také k sobě přivedlo vzrušující trio spolupracovníků: Ariel Pink, Shagse Chamberlaina a Orena Ambarchiho. Přebalu se ujal fantastický umělec Dirk Trageser, který dělá Manuelovi obaly alb posledních dvacet let, který si myslí, že tohle je jedno z jeho mistrovských děl. Bohužel veškeré aktivity Manuela Göttschinga a historie kapel Ash Ra Tempel a Ashra ukončila jeho smrt o pět let později. Manuel Göttsching zemřel 4. prosince 2022 v Berlíně v Německu. Ash Ra Tempel byl spolu s Tangerine Dream průkopníkem rockové variace elektronické hudby. Byl také předchůdcem jiných hudebních stylů. Album "E2-E4", které Göttsching nahral sólově, obsahuje instrumentální skladbu dlouhou přes čtyřicet minut, což je jedna z prvních realizací stylu techno. Na albu "Inventions For Electric Guitar" Göttsching, rovněž jako sólista, zahrál tři kytarové imitace, které jsou zajímavým příkladem minimalismu v rockové hudbě. Alba "New Age Of Earth", "Blackouts" a "Correlations" jsou vynikajícími příklady jazz rocku, zatímco alba "Walkin' The Desert" a poslední "Friendship" jsou návratem k elektronické hudbě.

Zakládající členové: Manuel Göttsching - Guitars, Synthesisers, Vocals (1970-1976, 2000-2001) Hartmut Enke - Bass, Guitars, Synthesisers (1970-1973) Klaus Schulze - Drums, Synthesisers, Vocals (1971, 1972-1973, 2000-2001) Současní členové Ashra: Manuel Göttsching - Guitars, Synthesisers, Vocals (1976-1998) Lutz Ulbrich - Guitars, Synthesizer, Piano (1974-1975) Harald Grosskopf - Drums (1973) Steve Baltes - Keyboards, Sampler, Drum Machine, Electronics (1997-1998)

Bývalí členové obou kapel a hosté: Rosi Müller - Vocals, Percussion (1972-1974) Michael Hoenig - Keyboards, Synthesizers Dietmar Burmeister - Drums (1974) Timothy Leary - Voice (1973) Dieter Dierks - Bass, Keyboards, Synthesizers (1973) Wolfgang Müller - Drums, Percussion, Vibraphone (1971) John L. - Vocals, Jaw Harp, Percussion (1972-1973)

1970 ASH RA TEMPEL	1971 ASH RA TEMPEL	1972-1973 ASH RA TEMPEL
Manuel Göttsching - Guitars, Synthesisers, Vocals Hartmut Enke - Bass, Guitars, Synthesisers Klaus Schulze - Drums, Synthesisers, Vocals	Manuel Göttsching - Guitars, Synthesisers, Vocals Hartmut Enke - Bass, Guitars, Synthesisers Wolfgang Müller - Drums, Percussion	Manuel Göttsching - Guitars, Synthesisers, Vocals Hartmut Enke - Bass, Guitars, Synthesisers John L. - Vocals Timothy Leary - Voice Dieter Dierks - Bass, Keyboards, Synths
1973-1974 ASH RA TEMPEL	1973-1974 ASH RA TEMPEL	1977-1997 ASHRA
Manuel Göttsching - Guitars, Synthesisers, Vocals Hartmut Enke - Bass, Guitars, Synthesisers Klaus Schulze - Drums, Synthesisers, Vocals Rosi Müller - Vocals	Manuel Göttsching - Guitars, Synthesisers, Vocals Rosi Müller (Stimme) - Vocals, Percussion	Manuel Göttsching - Guitars, Synthesisers, Vocals Lutz Ulbrich - Guitars, Synthesizer, Piano Harald Grosskopf - Drums
1997-1998 ASHRA	2000-2001 ASH RA TEMPEL	2016-2017 ASH RA TEMPEL EXPERIENCE
Manuel Göttsching - Guitars, Synthesisers, Vocals Lutz Ulbrich - Guitars, Synthesizer, Piano Harald Grosskopf - Drums Steve Baltes - Keyboards and Electronics	Manuel Göttsching - Guitars, Synthesisers, Vocals Klaus Schulze - Drums, Synthesisers, Vocals	Manuel Göttsching - Guitars, Synthesisers, Vocals Oren Ambarchi - Drums, Gong Shags Chamberlain - Keyboards, Synthesizer, Jew's Harp, Vocals Ariel Pink - Vocals, Bass, Effects

