Kapela Agitation Free vznikla v Berlíně v roce 1967 a byli jedním z předních představitelů německé experimentální rockové hudby na začátku 70. let. Založili ji Lutz "Lüül" Ulbrich, Michael "Fame" Günther, Lutz "Ludwig" Kramer a Christoph Franke. Původně skupina The Agitation vznikla koncem roku 1966 sloučením členů berlínských rockových kapel "The Centries" (Lutz Ulbrich, Christoph Franke) a "The Ugly Things" (Lutz Kramer, Michael Günther). Zpočátku se jmenovali The Agitation, což byl název, který si náhodně vybrali ze slovníku. Kapela ale musela název změnit, protože již existovala jiná kapela se stejným názvem. Nový název Agitation Free byl vybrán na základě plakátu pro bezplatný koncert, který se odehrál na začátku 70. let, s titulkem "Agitation Free", což znamená "koncert zdarma". Byli proslulí svými multimediálními světelnými show. Berlínská kapela začala v roce 1967 rozvíjet dlouhé a na svou dobu velmi volné instrumentální improvizace. Do roku 1972 dosáhli kultovního statusu s příjemnou směsí improvizačního rocku s prvky electra, etna, jazzu a trance. Na koncertech experimentovali s liquid projektory, diapozitivy a vlastními experimentálními filmy, analogicky k undergroundovým kapelám v Kalifornii a Velké Británii. Brzy se stali se domácí kapelou nechvalně známého berlínského klubu Zodiac. To, že se stala domácí kapelou klubu Zodiak Free Arts Lab, pozvedlo Agitation na vyšší level. Berlín koncem 60. let prosperoval v undergroundové umělecké a hudební scéně. Otevřely se nové kluby, včetně Zodiak Free Arts Lab v Západním Berlíně. Založili jej v roce 1968, na vrcholu psychedelické éry, Hans-Joachim Roedelius a Conrad Schnitzler. Brzy se do Zodiak Free Arts Lab dostali všichni nezávislí hudebníci z Berlína. Patřili mezi ně členové Can, Tangerine Dream, Ash Ra a Neu! V roce 1968 se však novou domácí kapelou Zodiak Free Arts Lab stali právě Agitation. Na relativně novou kapelu to byl dobrý tah. Zvuková propracovanost vedla Agitation Free ke spolupráci na avantgardní hudební scéně se skladateli, jako byli John Cage, Erhard Großkopf, Peter Michael Hamel a Ladislav Kupković. Studio Electronic Beat, které Agitation Free založili se skladatelem Thomasem Kesslerem, se vyvinulo v kreativní centrum pro berlínské skupiny Ash Ra Tempel, Tangerine Dream a další. Klub Zodiac byl to místo, kde se setkávali velikáni berlínské hudební scény. Přidávali se k nim umělci, básníci, spisovatelé, filozofové a někdy i revolucionáři plánující změnu. Mezitím se Agitation soustředili na zdokonalování svého zvuku. Do kapely se přidal nový člen. Byl jím zpěvák John L. Jeho příchod znamenal, že z Agitation byla nyní šestičlenná kapela. Příchod Johna L. se však ukázal jako kontroverzní a krátkodobý. Ještě v témže roce 1968 byl ale vyhozen, pravděpodobně kvůli svým nahým pódiovým výstupům a kvůli jeho zvyku chodit na pódium nahý. Po jeho odchodu však Agitation Free dostali příležitost hrát na prestižním festivalu. Stalo se tak začátkem roku 1970, kdy byla skupina Agitation pozvána k vystoupení na prvním "First German Progressive Pop Festival" (První německý festival progresivního popu) v berlínském Sportpalast. V The Electronic Beat Studio se setkávali s Johnem Cagem, Erhardem Großkopfem, Peterem Michaelem Hamelem a Ladislavem Kupkovi. Není tedy divu, že byla Agitation Free pozvána k vystoupení na tak důležitém festivalu. Zdálo se, že úsvit nové dekády se shoduje se zlepšením štěstí skupiny Agitation. Ukázalo se, že tomu tak nebylo. Místo toho kapelu v roce 1970 opustili dva původní členové Agitation. Prvním byl Ludwig Kramer, kterého nahradil Ax Genrich. Krátce poté, co se připojil k Agitation Free, se členové Guru Guru zeptali ještě v roce 1970, zda by si mohli Axe Genricha "vypůjčit". Agitation Free souhlasili, ale Ax Genrich se už nikdy nevrátil zpět. Aby toho nebylo málo, Christoph Franke odešel odlákán do Tangerine Dream, kteří stejně jako Ash Ra Tempel sdíleli zkušebnu s Agitation Free. A tak hledali dvě nové posily. Aby nahradili tyto ztráty, kapela pak v roce 1971 rekrutovala kytaristu Jörga "Joshiho" Schwenkeho, který nahradil Axe Genricha. Poté byl do kapely povolán Gerd Klemke. Členem však byl pouze rok a v roce 1971 se sestava Agitation opět změnila. S odchodem Gerda Klemkeho se k Agitation přidala dvě nová jména. Prvním byl hráč na klávesy a syntezátor Michael Hönig. Dalším, kdo se k Agitation Free připojil, byl bubeník a zpěvák Burghard Rausch. Tito dva přírůstci se stali klasickou sestavou toho, co se stalo Agitation Free a v roce 1971 se skupina definitivně stabilizovala jako kvintet. Rok 1972 byl nejdůležitějším rokem v pětileté kariéře Agitation Free. Nyní byli považováni za jednu z nejinovativnějších skupin Berlínské školy, a to až do té míry, že v dubnu 1972 kapela za sponzorování německým Goethe-Institute podnikla turné po Egyptě, Libanonu, Kypru a Řecku. Toto turné se ukázalo jako velmi inspirativní. Během této doby natočila nahrávku a různorodé dojmy z této cesty se objevily na jejich prvním albu. Po návratu Agitation Free do Berlína se inspirovali cestou na Blízký východ. Částečnou inspirací byly obrazy a zvuky jejich nedávného turné. Když Agitation Free 25. února 1972 vstoupili do berlínského Audio Tonstudia, připojili se k nim zvukař Stan Regal a producenti Wolfgang Sander a Peter Strecker. Ti měli vést pět členů Agitation Free během nahrávání. Bez producenta by nahrávání Malesche bylo obtížné. Také plánovali použít na album eklektický a exoticky znějící výběr nástrojů, což bylo pro jejich účel perfektní. Ke kytaristovi Jörgovi Schwenkovi se připojil Lutz Ulbrich na citeru a klávesy. Burghard Rausch hrál na bicí, perkuse a přidal zpěv. Michael Hönig střídal syntezátory, klávesy a steel kytaru, zatímco baskytarista Michael Günther se také ujal nahrávání živých nahrávek. Tato směs tradičních nástrojů a technologie sehrála svou roli v sedmi zvukových krajinách, které se nakonec na albu objevily. "Malesch" (Závrať) bylo debutovým albem Agitation Free vydaném v roce 1972 u labelu Music Factory. V podstatě byl Malesch fúzí exotických blízkovýchodních zvuků, které byly zkombinovány s charakteristickým zvukem Agitation Free. Album ořineslo fascinující zvukové sepětí exotických originálních nahrávek z cesty po Blízkém východě v kombinaci s nejmodernějším krautrockem - nezpochybnitelným předchůdcem dnešní world music. Album "Malesch" je etický výlet a jasná vášeň pro evropskou avantgardu s prodlouženými kytarovými sóly a fascinující atmosférou. Kriticy, kteří "Malesch" recenzovali, si okamžitě získalo toto inovativní album, které se prolíná mezi žánry. Prvky free jazzu, rocku a avantgardy se tu třou bok po boku s ambientním, progresivním rockem, psychedelií, elektronickou hudbou, world music a krautrockem. Nejde však jen o kombinaci hudebních žánrů. Na albu se prolínají vrstvy hudby, což vede k prostorové, složité, pohodové, luxusní, exotické a někdy i uhlazené a honosné hudbě. Jindy je hudba fascinující nebo se v ní objevuje prvek dramatu. Zvláště, když se kytary utkají v něčem, co se zdá být bojem na život a na smrt. Hudba je však vždy inovativní, protože Agitation Free posouvá hudební hranice. Navzdory tomu ale "Malesch" nezaznamenal velký komerční úspěch. Davy plnily berlínské kluby, aby viděli Agitation Free hrát. Když Agitation Free vystoupili na pódiu, rychle se ukázalo, že jejich hudba je fúzí různorodých vlivů. Improvizovali a hráli s svobodou během setů, které obsahovaly inovativní improvizované skladby. Agitation plynule kombinovali prvky free jazzu, rocku a avantgardy s elektronickou hudbou, trance a world music. Během hraní se na liquid projektorech promítaly diapozitivy a krátké filmy natočené členy Agitation. To dodalo lysergickou kulisu setu Agitation Free, který byl mnohem víc než jen koncert. Spíše se jednalo o multimediální událost neboli "happening". Publikum i další majitelé klubů byli okouzleni. Neustálé koncertování přineslo kapele stále rostoucí uznání po celé Evropě. Zatímco "Malesch" bylo populární album, zdálo se, že Agitation Free jsou navždy předurčeni k tomu, aby zůstali undergroundovou kapelou. To platilo až do doby, než byli pozváni k vystoupení v kulturním programu na olympijských hrách v Mnichově v roce 1972. V roce 1972 Agitation Free v posledních několika letech neustále koncertovali po Evropě. To byl jediný způsob, jak si vybudovat publikum. Byl to také jediný způsob, jak propagovat "Malesch". Agitation Free se tedy vydali na namáhavé a vyčerpávající turné. Začátkem roku 1973 podnikli své první dvouměsíční turné po Francii, v květnu se objevili na "German Rock Super Concert" ve Frankfurtu a rovněž v květnu hráli na proslulém festivalu "Warschauer Herbst". Agitation Free se poté chystali nahrát své druhé album. Najít si čas na nahrávání alba po rušném roce koncertování tedy nebylo snadné. Čas se našel v červenci 1973, kdy se kapela zavřela ve studiu. Skupina Agitation Free se rozhodla nahrát album "2nd" v červenci 1973. Tentokrát se Agitation Free rozhodli zamířit do Mnichova, kde nahráli album "2nd" ve Studiu 70. Bylo to první nahrávací session s nejnovějším členem Agitation Free, kytaristou Stefanem Diezem. V březnu 1973 totiž kytarista Schwenke opustil skupinu a nahradil jej nejprve Stefan Diez a poté Gustl Lütjens. Bylo to nešťastné načasování, protože Agitation Free měla ustálenou sestavu a nyní si nejnovější posila musela zasloužit své místo v rytmické sekci Agitation Free. Zároveň se ke skupině připojil druhý bubeník Dietmar Burmeister. Na rozdíl od "Malesch" si album produkovali Agitation Free. V rytmické sekci Agitation Free hrál Burghard Rausch na bicí, perkuse, mellotron a zpěv, baskytarista Michael Günther a kytaristé Stefan Diez a Lutz Ulbrich, kteří také hráli na bouzouki. Michael Hönig, poslední člen Agitation Free, hrál na klávesy a syntezátory. Tato sestava se objevila na již po rozpadu vydaném živém albu "Last" z roku 1976. Album "2nd" vydali V červenci 1973 jej později v roce 1974. Na rozdíl od první desky, "2nd" má více eurofolkové nádechy se silnějším využitím akustických kytar a bouzouki. Pro Agitation Free to byl známý příběh. Vydání alba "2nd" doprovázelo uznání kritiky, ale album se neprodávalo ve velkém množství. Zdálo se, že Agitation Free jsou předurčeni k tomu, aby se navždy stali kultovní kapelou. Bohužel se to ukázalo jako pravdou. Vzhledem ke kvalitě hudby na "2nd" tomu tak být nemělo. Nicméně "Malesch" i "2nd" jsou vynikající vesmírné výlety, ale také naprosto brilantní nahrávky. První album "Malesch" bylo kosmické, psychedelické, agresivní, kreativní, etnicky zabarvené (hlavně krátkými intermezzy nahrávek z Egypta), tajemné a nabité nápady, zatímco jejich druhé album s názvem "2nd" bylo uvolněnější a optimističtější, s delší strukturou, mnohem větším důrazem na tradiční jamování ve stylu Grateful Dead a vřelejším a přímočařejším zvukem. Na albu "Malesch" se písně prolínaly a vytvářely plynulou, proudící a ničím nepřerušovanou hudební cestu, zatímco na albu "2nd" byly písně víceméně předvídatelněji strukturované, rozmanitější ve svém zvuku a působily spíše jako samostatná díla. Všechny písně Agitation Free byly instrumentální, s výjimkou několika recitací v "Haunted Island" v závěrečné skladbě na albu "2nd". Krátce poté Diez odešel a byl nahrazen Gustlem Lütjensem. Skupina nahrála své poslední studiové nahrávky v roce 1974. Materiál z roku 1974 se později objevil na LP "Last", na albu "Fragments" a na CD "The Other Sides Of". Neustálé nahrávání zkoušek a skupinových diskusí přimělo německé rozhlasové stanice SFB a WDR k natočení experimentálního rozhlasového dramatu se skupinou, což byl velmi neobvyklý počin dlouho předtím, než se "Reality Shows" staly široce populárními. Tento dokumentární film "fly on the wall" dal posluchačům vhled do života v Agitation Free. Neúprosný a vyčerpávající koncertní program byl k ničemu, neboť stejně jako mnoha německým kapelám této éry se Agitation Free komerční úspěch vyhýbal. Bohužel neúnavné koncertování vedlo pět hudebních individualistů tak odlišnými směry, že se kapela po rozlučkovém koncertu v Berlíně v listopadu 1974 rozpadla a jejich pět členů se vydalo každý svou cestou. Navzdory zániku Agitation Free vyšlo v roce 1976 u labelu Barclay třetí album s názvem "Last". Když v roce 1976 vyšlo album Last, stala se Agitation Free součástí slavné a bohaté hudební historie Německa. "Last" připomnělo, čeho Agitation Free dokázali, neboť její členové by mohli sedět na špici německé hudby. Ačkoli po zániku kapely vyšla řada posmrtných alb (obsahujících nahrávky z let 1972 až 1974), původní kapela Agitation Free se znovu vrátila s původními členy v roce 1998 v sestavě z roku 1974, aby vystoupila naživo až téměř 35 let po rozpadu. V roce 1999 vydali dokonce comebackové album "River Of Return". V únoru 2007 se Agitation Free znovu dala dohromady, aby provedli sérii živých koncertů v Tokiu u příležitosti přidání člena Michaela Höniga do sekce "Progresivní rock" v muzeu voskových figurín Tokyo Tower. Kytarista Agitation Free Lutz Ulbrich tam již několik let působil jako vosková figurína. Jak chtěl osud, všechno se dalo dohromady dokonale. Bez jejich vědomí byla pořízena vícestopá nahrávka všech tří koncertů, které se konaly v klubu O'West v tokijské čtvrti Shibuya, což nakonec vedlo k tomu, že Hönig sestavil to nejlepší z vystoupení v původní hudební sekvenci tří koncertů pro pozdější vydání. V roce 2008 byla oficiálně vydána remasterovaná CD z jejich staršího katalogu a v roce 2011 vydali album "Shibuya Nights", nahrané na jejich koncertech v Tokiu v roce 2007. Výsledné album "Shibuya Nights" nabízí jasný důkaz, že Agitation Free zůstávají jednou z nejlepších a nejoriginálnějších skupin mezi svými slavnými německými současníky. Největším triumfem alba je, že velká část hudby, poprvé provedené před čtyřmi desetiletími, nejenže evokuje revolučního inovativního ducha slavných časů minulých, ale tak, jak je zde zahrána, je v dnešním homogenizovaném hudebním prostředí ještě poutavější pro poslech. V roce 2012 kapela znovu koncertovala, aby toto album propagovala. Kapela vystoupila na slavných koncertech v letech 2012 až 2014 v Londýně, Manchesteru, Paříži, Berlíně a na renomovaném festivalu Burg Herzberg. Po pauze čítající 24 let vydali Agitation Free své nové studiové album "Momentum". Legendy krautrocku na něm navazují na své debutové album "Malesch" z roku 1972. Ke kapele se připojili čtyři původní členové: Lutz "Lüül" Graf-Ulbrich (elektrická kytara, akustická kytara, banjo), Michael Hönig (klávesy, syntezátor, elektronické perkuse), Gustl Lütjens (elektrická kytara, akustická kytara, zpěv) a Burghard Rausch (bicí, elektronické perkuse) a také nováček Daniel Cordes (basa, syntezátor). Jako hosté se k nim připojili Peter Michael Hamel (santoor) a Benjamin Schwenen (sólová kytara). Bohužel se kytarista Gustl Lütjens už jejího vydání nedočkal, kdy 29. září 2017 zemřel. Dne 6. února 2024 kapela oznámila, že se jim podařilo získat skvělého kytaristu Axela Heilheckera jako nového člena kapely pro plánované koncerty Agitation Free, který tak nahradil odcházejícího Gustla Lütjense. "Díky svému procítěnému, virtuóznímu kytarovému stylu, který je zdokumentován na jeho četných albech, různých hudebních projektech, jako například s Haraldem Grosskopfem, Joachimem Roedeliusem, nahrávkách s Ericem Burdonem nebo Jimem Capaldim, a úvodnímu školení s Donem Cherrym, skvěle zapadá do naší hudby, jak jsme si mohli ověřit na první zkoušce", uvedla následně kapela. Průkopníci experimentální německé rockové hudby berou na novém albu posluchače na působivou cestu. Nadpozemské zvuky, pulzující rytmy, grandiózní kytarové riffy, hypnotické sekvencery a energická basa vytvářejí úžasnou, filmovou zvukovou kulisu - téměř jako stroj času spojující minulost a budoucnost. "Momentum" je strhující album od Agitation Free, které ukazuje, že jsou stále jednou z nejinovativnějších kapel na německé hudební scéně. Skupina Agitation Free, jejíž hudebníci se v počátcích často měnili, byla jednou z nejvlivnějších kapel v takzvané "berlínské škole" a stala se odrazovým můstkem pro mnoho hudebníků.