Manuel Göttsching (znám také jako Mr.Ashra) (narozen 9. září 1952, Berlin, Germany, zemřel 4. prosince 2022, Berlin, Germany) Guitars, Synthesisers, Vocals (1971-1976, 2000-2001; died 2022) Manuel Göttsching je německý rockový kytarista spojený se skupinou Ash Ra Tempel, pod jejímž jménem umělec také vydával sólová alba. Tento skromný, tichý a neschopen sebepropagace a telefonování, skladatel a multiinstrumentalista se místo toho spokojil s tím, že sedával doma a meditoval o svém dalším projektu malováním oken svých berlínských bytů. Přesto je prominentně vystaven jako voskový model v největším asijském muzeu voskových figurín v Tokijské věži, což ho prezentuje jako hudebníka světové úrovně. Tento legendární kytarista funkového Německa 70. let hluboce ovlivnil dnešní elektronickou hudbu a jeho skladby hrají současné soubory jako Zeitkratzer, klasičtí klavíristé i jazzoví hudebníci. Göttsching našel únik od poválečné dřiny v anglofonním rock'n'rollu, který k němu přicházel zpoza kanálu La Manche. Manuel začínal jako kytarista, když se začal učit hrát na klasickou kytaru v osmi letech. Jako každý teenager té doby poslouchal Jimiho Hendrixe, fascinovaly jej Hendrixovy improvizační triky Rolling Stones, Cream, Small Faces, Who, Fleetwood Mac... Jeho rané vzdělání pramenilo z učení se dlouhých improvizovaných sól. Po osmi letech studia získal velmi vysoké technické dovednosti a rozsáhlé znalosti literatury klasické hudby. Na klasickou kytaru se sice učil hrát od útlého dětství, ale v 15 letech chtěl hrát na bicí, proto založil v roce 1967 se svým nejlepším přítelem Hartmutem Enkem školní kapelu The Bomb Proofs právě k Hartmutovým 15. narozeninám. V roce 1967 se jejich repertoár skládal z tehdy obvyklých titulů, jako například "Get Off Of My Cloud" (The Rolling Stones) a "You've Got To Hide Your Love Away" (The Beatles). Kromě dalších pokusů v různých popových a rockových formacích založili Göttsching, Enke, Volker Zibell (harm) a Wolfgang Müller (dr.) na podzim roku 1969 svou první rockovou kapelu s názvem The Steeple Chase Blues Band. Manuel si však uvědomil, že instrumentální zdatnost nestačí k vytvoření kvalitní rockové hudby. V roce 1968 se rozhodl zahájit hudební studium a učit se improvizaci. Během studií se setkal se švýcarským avantgardním skladatelem Thomasem Kesslerem, který v něm probudil zájem o avantgardní hudbu. Právě tato směs - vynikající techniky, improvizačních schopností a avantgardních tendencí - se stala základem Göttschingovy hudby. Po dokončení dvouletého studia se vrátil k myšlence založení skupiny. K dřívějšímu duu se přidal Klaus Schulze, který právě opustil další legendární skupinu Tangerine Dream. Tak vznikla po zakoupení zvukového vybavení Pink Floyd v Londýně kapela Ash Ra Tempel, jejímž byl Göttsching lídrem a delší dobu i jediným členem. Začínali jako Ash Ra Tempel, později Ashra, poté sólově jako Manuel Göttsching a společně vytvořili a zrodili německou hudební scénu v době, kdy skupiny jako Tangerine Dream, Agitation Free, Kraftwerk a Can, abychom jmenovali alespoň některé, proslavily hudbu made in Germany. V roce 1974 si Manuel založil vlastní Studio Roma a v roce 1975 vydal své první sólové album "Inventions For Electric Guitar" s podtitulem "Ash Ra Tempel VI", čímž se stalo šestým albem Ash Ra Tempel. Album bylo nahrané pouze s kytarou a dvěma magnetofony. Byl to průlom, mistrovské dílo, hrané v jednom nepřerušovaném rytmu a přesném jako metronom. Ukázalo se v něm Manuelův charakteristický styl. Lutz Ulbrich se připojil k Manuelu Göttschingovi jako druhý kytarista, aby v prosinci 1974 v Paříži poprvé zahráli Manuelovu skladbu "Inventions" za doprovodu syntezátoru s kostelním varhaníkem Johnem Strawnem. Následovala série koncertů ve Francii a Anglii v průběhu roku 1975. Manuel složil hudbu k TV filmu "Winter" (1975) stanice SFB Berlin s Ash Ra Tempel. Později téhož roku Göttsching a Ulrich spolupracovali na soundtracku k filmu Philippa Garrela "Le Berceau De Cristal" s Lützem Ülbrichem z Agitation Free, který zůstal nevydaný až do 90. let. První komerční vydání soundtracku pod hlavičkou Ash Ra Tempel se uskutečnilo až v roce 1993. K filmu Kurta Gerrona "Karussell" (1999) složil hudbu k německé střelecké hvězdě Benu Beckerovi k slavné "Ode to Berlin" od Waltera Mehringa. Později po nahrání snového soundtracku "Le Berceau De Cristal", v podstatě po rozpadu kapely, Göttsching vydával hudbu pod zkráceným jménem Ashra a vytvářel melodičtější hudbu založenou na syntezátorech. V roce 1976 se Göttsching úplně osamostatnil. Göttsching tehdy vlastnil jen svou starou kytaru Gibson a několik efektových jednotek. Požádal svého producenta (Rolf-Ulrich Kaiser), aby mu koupil 4-stopý (TEAC) a 2-stopý (Revox) magnetofon a začal si budovat vlastní studio. Tvořil pak hudbu s minimem vybavení. Výsledná hudba připomínala zvuk sekvencerů a syntezátorů, ale hrála se s jednou kytarou. Nahrával pozpátku, s magnetofony pak na dvojnásobnou, poloviční rychlost... Struny si ladil jinak a zamiloval se do svých dynamických pedálů, které, když jste za strunu zatrhli, dokázaly utnout náběh a s pomocí velkého množství ozvěny našel svůj plovoucí zvuk. Ozvěny a delay přirozeně vytvářely tento "sekvenční" efekt (a odrážely tak tehdejší trend). V roce 1977 se z Ash Ra Tempel stala Ashra. Byl to rozchod s minulostí; nový začátek. Manuel založil tuto novou kapelu s Lutzem Ulbrichem (kytara) a Haraldem Grosskopfem (bicí). Další alba vydával pod modifikovaným názvem Ashra. Na rozdíl od "Inventions For Electric Guitar" nahrál Göttsching v roce 1976 v podstatě své druhé sólové album "New Age Of Earth" jako skladbu pro klávesy a syntezátory se skladbami např. "Sunrain", "Ocean Of Tenderness" a "Deep Distance", jedná se v podstatě další Göttschingovo sólové album, ale bylo znovu vydáno v následujícím roce pod již zkráceným názvem kapely Ashra a nese se v duchu čistého rock impresionismu a je blízké ve stejném roce vydanému albu "Oxygen" Jean-Michela Jarreho. Ve stejném roce hráli Manuel Göttsching (elektronika a kytara) a Klaus Krueger (bicí), který také vystupoval s Tangerine Dream, živě na jedné z módních přehlídek Claudie Skody v jejím studiu Fabrik Neu. V prosinci 1976 Manuel odehrál své první sólové koncertní turné k vydání alba "New Age Of Earth" ve Francii. Poprvé s novou kapelou zahrál jeho skladbu "New Age Of Earth" pro celosvětové vydání sólového alba společností Virgin v londýnském divadle Regents Park Open Air Theatre. Göttsching nahrál své třetí sólové album "Blackouts" se skladbami "Midnight On Mars", "Don't Trust The Kids", "Shuttle Cocks" nebo "77 Slightly Delayed", a to opět s větší dominancí kytary. Později s Ulbrichem a Grosskopfem koncertoval s touto skladbou ve Francii, Belgii a Švýcarsku. Album a název jsou inspirovány jeho návštěvou New Yorku, kde Manuel zažil první výpadek proudu ve svém živém životě... Složil také dvě skladby "Dream & Desire", původně pro rozhlasový pořad Olafa Leitnera v roce 1977, které byly vydány na CD pouhých 14 let později. V roce 1978 se kapela konečně rozhodla nahrát společné, viceméně rockové, album s názvem "Correlations" pod Manuelovým vedením. Manuel navíc sólově vystupoval živě na elektroniku na módní přehlídce Claudie Skody "Laufsteg" v proslulém berlínském Egyptském muzeu. Další album "Belle Alliance", jak název napovídá, byla skutečnou spoluprací tria Ashra, nahranou v létě 1979 a v listopadu. Téhož roku se v Kongresshalle Berlin uskutečnilo další nezapomenutelné sólové živé vystoupení Manuela. Pro "Big Birds" to byla jedna z nejúžasnějších módních přehlídek Claudie Skody, na které vystoupili Salome a Luciano Castelli, slavní berlínští performeři na hrazdě a malíři (Die Jungen Wilden). Manuel začal tím, že v přeplněné místnosti plné diváků jednoduše přehrál tlukot srdce přes ozvučení - způsobilo to kolektivní fyzický pocit a všechny okouzlilo. Kongresshalle se krátce po akci zhroutila - a prý to bylo kvůli Manuelově silné hudbě! V roce 1979 Manuel poprvé produkoval zahraniční projekt. Salome a Luciano Castelli jej požádali, aby nahrál jejich první desku pod názvem a názvem jejich kapely GEILE TIERE s hostující zpěvačkou Louise. Ve stejném roce Manuel nahrál, mixoval a produkoval desetipalcové album a videoklip "Die Dominas" (Dominatrix) se svou přítelkyní Rosi a Claudií Skoda. O rok později se Ashra (Manuel Göttsching, Lutz Ulbrich a Harald Grosskopf) objevila ve španělské TV show "Musical Express" v Barceloně. Manuel, otrávený podnikáním v korporátním hudebním průmyslu, nahrál v prosinci 1981 hodinovou nahrávku "E2-E4" ve svém studiu Roma, která byla vydána o tři roky později u labelu Inteam Records. Tato nahrávka, která mu vynesla přezdívku "Kmotr trance", si na konci 80. let získala velkou pozornost na house, techno a taneční scéně a byla remixována a samplována desítkami kapel a DJi, jednou z nich byla italská skupina hudebníků a DJ "Sueno Latino", pod kterou je tato skladba také známa. V roce 1982 znovu vystoupil na módní přehlídce Skoda fashion v berlínském Muzeu umění, se skladbou pro osm bubeníků, po níž následovala další show o rok později, tentokrát v Light Hall berlínské Technické univerzity. Jednalo se o skladbu Manuela Göttschinga pro kytarový orchestr, v němž účinkovali Manuel Göttsching, FJ Krüger a Lutz Ulbrich na kytaru, Harald Grosskopf na bicí a DJ Zak Preen na perkuse. V roce 1983 měl dvě nevydaná studiová díla "Guitare Fou" a "Tonight Chez Wagner". V roce 1986 Göttsching složil skladbu pro německého designéra Joop! pro jeho módní přehlídku "Ost-West" na mezinárodním veletrhu módy v Düsseldorfu a také složil hudbu ke hře Antonia Skarmety, chilského exilového filmového režiséra a profesora na berlínské filmové akademii; později prvního demokratického velvyslance Chile v Německu. Hra se jmenovala "Burning Patience". V roce 1989 spolupracoval s italskou taneční produkcí DFC a zrodil se tak hit číslo 1 v hitparádách nazvaný "Sueno Latino", který byl založen z 80% na jeho skladbě "E2-E4". Počátkem 90. let se projevil nový zájem o historické nahrávky. Počátkem tohoto zájmu bylo v roce 1991 vydání nahrávky "Dream & Desire" z roku 1977. Ve stejném roce Göttsching spolupracoval s Ursem Remondem a Janem Schlubachem (scénografem Wima Wendera) na složení soundtracku k Bram Stokerově hře „Drákula“ ve slavném berlínském Hebbel-Theater, kde vystoupily německé hvězdy jako Sigrid Landgrebe a Erik Hansen. V roce 1993 vyšlo patnácté album "Le Berceau De Cristal" s originální nahrávkou soundtracku k filmu Philippa Garrela se stejným názvem z roku 1975, které bylo zároveň sedmým albem Ash Ra Tempela. V roce 1995 Göttsching také vydal společnou nahrávku s Michaelem Hoenigem z roku 1976 s názvem "Early Water", po níž v roce 1996 následovala série šesti CD "The Private Tapes" se všemi jeho nevydanými nahrávkami z období mezi lety 1969 a 1979. Manuel také sólově vystoupil v Centru umění Höfgen-Kaditzsch, kde představil skladbu později vydanou pod názvem "Die Mulde" pro 34-zrcadlovou instalaci RVSP od berlínské umělkyně Mercedes Engelhardtové. V roce 1998 Manuel Göttsching složil hudbu ke slavné básni Waltera Mehringa "Ode an Berlin" (Óda na Berlín) a doprovázel německou filmovou hvězdu Bena Beckera na klavír forte v mezinárodně oceňovaném hudebním filmu Ilony Ziok "Kurt Gerron's KARUSSELL" se světovou premiérou na Berlin Film Festival v roce 1999. Mezi další slavné herce a hudebníky, kteří se ve filmu objevili, patřili Ute Lemper, Bente Kahan, Coco Schumann, Max Raabe, Schall & Hauch. Manuel Göttsching také produkoval soundtrack k filmu na CD pro Warner. V roce 2002 založil Manuel Göttsching vlastní label MG.ART, pod kterým vydal "@shra Vol. 2", druhou část japonského turné z roku 1997, a "The Making Of", 3CD box s nevydanými skladbami z původních nahrávek s Lutzem Ulbichem a Haraldem Grosskopfem, nahraných pro produkci filmu Correlations. V roce 2003 si německý FilmFest Brunswick objednal skladbu k němému filmu z roku 1921 F.W. Murnaua "Schloss Vogelöd" (Strašidelný hrad) pro živé vystoupení s Komorním orchestrem Státního divadla v Brunswicku na jejich každoročním filmovém festivalu. Göttsching také založil svou filmovou produkční společnost CV Films a produkoval svůj první film "Die Bühnenrepublik" oceněný prestižní německou cenou Grimme Award. V roce 2004 následovaly dokumenty "The Nomi Song" (cena Teddy na filmovém festivalu v Berlíně) a "Salvador Allende" s premiérou na filmovém festivalu v Cannes. Složil a nahrál také hudbu k dokumentu Ilony Ziok "Der Junker und der Kommunist", který měl být uveden v roce 2008. V roce 2005 následovaly další dvě Göttschinga sólová alba "Concert For Murnau" s živými částmi představení Murnauova němého filmu v Braunschweigu v roce 2003 a "Die Mulde", studiový mix původního živého koncertu z roku 1997. V březnu 2005 společně se současným souborem Zeitkratzer vystoupil s "E2-E4" s koncertní kytarou ve slavné berlínské Volksbühne, maxi CD s koncertní nahrávkou bylo nakonec vydáno jako vánoční dárek v prosinci. Koncem dubna 2006 vystoupil s novým sólovým programem s videoumělkyní Kingou na festivalu Anoyo v Japonsku. Kinga o něm při této příležitosti natočila také hodinový TV dokument pro polský kulturní televizní kanál. V červenci 2006 se koncert opakoval v Polsku během největšího polského mezinárodního filmového festivalu "Era Nowe Horyzonty", kde v rámci tohoto festivalu podruhé vystoupil s němým filmem "Schloss Vogelöd" ve Vratislavské opeře; tentokrát na čistě elektronické bázi. V dubnu 2006 vydalo vydavatelství Manuela Göttschinga CD a LP, které vzniklo ve spolupráci s Joem Clausellem: "Joaquim Joe Claussell meets Manuel Göttsching". Koncem srpna 2006 poprvé v historii předvedl skladbu "E2-E4" v její původní podobě sólově na elektrickou kytaru a elektroniku na festivalu Metamorphose v Japonsku. A konečně 12. prosince 2006 u příležitosti 25. výročí této přelomové nahrávky, zahrál "E2-E4" sám, opět sólově a ve městě, kde se skladba zrodila, v Berlíně. Místem konání této jedinečné akce byl Berghain. Rok 2006 byl také věnován premiérě jeho další filmové produkce "The Sounds of Silents" (v režii Ilona Ziok), která byla oceněna jako "filmová historická senzace". V roce 2007 vydal Göttsching své 33. album "Live At Mt. Fuji" a své první DVD "Wroclaw Live", obě obsahují koncerty, které odehrál s videoartistkou Kingou v Japonsku a v Polsku v roce 2006. V srpnu 2007 znovu vystoupil živě s písní F.W. Murnaua "The Haunted Castle" pod širým nebem před 3000 lidmi na hudebním a filmovém festivalu JIMFF v Koreji. Dne 9. září 2007, k jeho 55. narozeninám, se k němu připojili Elliott Sharp, Joe Claussell a White, hudební přátelé z USA a Číny, na oficiálním narozeninovém koncertu v Berlíně a na úžasné narozeninové oslavě. V srpnu 2008 se Göttsching stal hlavní hvězdou prestižní hudební série „Wordless Music“ v Lincoln Center s americkou premiérou "E2-E4" živě na pódiu. V rámci série The Gatherings také odehraje koncert v historickém kostele Panny Marie ve Filadelfii. Manuel Göttsching si užíval kreativního prostředí, obklopen malíři, hudebníky, filmaři a módními návrháři. Skládal a hrál živou hudbu pro různé módní přehlídky Claudie Skody a hudbu na míru pro módní přehlídky pro módního návrháře Wolfganga JOOPA! Pokud nemůžete přesně určit osobu a charakter Manuel Göttschinga, poslechněte si jednu z jeho nejslavnějších skladeb "E2-E4" z roku 1981, která byla také remixována jako "Sueno Latino". Manuel Göttsching zemřel pokojně 4. prosince 2022v Berlíně, Německo, obklopen svou rodinou.

Hartmut Enke (narozen 20. října 1952, Berlin, Germany zemřel 27. prosince 2005) Bass, Guitars, Synthesisers Hartmut Enke byl německý hudebník, který byl nejznámější jako baskytarista v kapele Ash Ra Tempel v letech 1971-1973. Hartmut Enke založil svou první kapelu spolu se školním přítelem Manuelem Göttschingem na jeho 15. narozeninách v roce 1967. O tři roky později byl členem Göttschingova Steeple Chase Bluesband, který se později vyvinul v Ash Ra Tempel. Spolu s Volkerem Ziballem a Wolfgangem Müllerem se v roce 1970 objevili v německé TV jako Steeple Chase Bluesband. Poté, co se tato krátce žijící kapela rozpadla, se Enke a Göttsching setkali s Klausem Schulzem ve studiu Thomase Kesslera a založili Ash Ra Tempel. Enke zůstal klíčovým členem skupiny Ash Ra Tempel až do roku 1973, kdy ji opustil po vydání alba "Seven Up" a ukončil svou hudební kariéru. Dokonce se rozhodl úplně opustit hudební průmysl. Hartmut se kromě nahrávek s Ash Ra Tempel podílel i na albu "Tarot" od Waltera Wegmüllera (1973) a albu "Sci-Fi Party" od Cosmic Jokers (1974). Enke opustil hudební průmysl poté, co utrpěl nějakou formu duševního problému, o kterém mnozí věří, že souvisel s LSD, a to běhzem nahrávání právě třetího alba. "Během našeho posledního koncertu v Kolíně nad Rýnem v únoru 1973," vzpomíná Göttsching, "Hartmut přestal hrát na basu uprostřed koncertu a prostě si sedl na pódium. S Klausem jsme se na sebe podívali a pokračovali v hraní, říkajíc si, že si možná chce dát pauzu. A po koncertě jsme se ho zeptali: "Hartmute, co se stalo?" a pak řekl: "Jo, ta hudba, kterou jsi hrál, byla tak krásná, že jsem nevěděl, co hrát. Raději jsem si ji poslechl". Krátce poté kapelu opustil. Poté žil v Berlíně, ale s Manuelem nikdy neztratil kontakt, pravidelně mu psal pohlednice a čas od času jej navštěvoval, aby si popovídali o starých dobrých časech, hudbě, Bohu a světě, ale nikdo už od něj neočekával, že bude znovu vystupovat profesionálně. Nebyl přítomen ani na reunionu Ash Ra Tempel v roce 2000. Hartmut Enke zemřel 27. prosince 2005 ve věku 53 let. Manuel mu věnoval svůj sólový koncert v pařížské La Géode 2. června 2010.

Klaus Schulze (narozen 4. srpna 1947, Berlin, Germany) Drums, Percussion Klaus Scultze je německý skladatel elektronické hudby a hudebník, který také používal přezdívku Richard Wahnfried. Byl krátce členem elektronických kapel Tangerine Dream a Ash Ra Tempel před zahájením sólové kariéry sestávající z více než 60 alb vydaných během pěti desetiletí. Celá 60. léta strávil jako bubeník, basista nebo kytarista v mnoha rockových kapelách. V letech 1968-1969 působil jako bubeník v triu Psy Free. Na konci podzimu roku 1969 se Edgar Froese seznámil s Klausem Schulzem v "Zwiebelfisch", malém uměleckém baru v Berlíně. Klaus Schulze v té době hrál jako bubeník s varhaníkem, byli známí jako PSY, a jejich hudba byla spíše amatérská. Edgar Froese si ale všiml, že bubeník dokázal držet celkem stabilní tempo přes deset minut a zdál se být v dobré formě. To byla tehdy skutečná výjimka ve srovnání s většinou německých bubeníků. Edgar Froese jej hned požádal, aby se připojil k Tangerine Dream na koncert ve Frankfurtu, kde měli Tangerine Dream smlouvu hrát na stejném pódiu se Zappovými Mothers Of Invention, Jefferson Airplane, The Byrds a dalšími a vzal jej přímo z baru do zkušebny. Klaus Schulze si myslel, že Edgar Froese byl nějaký blázen, aby mu dal takovou práci, ale oba odehráli koncert ve Frankfurtu. Spolu s Edgarem Froesem a Conradem Schnitzlerem nahrál první album Tangerine Dream "Electronic Meditation". Klaus Schulze se oženil v roce 1970 a krátce poté opustil Tangerine Dream, aby se mohl věnovat velmi úspěšné sólové kariéře. Od 70. let je Klaus Schulze jedním z nejpopulárnějších německých umělců provozujících elektronickou hudbu. Vydal velké množství desek, část z nich společně s dalšími umělci. Mezi jeho díla patří alba jako "Irrlicht" (1972), "Cyborg" (1973), "Picture Music" (nahráno 1973, vydáno 1975), "Blackdance" (1974), "Timewind" (1975), "Moondawn" (1976), "Body Love" (1977), "X" (1978), "Dig It" (1980), "Trancefer" (1981), "Audentity" (1983), "Angst" (1984), "Babel" (spolu s Andreasem Grosserem, 1987), "En-Trance" (1988), "Miditerranean Pads" (1990), "Beyond Recall" (1991), "The Dresden Performance" (1991), "Royal Festival Hall" (1992), "The Dome Event" (1993), "In Blue" (1995) a "Are You Sequenced?" (1996). Klaus Schulze dnes žije asi 200 mil od sídla Tangerine Dream na venkově v severním Německu.

Lutz Ulbrich (rodným jménem Lutz Graf-Ulbrich) (znám také jako Lüül) (narozen 30. listopadu 1952, Berlin-Charlottenburg, Germany) Lutz Ulbrich je německý hudebník, kytarista, klávesista, textař, skladatel, zpěvák a herec. Je znám z působení v kapelách 17 Hippies, Agitation Free, Ash Ra Tempel, Ashra a Lüül & Band. Na Oktoberfest v roce 1967 založil s Christophem Frankem, Lutzem Ludwigem Kramerem a Michaelem Günterem kapelu The Agitation, která se později transformovala v Agitation Free, která existovala až do roku 1974 s několika změnami v sestavě. Turné kapelu zavedly napříč Evropou a až do Egypta. Agitation Free vystoupila také jako součást kulturního programu pro olympijské hry 1972 v Mnichově. Po rozpadu skupiny Agitation Free v roce 1974 žil nějakou dobu ve Francii a doprovázel Manuela Göttschinga jako kytarista na turné a nahrával alba s kapelou Ash Ra Tempel. S Ash Ra Tempel se od té doby s bubeníkem Haraldem Großkopfem stala Ashra, cestoval po Evropě a nahrál různá alba. Po jejím konci v roce 1974 spolupracoval s Manuelem Göttschingem na koncertech a albech pro Ash Ra Tempel. Na turné po Francii se setkal se zpěvačkou Nico (Christa Päffgen), která se na několik let stala jeho partnerkou. Prostřednictvím Nico se dostal do kontaktu s francouzským filmovým avantgardním umělcem Philipem Garrelem, k jehož filmu "Le Berceau de Crista" se Ulbrich podílel hudbou spolu s Göttschingem. Během této doby vystupoval od roku 1976 jako hudebník na turné pro Nico a doprovázel ji v Evropě, USA a Kanadě. Pravidelným vystupováním v klubu Zodiak Thomase Kesslera, který se pro něj stal jakýmsi mentorem, se navazovaly rozsáhlé kontakty i mimo západoberlínskou scénu. Beat Studio, které spoluzaložila kapela Agitation Free, se stalo základem takzvané "Berlínské školy elektronické hudby". Od mládí si psal vlastní písně a nahrával je ve studiu na začátku 80. let. V roce 1980 vydal své první sólové album s názvem "Lüül", které produkoval Christopher Franke ve spolupráci s Haraldem Grosskopfem. Jeho píseň "Morgens In Der U-Bahn" (Le matin dans le métro) z debutového alba "Lüül" se stala hitem, nesený duchem německé nové vlny (Neue Deutsche Welle). V roce 1995 se podílel na založení skupiny 17 Hippies, se kterou od té doby hraje na banjo a s níž nahrál soundtrack k filmu Andrease Dresena "Halbe Treppe". Následovalo nespočet koncertů na celosvětových turné. Od té doby Lüül také koncertuje s hudebníky z tohoto prostředí. Ještě v roce 1995 se podílel na natáčení oceňovaného dokumentu Susanne Ofteringer s názvem "Nico-Icon". Jako hudebník Lüül v této době také spoluzaložil rockové divadlo Reineke Fuchs a skládal hudbu pro další divadelní produkce. Vydával i další sólová alba. V roce 2006 vydal knihu "Lüül. Ein Musikerleben zwischen Agitation Free, Ashra, der Neuen Deutschen Welle und den 17 Hippies" (Lüül - život hudebníka mezi Agitation Free, Ash Ra Tempel, New German Wave a 17 Hippies“). V roce 2014 vydal nové vydání své biografie. V roce 2016 vyšla jeho kniha "Nico - im Schatten der Mondgöttin" (Nico - ve stínu měsíční bohyně), a to i v anglickém překladu. Lutz Ulbrich byl také poctěn vystavením v Muzeu voskových figurín v Tokijské věži. Japonské turné s Agitation Free v roce 2007 se stalo návratem k dalším koncertům v posledních letech. Občas hostuje u elektronických hudebníků Fanger/Schönwälder, se kterými nahrál několik alb.