Zakládající členové: Lutz "Lüül" Ulbrich - Guitars, Zither, Organ, Bouzouki, Vocals Michael "Fame" Günther - Bass, Tapes (1967-2014) Lutz "Ludwig" Kramer - Guitars, Vocals (1967-1970) Christoph Franke - Drums, Synthesizer (1967-1970) Současná sestava: Lutz "Lüül" Ulbrich - Guitars, Zither, Organ, Bouzouki, Vocals Burghard Rausch - Drums, Percussion, Mellotron, Marimba, Vocals (1971-1974,1998) Daniel Cordes - Bass Guitar (2013-2014) Axel Heilhecker - Guitars (2024-) Tim Sund - Keyboards (2024-)

Bývalí členové: Gustl Lütjens - Guitars (1974, 1998) Michael Hönig - Keyboard, Synthesizer, Electronics, Steel Guitar (1971-1974, -2024) Micky Duwe [Mickie D] - Vocals, Guitars (1967, 1974) Bernhard Arndt - Organ, Percussion (1974) Jörg Schwenke - Guitars (1970-1973) Stephan Diez - Guitars (1973) Dietmar Burmeister - Drums, Percussion (1973) Manfred Opitz - Keyboards, Vocals, Acoustic Guitar Gerhard Klemke - Drums (1970), Ax Genrich - Guitars (1970) Manfred Brück [John L.] - Vocals (1968-1969)

1967-1970	1970	1970-1971
Lutz "Lüül" Ulbrich - Guitars Lutz "Ludwig" Kramer - Guitars Michael "Fame" Günther - Bass Guitar Christoph Franke - Drums	Lutz Ulbrich - Guitars Michael Günther - Bass Guitar Christopher Franke - Drums Ax GenrichAxel - Guitars	Lutz Ulbrich - Guitars Michael Günther - Bass Guitar Christopher Franke - Drums Jörg Schwenke - Guitars
1971-1973	1973 spring	1973 mid
Lutz Ulbrich - Guitars Michael Günther - Bass Guitar Jörg Schwenke - Guitars Michael Hönig - Keyboards, Electronics Burghard Rausch - Drums	Lutz Ulbrich - Guitars Michael Günther - Bass Guitar Burghard Rausch - Drums Jörg Schwenke - Guitars Michael Hönig - Keyboards, Electronics Dietmar Burmeister - Drums, Percussion	Lutz Ulbrich - Guitars Michael Günther - Bass Guitar Michael Hönig - Keyboards, Electronics Burghard Rausch - Drums Stephan Diez - Guitars
1973-1974	1974	1975-1997
Lutz Ulbrich - Guitars Michael Günther - Bass Guitar Michael Hönig - Keyboards, Electronics Burghard Rausch - Drums Gustl Lütjens - Guitars	Lutz Ulbrich - Guitars Michael Günther - Bass Guitar Burghard Rausch - Drums Michael Hönig - Keyboards, Electronics Gustl Lütjens - Guitars Bernhard Arndt - keyboards	Disbanded
1998-1999	2000-2006	2007
Lutz Graf-Ulbrich - Guitars, Keyboards Michael Günther - Bass Guitar Burghard Rausch - Drums Gustl Lütjens - Guitars, Keyboards	Disbanded	Lutz Ulbrich - Guitars Michael Günther - Bass Guitar Burghard Rausch - Drums Gustl Lütjens - Guitars Michael Hönig - Keyboards, Electronics
2008-2011	2012	2013-2023
Disbanded	Lutz Ulbrich - Guitars Michael Günther - Bass Guitar Burghard Rausch - Drums Gustl Lütjens - Guitars Michael Hönig - Keyboards, Electronics	Lutz Ulbrich - Guitars Burghard Rausch - Drums Gustl Lütjens - Guitars Michael Hönig - Keyboards, Electronics Daniel Cordes - Bass Guitar
2024-dosud
Lutz Ulbrich - Guitars Burghard Rausch - Drums Axel Heilhecker - Guitars Tim Sund - Keyboards Daniel Cordes - Bass Guitar

Lutz Ulbrich (rodným jménem Lutz Graf-Ulbrich) (znám také jako Lüül) (narozen 30. listopadu 1952, Berlin-Charlottenburg, Germany) Lutz Ulbrich je německý hudebník, kytarista, klávesista, textař, skladatel, zpěvák a herec. Je znám z působení v kapelách 17 Hippies, Agitation Free, Ash Ra Tempel, Ashra a Lüül & Band. Na Oktoberfest v roce 1967 založil s Christophem Frankem, Lutzem Ludwigem Kramerem a Michaelem Günterem kapelu The Agitation, která se později transformovala v Agitation Free, která existovala až do roku 1974 s několika změnami v sestavě. Turné kapelu zavedly napříč Evropou a až do Egypta. Agitation Free vystoupila také jako součást kulturního programu pro olympijské hry 1972 v Mnichově. Po rozpadu skupiny Agitation Free v roce 1974 žil nějakou dobu ve Francii a doprovázel Manuela Göttschinga jako kytarista na turné a nahrával alba s kapelou Ash Ra Tempel. S Ash Ra Tempel se od té doby s bubeníkem Haraldem Großkopfem stala Ashra, cestoval po Evropě a nahrál různá alba. Po jejím konci v roce 1974 spolupracoval s Manuelem Göttschingem na koncertech a albech pro Ash Ra Tempel. Na turné po Francii se setkal se zpěvačkou Nico (Christa Päffgen), která se na několik let stala jeho partnerkou. Prostřednictvím Nico se dostal do kontaktu s francouzským filmovým avantgardním umělcem Philipem Garrelem, k jehož filmu "Le Berceau de Crista" se Ulbrich podílel hudbou spolu s Göttschingem. Během této doby vystupoval od roku 1976 jako hudebník na turné pro Nico a doprovázel ji v Evropě, USA a Kanadě. Pravidelným vystupováním v klubu Zodiak Thomase Kesslera, který se pro něj stal jakýmsi mentorem, se navazovaly rozsáhlé kontakty i mimo západoberlínskou scénu. Beat Studio, které spoluzaložila kapela Agitation Free, se stalo základem takzvané "Berlínské školy elektronické hudby". Od mládí si psal vlastní písně a nahrával je ve studiu na začátku 80. let. V roce 1980 vydal své první sólové album s názvem "Lüül", které produkoval Christopher Franke ve spolupráci s Haraldem Grosskopfem. Jeho píseň "Morgens In Der U-Bahn" (Le matin dans le métro) z debutového alba "Lüül" se stala hitem, nesený duchem německé nové vlny (Neue Deutsche Welle). V roce 1995 se podílel na založení skupiny 17 Hippies, se kterou od té doby hraje na banjo a s níž nahrál soundtrack k filmu Andrease Dresena "Halbe Treppe". Následovalo nespočet koncertů na celosvětových turné. Od té doby Lüül také koncertuje s hudebníky z tohoto prostředí. Ještě v roce 1995 se podílel na natáčení oceňovaného dokumentu Susanne Ofteringer s názvem "Nico-Icon". Jako hudebník Lüül v této době také spoluzaložil rockové divadlo Reineke Fuchs a skládal hudbu pro další divadelní produkce. Vydával i další sólová alba. V roce 2006 vydal knihu "Lüül. Ein Musikerleben zwischen Agitation Free, Ashra, der Neuen Deutschen Welle und den 17 Hippies" (Lüül - život hudebníka mezi Agitation Free, Ash Ra Tempel, New German Wave a 17 Hippies“). V roce 2014 vydal nové vydání své biografie. V roce 2016 vyšla jeho kniha "Nico - im Schatten der Mondgöttin" (Nico - ve stínu měsíční bohyně), a to i v anglickém překladu. Lutz Ulbrich byl také poctěn vystavením v Muzeu voskových figurín v Tokijské věži. Japonské turné s Agitation Free v roce 2007 se stalo návratem k dalším koncertům v posledních letech. Občas hostuje u elektronických hudebníků Fanger/Schönwälder, se kterými nahrál několik alb.

Michael "Fame" Günther (narozen 6. prosince 1950, Berlin, Germany, zemřel 29.b řezna 2014) Bass, Tapes Michael Günther, přezdívaný "Fame", byl německý hudebník a hráč na basovou kytaru. Byl zakládajícím členem skupiny Agitation Free, jednoho z předních interpretů německé experimentální rockové hudby na začátku 70. let. S kapelou působil až do jejího konce. Od roku 1967 berlínská kapela Agitation Free rozvíjela dlouhé, volné instrumentální improvizace. Do roku 1972 dosáhla Agitation Free kultovního statusu díky průkopnické kombinaci improvizačního rocku smíchaného s elektronikou, world music, jazzem a trance prvky. Během svých koncertů kapela experimentovala s liquid projektory, diapozitivy a vlastními experimentálními filmy. Electronic Beat Studio, které Agitation Free založila se skladatelem Thomasem Kesslerem, se vyvinulo v kreativní centrum pro klíčové berlínské skupiny jako Ash Ra Tempel, Tangerine Dream a další. Agitation Free se rozpadli v roce 1974. Po konci Agitation Free založil kapely Lagoona s Gustavem Lütjensem, Manfredem Opitzem a Konstantinem "Bommi" Bommariusem a Bo, Fame & Friends (s Gustavem Lütjensem, Hansem Brandeisem a Konstantinem "Connym" Bommariusem). Gunther také spolupracoval s Haraldem Grosskopfem, Lou Blackburnem, Klausem Henrichsem a dalšími. Během 70. let se Michael Günther podílel na různých dalších projektech, včetně spolupráce s Heinzem Lauem, Group Vox, co se týče takzvané "vážné" hudby, nebo Sopwith Camel, co se týče rockové hudby. V roce 1977 Gunther odložil basu a hrál jen příležitostně s přáteli v zájmových kapelách. Agitation Free se několikrát znovu sešla v letech 1998, 2007 a 2012, kdy se Gunther vrátil na basu. Diskografie Michaela Gunthera zahrnuje alba Agitation Free "Malesch", "2nd" a "Last" a živé album "Shibuya Nights" nahrané v únoru 2007 v Tokiu a vydané v roce 2011 u Esoteric Recordings. V posledních letech pracoval jako počítačový programátor (naprogramoval CD-ROM, který právě používáte) a byl konzultantem v oblasti rockové a popové hudby, koncertování a souvisejících oborů. Na téměř dvacet let se stal technickým koordinátorem Berlin Jazz Fest (Berlínského jazzového festivalu). Michael Günther zemřel 26. března 2014 v Berlíně. Dne 30. března 2014 německý bubeník Harald Grosskopf na své facebookové stránce oznámil úmrtí německého baskytaristy Michaela Günthera, jednoho ze zakladatelů ikonické rané progresivní rockové kapely Agitation Free.