Harald Grosskopf (rodným jménem Harald Großkopf) (znám také jako Amadou Delbasse Bokou, Lhan Gopal) (narozen 23. října 1949, Hildesheim, Germany) Harald Grosskopf je německý hudebník, bubeník a klávesista. V 70. letech hrál v Německu s několika krautrockovými a progresivními rockovými kapelami a vydával sólovou hudbu. Je nejznámější jako bubeník v kapele Ash Ra Tempel (album "Starring Rosi", 1973) a Ashra a díky Klausi Schulzemu ("Moondawn") a jako elektronický hudebník. Je také znám z působení nebo spolupráce s dalšími německými kapelami jako 17 Hippies, Central Europe Performance, Galactic Supermarket, Holo Syndrome, Krautwerk, Lilli Berlin, N-Tribe, Phonoroid, Sunya Beat, The Cosmic Jokers, Wallenstein nebo You. Svou kariéru zahájil v 60. letech jako bubeník v beatové skupině The Stuntmen a ke konci dekády hrál v tehdy neznámé skupině Scorpions. V roce 1971 se přestěhoval do Mönchengladbachu, aby se připojil ke kapele Blitzkrieg, která byla brzy přejmenována na Wallenstein. Tato artrocková kapela si říkala "symfonický rockový orchestr" a mimo jiné přitahovala velkou pozornost a způsobila mimo jiné senzaci svým albem "Storys, Songs & Symphonies", které v kvadrofonii produkoval Dieter Dierks. Wallenstein byl od roku 1972 podepsán pod značkou Pilz Rolf-Ulricha Kaisera. V roce 1972 Kaiser inicioval studio a projekt labelu Kosmische Kuriere, jehož součástí byli Grosskopf, Jürgen Dollase a Dieter Dierks, stejně jako Manuel Göttsching a Klaus Schulze. Původně měl projekt nahrát pouze album "Tarot" od Waltera Wegmüllera. Grosskopf se také podílel na produkcích dalších umělců, kteří měli smlouvu s Kaiserem, a také hostoval na některých albech Klause Schulzeho. Například hrál na bicí v písni "Stardancer" na albu Wallenstein "Body Love". Poté, co v roce 1975 opustil Wallenstein, se Grosskopf připojil ke kapele Manuela Gõttschinga, dnes známé jednoduše jako Ashra. Jako trio s Lutzem Ulbrichem (Lüül) nahráli několik alb pro label Virgin. V 80. letech byl Grosskopf spoluzakladatelem a bubeníkem kapely neue deutsche welle nazvané Lilli Berlin a zůstal jejím bubeníkem až do roku 1983. Během této doby také vydal svá první dvě sólová alba, na kterých zejména předvedl své syntezátorové dovednosti. V roce 1980 vydal své debutové album "Synthesist", které se stalo kultovní klasikou německé elektronické hudby. Newyorské mezinárodní vydavatelství RVNG album znovu vydalo s remaky od Jamese Ferrara, Oneohtrix a dalších v únoru 2011. Po albu "Synthesist" (1980) bylo jeho druhým sólovým albem "Oceanheart" (1986). Může znít jako dítě 80. let, ale kompozičně se podobá berlínské škole 70. let. Reedice má nový obal a byla masterována z původních kazet. V roce 2016 vyšlo jeho album "Naherholung". Na konci 80. let byl Grosskopf členem skupiny Central Europe Performance a stále více se věnoval projektům zvukového umění. Podílel se také na velkých úspěších Joachima Witta. V hitu "Goldener Reiter" hrál na syntezátor. Doprovázel Witta s dalšími hudebníky, jako byli Helmut Zerlett, Harald Gutowski a Jaki Liebezeit. V polovině 90. let byl iniciátorem několika techno/dance projektů, včetně N-Tribe (se Stevem Baltesem) a The Ambush (s Oliverem Liebem). Byl také členem skupiny 17 Hippies a na konci 90. let spolu s Axelem Heilheckerem a Stevem Baltesem založil kapelu Sunya Beat. V letech 1997 a 2008 se uskutečnila turné s ASHRA do Japonska, v roce 1997 s Phonoroid do Německa a v roce 1998 do USA. V roce 1998 byl se skupinou 17 Hippies na festivalu SXSW v texaském Austinu (USA). Spolu s Marcem Ribotem a Jakobem Iljou (Element of Crime) odehrál se skupinou 17 Hippies koncert, který byl v únoru 2006 vydán na CD pod názvem 17 Hippies play Guitar. V roce 2009 se v Berlíně setkal s hollywoodským režisérem Philippem Morou a natočil s ním dokumentární film German Sons (Němečtí synové), k němuž Grosskopf také složil hudbu. Film vypráví o odlišných kariérách obou otců ve Třetí říši. Morův otec byl členem francouzského odboje, zatímco Grosskopfův otec jako člen nacistické strany napadl Polsko s Wehrmachtem. V prosinci 2010 vydal Harald Grosskopf u labelu MellowJet Records sólové album s názvem "Synthesist 2010". V roce 2011 Grosskopf sólově koncertoval na festivalu „Unsound“ v New Yorku. V roce 2013 vystoupil na "Ambient Festivalu" v polských Gorlicích a v roce 2013 byl pozván do Brazílie, aby na "Oscillation Festival" přednesl přednášku o krautrocku a poté koncertoval. Na všech třech festivalech ho jako hostující hudebník doprovázel kytarista Axel Heilhecker. V roce 2017 se Grosskopf vydal na krátké turné po Velké Británii s Eberhardem Kranemannem, zakládajícím členem Kraftwerku, jako duo s názvem Krautwerk a předtím s ním produkoval album stejného názvu. Celkem se Grosskopf objevil na více než 100 albech jiných hudebníků. Sám vydal v letech 1980 až 2016 sedm sólových alb. Grosskopf také příležitostně pracuje jako herec a několikrát se objevil s Hansem-Wernerem Olmem v jeho televizních pořadech. Pro film z roku 2024 s názvem "Love Lies Bleeding" byla jako úvodní skladba Haralda Grosskopfa s názvem "1847 - Earth". V roce 2024 vyšlo jeho zatím poslední sólové album "Strom". Harald Grosskopf byl prvním bubeníkem a perkusionistou ve světě elektronické hudby, který doprovázel elektronicky generované melodie a basové linky (sekvencer) na bicí. Grosskopf se objevil v mnoha německých elektronických krautrockových formacích. Proslavil se hraním na bicí v německé art-rockové kapele WALLENSTEIN na začátku 70. let. Ve stejném období se setkal s Tangerine Dream, Klausem Schulzem a Manuelem Göttschingem a Ash Ra Tempelem, později Ashra. Grosskopfa lze slyšet na některých raných albech Klause Schulzeho. S ASHROU nahrál třináct alb a absolvoval turné po Francii, Anglii a Japonsku. Na konci 70. let se usadil v bytě se svým Minimoogem a nahrál jednu z průkopnických syntezátorových partitur (označovanou jako Cosmic Music) - album SYNTHESIST, ohromující cestu vlnícími se rytmickými tripovými zvukovými krajinami, dávno před kluzkými syntezátorovými štětci UNDERWORLD z 90. let. Harald Grosskopf doposud vydal sedm sólových alb, z nichž poslední, NAHERHOLUNG, vyšlo v roce 2016 na iTunes. Haralda lze slyšet na více než 100 CD/LP jiných interpretů. U příležitosti 20. výročí pádu Berlínské zdi, v roce 2009, se Harald Grosskopf v Berlíně setkal s hollywoodským režisérem Philippem Morou. Mora, který vyrůstal v Austrálii, má německo-židovské a francouzské kořeny. Stali se přáteli a rozhodli se natočit filmový dokument o svých různých otcích během jejich působení v nacistickém Německu. Film s názvem GERMAN SONS měl premiéru v roce 2011 na polském filmovém festivalu NEW HORIZONTE FILM FESTIVAL 2011 ve Vratislavi, tehdy Vratislavi. Začátkem roku 2013 byl film přijat do Národního filmového a zvukového archivu Austrálie a úspěšně promítán na Židovském filmovém festivalu v Melbourne a Brisbane, kde se setkal s pozitivním ohlasem. Začátkem roku 2011 měl SYNTHESIST živou premiéru v New Yorku. Haralda doprovázel Axel Manrico Heilhecker, jeden z nejlepších německých kytaristů. Jeho nedávná sólová vystoupení se konala v Cafe Oto a Hackstock (Londýn), Liverpoolu, New Yorku, Sao Paulu, Moskvě, Paříži a na Ambient Festivalu v Gorlicích (Polsko). V současné době spolupracuje s klávesistou a producentem ANDREASEM KOLINSKIM a MICHAELEM WIRTZEM na albu s názvem SYNTHESIST RELOADED, které je založeno na analogových syntezátorech a několika remixech s mezinárodními hudebníky. Spolu s Andreasem Kolinskim a hudebníkem a videoartistou PATRICKEM ARNOLDEM Grosskopf úspěšně vystoupil na INTERNATIONAL FESTIVAL OF PSYCHEDELIA 2016 v Liverpoolu. Další živá vystoupení jsou plánována. Dalším projektem je spolupráce se spoluzakladatelem KRAFTWERK EBERHARDEM KRANEMANNEM. V roce 2017 vyšlo album KRAUTWERK a uskutečnilo se turné po Anglii a Skotsku.

Steve Baltes (znám také jako Baltes vs. Stevens, Exxcalibur) (narozen 1971, Mönchengladbach, outside of Cologne, Severní Porýní-Vestfálsko, Germany) Keyboards and Electronics Steve Baltes je německý hudebník, trance producent, aktivní od roku 1993. Živě vystupuje od roku 1993. Byl členem nebo spolupracoval s kapelami Arctic Sunrise, Ashra, Backgammon, Cloned Mind, Cyclone Tracy, Cyclonic, Deep Voices, Diee Technik, Dreamdiver, Exxcelsior, Holo Syndrome, Logan 5, N-Tribe, Sonic Tribe, Sunya Beat a Timekeepers. Steve Baltes, narozený v německém Mönchengladbachu, nedaleko Kolína nad Rýnem, byl v raném věku inspirován elektronikou, synth popem a industrialem 70. a 80. let. S hudbou začal kolem roku 1984, když si koupil svůj první syntezátor. Fascinoval jej zvuk skupin jako Kraftwerk, Visage, Ultravox, New Order a Cabaret Voltaire a nějak chtěl tyto zvuky znovu vytvořit a pohrával si se syntezátory. V následujících letech Steve šetřil všechny peníze, které mohl sehnat, na nákup použitých analogových syntezátorů, sekvencerů a beatboxů a vybudoval si malé domácí elektronické studio. Následující rok se o syntezátorech hodně naučil a hrál v několika místních rockových a popových kapelách. Spíše kvůli syntezátorům, které tentokrát měl, než kvůli jeho hráčským dovednostem. Na konci 80. let hrál ve skupině Depeche Mode Style Wave/Industrial. Na začátku 90. let začal docházet na trance party a první skladby na labelech jako Eye Q a Logic jej uchvátily. V roce 1993 dokončil své první EP pro německý label Le Petit Prince, který je dnes lépe známý jako "Alphabet City". První z více než 300 vydaných desek a remixů se objevilo na začátku 90. let u labelu Le Petit Price. Spolupracoval také s legendární německou elektronickou skupinou Ashra a s mnoha dalšími známými projekty, jako jsou Cyclone Tracy, N-Tribe a Mars & Mystré. Steve Baltes produkuje syntetickou hudbu s různými interprety a projekty od roku 1994. Začínal v oblasti techna a trance, poté jako nejmladší člen kultovní kapely Ashra kolem Manuela Göttschinga a několik let nakonec také s Torstenem Verlindenem jako duo Arctic Sunrise. Po mnoha vydáních, remixech a různých projektech měl štěstí, že se setkal s Jasonem Sperlingem. Udělali několik spoluprací a všimli si, že mají stejný hudební vkus a co je důležitější, dobrou chemii při práci ve studiu. Tak se rozhodli spojit síly přibližně od roku 2005 a spolupracoval s ním na několika skladbách Deep Voices. v roce 2011 se oficiálně stal součástí skupiny. Druhou třetinu Deep Voices tvoří umělec Jason "Dyloot" Sperling ze San Francisca. Dyloot je hudební stálicí americké EDM scény od poloviny 90. let. V roce 1995, když mu bylo 18 let, se přestěhoval z Orange County na kalifornské pobřeží, aby studoval na San Francisco State University. Steve také stále vystupuje po celém světě se skupinou Ashra. V posledních několika letech také dělal spoustu různých projektů, včetně Cyclone Tracy, který byl spíše zasněným trance, a Baltes vs. Stevens, který měl tvrdší, spíše evropský hardtrance nádech. Také dělal Sonic Tribe s Johnem Johnsonem z Velké Británie, což byly spíše club/deep produkce. Také dělal spoustu remixů Steva Baltese pro umělce jako Future Breeze, RMB, U96, Marc et Claude nebo Starparty.

Rosi Müller (rodným jménem Rosemarie "Rosi" Müller) (provdaná Rosi Stimme) (narozena ***, Germany) Vocals, Harp, Accordeon Rosi Müller je německá rocková a "electronic" zpěvačka hrající také na koncertní harfu. Měla také kariéru jako fotomodelka. Nejznámější je pro spolupráci s kapelou Ash Ra Tempel (1973-1976) a jako přítelkyně Manuela Göttschinga. Spolupracovala také s kapelami Die Dominas a Galactic Supermarket.

Wolfgang Müller (narozen ***, Germany) Drums, Percussion Wolfgang Müller je německý umělec, hudebník a hráč na bicí a perkuze. Hraje také na vibratony. Je nejznámější ze svého působení v kapele Ash Ra Tempel a její předchůdkyni Steeple Chase Bluesband. Wolfgang Müller převzal Schultzeho bicí a v roce 1972 Manuel a Hartmut s hostujícími hudebníky vydali druhé album "Schwingungen", které se nahrávalo ve Studiu Dirks poblíž Kolína nad Rýnem.