Lutz "Ludwig" Kramer (rodným jménem Ludovico Kramer) (narozen 14. ledna 1952, Potsdam, Germany) Guitars, Vocals Lutz Kramer, známý jako "Ludwig", je německý hudebník a hráč na kytaru, byl zakládajícím členem skupiny Agitation Free, kterou opustil v roce 1970 kvůli "vnitřním neshodám" a připojil se ke skupině Walpurgis. Narodil se v roce 1954 v Postupimi a později vyrůstal v Západním Berlíně. Jeho otec, Kurt Kramer, byl hercem a později filmový a hudební producent SFB, matka Edita Weiss byla operní pěvkyně. Ve třech letech se poprvé postavil před kameru. V 11 letech si zahrál svou první filmovou roli s Rudolfem Plattem, Siegfriedem Löwitzem a Wolfgangem Staudtem. Jeho vysněnou prací v té době však bylo dirigování, miloval klasickou hudbu a od sedmi let chodil na hodiny klavíru. První fascinace pro kytaru se udála v mateřské škole St. Ludwig, Berlín Charlottenburg. Lutz musel z důvodů, které nikdy nedokázal vypátrat, vstoupit do klášterní školy "(Un-)Compassionate Sisters / (Ne)soucitných sester“ v Kalzhofenu u Oberstaufenu. Byl tam od 7. do 11. let svého věku. S nástupem nové éry, s Beatles, které poprvé poznal přes svého anglického přítele jako "Silver Beatles" ještě s Tonym Sheridanem, okamžitě ve 13 letech opustil hodiny klavíru, aby se naučil hrát na kytaru. Jako vzor mu sloužila kapela "Safe Breakers", kterou tvořili zpěvák Udo Arndt, pozdější producent alba "Spliff", a kytarista Nena Lucas Dammer, první Kramerův učitel hry na kytaru. Právě se naučil tři akordy, když vznikla školní kapela s názvem "Ugly Things" a ta bez váhání začala jamovat. V 15 letech založil se třemi kamarády kapelu Agitation Free. Zpočátku hráli známé písně z rádia, ale nakonec shledali, že je to neuspokojuje. Kramersovým učitelem hry na kytaru byl v té době renomovaný jazzový kytarista John Rediske. Výlet do Anglie jej inspiroval ke "svobodné hudbě" a - opět - ke klasické hudbě jako árie "Habanera" z "Carmen", kterou zkoušela jeho matka, byla prvotním impulsem, protože o hodinu později ve zkušebně s Christopherem Frankem Eichkampem zahrál tuto skladbu s kytarou. Po počátečních protestech kapely se k nim nakonec přidal Michael "Fame" Günther se svou basou a nakonec celá kapela improvizovala kolem této skladby. To byl začátek, pravděpodobně hodina zrodu pozdější tzv. "Berlin School / Berlínské školy". Agitation Free byla první kapelou, která koncem roku 1967 hrála na veřejnosti s volnými improvizacemi, a to s velkým úspěchem. Téměř ve stejnou dobu s tímto stylem přišla i vznikající Tangerine Dream a o něco později kapely Guru Guru, Amon Düüul a Ash Ra Tempel. V roce 1968 bylo Beat Studio (Pfalzburger Street) od Agitation Free vylepeno kartony od vajec, aby se zabránilo dozvuku v místnosti. Později tam chili zkoušet i Tangerine Dream a Ash Ra Temple. Název Agitation Free se stal jejich programem. Jejich vystoupení byla naprosto extatická událost. Hranice mezi publikem a kapelou se rozpadly, nástroje byly rozmístěny po místnosti a někdy se celá akce sloučila do organického celku. Hudba byla to, co Christopher Franke nedávno výstižně popsal v rozhovoru: "Hlasitá, hlučná, ošklivá a velmi podobná punku". Ludwig Kramer byl jediný v kapele, kdo přijal název kapely jako politické heslo. O politiku se zajímal od svých 13 let, v 15 letech zpochybňoval americkou intervenci ve Vietnamu, často navštěvoval SDS (Socialistickou německou studentskou federaci) v Berlíně a přestože rétorice Rudiho Dutschkese zcela nerozuměl, měl pocit, že studenti usilují o jiný způsob života. V 17 letech se účastnil demonstrací a nakonec byl usvědčen z napadení a jako jeho iniciátor. Všechny výše uvedené faktory ho dále přitahovaly k levicové opozici. Přešel do "Kommune 1", v té době nejznámější - politicky anarchistické - protestní skupiny, protože Rainer Langhans a Uschi Obermaier měli rádi hudbu Agitation Free a suterén jejich domu sloužil kapelám jako zkušebna. Tam se seznámil s kapelou Amon Düül, která jej často navštěvovala. Hráli divoké seance, zážitkové tripy s psychedelickými drogami byly docela běžné - zážitky, které jejich hudbu jaksi obohacovaly. Kapela se stala hudebním reproduktorem "radikální levice" podobně jako "Umherschweifenden Haschrebellen" (potulní hašišoví rebelové) a další. Spor mezi členy kapely na sebe nenechal dlouho čekat, týkal se také základního zaměření jejich hudby. Pro Kramera byla hudba vyjádřením jeho momentálního pocitu, musela vznikat spontánně, neměla být reprodukovatelná. Nahrávání pro něj proto nepřipadalo v úvahu. Ostatní v kapele ale chtěli jen tohle: nahrávat desky a stát se slavnými. Kramer také častěji chodil do beatového studia příliš pozdě. Ukázky a vlastní zkušenosti pro něj byly mnohem důležitější. Takže se po zhruba třech letech spolupráce rozešli. Jako nejmladší spolubydlící v "Kommune 1" školu stále více zanedbával, protože pro něj koneckonců nebyla nic jiného než buržoazní instituce, represe, a proto považoval za logické školu opustit bez titulu. Dokonce se rozešel s domovem, přerušil všechny kontakty a souběžně zvyšoval své politické aktivity, které pro něj byly stále důležitější. Připojil se ke kapele Walpurgis Night, jejíž hudební styl lze nejlépe popsat jako "romantický rock", tam objevil své skladatelské dovednosti. Politická debata se stala čím dál radikálnější, stát reagoval na neškodné provokace stále tvrději. Idealisté a romantici hnutí se zasazovali o ilegalitu. "Kommune 1" byla nakonec rozpuštěna. Na cestě po bývalém východním Německu Lutz přežil vážnou autonehodu, jeho přítel byl vážně zraněn a o čtyři týdny později zemřel na následky nehody. Ludwigovi Kramerovi se život změnil jedním rázem. Nakonec to vedlo až k tomu, že se vydal na cesty a opustil Německo, usadil se v Bangkoku v Thajsku, kde zůstal téměř osm let. Obchodoval s uměním a řemesly, např. s ratanovým nábytkem a lakovanými obrazy, jezdil na motorkách a hrál na pouze na klasickou kytaru na pláži - písně, které psal pouze do deníku - a poznal a zamiloval si buddhistický způsob života. Doprovázel jej mnich, který se stal jeho učitelem. O osm let později, téměř ve svých 30 letech uzavřel smíření s rodiči a svou zemí a vrátil se do Německa. Nevydal se do Berlína, aby dělal hudbu, ale jako žena se vydal do Darmstadtu, kde si vybudoval nový život a založil rodinu. V roce 1989 se oženil s Oyou Aygün, Tatarkou z Turecka. V roce 1993 se mu narodil syn Arian a v roce 1995 dcera Miriam. Od roku 2007 se jejich cesty opět rozešly. Tehdy pracoval v bezpečnostní službě ESOC (Evropské vesmírné operační centrum) a znovu objevil své malířské dovednosti, s nimiž experimentoval již v době Agitation Free, a vystavoval své obrazy u Spolkového ústavního soudu v Karlsruhe. Zaměstnával se jako ošetřovatel pro seniory, navštěvoval a později vedl ošetřovatelskou školu ve Frankfurtu, byl lektorem ošetřovatelství a nyní je instruktorem pro provozní organizaci v "Caritas" ve městě Offenbach, kde také provozuje domov pro seniory a zmatené lidi. Po zkušenostech z krátkého setkání s Agitation Free v "Tänenpalast" v listopadu 1997 si koupil malé domácí studio. Nedávno vydal i dvě sólová alba, jeho nejnovějším CD je "Ludwig - being content". Objevil také divadlo a stal se ředitelem divadelní skupiny v místní oblasti zvané "Süd-Hessen" (jižní část kraje, kde žije).

Christoph Franke (celým jménem Christopher Franke) (znam také jako "Chrille") (narozen 6. dubna 1953, Berlín, Germany) Keyboards, Drums Christopher Franke je německý hudebník a hudební skladatel. Začínal v roce 1967 jako bubeník ve skupině Agitation, později přejmenované na Agitation Free. V roce 1971 z kapely odešel a stal se členem Tangerine Dream, kde působil v letech 1971 až 1987. Působil také v kapelách The Tigers, The Sentries a Vox Heinze Laua. V této elektronické skupině se přeorientoval na klávesy a syntezátory a do roku 1988 s ní vydal několik desítek alb. Po odchodu z Tangerine Dream se začal věnovat skládání hudby pro film a televizi. Mezi jeho nejvýznamnější práce patří TV seriály Raven, M.A.N.T.I.S., Movie Magic, Babylon 5, Pacific Blue, Walker, Texas Ranger, 18 kol spravedlnosti, No Opportunity Wasted a reality show Supernanny či Amazing Race: O milion kolem světa. Christopher Franke se narodil v Berlíně v Německu a vystudoval klasickou hudbu a skladbu na Berlin Conservatory. V té době byl ovlivněn takovými skladateli jako Krzysztof Penderecki, John Cage a Karl-Heinz Stockhausen a aktivně se věnoval progresivní rockové a jazzové hudbě. Původně bubeník skupiny The Agitation, později přejmenované na Agitation Free, jeho primární zaměření se nakonec přesunulo na klávesy a syntezátory, když se skupina vzdalovala od svých psychedelických rockových počátků. I když nebyl prvním hudebníkem, který použil analogový sekvencer, byl pravděpodobně prvním, kdo jej proměnil v nástroj pro živé hraní. Spolu se svým učitelem kompozice založil Franke v berlínské hudební škole zvukové studio. Experimentální exkurze vyústily v projekt, který se vyvinul v Berlin music school. Právě tam se Christopher Franke seznámil s Edgarem Froesem. V roce 1971 z kapely Agitation Free odešel a stal se členem Tangerine Dream, kde položil rytmický základ pro klasické skladby Tangerine Dream a vlastně i pro zvuk celé berlínské školy. Byl průkopníkem fascinujících zvukových ploch syntetizéru Moog a prozkoumal Moog Sequencer vytvářející hnací, hypnotické rytmické vzory. O rok později Franke přivedl do kapely Petera Baumanna. V letech 1970 až 1988 Tangerine Dream vydali 37 alb a složili hudbu pro více než 30 celovečerních filmů, včetně "Legend", "Sorcerer", "Thief", "Firestarter" a "Risky Business". Po odchodu ze skupiny v roce 1988 vydal své první sólové album "Pacific Coast Highway" v roce 1991. Téhož roku založil Berlínský symfonický filmový orchestr a otevřel nové, tolik potřebné nahrávací studio v Hollywoodu, když se stal úspěšným filmovým hudebním skladatelem na vlastní pěst. Jeho jediný živý koncert byl 9. října 1991 v Astoria Theatre v Londýně. Na pódiu vystupoval s Edgarem Rothermichem (aka Richard E. Roth), který je také jeho producentem a inženýrem na všech jeho sólových projektech a filmové hudbě po roce 1990. Franke se přestěhoval do Los Angeles v roce 1991, aby se věnoval filmové práci. V roce 1993 založil Christopher nahrávací společnost "Sonic Images Records" a následně vydal řadu studiových nahrávek a soundtracků. V roce 1995 zaznamenal AFI krátké Requiem. Složil hudbu k celovečerním filmům, jako je blockbuster "Universal Soldier", skládal i pro TV, včetně kultovního sci-fi seriálu "Babylon 5", stejně jako hudbu k animovanému filmu "Tenchi Muyo! in Love" a v roce 2005 hudbu k německému muzikálu "Ludwig" s Konstantinem Weckerem. Rok 1997 byl svědkem vydání Frankeho kritikou uznávaného alba "The Celestine Prophecy - A Musical Voyage", doprovodného CD k nejprodávanější knize Jamese Redfielda "The Celestine Prophecy". Během několika příštích let Franke dokončil partituru k epickému filmu "Tarzan and the Lost City", vlivnému dokumentu "What the Bleep do we know?", hitu "Hooligans" s Elijahem Woodem v hlavní roli a nové sci-fi film "Babylon 5 - The Lost Tales". Christopherovu hudbu můžete také slyšet ve 340 epizodách televizní show CBS "The Amazing Race", která získala 10 cen Primetime Emmy. Epizody se vysílaly v letech 2003 až 2022.