Dieter Dierks (znám také jako Dick Hurts) (narozen 9. února 1943, Stommeln, part of Pulheim, North Rhine-Westphalia, Germany) Keyboards, Synthesizers, Sound Engineer, Record Producer Dieter Dierks je německý hudebník, zvukař a producent pocházející z Pulheimu v Německu. Založil a vlastní Dierks Studios a je také vynálezcem a držitelem patentu na DVDplus (formát optického disku). Dieter je znám ze svého působení v kapelách Ash Ra Tempel, Galactic Supermarket, Hush, The Candidates, The Cosmic Jokers a The Magic Group. Proslavil se jako producent rockové kapely Scorpions, se kterou podepsal smlouvu v letech 1975 až 1988. Předtím již úspěšně založil v USA hamburskou kapelu Atlantis. V letech 1969 až 1975 vznikala v Dierksově studiu řada alb éry "krautrock". Od roku 1975 si jeho moderní zvuková a TV studia začalo pronajímat stále více mezinárodních umělců. Dierks je synem židovské matky a katolického otce, který byl dirigentem orchestru, houslistou, saxofonistou a skladatelem. Jeho matka Ursula provozovala obchod s potravinami. Dieter Dierks byl dvakrát ženatý a má čtyři děti se čtyřmi různými ženami. Jeho druhá manželka, Corina Fortmann, je sestrou švýcarského skladatele Thomase Fortmanna a po mnoho let sehrála klíčovou roli v budování "Dierksova impéria". Jejich dcera, Dominique Schilling, pracuje v Los Angeles jako filmová režisérka a scenáristka. Dierksův nejstarší syn, Michael Dierks, je herec. Jeho nejstarší dcera z prvního manželství, Michaela Dierksová, pracuje jako TV a hudební propagátorka v Kolíně nad Rýnem. Jeho nejmladší syn, Julien Freundt, pracuje jako zvukař, skladatel, hudební producent a asistent managementu v otcově společnosti. Dieterova matka Ursula, která měla na starosti catering ve studiu, zemřela v roce 1991. Dieter Dierks se původně chtěl stát režisérem. Studoval divadelní umění a poté navštěvoval dramatickou školu. Pracoval jako asistent režie u Kurta Wilhelma, Karla Fruchtmanna, Jürgena Goslara a bývalého uměleckého ředitele Burgtheateru Gerharda Klingenberga. Současně hrál také na kytaru a basu v různých rockových kapelách a začal si budovat vlastní studia v prostorách svých rodičů ve Stommelnu. První studia byla postavena na půdě domu jeho rodičů. Se svými dvěma modernizovanými amatérskými nahrávacími zařízeními Revox se Dieterovi Dierksovi brzy podařilo přilákat mnoho mladých, kreativních hudebníků. V té době Dierks znovu založil kapelu Hush společně s Tommym Engelem, který byl tehdy bubeníkem kolínské kapely Tony Hendrik Five, a dalším členem Friederem Viehmannem. V roce 1969 kapela vydala singl "Oh! Darling/Schau mir in die Augen". Živá vystoupení kapely byla známá především tím, že byla poměrně hlučná. O dva roky později Dierks postavil velký studiový komplex na dvorku domu svých rodičů. Krátce nato byl sousední bytový dům přeměněn na hotel pro studiové hosty. Tímto způsobem vytvořil v oblasti hudební produkce komplexní entitu: hudebníci mohli pracovat a žít na stejném místě - koncept, který byl v té době v Německu celkem unikátní. Během této fáze, v roce 1969, Dierks produkoval se zpěvákem Jayem Bastosem úspěšný disco hit "Loop Di Love", který byl v roce 1971 vydán v Nizozemsku, Belgii a Německu. Singl se těšil obrovskému úspěchu v hitparádách a prodalo se ho několik milionů kopií. První mezinárodní kapelou v jeho studiu byl Nektar z Anglie. Mezi červnem a srpnem 1971 tento kvintet nahrál ve Stommelnu své debutové album "Journey To The Centre Of The Eye". Vrátili se, aby nahráli alba "A Tab In The Ocean" (říjen 1972), studiovou živou nahrávku "...Sounds Like This" (únor 1973) a "Remember The Future", která se v červenci 1974 umístila na #19 místě v amerických hitparádách. V té době bylo toto album považováno za dosud nejúspěšnější Dierksovu produkci. V prosinci 1974 se Nektar naposledy vrátil do Stommelnu, aby nahrál album "Down To Earth". Album se umístilo na #32 místě v amerických hitparádách a v únoru 1975 získalo zlatou medaili. V roce 1974 se do portfolia společnosti přidal první mobilní audio nahrávací přístroj. V důsledku toho bylo možné nahrávat živá vystoupení renomovaných mezinárodních umělců, jako jsou Al Jarreau, Fats Domino, Oscar Peterson, Harry Belafonte, Michael Chapman, Ella Fitzgerald, The Platters, Brian Auger, Lou Reed, Nana Mouskouri, Santana nebo Chicago. Díky svým zkušenostem s významnými mezinárodními umělci, jejich managementy a nahrávacími společnostmi se Dieter Dierks rozhodl rozšířit svou skupinu společností založením vlastní produkční a vydavatelské firmy Breeze Music. Dierksovi se podařilo podepsat smlouvu s jednou z předních německých rockových kapel Atlantis, v níž vystupovala bluesová zpěvačka Inga Rumpf, a produkovat ji na mezinárodní úrovni. Nastoupil do letadla do Ameriky a podařilo se mu přesvědčit velký label Polygram, aby kapelu poslal na turné po USA. Spolu s americkým manažerem Irou Blackerem pro ně sestavil turné. První koncert na podporu Lynyrd Skynyrd se konal ve Filadelfii před publikem čítajícím cca 20 000 lidí. V roce 1973 se Dieter Dierks a jeho žena Corina Fortmann vydali na koncert do místní sportovní haly v Essenu, kde narazili na zcela neznámou rockovou kapelu Scorpions. Poté, co si ho původně najala společnost RCA, aby je produkoval, se mu v roce 1976 podařilo podepsat s jejich společností Breeze Music. "In Trance", první album, které Dierks produkoval, se prodalo třikrát více než jejich předchozí nahrávky. Získané pracovní zkušenosti v zahraničí a také velmi úspěšné japonské turné financované společností Breeze Music vedly k podpisu smlouvy s labelem Mercury (Polygram) v USA. Tehdejší prezident Bob Sherwood byl rockovým fanouškem a byl ohromen dovednostmi tohoto německého producenta. David Krebs, "velká hvězda" hudebního byznysu, byl jmenován osobním manažerem Scorpions. S podporou společnosti Leber Krebs Management, která se starala výhradně o velké kapely jako AC/DC, Aerosmith nebo Ted Nugent, se Scorpions dokořán otevřely dveře k živému debutu v USA. A tak začala velmi úspěšná spolupráce s kapelou Scorpions v období 1973 - 1988, lemovaná alby " Lovedrive" (1979), "Animal Magnetism" (1980), "Blackout" (1982), "Love at First Sting" (1984), "Worldwide Live" (1985) a "Savage Amusement" (1988). Během práce na "Savage Amusement", posledním albu, které vzniklo ve Stommelnu, se objevily názorové rozdíly mezi kapelou a producentem. V důsledku toho nebyla produkční smlouva obnovena a spolupráce skončila v listopadu 1988. Díky úspěchu se Scorpions si společnost Breeze Music dokázala zajistit dlouhodobé smlouvy s významnými americkými a evropskými nahrávacími společnostmi a hudebními vydavatelstvími. Plány expanze tedy měly pokračovat. Díky vynikající pověsti studia Dierks se do Stommelnu hrnuly další mezinárodní hvězdy jako Ike a Tina Turner, Eric Burdon, War, The Boomtown Rats, Dokken a irský rockový a bluesový hudebník Rory Gallagher. Většina z nich Stommeln navštěvovala vícekrát. Gallagher dával přednost práci v noci a nahrál zde i dvě po sobě jdoucí alba. Dokonce si v sousední hospodě založil šipkařský klub. V roce 1985 bylo postaveno Studio 3, dosud největší studiový komplex. Toto zařízení se svým rozlehlým prostorem nabízelo dostatek prostoru pro orchestry, sbory a big bandy. Díky mobilním kamerovým a osvětlovacím soupravám a vysoce účinnému klimatizačnímu systému bylo také navrženo pro filmové a video nahrávání a odpovídalo standardu amerických mega studií. Právě zde klávesista Deep Purple Jon Lord produkoval své první sólové album "Sarabande" s využitím mobilních nahrávacích zařízení Dierks Studios. Mezitím si Dierks vybraly velké americké nahrávací společnosti k produkci svých umělců, např. glam metalová kapela Black 'n Blue z Geffen Records, heavymetaloví rockeři Twisted Sister, newyorská punková avantgardní skupina Plasmatics z Capitol Records nebo americká kapela Mother's Finest. V roce 1986 bylo mobilní studio Dierks Studios Mobile 1 nahrazeno mobilním studiem Mobile 2, téměř dvakrát větší jednotkou. V roce 1991 bylo toto mobilní studio použito k nahrávání živého alba Rolling Stones v Moskvě a dalších evropských městech. V roce 1987, po dokončení expanze Studia 3, se Dierks rozhodl dlouhodobě upevnit základnu své skupiny společností a dále se soustředit na oblast filmového průmyslu, což byla divize společnosti, která stabilně rostla. S pomocí odborníků byla od společnosti Westdeutscher Rundfunk (rozhlasový a televizní kanál) zakoupena venkovní vysílací jednotka, vybavená nejmodernějším zařízením a přeměněna na obří mobilní nahrávací zařízení. V roce 1992 se dočasně rozpuštěná skupina Accept znovu dala dohromady a pro Breeze Music vydala další tři alba. V roce 1996 Michael Jackson nahrál ve Studiu 3 píseň Ghosts, která vyšla v květnu 1997 na jeho albu "Blood On The Dance Floor: HIStory in the Mix" a později se objevila v "Deluxe Collector Box Set - Limited Edition". Spolupráce s králem popu pokračovala i během světového turné HIStory, kdy Dierks nahrál dvě koncerty v mnichovské Olympiahalle. V roce 1997 založil Dieter Dierks společnost Breeze TV GmbH, která se svým tzv. P.O.S. (point of sale) TV měla propagovat spotřební zboží prostřednictvím televizních obrazovek instalovaných v maloobchodních prodejnách. V roce 1999 si Dierks nechal patentovat DVDplus (ochranná známka: DVD [plus]). Patent DVD [plus] je kombinací DVD s běžným CD, která díky spojení umožňuje oboustranné přehrávání zvukového a obrazového nosiče. Zatímco například zlatá strana DVD přehrává film nebo živý koncert, na stříbrné straně se přehrává soundtrack, hudební podklad nebo dosud nevydané živé nahrávky. Aby bylo zajištěno využití tohoto patentu, podařilo se Dieteru Dierksovi v roce 1999 uzavřít smlouvu s největším výrobcem zařízení pro výrobu CD a DVD, společností Singulus Technologies. Společnost Sony USA používá licenci Dierks pod obchodním názvem DualDisc. Během své kariéry Dieter Dierks produkoval více než 70 alb, z nichž několik dosáhlo zlatého nebo platinového statusu. Kromě komerčního úspěchu je tento "kreativní kutil" také prominentní díky své ochotě zkoušet nové věci a svému talentu pro technologické inovace. Americký hudební časopis Rolling Stone popsal Dierksa jako "nejlepšího producenta heavy metalu na světě" a již v roce 1974 byl pro časopis „Der Spiegel“ považován za "předního německého producenta rockové hudby".

Dietmar Burmeister (také Dietmar "Didi" Burmeister) (narozen 14. února 1951, Berlin, Germany) Drums Dietmar Burmeister je německý hudebníkm a hráč na bicí. Nejznámější je ze spolupráce s kapelou Ash Ra Tempel, u níž hostoval na desce "Seven Up" (1973). Je také znám z působení v kapelách Agitation Free, Evi und die Evidrins, Seedog, Johannes Vester and His Vester Bester Tester Electric Folk Orchestra. Hostoval také na albu "Ultrasonic Seraphim" od kapely SAND, kterou tvořili Ludwig a Ulrich Papenbergové a Johannes Vester. Jejich hudba je do jisté míry folková, ale také inspirovaná kosmickým rockem, podobným stylu Ash Ra Tempela a Cosmic Jokers, a to díky Schulzeho vlivu.