(narozen 29. říjen 1947, Berlin-Schöneberg, Germany) Drums, Percussion, Mellotron, Marimba, Vocals Burghard Rausch je německý zpěvák a bubeník, zkušený bubeník v experimentálních i rockových kapelách, který je nejznámější z působení v kapelách Agitation Free a Bel Ami. Působí také v kapelách Yellow Cello a Electric Family. Byl také členem kapely Sopwith Camel. Od 80. let je jedním z nejznámějších německých moderátorů hudebních rozhlasových a TV pořadů a hudebních novinářů. Nyní žije ve městě Brémy. Burghard se narodil v Západním Berlíně, kde vyrůstal vyůstal v Berlíně-Steglitz, mezi Schloßstraße, „Sommerbad am Insulaner“, Fichteberg, na dohled od vstupu na pódium legendárního paláce Titania-Palast ve Steglitzu, kde The Lords vystupovali jako předskokani na premiéře filmu Beatles "A Hard Day's Night". Z balkonu bytu svých rodičů měl dobrý výhled na vchod umělců do tohoto Titania-Palast. Svou první kapelu The Rolling Coins však bubeník založil v berlínské čtvrti Zehlendorf, v místní čtvrti "Nachbarschaftsheim Mitte" v polovině 60. let. Už tehdy byl rozhlasovým fanouškem, poslouchal anglický program "Radio Luxembourg", rozhlasové stanice spojeneckých vojáků "AFN" a "BFN" (později "BFBS") a vybrané programy "RIAS Berlin" a "SFB". V 60. letech začal sbírat vinylové desky a tato závislost u něj přetrvává dodnes. Bubeníkem byl od poloviny 60. let, podobně jako jako hudebník, skladatel, textař (Rolling Coins). Studoval výuku v oblasti poslechu, harmonie, rytmu a kompozice na škole Rock 'N' Roll High School. Kromě toho zahájil kariéru DJe v tzv. "progresivních diskotékách" v Západním Berlíně v klubech jako Closed Eye, Sun, Park, Takt a Sound, což jej v roce 1974 z iniciativy Waltera Bachauera nakonec přivedlo k rádiu. ; Ke kraut-rock-prog-rockové kapele Agitation Free se připojil přibližně v září 1971 poté, co jej ke kapele přivedl Klaus Schulze. Působil s nimi v letech 1971-1974, 1998-1999, 2007-dosud. Později v roce 1976 byl spoluzakladatelem západoberlínských rockových místních hrdinů Bel Ami, se kterými nahrál 3 LP desky "Berlin bei Nacht", "Großstadtmelodie" a "Soweit die Füße tragen". Po jejich rozchodu se soustředil výhradně na svou novinářskou kariéru. Později působil také v kapelách Yellow Cello a Electric Family. Od roku 1974 absolvoval novinářskou stáž, když začal pracovat ve vysílací organizaci Rundfunk Im Amerikanischen Sektor (RIAS) v Berlíně pro rádio RIAS-Berlin jako moderátor a hudební novinář. Moderoval tam nespočet mládežnických, hudebních a speciálních programů jako RIAS-Treffpunkt, Zeitklang a Rock Over RIAS, poté v mládežnickém rádiu DT 64 (později MDR-Sputnik) (Rock It). Dne 10. ledna 1987 moderoval Rausch pořad u konkurenční vysílací společnosti SFB, což bylo porušení pokynů RIAS. Ačkoli byl Rausch nezávislým přispěvatelem do RIAS, byl Gerhardem Bessererem (tehdejším programovým ředitelem RIAS 2) propuštěn. Pracoval také jako nezávislý autor pro berlínské městské časopisy "Tip" a "Zitty". Začátkem roku 1987 nastoupil do Rádia Bremen a nově založené alternativní rockové stanice "Radio Bremen 4" jako hudební redaktor, částečně proto, že ho nesmírně nudil rostoucí počet formátových rozhlasových stanic, které všechny zněly stejně nudně. Podílel se na vývoji rockového a popového hudebního programu a počítačového hudebního archivu, dále na moderování hudebních pořadů a časopisů, prezentaci a realizaci venkovních a živých přenosů a koordinaci tzv. off-air akcí. jako hudební redaktor v Rádiu Bremen Vier (Rausch Hour), Radio Bremen Eins, Funkhaus Europa (Café Mondial), NordwestRadio (Globale Dorfmusik, RocktNach10), Radio Bremen Fernsehen/N3'SF Radioins (ASFoluB Live) Rock), NDR-Info (NachtclubClassics). V "Radio Bremen" pracoval také koncem 90. let čtyři roky jako moderátor a redaktor hudebního pořadu "Absolut Live" na N3 (Radio Bremen). Od roku 1990 byl moderátorem v pořadu "Jugendradio DT 64" (později "MDR-Sputnik") hudebního týdeníku "Rock It". Do roku 2001 pak byl moderátor hudebního večerního pořadu "Let's Rock" na Rádiu 1 (SFB/ORB), od podzimu 2001 moderátor "Café Mondial" ve Funkhaus Europa (RB/WDR) a "Rock Nach 10" v NodwestRadio (RB/ND R). Je také spoluautorem několika knih o rockové hudbě. V roce 1986 se stal spoluautorem knihy "Stations - The Trends of the Rock Era in the Mid-80s" (spolu s Joachimem Deickem), spoluautor rozsáhlého německého "Rockmusik-Lexikons" (2 svazky Evropa, 2 svazky zámoří, cca 4 000 stran), editor, sestavovatel, životopisec a autor série CD "NDW - From Grey Cities Walls / Vol. 1 až 4 (Bear Family). V roce 2015 sestavil NDW sampler "Aus grauer Städte Mauern" pro Bear Family. Také sestavil působivou sérii CD "KRAUT! Die innovativen Jahre des Krautrock 1968-1979" pro Bear Family Records, která se už rozrostla na 4 2CD (k prosinci 2020). V poslední době je bubeníkem "krautrockové superskupiny" Electric Family. Hraje s baskytaristou Agitation Free Danielem "Dandou" Cordesem v kapele Yellow Cello. A když na jaře 2024 společně zkoušeli v Saarbrückenu jejich každoroční hostování ve Státním divadle, Dandovi najednou zazvonil telefon. Lüül z Agitation Free byl na lince a oznámil Dandovi, že se Michael Hoenig rozhodl přestat hrát naživo a že budou bez klávesisty. A jestli Danda někoho nezná. Danda pak řekl: "Shodou okolností ten správný sedí přímo naproti mně! Time, chtěl bys hrát v krautrockové kapele?“ Tak tady jsem. Pak jsme se všichni tři setkali s Lüül, trochu jsme si zahráli a naštěstí jsme si všimli, že chemie mezi námi byla správná. Poté Michael Hoenig několikrát přijel do Berlína a ukázal mi svůj přístup k AF a předal mi své velké zvukové dědictví pro všechny skladby. Pak jsem vlastně strávil měsíce nastavováním všeho na svém setupu, dokud jsme loni v létě po několika dnech zkoušek neodehráli naše první společné koncerty. Vrcholem celého projektu byl náš velký koncert na Herzbergově festivalu. Takže, a teď i v Berlíně!!! Byl bych moc rád, kdybyste se na tuto kultovní akci přišli podívat. Připojí se k nám i náš šestý člen kapely, Philipp Geist, který svými mediálními projekčními mappingy a světelnými instalacemi dodá další rozměr.

Daniel Cordes (znám jako Daniel "Danda" Cordes) (narozen 1964, Mannheim, Germany) Bass Guitar Daniel Cordes je německý hudebník a jazzový baskytarista. Daniel je znám z působení v kapelách 17 Hippies, Agitation Free, Die Blauen Pilze, Electric Krause, Jazzindeed, Lüül & Band, Miss Berta Hammond a The Globe Band. Když nehraje hudbu, tráví čas na řeckém ostrově Naxos, kde se učí sochařství z mramoru. Daniel se narodil v Mannheimu a od roku 1971 žije v Berlíně, kde docházel do Werner-von-Siemens Gymnasium. V Berlíně studoval jazz/kontrabas na slavné "Universität der Künste" u Sigiho Busche, Davida Friedmana a Jerryho Granelliho a mimo jiné se zúčastnil workshopů Anthonyho Coxe a Davida Friesena. Danda je velmi zkušený jazzový hráč, který pokrývá široké spektrum od tradiční standardní a volné improvizované hudby až po groove orientovaný jazz rock a avantgardu. Jeho hudební zázemí bylo v 70. letech silně ovlivněno artrockem, progrockem a samozřejmě krautrockem. Daniel je několikanásobným držitelem každoroční ceny Berlin Studio Award s kapelami jako Jazz Indeed, Welcome To The Maze, Moanin' in Mojo nebo vokálním souborem Mosaiq. Pracoval se skupinou Ensemble du Verre Sönkeho Düwera, s kvartetem Tobiase Rügera a jako doprovod zpěvaček Maren Kroymann a Hilde Kappes. Spolupracoval se saxofonistou Claasem Willekem, souborem „Ensemble du Verre“ Sönkeho Düwera, klavíristkou Julií Hülsmann, jedinečným zpěvákem Michaelem Schiefelem, elektronickým duem „Sun Electric“, avantgardním kytaristou „Yref“, zvukovým umělcem Samem Auingerem, ale i s hercem Marenem Kroymannem, vítězkou Jazz Echo Celine Rudolph, zpěvákem Danielem Mattarem, výjimečnou zpěvačkou/performerkou Hilde Kappes a Ute Kannenberg (Tanja Berg). Spolu s Claasem Willekem složil multimediální dílo „Symphony from a Wilde World“, avantgardní projekt spojující elektroakustické zvuky, světelné projekce, živý soubor a elektroniku. Hrál také na albu "Shinkansen" psychedelické jazzové kapely Die Blauen Pilze z roku 2021 společně s Benediktem Jochem (kytara) a Andim Bühlerem (bicí), ale na vystoupeních jej zastupuje i Tobias Fleischer. Od začátku roku 2009 je baskytaristou kapely 17 Hippies, kde nahradil Carstena Wegenera, a se kterým koncertuje po Evropě, USA, Číně, Austrálii, Novém Zélandu, Izraeli a Mexiku. Poté co s "Lüülem" již několik let spolupracoval v kapele 17 Hippies, je jejich intenzivní práce a hluboké hudební porozumění přivedly k projektu Lüül & Band v roce 2011 a ke kapele Agitation Free se Daniel Cordes připojil v roce 2012 po smrti baskytaristy Michaela Günthera. V současné době Danda spolupracuje m.j. s kytaristou Rüdigerem Krausem v jeho triu Electric Krause, s akordeonovou virtuózkou Cathrin Pfeifer a autorem Wiglafem Drostem.

Axel Heilhecker (rodné jméno Axel Manrico Heilhecker) (znám také jako "Fishmoon" (narozen ***, Germany) Guitars Axel Heilhecker je německý hudebník, skladatel a hráč na kytaru, který je od 80. let srdcem německé rockové scény jako kytarista a producent. Je znám z působení v kapelách Blues Turn Red, Culture Cross, Fishmoon, Food Band, N-Tribe, Phonoroid, Sunya Beat, Waahnsinn Allstars, Wolf Maahn & Die Deserteure a Wolf Maahn & Unterstützung. Nahrával a vystupoval s lidmi tak rozmanitými, jako jsou Eric Burdon, Steve Miller, James Belushi, Willy DeVille, Wolf Maahn a Harald Grosskopf. Mezi rané hudební zkušenosti Axela Manrica Heilheckera patřila výuka u legendárního trumpetisty Dona Cherryho a improvizace s vynikající německou kraut scénou kolem skladeb Can a Kraan již na začátku jeho kariéry. Mezi jeho první oficiální nahrávku patřil debut sólového alba "Food Band" v roce 1977 u britského labelu Pye a album s Richardem Schneiderem, na kterém hrál i Jaki Liebezeit. V 80. letech se Axel stal nedílnou součástí německé rockové scény jako studiový hráč a skladatel. Díky spolupráci s Wolfem Maahnem, Klausem Lagem, Westernhagenem a Herbertem Gronemeyerem se Axelova hra prodala na více než 2,5 milionu desek. To Axelovi dalo prominentní místo v jeho německém prostředí a uznání v mezinárodním měřítku. Na začátku 90. let začal Axel sám produkovat dvě alba "Heilhecker" a "Culture Cross", obě vydaná u EMI. Během tohoto desetiletí Axel také produkoval první německé album s prostorovým zvukem pro jazzového a folkového houslistu Thomase Kagermanna, spolupracoval s Unknown Cases, produkoval díla indického hráče na sitár T.N. Nagara a vydal album s gambijským hráčem na djembe Samsonem Gassamou. V roce 1995 založil Axel s americkou zpěvačkou, básnířkou a filmařkou Vanessou Vassar avantgardní folkovou kapelu Phonoroid, s níž vydal tři alba produkovaná Axelem pro Intuition/Schott a také dva hudební videoklipy režírované Vanessou, které se objevily na MTV. Axel produkoval soundtracky k Vanessině oceňovanému dokumentárnímu filmu "Cinderellas of Santa Fe" a k velmi oblíbenému dokumentárnímu filmu "American Waitress". Oba filmy byly uvedeny na Sundance Channel a Documentary Channel. Od roku 1996 až do svého zániku v roce 2008 byl Axel členem původní kapely Harald Schmidt Show se známým Melem Collinsem (King Crimson, Camel, Dire Straits), Roskem Geem (Traffic, Go, Can) a Helmutem Zerlettem. S touto kapelou Axel sdílel pódia s umělci jako Nina Hagen, Brian Ferry, Meatloaf, Grace Jones a Eric Burdon. Zároveň Axel založil v roce 1996 kapelu Sunya Beat, v níž hrají bubeník skupiny Ashra Harald Grosskopf a elektronický inženýr Steve Baltes. Od roku 1996 vydala Sunya Beat tři studiová alba "Sunya Beat" (1998), "Delhi Slide" (1999), "Comin' Soon" (2006) a jedno živé "The Jelenia Gora Sessions" (2005), z nichž část vychází na Axelově vlastním labelu Phonokultur. Tato německá fusion kapela Sunya Beat vznikla jako duo Haralda Grosskopfa a Axela Manrica Heilheckera a s příchodem DJe Steva Baltese se stali mnohem evíce lektroničtějšími. Navrhoval také zvukové ilustrace pro německého světelného umělce Mischu Kuballa a spolupracoval s Hansem-Joachimem Roedeliusem a také se Stefanem Schneiderem z To Rococco Rot. Axel se také věnuje Fishmoon, vlastnímu sólovému projektu zaměřenému na elektronickou a "spacesound" kytarově-instrumentální hudbu. Kromě toho píše sloupek pro kytarový časopis "Grand Guitars". V roce 2011 byla jedna z jeho videoprodukcí "Riley's Game" nominována na ceny festivalu krátkých filmů v Los Angeles. Ve stejném roce byl na turné se zpěvákem Chrisem Normanem po Evropě, Rusku a Asii. V poslední době koncertoval s Haraldem Grosskopfem a skupinou "Synthesist" v USA, Jižní Americe a Evropě. Na svém labelu Phonokultur Records vydal v roce 2015 album "Blues Turn Red", které je připomínku bluesrocku 60. a 70. let. V roce 2018 vydal instrumentální prog/ambientní album "Lifeloops", exkluzivně na vinylu, na kterém účinkovali Mel Collins (King Crimson) a Harald Grosskopf. V roce 2020 vydal scé další zpívané a skladatelské album "Book Of Shelter", v roce 2022 navázal podobným albem "Ready For The Good Life". Ke kapele Agitation Free se Axel připojil v lednu 2024, kde nahradil jejich dlouholetého kytaristu Gustla Lütjense.

(narozen 4. března 1971, Hohenlimburg, Nordrhein-Westfalen, Germany) Keyboards, Synthesizers Tim Sund je německý hudebník, skladatel a hráč na klávesové nástroje a syntezátory původem z Hagenu ve Vestfálsku. Svoji hudební kariéru začal v šesti letech a na klavír začal hrát v osmi letech. Zpočátku se učil čistě klasiku. Poté hrál v hagenské rockové kapele Tin Pan Alley. Už v patnácti letech objevil Brzy se začal zúčastňovat mistrovských kurzů a workshopů se známými klavíristy, jako jsou Joanne Brackeen, Walter Norris, Bob Degen a Richie Beirach, v roce 1988 získal první cenu na Jugend Jazzt NRW. Po rockové hudbě a syntezátorech Tima přitahoval jazz. Studium zahájil na Hochschule für Musik und Tanz Köln v Kolíně nad Rýnem, než ho Beirach v roce 1993 přivedl k soukromému studiu do New Yorku. Po absolvování Hudební univerzity v Kolíně nad Rýnem s promocí v roce 1995 dokončil magisterský titul v oboru klasické kompozice na Manhattan School of Music u Ludmily Ulehly. Když jej Richie Beirach v roce 1993 pozval ke soukromému studiu do New Yorku, Sund již studoval u Franka Chasteniera na Musikhochschule v Kolíně nad Rýnem, byl sidemanem amerického saxofonisty Ernieho Wattse a mezitím nahrál své debutové album "About Time" (LK 93-043). Během studií u Beiracha vydal své druhé CD "Borderlands" (Luxaries Records, LUX 9404), duo se saxofonistou Claudiusem Valkem, které Beirach produkoval. Mezitím se Sund ponořil do pestré nové hudební scény v New Yorku, v polovině 90. let složil mimo jiné svůj klavírní koncert "Towards The Lotus Shrine" a společně s Claudiusem Valkem provedl světovou premiéru Ulehlovy "Sonata For Improvisation". Ani v této době se ale k jazzu úplně neotočil: týdenní setkání v bytě německého lékaře a jazzového nadšence ve španělském Harlemu, která měla často trvat celou noc, se stala zkušební laboratoří pro skupinu hudebníků, z níž nakonec vznikl i Sundův nový soubor Tim Sund Quintet ve složení Joel Frahm (saxofony), Gregor Huebner (housle), Mark P. Brown (basa) a Andreas Griefingholt (bicí). V New Yorku založil s Joelem Frahmem, Gregorem Hübnerem, basistou Markem P. Brownem a bubeníkem Andreasem Griefingholtem svůj kvintet, s nímž před svým návratem z New Yorku nahrál Sund s touto formací v létě 1997 album "...In The Midst Of Change" (Nabel 4679), které mu přineslo větší pozornost i v Německu. David Liebman v poznámkách k CD napsal: "S prvotřídními hudebníky, kteří hrají společně téměř bezproblémovým interaktivním způsobem, a skvělým textem je posluchač vystaven hostině nálad, vášně a citů". Sund se na podzim roku 1997 přestěhoval do Berlína, ale s tímto kvintetem pokračoval v turné. V roce 1999 se role basisty ujal Portugalec Carlos Bica. Jejich druhé album "The Rains From A Cloud Do Not Wet The Sky" vyšlo v roce 2000. Doprovázel také Daniela Mattara a Eriku Rojo (The Song, 1999). Mezitím v letech 1999-2001 Sund napsal rozsáhlé dílo pro velký orchestr a jazzový kvintet na zakázku Senátu města Berlína (Time/Window/Memory). V roce 1999 vyšlo velmi uznávané CD "Erik Rojo & Tim Sund - Das Lied", na kterém se v novém světle objevují písně Schuberta, Schumanna, Manuela de Fally a Vaughana Williamse, obohacené nejen špetkou jazzu. Třetí album "Trialogue" vyšlo v roce 2002 a Sund na něm spolupracuje s Martinem Lillichem (basa) a Michaelem Kerstingem (bicí), dvěma známými kolegy z německé jazzové scény. Na předchozích nahrávkách byly v popředí Sundovy vlastní skladby, ale na tomto triovém albu poprvé zařadil i zahraniční materiál. Richie Beirach v poznámkách k desce napsal: "Toto je jeho průlomová nahrávka! Toto je opravdové trio... skutečně skupinová hudba... zároveň známá a zároveň nová... jedna z nejkreativnějších aranžmá, na jaké si vzpomínám v poslední době... způsobila, že všude létaly jiskry... příjemně překvapivá... extrémně spontánní a radostně planoucí! Tuto hudbu teď potřebujeme víc než kdy jindy". Na jaře roku 2002 byl Sund opět ve studiu s bubeníkem Michaelem Kerstingem a Američany Tomem Christensenem (saxofony, anglický roh, altová flétna) a Benem Allisonem (basa) pro Nabel Records v New Yorku a nahráli album "Americana". Kvarteto poté hostovalo na Fieldston Jazz Festivalu a v Cornelia Street Café v New Yorku. V roce 2004 se kvarteto reformovalo do jakéhosi klasického komorního souboru: Christensen (hoboj, anglický roh, altová flétna a basklarinet), Sund (klavír), Tomas Ulrich (violoncello) a Michael Kersting (bicí). Sund a Christensen složili zcela nový program vzrušující hudby na pomezí klasiky a jazzu, který byl následně také nahrán pro RBB (Radio Berlin Brandenburg). V následujících letech vznikaly sólové produkce. S Tomem Christensenem a Tomasem Ulrichem vzniklo kvarteto věnované Third Stream. V roce 2004 se Sund začal věnovat také sólové hře na klavír a v roce 2005 nahrál své sólové album "As Dark As The Sun" (Nabel 4706), které vydalo vydavatelství Nabel spolu s notovým svazkem obsahujícím veškerou hudbu z CD (Tim Sund - As Dark As The Sun - The Complete Compositions And Transcriptions For Solo Piano). Na podzim roku 2006 Sund a Christensen tuto hudbu znovu nahráli v triu s Tomasem Ulrichem pro Nabel v New Yorku, což vedlo k albu Kailash. Trio na podzim roku 2007 absolvovalo turné po Německu a hostovalo na Festspielhaus Hellerau v rámci Drážďanských dnů soudobé hudby. Na pozvání německého velvyslanectví a Goetheho institutu vystoupil Sund v roce 2006 se svým sólovým programem na EuroJazzFestivalu v Mexico City, po kterém následovalo koncertní turné po celé zemi. Když byl v roce 2007 znovu pozván, tentokrát k zahájení EuroJazzFestivalu, vzal s sebou na cestu velkého berlínského jazzového zpěváka Daniela Mattara a v příručním zavazadle si vzal album dua "A Mexican Story". V roce 2008 Sund přišel s nápadem na dlouhodobý kapelový projekt, který by zahrnoval jeho rané rockové vlivy a využití elektroniky a kláves. Aby do své tvorby začlenil rockové vlivy a zároveň využil elektroniku a klávesy. V roce 2009 nastal ten správný čas: založil svou novou kapelu THE MIGHTIEST EVER s Valentinem Gregorem (housle), Christianem Kappem (trumpeta a křídlovka), Guilhermem Castrem (elektrická baskytara) a Kaiem Schönburgem (dr.). Poté, co kapela zpočátku vystupovala výhradně v berlínském regionu, nahrála na podzim roku 2011 své debutové album "Now" pro ESC Records. Živé DVD bylo vyrobeno na podzim roku 2014, ale dodnes nebylo vydáno. Postupem času rostla Sundova touha dát rockové stránce své hudby více prostoru, nejlépe ve zpěvu a textech. Na podzim roku 2015 si pro toto dobrodružství našel společníky a tak spolu s Timem Endersem (zpěv), Simonem Rainerem (g), Alexem Willem (b) a Jonathanem Gradmannem (dr). Kapela rok důsledně pracovala na písních pro debutové album, které bylo následně nahráno v říjnu 2016. Poté GDT začala také koncertovat. Album "Progressive Worlds" vydalo Clostridium Records na jaře roku 2019 jako dvojalbum na vinylu. je aktivní dodnes. Kromě toho vyšlo na jaře 2019 Sundovo album "Butterfly Effect - A Tribute to Herbie Hancock's Mwandishi" s mnoha berlínskými kolegy a několika mezinárodními hosty, které v létě 2017 produkovala a nahrála společnost RBB. Obě publikace přilákaly velkou pozornost a pozitivní ohlasy hudebního tisku. Během této doby se rozvinula velmi úzká spolupráce a přátelství se Stephanem Schmittem, zakladatelem Native Instruments, který mezitím založil svou novou společnost Nonlinear Labs, se kterou právě vydal svůj první hardwarový syntezátor C15. Sund začal používat C15 naživo i ve studiu a také nahrával video dema pro NLL. Alex Will a Jonathan Gradmann již nebyli součástí GDT. Sund však s oběma zůstával v kontaktu a začátkem roku 2020 se trio začalo občas setkávat a hrát. A netrvalo dlouho a vznikl nápad tato setkání natáčet - tak vznikla videosérie "TIM SUND electrified". V říjnu 2020 se trio vydalo do studia a nahrálo album „The Future On Our Doorstep", které vyjde v lednu 2022 u nového labelu Signal Source Music, který Sund a Schmitt založili společně s Ernstem Pelzerem v roce 2021. Sund vede oddělení klávesových nástrojů na hudební škole Charlottenburg-Wilmersdorf v Berlíně a vyučuje hru na klavír, teorii, sluchové cvičení, hudební dějiny a hru na soubor v rámci přípravného programu na jazz. Poté, co Tim Sund mnoho let budoval a vedl studijní oddělení jazz/pop/přípravná divize (Studienvorbereitung Jazz/Pop/Prep-Divison) na berlínské Musikschule City West, následoval pozvání Stephana Schmitta a na jaře 2022 se připojil k týmu Nonlinear Labs, kde se věnuje vztahům se zákazníky a umělci a jako produktový specialista. Působí také jako učitel v přípravě na studium Jazz/Pop and Society Music School City West. Od té doby vydal přes 20 alb, mimo jiné se svou fusion kapelou The Mightiest Ever a progresivní rockovou kapelou Green Desert Tree. Aktivní je také pod jménem TIM SUND electrified. V létě 2024 se Tim Sund stal klávesistou skupiny Agitation Free poté, co se Michael Hönig rozhodl skončit s živým hraním. Sund si je vědom svých klavírních vlivů od Herbieho Hancocka, Billa Evanse, Chicka Corey, Paula Bleyho, McCoye Tynera, Keitha Jarretta, Richieho Beiracha a Lyle Mayse a dalších. Odkazuje se však také na úspěchy klasické hudby 20. století a stále více si formuje svůj osobní, nezaměnitelný hudební hlas. Kromě hudby Stravinského, Albana Berga a Takemitsua Sunda obzvláště přitahují američtí skladatelé, jako jsou Charles Ives, Carl Ruggles, Barber, Morton Feldman, John Cage a Steve Reich. V Sundově vývoji sehrály významnou roli dvě velké americké hudební osobnosti: skladatelka Ludmila Ulehla, kterou lze označit za americkou odpověď na Nadju Boulanger, a jazzový pianista Richie Beirach. Sundovo skladatelské dílo již zahrnuje více než 200 jazzových skladeb od sólového klavíru až po desetičlenný jazzový ansámbl, několik skladeb pro orchestr, komorní operu, písně a komorní hudbu. Jeho hudební svět se vyznačuje neustálým balancováním mezi kompoziční hutností a improvizační svobodou - dovedením skladby k její podstatě do takové míry, aby se improvizaci otevřelo co nejvíce cest.

Gustl Lütjens (znám také jako Gustav "Gustl" Lütjens) (narozen 15. ledna 1950, Flensburg, Germany, zemřel 29. září 2017, Werneuchen, Germany) Guitars Gustl Lütjens byl německý hudebníka kytarista a zpěvák. Je nejznámější jako dlouholetý kytarista německé kapely Agitation Free, kde půcobil od 1973 do roku 2016. Poté pracoval také jako filmový skladatel. Působil však také v dalších kapelách jako Vox, Lagoona, Steinwolke, Die wilden Buben, Station 3, Living Mirrors a dalších. Gustl Lütjens začínal jako jazzový hudebník, než se v roce 1973 připojil k progresivní rockové kapele Agitation Free. S touto kapelou nahrál dvě alba "2nd" (1975) a "Last" (1976, vydané po jejím rozpadu), která vydržela až do roku 1975, kdy se kapela rozpadla. Po rozpuštění pracoval převážně jako studiový hudebník. V roce 1984 vydal pod hlavičkou dua Joey Albrecht & Gustl Lütjen album "Follow Your Heart". Vystupoval se Shirley Bassey a byl uveden na singlech zpěvačky Nena "Viel zuviel Glück" (1993) a "Halt dich fest" (1994), zahrál si také Veronikou Fischer, Peterem Sarstedtem, Ralfem Nowym, Manuelou Mechtel, Tomem Cunninghamem a kapelou Alphaville na jejich albu "Afternoons In Utopia" (1986). Jeho vlastní kapela Living Mirrors, která hrála hudbu New Age, byla obzvláště populární ve Spojených státech. S kapelou Living Mirrors vydal dvě alba "In The Heart Of The Stone" (1993) a "Tales Of White Magic" (1996). Napsal také hudbu k filmům "Kenn' ich, weiß ich, war ich schon!" (1981), "Fünf Bier und ein Kaffee" (1990) a "Fallwurf Böhme" (2014). V roce 1998 se zúčastnil reunionu skupiny Agitation Free a vydal s nimi reunionové album "River Of Return". Od té doby s kapelou několikrát koncertoval. Na dalším albu "Momentum" pracoval až do konce. Založil také rockovou kapely Station 3 a Die wilden Buben, kapelu věnující se folkové hudbě a vystupující na Oktoberfestu. V pátek večer dne 29. září 2017 se k Heaven-All-Star-Band připojil bývalý člen kapely Gustl Lütjens. Gustl hrál od roku 1973 do roku 2016 s Agitation Free. Dožil se tak 65 let.