Timothy Leary (celým jménem Timothy Francis Leary) (narozen 22. října 1920, Springfield, MassachusettsUnited States, zemřel 31. května 1996, Beverly Hills, California, United States) Timothy Leary byl americký psycholog a spisovatel známý svou silnou obhajobou psychedelických drog. Hodnocení Learyho je polarizované, od odvážného věštce až po lovce publicity. Podle básníka Allena Ginsberga byl "hrdinou amerického vědomí" a spisovatel Tom Robbins je nazval "statečným neuronautem". Během 60. a 70. let byl Leary 36x zatčen. Prezident Richard Nixon ho údajně popsal jako "nejnebezpečnějšího muže v Americe". Jako klinický psycholog na Harvard University založil Leary Harvardský Psilocybin Project odhalující zkušenosti s lysohlávkami, kterou měl v Mexiku v roce 1960. Projekt vedl v letech 1960 až 1962 a testoval pi něm terapeutické účinky diethylamidu kyseliny lysergové (LSD) a psilocybinu, které byly v USA legální, v experimentu Concord Prison Experiment a Marsh Chapel Experiment. Další členové fakulty Harvardu zpochybňovali vědeckou legitimitu a etiku jeho výzkumu, protože sám užíval psychedelika spolu se svými subjekty a údajně na studenty tlačil, aby se k nim připojili. Harvard Learyho a jeho kolegu Richarda Alperta (později známého jako Ram Dass) v květnu 1963 vyhodil. Mnoho lidí se o psychedelikách dozvědělo až po harvardském skandálu. LSD, v 60. letech 20. století známé také pod slangovým názvem „kyselina“, se v tomto období stalo jakýmsi revolučním, kontrakulturním prvkem. A Leary, po nějaké době působení jako univerzitní výzkumník zkoumající psychoterapeutický potenciál této drogy, se stal jakýmsi „krysařem“ pro její rekreační a duchovní užívání. Napsal tucet či více knih o LSD a psychedelickém zážitku. A s následnou pozorností médií se stal jakýmsi národním guru pro mladší generaci, která se tehdy bouřila proti statu quo. Leary věřil, že LSD má potenciál pro terapeutické využití v psychiatrii. Ve své knize "Exo-Psychology" z roku 1977 vyvinul osmiokruhový model vědomí a přednášel, přičemž se občas označoval za „vystupujícího filozofa“. Rozvinul také filozofii rozšiřování mysli a osobní pravdy prostřednictvím LSD. Po odchodu z Harvardu pokračoval ve veřejné propagaci psychedelických drog a stal se známou osobností kontrakultury 60. let. Během 60. let se také proslavil chytlavými hesly, která propagovala jeho filozofii, jako například "zapnout se, naladit se, odpoutat se", "nastavit se a nastavit se" a "myslet sám za sebe a zpochybňovat autority", kterým nabádal lidi k sebeosvícení prostřednictvím psychedelických drog a rozšiřování mysli a zároveň k "odchodu" - tj. k osvobození se od společenských konvencí, zpochybňování autorit a k tomu, aby se stali nezávislými mysliteli. Learyho vysvětlení jeho sloganu bylo obvykle rafinovanější než to, co média často navrhovala, tj. "zhulit se, odejít ze školy, z práce" atd. Často také psal a mluvil o transhumanismu, migraci člověka do vesmíru, zvyšování inteligence a prodlužování života (SMI2LE). Album "Legend Of A Mind" je název písně britské rockové skupiny The Moody Blues z roku 1968. Je právě o muži jménem Timothy Leary, bývalém instruktorovi Harvardovy univerzity a výzkumném psychologovi. V 60. letech 20. století se Leary stal zastáncem drogy LSD - diethylamidu kyseliny lysergové - halucinogenní sloučeniny ovlivňující psychiku.

Michael Hoenig (narozen 4. ledna 1952 , Hamburg, Germany) Keyboards, Synthesizers Michael Hoenig je německý hudebník, syntezátorový/elektronický skladatel, pocházející z Hamburku, který v současné době žije na ostrově Ibiza poté, co dlouho žil v Los Angeles (USA). Je znám ze spolupráce s Manuelem Göttschingem a z působení v kapelách Agitation Free a Tangerine Dream. Michael Hoenig zahájil svou kariéru v "cosmic" krautrockové klasice Agitation Free. Do kapely se připojil v roce 1971 díky Michaelovi Gunterovi. Hoenig se zejména postaral o elektronické zpracování, vesmírné a hypnotické syntezátorové zvuky ve skladbách "Malesch" (1972) a "Second" (1973). Jeho nejvýznamnějším přínosem v Agitation Free zůstává skladba "Last" (koncert, 1974) s monumentální "blaženou" elektronikou a dunivými drony. V březnu 1975 byl Hoenig najat, aby nahradil nemocného Petera Baumanna v Tangerine Dream na australském turné jednoho koncertu v londýnské Royal Albert Hall, který zaznamenala BBC. Vystoupil také s Klausem Schulzem na několika koncertech. Po svém krátkém vystoupení v Tangerine Dream, k nimž se zapojil ještě jednou v roce 2007, v roce 1977 zahájil Hoenig sólové nahrávání a vydal dvě sólová alba "Departure From The Northern Wasteland" (1978) a "Xcept One" (1987). První z nich, považované za malou klasiku, odhaluje silné spojení s typickými syntezátorovými arpeggii a abstraktními atmosférami Tangerine Dream. Kromě sólových alb je Michael mnohem známější svou filmovou hudbou, když souběžně pracoval na několika filmových soundtracích, včetně "Deadly Encounter", "Koyaaniswatsi", "One Flew Over the Cuckoo's Nest" (Přelet nad kukaččím hnízdem), "Max Headroom", "The Blob" a "Dark Skies". Pro některé fanoušky je také znám hudbou k populární sérii počítačových her "Baldur's Gate 2". Vlastní rovněž produkční společnost Metamusic Productions.

John L. (rodným jménem Manfred Peter Brück) (znám také jako John L. Noah, Manfred Brück, Manfred Peter Brück, John Living) (narozen 5. prosince 1946, Sieglar, Nordrhein-Westfalen, Germany, zemřel 15. září 2007) Vocals, Percussion John L. (na fotu vlevo) byl umělec a hudebník, který se objevil v Berlíně v roce 1967 a stal se pravidelnou součástí undergroundové scény. Byl jedním z prvních zpěváků skupiny Agitation Free, který se k nim připojil v roce 1968 a odešel dříve, než skupina nahrála své debutové album. Je znám také z působení v kapelách KLAL!, Scarecrew a John L. and Adamah. Recitoval texty písní a tančil, obvykle nahý (ale s pomalovaným penisem), na pódiu i v publiku. Byl také hostujícím zpěvákem skupiny Ash Ra Tempel na jejich druhém albu "Schwingungen" (Vibrations). Poté se věnoval různým dalším hudebním projektům, včetně kapel Scarecrew a Adamah. Byl ženatý s Neliah Fuchs. Pod svým ženatým jménem Manfred Fuchs byl také aktivní jako spisovatel sci-fi. Mimo hudební scénu někdy používal pseudonym John L. Noah. John L./Manfred Peter Brück zemřel na rakovinu 15. září 2007.

Studiové desky Ash Ra Tempel: 2000 Friendship 1973 Starring Rosi 1973 Join Inn 1973 Seven Up 1972 Schwingungen 1971 Ash Ra Tempel Živé nahrávky: 2017 Live In Melbourne 2000 Gin Rosé At The Royal Festival Hall 2000 1994 Paris Downers Manuel Göttsching: 2006 E2-E4 25th Anniversary Edition 2005 E2-E4 Live (live EP) 2007 Live At Mt. Fuji 2005 Concert For Murnau 2005 Die Mulde 1995 Early Water 1991 Dream & Desire 1984 E2-E4 1975 Inventions For Electric Guitar

Ash Ra Tempel Experience: 2017 Ash Ra Tempel Experience (live) Ashra: 2002 The Making Of (komp.) 2002 @shra Vol. 2 (live) 1998 @shra (live) 1998 Sauce Hollandaise (live) 1993 Berceau De Cristal (soundtrack) 1991 Tropical Heat 1990 Walkin' The Desert 1980 Belle Alliance 1979 Correlations 1977 Blackouts 1976 New Age Of Earth Ostatní nahrávky: 1973 Tarot 1972 Kosmische Musik (split komp.)

Skupina: Manuel Göttsching - Acoustic & Electric Guitars Klaus Schulze - Electronics Hosté:	Friendship Vyšlo 2000, Manikin Records, MRCD 7048 (Germany) Seznam skladeb: 01. Reunion (30:40) 02. Pikant (21:40) 03. Friendship (26:30) Total Time: (78:50) Artwork: Leo@MDBF
Skupina: Manuel Göttsching - Electric & Acoustic (6- & 12-string) Guitars, Bass, Electric Piano, Mellotron, Synthesizer, Congas, Vocals Rosi Müller - Voice & Vocals, Vibraphone, Concert Harp Hosté: Dieter Dierks - Bass & Percussion (07), Chorus Arrangement (02) Harald Grosskopf - Drums	Starring Rosi Vyšlo 1973, Ohr Kosmische Musik, KM 58.007 (Germany) CD 1991, Spalax Music, MP 14247 (France) CD 2011, MG.ART, MG.ART 115 (Germany) remastered: Manuel Göttsching Seznam skladeb: 01. Laughter Loving (8:00) 02. Day Dream (5:21) 03. Schizo (2:47) 04. Cosmic Tango (2:06) 05. Interplay of Forces (8:58) 06. The Fairy Dance (3:07) 07. Bring Me Up (4:33) Total Time: (34:53) Recorded on Juli-August 1973 at Studio Dierks, Stommeln, Germany Producer: Manuel Göttsching Engineer: Dieter Dierks Assistant Engineer: Heiner Friesz Artwork: Peter Geitner with Claus Kranz (photo)
Skupina: Manuel Göttsching - Guitars Hartmut Enke - Bass Klaus Schulze - Drums, Organ, Synthi-A Rosi Müller - Vocals Hosté:	Join Inn Vyšlo 10. dubna 1973, Ohr, OMM 556032 (Germany) CD 1991, Spalax Music, MP 14246 (France) CD 2011, MG.ART, MG.ART 114 (Germany) remastered: Manuel Göttsching Seznam skladeb: 01. Freak'n'Roll (19:15) 02. Jenseits (24:18) Total Time: (43:33) Recorded on December 1972, Stommeln Artwork: Günter Gritzner
Skupina: Manuel Göttsching - Guitars, Electronics Timothy Leary - Voice, Vocals Dieter Dierks - Synthesizer, Radio Downtown Hartmut Enke - Bass, Guitars, Electronics Hosté: Michael Duwe - Vocals, Flute Dietmar Burmeister - Drums Thomas Engel - Drums Brian Barritt - Voice, Arrangements Liz Elliot - Voice Bettina Hohls - Voice Klaus D. Müller - Tambourine Steve Schroyder - Organ, Synth/Electronics Portia Nkomo - Voice	Seven Up Vyšlo 1973, Ohr Die Kosmischen Kuriere, KK 58001 (Germany) CD 1991, Spalax Music, MP 14249 (France) CD 2011, MG.ART, MG.ART 113 (Germany) remastered: Manuel Göttsching Seznam skladeb: 01. Space (15:55):      a. Downtown      b. Power Drive      c. Right Hand Lover      d. Velvet Genes 02. Time (21:37):      a. Timeship      b. Neuron      c. She (live *) Total Time: (37:32) * The Bern Festival Recorded on August 1972, Berne/Switzerland Direction: Timothy Leary Overdubs and Mixed on October 1972, Stommeln Recording (Sinus-studio): Kurt Zimmermann Producer: Rolf-Ulrich Kaiser, Gille Lettmann Design (cover): Peter Geitner Artwork, Painting: Walter Wegmüller
Skupina: Manuel Göttsching - Guitars, Organ, Electronics, Vocals Hartmut Enke - Bass, Guitars, Electronics Wolfgang Müller - Drums, Vibes Hosté: Manfred Fuchs "John L" - Vocals, Jew's Harp, Percussion Matthias Wehler - Alto Saxophone Uli Popp - Bongos	Schwingungen Vyšlo 1972, Ohr, OMM 556020 (Germany) CD 1991, Spalax Music, MP 14248 (France) CD 2011, MG.ART, MG.ART 112 (Germany) remastered: Manuel Göttsching Purple Pyramid, CLP 0310-2 (USA) Seznam skladeb: Light And Darkness: 01. Light: Look At Your Sun (6:34) 02. Darkness: Flowers Must Die (12:22)      Flowers Must Die 1 (3:03)      Flowers Must Die 2 (5:07)      Flowers Must Die 3 (4:15) Schwingungen: 03. Suche & Liebe (19:23):      Schwingungen - Suche 1 (4:56)      Schwingungen - Suche 2 (3:53)      Schwingungen - Suche 3 (4:46) Total Time: (38:19/23) Recorded on February 1972 in Stommeln Producer: Rolf-Ulrich Kaiser Engineer: Dieter Dierks Artwork: Bernhard Bendig Photography: Jürgen 'Panzer' Dorrmann, Reinhard Kolms
Skupina: Manuel Göttsching / Guitars, Electronics, Vocals Hartmut Enke - Bass Klaus Schulze - Drums, Percussion, Electronics Hosté:	Ash Ra Tempel Vyšlo červen 1971, Ohr, OMM 56.013 (Germany) 1991, Spalax Music, MP 14244 CD (France) CD 2011, MG.ART, MG.ART 811 CD, MG.ART 111 (Germany) remastered: Manuel Göttsching Seznam skladeb: 01. Amboss (19:40) 02. Traummaschine (25:24) Total Time (45:04) Recorded on March 1971, Hamburg Artwork: Bernhard Bendig