Michael Hönig (narozen 4. ledna 1952, Hamburg, Germany) Keyboards, Synthesizers Michael Hönig je německý skladatel, pocházející z Hamburku, který v současné době žije na ostrově Ibiza poté, co dlouho žil v Los Angeles (USA). Složil hudbu k několika filmům a hrám, kromě dvou sólových alb, včetně vysoce oceňovaného alba z roku 1978 "Departure From The Northern Wasteland" a alba "Xcept One" (1987). Je také znám jako člen kapel Agitation Free, Tangerine Dream a Hönig Göttsching. V roce 1997 byl nominován na Primetime Emmy Award za vynikající hlavní titulní tematickou hudbu za zkomponování námětu pro sci-fi seriál Dark Skies. Jako redaktor undergroundového časopisu LOVE na konci 60. let byl Hoenig součástí rozvíjející se progresivní rockové scény v Berlíně, která podporovala kapely jako Tangerine Dream, Ash Ra Tempel a Agitation Free. Jeho zájem o avantgardní hudbu, zvukové generátory a připravované pásky upoutal pozornost Michaela Günthera, basisty Agitation Free, a ke kapele se připojil v únoru 1971. Michael Hönig tak zahájil svou kariéru v "cosmic" krautrockové klasice Agitation Free. Do kapely se připojil únoru 1971 díky Michaelovi Güntherovi. Hönig se zejména postaral o elektronické zpracování, vesmírné a hypnotické syntezátorové zvuky ve skladbách "Malesch" (1972) a "Second" (1973). Jeho nejvýznamnějším přínosem v Agitation Free zůstává skladba "Last" (koncert, 1974) s monumentální "blaženou" elektronikou a dunivými drony. V roce 1975, když nemocný Peter Baumann opustil Tangerine Dream přes noc a vydal se autem do Asie, byl v březnu 1975 dočasně nahrazen Michaelem Hönigem. Tangerine Dream už podepsali smlouvu na turné v Austrálii a museli ve velmi krátké době nahradit svého nepřítomného člena a Michael Hönig byl jedinou osobou, kterou Edgar Froese a Chris Franke v té době znali, kdo měl nějaké zkušenosti se syntezátory. Michael následně opustil Agitation Free, kteří se krátce poté rozešli. Vydali se tedy na turné po Austrálii a hned po návratu odehráli v dubnu 1975 koncert v londýnské Royal Albert Hall, který zaznamenala BBC. V Berlíně našli zcela rozčarovaného a zkrachovalého Petera Baumanna, který se právě vrátil z Dálného východu a nyní se znovu připojil k Tangerine Dream. Po svém krátkém vystoupení v Tangerine Dream, k nimž se zapojil ještě jednou v roce 2007, v roce 1977 zahájil Hönig sólové nahrávání a vydal dvě sólová alba "Departure From The Northern Wasteland" (1978) a "Xcept One" (1987). První z nich, považované za malou klasiku, odhaluje silné spojení s typickými syntezátorovými arpeggii a abstraktními atmosférami Tangerine Dream. Do roku 2003 neexistovaly žádné pravidelné záznamy o živých vystoupeních Tangerine Dream společně s Michaelem Hoenigem, i když existují nějaké bootlegy a nahrávky fanoušků s koncerty z roku 1975. S vydáním "The Bootleg Box Set Vol. 1" se londýnský koncert z roku 1975 stal oficiálně dostupným. Brzy poté, co se Baumann vrátil k Tangerine Dream, Hoenig pokračoval ve spolupráci s Klausem Schulzem na krátkotrvajícím projektu Timewind (nesouvisející se stejnojmenným albem Schulze z roku 1975). V roce 1976 krátce spolupracoval s Manuelem Göttschingem z Ash Ra Tempel. Nahrávka jedné z jejich seancí byla vydána v roce 1995 pod názvem "Early Water". V roce 1977 vydal své první sólové album, velmi oceňovanou klasiku Berlin School "Departure From The Northern Wasteland", a krátce po jeho vydání odešel do Los Angeles. V Hollywoodu se poté proslavil jako filmový skladatel a producent soudobé klasické hudby. Složil hudbu k filmům jako Koyaanisqatsi, 9 1/2 týdnů a The Blob, ale i k televizním seriálům jako Max Headroom, Dark Skies a The District a spolupracoval s umělci tak rozmanitými, jako jsou Miles Davis, Phillip Glass, Morton Subotnick, Harold Budd a Jack Nitzsche. Kromě sólových alb je Michael mnohem známější svou filmovou hudbou, když souběžně pracoval na několika filmových soundtracích, včetně "Deadly Encounter", "Koyaaniswatsi", "One Flew Over the Cuckoo's Nest" (Přelet nad kukaččím hnízdem), "Max Headroom", "The Blob" a "Dark Skies". Pro některé fanoušky je také znám hudbou k populární sérii počítačových her "Baldur's Gate 2". Vlastní rovněž produkční společnost Metamusic Productions. Hönig vlastní nahrávací studio v Los Angeles a prostřednictvím své společnosti Metamusic Productions složil hudbu k několika filmům a TV pořadům. Kromě toho složil hudbu pro extrémně populární PC hry Baldur's Gate od BioWare. V roce 1987 vydal Hönig své druhé sólové album "Xcept One". Skladba "Bones On The Beach" z alba "Xcept One" byla instalována na horské dráze CHAOS v Opryland v Nashvillu, díky čemuž se atrakce stala první horskou dráhou synchronizovanou s hudbou. "Bones On The Beach" byl také použit na podobné horské dráze Revolution v Bobbejaanland, rodinném parku v Lichtaart, Belgie v letech 2004-2008 a od roku 2011.

Micky Duwe (rodným jménem Michael Duwe) (nejznámější jako Mickie D, Trance Vania) (narozen 31. října 1949, Berlin-West, Germany) Vocals, Guitars Michael Duwe je německý hudebník, skladatel a producent soundtracků nebo pořadatel koncertů. Skládá hudbu k německým TV seriálům, dokumentům a filmům. Kromě několika sólových alb, včetně svého mistrovského díla "D’s Unicorn" z roku 1978, spolupracoval s různými kapelami, hudebníky a producenty, jako jsou Agitation Free, Ash Ra Tempel, Klaus Schulze, Michael önig, Michael Shrieve, Wolfgang Loos (Alphaville) nebo Conny Plank. Michael "Mickie" Duwe se od 60. let 20. století stal hojně známou osobností berlínské undergroundové scény. Michael Duwe byl jedním ze zakládajících členů skupiny Agitation Free v roce 1967. V letech 1970/71 koncertoval s německým obsazením muzikálu "Hair", kde zanechal svou stopu v hlavní roli. V roce 1972 ho Ash Ra Tempel požádala, aby se k nim připojil jako zpěvák při nahrávání psychedelického alba "Seven Up", které vzniklo ve spolupráci s Timothy Learym ve studiu Sinus v Bernu ve Švýcarsku. S Ash Ra Tempel nahrále ještě album "Tropical Heat" (1991). V roce 1973 se stal zakládajícím členem berlínské superskupiny Metropolis, se kterou hrál a koncertoval následující tři roky. Po nahrání alba Metropolis a vydání singlu "Super Plastic Club" kapela před svým rozchodem v roce 1976 vytvořila multimediální show založenou na Bradburyho knize "The Illustrated Ma". Ještě během svého působení v Metropolis byl požádán, aby napsal hudbu k divadelní hře "Die Hälfte des Himmels und wir" (La Moitié du ciel et nous) francouzského autora a režiséra Armanda Gattiho, která byla v roce 1975 uvedena v berlínském divadle Forum Theater, a aby v ní účinkoval. V roce 1977 založil Albatros Concerts a krátce propagoval kapely jako Patti Smith, Bob Marley, Blondie nebo rané Dire Straits, než se znovu soustředil na svou kariéru skladatele a hudebníka. Michael Hönig ho požádal o pomoc se sekvencí, která měla být součástí jeho prvního sólového alba "Departure from the Northern Wasteland". Duwe tedy složil a zahrál harmonie a melodii, z níž se později stala instrumentálka "Sun & Moon". Objevil se ještě na albu Süss & Sauer "Kinderlieder" z roku 1977. Později po různých projektech a cestách do zahraničí založil svůj projekt Mickie D's Unicorn. Když Klaus Schulze v roce 1978 založil svůj label IC, Michael Duwe byl prvním podepsaným umělcem. Společně vytvořili jeho první sólové dílo, Mickieho "D’s Unicorn", album plné draků, čarodějnic, víl a elfů, které v té době znamenalo milník ve fúzi popu a syntezátorové hudby, a hostovali na něm hudebníci od Manuela Göttschinga (Ash Ra Tempel) po Michaela Shrievea (Santana). Pod touto hlavičkou vydal další alba "Mickie D´s Unicorn" (1979), "No Regrets" (1989) a "Aladdin Mickie" (1993), "Erotic Fairytales" (2002), ale žádné z nich nebylo tak úspěšné jako jeho první. Vydal ještě album "Dracula" (1994), ale pod názvem Trance Vania. V polovině 80. let založil vlastní produkční společnost Einhorn Media & Entertainment GmbH a později, v úzké spolupráci s Edel Records, label Navigator. Pro berlínskou Akademii der Künste pomáhal s rozvojem a řízením dvou labelů pro soudobou hudbu, "The Listening Room" a "Academy", napsal a produkoval také hudební show "X-94" a společně s Christianem Kneiselem naplánoval a režíroval festival pro mladé umění a kulturu "Z 2000". V roce 2002 vydala společnost Edel Records CD a knihu "Erotic Fairytales", které napsal a nahrál Mickie D a hosté (jako byl George Kranz). Tato produkce byla založena na autentických tradičních erotických pohádkách z celého světa, které Mickie D shromáždil, upravil a převyprávěl, a nakonec byla transformována do muzikálu, který se na jeviště dostal ještě téhož roku. A poslední dvě písně na albu, "West Of The Moon" a "A: Elbereth", jsou jasným odkazem na J.R.R. Tolkienův "Lord Of The Rings". Od poloviny 90. let píše a produkuje soundtracky k německým TV dokumentům, doku-dramatům jako "Sphinx - Geheimnisse der Geschichte" (také známý jako "ZDF Expedice"), "Terra-X" a filmovému seriálu jako "Polizeiruf 110", často ve spolupráci se svým dlouholetým partnerem Torstenem Senseem. Skládá také hudbu pro meditaci (Brenda Davies - "Welcome Prosperity"), hraje na ukulele s Berlínským orchestrem pro ukulele a stále je příležitostným hostujícím hudebníkem. Jeho posledním projektem byla sólová kytara na singlu "Salvation" z posledního singlu kapely KMFDM "Our Time Will Come" (2014).

Bernhard Arndt (znám také jako Bernhard "Averell" Arndt) (narozen 30. listopadu 1954, Berlin, Germany) Organ, Keyboards, Piano, Percussion Bernhard Arndt je německý hudebník a pianista, také klávesový a živý elektronický klavírista, který se proslavil v oblasti free jazzu. Klavírní improvizace Bernharda Arndta kombinují konvenční hru na klávesy, preparovaný klavír, hru v interiéru a živou elektroniku neobvyklým, až ohromujícím způsobem. Pozadí jeho práce rozhodně není "jazzové", ačkoliv by vás mohlo napadnout jméno Cecilse Taylora, který je v eseji na okraj zmíněn jako spolupracovník. Arndtova tvorba vychází ze zkoumání hry na klavír a/nebo klávesy v tomto století a zahrnuje prvky rané tvorby Henryho Cowella s použitím klavírních strun, glissandi Harryho Partche se sklem na strunách, klávesovou tvorbu Johna Cage od raných sonát pro preparovaný klavír až po elektrická cembala "HPSCHD", elektronickou manipulaci s klavíry Karlheinze Stockhausena v „Mantra“ a Terryho Rileyho použití páskového zpoždění v jeho elektronických varhanních improvizacích. Arndtovi se podařilo všechny tyto techniky propojit s představením. Nejnovějším improvizovaným dílem, kterému je to alespoň trochu podobné, a to především co do překvapení, jsou duety Marilyn Crispellové a Georga Graeweho pro rozladěné klavíry. Arndt absolvoval klasické klavírní vzdělání od 12 let na Julius-Stern-Konversatorium v Berlíně. Hudbu studoval pedagogicky až do první státní zkoušky a poté pokračoval ve studiu hry na klavír na Hochschule der Künste v Berlíně (HdK-Berlín) u prof. Schmetzstorffa. Kromě klasického vzdělání hrál zpočátku jako klávesista v rockových kapelách Guricht a Agitation Free, kde působil od července do listopadu 1974, včetně "Final Reunion". Poté byl členem skupiny Os Mundi. Intenzivně se věnoval jazzu a nové hudbě a předtím, než se stal klavíristou Berlin Jazz Workshop Orchestra, vytvořil duo s Manfredem Kussatzem. Účastnil se také různých rozhlasových produkcí (SFB, WDR, SDR aj.). Zúčastnil se mistrovské třídy Cecila Taylora a spolupracoval s Paulem Lovensem, Johnem Tchicaiem, Butchem Morrisem (1995) a Günterem Baby Sommerem. Vytvořil duo s Harri Sjöström. Od vydání svého kritikou uznávaného sólového alba v roce 1995 stále častěji vystupuje se sólovými programy a také na festivalech ve východní Evropě.

Jörg Schwenke (také Jörg "Joshi" Schwenke) (narozen 13. června 1952, Berlin, Germany, zemřel 14. května 1990, Berlin, Germany) Guitars Jörg Schwenke je německý hudebník a hráč na kytaru. Je znám hlavně z působení v kapelách The Shatters a Agitation Free. Poté, co v červenci 1970 opustil Shatters, kapelu doprovázející berlínskou zpěvačku Schlager Manuelu, připojil se k Agitation Free, kde používal přezdívku "Joshi", když Ax Genrich odešel hrát s Guru Guru. V Agitation Free hrál do 8. května 1973. Byl však závislý na heroinu a po diskotékovém koncertu v Sound se do kapely nevrátil, když se nedostavil na schůzku skupiny týkající se jejího odjezdu na další turné po Francii. Nahradil jej Stefan Diez. Později pracoval v otcově obchodě s hi-fi vybavením v západoberlínské čtvrti Moabit. Ze závislosti na drogách se nikdy nevzpamatoval, i když se o to krátce snažil. Jörg Schwenke zemřel 14. května 1990, když byl nalezen mrtvý ve stanici berlínského metra. Zemřel pravděpodobně na předávkování drogami.