Skupina: Manuel Göttsching - Guitars Oren Ambarchi - Drums Ariel Pink - Bass Shage Chamberlain - Keyboards Hosté:	Live In Melbourne Vyšlo 2017, MG.ART Seznam skladeb: 01. Look at Your Sun (6:56) 02. Flowers Must Die (9:46) 03. Space (16:53) 04. Schwingungen (19:47) Total Time: (53:22)
Skupina: Manuel Göttsching Klaus Schulze Hosté:	Gin Rosé At The Royal Festival Hall 2000 Vyšlo 2000, Manikin Records, MRCD 7049 Seznam skladeb: 01. Gin Rosé (42:05) 02. Eine Pikante Variante (27:54) Total Time: (69:28) Recorded at a concert on 2 April 2000 in London's Royal Festival Hall Cover: leo@mbdf
This record won the September 2000 En=Trance Award, chosen by the German online music magazine Planet X.
Skupina: Manuel Göttsching - Guitars Hartmut Enke - Bass Lutz Ulbrich - Guitars John Strawn - Synthesizer Hosté:	Paris Downers Vyšlo 1994, Disc Drug, DDCD-74001/2 (Japan) Seznam skladeb: Disc 1 - Echo Waves (42:41) 01. Big Waves (27:31) 02. In the Deep (15:10) Disc 2 - Night Dust (42:24) 03. Dust in Your Dream (25:03) 04. Head Liner (17:21) Total Time: (85:05) Recorded live at Salle Wagrem in Paris, France on December 6, 1974

Skupina: Manuel Göttsching - Guitars, Electronics Hosté:	E2-E4 25th Anniversary Edition Vyšlo 12. prosince 2006, MG.ART, MG.ART 304 (on the occasion of the 25 anniversary of E2-E4) Seznam skladeb: 01. Ruhige Nervositât (13:00) 02. Gemäßigter Aufbruch (10:00) 03. ... und Mittelspiel (7:00) 04. Ansatz (6:00) 05. Damen-Eleganza (5:00) 06. Ehrenvoller Kampf (3:00) 07. Hoheit weicht (nicht ohne Schwung...) (9:00) 08. ... und Souverânitât (3:00) 09. Remis (3:00) Total Time: (59:34) Cover: Ilona Ziok/Dirk Trageser
Skupina: Manuel Göttsching - Acoustic Guitar Zeitkratzer ensemble Hosté:	E2-E4 Live Vyšlo 2005, MG.ART, MG.ART 303 Seznam skladeb: 01. E2-E4 (22:00) Total Time: (53:34) Recorded on 25 March 2005 at the legendary "Volksbühne" am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin, as part of the Zeitkratzer concert Producer, Mixed: Manuel Göttsching Artwork: Dirk Trageser
Skupina: Manuel Göttsching - Guitars, Electronics Hosté:	Live At Mt. Fuji Vyšlo 15. dubna 2007, MG.ART-Musicmine, MG.ART 305 (Japan) Seznam skladeb: 01. Sunrain (14:48) 02. Saint & Sinner (9:51) 03. Trunky Groove (14:42) 04. Die Mulde/Zerfluss (19:50) 05. Shuttlecock (13:14) Total Time: (72:25) Recorded live on 29 April 2006, at Anoyo Prism Festival, Mount Fuji, Japan Cover: IPPI (Visions/Seed of Life)
Skupina: Manuel Göttsching - Chamber orchestra, Electronics Hosté: Christian Bußmann - Cello Marc Niemann - Conductor Jens Köhli - Horns Marje Imandt - Horns George Dudea - Violin Josef Ziga - Violin	Concert For Murnau Vyšlo 2005, MG.ART, MG.ART 302 Seznam skladeb: 01. Overtüre (2:51) 02. The Party (9:53) 03. Auf zur Jagd (5:21) 04. Der Abend (4:28) 05. Die Beichte (3:04) 06. Double Or Quits (2:10) 07. High Noon (8:47) 08. Accused (3:04) 09. Saint And Sinner (9:48) 10. Demaskierung (3:39) 11. Leitmotiv (2:17) 12. Zirkus (0:37) Total Time: (55:09) Recorded live on 31st Oct and 1st Nov 2003 at the Staatstheater Braunschweig, Kleines Haus, Germany Recorded [Recording Supervisor For MG]: Markus Schickel Producer: Ilona Ziok, Manuel Göttsching Mixed: Manuel Göttsching Artwork: Dirk Trageser Liner Notes: Manuel Göttsching Photography: Frank Seifert (tracks: MG)
Music for the silent movie "Schloss Vogelöd" (The Haunted Castle) by Friedrich Wilhelm Murnau, produced in 1921.
Skupina: Manuel Göttsching - Guitars, Electronics Hosté:	Die Mulde Vyšlo 2005, MG.ART, MG.ART 301 Seznam skladeb: 01. Schöpferische Stille (2:55) 02. Die Mulde (13:42) 03. Die Spiegel (11:55) 04. Zerfluss (11:33) 05. HP Little Cry (32:16) Total Time: (72:21) Recorded: 01-04 - 1997, 05: 1981, 2004 Cover: Dirk Trageser
Skupina: Manuel Göttsching - Electric Organ [Farfisa], Synthesizer [ARP], Electric Guitar [Gibson], Tape [Tape Echoes With Revox A 77] Michael Hoenig - Keyboards [Yamaha], Synthesizer [EMS, Moog, Oberheim] Hosté:	Early Water Vyšlo 1995, Musique Intemporelle, 74321299972 (Germany) Seznam skladeb: 01. Early Water (48:28) Total Time: (48:28) Composed and performed in Berlin, autumn 1976 - first released in 1995 Cover [Coverphoto], Photography [Coverphoto]: Detlef Maugsch Liner Notes [June 1995]: Manuel Göttsching
Skupina: Manuel Göttsching - Guitars, Electronics, Keyboards Hosté:	Dream & Desire Vyšlo 1991, Musique Intemporelle, (Germany) Spalax, Spalax 14243 (France) Seznam skladeb: 01. Dream (30:14) 02. Desire (22:56) 03. Despair (8:29) Total Time: (61:49) Recorded May 1977 - June 1977 at Studio ROMA, Berlin Producer: Manuel Göttsching Cover: Manuel Göttsching & FabricScan Liner Notes: Klaus Dieter Müller (kdm)
Skupina: Manuel Göttsching - Guitars, Electronics Hosté:	E2-E4 Vyšlo 1984, Inteam Seznam skladeb: 01. Ruhige Nervosität (13:00) 02. Gemäßigter Aufbruch (10:00) 03. ... und Mittelspiel (7:00) 04. Ansatz (6:00) 05. Damen-Eleganza (5:00) 06. Ehrenvoller Kampf (3:00) 07. Hoheit Weicht (Nicht Ohne Schwung...) (9:00) 08. ... und Souveränität (3:00) 09. Remis (3:00) Total Time: (59:34) Recorded at on December 12, 1981 in Berlin Cover: Manuel Göttsching & kdm
Skupina: Manuel Göttsching - Guitars Used a 4 track TEAC A3340, Revox A77 for echoes, WahWah Pedal, Volume Pedal, Sola Sound Fuzz, Schaller Rotosound and Hawaiian Steel Bar Hosté:	Inventions For Electric Guitar Vyšlo 31. července 1974, Ohr Kosmische Musik Seznam skladeb: 01. Echo Waves (17:45)       i. Echo Waves 1 (Mixed) (6:14)      ii. Echo Waves 2 (Mixed) (7:16)     iii. Echo Waves 3 (Mixed) (4:17) 02. Quasarsphere (6:37) 03. Pluralis (21:36)       i. Pluralis 1 (Mixed) (5:01)      ii. Pluralis 2 (Mixed) (5:04)     iii. Pluralis 3 (Mixed) (4:06)      iv. Pluralis on July-August 1974, Berlin Producer, Liner Notes: Manuel Göttsching Lacquer Cut: Christa Brüggemann at SST Brüggemann GmbH Mixed [Quadro-mixing]: Heiner Friesz, Manuel Göttsching Design: Peter Geitner Photography: George Bockemühl

Skupina: Manuel Göttsching - Guitars Oren Ambarchi - Drums, Gong Shags Chamberlain - Keyboards, Synthesizer, Jew's Harp [Mouth Harp], Additional Vocals Ariel Pink - Vocals, Bass, Effects [Phasing Effects] Hosté:

Ash Ra Tempel Experience Vyšlo 29. září 2017, MG.ART - MG.ART 502 (Germany) Seznam skladeb: 01. Look At Your Sun (6:57) 02. Flowers Must Die (9:46) 03. Medley (16:53) :       i. Downtown (4:24)      ii. Power Drive (4:05)     iii. Right Hand Lover (3:00)      iv. Velvet Genes (5:23) 04. Schwingungen (19:47)       i.Schwingungen Part 1 (5:57)      ii.Schwingungen Part 2 (4:08)     iii.Schwingungen Part 3 (3:18)      iv.Schwingungen Part 4 (6:21) Total Time: (53:23) Live In Melbourne Producer: Ilona J. Ziok Mixed [Multitrack Mix]: Mick Glossop Mastered: Manuel Göttsching Artwork: Dirk Trageser Supervised [Technical Supervisor], Photography: Markus Schickel Liner Notes: Manuel Göttsching, Mick Glossop

Skupina: Manuel Göttsching - Guitars, Synthesizer, Sequencer Lutz Ulbrich - Guitars, Synthesizer, Piano, Mellotron Harald Grosskopf - Drums, Percussion, Synthesizer Hosté:	The Making Of 3CD, vyšlo leden 2002, MG.ART, MG.ART 203 Seznam skladeb: CD #1: 01. Paradise Express (46:09) 02. After The Flood (6:42) 03. Steamer (15:30) Total Time: (68:21) CD #2: 04. Promotion (15:20) 05. Tempus Fungi (22:08) 06. Donna Wetter (26:54) 07. D'accord (4:39) Total Time: (78:58) CD #3: 08. A Scottish Flavour (9:57) 09. Pas De Trois (39:12) 10. No Angel No Cry (7:27) 11. Ice Train (4:18) 12. The Formula (12:42) Total Time: (73:36) Producer, Liner Notes: Manuel Göttsching Mastered: Steve Baltes Artwork: Dirk Trageser Photography: Detlef Maugsch Liner Notes: Harald Grosskopf
Skupina: Manuel Göttsching - Guitars, Keyboards Lutz Ulbrich - Guitars, Keyboards Harald Grosskopf - Drums Steve Baltes - Bass Hosté:	@shra Vol. 2 Vyšlo leden 2002, MG.ART, Seznam skladeb: 01. Sunrain (9:57) 02. Four Guitars) (17:11) 03. Hausaufgabe (11:05) 04. Oasis (7:09) 05. Move 9 Up (14:02) Total Time: (59:24) Recorded live at Club Quattro, Osaka, Japan, Feb. 11, 1997 Recorded live at On-Air West, Tokyo, Japan, Feb. 12, 1997 Producer: Manuel Göttsching Mixed, Mastered: Steve Baltes Photography: Manuel Göttsching Liner Notes: Gen Fujita
Skupina: Manuel Göttsching - Guitars, Keyboards Lutz Ulbrich - Guitars, Keyboards Harald Grosskopf - Drums Steve Baltes - Bass Hosté:	@shra Vyšlo září 1998, Think Progressive, TPCD 1.807.026 (Germany) CD 1998, CAPTAIN TRIP CTCD-143 (Japan) CD 2002, MG.ART, MG.ART 201 (Germany) Seznam skladeb: 01. Echo Waves (20:33) 02. Twelve Samples (18:34) 03. Timbuktu (8:04) 04. Niemand Lacht Rückwärts (20:41) Total Time: (67:57) Recorded live at Osaka, Club - Quattro, 11-Feb-1997, and Tokyo, On-Air-West, 12-Feb-1997, Japan Mixed [Remix]: Reiner Fongern, Steve Baltes Mastered [Phasemaster]: Axel M. Heilhecker Cover: Dirk Trageser Photography: Manuel Göttsching
Skupina: Manuel Göttsching - Guitars, Keyboards Lutz Ulbrich - Guitars, E-bow, Keyboards Harald Grosskopf - Drums Steve Baltes - Sampling, Keyboards, Drum Machine [Rhythm Machine] Hosté:	Sauce Hollandaise Vyšlo březen 1998, Manikin Records - Série Poeme, MRCD 9801 (Germany) Seznam skladeb: 01. Echo Waves (31:29) 02. Twelve Samples (21:08) 03. Niemand Lacht Rückwärts (22:15) Total Time: (74:52) Recorded live during the concert in Nijmegen, Holland, October 11th, 1997 Executive-Producer, Art Direction, Layout, Liner Notes: kdm Producer: Manuel Göttsching Mastered: kdm, Peter Harenberg Sounds [Sampling]: Steve Baltes Cover: kdm Photography: Ed in den Bosch
Skupina: Manuel Göttsching - Guitars, Farfisa Compact Organ, EKO ComputeRhythm Lutz Ulbrich - Electric & Acoustic Guitars, EMS Synth Guitar Hosté:	Berceau De Cristal Vyšlo 1993, Spalax Music, MP 14275 (France) Seznam skladeb: 01. Le Berceau De Cristal (live *) (14:10) 02. L'hiver Doux (12:54) 03. Silence Sauvage (5:57) 04. Le Sourire Envolé (6:05) 05. Deux Enfants Sous La Lune (6:37) 06. Le Songe D'or (4:25) 07. Le Diable Dans La Maison (3:05) 08. ... Et Les Fantômes Revent Aussi (7:08) Total Time: (60:21) Recorded on 1975, Berlin * Recorded at Palais du Festival in Cannes, France, August 7, 1975 Soundtrack for the 1975 movie "Le berceau de cristal" directed: Philippe Garrel Producer & Mixing: Manuel Göttsching Artwork: Frédéric Pardo (painting, original film poster)
Skupina: Manuel Göttsching - Guitars (03,05,06), Keyboards, Bass (04), Drum Programming (01) Lutz Ulbrich - Guitars (02,03), Keyboards (01,02) Harald Grosskopf - Electronic Drums (02-04,06) Hosté: Michael Duwe ("Mickie D") - Drum Programming (05)	Tropical Heat Vyšlo 1991, Navigator, NAV 8909-2 (Germany) Spalax 14242 (France) Thunderbolt CDTB 138 Seznam skladeb: 01. Mosquito Dance (8:44) 02. Tropical Heat (4:51) 03. Pretty Papaya (6:07) 04. Nights In Sweat (8:33) 05. Don't Stop The Fan (5:26) 06. Monsoon (5:14) Total Time: (38:55) Recorded: 1985/1986 Recorded: Manuel Göttschin Mixed: Manuel Göttschin, Micky Duwe Cover: Petra Horn Other [Titled By]: Tat
Skupina: Manuel Göttsching - Guitars, Keyboards Lutz Ulbrich - Guitars, Keyboards Hosté:	Walkin' The Desert Vyšlo 1989, Navigator, NAV 8901-1 (Germany) CD 1990, Navigator, NAV 8901-2 (Germany) +bonus track Seznam skladeb: 01. 1st Movement: Two Keyboards (8:18) 02. 2nd Movement: Six Voices (8:42) 03. 3rd Movement: Four Guitars (10:29) 04. 4th Movement: Twelve Samples (13:50) Bonus track on 1990 CD release: 05. Dessert: Eight Tracks (4:28) Total Time: (45:47) Recorded on May 1988 - Spring 1989, Berlin Producer: Manuel Göttsching Cover: Claudio
Skupina: Manuel Göttsching - Guitars, Synthesizer, Sequencer, Bass Harald Grosskopf - Drums, Percussion, Synythesizer, Voice Lutz Ulbrich - Guitars, Keyboards, Voice, Bass Hosté:	Belle Alliance Vyšlo 1980, Virgin, 202 284 (Germany) 1980, Virgin, 2933 766 (France) CD 1990, Virgin, CDV 2163 (Europe) Seznam skladeb: 01. Wudu (2:29) 02. Screamer (4:26) 03. Boomerang (3:29) 04. Aerogen (3:54) 05. Sausalito (4:24) 06. Kazoo (5:42) 07. Code Blue (15:03) 08. Mistral (3:41) Total Time: (43:08) Recorded on July 1979, Frankfurt Producer: Ashra Engineer: Eberhard Panne Design [Sleeve Design], Photography: Detlef Maugsch
Skupina: Manuel Göttsching - Electronic Guitars, Synthesizer, Sequencer Lutz Ulbrich - Guitars, String Synthesizer, Piano, Mellotron Harald Grosskopf - Drums, Percussion, Synthesizer, Sounds Hosté:	Correlations Vyšlo 1979, Virgin, V 2117 (UK) 1979, Virgin, 2933 766 (France) CD 1990, Virgin, CDV 2117 (Europe) Seznam skladeb: 01. Ice Train (7:40) 02. Club Cannibal (5:24) 03. Oasis (3:46) 04. Bamboo Sands (5:40) 05. Morgana Da Capo (5:29) 06. Pas de Trois (8:58) 07. Phantasus (5:11) Total Time: (42:08) Recorded on 1978, Berlin and Frankfurt Management [Direction]: Gabriel Ibos Producer: Ashra, Mick Glossop Engineer: Eberhard Panne, Udo Arndt Engineer [Remix]: Udo Arndt, Eberhard Panne Design [Sleeve], Photography: Hipgnosis Photography [Ashra]: Detlev Maugsch
Skupina: Manuel Göttsching - Guitars, Keyboards, Sequencer Hosté:	Blackouts Vyšlo 1977, Virgin, 2473 740 (France) LP 1978, Virgin, V 2091 (UK) CD 1990, Virgin, CDV 2091 (Europe) CD 2008, MG.ART, MG.ART 403 (Germany) remastered and credited to Manuel Göttsching Seznam skladeb: 01. 77 Slightly Delayed (6:42) 02. Midnight On Mars (6:50) 03. Don't Trust The Kids (3:30) 04. Blackouts (4:18) 05. Shuttle Cock (8:25) 06. Lotus Part I-IV (16:58) Total Time: (46:43) Recorded on September 1977, Berlin Arranger & Producer: Manuel Göttsching Cover: Mike Noome with Splash Studio Illustration [Cover]: Mike Noome
Skupina: Manuel Göttsching - Farfisa Compact Organ, Farfisa Syntorchestra, EMS Synthi-A, EKO ComputeRhythm, Guitars, Keyboards Hosté:	New Age Of Earth Vyšlo 1976, Isadora, ISA 9003 (France) (original release under the name "Ash Ra Tempel", to be later exchanged for Ashra) LP 1977, Virgin, V2080 (UK) new cover art LP 1984, Virgin, OVED 45 (UK) CD 1990, Virgin, CDV 2080 (Europe) CD 2008, Ricochet Dream, RD033 (US) remastered, original cover and credited to Göttsching Seznam skladeb: 01. Sunrain (7:26) 02. Ocean Of Tenderness (12:36) 03. Deep Distance (5:46) 04. Nightdust (21:52) Total Time: (47:40) Recorded on March - June 1976, Berlin Arranger & Producer: Manuel Göttsching Design [Cover], Photography: Peter Butschkow Photography: Christian Remer

Nahráli: Walter Wegmüller - Vocals Hosté: Manuel Göttsching - Guitars Hartmut Enke - Guitars Jerry Berkers - Bass Walter Westrupp - Acoustic Guitar Jürgen Dollase - Keyboards Klaus Schulze - Drums, Electronics Harald Großkopf - Drums Dieter Dierks - Backing Vocals Rosi Müller - Backing Vocals	Tarot 2LP, vyšlo 1973, Ohr, KK 2/58.003 (Germany) 2CD 1994, Ohr, 14900 (France) Seznam skladeb: Disc 1 (46:26) 01. Der Narr (3:55) 02. Der Magier (4:38) 03. Die Hohepriesterin (4:17) 04. Die Herrscherin (4:16) 05. Der Herrscher (2:58) 06. Der Hohepriester (3:10) 07. Die Entscheidung (3:51) 08. Der Wagen (5:15) 09. Die Gerechtigkeit (3:01) 10. Der Weise (4:01) 11. Das Glücksrad (3:38) 12. Die Kraft (3:26) Disc 2 (41:34) 13. Die Prüfung (4:56) 14. Der Tod (1:19) 15. Die Mäßigkeit (4:47) 16. Der Teufel (3:38) 17. Die Zerstörung (4:00) 18. Die Sterne (6:14) 19. Der Mond (2:50) 20. Die Sonne (3:03) 21. Das Gericht (2:06) 22. Die Welt (8:41) Total Time: (88:00) Artwork: Peter Geitner
Skupiny: Popol Vuh Klaus Schulze Ash Ra Tempel Tangerine Dream	Kosmische Musik 2LP, vyšlo 1972, Ohr, OMM 2/56027 (Germany) Seznam skladeb: 01. Popol Vuh - In Den Gärten Pharaos (Excerpt) (9:39) 02. Klaus Schulze - Ebene (Excerpt) (9:39) 03. Ash Ra Tempel - Traummaschine (Excerpt) (9:15) 04. Ash Ra Tempel - Schwingungen (Excerpt) (9:57) 05. Tangerine Dream - Geburt (6:00) 06. Tangerine Dream - Sunrise In The Third System (4:20) 07. Tangerine Dream - Origin Of Supernatural Probabilities (Excerpt) (10:01) 08. Ash Ra Tempel - Gedanken (7:38) 09. Klaus Schulze - Land (10:33) Total Time: (77:02) Compiled: Rolf-Ulrich Kaiser Cover [Cover-Design], Design [Cover-Design]: Willemsen + Geitner Graphics: Maurits Cornelis Escher (M.C. Escher) Liner Notes: Rolf-Ulrich Kaiser Typography: Peter Geitner

Manuel Göttsching with Klaus Schulze during the 1981 concerts Ash Ra Tempel Live 2015 Ash Ra Tempel Experience 2016 (L-R): Oren Ambarchi, Manuel Göttsching, Shags Chamberlain, Ariel Pink Ash Ra Tempel Experience 2017 (L-R): Manuel Göttsching, Shags Chamerlain, Oren Ambarchi, Ariel Pink

Oficiální stránky: https://www.manuelgoettsching.com/news.php https://agitation-free.de/musicianse.html https://fallowmedia.com/2016/feb/gottsching/ https://www.rockinberlin.de/index.php?title=Ash_Ra_Tempel

Made by  ©  20.5.2025  Poslední altualizace: 20.5.2025

mbrezny@centrum.cz©  ...a vzkaz autorovi!©