Stephan Diez (znám také jako Anton Kristan, Carlos Periguez, Peter Bento, Ricardo Alves) (narozen 6. ledna 1954, Berlin-Zehlendorf, Germany, zemřel 5. února 2017, Hamburg, Germany) Guitars, Sitar Stephan Diez byl německý hudebník a hráč na kytaru. Objevil se na nesčetných nahrávkách a TV produkcích s německými i mezinárodními umělci. Byl nejznámější z krátkého působení v kapele Agitation Free, byl dloholetám členem NDR Big Bandu. Působil nebo spolupracoval také s kapelami Joe Nay, Zbigniew Seifert Band, Berlin Big Band, Cis, Diez Brothers se svým bratrem, The Chris Hinze Combination, vlastní kapele Mirrors, The Dave Collins Band, Dieter Reith Jazz Quintet, Dieter Reith Combo, Orchester Dieter Reith, Joerg Reiter & Band, Funk And Rock Group, Klaus Lenz Jazz & Rock Machine, Blue Holiday Band, Constellation, Stratusphunk, Klaus Lenz Jazz & Manfred Schoof Orchester, Orchester Dave Collins, Erwin Lehn und sein Südfunk-Tanzorchester, Impulse [GER], Orchester Peter Markus, Harald Banter Media Band, Chris Reynolds and His Orchestra, Stephan Diez Group, Steve David Selection, Medzinárodná Konkláva, Johannes Faber Unlimited, The Diez Brothers, The Stephan Diez Group, Jazz Track a The Silver Sax Revival. Byl mladším bratrem Franka Dieze. V raném věku jej inspiroval jeho starší bratr, kytarista Frank Diez. Ve 14 letech začal hrát na basu a v 15 letech se poprvé zúčastnil letních kurzů na Akademii v Remscheidu. Jeho obrovský talent mu umožnil vést workshopy již v 18 letech. Důležitými učiteli pro něj byli Philip Catherine a Toto Blanke. Svou kariéru začal s kapelou Agitation Free v roce 1973, kde nahradil JörgA "Joshiho" Schwenkeho, ale zůstal jen do doby, než dokončili album "2nd". Stephan uměl hrát na kytaru stejně jako na sitár. V roce 1978 založil vlastní kapelu Mirrors, s níž v roce 1980 vydal album "Mirrors" a o mnoho let později v roce 1993 i album "Lost In A Dream". Od roku 1978 byl také aktivní jako studiový hudebník, pracoval na nesčetných nahrávkách a TV produkcích s německými i mezinárodními umělci. Více než deset let intenzivně pracoval jako studiový hudebník, v hudebních produkcích všech žánrů jako "Grand Prix d'Eurovision de la Chanson" a také v TV pořadu "Verstehen Sie Spaß?". V 80. letech byl součástí souboru Konstantina Weckera (album "Konstantin Wecker Live" 1990) a koncertoval s Mercedes Sosa a Joan Baez. Od roku 1980 byl aktivní jako skladatel a aranžér. V letech 1987 - 1990 byl členem kapely Konstantina Weckera. Když se Stephan Diez v roce 1990 připojil k novému NDR Big Bandu, byl to všestranný hudebník s bohatými zkušenostmi nejen na pódiu, ale i ve studiu. V NDR Big Bandu zářil především svou stylovou všestranností a tónovou rozmanitostí. Jeho sbírka obsahovala přibližně 150 kytar a vždy našel ten správný zvuk, kterým obohatil projekty NDR Big Bandu. Hudbu Franka Zappy a Jimiho Hendrixe dokázal interpretovat stejně dobře jako latinskoamerickou hudbu nebo jazzové standardy. Hrál také se Zbigniewem Seifertem v kapele Variospheres, byl členem skupiny Chris Hinze Combination a pracoval pro všechny německé rozhlasové bigbandy. Mezi vrcholy jeho kariéry patřily koncerty na společném pódiu s Bobbym McFerrinem a Alem Jarreauem. Stephan Diez si také zahrál s Mercedes Sosou a Joan Baez. V roce 1990 se stal profesorem jazzové kytary na Hudební a divadelní univerzitě v Hamburku. V lednu 2016 odešel ze zdravotních důvodů do důchodu. Bývalý kytarista NDR Big Bandu zemřel 5. února 2017 ve věku 63 let po dlouhé a těžké nemoci.

Dietmar Burmeister (také Dietmar "Didi" Burmeister) (narozen 14. února 1951, Berlin, Germany) Drums Dietmar Burmeister je německý hudebníkm a hráč na bicí. Nejznámější je ze spolupráce s kapelou Ash Ra Tempel, u níž hostoval na desce "Seven Up" (1973). Je také znám z působení v kapelách Agitation Free, Evi und die Evidrins, Seedog, Johannes Vester and His Vester Bester Tester Electric Folk Orchestra. Hostoval také na albu "Ultrasonic Seraphim" od kapely SAND, kterou tvořili Ludwig a Ulrich Papenbergové a Johannes Vester. Jejich hudba je do jisté míry folková, ale také inspirovaná kosmickým rockem, podobným stylu Ash Ra Tempela a Cosmic Jokers, a to díky Schulzeho vlivu.

Gerhard Klemke (znám také jako Gerd "Gerdi" Klemke) (narozen 15. leden 1950, Berlin, Germany) Drums Gerd Klemke je německý bubeník a skladatel. Je znám z působení v kapelách Garlick Generation, Agitation Free a Mauermusik. Klemke studoval bicí na Hochschule für Musik Berlin a skladbu u Isanga Yuna na Hochschule der Künste Berlin (Berlin University of the Arts). Stal se vyhledávaným učitelem bicích v Berlíně a později se v roce 1991 se svou norskou manželkou přestěhoval do Osla v Norsku. Tam pracoval jako instruktor hudební teorie na Norwegian Academy of Music, přispíval k organizaci "World Music Days" a nějakou dobu působil jako hudební koordinátor v Hoewigskotden Kunstcenter (Hoewigskotden Arts Center). V roce 1971 se Gerd Klemke krátce připojil ke skupině Agitation Free, kde zastoupil Christopha Frankeho během koncertu v Quartier Latin v Berlíně. Ačkoli byl původně naplánován na jejich turné po Blízkém východě, nakonec se kvůli své neochotě létat nezúčastnil a byl nahrazen Burghardem Rauschem. Kromě koncertování Klemke složil několik skladeb současné klasické ("vážné") hudby, z nichž některá byla vydána na vinylu. Po rozvodu uvažuje o návratu do Berlína.

Ax Genrich (celým jménem Axel Genrich) (narozen 24. března 1945, Germany) Guitars Ax Genrich je německý kytarista, který se po zapojení do prastaré krautrockové scény, krátce s Agitation Free, připojil k legendární skupině Guru Guru a zůstal s nimi v letech 1970-1974, než se pustil do experimentování. Ax byl také členem krautrockové superskupiny Highdelberg, než se zapojil do folkové a new wave scény a poté na více než deset let zmizel. Od té doby se dvakrát úspěšně vrátil, se dvěma sólovými alby v 90. letech, později s vlastní skupinou Ax Genrich & Band a nakonec s projektem Guru Guru revisited "Mani Neumeier/Ax Genrich/Dave Schmidt - Psychedelic Monsterjam". Ax vyrůstal v Berlíně (západní Berlín) a jeho první kontakt s živou hudbou byl ve škole, když někteří spolužáci hráli na kytaru a zpívali písničky mezi hodinami. Bylo to koncem 50. let a hudba stylu skiffle byla velkým hitem. Chtěl se k nim tak moc přidat a také se mu to povedlo, ale nejdřív na basu Tea Chest, později na washboard a nakonec na čtyřstrunné banjo. Největší vliv měl tehdy Lonnie Donegan. Skiffle ale dlouho nevydrželo a když se vlády nad kapelami ujali The Shadows, hrál na elektrickou basu v jejich kapele s názvem Rockin'Chairs. Ale The Rolling Stones mu otevřely nový hudební svět a začal poslouchat Chucka Berryho, Muddyho Waterse, Howlina's Wolfa a Johna Lee Hookera. Tehdy měl přání hrát na kytaru a vyměnil si místo s jejich kytaristou. Po určité počáteční skepsi jeho kamarádů to šlo dobře a na dva roky se stali profesionály. Po návratu do Berlína jako student začal chodit na tolik koncertů, kolik si mohl dovolit. B.B. King, James Brown, Frank Zappa, Pink Floyd, American Folk and Blues Festival, Gary Burton Quartet. Ale největším zábleskem bylo setkání s Jimim Hendrixem v roce 1967 na jeho prvním evropském turné. Koncem 60. let Ax hrál v mnoha kapelách, aby si rozšířil hru na kytaru, jako byly Sound Tracks Light of Mingus, Gao Tai, East West či Music Transmission. Když se v roce 1970 připojil k Agitation Free, aby nahradil Ludwiga Kramera, doufal, že se mu podaří získat nějaké koncerty, protože jeho cílem bylo znovu nahrávat a hrát profesionálně. Šel s nimi do studia, bohužel pásky se ztratily, a pak měli velký koncert ve Sportovním paláci 4. prosince 1970, kde poprvé viděl kapelu Guru Guru. Po Sports Palace měli další koncert v Berlíně a Ax se na ně šel znovu podívat. Když dorazil, už začali hrát, ale jako duo, bez kytary. Během přestávky se jich zeptal, jestli se může přidat, což bylo v pořádku, ale musel si přinést kytaru. Ax neměl řidičský průkaz, ale kamarád jej vzal domů pro kytaru a pak se rychle vrátil na koncert. Zapojil se a to bylo vše. Další koncert byl ve Fürthu těsně před kapelou Free s Paulem Kossoffem. Hudba Guru Guru byla pro něj zajímavější a snad i vhodnější než Agitation Free. Zdali se mu mnohem exotičtější. Podíval se na jejich natřenou dodávku a okamžitě jsem si uvědomil, že je to o cestování. Byli jako hudební nomádi a pomohli mu uniknout z jeho nudného studentského domova a Ax Genrich se už nikdy nevrátil zpět k Agitation Free a stal se členem Guru Guru. Nahráli prvních pět alb. V roce 1970 se první album jmenovalo "UFO" a vyšlo u legendárního labelu Ohr Records. Nahrávání se konalo v zavedeném berlínském studiu Hansa Studio. Mani pozval pár přátel, "Umherschweifenden Haschrebellen", a oni se uvolnili v nahrávací místnosti, aby vytvořili dobré vibrace a naladili kapelu. Hráli jako by to byl koncert v atmosféře zahalené marihuanou, a možná v tom byla ta záhada. Zvukař a producent byli na hranici mdlob, ale nahrávání nezrušili a Rolf Ulrich Kaiser, šéf labelu Ohr se neukázal. "Hinten" je druhé Axovo LP, které obsahuje některé z opravdu legendárních písní jako "Electric Junk", "The Meaning Of Meaning", "Bo Diddley" a ohromující "Space Ship". Produkce "Hinten" se od té první hodně lišila. Probíhala v malém studiu v Hamburku a poprvé měli mistra zvukaře Connyho Planka. Do mixu vnesl zajímavé zvukové efekty a každou skladbu produkoval pečlivěji. Třetí album "Känguru" vyšlo u nového labelu Brain Records. S Rolfem Ulrichem Kaiserem si moc nerozuměli a mysleli si, že by bylo mnohem lepší být u nového labelu „Brain“ od „Metronome“ Records. V jistém smyslu ano, ale bylo to poslední LP s Uli Treptem. Opět s Connym Plankem, ale ve větším studiu v Hamburku, studiu „Windrose“. Moje nejoblíbenější je „Oxymoron“, které má pěkné kytarové zvuky. Pojmenovat ho „Känguru“ byl můj nápad během brainstormingu. Nápad na obal, s uměleckou klokaní matkou, přišel od Heinze Doffleina. Vystupovali na festivalech, v radnicích, v undergroundových klubech, na univerzitních akcích, v mládežnických klubech a na akcích jako „Kunst Zone“ v Mnichově nebo „Art Messe“ v Kielu. Pamatuji si Herzberg Festival, British Rock Meeting v Germersheimu s Pink Floyd jako hlavní hvězdou, kdy jsme hráli hned po nich ráno, Rocking Island Festival s Tangerine Dream, German Rock Meetings ve Frankfurtu, Berlíně, Heidelbergu a Krefeldu. Po albech Guru Guru nahrál Ax své sólové album s názvem "Highdelberg" u Happy Bird Records. V té době žil se Sharon v Berlíně. Nahrál demo nahrávky se svým Revoxem a nahrával/a je na kazetu. Pak odjeli za Conny Plankem, který měl své nové studio poblíž Kolína nad Rýnem. Poslechl si kazetu a měl zájem o produkci písní. Ve svém volném čase Ax pozval do Kolína nad Rýnem Maniho, Helmuta Hattlera, Petera Wollbrandta, Jana Frideho, Dietera Moebiuse a Achima Roedeliuse, aby písně nahráli. Na třech z nich hrál na všechny nástroje sám, stejně jako na demu. Zpočátku měli potíže s nalezením labelu, ale pak jsme našli Happy Bird, které vyšlo u Bellaphonu. V 70. letech se podílel na dvou projektech Marktplätzchen a druhý Odenwald Express, které ale nikdy nic nevydaly. Ax vysvětluje, že tyto skupiny existovaly hlavně proto, aby se objevily na desce "Musik aus dem Odenwald, der grüne Zweig 50". Byla to akustická folková hudba, kterou hráli lidé z okolí Heidelbergu. Na základě toho založil svou skupinu RIF, kde opět hrál na elektrickou kytaru a zpíval německé texty. V 80. letech se soustředil na RIF, které bylo docela úspěšné. Měli u Transmitteru kazetu "Realität, nix bla bla", ale nyní po tolika letech je k dispozici i na CD. Začátkem 90. let vydal alba "Psychedelic Guitar" a "Wave Cut". Pak se s Mani a Davem Schmidtem dali dohromady a nahráli a vydali "Psychedelic Monsterjam" a "The Intergalactic Travel Agency". "Psychedelic Monsterjam" a "The Intergalactic Travel Agency" byly živé nahrávky z Cafe Cairo a AKW ve Würzburgu a Jazzhaus Heidelberg. Kapela se zpočátku jmenovala "Neumeier, Genrich, Schmidt", ale "Psychedelic Monsterjam" se ujal jako název kapely. Dali ji dohromady Horst Porkert, který si opravdu přál mít Neumeier, Trepte, Genrich jako původního Guru Guru, ale Uli Trepte o ni neměl zájem. Nejoblíbenější skladba "Intergalactic" z druhého CD byla nahrána na DAT rekordéry a mastering provedl Dave Schmidt. Axova nejnovější deska "Axymoron". Konceptem alba byl "Werkschau", kterému porozuměl tím, že ukázal všechny různé styly, které během své kariéry hrál. Začalo to skiffle hudbou a skončilo „Amber Suite“, kterou hraje dodnes. Tom Redecker mu dal šanci ji vydat u svého labelu Sireena. Poté ale vydal ještě album "Spontaneous Combustion" a pak hrál na Gurumaniax "Psy Valley Hill" společně s Manim a Guyem Segersem. V roce 2011 jsem vydal "Live At The Finkenbach Festival", "A Trip To Paradise" a v roce 2012 "Fretboard Jungle". Nejnovějším vydáním na vinylu je "Ufo's over Ellmendingen" spolu s "The Pancakes" a "Zone Six". V poslední době vyhledává koncerty na propagaci nového CD "Fretboard Jungle", píše svůj životní příběh a doufám, že najde někoho, kdo jej vydá jako knihu. Ax má ještě sólový projekt "Ax Genrich Solo" a duo s bubeníkem Steffem Bollackem, který se jmenuje "Der Gebo Effect".

John L. (rodným jménem Manfred Peter Brück) (znám také jako John L. Noah, Manfred Brück, Manfred Peter Brück, John Living) (narozen 5. prosince 1946, Sieglar, Nordrhein-Westfalen, Germany, zemřel 15. září 2007) Vocals, Percussion John L. (na fotu vlevo) byl umělec a hudebník, který se objevil v Berlíně v roce 1967 a stal se pravidelnou součástí undergroundové scény. Byl jedním z prvních zpěváků skupiny Agitation Free, který se k nim připojil v roce 1968 a odešel dříve, než skupina nahrála své debutové album. Je znám také z působení v kapelách KLAL!, Scarecrew a John L. and Adamah. Recitoval texty písní a tančil, obvykle nahý (ale s pomalovaným penisem), na pódiu i v publiku. Byl také hostujícím zpěvákem skupiny Ash Ra Tempel na jejich druhém albu "Schwingungen" (Vibrations). Poté se věnoval různým dalším hudebním projektům, včetně kapel Scarecrew a Adamah. Byl ženatý s Neliah Fuchs. Pod svým ženatým jménem Manfred Fuchs byl také aktivní jako spisovatel sci-fi. Mimo hudební scénu někdy používal pseudonym John L. Noah. John L./Manfred Peter Brück zemřel na rakovinu 15. září 2007.

Studiové desky: 2023 Momentum 1999 The Other Sides Of Agitation Free 1999 River Of Return 1973 2nd 1972 Malesch

Ostatní nahrávky: 2012 1st 2011 Shibuya Nights (Live In Tokyo) 1998 At The Cliffs Of River Rhine 1995 Fragments (Live '74) 1976 Last

Skupina: Michael Hönig - Keyboards, Synthesizers, Electronic Percussion Burghard Rausch - Drums, Electronic Percussion Gustl Lütjens - Guitars, Vocals Lutz Graf-Ulbrich - Guitars, Acoustic Guitar, Banjo Daniel Cordes - Bass, Synthesizer Hosté: Benjamin Schwenen - Guitar (01) Peter Michael Hamel - Santur (02)	Momentum Vyšlo 24. listopadu 2023, MIG Music Seznam skladeb: Side A 01. Nouveau Son (8:35) 02. Levant (7:53) Side B 03. Lilac (6:19) 04. Nightwatch (9:25) Side C 05. Shibuya (Studio Version) (8:14) 06. InDaJungl (7:03) Side D 07. Momentum (9:18) Total Time: (56:27) Recorded in 1974 Spoken Words: Pierre Latte from “Rock en Stock” (1973) on Nouveau Son All titles composed by Agitation Free (Cordes, Graf-Ulbrich, Hönig, Rausch) Recorded in many locations during LockDown Mixed: Michael Hönig at Metamusic Productions Mastered: L. Henry Sarmiento II at Sonic Vista Studios Graphik Design/Layout: Thomas Ewerhard Artwork: Andreas Kaps
Skupina: Gustav Lütjens - Guitars, Vocals Michael "Fame" Günther - Bass Hosté: Mickie Duwe - Vocals Manfred Opitz - Keyboards & Vocals (01-03) Christian "Bino" Brero - Piano (05) Bernd Gruber - Keyboards (06,07) Klaus "Maus" Henrichs - Saxophone (01,02) Lou Blackburn - Trombone (03) Harald Großkopf - Drums (01,02) Konstantin Bommarius - Drums & Percussion (03-05) Jochen Bauer - Drums (06,07) Dietmar Burmeister - Drums (08-10)	The Other Sides Of Agitation Free Vyšlo 1999, Garden Of Delights, CD 032 (Germany) Seznam skladeb: 01. Atlantic Overcrossing (5:34) 02. Abulafia (6:17) 03. 6th Floor (5:11) 04. Deliverance (4:24) 05. Latino Catherine (3:37) 06. Get It Out (4:21) 07. Offstage (2:47) 08. Song Für Den Proletariersohn, Teil 1 (5:38) 09. Song Für Den Proletariersohn, Teil 2 (2:55) 10. Song Für Den Proletariersohn, Teil 3 (1:36) Total Time: (42:20) Artwork: Andreas Kaps
Skupina: Lutz Ulbrich - Electric & Acoustic Guitars, Ukulele, Keyboards Gustl Lütjens - Electric & Acoustic Guitars, Keyboards Burghard Rausch - Drums Michael Günther - Bass, Keyboards Hosté: Chris Dehler - Vocals Bernhard Potschka - Acoustic Guitar, Mandolin, Udu, Sampler Koma - Bagpipes Alto Pappert - Tenor Saxophone Minas Suluyan - Percussion	River Of Return Vyšlo 1999, Prudence, 398.6552.2 (Germany) CD 2009, Revisited Rec., REV 103 (Germany) remastered: Klaus Wagner +2 bonus tracks Seznam skladeb: 01. River Of Return (8:24) 02. 2 Part 2 (5:46) 03. Fame's Mood (4:12) 04. Susie Sells Seashells At The Seashore (10:01) 05. The Obscure Carousel (5:16) 06. Nomads (7:03) 07. Das Kleine Uhrwerk (5:04) 08. 177 Spectacular Sunrises (11:10) Total Time: (56:56) Bonus tracks on 2009 CD reissue: 09. Keep On (3:57) 10. First Communication (live *) (10:14) Track 10 recorded live in Moers, Germany, February 16, 1972 Producer: Bernhard Potsch Potschka for World Pool at P.P. Studios Engineered, Recorded and Mixed: Chrischi Schindowski & Potsch Potschka Artwork: Anton Zinkl
Skupina: Lutz Ulbrich - Electric & 12-string Guitars, Bouzouki Stefan Diez - Guitars Michael Hönig - Synthesizer, Keyboards Michael Günther - Bass Burghard Rausch - Drums & Percussion, Mellotron, Vocals Hosté: Gustl Lutjens - Guitars (08) Frank Diez - Vocals (06) Jackie Diez - Vocals (06)	2nd Vyšlo 1973, Vertigo, 6360 615 (Germany) CD 1996, Spalax, CD 14228 (France) CD 2008, Revisited Rec., REV 099 (Germany) remastered: Klaus Wagner +bonus track Seznam skladeb: 01. First Communication (8:11) 02. Dialogue and Random (1:51) 03. Layla, Part 1 (1:41) 04. Layla, Part 2 (6:46) 05. In the Silence of the Morning Sunrise (6:37) 06. A Quiet Walk (9:17):       a) Listening       b) Two - Not of the Same Kind 07. Haunted Island (7:10) Total Time: (41:33) Bonus track on 2008 CD reissue: 08. Laila '74 (live *) (7:42) Produced by Agitation Free for Music Factory Track 08 recorded live in Moers, Germany, February 16, 1972 Recorded and mixed at Studio 70, Munich, July 1973 Artwork: Folke Hanfeld
Skupina: Lutz Ulbrich - Electric & 12-string Guitars, Zither, Hammond Organ Jörg Schwenke - Guitars Michael Hönig - Synthesizer, Steel Guitar, Electronics Michael Günther - Bass, Tapes Burghard Rausch - Drums, Percussion, Marimba, Vocals Hosté: Peter Michael Hamel - Hammond Organ Uli Pop - Bongos (01)	Malesch Vyšlo 1972, Vertigo, 6360 607 (Germany) CD 1992, Spalax, CD 14250 (France) CD 2008, Revisited Rec., REV 098 (Germany) remastered: Klaus Wagner +bonus track +Video recorded in 1972, Kairo, Egypt Seznam skladeb: 01. You Play For Us Today (6:15) 02. Sahara City (7:50) 03. Ala Tul (4:54) 04. Pulse (4:51) 05. Khan El Khalili (5:34) 06. Malesch (8:36) 07. Rücksturz (1:59) Total Time: (43:09) Bonus tracks on 2008 Enhanced-CD reissue: 08. Music Factory (live *) (15:15) 09. Video - Agitation Free at Sakkara (6:24) * Recorded 1972, Mainz, Germany Recorded at Audio Tonstudio Berlin by Stan Regal Produced: Wolfgang Sander & Peter Strecker Track 08 recorded live February 25, 1972 in Mainz, Germany Track 09 filmed and edited: Hubertus v. Puttkammer in Kairo, Egypt, April 1972 This album is dedicated to Thomas Kessler & Alfred Bergmann

Skupina: Michael Günther - Bass Burghard Rausch - Drums Michael Hönig - Electronics Jörg Schwenke - Guitars Hosté:	1st Vyšlo 2012, Korusuro Records, KS 639.001 Seznam skladeb: 01. Exploration (23:40) 02. Moonwalk (6:58) 03. Who Loves You (12:17) 04. Rücksturz (2:43) Total Time: (45:38)
Skupina: Michael Günther - Bass Burghard Rausch - Drums, Percussion Gustl Lütjens - Guitar, Acoustic Guitar Lutz Graf-Ulbrich - Guitars, Acoustic Guitar, Ukulele Michael Hönig - Keyboards, Synth Hosté: Issey Ogata - Guest, Ukulele	Shibuya Nights (Live In Tokyo) Vyšlo 4. listopadu 2011, Esoteric Recordings, EAGFCD 1001 (UK) CD 2019, MIG, MIG01163 (Germany) Seznam skladeb: 01. You Play For Us Today (6:12) 02. Sahara City (2:48) 03. In The Silence Of The Morning Sunrise (6:22) 04. Shibuya Nights (6:15) 05. First Communication (6:25) 06. Dialogue & Random (1:22) 07. Ala Tul (6:15) 08. Laila (7:38) 09. Nomads (6:47) 10. A Quiet Walk (6:27) 11. Das Kleine Uhrwerk (4:48) 12. Malesch (5:42) 13. Drifting (3:54) 14. Rücksturz (2:57) Total Time: (53:34) Recorded at Shibuya O-West, Tokyo, Japan, February 2007 Producer: Michael Hönig Engineer [FOH-mix]: Reinhard Sydow Engineer [Pre Mix]: Souichro Nakamura Engineer [Remote Recording]: Hirofumo Sako Executive-Producer: Gen Fujita Mixed: Greg Townley, Michael Hönig and Gustl Lütjens Remote Recording Engeneer: Hirofumo Sako Pre Mix Engeneer: Souichro Nakamura FOH-Mix: Reinhard Sydow Mastered: L. Henry Sarmiento II at Sonic Vista Studios Graphik Design / Layout: Thomas Ewerhard Cover [Vinyl]: Helmut Havelka Fhotography: Teijo Kaakinen, Anne Hönig, Burghard Rausch Liner Notes: Archie Patterson
Skupina: GustI Lütjens - Guitars Lutz 'Lüül' Ulbrich - Guitars Michael 'Fame' Günther - Bass Michael Hönig - Keyboards Burghard Rausch - Drums Hosté:	At The Cliffs Of River Rhine Vyšlo 1998, Garden Of Delights, GODCD 028 (Germany) Seznam skladeb: 01. Through the Moods (13:28) 02. First Communication (8:56) 03. Dialogue & Random (0:57) 04. Laila (10:03) 05. In the Silence of the Morning Sunrise (4:41) Total Time: (38:05)
Skupina: GustI Lütjens - Guitars, Bass Lutz Ulbrich - Guitars Michael Günther - Bass Michael Hönig - Synths, Keyboards Jörg Schwenke - Guitars Bernhard Arndt - Percussion Mickie Duwe - Guitars, Vocals Christoph Franke - Drums Burghard Rausch - Drums Hosté:	Fragments (Live '74) Vyšlo 1995, Musique Intemporelle, 76896403292/ CD 1996, Spalax CD 14975 Seznam skladeb: 01. Someone's Secret (18:13) 02. Mickey's Laugh (10:00) 03. We Are Men (10:20) 04. Mediterranean Flight (4:03) Total Time: (41:35) Bonus tracks: Crashending (13:31) Agitation Free At Work [Quicktime movie] (11:20) Music recorded live in Mainz February 1971 Edited: Michael Freerix Track 01,02,03: Recorded November 14, 1974 at the “Final Reunion Concert“ in Berlin by Klaus D. Müller Track 04: Recorded July 19, 1974 at “Audio Tonstudio“, Berlin Recording engineer Klaus Mack Track 05: Recorded December 1971 at the TU-Mensa, Berlin Track 06: Filmed at Beat Studio in Berlin, Munich and Athens: Christian Kneisel and members of the band in 1971/72
Skupina: Lutz Ulbrich - Guitars, Keyboards Jörg Schwenke - Guitars (01,02) Michael Hönig - Synth, Keyboards Dietmar Burmeister - Drums & Percussion Michael Günther - Bass Burghard Rausch - Drums & Percussion Hosté: Gustl Lütjens - Vocals (03), Loops Erhard Grosskopf - Loops (03)	Last Vyšlo 1976, Barclay, 80 612 (France) CD 1992, Spalax Music, 14229 (France) CD 2008, Revisited Rec., REV 100 (Germany) remastered: Klaus Wagner +bonus track CD 2010, Belle Antique, BELLE 101724 (Japan) (remaster) LP 2013, HiD MIG 00991 LP (Germany) Seznam skladeb: 01. Soundpool (5:50) 02. Laila II (16:52) 03. Looping (22:19) Total Time: (45:01) Bonus tracks on 2008 remaster: 04. Schwingspule (live *) (10:59) * Recorded 1971, TU-Mensa, Berlin Total Time: (56:39) Tracks 01 & 02 recorded live Dominique Blanc-Francart in France, March 1973 Track 03 recorded at “Studio 10“ at RIAS Berlin, February 1974, with artificial head recording Track 4: recorded December 1971 at the TU-Mensa, Berlin Producer: Lutz Ulbrich Artwork: J.B. "Swap" Mondino

Agitation Free, Paris in 1973 (from l. to r.): Lutz Ulbrich, Michael Günther, Michael Hönig, Burghard Rausch, Stephan Diez     Agitation Free Box on Friday, Oct: 28, 2016, Marseille Horní řada: Gustl Lütjens a Burghard Rausch; všechny dámy jsou fanynky, které si tehdy říkaly "groupies". Spodní řada zleva doprava: Lutz Ulbrich vzpomíná: "Bodo (roadie), Assaad Debs (manažer), Michael Hönig, jeden fanoušek, pak já, další dvě fanynky, z nichž jedna se jmenovala Giselle, ale která? Za nimi stojí Michael Günther alias Fame, pak nějaký chlap, mohl to byt místní promotér?" Agitation Free 2024 (from l. to r.): Daniel Cordes, Michael Hönig, Burghard Rausch, Axel Heilhecker, Lutz Graf-Ulbrich

Oficiální stránky: https://agitationfree.com/en/bio/ https://dereksmusicblog.com/2016/01/22/agitation-free-2nd/ https://agitation-free.de/musicianse.html

Made by  ©  26.5.2025  Poslední aktualizace: 26.5.2025

mbrezny@centrum.cz©  ...a vzkaz autorovi!©